Fundamentos do desenho: como desenhar sendo iniciante

1. Vídeo promocional: Olá, sou a Siobhan e isto está a desenhar alicerces. Um curso que ensina os principais exercícios e técnicas para um sesh habilidade de desenho completo. Este curso não é sobre ensiná-lo a desenhar coisas específicas como um cilindro, como desenhar um nariz ou como desenhar olhos lindos. Este curso ensina três coisas: como ver formas, como ver as relações entre formas e como ver o formulário. Aprender a maneira correta de ver essas três coisas é a porta para ser capaz de desenhar qualquer coisa que você quiser. Eu sou um instrutor de desenho de figuras, artista e profissional de animação com quase 20 anos de experiência fazendo desenhos como profissional e na minha prática de desenho pessoal. Este curso destilou tudo o que eu sei sobre a criação de uma base sólida para o desenho. Se você pode desenhar, então não importa onde você esteja, você pode ser um artista. Tudo o que você precisa é algo para desenhar e algo para desenhar. Isso é realmente tudo que você precisa. Você não precisa de mais nada. Mas mesmo que você não esteja necessariamente interessado em ser um artista, aprender a desenhar é um esforço profundamente criativo que ajuda você a ver o mundo de forma diferente e naturalmente se alimenta de todos os aspectos de seu outro trabalho. Desenhar é a minha paixão. É algo em que penso todos os dias. Eu também acho a melhor forma de ensiná-lo a outras pessoas, especialmente online. Eu acredito que aprender a desenhar de uma forma que é natural para você e que vai ser consistente não importa o que é que você se sente para desenhar, tem o poder de mudar completamente as coisas em sua vida para um muito simples e muitas vezes ignorado Razão. Aprender a desenhar permite que você se expresse de uma maneira realmente vital e importante. Por exemplo, pessoalmente, se eu não tenho desenho, eu me sinto muito desconectado com o mundo ao meu redor. Desenhar é a única coisa que me faz sentir como se fosse parte do mundo. Então essa é apenas a minha experiência. Pode ser diferente para você, mas com certeza, aprender a desenhar permitirá que você encontre sua voz. Isso por si só pode abrir portas para você que você nunca pensou ser possível. Então, sim, eu acho que desenhar é extremamente importante e eu acho que aprender a desenhar é o início de uma jornada realmente emocionante. Obrigado por verificar este curso. Se você se inscrever, estou ansioso para trabalhar com você. 2. Introdução: Neste vídeo, eu vou explicar como o curso está configurado e dar-lhe algumas dicas sobre como você pode tirar o melhor proveito dele. Os primeiros vídeos depois deste abordam alguns parâmetros de como trabalharemos juntos ao longo do curso. Estes vídeos incluem algumas informações realmente importantes que eu quero ensinar a vocês sobre como pensar sobre o desenho. Não pule esses vídeos preliminares. Eles realmente estabeleceram as bases para todo o resto do curso. Neles, eu explico por que você possivelmente acha que você não pode desenhar e também o que faz um bom desenho. Eu também falo sobre qual é a chave para ser capaz de desenhar qualquer coisa. Então você se move para os exercícios principais para o curso. Estes são divididos em três seções. A primeira seção é toda sobre ver formas. Eu ensino-vos através de um conjunto de exercícios específicos, como sintonizar o que é chamado de modo de desenho, e ver as coisas em termos de sua forma, em vez de como você normalmente as vê. Então a segunda seção é toda sobre ver as relações de tamanho entre formas. Nessas lições, você aprenderá sobre as regras de perspectiva e sobre como usar o método que os artistas usam chamado citar para fazer um desenho. Finalmente, a última seção ensina sobre formulário. Para mim, forma significa realmente a coisa toda. Os exercícios nesta seção visam dar-lhe uma compreensão sobre como trazer seu desenho para o próximo nível. Em outras palavras, de ser apenas uma renderização 2D plana para um desenho totalmente acabado que tem substância. Cada vídeo nessas três seções envolve um exercício de desenho. Primeiro, eu explico a ideia e o conceito por trás do exercício, e então eu mesmo demonio o desenho. Os vídeos em sua maior parte não são acelerados. Você realmente começa a ver como eu abordo o desenho do início ao fim, e eu também aponto informações úteis sobre o método que eu estou usando enquanto eu vou junto. Definitivamente assistir essas demos todo o caminho. Depois de cada exercício, é depois para você experimentá-lo. Gostaria de incentivá-lo a pausar o vídeo e trabalhar em seu caderno de esboços por cerca de 15 a 20 minutos para cada um deles. Então eu adoraria ver seus desenhos e se você quiser, eu posso até te dar feedback. Tudo o que precisa fazer é tirar uma foto do seu desenho ou digitalizá-lo e enviá-lo para mim. Lembre-se, estou aqui para você durante todo o curso e quero ajudá-lo e apoiá-lo tanto quanto eu puder, então não hesite em entrar em contato comigo. Normalmente respondo a todos os meus alunos dentro de 48 horas de trabalho. Estou aqui para monitorar seu progresso, para responder qualquer pergunta que você tem. Bem, é assim que o curso é configurado, é assim que vai funcionar. No final do curso, você não só será capaz de desenhar naturalmente e com confiança, mas você terá uma compreensão e apreciação muito mais profunda do que é o desenho e o que faz um bom desenho. Você também terá um método e um processo para colocar seu próprio talento criativo no mundo através de seus desenhos. Esse é provavelmente o resultado mais emocionante para este curso. Mal posso esperar para ver seu trabalho. Estou muito animada por você ter se matriculado. Vamos começar. 3. Materiais necessários: Sua lista de materiais para este curso é muito simples. Realmente, você só precisa de algo para desenhar e algo para desenhar. Pode ser qualquer caneta ou lápis que tenha e um pedaço de papel. Mas eu encorajaria você a comprar um par de lápis e um caderno de esboços. Neste vídeo, pensei em mostrar-lhe os suprimentos que eu peguei, e eu vou orientá-lo através de algumas das opções, porque eu sei que quando se trata de material de arte, as escolhas podem ser esmagadoras. Quando você entra pela primeira vez em uma loja de arte, há muito para escolher. Esta é a minha loja de arte local e é pequena, e ainda assim apenas olhar para todos os cadernos de desenho diferente sozinho é incompreensível. Tenha em mente que alguns desses cadernos são para aquarelas, então evite qualquer coisa que tenha papel de textura realmente pesada. O que você quer é algo onde o papel tenha um toque suave. É muitas vezes referido como papel de cartucho. Mas você também pode pegar algo que tem uma textura bege. Certifica-te que não é muito pesado. De todas essas escolhas de caderno de esboços, eu peguei um muito barato que tem papel legal. Está ligado ao anel, o que significa que ficará plano quando estiver aberto, então isso é bom. Mas você não precisa ir até aqui e comprar um caderno de esboços caro, é só o que estou dizendo. Então, para ferramentas de desenho, novamente, o intervalo é infinito. Eu realmente só amaciei em lápis velhos simples. Lápis são feitos do que é conhecido como grafite, e a forma como eles são classificados depende da sua dureza ou da sua escuridão. Este número na base do lápis refere-se a isso. Se diz algo como 2H ou algo assim, então isso significa que está na faixa de dureza e será bastante clara na cor. Se diz B ou algo parecido com 2B, então está na faixa de escuridão e será de cor suave ou escura. Eu peguei um B, um 2B, e um 6B. É isso, é tudo que você precisa. Se quiser pegar uma borracha, pode fazê-lo. Eu não comprei um. Tenho algo no estúdio que se chama borracha amassada, que é muito maleável e usarei isso se for preciso. A outra coisa na sua lista é um pedaço de cartão. O que você vai fazer com isso é criar um visor porque você estará usando o visor mais tarde em alguns dos exercícios que vamos fazer. Um visor é frequentemente usado para tentar enquadrar sua composição ou para escolher a composição que você deseja. Também é muito útil analisar o assunto através um visor, pois ele pode ajudá-lo a determinar bordas e formas. Este visor ou o pedaço de cartão que eu quero que você pegue, realmente não importa o tamanho que é, mas apenas nada muito grande, mantê-lo no lado pequeno. Nem precisa corresponder ao tamanho do seu papel, pode ser menor do que isso. É isso mesmo, essa é a extensão da sua lista de materiais. Realmente você deve ser capaz de passar por todos os exercícios de desenho com apenas um ou dois lápis e seu caderno de esboços. Se você queria experimentar diferentes mídias, favor, por favor, você é totalmente livre para fazê-lo, e eu adoraria ver seu trabalho se você desenhar com outra coisa além de lápis. Além disso, se você tiver alguma dúvida, se você não tiver certeza sobre o que obter para os exercícios neste curso, então basta me enviar uma mensagem e eu vou ajudá-lo. Fico feliz em fazer algumas sugestões. 