Edição de vídeo para iniciantes: masterclass do Adobe Premiere Pro (atualização de 2026)

1. Boas-vindas!: O Adobe Premiere Pro é uma das ferramentas de edição de vídeo mais poderosas Se você está fazendo cortes simples ou mergulhando em efeitos e gradação de cores avançados, ele tem tudo o que você precisa E com suas atualizações mais recentes, ele não é apenas poderoso, é mais rápido, mais intuitivo e mais fácil de aprender, o que o torna a escolha perfeita para iniciantes. Eu sei disso porque eu o uso há anos. Quando comecei a editar vídeos, não tinha ideia do que estava fazendo. Eu pulei de um tutorial para outro tentando juntar as peças, mas isso só me deixou frustrada Eu gostaria que houvesse uma maneira simples, passo a passo, de aprender, algo que realmente fizesse sentido. Esta classe é a solução para o meu nome Neil vag. Sou editor de vídeo profissional com nove anos de experiência. De vídeos do YouTube a campanhas de marca, Premiere Pro está no centro do meu trabalho Eu aprendi o que realmente funciona e, nesta aula, vou guiá-lo passo a passo. Começaremos com os fundamentos, cortando clipes e usando transições antes de passar para a correção de cores, texto Você não vai simplesmente me ver editar. Você estará editando ao meu lado usando a mesma filmagem. Ao final desta aula, você terá habilidades e confiança para editar seus vídeos do início ao fim. Então, vamos começar a editar no Adobe Premiere Pro. 2. Projeto do curso e o que esperar: Bem-vindo à aula, estou muito animada por ter você aqui. Para o projeto da aula, editaremos juntos um vídeo de café. Você encontrará todas as imagens e recursos na seção de recursos, mas se preferir usar seus próprios clipes, fique à vontade para acompanhar seu próprio projeto Começaremos nos familiarizando com o espaço de trabalho e, em seguida, organizaremos os clipes, adicionaremos transições e construiremos a estrutura A partir daí, mergulharemos na correção de cores. Texto, títulos e efeitos para destacar seu vídeo. Por fim, concluiremos aprendendo as melhores configurações de exportação para garantir que seu projeto final tenha uma aparência profissional e esteja pronto para ser compartilhado. Se isso parece muito, não se preocupe, eu o guiarei em cada etapa de uma forma simples e fácil de seguir. E se você tiver alguma dúvida, coloque-a na guia Comunidade. Estou aqui para ajudar. Vamos editar seu primeiro vídeo. 3. Introdução da interface: Nesta lição, você aprenderá onde encontrar todas as ferramentas importantes, como organizar seu espaço de trabalho e configurar as coisas para uma experiência de edição tranquila E espero que, ao final desta lição, você se sinta confortável navegando pelo software Ao abrir o Premiere Pro, você tem duas opções Crie um novo projeto ou abra um projeto existente. Como essa é nossa primeira edição, vamos criar uma nova. Para começar, clique em Novo projeto. Você verá três opções principais: nome do projeto, localização e modelo. Vamos nomear nosso projeto primeiro como Edit. Em seguida, escolha um local para salvá-lo. Vou salvar o meu na área de trabalho. Vou salvar isso no projeto de classe. Vamos criar uma nova pasta chamada Project Files. E salve isso dentro dele para que todos os dados permaneçam na mesma pasta. Você também verá uma opção de modelo, mas não precisamos nos preocupar com isso agora. Em seguida, há uma caixa de seleção chamada Skip Import Mode. Vamos ver o que acontece se você deixar essa opção desmarcada. Você verá uma janela na qual poderá importar imagens do seu computador, copiar mídia de outro local ou organizar seus arquivos Mas também podemos fazer isso mais tarde, então prefiro pular essa etapa Se você esquecer de marcar a caixa, ainda poderá clicar no botão pular quando a janela for exibida Essa janela também tem a opção de criar uma nova sequência, mas aprenderemos sobre isso mais tarde. Por enquanto, vamos seguir em frente. Quando o projeto for aberto, você verá painéis diferentes. A disposição desses painéis é chamada de espaço de trabalho. Se você abrir um projeto existente, seu espaço de trabalho poderá ter uma aparência diferente PremiuPro permite que você personalize seu espaço de trabalho com base em Você pode reorganizá-los clicando no painel e arrastando-o para onde quiser Mas usaremos um espaço de trabalho predefinido. No canto superior direito, clique em Espaços de trabalho e selecione edição Isso organizará sua tela de uma forma que torne a edição de vídeo mais eficiente. Se o layout ainda parecer diferente, vá até as áreas de trabalho e clique em Redefinir para salvar o layout Agora, todos devemos ter o mesmo espaço de trabalho. Cada painel no Premiere Pro tem uma função específica. Este é um painel de projeto no canto inferior esquerdo. É aí que você importa e organiza a mídia. A linha do tempo na parte inferior é onde você organiza e edita seus clipes É aqui que passaremos mais tempo. O painel de ferramentas no lado esquerdo da linha do tempo fornece ferramentas para editar, cortar e manipular O painel de propriedades na parte superior permite que você adicione e personalize texto, formas e outros gráficos de um determinado clipe ou elemento. O monitor do programa ao lado permite que você visualize seu vídeo enquanto você edita. E o monitor de origem à esquerda é onde você pode visualizar imagens brutas antes de adicioná-las à linha do tempo Isso pode parecer muito, mas não se preocupe. Você não precisa memorizar tudo imediatamente. Essa visão geral serve simplesmente para fornecer uma compreensão básica do que está acontecendo na tela. Quando começarmos a trabalhar com o Premiere Pro, essas ferramentas e painéis se tornarão naturais para você Mencionei anteriormente que a área mais importante no Premiere Pro é a linha do tempo que fazemos a maior parte de nossa edição No momento, nossa linha do tempo está vazia porque não adicionamos nenhuma mídia Na seção de recursos, você encontrará alguns arquivos, baixará esses arquivos e os salvará em uma pasta. Eu criei uma pasta chamada Class Project e transferi todos esses recursos para cá. Agora, vamos importar mídia para o Premiere Pro. Há algumas maneiras de fazer isso. Clique com o botão direito do mouse no painel Projeto e clique em Importar, depois navegue até a pasta do projeto. Selecione os arquivos que você deseja importar. Nesse caso, todos os arquivos na pasta de ativos que você baixou. Em seguida, clique em abrir ou pressione Enter. Isso adicionará todos os arquivos selecionados ao seu projeto. Vou usar o atalho Control Z para desfazer isso. A segunda maneira é usar o menu de arquivos. Vá para Arquivo, Importar e selecione seus arquivos. E aberto. Vamos desfazer novamente. A maneira mais rápida de importar sua filmagem é usar o atalho do teclado Pressione Control I no Windows ou Command I no Mac para abrir a janela Importar. A partir daí, navegue até suas pastas, selecione os arquivos e clique em Abrir para importá-los. Na janela do projeto, você verá nossos arquivos parecendo grandes blocos. Atualmente, todas as informações que vemos são trechos dos clipes, seus nomes Isso significa que estamos na visualização do ícone. Podemos identificar isso acessando os ícones inferiores do painel do projeto. E aqui você pode notar que existem mais algumas maneiras de ver nosso conteúdo. Se você alternar para a Visualização de lista ao lado dela, poderá ver mais detalhes. Para mostrar que tipo de detalhes podemos ver, estou aumentando a janela clicando em Tildaky no teclado Agora você notará mais informações, como o tipo de filmagem, o nome do vídeo, a taxa de quadros, a resolução e outros detalhes necessários para grandes projetos Essa exibição é útil se você