Como fazer Gesture Drawing: Drawing Life

1. Desenhando vida sobre desenho de gestos: [MÚSICA] Oi, lá. Obrigado por conferir esta aula. Meu nome é Siobhan. Este é o Drawing Life, um guia completo para uma abordagem dinâmica e expressiva do desenho. Esta aula é sobre uma técnica específica chamada desenho por gestos , que o ajudará a desbloquear todo o seu desenho. Esta aula não é apenas para artistas, não é apenas para alunos de desenho de figuras, é para quem quer desbloquear sua própria voz criativa e qualquer pessoa que queira descobrir sua única linguagem de desenho. A primeira coisa que vamos fazer é olhar para os materiais. Vou desmistificar as inúmeras ferramentas de desenho que estão disponíveis para você, vou ajudá-lo a navegar quais ferramentas escolher para si mesmo e quais ajudarão você a desenhar de forma responsável e intuitivamente. [MÚSICA] Em seguida, analisamos as técnicas de desenho por gestos. Essas são as técnicas, então vamos dar início a um estilo de desenho fluido e natural. Essas técnicas são aprendidas e você pode usá-las para treinar a si mesmo como desenhar e, finalmente, elas o servirão como um método de descoberta através do desenho. Então, finalmente, vamos mergulhar em cinco projetos de desenho. Vamos desenhar uma vida morta, também faremos vida vegetal, também vamos desenhar uma vida de animal de estimação. Não se preocupe se você não tiver um animal de estimação, meu adorável assistente de estúdio, Jesse, terá prazer em posar para você, faremos um desenho da vida no café e, finalmente, vamos desenhar uma figura completa. Cada um desses projetos experimentará cinco assuntos diferentes para garantir que você realmente tenha uma ideia dessa maneira poderosa e expressiva de desenhar. No final da aula, você terá tido uma experiência transformadora, não tenho dúvidas. Compreender sua marca , entender seu assunto e desbloquear como sua marca o conecta ao que você está desenhando é realmente revelador. Este será o início de uma nova maneira de pensar em desenhar, pensar em seu trabalho e pensar em si mesmo como criativo. Mal posso esperar para começar, te vejo na aula. [MÚSICA] 2. Apresentação: [MÚSICA] Bem-vindo, à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Nesta aula, eu quero que você seja capaz de se libertar de quaisquer restrições em torno do seu desenho ou da sua ideia de desenho, e eu convido você a apenas experimentar. Tanto com a ferramenta conjunta que você usa quanto com as marcas que elas fazem, mas também com sua própria observação e sua própria resposta ao assunto ou ao que você desenhará. Vou passar as primeiras aulas para explicar o que é desenho gestual, que se trata essa abordagem como ver o gesto em seus assuntos. Em seguida, mostrarei os processos e as técnicas envolvidas e deixarei você confortável desenhando de uma forma que você normalmente não está acostumado. Depois disso, vamos trabalhar em cinco projetos de desenho específicos. Cada um terá uma certa técnica ou estilo de desenho gestual anexado a ele que você poderá experimentar e explorar. Começaremos com um desenho simples de natureza-morta. Depois disso, progrediremos para desenhar a vida vegetal. partir daí, o próximo projeto de desenho será um animal de estimação ou animal. Dando um passo adiante, sairemos para o mundo exterior e faremos um desenho em um café ou cafeteria. Então, finalmente, trabalharemos até um desenho de figura completa, reunindo todas as técnicas em uma peça final. Vou incentivá-lo a compartilhar seu trabalho na galeria do projeto, não apenas para receber meu feedback , mas também para que você possa inspirar seus colegas e obter inspiração você mesmo ao ver outros estudantes trabalharem. Sinta-se à vontade para deixar um comentário a qualquer momento durante a aula na guia de discussão. Estou aqui todos os dias e poderei responder a qualquer pergunta que você tenha. Se algo não estiver claro , deixe uma mensagem rápida e eu entrarei em contato com você. Vamos começar. Na próxima lição, discutirei o que eu acho que é desenho gestual, e teremos uma definição funcional daqui para frente. Em seguida, passaremos às técnicas e exercícios. [MÚSICA] 3. O que é desenho de gestos?: [MÚSICA] Nesta lição introdutória, vou tentar definir o desenho gesto para que tenhamos algo de uma definição de trabalho daqui para frente. Um desenho com gestos realmente não precisa ser detalhado. Não precisa ser preciso ou mesmo correto. Por exemplo, um desenho gestual da figura humana não precisa ter anatomia detalhada ou mesmo proporções corretas. Em vez disso, o que ele faz é capturar o movimento ou a direção da pose que o modelo toma. Isso pode ser muito difícil no início porque naturalmente queremos desenhar corretamente. Queremos que nossos desenhos tenham proporções adequadas e tenham detalhes corretos. Mas aqui está a coisa que eu gostaria que você soubesse desde o início. A primeira e mais importante coisa sobre o desenho por gestos. O desenho por gestos é uma maneira de desenhar algo diferente dos detalhes ou das proporções. É uma maneira de desenhar que pode capturar a energia ou a essência do seu assunto. Então, de forma muito simples, o desenho por gestos é uma maneira muito solta de desenhar que visa capturar a energia ou a essência. Essa é mais ou menos a maneira como descrevo o desenho por gestos. Há muitas visões diferentes sobre o desenho de gestos e em toda a Internet, você certamente encontrará outras ideias ou opiniões sobre isso. Algumas pessoas gostam de pensar no desenho gestual como apenas uma forma de simplificar o assunto. Uma maneira de desenhar algo que o divide em formas simplificadas ou linhas curvas simples. Algumas pessoas pensam no desenho gestual como um esboço rápido, algo que é feito em poucos segundos, que é descartável e é um esboço e nada mais. Algumas pessoas pensam no desenho de gestos como apenas uma forma de aquecer. Existem muitas maneiras diferentes de abordar o desenho por gestos, assim como existem muitas maneiras diferentes de abordar o desenho ou a arte em geral. Nesta aula, vou te ensinar a abordagem que me ensinaram, e sou apaixonado por compartilhar isso porque isso realmente foi um catalisador para mim e transformou a maneira como eu entendeu o que o desenho poderia alcançar além de ser apenas uma cópia ou uma imagem semelhante de algo. Para mim, sim, o desenho por gestos é uma maneira de desenhar que captura a energia ou a essência de algo. Mas dentro dessa definição dois dos aspectos mais importantes do desenho. Expressão e observação. Se você puder aprender a