4. Desenho e fotografia: Neste vídeo, quero falar com vocês sobre desenho e fotografia. Agora você pode pensar, o que a fotografia tem a ver com isso? Este é um curso de desenho. Bem, o fato é que tudo neste curso será mediado através da lente e isso significa que mesmo que eu esteja olhando para uma vida morta, você só verá a imagem 2D plana disso. Não há nada que possamos fazer sobre isso. É assim que estamos trabalhando neste curso e fico feliz em contornar esses parâmetros se isso significar que posso compartilhar algumas informações valiosas e úteis para vocês. Mas eu quero enfatizar o máximo que eu puder desde o início e isso é realmente importante para você saber sobre este curso. Quando chegar a hora de você fazer os exercícios de desenho, certifique-se de escolher algo que você pode desenhar da vida. Eu quero que você pause os vídeos ou desligue seu laptop ou dispositivo e olhe para algo em seu quarto, pegue, realmente observe os detalhes dele. Isso é chamado de desenhar da vida e significa que você está olhando para algo de uma maneira muito diferente de como você olharia para uma fotografia. Você simplesmente não pode obter a mesma qualidade de experiência desenhando a partir de uma foto. Se você nunca tirou da vida antes, verá exatamente o que quero dizer quando fizer isso. As coisas são muito mais difíceis e complicadas quando você está tirando da vida. Mas lembre-se de que os exercícios neste curso são especificamente voltados para facilitar o desenho da vida. Essa é a primeira coisa que eu queria dizer, ter certeza de que você não desenhar de uma foto e o segundo ponto que eu queria falar em relação ao desenho e fotografia e isso é realmente importante para iniciantes artistas para entender, é que fazer um desenho foto-realista não é necessariamente o objetivo. Fazer um desenho que pareça hiper-realista ou parecido com uma foto, não significa necessariamente que seja um bom desenho. Parece haver uma enorme lacuna na consciência ou compreensão das pessoas sobre este ponto. Tantos iniciantes pensam que eles têm que ter precisão foto realista em seu desenho a fim de ser capaz de dizer que eles fizeram um bom desenho. Quando estão desenhando não se parece com uma foto, eles ficam desencorajados. Ou quando ela se parecer com uma foto, eles se concentrarão apenas nisso e passarão todo o seu tempo desenhando fotos ou tentando fazer imagens que se pareçam com fotos. Eu vou ensinar-lhe técnicas que irão garantir você pode alcançar a precisão em seu trabalho se você aplicá-los. Mas meu foco principal, meu objetivo principal e objetivo para este curso é ter certeza de que você realmente sabe como observar corretamente. Não vou olhar para os seus desenhos para ver se eles são tão bonitos como uma foto. Eu vou estar olhando para seus desenhos para ver se você observou seu assunto e a observação vem através de um desenho de muitas maneiras diferentes, não apenas em realismo ou renderização realista. Por exemplo, no final do curso, eu ensino-vos uma técnica chamada desenho de gestos e desenho de gestos é realmente apenas desenhar com um monte de rabiscos. Você não pode ficar mais longe do realismo do que isso e ainda assim ele tem o poder de capturar a essência ou a qualidade de algo de uma maneira que uma câmera não consegue. Espero que tudo isso comece a fazer um pouco mais de sentido quando você entrar em desenho de contorno e desenho de contorno cego. Mas eu queria falar sobre isso no início porque é algo que eu sinto muito fortemente sobre. Eu sinto que é algo que muitas vezes é negligenciado no mundo dos vídeos do YouTube e tutoriais on-line e assim, se você não aprender mais nada com este curso, pelo menos aprender que um bom desenho ou um belo desenho realmente é um que é muito bem observado. Para aprender a observar, vamos ter que entender um pouco de como olhamos para as coisas. No próximo vídeo, vou explicar exatamente isso. 5. Desenho e observação: Se você acha que não pode desenhar, é provavelmente porque você tentou desenhar algo e você ficou um pouco desapontado porque você sentiu que não parecia o objeto que você estava tentando desenhar. Então isso tem a ver muito com a forma como pensamos que um desenho precisa se parecer com uma foto, mas também tem muito a ver com a forma como você olha para as coisas. Desenho é tudo sobre ver, não é realmente sobre controle de lápis ou precisão. É sobre como você olha para algo. Ao longo deste curso, vou ensinar-lhe técnicas poderosas para ajudá-lo a praticar olhando as coisas de forma diferente do que você normalmente faria. Isso vai ter um efeito dramático no seu desenho e neste vídeo eu vou explicar por que isso é. Tem a ver com as funções do cérebro e como nossos processos cognitivos se aplicam a diferentes tarefas. Normalmente, quando olhamos para algo, digamos um rosto, começamos a analisá-lo em termos do que podemos ver como os olhos ou o nariz. Isto é muito normal. Isso é o que fazemos o tempo todo, identificamos que é o olho, que é um nariz, que é a boca ou, por exemplo, se virmos uma árvore, identificamos que é um tronco de árvore e que é um grande dossel frondoso. Analisar e nomear coisas são funções do lado esquerdo do cérebro. Agora, quando você analisa algo e nomeia, o lado esquerdo do cérebro imediatamente atribui um símbolo a isso. Desta forma, quando você começa a desenhar, um olho que você vê no rosto de seu amigo, geralmente é desenhado assim e isso é porque esse símbolo é o que você sabe que corresponde a um olho ou quando você desenha uma árvore, você faz um desenho como este e é simplesmente assim que o lado esquerdo do cérebro lida com a tarefa de desenho. Ele lhe dará um símbolo para desenhar baseado na experiência passada e ser eficiente, digamos. O problema é que os símbolos são realmente vazios, espaços reservados incorretos para a coisa que eles realmente representam e é por isso que você diria que seu desenho parece ruim. O lado esquerdo do cérebro é o lado analítico verbal e não lida muito bem com tarefas de desenho. No entanto, o lado direito do cérebro é o lado responsivo, intuitivo, criativo, e lida com a tarefa de desenhar muito bem. O que você precisa ser capaz de fazer é permitir que o lado direito do cérebro para assumir a tarefa de desenho e deixar o lado esquerdo do cérebro simplesmente optar por sair. Para fazer isso, você tem que olhar as coisas de uma certa maneira para que o lado esquerdo do cérebro vai querer optar por não participar. Você tem que olhar com um processo responsivo intuitivo em vez de com um processo verbal, analítico ou lógico. Quando você faz isso, então você começa a ver as coisas em termos de forma e esse é o seu momento de avanço. É quando você pode começar a desenhar formas em vez de símbolos. De repente você vai notar que um olho é composto de todas essas diferentes áreas de forma e se você apenas desenhar cada forma um por um em vez de um olho, seu desenho será realmente um bom desenho. Você só precisa aprender a ver as coisas forma diferente, a fim de aprender a desenhar e isso é quando você começa a perceber que o desenho não é um talento especial que apenas pessoas talentosas têm, desenho é uma habilidade que você pode aprender através de exercícios e técnicas específicos e a maioria deles tem a ver com o treinamento de si mesmo para ver as coisas de forma diferente. Comece a pensar na observação como algo que é mais do que apenas olhar. Pense nisso como uma atividade da sua visão que realmente traz todos os seus outros sentidos, especialmente o sentido do toque. Compreender a forma, por exemplo, tem muito a ver com como algo se sente. Vamos incorporar essa ideia de usar todos os nossos sentidos na forma como observamos enquanto trabalhamos através dos exercícios neste curso. 6. Fundamento 1: observando formas: Nesta seção de vídeos, vou mostrar-lhe como começar a ver as coisas em termos de forma e não em termos de rótulos. Este é também o começo de aprender a ficar realmente interessado em olhar para algo. Você vai começar a se interessar profundamente pelas coisas e começar a olhar para as coisas de uma maneira que você não necessariamente fez antes. Os seguintes exercícios são provavelmente a maneira mais imediata e direta que você pode acessar o modo de desenho que eu estava falando, onde você está puramente olhando em vez de analisar. O que quero apontar antes de começarmos é que quero que você se concentre em como é quando você está desenhando neste modo. Ao invés de se concentrar no desenho em si ou no produto final do seu desenho, tome consciência, se puder, de sua mentalidade ou como se sente quando você está puramente focado e está desenhando sem pensar no resultado. Isso é muito importante para a seção porque alguns dos desenhos que vamos fazer, especialmente quando chegarmos ao desenho cego, não vão ficar ótimos. Estou apenas avisando no início que se você está muito preocupado em fazer um desenho muito agradável, você pode perder a oportunidade de fazer um desenho muito bem observado. No que me diz respeito, eu preferiria muito mais ver um monte de linhas confusas e rabiscos que me diz que este é um desenho muito bem observado em vez de algo que se parece com um desenho bastante agradável, mas simplesmente ok. Quando chegarmos àquele exercício de desenho cego, esperava muita resistência aparecer e quero que saibam que essa resistência faz parte do processo. Além disso, chegar a uma compreensão do que faz um bom desenho e o que não faz tão bom um desenho é igualmente parte deste processo. Com tudo isso como pré-requisito para os próximos exercícios, vamos começar. Eu vou mostrar a vocês como fazer um desenho de contorno primeiro, então vamos fazer um exercício que provavelmente irá surpreendê-lo em sua precisão e facilidade, e então vamos seguir isso com um desenho cego e mais alguns desenhos de contorno. 7. Exercício 1: desenho de contorno: Para este exercício, vamos desenhar algumas formas básicas. Quero ensinar-te a fazer um desenho de contorno adequado. Você pode realmente escolher qualquer objeto que você gosta para este exercício, ou qualquer seleção de objetos. Nada muito complexo ou complicado. Algo simples como uma caneca, ou uma garrafa, ou uma jarra, ou algo assim. Se você está lutando para escolher coisas para desenhar, basta me enviar uma mensagem e eu vou lhe dar algumas sugestões. O objetivo deste exercício é apenas desenhar contornos. Deixe-me explicar exatamente o que são os contornos. Os contornos são as bordas das coisas ou objetos, mas não são os contornos. Essa é uma distinção importante que eu quero que você faça e entenda. Se você fosse desenhar o contorno, você acabaria com apenas uma silhueta. Isso não é ótimo porque é simplesmente renderiza o objeto como algo que é plano, e não dá nenhuma indicação quanto à sua forma. Enquanto um contorno, se você pensar sobre a borda de algo, você sabe que essa borda vem para a frente no espaço e se curva ao redor, é isso que faz seu desenho parecer tridimensional. As bordas ou os contornos em seu desenho também falam com o que você sabe sobre o objeto. Nossa compreensão do objeto entra em jogo no desenho. Você sabe exatamente como é segurar essa laranja em sua mão. Parece redondo. Esse conhecimento, essa compreensão precisa entrar em seu desenho de alguma forma, então uma linha de contorno irá ajudá-lo a descrever essa borda. A segunda coisa importante que distingue uma linha de contorno de ser apenas um contorno é que você pode descrever bordas sobrepostas. Se você tivesse duas laranjas, por exemplo, lado a lado como este, este tratamento as tornaria, novamente, muito, muito planas. Mas se você desenhar os contornos nas bordas onde eles se sobrepõem, isso dá uma sensação muito melhor de dimensão. Para este exercício, escolha algo simples para trabalhar. Vou desenhar esta caneca. A primeira coisa que você faz é realmente estudar o objeto. Depois de olhar para ele, você pode colocar seu lápis na página ao longo da borda da coisa que você vai desenhar. Então, enquanto seus olhos se movem lentamente ao longo da borda do objeto, então permita que seu lápis siga. Não deixe seu lápis correr