preferir uma lista detalhada de informações mais organizada. Por outro lado, a visualização de ícones é melhor para editores visuais, pois você pode ver miniaturas dos clipes e deslizar sobre eles para ver o conteúdo dentro deles Na exibição de ícones, você também pode passar o mouse sobre qualquer nome de arquivo para ver mais detalhes, como taxa de quadros, resolução, tamanho do arquivo e tipo de áudio. Há também outra visualização chamada visualização de formato livre, mas eu raramente a uso Por exemplo, você pode agrupar clipes por cenas, como juntar todos os vídeos de fabricação de cerveja, todos os clipes de moagem de feijão, etc Mas eu o usei apenas uma vez para um projeto específico, então não acho que seja necessário para a maioria das minhas edições Vamos voltar à visualização de ícones para simplificar as coisas. Agora que você conhece o Premiere Pro, edição parecerá muito mais fácil Na próxima lição, vamos mergulhar na edição básica e começar a trazer sua filmagem para o. 4. Edição básica: A edição é onde a mágica acontece. Nesta lição, pegaremos arquivos de vídeo brutos e os transformaremos em uma história bem estruturada. Você aprenderá como cortar peças desnecessárias, organizar os clipes na ordem correta e fazer suas primeiras edições Mas primeiro, vamos aprender como usar a linha do tempo para edição No momento, temos uma linha do tempo vazia sem sequências. Isso porque ainda não criamos uma sequência. Para editar qualquer coisa na linha do tempo, primeiro precisamos criar uma sequência A maneira mais fácil de criar uma sequência é pegar um arquivo de vídeo da janela do projeto e arrastá-lo diretamente para a linha do tempo Ao fazer isso, o Premiere Pro cria automaticamente uma sequência com as mesmas configurações do arquivo de vídeo Você verá que os arrastos de vídeo e áudio aparecem na linha do tempo e uma nova sequência é criada na janela do projeto com o mesmo nome do arquivo que arrastamos Vamos desfazer isso porque queremos mais controle sobre as configurações da sequência Vamos criar a sequência manualmente. Para fazer isso, clique com o botão direito na janela do projeto, vá para o novo item e selecione a sequência. Uma nova janela aparecerá com várias configurações. Ao criar uma sequência, é importante combinar suas configurações com a gravação do vídeo No meu caso, minha filmagem foi filmada 29,97 quadros por segundo, então preciso garantir que minha sequência tenha a mesma taxa de quadros Se você precisar verificar os detalhes da filmagem, basta acessar seu arquivo e revisar as propriedades Taxas de quadros diferentes servem a propósitos diferentes. Por exemplo, 23.976 FPS ou 24 FPS é mais comumente usado na indústria cinematográfica porque imita de perto a forma como nossos Por enquanto, vou escolher uma predefinição que corresponda à minha filmagem Isso garantirá que as configurações da sequência estejam alinhadas com a qualidade do meu vídeo Vamos renomeá-lo para vídeo Coffee e clicar em OK. Agora que temos nossa sequência pronta, a princípio, a linha do tempo estará vazia porque ainda não adicionamos nenhuma mídia Agora vou arrastar meu videoclipe para a linha do tempo. Espere, onde está o áudio desse clipe? Deixe-me desfazer isso Antes de adicionar qualquer conteúdo à linha do tempo, você precisa verificar se uma faixa de vídeo e uma que é faixa de áudio estão selecionadas Essas seleções de faixas determinam onde a mídia é colocada na linha do tempo V um, V dois, V três são para faixas de vídeo, enquanto A um, A dois, três são para áudio. Selecionar as faixas corretas garante que o vídeo e o áudio sejam adicionados corretamente ao arrastar um arquivo Agora que nossa filmagem está na linha do tempo, vamos aprender como editá-la No início do meu vídeo, a câmera treme um pouco porque eu ainda a estava ajustando. Não quero a parte instável no meu vídeo final. Eu também não preciso do clipe inteiro. Apenas a parte em que estou colocando os grãos de café no moedor Então, como podemos cortar isso? Há algumas maneiras de fazer isso. Uma maneira é usar a ferramenta de barbear. Você pode encontrá-lo no painel de ferramentas ou também pode pressionar C no teclado para selecioná-lo. Mas primeiro, vamos usar o pergaminho que está na parte inferior para ver nosso clipe com clareza. Agora que nossa ferramenta de barbear está selecionada, vamos encontrar uma peça que eu quero cortar Clique na parte em que você deseja cortar e o áudio e o vídeo serão divididos. Para remover a peça indesejada, volte para a ferramenta de seleção. Você pode encontrá-lo na janela de ferramentas ou também pode pressionar V no teclado. Em seguida, clique na seção indesejada e pressione delete no teclado. Agora, você verá uma lacuna na sua linha do tempo. Se houver um espaço vazio entre dois clipes, ele funcionará como uma seção em branco no seu vídeo Para removê-lo, basta clicar na lacuna e pressionar delete. O clipe avançará automaticamente. Outra forma de cortar sua filmagem é usando a ferramenta de corte Se você passar o mouse sobre o início ou o final de um clipe, uma seta vermelha com colchetes será exibida. Clique e arraste para ajustar o comprimento do clipe. Isso permite que você remova rapidamente peças indesejadas sem fazer cortes. Há mais uma maneira de colocar sua filmagem na linha do tempo, que é usar o monitor de origem O monitor de origem é uma janela de visualização que permite assistir aos clipes antes de adicioná-los à linha do tempo Se parecer vazio, não se preocupe, clique duas vezes no próximo clipe do painel do projeto e ele aparecerá no monitor de origem. Isso ajudará você a revisar e selecionar as partes da filmagem antes de adicioná-las ao vídeo Quero apenas uma parte específica desse clipe antes começar a fechar a tampa do moedor e iniciar um pouco do processo de moagem Vamos reproduzir o vídeo para descobrir o momento exato em que minha mão aparece. Para definir o ponto final, eu uso a marca no ícone abaixo que se parece com o colchete esquerdo Depois, vou reproduzir alguns segundos e parar em um ponto em que quero que o clipe termine. Agora vou usar o ícone de marcação que se parece com o colchete direito para definir o final Para inserir esse clipe na linha do tempo, arraste-o do monitor de origem A linha do tempo. O clipe será encaixado após o anterior Caso contrário, verifique se o snap e a linha do tempo, que são o ícone magnético no canto superior esquerdo do o ícone magnético no painel da linha do tempo Se estiver desligado, o clipe não se alinhará corretamente. Ativá-la garante que o novo clipe se encaixe no indicador de reprodução ou no clipe anterior No próximo clipe depois disso, apresentarei a panela de mocha, que é o método de preparação que vou Clique duas vezes no arquivo do projeto para visualizá-lo no monitor de origem. Desta vez, em vez de usar os botões Mark in e Markout, usaremos atalhos de teclado Vamos reproduzir o vídeo. Estou parando pouco antes que a panela de mocha apareça Em seguida, para definir o ponto inicial, clique em I no teclado. Vamos reproduzir o clipe e parar em um ponto em que a panela de mocha esteja em foco Clique em O no teclado para marcar o ponto-limite. Há outra coisa que eu quero que você saiba. Abaixo do monitor de origem, há dois ícones, arrastar apenas o vídeo, que serve apenas para adicionar o vídeo na linha do tempo e arrastar somente o áudio Para adicionar apenas o áudio. Se eu quiser apenas o vídeo, clico no botão de arrastar somente vídeo na linha do tempo Mas se eu precisar apenas do áudio, posso usar o botão de arrastar somente áudio. Mas como quero os dois aqui, arrastarei a seleção inteira para a linha do tempo, como fizemos antes, e ela se encaixará no