ser expressivo e ter controle sobre as marcas que você faz ou a maneira como você usa o lápis na página. Se você pode combinar isso com uma maneira de olhar que vai além dos aspectos visuais 2D, então você pode desbloquear uma maneira poderosa de desenhar que é exclusiva para você. [MÚSICA] Uma das melhores maneiras de experimentar observação profunda e experimentar sua própria marca ou sua própria expressão é através da prática do desenho por gestos. Mas há outro aspecto técnico que precisamos ter em mente quando estamos discutindo o que é desenho por gestos. Isso é que os desenhos com gestos são muito rápidos, fluidos e rápidos. Você não passaria necessariamente horas em um desenho gesto. Normalmente, você gasta apenas alguns minutos ou até alguns segundos. A razão por trás disso vai ajudá-lo a entender melhor o que é o desenho por gestos. Quando você está desenhando da vida ou mesmo se estiver desenhando a partir de uma foto, quando você olha pela primeira vez para o assunto, você imediatamente tem uma impressão. Você sempre tem uma primeira impressão de fração de segundo do seu assunto como um todo, uma coisa unificada e coesa. É uma habilidade muito importante desenvolver como artista para poder entender sua primeira impressão de algo. O que a prática do desenho por gestos faz é que ele ajuda você ou treina você a traduzir a primeira impressão de que você entra no papel através de sua marcação. Não importa o quão complexo ou difícil seu assunto seja, você pode confiar que sua impressão de fração de segundo é única, é vital, e você pode desenhar isso o mais diretamente possível através da prática do gesto desenho. [MÚSICA] 4. Criação e observação: [MÚSICA] Então, como eu disse na lição anterior, há dois aspectos do desenho por gestos que são realmente importantes. Isso é observação ou como você vê algo e expressão, que é sua marca fazendo. Então, esses dois aspectos estão realmente entrelaçados. Eles se informam. Eles não são componentes separados ou distintos. Marcar é como você usa linhas, tons e sombreamento para poder descrever o que é que você vê. Vou explicar mais tarde algumas das técnicas que você pode usar para desenvolver sua marca, praticar fazer diferentes tipos de marcas dinâmicas ou expressivas. Isso ajudará você a construir seu próprio vocabulário exclusivo de marcas. Vamos analisar diferentes tipos de ferramentas de desenho e quais marcas elas dão, bem como diferentes tipos de papel ou suporte para desenhar. Mas nesta lição quero falar rapidamente sobre observação porque acho que há aspecto de observação que muitas vezes não percebemos que está acontecendo ou está acontecendo em segundo plano. Isso é simplesmente que, como artista, quando você está olhando para algo, você está realmente vendo ou entendendo isso com muito mais do que apenas o senso de visão. O que quero dizer com isso é se você percebe ou não, você está sempre olhando para algo com todos os seus sentidos. Quando você olha para algo, você sabe como é o sentido do toque, por exemplo. Você também conhece a sensação de volume que ele leva dentro do espaço, a forma dele. Você sabe talvez o gosto ou o que cheira. Você ainda tem memórias ou emoções com as quais você pode desenhar e literalmente desenhar. Então, todos os seus sentidos, seu senso de memória ou emoção, e até mesmo seu senso de compreensão e conhecimento, tudo isso entra em jogo quando você olha para seus assuntos. Então, a implicação disso é que, como artista, você não olha apenas com os olhos, mas olha através de seus olhos. Desta forma, desenhar é quase como pensar. Desenho é a expressão de como você pensa e entende seu mundo. Nesse sentido, um desenho pode ser muito mais do que apenas uma cópia ou uma réplica de algo que existe. Pode ser uma maneira de nos mostrar como você entende o mundo e os objetos nele. Então, para praticar essa observação profunda, quero que você comece a praticar ver o gesto em tudo. Tudo tem um gesto. Você pode pensar nisso como uma energia e, em termos muito práticos, como um ponto de partida muito básico, você pode começar a procurar linhas de movimento. Linhas de direção ou movimento através qualquer objeto geralmente apontam para o gesto desse objeto. O movimento sempre é igual a energia. Se você olhar para um objeto e ver uma parte indo em uma e outra parte indo em outra direção, esse é o fluxo de movimento dentro desse objeto. A energia é a coisa que unifica todas essas partes. [MÚSICA] Então, ficará mais claro à medida que entrarmos nos projetos de desenho mais tarde sobre como ver o gesto. Mas apenas comece a praticar ou apenas comece a estar ciente disso agora à medida que passamos pelas próximas lições. [MÚSICA] 5. Por que usar essa técnica: [MÚSICA] Tendo explicado por que eu acho que o desenho gestual é uma maneira poderosa de desenhar, e explicar o que eu acho que você pode alcançar com ele através da observação e criação de marcas, nesta lição, eu quero para falar um pouco mais sobre por que eu acho que você deve usá-lo. Você pode pensar que o desenho por gestos não é realmente para mim, eu prefiro desenhar estudos detalhados e cuidadosos muito bons. Achei que falaria sobre por que achei que o desenho gestual precisava de uma aula inteira por conta própria. A primeira razão é porque eu realmente acho que o gesto é negligenciado como uma maneira legítima de aprender a desenhar. É negligenciado como uma abordagem importante para o desenho em geral. Há tanta ênfase em desenhar corretamente e corretamente e ter desenhos perfeitos, especialmente eu acho que se você está desenhando a partir de fotos. Porque você apenas tende naturalmente a comparar seu desenho com a referência da foto. Muitas pessoas simplesmente acham essa maneira de desenhar um pouco restritiva, ou acham que não conseguem uma imagem exata e, portanto, acham que seu desenho não é bom. Você pode pensar que, se você não conseguir obter os detalhes a proporção ou a anatomia correta no desenho da figura, você pode pensar que falhou no desenho da figura, e esse não é completamente o caso. Isso é muito importante para mim poder juntar essa aula para ajudar as pessoas a entender que há muito mais acontecendo em um desenho do que simplesmente capturar uma semelhança. Eu queria compartilhar essa técnica de desenho por gestos como um suporte ou uma base para sempre voltar quando você sentir que está lutando em sua prática de desenho. A segunda razão pela qual eu pensei que isso precisava de uma aula conta própria é realmente no final do dia, essa maneira de desenhar, devo dizer, é uma técnica