à frente do que você está olhando. Tente manter sua observação e seu lápis realmente em conjunto. Fique com as bordas externas percebidas por enquanto. Não se incomode com nenhum dos padrões que você vê dentro do objeto. O que estou fazendo é permitir que meu olho siga as linhas ao redor da borda. Não estou tentando fazer um desenho. Estou deixando meu lápis seguir meus olhos e ver onde isso me leva. No momento, eu estou indo ao longo da borda externa, mas há também um contorno interno que eu preciso desenhar, e isso é para a alça, e também para a borda onde a alça toca no copo. Essas também são algumas linhas de contorno interior. Então, muito importante, a fim de fazer isso não uma silhueta, eu vou desenhar o topo da caneca onde eu vejo esse contorno interno indo assim. É isso mesmo, nada muito extravagante. É uma abordagem muito lenta e concentrada. Aqui está outro exemplo de um desenho de contorno. Desta vez eu acelerei o vídeo que não seja muito tempo para você assistir a coisa toda. Mas eu queria que você tivesse a idéia vendo outro exemplo. Vou só adicionar este. Mas vou mencionar, quando você estiver fazendo seu próprio desenho, certifique-se de ir muito, muito devagar, o mais lento possível. Não se confunda com este vídeo em pensar que você pode desenhar as linhas de contorno muito rápido. Na verdade, é um processo de desenho muito lento. Este desenho de uma lâmpada de mesa que eu estou fazendo, ele realmente tem muito mais exemplos das linhas de contorno interior que eu estava falando. Bordas dentro de suas formas, como você pode ver. Especialmente quando eu chego à base da lâmpada, há muitas linhas de contorno interior lá. Agora, toda essa prática é realmente, como eu digo, não é sobre fazer uma imagem perfeita, é sobre usar linha para investigar seu assunto. Você quase tentando preencher a coisa toda com sua fala. Se você cometer um erro, então não se preocupe em apagá-lo. Realmente, eu encorajaria você continuar e deixar suas linhas trabalhar em torno dessa área e encontrar o contorno adequado que você quer encontrar. Vai ficar tudo bem. Foi o que fiz lá na base do abajur. Eu não me preocupei em apagá-lo ou algo assim. Eu só continuei trabalhando em torno dele. Agora, eu quero que você pause os vídeos e dê a si mesmo cerca de 15 ou 20 minutos, e desenhe alguns objetos focando apenas nos contornos. Não desenhe as sombras, as texturas dos objetos, ou quaisquer padrões que você veja dentro do objeto, basta focar nas bordas por enquanto. Quando estiver pronto, pode me encontrar no próximo vídeo para o desenho de cabeça para baixo. 8. Exercício 2: desenho de cabeça para baixo: Este próximo exercício que vamos tirar de uma fotografia em vez de desenhar da vida. Porque quero demonstrar a vocês o quão poderoso pode ser se vocês forem capazes de mostrar sua resposta verbal ou analítica à informação visual. Em outras palavras, se você pode encontrar uma maneira de parar seu cérebro esquerdo de analisar e nomear informações visuais, você pode realmente desenhar as coisas muito melhor. Este é um exercício de desenho muito famoso que eu gosto. Muitas pessoas se depararam pela primeira vez em um livro chamado Desenho no Lado Direito do Cérebro de Betty Edwards. Este exercício irá mostrar-lhe que se você não sabe o que é que você está olhando, você verá que essa coisa é simplesmente composta de um monte de formas. Isso é realmente muito fácil de desenhar. Não vou dizer muito sobre esse exercício porque quero que você experimente primeiro e depois analisaremos. Você verá que deixei algumas imagens para você escolher na seção de download. Você pode escolher qualquer um que você quiser, mas eu vou trabalhar com esta foto de um cavalo. O que você vai fazer para este exercício é virar a imagem de cabeça para baixo, assim como eu estou fazendo aqui. Em seguida, comece a desenhar o que você vê. Não importa onde você começa no desenho. Eu costumo começar meus desenhos no topo e depois apenas trabalhar meu caminho para baixo. Mas pode começar onde quiser. Dê a si mesmo uma quantidade realmente decente de tempo para este exercício. Se você imprimiu a imagem e está disposto a desligar seu laptop ou computador e apenas dedicar 15 ou 20 minutos ao desenho, então isso é excelente. Isso significa que você estará realmente preparado para se concentrar e entrar em seu estado de espírito de desenho que é o que este exercício fará. Agora, eu estou falando muito sobre esta demo, mas quando você faz este desenho, tente ficar muito quieto e ainda se você puder. A música ajuda para que você possa ouvir música se quiser, mas um estado silencioso e ininterrupto é o que você precisa. Agora, à medida que você progride neste projeto, tente seguir exatamente as linhas que você vê e não tente descobrir o que eles significam ou quais partes do cavalo eles representam. Deixe seu lápis trabalhar em torno da imagem. Bem, eu vou deixar a demo funcionar e talvez acelerar um pouco para que você possa ver todo o processo. Quero que fiques por aqui e esperes até às extremidades onde vês o produto acabado. Realmente não há muito mais a dizer sobre este método. Apenas se comprometa a manter sua imagem de referência cabeça para baixo durante toda a duração do seu tempo de desenho. 9. Exercício 3: natureza morta com contornos: O que aconteceu no último desenho é que você está observando sem rotular as coisas que você estava olhando. Como a imagem que você está trabalhando estava de cabeça para baixo, talvez você não tenha reconhecido imediatamente as coisas que você está desenhando, e isso significava que seu lado esquerdo do cérebro poderia optar por sair da tarefa e não estava controlando o topo. Isso significava que seu lado visual do cérebro poderia assumir o controle. Além disso, outra coisa que estava acontecendo é que você estava apenas desenhando as bordas ou os contornos das coisas, mesmo que você não estivesse tão ciente de que você está fazendo isso. Para este exercício, vamos voltar ao desenho de contorno porque enquanto o desenho cabeça para baixo tem uma recompensa muito grande em termos de resultado, não é muito apropriado virar as coisas de cabeça para baixo cada vez que você quiser desenhar eles. Em vez disso, você quer ser capaz de sintonizar ou cair naquele modo visual, brilhante e responsivo de desenho onde você está apenas observando e sendo capaz de desenhar dessa maneira. contorno e desenho cego são realmente portas que permitem que você acesse esse modo de desenho puro a qualquer momento que você quiser. Para este exercício, vamos voltar ao desenho de contorno, e desta vez, vou apresentar-lhe a ideia de contornos cruzados. Uma linha de contorno cruzado pode ir de borda a borda dentro de um objeto. Enquanto uma linha de contorno pode seguir a borda externa de uma forma, e o contorno interior pode seguir as bordas dentro dessa forma. Um contorno cruzado é realmente mais uma linha intuitiva. Você pode realmente não vê-lo no próprio objeto. No entanto, descreve o ângulo ou a forma da coisa. Os contornos cruzados viajam de uma borda para a outra. Eu as chamo de linhas intuitivas porque é aqui que você está usando seu sentimento ou seu conhecimento do objeto para descrevê-lo. Como eu disse antes, você sabe que algo é redondo, então usar uma linha de contorno cruzado como esta dará ao desenho o efeito da redondeza. Vou mostrar-vos o que quero dizer enquanto demonio um desenho desta simples vida morta que criei. Depois, quero que pratique algo assim sozinho. Vou virar meu caderno de esboços para que seja paisagem, que vai combinar com a minha composição. Vou começar a desenhar muito, muito provavelmente no início, seguindo os contornos. Onde quer que uma linha encontre outra linha dentro da vida morta, vou segui-la com o meu lápis. Este processo é muito lento e está concentrado, mas é uma maneira realmente satisfatória de desenhar. Porque realmente, eu só estou permitindo que o lápis siga as linhas que eu não estou impondo um produto acabado sobre ele. Eventualmente, você vai realmente apreciar a sensação de ver onde as linhas te levam e investigar a forma e as bordas das coisas. Se você quiser apagar qualquer coisa em seu desenho enquanto você avança, desta vez, você pode definitivamente fazê-lo simplesmente porque quando você está lidando com uma composição mais complexa como esta, ele pode se juntar à medida que o seu desenho progride, e você pode querer apagar as coisas e colocar as coisas em lugares diferentes. Por exemplo aqui, eu percebo que eu desenhei isso um pouco grande demais, e eu vou apenas apagá-lo para combinar com as linhas de contorno das minhas laranjas. Esteja ciente de que você pode não acreditar que algumas das formas que você está desenhando estão corretas. Enquanto você os desenha, você pode pensar : “Tenho certeza que essa forma não vai aqui ou não parece ter o tamanho certo.” Mas tente confiar nas linhas e confiar no que você está vendo onde as linhas se encontram. Porque se você estiver seguindo bordas e contornos, o desenho se reunirá quase por si só. Aqui estão algumas linhas de contorno interior ao redor da laranja que eu vou tentar incluir, a fim de dar a sensação desta redondeza e descrevê-los como formas em vez de coisas circulares planas. Da mesma forma, com a alça desta bandeja, vou seguir algumas linhas de contorno interior e usar alguns contornos cruzados para fazer a forma que vejo e dar a sensação de que é um objeto de madeira 3D sólido. Aqui eu vou seguir o padrão interior na bandeja com algumas linhas de contorno interior. Como você pode ver, eu estou corrigindo a forma geral ou base da bandeja, mas eu não vou realmente me preocupar muito em apagar minhas linhas anteriores. Usar contornos cruzados na alça definitivamente lhe dará um acabamento muito mais e um visual muito mais estruturado. Agora vou tentar trabalhar na cafeteira, que parece uma forma muito simples, mas tentar desenhar isso pode ser um pouco complicado. Eu só vou realmente levemente no início e tentar e apenas medir o meu caminho em torno das bordas dele e ver se eu posso traçar para fora para mim um pouco levemente antes de eu me comprometer com quaisquer linhas mais escuras. A chave para desenhar esta forma é acertar o ângulo. A metade inferior da cafeteira definitivamente tem um ângulo que se não estiver certo, ele vai parecer totalmente fora, e então os lados do topo estão tão retos que eu provavelmente não vou ser capaz de desenhar uma linha reta morta, mas eu vou dar uma chance. Da mesma forma, as curvas ao redor do topo também podem ser enganosamente difíceis de desenhar. Você