último clipe Agora vamos reproduzir a sequência. A cena do triturador muda para a introdução da panela Moka, e está bonita. Ótimo trabalho. Você deu o primeiro passo em direção à edição profissional de vídeo. Agora, vamos resolver as coisas com os atalhos essenciais do teclado 5. Atalhos de teclado: Nesta lição, compartilharei com você meus atalhos de teclado favoritos que economizarão oito toneladas de tempo Em vez de clicar sem parar, você poderá cortar, aparar e navegar pressionando apenas algumas teclas Esses atalhos ajudarão você a editar com eficiência e manter seu fluxo criativo em andamento Então, vamos organizar os clipes restantes em nossa linha do tempo. Vamos ao nosso projeto e selecionar todos os clipes restantes mantendo o controle pressionado enquanto selecionamos cada um Há um total de seis arquivos. Vamos arrastar esses clipes restantes para a linha do tempo e colocá-los logo após os que já editamos Mas espere, para onde foram todos os clipes? Eu posso ver alguns clipes aqui. Parece que a visualização do cronograma precisa ser ajustada. Para navegar e ver toda a linha do tempo, pressione a tecla menos para diminuir o zoom Agora, podemos ver todos os clipes, mas ainda há muito espaço vazio para focar na parte necessária, pressione a tecla mais para aumentar o zoom Como alternativa, como mencionei antes, podemos usar a barra de rolagem da linha do tempo na parte inferior para ajustar a visualização e ver todos os clipes corretamente Isso facilita o gerenciamento e o ajuste fino da edição. Depois de garantir que todos os nossos clipes estejam na linha do tempo, vamos cortar os restantes Vamos reproduzir a filmagem na linha do tempo. Eu quero que você note uma coisa. Antes de iniciar a reprodução, o clipe anterior foi selecionado, mas quando eu pausei, o clipe atual abaixo do indicador de reprodução é selecionado. Se isso não acontecer automaticamente no Premiere Pro, você pode acessar Sequência e ativar o reprodução Seleção segue Se essa opção não for selecionada, o indicador de reprodução se moverá, mas o clipe abaixo dele não será destacado Além disso, verifique se você selecionou a faixa de vídeo correta. Se seu clipe estiver em dois, mas você tiver V um selecionado, ele não selecionará o clipe dessa faixa. Agora, vamos cortar o clipe. Eu queria começar exatamente onde a ação começa. Para fazer isso, eu pressiono Q. Isso corta o clipe antes do indicador de reprodução e também remove a lacuna extra automaticamente em vez de usar manualmente a ferramenta de barbear e depois mudar para a ferramenta de seleção, excluir a parte extra e fechar a lacuna. Esse atalho faz tudo instantaneamente Esse Corte o final do clipe, o atalho é W. Esses dois atalhos, Q e W, são extremamente úteis para uma edição rápida e eficiente Se quiser ver todos os atalhos de teclado disponíveis no Premiere Pro, você pode editar e clicar em Atalhos de teclado Também há um atalho para abrir a janela de atalho do teclado E isso está listado aqui, é Control, Alt e K. Vamos fazer isso e ele abre Ao abri-lo, você verá a predefinição padrão do Adobe Premiere Pro Os atalhos que mencionei anteriormente, Q e W, são para corte de ondulação Q corta tudo antes do indicador de reprodução, enquanto W corta tudo depois dele Existem muitos outros atalhos disponíveis e você os aprenderá à medida que avança Mas, por enquanto, compartilharei alguns atalhos básicos que tornarão seu processo de edição mais rápido Agora, vamos cortar outro clipe. Eu reproduzo o vídeo e descubro onde a ação começa. Neste vídeo sobre água, não quero mostrar a embarcação que estou segurando. Estou pulando para onde apenas a água e o fundo da panela de mocha são visíveis É aqui que eu quero começar o clipe, então eu pressiono Q e tudo mais antes que a cabeça de reprodução seja cortada. Eu reproduzo o clipe novamente. Quando a ação estiver concluída, pressionarei W, cortando tudo após o indicador de reprodução Repita as mesmas etapas para o próximo clipe em que estou colocando café na panela de mocha Vou pressionar Q aqui, e depois que o café estiver pronto e eu estiver parafusando a panela, vou pressionar W novamente. Seguindo essas etapas, você pode cortar e refinar rapidamente seus Eu não quero o início disso, então coloque na minha linha do tempo. Então, vamos reproduzir o clipe e, como a ação começa em um ponto posterior, vou pressionar Q para cortar tudo antes do indicador de reprodução, depois seguir em frente para manter a parte em que coloco a panela de mocha no fogão e depois pressionar W para cortar tudo Agora vem a parte mais emocionante, a preparação do café. O café começa a escorrer pelo bocal da panela de mocha. Assim que começar, quero cortar a peça antes disso. Então, pressiono Q para cortar o clipe espero o momento certo em que as bolhas se Não quero usar toda a sequência de borbulhamento, mas vou guardar uma parte dela Pressione W para cortar a extremidade. O clipe final é servir o café. Vou fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente para cortar a parte anterior Mas para este clipe, não quero cortar toda a sequência de servir porque quero guardar uma parte de onde eu levanto a xícara de café e depois vou tomar o gole, que é logo depois disso Eu só quero cortar a parte do meio , onde nada está acontecendo, então vou parar um pouco de servir o café. Sim, está feito. E então, em vez de selecionar a ferramenta de barbear na barra de ferramentas, vou pressionar C no meu teclado para ativar a ferramenta de barbear e, em seguida, vou cortar onde coloquei o Isso criará uma divisão no clipe. Vamos tocar a próxima parte do clipe. Agora, quando minha mão alcançar o copo logo antes dela, pressionarei Q e ela cortará tudo antes do indicador de reprodução E assim que minha mão sair da moldura, pressionarei W para cortar tudo depois do indicador de reprodução E vamos pressionar V para voltar à ferramenta de seleção. Agora, há outro atalho útil. Se você quiser ver toda a minha linha do tempo, você pode pressionar a tecla de folga reversa que está localizada logo abaixo da tecla que está localizada logo abaixo da Isso diminui o zoom para mostrar a sequência completa, e nosso vídeo tem menos de 1 minuto, exatamente o que você queria Agora que você já definiu os atalhos, edição ficará muito mais suave e Na próxima lição, vamos levar seus cortes para o próximo nível adicionando transições perfeitas 6. Transições perfeitas: Nesta lição, você aprenderá a usar o Premiere Pros, transições integradas e alguns truques simples para tornar seus cortes mais refinados Agora, à medida que avançamos na sequência, você notará que os cortes entre os clipes parecem nítidos e abruptos Isso pode fazer com que o vídeo pareça instável em vez de suave. Para corrigir isso, adicionaremos algumas transições para criar um fluxo mais natural Vamos abrir o painel Efeitos. Não consigo ver um painel de efeitos aqui, mas você pode encontrá-lo em algum lugar no painel do projeto. Você pode ver que existem essas duas setas. Clique nele e aqui está o painel de efeitos. Nele, você verá todas essas pastas de diferentes efeitos padrão que estão no Premiere Pro que você pode usar em seus vídeos para ampliar suas imagens Podemos ver que existem efeitos e pastas de transição para áudio e vídeo, e também há uma pasta predefinida onde todas as suas predefinições personalizadas serão salvas Por enquanto, vamos abrir a pasta de transição de vídeo e expandir a categoria de dissolução. Deixe-me ampliar a linha do tempo para que eu possa explicar melhor para você Quero que os clipes desapareçam no meio, então vou usar o Cross Dissolve Você pode arrastá-lo entre esses dois clipes e isso criará uma transição suave Vamos