para explorar. Não estou dizendo que você necessariamente tem que desenhar assim em cada desenho que você faz, o objetivo final final de uma jornada através do desenho por gestos é realmente descobrir sua própria voz como artista. Eventualmente, você pode dispensar esses exercícios ou técnicas e apenas desenhar naturalmente e com responsabilidade em seu próprio estilo natural. Tornando marcas confusas tão frustrantes quanto parece quando você quer fazer um desenho perfeito e perfeito, é realmente a maneira mais rápida mostrar onde vive seu espírito criativo e como ajudá-lo a encontrar ou até mesmo ouvir sua própria voz artística. Mesmo que você saiba que prefere desenhar desenhos acadêmicos muito cuidadosos, aprender desenho gestual como técnica, em última análise, ajuda você a ter um trabalho de linha confiante e controlado. Isso realmente vai se alimentar desses estudos mais cuidadosos e detalhados. Acho que é muito importante poder controlar sua marca e controlar seu trabalho de linha com confiança. Por essas razões, acho que o desenho por gestos deve fazer parte do seu conjunto de habilidades, porque não importa qual arte você queira fazer, ele irá ajudá-lo a alcançá-lo. 6. Quais materiais usar para este curso: [MÚSICA] Para esta classe, você pode usar qualquer material de desenho que quiser. Você não precisa sair e comprar ferramentas de desenho especiais. Se você só tem caneta e papel para trabalhar, tudo bem. Mas nesta lição, eu queria mostrar as ferramentas de desenho que eu tenho e o que usei na minha prática de desenho de figuras. Carvão vegetal é, de longe a ferramenta mais preferida para artistas quando se trata de desenho por gestos, especialmente desenhar a figura. Agora, em uma sessão de desenho ao vivo ou algo assim, maioria das pessoas tende a desenhar com carvão vegetal, mas também para artistas paisagistas e Urban Sketchers. Carvão vegetal é maravilhoso porque é um meio que cria realmente dinâmico e uma gama diversificada de marcas com muita facilidade. Para esta classe, realmente existem apenas dois tipos de carvão vegetal que eu uso que seriam carvão comprimido ou carvão vegetal winnow, comprimir carvão vegetal é muito escuro, é muito denso e tende a ir em todas as mãos assim que você começar a lidar com isso. Eu geralmente apenas quebro as varas para fazer peças menores e eu desenho com o lado para obter essas marcas sombreadas para cobrir grandes áreas ou usarei a ponta e desenhei linhas mais finas como esta. O outro carvão comum que você obtém é o carvão vegetal de salgueiro ou videira. Ele vem em varas finas muito longas e, novamente, você pode simplesmente separá-las. É muito mais leve que comprimido. Você não fica tão escuro com carvão vegetal de videira, mas é mais fácil trabalhar e não é tão confuso. Você pode mover as marcas e borrá-las e misturá-las. Então, uma terceira opção é um lápis de carvão vegetal. Isso é um pouco mais fácil novamente, e provavelmente é uma ferramenta melhor para desenhar se você estiver trabalhando em seu caderno de desenho. Definitivamente não é tão confuso. Você não obtém o mesmo alcance dinâmico, mas certamente será capaz de desenhar da luz para a escuridão. Pessoalmente, acho que lápis de carvão vegetal são um pouco mais expressivos que os lápis de grafite. Mas se você tiver apenas um lápis de grafite, certifique-se de estar usando digamos, um B ou 2B ou algo parecido. Para borrachas, você realmente não precisa de um para desenho por gestos. Mas eu queria mostrar a você essa borracha que eu uso. Chama-se borracha amassada. É muito macio e maleável e você pode moldá-lo em uma forma e o que as pessoas fazem geralmente é usá-lo como uma ferramenta de desenho. Você pode realmente fazer marcas com a borracha em vez de apagar suas marcas, você pode usá-la como uma ferramenta de desenho. Portanto, é uma coisa muito útil de se ter. Mas, novamente, se você não tiver essa borracha, não é essencial. Na verdade, se você não tiver nenhum desses, você também pode usar uma caneta esferográfica comum. Na verdade, adoro desenhar com uma caneta. É muito fluido e você pode obter uma quantidade surpreendente de marcas diferentes se você usar efeitos de crosshatching. Na verdade, vou usar uma caneta que mais tarde nos projetos da classe. Então, vou mencionar rapidamente o papel que desenhei ao trabalhar com carvão vegetal, geralmente uso algo chamado papel de jornal. jornal é feito literalmente a partir do papel que eles usam para jornais, se não os próprios jornais, não tenho certeza, mas o ponto é que é muito suave, é papel muito macio, é ótimo para carvão vegetal. Apenas esteja ciente, porém, que é muito fino e o problema com jornal é que ele amarela ao longo do tempo. Na verdade, o amarelo é bastante rápido e se você fizer um desenho que deseja manter, jornal não é o melhor papel porque, em questão de algumas semanas, se você ler o papel, ele vai fica amarelo. Mas, para o desenho por gestos, jornal é ótimo e os desenhos de gestos são , em última análise, as explorações de suas marcas. Embora eu definitivamente pense que um desenho por gestos pode ser uma bela arte acabada, o que você quer fazer quando você está apenas se movendo para o gesto pela primeira vez, é tentar fazer tantos descartáveis desenhos como você pode. Novamente, é tudo sobre o processo, não realmente sobre o resultado. Então, por esse motivo, você quer trabalhar em papel barato e barato se não for manter exatamente os desenhos. No entanto, tenho alguns cadernos de esboços nos quais vou trabalhar. Se você tem um caderno de desenho por aí, isso é ótimo. Eu pego isso na Art Shop. Eles têm papel de qualidade bastante decente e são de volta macia. Então é bom carregar comigo. Mas também comprei este que não pude resistir. Tem uma parte traseira dura e tem um lindo papel tonificado dentro que parece tão ótimo. Acho que algo como caneta ou tinta vai ficar muito bonito neste papel. Então, vou dar uma chance a isso também. Esses são todos meus materiais. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou se você está se perguntando sobre algo a esse respeito, basta me enviar uma mensagem que vou ajudá-lo se precisar de ajuda para decidir quais materiais usar. Caso contrário, verei você na próxima lição. 