realmente só tem que olhar extremamente cuidadosamente e de perto para o objeto que você está desenhando e tentar julgar por si mesmo o ângulo de linhas antes de se comprometer com elas no papel. Por exemplo, há um pouco de espaço entre a metade inferior da cafeteira e a parte superior, então eu não posso simplesmente desenhar uma linha plana. Eu tenho que tentar dar a impressão de que há aquele recuo, e o mesmo vale para o fundo. A parte inferior da cafeteira não se encontra apenas com a mesa nivelada ou em linha reta, há uma curva na parte inferior que precisa ir para o desenho para fazê-lo funcionar realmente. Vou mostrar-lhe um pequeno truque que eu faço muitas vezes se eu estou desenhando no meu caderno de esboços para obter uma linha reta. Eu vou apenas equilibrar meu lápis na página, e manter meu dedo ou dedo mindinho na borda do livro e deslizá-lo para cima e para baixo assim vai ajudar a fazer uma linha realmente reta. Porque se você segurar seu lápis assim e também segurar a borda do livro, enquanto você desenha, você não vai fazer uma linha oscilante, então isso é um pequeno truque que eu faço. Você pode experimentar por si mesmo, se quiser. Nesta fase, estou muito perto de terminar este desenho, eu acho que está feito, e eu quero que você tente desenhar uma vida morta simples dessa maneira. Agora, o objetivo deste exercício, só para reiterar, quero que você se aperceba de como, mesmo que você veja a borda de algo, essa borda não significa que a forma da coisa pare aí nessa borda. Você sabe que continua além do que você vê. De alguma forma, seu desenho consegue refletir essa tridimensionalidade quando você está considerando os contornos. Apenas esteja ciente de como um objeto desaparece em torno de sua borda percebida. Basta ter isso em mente quando você estiver desenhando em uma superfície 2D plana. Outra coisa que eu realmente quero que você esteja pensando ou refletindo enquanto você está desenhando, é você está desenhando a borda de um objeto ou é a borda do objeto que está ao lado dele ou se sobrepondo a ele? Você está desenhando a borda de um objeto ou a borda do espaço que envolve esse objeto? Estas são coisas que realmente vão ajudá-lo se você pensar sobre elas, para cair naquele modo de desenho visual e responsivo muito puro. 10. Exercício 4: desenho às cegas: Neste exercício, vou fazer com que desenhe sua mão. Você vai segurar sua mão em uma posição que é fácil para você manter por cerca de 15 ou 20 minutos e também segurá-la em uma forma interessante, em uma pose que é interessante em termos de forma. Algo onde você verá um monte de vincos. Você poderia olhar para a palma da sua mão, por exemplo, e você pode ver um monte de vincos ou esticar os dedos para que haja um monte de linhas a seguir. Então você vai desenhar sua mão usando a técnica de contorno e contorno cruzado linhas que eu tenho ensinado a você. Mas eu vou adicionar uma camada extra a este exercício e isso é que você vai desenhá-lo às cegas. O que isso significa é que durante o desenho, você não vai olhar para a sua página. Você só vai olhar para a sua mão. Isso é realmente importante. Não sei se já se deparou com esse exercício antes. Se tiver, sabe do que estou falando. Mas se você nunca ouviu falar disso, então realmente eu quero que você se comprometa com este desafio de não olhar para baixo para o seu desenho enquanto você está desenhando. Basta manter seu olhar ou seus olhos focados em sua mão o tempo todo. Sei que ficará muito tentado a olhar para a sua página. Eu sei disso porque toda vez que eu ensino este exercício para meus alunos na vida desenhando figuras, todo mundo sempre tenta espreitar seus desenhos. Mas basta tentar e tentar o seu melhor para manter seu olhar focado em sua mão durante todo o exercício. Se você está comprometido com isso, você vai receber uma recompensa tão grande que eu prometo a você que vai valer a pena. Você pode não gostar do desenho que você faz, e eu estou avisando com antecedência que o desenho que você faz não vai necessariamente parecer uma mão. Na maioria das vezes, vai parecer um mapa do Japão ou algo parecido com um monte de rabiscos ou marcas. Mas a razão pela qual eu estou fazendo você fazer esse exercício é porque esta é a maneira de desenhar isso, onde você não coloca quaisquer julgamentos ou preconceitos em seu desenho enquanto você está fazendo isso. Você não tem a chance de olhar para baixo e dizer, “Oh, isso realmente não parece uma mão ou meu dedo e é melhor eu mudá-lo.” Você não terá a oportunidade de fazer isso. Você só estará seguindo as linhas e as formas e as curvas e vincos que você vê. O que procuramos aqui é aquela mudança cognitiva, e isso só acontecerá se você ignorar esse lado analítico de nomeação do cérebro, o lado que tenta controlar a experiência de olhar. O importante que você precisa saber sobre este exercício é como começar isso. Primeiro de tudo, tome um monte de tempo para apenas olhar para a sua mão e só então decidir sobre um ponto em sua mão onde você vai começar o desenho. O que eu estou fazendo aqui é, eu vou começar neste ponto, e enquanto meu olho viaja ao longo deste contorno, eu vou mover meu lápis exatamente na mesma velocidade. Então eu poderia encontrar um contorno cruzado, e meu lápis vai seguir exatamente onde meus olhos estão indo o tempo todo e assim por diante. Esse primeiro ponto de partida tem que ancorar seu lápis em seu olhar, realmente tentando se convencer de que seu lápis está tocando o ponto em sua mão que seus olhos estão olhando. Este desenho em particular, este desenho cego é um tipo de desenho muito lento. Tente diminuir o olhar e diminuir o ritmo do lápis o máximo possível. Isso vai lhe dar a oportunidade de ver cada curva, cada colisão, ou cada vinco ao longo do caminho. Se você está tendo problemas para manter seus olhos focados em sua mão, então sente-se para que seu corpo esteja realmente virado para longe do desenho. Como se virar em sua cadeira para que você esteja em ângulo reto com o seu desenho. Isso vai ajudá-lo a talvez não ver o desenho fora do canto do seu olho e vai ajudá-lo a apenas manter o foco em sua mão. Você está tentando gravar cada vinco ou linha que seu olho vê. Como você pode ver no meu desenho, nada disso é proporcional, ou nada combina para fazer uma forma agradável. Mas acho que já devias estar a ver que está a ser muito bem observado. É isso que queremos alcançar neste exercício. Quando algo é bem observado, muitas vezes é muito mais verdadeiro do que algo que é apenas renderizado de uma forma que pensamos ser realista. Você pode começar a notar coisas que você não teria necessariamente notado antes quando você faz um desenho como este. Por exemplo, veja o espaço entre a parte superior da minha miniatura e a parte superior real do polegar em si. Há um pouco de espaço lá e isso é provavelmente algo que eu não teria necessariamente sintonizado até que eu apenas comecei a fazer este desenho cego muito lento. Além disso, você pode notar como os vincos se conectam e dividem o espaço da mão em formas interessantes. Este exercício deve levar cerca de 20 minutos para fazer. Quando terminar, tire uma foto e mande para mim. Adoraria ver este desenho. Outra boa maneira de praticar essa observação intensa e intensa maneira de olhar é fazer exatamente o mesmo desenho usando um pedaço de papel amassado. Você está apenas novamente seguindo as linhas e formas do papel amassado, e você pode levar o tempo que você gosta para fazer isso, apenas se perder nas formas, bordas, e as linhas que você vê, e permitir que seu lápis para ir nessa jornada. Isto, novamente, não é necessariamente um desenho que você vai manter. Embora eu ache que é uma bela exploração abstrata da linha. Mas realmente é apenas uma prática para fazer você ver as bordas das coisas. A beleza, penso nesses desenhos cegos, para mim de qualquer maneira, é que eles representam uma marca puramente individual porque eles não são desenhos com um resultado em mente, e eles não são desenhos que vão se parecer necessariamente com qualquer coisa. As marcas que você usa são quase como sua assinatura porque só você pode olhar para algo de uma maneira específica. As marcas que você faz em resposta a isso são apenas marcas que você pode fazer se isso faz sentido. Como eu disse, desenhar às cegas permite que você caia nessa mentalidade puramente visual e responsiva. Seu desenho pode não parecer agradável, mas o que você vai obter é um desenho poderoso observado e um que é realmente completamente único. 11. Fundamento 2: enxergando relações: Esta próxima seção é tudo sobre ver as relações espaciais e as relações proporcionais dentro do seu assunto. Ao fazer isso, você vai começar a refinar a precisão em seus desenhos e você será capaz de lidar com a área realmente complexa de perspectiva. Tudo dentro de um desenho existe em relação a tudo o resto dentro desse desenho. Por exemplo, se eu desenhar uma linha, ela não tem nenhuma característica diferente de uma linha. Não até que eu desenhe outra linha, agora eu posso dizer que esta linha é longa e esta linha é curta ou algo assim. O que eu quero que você seja capaz de fazer é ver formas em relação a outras formas dentro do desenho e julgar tamanho e proporção com base nisso. Eu vou começar com um exercício onde você apenas desenha o espaço em torno de um objeto, e esta é na verdade uma técnica muito poderosa. Tem o mesmo efeito que desenhar de cabeça para baixo. Enquanto antes com o desenho de cabeça para baixo, não é realmente possível desenhar tudo de cabeça para baixo, com desenho de formas negativas, é algo que você provavelmente poderia usar em seu desenho a partir de agora. Eu sempre procuro formas negativas em qualquer coisa que eu desenho por isso é uma ferramenta muito útil e muito poderosa. Novamente, com formas negativas, você está de repente focado no espaço ou na forma ao redor de um objeto em vez do próprio objeto. Como você adivinhou, isso vai muito longe para permitir que seu cérebro criativo e visual certo assuma a tarefa de desenho. Depois do espaço negativo, vamos olhar para toda a área de perspectiva. Vou explicar as regras de perspectiva para você. Mas então eu quero mostrar a vocês a maneira do artista de desenhar em perspectiva conhecida como avistamento. Este é um método testado e testado que você pode usar sem ter que quebrar sua concentração ou quebrar seu modo de desenho. Vamos chegar a isso um pouco mais tarde, mas a seguir no próximo vídeo, vamos olhar para o desenho de espaço negativo. 