reproduzir o vídeo para verificar a aparência da transição. Está funcionando bem, mas eu quero que seja mais curto. Então, para reduzir seu comprimento, você pode passar o mouse sobre a transição Isso mostrará um ícone semelhante quando cortarmos os clipes. Isso permitirá que você ajuste a duração da transição. Você pode torná-lo mais longo ou mais curto. Você também pode fazer isso no painel de controle de efeitos selecionando a transição e movendo o início ou o fim da transição. Se eu quiser aplicar a dissolução cruzada em todos os meus clipes de uma só vez, selecionarei todos os clipes e pressionarei Control D. Mas isso também adicionou a transição no início e no final e ela é Eu não os quero. Então, o que vou fazer é clicar fora da linha do tempo, selecionar essas transições e clicar Da mesma forma, o Premiere Pro também oferece muitas outras transições de vídeo, como Dissolve, vídeo imersivo, slide, wipe Você pode usá-los com base no estilo que deseja para sua edição. Tudo isso funciona da mesma forma que eu mostrei a você. Há um detalhe importante sobre as transições na linha Premiere que você deve conhecer Deixe-me pegar dois clipes e duplicá-los segurando a opção enquanto Em seguida, vou estender um clipe para torná-lo mais longo, para que eu possa ver o início dele. Agora, quando tento adicionar uma transição dissolvida entre os clipes, ela se aplica apenas ao início do segundo clipe, não entre os dois clipes não entre os dois O motivo é o pequeno triângulo no início do clipe. Esse triângulo indica que o clipe começa logo no primeiro quadro, sem deixar imagens extras para a transição O mesmo acontece com o final do clipe. Para corrigir isso, você precisa manter alguma margem de manobra para que a transição aconteça Vou excluir a transição selecionando e pressionando o lead Em seguida, vou cortar um pouco o clipe e encaixá-lo. Isso criará molduras extras, permitindo que a transição se misture suavemente entre os dois clipes Agora, quando eu arrasto e solto o efeito de dissolução, ele aparecerá corretamente entre eles. Agora, seu vídeo flui perfeitamente de um clipe para o outro seguir, trabalharemos no aperfeiçoamento de suas cores para que suas imagens se destaquem 7. Aperfeiçoando as cores com correção e gradação: As cores podem mudar completamente a sensação do seu vídeo. A correção de cores ajudará sua filmagem parecer natural e uniforme, enquanto gradação de cores permite adicionar efeitos estilísticos para se adequar ao clima desejado Nesta lição, você aprenderá como corrigir a exposição, equilibrar cores e criar um estilo único que corresponda à sua visão. Deixe-me excluir esses arquivos duplicados que fiz para a demonstração Vou selecionar todos os clipes e aqui está o teclado, e vamos ampliar um pouco a linha do tempo Para corrigir as cores e gradar as cores, precisamos de um painel de cores. Se você não vê o painel de cores, acesse o menu Janela e procure a cor lumitar No momento, ele pode estar desativado neste espaço de trabalho, clique nele e ative-o Quando a habilitamos, ela aparecerá atrás do painel da propriedade, mas queremos que ela esteja em um local mais conveniente. Para movê-la, clique e segure a cor da arraste-a ao lado do painel Controle de efeitos no lado esquerdo Como realmente não precisamos do painel de propriedades, podemos ajustar o layout. Você pode arrastar a linha divisória entre o monitor do programa e o painel de propriedades para dar mais espaço às cores luminosas O painel Lumary Color tem muitas opções para ajustar as cores e melhorar a aparência do seu vídeo Você pode corrigir manualmente as cores de cada clipe ou usar o botão Automático. Quando você clica em Auto, Prempro analisa o clipe e ajusta as cores para Ele tenta equilibrar os realces e as sombras para que a imagem tenha uma boa aparência Às vezes, o ajuste automático faz com que o vídeo pareça monótono e menos atraente visualmente Então, vamos ajustar manualmente as cores para que nosso vídeo tenha uma ótima aparência. Primeiro, vamos redefinir a cor desse clipe. No momento, parece muito laranja, então precisamos reduzir os tons quentes. Isso significa ajustar o controle deslizante de temperatura. A temperatura ajusta o equilíbrio de branco usando uma escala de temperatura de cor Mover o controle deslizante para a esquerda faz com que o vídeo pareça mais frio com tons de azul, enquanto movê-lo para a direita o torna mais quente com Como esse clipe está muito quente, moveremos levemente o controle deslizante para a esquerda para equilibrá-lo Em seguida, aumentaremos um pouco o contraste. O contraste controla a diferença entre as áreas escuras e claras do vídeo, adicionando mais profundidade à imagem. Vamos deixar a exposição como está, mas a tarefa do controle deslizante de exposição é ajustar o brilho geral do vídeo Movê-la para a direita torna a imagem mais clara e movê-la para a esquerda a torna mais escura Como o brilho parece bom, não precisamos mudar. Assim, você pode clicar duas vezes no controle deslizante para redefini-lo. Destaque apenas as áreas claras do vídeo. Diminuir os destaques ajuda a reduzir pontos excessivamente claros, mantendo os detalhes visíveis E as sombras iluminam essas áreas escuras e realçam mais detalhes Para destacar os detalhes de nossos clipes, diminuiremos os destaques e aumentaremos as sombras Os brancos são apenas a parte mais brilhante do vídeo. Abaixá-los ajuda a evitar que as áreas mais claras pareçam muito duras. Os negros são apenas a parte mais sombria do vídeo. Diminuí-las torna as áreas escuras ainda mais escuras, adicionando riqueza e, portanto, diminuiremos o branco e tornaremos os pretos mais escuros para pretos mais escuros Agora, vamos para o próximo clipe. Primeiro, vamos experimentar o autobotina para ver como fica. As cores parecem boas, mas há um leve tom de verde que não precisamos. Para corrigir isso, ajustaremos o controle deslizante de tonalidade. tonalidade ajusta o equilíbrio de branco adicionando tons de verde ou magenta adicionando tons de verde ou magenta Movê-lo para a esquerda adiciona uma tonalidade verde e movê-lo para a direita adiciona magenta Como temos muito verde, moveremos o controle deslizante levemente para a direita para equilibrar as cores Também vamos baixar um pouco a temperatura para reduzir o calor e manter o clipe com aparência natural Todo o resto parece bom. Não precisamos de mais mudanças. Agora, para o terceiro clipe, tentaremos novamente o botão automático. Parece muito bom, mas ainda precisamos reduzir um pouco os tons de laranja. Depois de fazer essa alteração, o clipe ficou incrível. Acho que o Premier Pro fez um ótimo trabalho com este. Para o próximo clipe, vamos tentar usar o botão automático novamente. Ele também tem o tom laranja que eu não quero, então vou reduzir isso Também vou aumentar um pouco o contraste. Isso está parecendo muito melhor. Normalmente, deixo o premiere pro a maior parte do ajuste de cores usando o automático e, em seguida, corrijo manualmente qualquer coisa que não pareça correta Dessa forma, não preciso começar do zero, mas nunca uso as configurações automáticas exatamente como estão porque o premiere pro nem sempre preciso na escolha das cores certas Por exemplo, agora, estou clicando no botão automático e o clipe parece muito plano e opaco, o que não é o que eu quero Então, vamos ajustar um pouco a temperatura e aumentar o contraste para fazer a água se destacar mais. Então, em apenas 2 segundos de edição, fiz o clipe parecer muito mais vivo. O próximo clipe tem condições de iluminação semelhantes às anteriores. Então, em vez de ajustar tudo manualmente, podemos copiar os efeitos de cor do quinto clipe e aplicá-los