7. de configuração para desenho: [MÚSICA] Existem técnicas definidas que você pode usar para tentar desbloquear uma forma dinâmica ou expressiva de desenhar e nas próximas lições vou rever algumas dessas técnicas entrarmos nos projetos de desenho. Isso não quer dizer que essa seja a única maneira que você pode fazer desenho gestual, ou essa é a única maneira fazer uma marca expressiva. É totalmente com você. Mas esses exercícios ou técnicas que mostrarei são pontos de partida para ajudá-lo a iniciar sua própria maneira expressiva de desenhar. Eles são pontos de partida para ajudá-lo a explorar como você deixa uma marca quando você está desenhando instintiva e de forma responsável. Eu sugiro que, quando você estiver explorando a criação de marcas e como você desenha, você pode ouvir música se isso ajudar. Às vezes, isso realmente me ajuda a entrar em um estado mais de fluxo quando se trata de desenho. A primeira coisa que eu quero discutir antes mesmo de começarmos a desenhar [RISOS] é como você se senta quando está desenhando. A maneira como você se senta pode realmente afetar a maneira como você desenha. Muitas vezes, é muito melhor para uma maneira mais dinâmica e expressiva de desenhar em pé. Dessa forma, você naturalmente terá mais acesso à sua própria energia e isso se alimenta do seu desenho. Se você for a um desenho ao vivo ou a uma aula de desenho de figuras, as pessoas geralmente tentam desenhar em pé. Mas se você estiver sentado , tente sentar-se assim. Você pode estar muito acostumado a desenhar apenas assim, mas eu o encorajaria a começar hoje para quebrar esse hábito. No mínimo, sente-se mais reto, tente desenhar do cotovelo, se puder, ou do ombro. Isso requer um pouco de prática, mas vai realmente melhorar a confiança no seu trabalho de linha. Como eu disse, se você não tem um cavalete e não consegue se levantar, tudo bem. O que você também pode fazer para tentar combinar o desenho em um cavalete é apoiar seu caderno de desenho contra a mesa ou até mesmo usar a parte de trás de outra cadeira. Na próxima lição, vou falar sobre criação de marcas e o que você pode esperar quando começarmos a entrar nos projetos de desenho. 8. Ups quentes: [MÚSICA] Técnicas para desenho por gestos são, em última análise, suas. Quaisquer que sejam as marcas que você fizer, se elas estiverem em harmonia com a maneira que você está observando, elas vão soar verdadeiras em seu desenho. Quando nos mudarmos para os projetos de desenho, para cada um, vou prescrever ou sugerir que você use uma técnica específica ou uma maneira específica de fazer marcas. Eu encorajaria você a tratar cada um como um experimento ou um exercício simples e apenas experimentar usar sua ferramenta de desenho de uma maneira diferente. Nesta lição, eu só queria percorrer as diferentes maneiras ou estilos de usar suas ferramentas de desenho para que você saiba o que esperar e praticar. As marcas específicas incluirão marcas de varredura longas como esta. Mais uma vez, para isso, você realmente precisará usar o braço inteiro quando desenhar. Você pode até experimentar segurar seu lápis de forma ligeiramente diferente. Eu posso usar o aperto ao invés de desenhar como você faria quando você escreve. Também experimentaremos pequenas marcas de rabiscos circulares, e trabalharemos para construí-las ao longo da sessão de desenho. Outra marca que usaremos é desenhar círculos redondos ampliados. Isso tem a mesma qualidade que a marca de varredura, mas você pode tentar desenhar com formas circulares consistentes. Você também pode usar crosshatching é outra maneira de deixar sua marca, ou eclodir aleatória ou jogar rabiscos, que também pode funcionar. [MÚSICA] Passe algum tempo agora apenas para praticar cada uma delas por sua vez. Como você faz, pense em qual ferramenta de desenho você mesmo mais gostaria usar com base na qualidade dessas marcas. Pode ser uma caneta, pode ser carvão ou outra coisa. Eu não insistiria necessariamente que você usasse uma ferramenta de desenho sobre outra. Por enquanto, depende totalmente de você. Quero que você pratique marcas experimentais aleatórias. Tente criar uma página inteira. Trate isso como um aquecimento para a próxima fase, que será nossos projetos de desenho. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 9. Projeto 1 — a vida morta: [MÚSICA] Para o nosso primeiro projeto de desenho por gestos, vamos enfrentar uma vida morta. Eu montei uma vida morta simples com uma bolsa, um chapéu e um par de tênis velhos. Mas você pode escolher qualquer objeto que quiser. Quando você está configurando sua vida morta, aqui estão algumas coisas que eu gostaria que você tivesse em mente. Tente ficar com dois ou três objetos, e você pode até mesmo ficar um objeto se quiser começar um pouco mais fácil com os projetos de desenho, tudo bem. Se você estiver escolhendo alguns objetos, tente variar a altura deles. Você não quer que tudo tenha exatamente a mesma altura. Tente obter uma coisa que seja um pouco mais alta que as outras. Escolha objetos que não são muito complexos, mas também não são muito simples. Evite coisas com muitas partes, mas também evite ter três coisas que são apenas formas redondas, como três bules redondos, e também evite coisas que são muito brilhantes ou reflexivas. Então, quando você estiver pronto, você pode definir um temporizador, cinco minutos, 10 minutos está bom. A técnica que usaremos para este desenho é manter o lápis ou a caneta em contato com a página durante toda a sessão de desenho. Mesmo que seu temporizador esteja definido por 10 minutos ou você entre no desenho e sinta que quer desenhar por mais de 10, basta manter seu lápis em movimento, mantê-lo em contato com o papel e não pare o fluxo do seu desenho. [MÚSICA] Um dos benefícios deste exercício, em particular, é que ele ajuda você a realmente ter uma sensação ou uma noção de como você pode coordenar o movimento da mão e o movimento dos olhos. Suas marcas ou movimentos de lápis entram em alinhamentos, ficam em sincronia com a forma como seus olhos se movem pelo assunto. Geralmente, quando eu começar, vou começar no topo e trabalhar meu caminho para baixo. Mas você pode começar em qualquer lugar que quiser. Mas apenas uma vez que você começar, lembre-se de que você está mantendo seu lápis em contato com o papel. Eu também costumo fazer marcas bastante circulares para ter a sensação de que estou desenhando em torno do objeto, bem como apenas desenhar contornos. Esse tipo de linhas soltas e gestuais redondas me ajudam a pensar no objeto como 3D em certo sentido. Não estou tentando obter nenhum detalhe. Estou simplesmente deixando meus olhos se moverem em torno desses objetos e, em seguida, tentando fazer com que meu lápis siga meus movimentos oculares. No início, o desenho pode não estar correto em termos de proporção ou posicionamento. Tudo bem. Essas linhas são, em certo