12. Exercício 5: espaço negativo: Este exercício vai ser em duas partes. A primeira parte é apenas realmente um aquecimento para te familiarizar retirando espaços negativos. Será apenas uma versão muito simples. Então, para o segundo exercício, vamos desenhar algo um pouco mais complexo. Vou fazer você usar o visor que mencionei nos vídeos anteriores. Se você der uma olhada nesta imagem aqui, este é o espaço negativo deste objeto, e este é o espaço positivo. Espaço negativo é qualquer área que envolve o objeto ou que está dentro do objeto que não é o próprio objeto. Sempre que você se deparar com um objeto complexo, você pode simplificar as coisas concentrando-se nesses espaços. Qualquer espaço que você veja ao redor ou dentro. Isso vai ajudá-lo a desenhar as formas muito mais fácil. O que você vai fazer para este exercício é apenas encontrar uma coisa adequada para desenhar. Mantenha-o simples por enquanto. Para mim, eu vou usar meus fones de ouvido porque eu acho que há algumas formas negativas agradáveis que eu posso usar lá especialmente com o cabo também. A primeira coisa que eu vou fazer é em um pedaço de papel separado ou uma página separada, eu vou colocar meus fones de ouvido assim e organizá-los para um tipo de composição interessante como essa. Depois, tomando a minha régua, vou desenhar um quadro em torno de toda esta composição. Basicamente, apenas desenhando levemente um quadro que atenda às bordas deste objeto. Não importa se corta o fundo, tudo bem. Mas apenas um, contanto que você possa ver uma bela moldura em torno de seu objeto escolhido, se você está desenhando seus fones de ouvido ou outra coisa, lembre-se, trabalhe com algo que é plano, algo que você pode colocar em uma página como esta. Então, no meu caderno de esboços, vou fazer um quadro correspondente. Quero que os dois quadros sejam ordenados em termos de proporção para que os julgamentos que faço funcionem para o desenho. Agora tudo o que preciso fazer é identificar esses espaços negativos, formas negativas na composição que estou olhando. Por exemplo, o canto superior esquerdo aqui tem uma forma como essa. No canto inferior esquerdo, eu estou olhando para uma forma como esta um pouco. Porque eles são formas curvas, pode demorar um pouco mais para desenhar para obter uma linha firme e suave, é um pouco mais complicado. Mas realmente, o objetivo deste exercício é apenas identificar essas formas, eu não vou me preocupar muito com meu trabalho de linha. É assim que vou passar por todo o desenho. A forma interior também é muito simples quando é quebrada e destilada nesta forma fácil de desenhar, em vez de ter que desenhar os próprios fones de ouvido reais e assim por diante. Você entendeu a idéia. Estou seguindo as formas que compõem o espaço ao redor do objeto, vez de focar nas formas do próprio objeto. Lembre-se, isso é apenas um desenho de treino. Eu estou fazendo isso para que você possa ter a idéia ou o conceito e apenas fazer um pouco de aquecimento. Eu não vou me preocupar muito em fazer um desenho acabado aqui. Quando eu passar a desenhar a cadeira, então eu vou tomar o meu tempo e realmente fazer um desenho melhor do que este. Mas isso é para você entender como proceder realmente. Agora, eu vou mudar para o grande desenho deste projeto. Eu vou pegar meu visor, e algo que eu esqueci de mencionar, e vou mencionar isso agora, é que uma boa idéia quando você está fazendo seu visor é prender dois pedaços de corda como este nos pontos intermediários em de cada lado. Isso lhe dá um realmente agradável e fácil, como cruzamentos em seu visor, em seu quadro para que você possa identificar o ponto central de sua composição. Na minha página do meu caderno de esboços, desenhei as minhas marcas de meio caminho, minha mira que correspondem à moldura do meu visor, e esta é a imagem que estou a olhar. Eu preparei a cadeira. Está de pé nesta mesa azul com a toalha de mesa azul, e o que estou fazendo é arrebatar. Estou lançando os marcos mais importantes que preciso saber onde eles estão, como o topo da cadeira ou onde está a toalha azul. Então eu vou simplesmente começar a desenhar em espaços negativos. Este é um espaço negativo óbvio aqui. Ele vai todo o caminho para baixo e atinge aquela toalha de mesa azul. Também está quebrado no meio por aquela linha ali. É muito fácil de ver quando uso estas linhas cruzadas como estas para determiná-lo. Da mesma forma, deste lado, eu vou olhar para o espaço entre o ponto de meio caminho vertical, aquela linha vertical ali, para baixo para o centro, outro, e depois para cima e para o topo da cadeira. Isso vai me dar essa forma. Muito rapidamente, a silhueta da cadeira está realmente se juntando e agora eu posso identificar o ponto central da minha página para o ponto central da composição que eu estou olhando, e eu posso ver e julgar por mim mesmo onde o topo do assento da cadeira. A parte superior do assento vem aqui neste desenho. Agora com muito cuidado e devagar, vou identificar a base dos dois espaços negativos dentro da cadeira. Isso é importante. Eu não preciso ir em frente e desenhar essas formas ainda. Mas identificando a base dessas formas, poderei traçar o resto da cadeira. Essas formas seriam realmente muito difíceis de desenhar. Ia sentar-me e tentar desenhar a cadeira. Mas por alguma razão, se eu tirar meu foco deles, é mais fácil. Agora, eu tenho um grande espaço no quadrante esquerdo para trabalhar. É uma maneira muito fácil de quebrar o quadrante esquerdo e ver onde fica o topo do assento aqui. É sobre esta grande quantidade de espaço acima da marca de meio caminho e curvas ao redor e ele encontra a linha central exatamente assim. Mesmo que eu esteja trabalhando de forma extremamente leve, estou mapeando essa imagem para mim para que eu saiba exatamente onde realmente tudo está, e ela está se unindo. Há alguns lugares onde posso consertar. Por exemplo, essas formas não estão certas. Há mais espaço necessário entre aqueles pedaços de madeira. Mas, na maior parte, estou baixando a estrutura da cadeira muito facilmente. Eu sempre começo desenhando extremamente leve. É útil porque você pode apagar coisas se quiser e continuar trabalhando nelas. Mas também é porque muitas vezes suas primeiras marcas estão apenas procurando marcas investigativas. Você nunca vai se sentar e apenas desenhar direto da caixa como linhas extremamente escuras, pesadas e completamente precisas. Você vai querer usar uma linha muito leve para fazer suas linhas de construção e traçar sua composição. Movendo-se para a metade inferior da cadeira, o procedimento é o mesmo. É apenas olhar cuidadosamente para as formas e perceber onde essas formas são quebradas, seja por elementos dentro da composição ou por elementos do meu visor, como a cruz ou as bordas do quadro. Apenas desenhando essas formas e traçando como traço. Você entendeu a idéia, é assim que eu quero que você faça esse exercício. Vou deixar de fora o comentário agora e talvez apenas acelerar o vídeo para que você possa chegar ao final e ver o produto acabado. Mas tenha em mente, é um processo lento e eu quero que você realmente aprecie e goste de procurar essas formas e colocá-las juntas como um quebra-cabeça. Na verdade, é muito satisfatório quando chega ao fim. Confira no final, veja o produto acabado e, em seguida, desligue os vídeos e vá desenhar algo você mesmo. Talvez uma bicicleta poderia ser algo semelhante, cadeira, mas certifique-se de que é algo que é um pouco desafiador que você provavelmente se sentiria um pouco assustado sobre desenhar a si mesmo, e então, me encontre no próximo vídeo. 13. Perspectiva: Até agora você tem trabalhado através de alguns exercícios muito simples, mas na verdade bastante poderosos que ajudam você a ver as coisas como um artista. Espero que você tenha tido essa experiência do que eu tenho falado, onde você vê as coisas de uma forma mais visual do que de uma forma verbal ou analítica. Isto é realmente o que significa olhar com os olhos de um artista, ver coisas como um artista. É realmente apenas entender as formas, ver como as formas se relacionam umas com as outras, e não ficar atoladas na complexidade e detalhes e depois cair na armadilha de nomear, rotular ou simbolizar as coisas. Ver ou observar de uma forma visual pura é a habilidade mais importante no conjunto global de habilidades de desenho. Eu provavelmente iria tão longe quanto a dizer que desenhar realmente é tudo sobre ver. Talvez você tenha tido um pouco de visão sobre isso até agora. Nesses próximos vídeos, vamos mudarde vamos mudar marcha um pouco e vamos nos mover para a área de perspectiva um tanto complexa. Você aprendeu sobre como acessar o modo de desenho através do desenho de contorno, através do contorno cego e através do desenho de forma negativa. Eu realmente quero que você continue com essas técnicas o máximo que puder. Não os deixe ir hoje só porque estamos entrando em algo totalmente novo. Mantenha-os na frente e no centro da sua prática de desenho à medida que avança. São apenas ferramentas. Eventualmente você será capaz de colocar essas ferramentas para baixo e apenas desenhar puramente e de forma responsável. Mas pelo tempo que puder, eu sugiro, e eu recomendo que você mantenha desenho cego e desenho de contorno e desenho de espaço negativo como uma das suas principais técnicas de desenho. Mais tarde eu vou falar com você sobre como configurar seu caderno de esboços e como trabalhar diariamente em seu caderno de esboços. Eu vou presumir que você estará usando essas técnicas de contorno e desenho cego como uma parte natural de seus métodos. Tudo o que está sendo dito, agora vou apresentá-los ao próximo nível de desenho, que é, como eu disse, perspectiva. Isso é realmente uma habilidade que se resume a ver a relação entre formas. Até agora você estava se concentrando na forma das coisas. Agora vou mostrar a vocês como comparar o tamanho de uma forma com outra dentro de seu desenho. Perspectiva realmente significa que as coisas que estão longe de você aparecerão menores do que as coisas que estão mais próximas de você. Isso é realmente perspectiva em seus termos absolutos mais simples. Há realmente três coisas para saber sobre perspectiva. Uma é a linha do horizonte. A linha do horizonte quando você está desenhando da observação será sempre o nível dos seus olhos. Onde quer que você esteja olhando, se você está olhando para baixo em algo, isso significa que sua linha do horizonte é alta. Se você está olhando para algo, significa que sua linha do horizonte está baixa. A segunda coisa a saber é o ponto de fuga. O ponto de fuga é um ponto fixo na linha do horizonte. A terceira coisa a saber sobre perspectiva é linhas convergentes. Todas as linhas que viajam para longe de você em direção ao horizonte convergirão para o ponto de fuga. Perspectiva fica muito complexa e complicada muito, muito rapidamente, especialmente se você quiser desenhar em perspectiva de dois pontos. Ou eu até tive alunos que querem desenhar em perspectiva de três ou quatro pontos e eles ainda não dominaram a perspectiva de um ponto. Vou mostrar a vocês uma maneira de abordar a perspectiva que não precisa ser técnica porque realmente não estamos interessados em fazer um desenho técnico no momento. Há muito espaço em outro curso para fazer desenhos técnicos e usar layouts e grades de perspectiva e fazer perspectivas de dois, três ou quatro pontos. Mas, por enquanto, quero mostrar a vocês como medir as coisas dentro do seu desenho em perspectiva usando a ferramenta chamada dimensionamento, sobre a qual falei anteriormente. Primeiro, vou fazer com que desenhe uma vida morta muito simples e depois seguiremos isso com um desenho de um interior. 