ao sexto clipe Para copiar as configurações de cor do quinto clipe, selecionarei o quinto clipe. E depois vá para Effect Controls. Aqui, vou encontrar a configuração chamada cor luminosa. No Premiere Pro, a cor lumitar é considerada um efeito. Quando fazemos alterações no painel de cores Lumary, na verdade estamos adicionando um efeito ao clipe Se você for ao painel Efeitos e pesquisar por cores luminosas, você a encontrará listada como um Você pode arrastar esse efeito para o clipe e ele aparecerá no painel de controle de efeitos. Você também pode editá-lo lá, mas ajustá-lo no painel de cores luminosas é muito mais visual e fácil Agora, vamos desfazer tudo isso e voltar à nossa tarefa Vou clicar com o botão direito do mouse na cor luminosa da quinta cópia do clipe e colá-la no próximo clipe selecionando o sexto clipe e pressionando Control V. Se eu comparar o antes e o depois , o clipe original parece muito plano, mas depois de colar o efeito de cor luminosa, fica muito quinta cópia do clipe e colá-la no próximo clipe selecionando o sexto clipe e pressionando Control V. Se eu comparar o antes e o depois , o clipe original parece muito plano, mas depois de colar o efeito de cor luminosa, fica muito melhor. Agora, você deve estar se perguntando como eu ligo e desligo o efeito? Há um botão que diz efeitos aqui, você pode usá-lo para desligar o efeito ou ligá-lo novamente. É muito útil quando você quer ver quais são as mudanças que você fez. Isso não remove o efeito completo do seu clipe. Isso apenas diminui totalmente a opacidade do efeito. O próximo clipe mostra a estrela, então vou para a cor luminosa e clico em Auto novamente O resultado parece muito bom, mas acho que precisa de um pouco mais de exposição. Então, vamos aumentá-lo um pouco. E também há um tom laranja neste clipe, que eu quero reduzir Isso pode ter acontecido com todos os clipes porque eu não ajustei corretamente a balança de largura antes de filmar Como a próxima foto foi filmada no mesmo local, posso copiar e colar as configurações de cores em vez de ajustá-las manualmente. Vou até Effect Controls, encontrarei a cor luminosa, pressionarei Command C para copiar e depois Command B no próximo clipe para colar Agora veja aquele lindo líquido dourado saindo da panela de mocha e fica deslumbrante e fica Também quero aumentar um pouco o contraste e talvez reduzir as sombras Isso torna a cor do café ainda mais rica. O próximo lábio é onde eu coloco o café na xícara. Vou para a cor da luminária, clico em Automático. Vou ajustar levemente os tons de laranja e depois aumentar o limite de brilho, e vou tornar o contraste zero O clipe final está no mesmo local do anterior, então vou copiar e colar as configurações de cores. Vamos para Effect Controls, lumitry color e, em seguida, Control C para copiar e, em seguida, ir para o próximo clipe e Control V para colar Agora, aqui eu vejo um pouco de tons de rosa, então vou ajustá-los um pouco. Isso está parecendo muito melhor. Ok, agora que corrigimos as cores de todo o vídeo, vamos passar para a gradação de cores Durante a gradação de cores, gosto de usar uma camada de ajuste. O que é uma camada de ajuste? É uma camada que você adiciona à linha do tempo. Ele não contém clipes ou efeitos por si só, mas atua como um contêiner para efeitos como transição, correção de cores ou gradação de cores É assim que você pode criar uma camada de ajuste. Vamos abrir o painel do projeto. Em seguida, clique com o botão direito, clique em Novo item e depois na camada de ajuste. Agora, uma janela aparecerá solicitando as configurações de vídeo. As configurações aqui estão de acordo com a sequência em que estamos trabalhando, então não há necessidade de alterá-las. Em seguida, clicarei em Ok, para criar a camada. Agora ele aparecerá em nosso painel de projetos. Vamos arrastar essa camada de ajuste para a linha do tempo. Vou colocá-lo acima meus videoclipes que estão no V two A duração dessa camada de ajuste é muito pequena. Eu quero isso em todo o vídeo. Então, vou até o final dessa camada de ajuste e, quando a ferramenta de corte aparecer, vou aumentá-la e pronto Agora, para gradar as cores, verifique se você selecionou a camada de ajuste e, em seguida, iremos para o painel de cores luminosas e , em seguida, navegaremos até a guia criativa No momento, estávamos trabalhando na correção básica, vamos aplicar A L a partir daqui. Uma tabela de pesquisa ou t é um arquivo que contém configurações predefinidas semelhantes a um modelo Prem proro já incorporou o Luts da Adobe, mas eu quero usar um da minha Então, vou selecionar o ut chamado Duotone. Vamos para Navegar e depois para Desktop. E na pasta do projeto da classe, posso ver que há esse arquivo de cubo Vou selecionar isso e abri-lo. Agora que aplicamos um let em nosso clipe, ele mudou as cores e deu a elas uma aparência específica. Como meus clipes estão na camada de ajuste, o lt se aplicará a todos eles ao mesmo tempo Isso permite dar ao nosso vídeo uma aparência calorosa e aconchegante. Você também pode ajustar a intensidade da luz. Se eu reduzir a intensidade para zero, o efeito desaparece. Se eu aumentar para 150, as cores ficam mais fortes. Depois de verificar, vou definir a intensidade para 90 , pois parece perfeita. Nosso vídeo agora tem um equilíbrio de cores perfeito e parece impressionante. Na próxima lição, adicionaremos um texto atraente com o título de aprimorar sua narrativa 8. Adicionando texto e títulos atraentes: Textos e títulos podem agregar muito valor aos seus vídeos. Portanto, nesta lição, você aprenderá como criar e personalizar um texto adequado ao tema do seu vídeo. Antes de prosseguirmos, vamos salvar nosso projeto para garantir não percamos nenhum trabalho que fizemos até agora. Para salvar seu projeto, acesse o menu Arquivo e clique em Salvar. É isso mesmo. Mas também há uma maneira mais rápida de fazer isso usando um atalho de teclado Basta pressionar Control S ou Command S no Mac e seu projeto será salvo instantaneamente. É um bom hábito pressionar Control S a cada poucos minutos enquanto trabalha. Dessa forma, mesmo que algo inesperado aconteça, como um acidente ou um corte de energia, seu progresso estará seguro e protegido. Vamos seguir em frente. Nos dois primeiros clipes, há uma pequena seção em que não está acontecendo muita coisa, então eu quero adicionar o texto aqui Primeiro, vamos mover o indicador de reprodução para a parte em que minha mão entra no quadro Em seguida, clico fora da linha do tempo para garantir que nenhum clipe seja selecionado Estou fazendo isso porque quero adicionar um marcador a esse local Dessa forma, saberei onde terminar a duração do meu texto mais tarde, quando eu o criar. Para fazer isso, clique no botão adicionar marcador aqui em cima, que parece um ícone de marcador, ou você também pode pressionar a tecla do teclado, que é o atalho para adicionar marcadores ou você também pode pressionar a tecla do teclado, que é o atalho para Agora eu quero adicionar o texto ao vídeo. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é clicar na ferramenta de texto na barra de ferramentas aqui. A segunda maneira é pressionar a tecla T, que é o atalho para a ferramenta de texto Vou clicar na ferramenta Tipo para este exemplo. Depois que a ferramenta Tipo for selecionada, clique no monitor do programa e uma caixa de texto será exibida. Aqui eu posso digitar o que eu quiser. Vou digitar café Mocapot. O texto apareceu um pouco alto demais na tela, então preciso ajustar sua posição. Para fazer isso, acesse o painel Propriedades. Como a maior parte da edição de texto será feita nesse painel, vamos abrir mais espaço para o painel de propriedades assim como fizemos com o painel de cores luminosas A fonte padrão é dita para Tahoma, eu quero mudar. Então, o que vou fazer é ir para o meu texto, pressionar o Controle A, para que todo o texto seja selecionado, e depois ir para o texto e alterar a fonte para pop-ins, que é uma fonte bonita e limpa. Também vou escolher a versão semi negrito. Isso fará com que o texto se destaque. No momento, o texto é branco, mas quero que combine com a cor marrom do café. Então, o que vou fazer é rolar para baixo até a guia de aparência, onde há muitas opções para personalizar o texto. Nesta guia, vejo a opção de preenchimento, que controla a cor do texto. Então, vou clicar na caixa de cores. Você verá a variedade de cores que você pode escolher. Você também pode clicar nesse seletor de cores e escolher a cor do seu videoclipe Mas agora, vou escolhê-lo entre essas cores. Vou selecionar um belo tom marrom. Em seguida, clique em OK. Agora, nosso texto tem uma cor quente de café, que parece ótima. Em seguida, também quero ajustar a posição do texto. Então, vamos rolar para baixo até a seção alinhar e transformar. Aqui eu posso usar as opções de alinhamento para centralizar o texto na horizontal e Mas neste vídeo, o texto centralizado não parece bom porque cobre uma foto importante do moedor de café Quero manter essa parte visível, então precisamos ajustar o posicionamento para garantir que o texto esteja visível. Nas configurações de posição, há dois valores. X é para o movimento para a esquerda e para a direita e Y é para o movimento para cima e para baixo. Estou movendo o texto um pouco para a esquerda e depois para cima na tela. Há também outra maneira de mover seu texto que é usar a ferramenta de seleção. No momento, a ferramenta de texto está selecionada, o que significa que quando eu clico no texto, ela me permite editar as palavras, mas eu não quero editar o texto. Eu quero movê-lo, então vou mudar para a ferramenta de seleção. Agora eu posso ver as alças de transformação ao redor do texto no monitor do programa. Eu posso simplesmente clicar e arrastar o texto para reposicioná-lo em qualquer lugar que eu quiser Esse método é útil quando você não deseja ajustar manualmente as propriedades da posição no painel de propriedades, especialmente se você for um editor visual que prefere trabalhar diretamente na tela Também quero que a palavra café apareça abaixo da panela Moka. Então, vamos voltar para a ferramenta de digitação aqui e pressionar Enter After Mocha pot para colocá-la abaixo dela O texto ainda parece um pouco enfadonho. Para destacá-lo, devemos adicionar um traço. Mas antes de aplicar qualquer efeito, sempre verifique se o texto inteiro está selecionado pressionando Control A e, em seguida, vamos rolar para cima para ir até a seção de traçados aqui. Vou ativar a seção de traços e mantê-la branca. Mas agora o traçado está muito grosso, então vou reduzir o traçado com pixels livres. Também há opções para colocar o traçado dentro, fora ou centralizado no texto Vou escolher a parte externa porque dá ao texto uma aparência limpa. Também existe a opção de adicionar plano de fundo ao texto, mas geralmente evito isso, a menos que realmente se encaixe no estilo do vídeo. Outra opção é a sombra, que pode dar três efeitos D e fazer o texto se destacar. Mas neste vídeo, a sombra não combina com o tema. Então, vou desligá-lo e manter apenas o traçado e o preenchimento. Agora, vamos voltar à linha do tempo e ajustar o posicionamento do texto aqui Quero que o texto apareça logo no início do vídeo. Então, o que eu vou fazer é clicar no texto e depois movê-lo para frente. Por padrão, quando adicionamos texto, Prem br define automaticamente a duração para 5 segundos. Mas eu só queria ficar até o marcador que coloquei anteriormente Então, vou diminuir a duração disso. Como a linha do tempo do Snapped está ativada, ela é facilmente bloqueada no local Agora, quando eu reproduzo o vídeo, o texto da cafeteira Moka permanece exatamente o tempo que eu quiser Mas uma coisa que notei é que há uma grande lacuna entre as linhas do texto, o que eu não quero. Vamos consertar isso. Vamos selecionar o texto e voltar ao painel da propriedade. Eu já selecionei meu texto. Se você estiver familiarizado com o design gráfico, talvez reconheça essas configurações porque elas são semelhantes às do Photoshop e do Illustrator Vou aumentar o tamanho da minha fonte e depois quero aproximar o café da cafeteira Mocha Vou ajustar o valor inicial, que controla o espaçamento entre as linhas do texto Vou diminuir a entrelinha até que o texto pareça bem alinhado Isso parece muito melhor. Também vou aumentar o tamanho da fonte para tornar o texto mais visível e, como o texto agora tem um layout melhor, vou mudar para a versão em negrito da fonte pop-ins para torná-la mais forte. Quando eu o reproduzo, o texto está ótimo, mas permanece um problema o texto desaparece repentinamente sem qualquer transição Vamos adicionar um efeito de desvanecimento suave usando quadros-chave. O que são quadros-chave Pense neles como pequenos marcadores que indicam ao Premiere Pro onde algo deveria estar em um horário específico Se adicionarmos dois quadros-chave em posições diferentes, premiere pro moverá suavemente o objeto de um quadro-chave Podemos usar quadros-chave para mover texto, alterar a opacidade, ajustar a escala ou animar Agora vamos ver os quadros-chave em ação fazendo nosso texto se mover e desaparecer Para fazer isso, vamos abrir o Painel de Controle de Efeitos. Vamos selecionar nosso texto. Aqui no movimento vetorial, podemos ver diferentes configurações, como posição, escala, rotação e ponto de ancoragem, mas eu não preciso delas agora Em vez disso, vou expandir a seção de texto aqui e rolar para baixo para acessar as opções de transformação do texto em si e encontrar a configuração da posição. Essa opção é melhor do que usar os parâmetros de controle de efeitos porque, se precisarmos adicionar mais textos posteriormente, as mesmas configurações não se aplicarão ao novo texto e podemos animá-lo de forma diferente Então, vamos aumentar o painel de controle de efeitos. Eu só vou encurtar isso. Agora, vou mover o indicador de reprodução para perto do final do texto E ao lado do parâmetro de posição, podemos ver um ícone de cronômetro É assim que habilitamos quadros-chave. Quando clicamos nele, o premiere adiciona um quadro-chave onde está nosso indicador de reprodução Agora, vamos fazer nosso texto sair do quadro. Vou mover o indicador de reprodução um pouco para frente e depois mudar a posição, para que o texto saia da tela Isso adicionará outro quadro-chave. Vamos jogar. No momento, o movimento parece rígido porque está acontecendo em uma velocidade constante Para corrigir isso, usaremos o editor gráfico. Gire para baixo o parâmetro de posição e você verá que o gráfico do nosso quadro-chave Queremos que a animação seja lenta no início e rápida no final. Para isso, quero ir para o primeiro quadro-chave. Se você não quiser adivinhar onde está o quadro-chave, você pode ver que há duas setas em cada lado do botão do Se você clicar nele, poderá ir para o local exato do quadro-chave no indicador de reprodução Apenas uma pequena dica útil em vez de perder tempo esfregando Agora, clique com o botão direito do mouse nesse quadro-chave, vá para interpolação temporal e selecione facilitar O que isso faz é fazer com que o movimento comece devagar e acelere à medida que o texto se afasta. Para tornar o movimento ainda mais suave, também podemos ajustar a curva no editor gráfico Ao arrastar a alça em forma de montanha-russa, podemos fazer com que o texto comece muito devagar e depois saia bem Essa técnica é chamada de facilidade de entrada e saída, e faz com que as animações pareçam muito mais naturais Por fim, vamos adicionar um efeito de desvanecimento. Vamos selecionar o texto e ir para a configuração de opacidade. Aqui está. Agora vou prosseguir um pouco e clicar no ícone do cronômetro para criar um quadro-chave Está em 100% agora, mas depois vou avançar um pouco e definir a opacidade para zero Agora, vamos reproduzi-lo. Agora, o texto desaparecerá gradualmente à medida que for saindo. É isso mesmo. Keyframes, vamos criar animações suaves e com aparência profissional Com um pouco de prática, você pode usá-los para adicionar movimento a qualquer efeito no Premiere Pro Agora você sabe como criar um texto com aparência nítida e profissional. Na próxima lição, vamos ajustar seu áudio para que seus vídeos tenham um som tão bom quanto a aparência. 