sentido, móveis. O que você descobrirá é que você vai voltar e voltar às mesmas áreas muitas vezes, e você pode realmente decidir mover suas linhas iniciais simplesmente desenhando novas linhas sobre onde elas deveriam estar. Quanto mais você construir sua linha, mais definitivo seu desenho se tornará. Por exemplo, inicialmente desenhei este tênis na posição errada, era muito pequeno. Tudo o que faço é apenas adicionar mais linhas para movê-lo de volta. Posso fazer qualquer correção simplesmente redesenhando sobre a linha existente. Para este exercício, você pode realmente pensar sua linha como sendo uma linha exploratória. Você está usando a linha para mapear sua composição e mapear a vida morta e você está usando sua linha para literalmente explorar esses objetos, explorar a forma e contornos, bem como todos os detalhes que você possa ver dentro deles. Ter isso em mente é uma maneira maravilhosa entrar nesse sentimento ou aquele senso de trabalho gesto sendo uma maneira responsiva de desenhar. Porque uma forma exploratória de desenhar nunca será errada. A ênfase realmente é toda sobre sua linha, achando os objetos interessantes e investigando-os nesse sentido. Mantenha isso por alguns minutos. Realmente não precisa ser uma longa sessão de desenho para este primeiro projeto de desenho. Cinco minutos é suficiente, mas sinta-se à vontade para fazer alguns deles se você sentir vontade ou reorganizar sua vida morta em uma configuração diferente e fazer outro desenho, e você será super surpreso com o quão concentrado você pode ficar se você passar alguns minutos fazendo isso. Você pode ver como sua observação corresponde à sua criação de marcas. Espero que você tenha gostado desse projeto. Espero que você goste desse exercício. Quando você estiver pronto, encontre-me na próxima lição e passaremos para o segundo projeto de desenho por gestos. 10. Projeto 2 Linhas de orientação de desenho: [MÚSICA] Para o nosso segundo projeto de desenho, faremos um estudo gestual de uma planta. Você também pode desenhar uma árvore, se quiser, mas uma planta de panela está boa. Eu montei minha planta pop aqui, minha monstera. É uma planta bastante dramática. Você não precisa ir com algo tão grande, mas aqui estão algumas das coisas que você pode considerar ao escolher o assunto da sua planta. Algo não muito pequeno. Não precisa ser tão grande quanto o meu, mas definitivamente algo que não é como uma pequena planta pop, algo que definitivamente tem um pouco de alcance. Em segundo lugar, eu gostaria que você realmente tentasse desenhar este da vida, mas se você não tem uma planta pop ou realmente não quer, então, por todos os meios, você pode usar a foto da minha planta. Se você não conseguir sair e desenhar uma árvore lá fora, isso também será incrível. Você também pode tentar fazer um desenho de árvore depois de fazer seu estudo de planta de maconha, tente desenhar uma árvore como um complemento. Novamente, você pode definir seu temporizador por cinco ou 10 minutos. A técnica de desenho que vamos explorar neste projeto são linhas direcionais. No entanto, o que você vai fazer é, nos primeiros minutos da sua sessão de desenho, não desenhe nada, apenas estude a planta à sua frente e procure linhas direcionais. Procure linhas que fluem por toda a planta. Deve ser bastante óbvio que o crescimento e energia da planta são da base para cima. Em algo como uma planta ou uma árvore que existem linhas direcionais passando pela planta de baixo para cima e para fora através das folhas. Mas eu quero que você também procure por direções dentro dessa composição geral. As hastes podem se ramificar em direções opostas. E as folhas? As folhas estão sempre apontando para cima ou às vezes elas se arrastam para baixo e voltam para o chão? [MÚSICA] [RUÍDO] A primeira coisa que vou fazer é tentar julgar através das linhas de direção, a altura geral e a largura da minha composição. Muito frouxa e muito leve, estou apenas tentando mapear os comprimentos e as direções que vejo na planta antes de mim. Como o exercício anterior, estou mantendo o lápis em contato com a página enquanto procuro essa composição, mas para esta você não precisa necessariamente ficar com isso rigidamente. Agora estou olhando para este tronco principal e este está indo até aqui com uma linha arrebatadora. Só estou tentando igualar esse gesto que vejo. Nesse caso, esta planta é muito complexa. Algumas folhas são bastante encurtadas. Há um na frente aqui que é muito maior porque está na frente. No geral, não fique muito preocupado com sua perspectiva ou proporções aqui. Não se preocupe em acertar isso exatamente. Basta seguir onde você vê as linhas, siga onde você vê as instruções. Depois de marcar apenas a qualidade geral de alcance de uma planta como esta, você também pode seguir as instruções das folhas. Estou trabalhando em torno da borda dessas folhas grandes, bem como através folha e isso muitas vezes me leva a usar essas marcas de varredura muito mais arredondadas. Você também pode experimentar esse estilo de desenho. Então, quando se trata dos potes, bem, isso é muito fácil de bloquear em termos de direção. Apenas algumas linhas simples apenas para bloqueá-lo. Agora, no centro aqui, onde a planta sai do pote, há muita atividade, muitas direções diferentes e estou apenas tentando o meu melhor para colocar um pouco disso no desenho. O importante é sentir-se confiante e no controle das marcas de varredura. Não se preocupe em fazer isso errado. Ninguém vai olhar para o seu desenho e dizer, bem, espere. Aquela folha havia cinco centímetros de distância, não 10. Ninguém vai julgar isso com base nisso. Eles vão estar procurando ou se você mostrar a alguém, eles estarão olhando para a energia e a capacidade de resposta no desenho. Mais uma vez, pense nisso como uma exploração. Eventualmente, você se torna muito mais focado na coisa que está desenhando do que no desenho em si e começará a experimentar algo de uma conexão com o que está desenhando. Quando isso acontecer, você também descobrirá que quanto mais você olha, mais você verá, e o que você pensou no início era uma planta de quatro ou cinco folhas realmente simples ou uma composição muito simples, quanto mais você olhar você achará, na verdade , muito mais complexo. Você começará a ver coisas que não tinha visto no início e começará a notar formas que você não tinha visto no início. Mas essa é a diversão desse processo e é disso que se trata toda a intenção por trás e a exploração do seu assunto. Depois de ter um senso geral, você pode começar a discar um