14. Exercício 6: observação: Para começar este exercício, vou desenhar a minha moldura na minha página do meu caderno de esboços, tal como fiz antes. Isto vai corresponder à minha moldura de visor, que vou usar para este desenho. Muito levemente, uma vez que eu tenho o meu quadro no lugar, eu vou dividi-lo em metades, encontrando o ponto de meio caminho da parte superior e inferior, e, em seguida, desenhar muito levemente a minha linha vertical, e, em seguida, o ponto de meio caminho em ambos os lados e desenhando um linha horizontal. Isso vai corresponder exatamente à mira do meu visor, e vai me ajudar a enquadrar até a composição. Imediatamente eu posso ver que o pote, a abóbora e o bule de chá, todos entram em jogo na metade inferior, e os topos de todos esses três objetos se encontram na minha linha horizontal. Agora eu posso apenas muito levemente plotar na mesa. Com essas poucas marcas de construção, vou começar, então o dimensionamento é muito fácil. Você segura o braço completamente em linha reta, você fecha um olho, e o que isso faz é fazer sua composição se achatar um pouco. Feche um olho e segure seu lápis na mão, muito vagamente. Equilibro entre o meu quarto dedo e o meu quinto dedo, não o seguro assim. Isso permite que meu polegar se mova para cima e para baixo assim, e a idéia é que você alinha a parte superior do seu lápis com a parte superior do objeto que você está medindo, e então deslize o polegar para cima e para baixo para encontrar o fundo do objeto. Depois de ter essa medida localizada em seu lápis, você pode usar esse comprimento específico e medi-la em relação a outros objetos dentro de sua composição. O que eu vou fazer na minha página, em primeiro lugar, é fazer marcas que vão indicar o comprimento do frasco, porque eu decidi que eu quero o frasco que está segurando as duas folhas grandes, que vai ser a minha unidade básica de medida para o meu desenho. No meu desenho eu vou desenhar o frasco, e eu posso fazê-lo de qualquer tamanho realmente quando eu primeiro desenhar o comprimento dele, porque se eu fizesse um frasco muito pequeno, então isso significaria apenas que o resto da minha composição seria muito pequeno porque eu estou medindo o comprimento disso contra todo o resto. Então eu vou voltar para a minha vida morta, eu vou encontrar a medida para a largura. Eu vou comparar isso agora, quando eu olhar para ele, é exatamente o mesmo que a largura entre o frasco e o bule de chá. Na minha página, eu vou encontrar a largura do frasco e colocá-lo ao lado dele, e que será a largura do espaço entre o frasco e o bule. Eu já sei que o bule termina, o topo do bule está na minha linha horizontal. Da mesma forma, eu vou tomar uma medida para a distância da borda do frasco para o início do bule, em seguida, eu vou descobrir que isso é mais ou menos aproximadamente o mesmo que toda a largura do bule em si. No meu desenho, eu vou medir a distância entre a borda do frasco para a borda do bule, que é sobre lá, e então eu sei que isso também vai representar a largura mais larga exata do bule. Essa base do bule onde ele está no seu mais largo é o mesmo comprimento, e então eu posso simplesmente fazer algumas marcas na minha página para indicar a borda externa do bule. Agora eu sei a largura exata do bule, eu sei a largura do frasco, e eu sei a largura do espaço entre o frasco e o bule de chá. Agora eu vou medir o comprimento do frasco contra o comprimento dos talos das folhas grandes, então é sobre uma medida. Eu meço meu jarro na minha página, tomo um comprimento, e isso vai ser mais ou menos o topo dos talos de cada uma dessas duas folhas. Eu posso tentar acertar esse ângulo também, então olhando para o ângulo do talo. A folha vai descer lá. Mas este caule se curva e se inclina para baixo em direção ao jarro assim. Eu estou bastante feliz com isso, eu vou apenas talvez ficar um pouco mais definido agora com o meu frasco, eu sei que é rocha sólida dentro da minha composição. Então eu posso trabalhar nos contornos do frasco e eu posso apenas torná-lo mais definido dentro do meu desenho. Esta é realmente a âncora, se você quiser, de todo o desenho. Posso voltar aos detalhes mais tarde, mas agora isso me deu um pouco mais de confiança em termos de saber onde tudo está, eu sei que o talo desta folha está descendo lá como traço, e dentro do jarro, e é aí que está o rótulo, para o frasco. Realmente seu processo ou seu método ao longo deste desenho é comparar constantemente o que você está desenhando com outra coisa dentro do desenho. Como comparar distâncias entre folhas usando formas negativas, se você desenhar uma parte da folha aqui, olhar e ver onde ela corresponde na outra folha. Novamente, é um processo muito lento. Eu quero que você realmente tome o seu tempo quando você está tramando e medindo assim porque se você apressar isso, então você não vai ter a precisão que você está procurando. Sei que todos estão sempre interessados em obter precisão no desenho. Além de dimensionar e medir desta forma, a coisa mais importante a fazer para obter precisão é apenas levar o seu tempo. Desenhe muito devagar, muito concentrado. Se precisar de uma pausa, faça isso e volte mais tarde. Mas definitivamente não apresse seu desenho. Por exemplo, eu já vi que eu cometi um grande erro lá provavelmente porque eu corri. Mas o topo da abóbora não está bem, então vou ter que voltar e consertar isso. O topo da abóbora realmente está ligeiramente acima do frasco. Do meu ponto de vista, de onde estou olhando, o ângulo da câmera na foto é provavelmente muito diferente. Mas do meu ponto de vista, o caule da abóbora na verdade nem chega acima da própria abóbora. É tudo sobre fazer esses ajustes, manter as coisas muito leves nesta fase para que você possa realmente apagá-las. Você não está se comprometendo com nada definitivo agora. Vou trabalhar no bule agora e tentar acertar esta forma. Estou feliz o suficiente que a medição está bem. Eu sei que a base do bule está um pouco abaixo da base do frasco. Em termos de traçar a forma, eu fiz a maior parte do trabalho duro. Agora eu só quero trabalhar para fazer com que pareça certo. Olhando para essas curvas, especialmente na base, você pode ser enganado e pensar que ele simplesmente desce e se senta sobre a mesa. Na verdade, ele se curva de uma forma muito intrincada. Nós estamos realmente indo para medir novamente porque eu preciso medir o comprimento da base do bule para a parte onde ele se curva em direção à tampa. Isso é o mesmo que a largura da parte mais larga dos bules. Começamos a ficar um pouco mais definido lá e um pouco mais preciso, na verdade. Eu provavelmente diria que meu tamanho é mais ou menos feito por agora para este desenho. Eu citei tudo o que eu precisava. Tudo, mesmo nesta fase, parece completamente proporcional um com o outro. Realmente, tudo o que me resta agora para fazer neste desenho é talvez fazer algum desenho de contorno ou algum desenho de espaço negativo e tentar refinar isso tanto quanto eu puder e começar a trabalhar nos detalhes. Não será até o final do exercício que vou começar a colocar linhas mais pesadas e escuras. 15. Exercício 7: observando um ambiente interno: Estou me preparando para este desenho. Eu só vou usar um lápis, minha borracha, e uma régua porque na minha composição há realmente um monte de linhas verticais e horizontais. Então eu definitivamente vou fazer uso do meu governante. Como de costume, a primeira coisa que vou fazer é desenhar levemente em um quadro. Esse quadro vai corresponder ao meu visor. Também vou desenhar marcas verticais e horizontais. Agora olhando através do meu visor, esta é a composição com que eu vou trabalhar. Estou emoldurando a porta para que fique dentro da moldura do meu visor. Para este desenho, não há nada de novo para fazer aqui. Comece usando as idéias de espaço negativo e desenhos de contorno que lhe ensinei , a fim de julgar onde as bordas da sua composição se encontram com as bordas do seu quadro. Como eu disse antes, eu sempre começo muito leve e solto. Eu recomendo que você faça o mesmo. O que estou fazendo aqui é apenas analisar e esboçar. Ainda não estou a tentar obter nada definitivo. Estou dimensionando onde os elementos da composição se encontram com as bordas do quadro. Estou julgando as coisas de uma maneira muito solta para que a colocação geral possa se juntar. Eu vou trabalhar assim por um bom tempo e eu realmente vou levar o meu tempo. Se você permitir um monte de tempo no início para desenhar muito levemente e sentir o seu caminho ao redor da composição como este, então você será capaz de construí-lo lentamente e você vai evitar cometer quaisquer erros. Tenho esta porta aqui na metade principal da minha composição e a moldura da porta do lado direito. Essa é a primeira coisa que preciso planejar. Posso começar a traçar a varanda além da porta, as grades e o poste que fica no meio da varanda. É um estágio muito básico, áspero e solto. Agora eu vou saltar para o Photoshop rapidamente porque eu quero explicar como você vai proceder a partir de agora para encontrar seus ângulos. Essa é a próxima fase do desenho, abordando a perspectiva neste desenho. Vai ser muito mais fácil para mim explicar isso para você no Photoshop. Aqui está a imagem do que estou olhando para o meu desenho. Esta é a minha moldura. Agora, todos os elementos verticais, como a porta e o poste, na maior parte, estão bem. Eles estão completamente em linha reta para cima e para baixo. Mas você pode ver nos horizontais que há