9. Ajustando seu áudio: O áudio é tão importante quanto o visual na edição de vídeo. Portanto, nesta lição, você aprenderá como remover o ruído de fundo apenas nos níveis de volume e adicionar música de fundo que aprimore sua narrativa Nas próximas aulas, vamos trabalhar em um novo projeto e, para isso, precisamos criar uma nova sequência. Então, vamos ao painel Projeto, clique duas vezes, selecione o novo item e clique na sequência. Vou manter as mesmas configurações, mas renomeie essa sequência para Talking Head Depois de nomeá-lo, clicarei em OK e nossa nova sequência estará pronta Mesmo que uma nova sequência seja criada, a anterior ainda está acessível aqui. Se você tiver várias sequências abertas enquanto trabalha em um grande projeto, pode fechá-las clicando no botão X ao lado do nome da sequência Para reabrir uma sequência fechada, vá até o painel Projeto e encontre-a lá O ícone de sequência ajuda você a identificá-lo entre outros arquivos de mídia, como videoclipes e camadas de ajuste Quando você clica duas vezes na sequência do projeto, ela é aberta na linha do tempo Por enquanto, vou fechá-lo. Vamos arrastar o novo clipe para a linha do tempo. Vou ao painel do Projeto e aqui está o meu vídeo com a cabeça falante. Vamos arrastá-lo para a linha do tempo. PremieP acabou de nos fornecer o clipe Mismatch morning e diz: Este clipe não corresponde às configurações da sequência Isso significa que as dimensões ou a taxa de quadros desse clipe não correspondem às configurações de sequência que definimos. Por enquanto, vou manter as configurações existentes e continuar editando nosso vídeo. Vamos ampliar nosso videoclipe. Vamos editar o áudio nesta lição, então precisamos de uma melhor visualização da faixa de áudio. No painel da linha do tempo, basta passar o mouse sobre as linhas da faixa entre os áudios, clicar e arrastar para baixo para aumentá-las Agora podemos ver as formas de onda com mais clareza. Agora estamos prontos para começar a editar o áudio. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Precisamos de um painel de edição de som, que não podemos ver neste espaço de trabalho no momento Existe um mixer de áudio que permite ajustar o volume, mas também precisamos do painel de som essencial para editar nosso áudio. Para ativá-lo, vá ao Menu da Janela e selecione o som essencial. Quando ele aparecer, podemos começar a trabalhar no áudio. Primeiro, selecionarei o áudio na linha do tempo. Normalmente, o Premiere Pro marca automaticamente o tipo de áudio que você importa, mas, nesse caso , não o fez Há quatro tipos de clipes de áudio que o Premiere Pro reconhece diálogo para dublagem ou conversas como a que estamos usando aqui, música para música de fundo que toca abaixo da narração, efeitos sonoros para sons adicionais e ambiente para sons de fundo , como rio, floresta ou pessoas conversando Você pode clicar na tag Auto e o Premiere Pro atribuirá o tipo correto Se fizer a escolha errada, você poderá selecionar manualmente o tipo correto clicando em Limpar tipo de áudio e escolhendo a caixa de diálogo. Depois que o tipo de áudio estiver definido, podemos usar diferentes predefinições disponíveis aqui para melhorar a qualidade do som Se o áudio tiver muito ruído de fundo, você poderá usar a predefinição de diálogo de limpeza ruidosa. Isso ajudará a reduzir sons indesejados, mantendo sua voz clara. Se você quiser que sua voz soe mais profissional, você pode escolher a predefinição de voz de podcast, que faz com que pareça nítida e polida Agora, se voltarmos, veremos que também existem predefinições para outros tipos de áudio Se estiver trabalhando com música, você pode escolher uma predefinição com base no fato a música estar sendo reproduzida sob uma narração ou se é o O mesmo vale para efeitos sonoros e ambiente. Cada um deles tem predefinições para aprimorar a forma como soam em seu vídeo A predefinição facilita a obtenção da melhor qualidade de áudio sem precisar ajustar tudo manualmente Primeiro, vamos ouvir como o áudio soa. Uma coisa que aprendi é sistema de transporte de cada país é diferente e descobrir isso com antecedência pode evitar muitos problemas Há algum barulho aqui. Agora, esse áudio foi gravado em um microfone, então provavelmente não vou selecionar uma predefinição para meu áudio Então, vamos ao painel Essential Sound e selecione a caixa de diálogo. Vamos manter o padrão predefinido e usaremos o novo recurso de fala aprimorada do Prime Pro Use-o, vou para Fala aprimorada e clico em Aprimorar. O processamento levará alguns minutos. Depois de terminar, vamos ouvir o resultado. Uma coisa que aprendi é o sistema de transporte de cada país. No momento, a quantidade de fala aprimorada está definida para sete, isso é muito alto para minha voz. Então, está soando um pouco robótico. Para corrigir isso, vou reduzir a quantidade aprimorada para três e verificar novamente. Uma coisa que aprendi é sistema de transporte de cada país é diferente e descobrir isso com antecedência pode evitar muitos problemas Isso soa muito melhor, mas o volume está muito baixo. Você pode notar aqui no painel do audiômetro que ele está atingindo um pico em torno Para um som claro e equilibrado, precisamos que ele esteja entre -12 DB e menos seis O que significa que não é muito alto nem muito baixo. Para corrigir isso, ative o volume do clipe no painel de som. Preciso aumentar o volume em dez dB. Uma coisa que aprendi é sistema de transporte de cada país é diferente e descobrir isso com antecedência pode evitar muitos problemas Agora, o áudio soa muito melhor e o nível de volume está perfeito. O novo recurso aprimorado realmente melhorou a qualidade. Há também outro recurso útil de IA que quero mostrar na próxima lição. 