pouco os detalhes. Neste ponto, eu encorajaria você a continuar pensando em direção e continuar pensando em linhas fluidas, mesmo que você esteja tentando desenhar detalhes menores. Outra dica é que eu continuo voltando sobre minhas falas, assim como fiz no último exercício, onde você passou por cima do seu desenho de novo e de novo. Aqui também você pode fazer a mesma coisa em uma área. Você pode rever isso várias vezes. Você pode mover as coisas e adicionar a qualquer parte do desenho que você achar que precisa. Depois de apenas alguns minutos, você começará a ver as linhas dentro das várias formas, como as linhas das folhas, todos esses detalhes menores, então continue com isso até sentir que capturou algo do que você queria quando começou. Até você sentir que capturou isso. No meu caso, parei de desenhar quando senti que tinha capturado o espaço e o tamanho dessa planta. Definitivamente pare de desenhar se você sentir que está ficando muito pequeno e muito detalhado porque ainda não precisa fazer isso. Mas aproveite esse desenho, aproveite este projeto de desenho. Estou ansioso para vê-lo na seção do projeto. Me avise se você tiver alguma dúvida. Quando você estiver pronto, junte-se mim na próxima lição e vamos lidar com o desenho de um animal de estimação. [MÚSICA] 11. Desenho 3 com scribbles: [MÚSICA] Nosso terceiro projeto de desenho vai desenhar um animal de estimação ou um pequeno animal. O principal objetivo deste projeto é apresentá-lo a desenhar algo que está vivo e respirando e possivelmente se movendo, mas ainda não é uma pessoa ou uma figura completa. Começar com desenhar um animal de estimação é um ótimo passo de desenhar objetos para desenhar pessoas da vida. Mas se você não tem um animal de estimação ou não tem acesso a desenhar um animal pequeno, então você pode usar totalmente as fotos do meu cachorro, Jessie. Ela gentilmente concordou em modelar para mim para esta sessão de desenho. A técnica que vamos usar para querer uma palavra melhor é o desenho de rabiscos. Eu não gosto necessariamente desse termo, mas é melhor descrever essa forma de desenhar. O que você vai fazer é usar marcas redondas menores para construir o desenho. É melhor usar uma caneta para este exercício de desenho porque ela lhe dá linhas de fluxo muito mais fluidas e livres. Da mesma forma que o exercício de desenho, onde mantivemos o lápis em contato com a página durante toda a sessão de desenho, você também pode fazer isso aqui se sentir que ele mantém você conectado a esse processo. Mas você também pode simplesmente se sentir à vontade para pegar seu lápis enquanto se move pelo desenho. A ideia, porém, é tentar desenhar com pequenas observações de circuito redondo em áreas de importância ou áreas de interesse que você sente que precisam de ênfase. Em outras palavras, enquanto estou desenhando aqui, tenho em minha mente a forma geral da cabeça do meu cão, por exemplo, mas estou focando ou construindo a linha de trabalho em torno de áreas como os olhos e o nariz e as orelhas, diferentes partes do assunto que serão as mais importantes para descrever o que estou vendo. Torna-se muito mais intuitivo quando você está no fluxo desse desenho, porque é aqui que sua observação se conecta à sua marcação neste exercício. Tente evitar fazer um bom desenho perfeito do seu assunto e simplesmente use a caneta para fazer marcas de rabisco que estão respondendo ao que você está olhando naquele momento no tempo. Com uma caneta, é muito fácil construir marca lentamente. Não estou pressionando muito levemente no início, mas quanto mais eu passar por certas áreas, escuros os tons se tornam, e isso dá a sensação de importância ou mesmo volume também ao desenho. Outro aspecto disso é que ele realmente fala com a forma. Mesmo que eu esteja apenas fazendo o que parece ser rabiscos aleatórios, se você se conectar à sua observação, esses rabiscos aleatórios começarão a formar algo do volume e da forma do assunto que você está olhando e comece a trazê-lo à vida. Não estou de forma alguma tentando desenhar detalhes exatos. Eu estou literalmente apenas adicionando a caneta construir áreas de tom em torno dessas partes que eu acho que são as mais importantes. Dê uma chance ou apenas tente e seja fluido com o seu trabalho de linha. Eu provavelmente sugeriria que você poderia gastar cerca de 10 minutos em um desenho como este ou até mais se você entrar no desenho e quiser continuar. Como fizemos no primeiro projeto, se você achar que sua linha funciona ou suas marcas com as quais você começou, que eles estão no lugar errado depois de um tempo desenhando, basta desenhar sobre elas. Isso realmente não importa porque há tanta textura e marcas construídas através dessas linhas que lhe dá a opção de desenhar sobre seu trabalho e mudar seu desenho durante todo o processo. Vou me concentrar em desenhar a cabeça da Jessie para este, e acho que isso é mais do que suficiente para esse exercício de desenho. Mas eu queria mostrar o que poderia acontecer se seu cão ou seu gato levantar e começar a se mover, porque essa é uma possibilidade real, e certamente essa é uma oportunidade tentar e apenas desenhe enquanto algo está se movendo. Mais tarde, nesta sessão de desenho, Jessie se levantou e começou a se esticar e se movimentar. Eu queria explicar que você tem algumas opções quando isso acontece. Uma opção seria tentar fazer estudos extremamente rápidos de apenas uma parte como, por exemplo, a cabeça. O que eu fiz foi trabalhar quando meu cachorro estava se movendo e acabei de trabalhar em uma página de estudos gestuais muito rápidos da cabeça de Jessie, e novamente, apenas usando o pequeno trabalho de linha rabiscal o mais rápido possível. Neste ponto, Jessie estava sentada olhando ao redor. vez em quando sua cabeça se virava em uma direção diferente e eu teria que tentar desenhar muito rapidamente essa silhueta ou desenhar aquela forma que eu vejo enquanto ela vira a cabeça. [MÚSICA] Segunda opção que você pode fazer e eu tenho um bom vídeo aqui para você mostrar exatamente como isso foi, ela conseguiu uma caixa vazia e começou a atacá-la. [RISOS] O que você pode fazer nessa situação se seu animal de estimação estiver se movendo muito, é apenas se comprometer com um ângulo ou pose, e apenas continuar desenhando. Mesmo que seu cão ou gato virar cabeça e não vermos a cabeça e não vermos o mesmo ângulo ou a mesma visão, você ainda pode continuar desenhando com base em sua memória da pose inicial, mas também por olhando para seus assuntos ou olhando para o seu animal de estimação, você