perspectiva. Quero determinar essa perspectiva para o meu desenho. Se eu desenhar uma linha completamente reta na base desta porta, por exemplo, imediatamente você pode ver como o fundo da porta se afasta dessa linha horizontal. Esse é o ângulo que você quer desenhar em seu desenho. Da mesma forma, você pode encontrar uma perspectiva no corrimão da varanda apenas comparando o topo do corrimão com uma linha completamente reta. Esse é o seu ângulo. O mesmo na parte inferior do corrimão. Esse é o ângulo. Vou mostrar-te como fazes isto no teu desenho. Obviamente, você não precisa desenhar linhas retas em seu desenho. O que você vai fazer é usar seu lápis. Eu só queria mostrar o conceito de ângulos em seu desenho e como encontrá-los. Se você segurar seu lápis na frente de você e colocá-lo totalmente em linha reta, você pode usar isso como a linha reta para julgar seus ângulos contra. Junto com esse tamanho e tramitação, também vou usar minha medição que eu disse a vocês sobre como ver , pegando a medida de uma coisa em seu lápis e comparando com o tamanho de outra coisa. Eu ainda estou trabalhando muito leve e áspero, mas minhas linhas não são retas, mas tudo bem. Vou revê-las mais tarde. Por enquanto, é muito mais importante trabalhar para obter os ângulos corretos e obter a forma, as relações especiais funcionando. Até agora, acho que está se juntando. No meu desenho, eu tenho um conjunto muito complexo de vigas acontecendo no teto da varanda. Agora, eu recomendo que você não escolha algo assim. Isso é um pouco complicado porque cada um deles está em ângulos diferentes. Eu acho que prefiro ficar com algo que é um pouco mais simples quando você está começando, basta escolher uma porta ou um canto da cozinha ou um canto do seu quarto ou algo para desenhar. Bem, estou bastante feliz com isso. Acho que tenho tudo em seu lugar. Eu tenho trabalhado todos os principais marcos para mim, cuidando de tudo isso. Agora vou seguir em frente e começar a desenhar em linhas retas mais definidas com minha régua. Acho que vou acelerar o vídeo e vamos ver como vamos. Realmente, como eu disse, o trabalho principal está feito. Toda aquela medição e verificação de ângulos, foi todo o trabalho duro. Agora é só sobre preencher este desenho baseado no meu esboço muito áspero e solto. Tudo bem. Foi um trabalho cuidadoso, mas finalmente coloquei tudo no lugar. Acho que está tudo bem. O que eu posso fazer agora, apenas para separá-lo um pouco é mudar para algum desenho de contorno para essas formas orgânicas de minhas plantas de pote que é bom para dar um pouco de uma mudança para todas aquelas linhas verticais e horizontais. Eu também vou preencher o corrimão da varanda o melhor que eu puder, mas eu não vou desenhar cada e cada post. Eu só quero dar uma impressão dos trilhos. Vou arrumar minhas falas o melhor que puder. Isso é sobre isso. Esse é o meu desenho acabado. Agora, é sobre você tentar desenhar uma anterior você mesmo usando o método de dimensionamento, bem como o método de julgar ângulos. Ter um ir e se divertir pelo menos, e dar-se cerca de uma hora de tempo de desenho decente. Quando estiver pronto, te vejo no próximo vídeo. 16. Fundamento 3: enxergando formas: Esta seção vai se concentrar no próximo nível de desenho. É assim que se vê toda a forma do seu assunto, não apenas os contornos ou as formas. Você vai começar aprendendo como ver luz e sombra e como tratar isso em seu desenho. Então eu vou te ensinar uma das técnicas de desenho mais poderosas que eu conheço que irá ajudá-lo a descrever peso, massa, forma e energia de um objeto. Esta seção vai arredondar seu conhecimento de desenho, passando de perceber bordas para entender relações espaciais, para ser capaz de desenhar toda a forma de uma maneira realmente tridimensional, crível. Isso representa sua jornada de desenho, e é realmente a soma total de tudo que você precisará para desbloquear sua própria voz artística. Eu acho que essa jornada representa um conjunto de habilidades que é muito mais valioso do que aprender a desenhar algo de forma passo a passo, ou aprender a desenhar algo de um modelo. Isso permite que você seja original, seja único, e seja capaz de colocar lápis no papel e saber com confiança que você pode desenhar qualquer coisa porque você está respondendo de uma forma muito visual. As duas coisas que abordo nesta seção, tanto a luz como a sombra e o desenho de gestos, são muito diferentes, mas ambos trabalham para ajudá-lo a descrever algo no papel de uma forma muito tátil e muito real. 17. Desenhando luz e sombra: Quando se trata de luz e sombra, assim como com perspectiva, as coisas podem ficar muito complicadas e muito rapidamente. Luz e sombra são muitas vezes abordadas com muitas regras e parâmetros de som de ciência. Assim como eu estava falando sobre perspectiva, o que você quer fazer é realmente ficar focado em sua maneira responsiva e intuitiva de desenhar, para que você não saia disso no modo esquerdo-cérebro de analisar, rotular porque isso vai realmente quebrar a sua prática de desenho, ou que realmente iria quebrar o seu processo de desenho. Para mim, há uma maneira muito simples de abordar a luz e a sombra. Ou seja, assim como eu mostrei quando você está avistando e tomando proporções com uma unidade básica e usando traço para medir contra todas as outras formas em seu desenho, com luz e sombra, encontrando seu ponto mais escuro dentro de seu e, em seguida, relacionar todas as suas outras áreas de sombreamento para esse ponto mais escuro é a maneira mais simples e fácil de abordá-lo. Outra coisa realmente importante a fazer é tentar ver as sombras e as áreas de luz dentro de sua composição como formas em si mesmas. Uma vez que você pode fazer isso e globalizar as formas das sombras, então você estará colocando-as no lugar certo em relação ao seu desenho e em relação às formas gerais dentro do seu desenho. Sempre olhe para suas sombras em termos de suas formas. Normalmente, quando se trata de luz e sombra, existem três coisas principais que você pode desenhar. Você pode desenhar um destaque, um tom médio e um tom escuro. Agora estes são chamados de valores. Um valor é realmente a relativa leveza ou escuridão de uma cor. Em uma esfera como esta, você tem um destaque. Aqui é chamado de sombra de crista, que se move progressivamente do tom médio para o tom escuro. Então você tem uma sombra de elenco. Bem aqui na sombra do elenco e aqui na sombra da crista, seria onde estão os pontos mais escuros. Estes são os pontos mais escuros porque é onde a luz caindo está quase completamente bloqueada. Obviamente, em uma esfera como esta, é realmente fácil ver um outro componente das sombras, e isso é luz refletida. Isso é bem aqui, é qualquer luz que se espalhou pelas bordas de uma forma e atingiu o chão e está saltando reforços. Em um cubo ou plano, os valores de cada lado são uniformes, então há muito mais de uma borda definida para cada um. 18. Exercício 9: desenho de gestos: Estamos quase no final do curso, bem feito por chegar até aqui e por ficar comigo. Estou muito orgulhosa de você. Na verdade, é uma grande conquista e quero que dediques um momento para te parabenizares por teres chegado tão longe. Eu sei que fazer um curso on-line tem seus desafios, especialmente para algo como desenho, mas eu não subestimo por um momento o trabalho realmente profundo que você fez em apenas apenas se permitir o tempo eo espaço realmente para trabalhar no seu caderno de esboços e aprender essas habilidades de desenho. Eu só quero tirar um breve momento para recapitular antes de passar para o próximo exercício, e eu quero lembrá-los sobre o fato de que desenhar é realmente uma habilidade global. O que quero dizer com isso é que é feito de habilidades componentes. Não é apenas uma habilidade por si só. O desenho é feito de perceber bordas, perceber espaços e formas, e também é feito de um conhecimento e percepção da forma. Esse último pode ser considerado como o único componente que reúne todas as outras habilidades. É realmente importante. É provavelmente a mais crucial, essa ideia de ver ou entender seu assunto como um todo. Compreender o seu assunto através da renderização de luz e sombra ou através do desenho de gestos, isso é o que faz o seu desenho progredir de ser um diagrama 2D plano para algo que realmente tem substância. Um desenho que, por si só, tem uma qualidade de realidade. Quando falo de algo ser real ou de um desenho ser real, não estou falando de precisão. Para mim, precisão não é uma habilidade componente de desenho. Agora eu ensinei técnicas que podem ajudá-lo a desenhar com precisão. Você não precisa fazer um desenho fotograficamente realista para que o desenho seja um bom desenho. Então tudo isso me leva à última técnica que eu quero ensinar a vocês, e isso é desenho de gestos. Quando as pessoas tentam alcançar a realidade em seus desenhos, elas geralmente se concentram na precisão e no realismo. Mas o gesto, que é quase o oposto do realismo, é uma técnica muito especial para tornar seu desenho real, e com isso quero dizer sólido, único, crível e envolvente. A razão é que o gesto destrava sua própria expressão natural, e para mim, isso é a coisa mais real que você poderia colocar em sua arte. Se você fez algum dos meus outros cursos de desenho, você saberá que eu coloco uma enorme ênfase e importância no desenho de gestos. Isso ocorre porque, apesar de muitas vezes ser muito incompreendido e extremamente simplificado, desenho de gestos como eu ensino é uma ferramenta poderosa para ajudá-lo a desenhar desenhos dinâmicos e expressivos. Desenhar gesturalmente ou expressivamente é realmente tudo sobre capturar a essência ou a energia de um objeto que vai além de sua forma. Para explorar essa maneira de desenhar, vamos começar com algo bastante simples. Para este exercício, eu estou indo para demonstração de desenho de gestos desenhando uma planta de pote. Eu quero que você realmente faça tantos desenhos de gestos quanto possível. Não pare apenas com um exemplo ou um exercício. Tente preencher algumas páginas do seu caderno de esboços com desenhos de gestos de objetos, espaços, lugares ou até mesmo pessoas. Vou mostrar-lhe no próximo vídeo como fazer o desenho de gestos de pessoas em seus cadernos de esboços. Mas a idéia é exatamente como fizemos contorno e desenho cego, eu realmente espero que o desenho de gestos se torne parte de sua prática diária do caderno de esboços. A técnica de desenho de gestos envolve rabiscos, mas esses rabiscos não são aleatórios. Certifique-se de que você está observando seu assunto de