10. Edição mais fácil com novos recursos de IA: Nesta lição, exploraremos alguns dos recursos mais recentes de IA que ajudam você a cortar, organizar e aprimorar suas filmagens Primeiro, vamos redefinir o espaço de trabalho acessando Espaços de trabalho e clicando em Redefinir para salvar o layout Isso traz tudo de volta à configuração padrão. Usaremos o recurso de edição baseada em texto para facilitar a edição de entrevistas longas e vídeos de talk head. Para fazer isso, vá para Janela e selecione o texto. No painel de texto, há três opções. Legendas e gráficos da transcrição. Se você tiver o recurso de transcrição automática ativado, assim que a sequência for criada, o premier pro iniciará automaticamente a transcrição Esse recurso é incrivelmente útil porque nos poupa muito tempo ao editar vídeos longos. Mas, no momento, não habilitei o recurso de transcrição automática Prem pro está mostrando que há um áudio que podemos transcrever Vamos clicar em Transcrever. Isso levará um pouco de tempo. E quando estiver pronto, posso ver as palavras que estou dizendo junto com as pausas Quando clico nessas pausas, seções diferentes são destacadas na linha do tempo Também posso ajustar a duração dessas pausas clicando no ícone de configurações na parte inferior A duração mínima da pausa pode ser aumentada ou diminuída. Normalmente, mantenho em 0,20 segundos para que minhas edições permaneçam nítidas e limpas Agora eu quero remover todas as pausas do meu vídeo. Uma maneira de fazer isso é selecionando a pausa e pressionando o botão backspace Mas quando você tem um vídeo mais longo, em vez de cortar manualmente cada pausa no final de cada frase, você pode usar um método mais rápido Clique no ícone do filtro, que parece um funil Você pode ver diferentes opções aqui, como alto-falantes, pausas e palavras de preenchimento Como quero excluir todas as pausas, selecionarei as pausas O que isso fez foi destacar todas as pausas no meu vídeo. Agora podemos ver um botão de exclusão. Vou clicar nele e escolher extrair. Se eu selecionar levantar, ele removerá todas as pausas, mas as lacunas permanecerão. Eu não quero isso. Eu quero que ele exclua todas as pausas. Vamos controlar Z e fazer a mesma coisa. Vamos até as pausas do funil, excluímos e agora selecionei extrair Quando eu seleciono excluir tudo, meu vídeo de narração é editado automaticamente Todas as lacunas e pausas desapareceram, deixando uma caixa de diálogo limpa e perfeita Esse é um recurso incrível que torna a edição de entrevistas, podcasts e blogs muito mais rápida e fácil. É hora de fazer alguns ajustes finais antes de exportar Então, vou até a janela do meu projeto, clique duas vezes no vídeo do Café para abri-lo na linha do tempo Vou fechar o vídeo do Talking Head que fizemos antes. No momento, o único áudio do vídeo é da câmera e não temos música de fundo. Então, vamos corrigir isso. Primeiro, precisamos remover o áudio da câmera. Se eu selecionar a faixa de áudio e pressionar delete, ela também removerá todos os videoclipes, que não é o que eu quero Então, vamos controlar Z para desfazer. E em vez disso, vou selecionar todos os clipes, clicar com o botão direito do mouse e escolher desvincular Isso significa que o áudio não está vinculado ao vídeo de forma alguma e eu posso editá-lo separadamente. E agora eu posso simplesmente selecionar todas as faixas de áudio e excluí-las sem afetar o vídeo. Com o áudio removido, é hora de adicionar um pouco de música de fundo. Na janela do nosso projeto, há uma faixa chamada Coffee Lo Five. É uma versão instrumental de uma das minhas músicas favoritas. Posso arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo ou clicar duas vezes para abri-lo no monitor de origem, onde posso visualizar a forma de onda e escolher a melhor seção Então esta é a seção inicial que eu não quero, e é aqui que a batida começa. Vou começar meu áudio a partir daqui e vou fazer o ponto de marcação. E eu quero manter a mesma sintonia aqui. Então, o que vou fazer é marcar onde a batida termina e arrastá-la para nossa linha do Agora, vamos jogar e ver como funciona. Agora, quero ter certeza de que a música termina corretamente com o vídeo. Então, vamos ouvir o final da faixa e descobrir onde a batida desaparece naturalmente. Acho que é aqui que termina, e é aqui que a nova batida começa. Então, o que vou fazer é ir ao lugar exato e pressionar W para cortar a peça extra Também vou estender um pouco o último clipe e a camada de ajuste para que nossa música não termine abruptamente Em seguida, precisamos ajustar o volume. No momento, a música está muito alta, então vou ao painel Essential Sound marcarei a faixa como música de fundo balanceada. Isso diminuirá automaticamente o volume, fazendo com que ele se misture perfeitamente com o vídeo Para dar ao vídeo um acabamento profissional limpo, vou adicionar um efeito de fade out à música Deixe-me ampliar um pouco. Então, no final da pista, você pode ver que há uma pequena caixa. Esse é um efeito incorporado ao clipe de áudio. Vou clicar nele e arrastá-lo para a esquerda. O que isso fará é criar um desvanecimento suave. Vamos jogar o final. Então, quando reproduzimos o vídeo, a música sumiu suavemente E tudo parecia polido e bem ritmado. E é isso. Nosso vídeo sobre café agora está pronto para ser exportado. Agora que você desbloqueou o poder das ferramentas de IA, pode editar com mais rapidez e menos problemas Por fim, vamos aprender como exportar seu vídeo com a melhor qualidade possível. 11. Exportando para um acabamento de alta qualidade: Agora que nosso vídeo está pronto, é hora de compartilhá-lo com o mundo. Talvez você queira enviá-lo para o YouTube, Google Rive ou até mesmo enviá-lo como um projeto de classe Para fazer isso, precisamos exportar o vídeo. Ao longo desta aula, passamos por duas etapas principais: importação e edição E agora vamos mudar para a guia Exportar. No início, essa tela pode parecer impressionante com todas as opções, mas não se preocupe Eu vou te guiar por isso. Primeiro, você verá o nome do arquivo, que geralmente é definido como o nome da sua sequência. Você pode renomeá-lo, se necessário. Abaixo disso, você encontrará o local do arquivo em que seu vídeo será salvo. Clique nele e escolha a pasta. E neste exemplo, vou salvar o meu na área de trabalho. Em seguida, temos as predefinições. Essas configurações determinam a qualidade e o formato do vídeo exportado Diferentemente das predefinições que usamos para edição, elas são especificamente para exportação Se você estiver fazendo o upload para o YouTube, uma boa opção é o MTSurce Adaptive E se você quiser vê-lo na sua TV, escolha MTSurce adaptativo de alta taxa de bits, ou você também pode escolher dez ATP HD de alta qualidade Mas, por enquanto, essa configuração simplifica as coisas e mantém um equilíbrio entre qualidade e tamanho do arquivo. Você não precisa se preocupar com a opção avançada. Você pode explorá-los mais tarde , à medida que ganha mais experiência. Se você tiver um codificador de mídia, poderá optar por enviar seu projeto para lá, que é útil ao exportar várias sequências Mas como temos apenas um vídeo, basta clicar em Exportar. O processo pode levar alguns minutos dependendo da duração e da complexidade dos seus vídeos. 12. Encerramento e próximos passos: Espero que você esteja orgulhoso do que criou nesta aula. Aprender o Adobe Premier Pro é um grande passo, e você adquiriu algumas novas habilidades poderosas que o ajudarão a editar vídeos incríveis. Eu adoraria ver seu projeto finalizado. Portanto, certifique-se de enviá-lo para a galeria do aluno. Isso não apenas mostra seu trabalho árduo, mas também ajuda a inspirar outras pessoas na classe Todos abordam a edição de forma diferente, e ver como os outros alunos aplicam as mesmas técnicas pode gerar novas ideias para seus próprios projetos Eu encorajo você a conferir o trabalho deles, deixar comentários e interagir com a comunidade. É uma ótima maneira de aprender e crescer juntos. Se você achou essa aula útil, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Seu feedback me ajuda a melhorar as aulas futuras e permite que outros alunos saibam o que esperar dessa aula. Além disso, adoro ouvir o que você gostou e o que gostaria de aprender a seguir. Para continuar aprendendo, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para não perder nenhuma das minhas próximas aulas Tenho muitas aulas interessantes planejadas para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades de edição. Se você quiser ainda mais dicas e tutoriais, siga-me no YouTube e Instagram Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de edição. Espero que você continue explorando experimentando e crescendo como editor. Mal posso esperar para ver o que você criará a seguir.