ainda pode pegar qualidades que você pode colocar no desenho. Neste caso, ela estava definitivamente indo para aquela caixa com bastante atenção e movendo-se em torno de um lote horrível, mas eu só continuei trabalhando em um ângulo ou uma pose se isso faz sentido. Ainda usando esse trabalho de linha muito rabiscante, meça o quanto ela muda de posição. Tenho em minha mente ou tenho na minha memória aquele instantâneo ou impulso de primeira impressão que vi no início e continuo trabalhando nisso. É um processo interessante, definitivamente desenhar algo que está se movendo tanto. Como eu disse, você pode fazer duas opções. Você pode tentar fazer uma série de estudos muito rápidos, ou você pode simplesmente trabalhar em um desenho, continuar trabalhando nele, mesmo que seu assunto esteja se movendo, mas ainda use seu assunto como um referência a partir da qual trabalhar. [MÚSICA] 12. Projeto 4 Scribbles seletivos: [MÚSICA] Este projeto visa levá-lo um passo para mais perto de desenhar a figura humana. Com base no projeto anterior, você pode usar uma combinação de todas as técnicas que exploramos ou usamos uma técnica em particular. Mas desta vez o foco será usar sua marca seletivamente. Isso realmente para mim é um passo crucial ao longo do caminho para o desenho por gestos. Embora todos os projetos anteriores tenham permitido que você seja livre e totalmente selvagem e expressivo com suas marcas, o que você vai fazer agora é tentar reinar isso e ser muito atencioso e intencional sobre as marcas que você faz. Agora você aprenderá a ser seletivo em como você usa suas marcas. Para este projeto, vamos sair e ir a uma cafeteria e atrair pessoas que se movimentam. Isso pode parecer completamente assustador. Se você já fez o desenho de café antes, saberá que é muito desafiador. Mas aqui é onde eu quero mostrar a vocês uma maneira muito fácil de abordá-lo. No café desenhando ou desenhando pessoas da vida, eu costumo me concentrar em apenas algumas coisas. Vou me concentrar nas características do rosto, como os olhos, as narinas e a boca. Vou me concentrar em áreas específicas da roupa, como a cor, o ombro, o cotovelo e o pulso. Mas uma vez que você se concentre em apenas algumas coisas, você ficará surpreso com a quantidade de informação que dá um desenho e como o desenho pode se unir sozinho. Fazer isso torna a coisa toda muito mais simples. Você não precisa desenhar a pessoa completa ou capturar tudo o que vê, você está apenas se concentrando em pontos de referência muito específicos e detalhes muito específicos para descer. Nem importa se eles estão no lugar errado, mas isso tornará o desafio muito mais fácil. Para a técnica, costumo usar uma linha de rabisco, mas você pode usar qualquer um dos exercícios de criação de marcas que fizemos anteriormente. Para este desenho, vou pegar meu caderno de desenho e uma caneta. Mantenha isso muito simples, não complicado. [MÚSICA] Se você estiver pronto, pegue seu caderno de desenho, sua caneta e vamos tomar um café. O que eu faço quando vou desenhar café é a primeira coisa que vou fazer é um passo a passo e tentar explorar o ambiente. Veja onde as pessoas estão reunidas ou sentadas e dê uma olhada no layout geral. Eu tento escolher um lugar para sentar que esteja no canto ou escondido, mas tenha uma boa visão. Se você estiver em uma cafeteria que tenha uma janela ou vista adjacente à rua ou [inaudível], isso é brilhante porque é muito mais fácil sentar em uma janela e olhar para ela pessoas. Não é tão óbvio [RISOS] se você estiver sentado bem no meio de todos e olhando para as pessoas. Às vezes, se você não quiser chamar a atenção para si mesmo, você pode desenhar com seu caderno de esboços no colo. Isso funciona para mim. É tão importante entender que quando você está atraindo pessoas da vida, você realmente não precisa desenhar a coisa toda como eu disse anteriormente. Você realmente pode ser seletivo. Isso me ajudou muito em ser capaz de lidar com esse tipo de desenho. Depois de perceber que ser seletivo e focado ou aperfeiçoado em áreas específicas, o risco pode ser deixado livre e aberto. Você não precisa se preocupar muito com isso ou tentar sentir que precisa capturar toda a figura. Dessa forma, você pode ser muito mais livre para responder, desenhar instintivamente e desenhar rapidamente. Na maior parte, eu me concentrei aqui em apenas desenhar o rosto das pessoas que eu vi. Novamente, tentei anotar como onde os olhos estão, o nariz, a parte inferior do nariz, a boca, e ter uma noção geral dos rostos das pessoas. Para esse tipo de desenho, esteja ciente de que o cérebro pode preencher todos os detalhes que faltam. Muitas vezes, deixar esse espaço em seu desenho para o espectador preencher o resto pode realmente fazer um desenho muito atraente. É muito mais aberto. Ele deixa ao espectador algum espaço para se envolver com o desenho em vez de receber todas as informações que existem. Você precisa trabalhar rapidamente. As pessoas se movimentam muito. Como eu disse no desenho PEC, uma boa dica é obter um instantâneo de alguém e segurar isso em sua memória para que, se eles se moverem, você possa continuar onde você estava desenhando. Mas se você quisesse, você também poderia simplesmente mudar e começar a desenhar novamente. Escolha outra pessoa. O que eu notei também é que se eu estivesse desenhando alguém e eles se mudassem, eu passaria para um desenho diferente. Mas se eles voltarem, você sempre pode voltar ao desenho original e continuar trabalhando nele. As características do rosto realmente se tornam bastante simples e bastante fáceis. É notável como apenas três ou quatro características ou detalhes, como os olhos, nariz e boca, podem ser tão completamente e radicalmente diferentes em cada pessoa. Se você se encontrar tentando desenhar o que você acha que um olho se parece, ou o que você acha que um nariz ou boca se parece. Então minha sugestão é focada em áreas do rosto que você vê na sombra. Desenhe essas formas de sombra ou marque na sua página as áreas de sombras mais escuras. Isso realmente ajudará você a ficar longe de tentar desenhar algo em detalhes. Você pode sentir que seus desenhos parecem muito bagunçados e eles não se parecem a pessoa que você está tentando desenhar. Mas isso novamente, é apenas uma prática e é apenas sobre [MÚSICA] fazer você sintonizar a observação. Não se preocupe muito tentar fazer retratos adequados aqui. Você também pode tentar lidar figura completa, se quiser. Se você tem a oportunidade de desenhar duas pessoas conversando, essa é sempre uma