perto, quase como se estivesse envolvido em desenho de contorno cego. Esses rabiscos vão coincidir exatamente com o que você está observando. As marcas têm que corresponder à sua observação exatamente da mesma maneira que quando você está fazendo um desenho de contorno. Em outras palavras, as marcas de rabiscos têm que coincidir com um olhar muito intenso. O segundo ponto é que você está desenhando com esses rabiscos e essas linhas de gesto como se a coisa que você está descrevendo ou a coisa que você está olhando é transparente. Então você está realmente querendo desenhar a frente e a parte de trás e os lados da sua página de uma só vez. Isso é o que vai nos dar a sensação ou a sensação de que o objeto é quase algo tangível, algo que você está segurando em sua mão. Desenho de gestos é, na verdade, tudo sobre o sentido do toque, o peso do objeto. Se for pesado, suas marcas serão escuras. Se for leve, suas marcas refletirão essa sensação de leveza. Em terceiro lugar, mantenha seu lápis em contato com seu papel durante todo o exercício de desenho. Isto é o que vai ajudá-lo a se manter envolvido com a sua marca e a sentir como o peso e o tamanho do objeto através de suas marcas. Mais uma vez, imagine que você está segurando a coisa que você está desenhando em sua mão, que vai realmente ajudá-lo. Finalmente, o desenho de gestos não é sobre desenho de contornos ou bordas. Esqueça completamente a borda dos contornos. Pense apenas no peso e no espaço que o objeto ocupa. Isso significa que sua linha vai muito além das bordas percebidas. Às vezes ele vai encontrar um contorno, mas principalmente ele vai ser livre para estar dentro ou fora do objeto. Agora acabou para você. Apenas tire alguns momentos. Desenhos de gestos são rápidos, são rápidos. Você não tem que trabalhar por eles ou gastar muito tempo. Leve cerca de 10 minutos e veja se você pode fazer 10 desenhos em 10 minutos. Então, quando estiver pronto, volte e me encontre no próximo vídeo, para mostrar como se aproximar de figuras de desenho no seu caderno de esboços. 19. Exercício 10: desenhando pessoas usando gestos: Para este último exercício, vou demonstrar como desenhar pessoas ou figuras em seu caderno de esboços usando esta técnica de desenho de gestos. Até agora, eu não tenho certeza se você está ciente, mas tem havido um monte de ruído de fundo que eu tive que lidar com enquanto eu estava gravando esses vídeos. Acontece que há um canteiro de obras ao lado do meu estúdio, e tem sido na maior parte, muito irritante porque toda vez que eu bati um recorde ou tento gravar pelo menos, eu tenho martelos, brocas, pessoas gritando, e tem sido um desafio. Hoje pensei: “Por que não uso isso a nosso favor?” Nós vamos saltar para a varanda e eu vou mostrar-lhe daqui de cima como desenhar no seu caderno de esboços e usar esta técnica de desenho de gestos para desenhar pessoas. A maneira como você pode aplicá-lo em seu contexto é você pode levar seu caderno de esboços para o parque, ou você pode ir a um café ou até mesmo em seu trajeto para o trabalho, se você pegar o trem ou o ônibus, basta ter seu caderno de esboços em seu colo e atraia as pessoas ao seu redor da maneira que eu vou te mostrar. Vamos sair. Esse é o barulho. Acho que posso desligar esse barulho e não preciso te fazer passar por isso. Mas como você pode ver nesta foto, é assim que eu estou montando meu caderno de desenhos. Eu o coloquei em uma prancheta e está em cima de um cavalete. Isto é realmente apenas para que eu possa desenhar em pé para esta sessão. Mas quando você está trabalhando em seu caderno de esboços e você está em um café ou no parque, o que seja, você só estará usando seu caderno de esboços no seu colo. Obviamente, você não precisa configurá-lo assim. Só torna mais fácil para mim filmar quando está montado em um cavalete. Olhando para este canteiro de obras, vou começar com esses dois caras que estão na esquina. Enquanto estou desenhando aqui, não é um grande ângulo, vou mudar o ângulo da câmera em um minuto para que você possa ver o desenho. Eu só quero explicar primeiro que com este exercício ou este método de desenhar, capturar pessoas, mesmo que as pessoas se movam e mudem de posição, quase como momento-a-momento, isso realmente não deve importar para o que você está fazendo porque você estamos apenas fazendo desenhos de gestos e você não está tentando fazer um retrato em tudo. Você nem está tentando fazer um desenho acabado. Você está realmente apenas tentando capturar uma linha ou duas que irá capturar a pose. Tenha em mente, é realmente rápido e fugaz, e é por isso que é um treinamento tão poderoso para você, a fim de ser bom em desenhar. Aqui está outro tiro que eu tomei. É um ângulo melhor, há um grupo de caras aqui em baixo discutindo os tijolos. Acho que o que vou fazer é quando começar a desenhar gestos no meu caderno de esboços, escolho apenas uma figura. A maneira como me ajo é que vou rapidamente marcar os aspectos realmente importantes dessa pose que eu vejo. Esses são geralmente a cabeça, os ombros, os quadris e as pernas. Eu sempre tento acertar esses pontos de referência primeiro, colocá-los na página o mais rápido possível, e então eu posso trabalhar de volta no desenho e adicionar braços, mãos ou detalhes da roupa, por exemplo. Novamente, movimento não me incomoda. Se o cara se mudar completamente, então eu não termino, vou passar para o próximo. Muitas vezes eu vou desenhar a mesma figura uma e outra vez porque essa pessoa se mudou para uma posição diferente. Quando isso acontece, é uma oportunidade para desenhar uma nova pose. Há também um cara que está se curvando com os tijolos, eu acho, que é como uma pose um pouco diferente das de pé. Então eu vi esses dois caras no andaime, então eu trabalhei nessas poses por um tempo. Agora, eu tenho uma foto deles, mas obviamente eles estavam se movendo muito. Mas a partir desta foto, estas são as poses gerais em que eles estavam. Lembre-se, desenho de gestos não é realmente sobre desenhar imagens exatas e precisas. Você está praticando como capturar o sentimento da pose. Você pode ser tão confuso quanto quiser. Você pode usar o trabalho de linha muito livre e solta. Pelo menos tente desenhar os principais marcos que mencionei anteriormente, a cabeça, os ombros, os quadris e as pernas. Eventualmente, quando você se sentir realmente confortável com esta prática de desenho de gestos, especialmente desenhando pessoas desta forma, você vai ficar muito bom em infundir seu desenho com uma energia ou um personagem que realmente só pode vir deste observação e este trabalho. Agora, se você não se sentir confortável desenhando em um espaço público, então comece a desenhar familiares e amigos em casa, se eles não se importam. Apenas certifique-se de que você tem seu caderno de esboços e lápis prontos. Onde quer que você veja uma oportunidade de desenhar uma pose, então vá em frente, mesmo que esteja apenas desenhando seu cão de estimação ou seu gato de estimação. Lembre-se que os desenhos de gestos são rápidos, então você pode ver que foi apenas cerca de cinco minutos e eu fiz cerca de seis ou oito desenhos, então mantê-lo solto e simples. 20. Conclusão: Bem, chegamos ao fim do curso. Muito bem por chegar até aqui. É uma grande conquista. Muito obrigado por segui-lo até o fim, e eu sinceramente espero que você tenha alguma informação útil e valiosa fora deste curso. Espero que tenha inspirado você a desenhar a partir de agora com confiança, mas sei como é difícil manter motivado e manter essa nova habilidade funcionando se você não tiver apoio contínuo. Como seguir em frente a partir daqui. Bem, meu conselho para você é usar os exercícios deste curso como uma estrutura para o seu trabalho indo adiante. Trabalhe com as técnicas que lhe ensinei várias vezes. Os exercícios aqui não são realmente destinados a ser apenas exercícios únicos, eles ensinam as técnicas que você está destinado a trabalhar com o máximo que você pode uma e outra vez. Trabalhe em desenhos de contorno, trabalhe em seus desenhos espaciais negativos, trabalhe em desenhos cegos e trabalhe com esse método de dimensionamento que eu ensinei quando você está desenhando cenas, lugares ou vida morta. O que eu quero que você faça é criar um desafio para desenhar por apenas 10 minutos todos os dias. Prometo que a parte mais difícil disso será abrir seu caderno de esboços. Depois de abrir seu caderno de esboços todos os dias, a parte do desenho é fácil. Você sempre terá algo para desenhar porque eu te ensinei a desenhar da observação. Você só tem que olhar em volta e escolher o que quiser. Mesmo os objetos mais chatos ou mundanos podem se tornar fascinantes quando você olhar para ele por um tempo e começar a desenhá-lo. Antes de ir, eu quero deixar vocês com um par de recomendações para livros se você quiser ler mais sobre algumas das coisas que eu tenho falado neste curso. Estes são os meus livros de desenho. Eu provavelmente diria que estes são quase os únicos livros em que confio fortemente. O primeiro é chamado de O Caminho Natural de Desenhar. É isso aí. Isso é realmente sobre desenho de figuras, mas o que este cara escreve em termos de desenho de contorno é muito bom, então eu recomendo que você obtenha este livro, especialmente para as seções de desenho de contorno, e um dia você provavelmente passará a desenhar a figura, e então você terá isso como seu livro de referência para desenho de figuras. Em seguida, o próximo livro, que eu mencionei anteriormente no curso, é Desenho No Lado Direito do Cérebro de Betty Edwards. vez, este é um excelente livro para trabalhar e para se referir. Pode ser um pouco em profundidade. Eu acho que para um iniciante, é bastante amplamente em termos de sua pesquisa. Como uma pasta de trabalho prática, existem alguns exercícios muito úteis em que eu lhe ensinei neste curso de qualquer maneira, como desenho de espaço negativo, dimensionamento, mas se você quiser ler mais sobre, diga a parte científica do direito e processos cerebrais esquerdo e como isso afeta o desenho, definitivamente obter esse livro. Esses são os dois livros que eu recomendo. Eu não estaria aqui hoje se não fosse por estes dois livros. Definitivamente vale a pena investir neles se você gosta de desenhar, se você está falando sério sobre melhorar seu desenho. Realmente é tudo o que tenho para dizer. A última coisa é apenas dizer, muito obrigado por escolher este curso. Muito obrigado por segui-lo até o fim. Por favor, mantenha-se em contato, eu vou mantê-lo informado sobre o meu próximo curso de desenho, e espero vê-lo lá dentro.