boa cena para capturar e entrar rapidamente em seu caderno de esboços. Novamente, meu processo é tentar acertar as principais áreas dos principais marcos da figura, como ombros , cotovelos, cintura , joelhos e pés. Não me preocupo muito em obter muitos detalhes. O último conselho que eu diria é que se você realmente não sente que seu desenho não está dando certo ou você não está recebendo o que quer fazer, considere tirar algumas fotos do café em que você está sentado e indo para casa e trabalhando em alguns esboços em seu caderno de esboços em casa. Isso também é totalmente bom. Eu acho que, uma vez que você esteja apenas in situ ou estando no lugar e tenha essa experiência de se conectar visualmente à cena ao seu redor, você pode definitivamente trazer isso para o seu desenho em casa, quando você está trabalhando a partir de uma referência fotográfica do mesmo lugar. Essa também é uma opção se você achar que desenhar na vida real em uma cafeteria não é para você, considere isso como outra opção. Divirta-se com este projeto e me avise se você tiver alguma dúvida relacionada a isso. Deixe-me saber se você quiser falar sobre alguma dúvida que você tenha. Quando você estiver pronto, encontre-me na próxima lição e vamos para o último dos nossos projetos de desenho. 13. 12: Neste último projeto de desenho, alcançamos o que eu acho que é o cerne do desenho gestual. Essa é a capacidade de usar linhas ou marcas para capturar uma sensação de vida em seu desenho. É disso que se trata o desenho de gestos. Idealmente, estaríamos em uma posição em que pudéssemos desenhar um modelo da vida usando o desenho de gestos. Mas para este projeto, vamos usar referências fotográficas para tentar entender e praticar o desenho de uma figura completa. Desenhar a figura é um assunto inteiro em si, e eu tenho uma aula completa sobre Desenho de Figuras, que você pode conferir se estiver interessado. Eu recomendo que você experimente uma sessão de desenho de figuras ao vivo assim que puder. Porque desenhar pessoalmente com um modelo ao vivo é muito diferente de desenhar de uma foto, uma foto estática. É imóvel, é pré-composto. E, finalmente, você está apenas desenhando uma foto. Quando você está tirando da vida, a pessoa lá está vivendo, respirando, muitas vezes se movendo. Há outras pessoas trabalhando ao seu lado. Há uma dinâmica real entre artistas e modelo, e tudo isso tem uma influência poderosa no desenho em si. Portanto, tente ir a uma sessão de desenho de vida assim que puder ou como fizemos na última lição. Você sabe, atrair pessoas da vida e de um café ou tentar fazer com que um de seus familiares ou amigos se sente para você. Mas neste projeto, vou mostrar a vocês o processo que uso para desenhar figuras usando algumas imagens de referência que obtive do Pinterest. A maneira mais fácil de ver o gesto na figura humana é procurar a direção da pose geral. Ou seja, a forma que o corpo está fazendo, bem como procurar direções entre as partes. Então, neste exemplo, a cabeça aqui está inclinada para trás em uma direção. O corpo está fazendo uma espécie de curva C e essa perna está descendo nessa direção. Em primeiro lugar, desenhe suas linhas direcionais com muita leveza. Pense no projeto inicial que fizemos quando estávamos desenhando a planta. E o objetivo é obter grandes marcas que atravessam todo o corpo. Então, agora, pelo menos, há uma sensação geral do fluxo e movimento ao longo do desenho. E esse é um ótimo ponto de partida. É muito fácil ficar sobrecarregado quando você está desenhando a figura. Pensar que você precisa desenhar todos os detalhes anatômicos corretamente para fazer o desenho certo. Mas, novamente, tente manter isso muito simples. Tente pensar no movimento entre cada parte. Movimento é igual à vida e a figura humana é construída para se mover. Portanto, focar nesse aspecto definitivamente dará vida aos seus desenhos. Não se deixe levar pelos detalhes. Como eu disse, e especialmente não seja pego como eu fiz neste desenho. Fiquei um pouco preso nas características do rosto. Eu diria que evite desenhar as características do rosto se você puder se concentrar apenas no resto da figura. Pense também no processo de desenho de rabiscos ou na maneira como trabalhamos no primeiro desenho, onde você continua revisando seu desenho repetidamente para construir a definição lentamente ao longo do tempo, use uma linha de pesquisa para localizar arestas, localizar a largura e a forma e definir detalhes e forma. Eu ignoraria as sombras, a menos que você realmente as veja como formas interessantes para incluir também ou pontos para adicionar ao fluxo dos formulários. Se você olhar para este desenho, você sabe, há algumas linhas de contorno externas cuidadosas ao redor das bordas, por exemplo, as pernas. Mas na maioria das vezes. Esta linha é uma linha de rabisco de busca. Ele se move por todo o lugar para descobrir partes complexas. Como fizemos no exercício de desenho do café, tentei me concentrar em pontos anatômicos específicos ao longo do caminho. Esses principais marcos da figura. Ombros, quadris, joelhos, tornozelos, ombros, cotovelo, pulso e dedos. Se você desenhar de ponto a ponto assim, é muito mais fácil do que pensar. Você tem que desenhar toda a estrutura esquelética ou estrutura muscular. Neste segundo desenho, a pose é muito dramática, muito dinâmica, e essa é obviamente a principal energia que você deseja capturar em uma pose como essa. Muitas vezes, nós realmente não desenhamos essa pose dinâmica também simplesmente porque temos uma tendência natural, acredite ou não, apenas para endireitar as figuras. O que eu sugeriria se você abordar um desenho como esse é realmente exagerar o ângulo da postura desse dançarino. Quanto mais você empurra seu desenho, mais você exagera esse ângulo, mais energia e clareza você alcançará. Porque estranhamente, mesmo você sinta que está exagerando a pose, provavelmente está apenas conseguindo acertar. Então tente realmente exagerar essas inclinações e torções no corpo. Neste desenho, estou usando bastante Marx circular redondo para descrever o volume. A figura nesta imagem é muito impressionante. Mas não sinta que você precisa desenhar as formas musculares individualmente, como faria em um tipo acadêmico de estudo anatômico, tentou capturar sinergia e redondeza através das linhas circulares dos gestos. Esperançosamente, neste último projeto, você verá como cada um dos exercícios anteriores que fizemos construiu uma série de técnicas que todas podem se unir em um único desenho. Você pode desenhar com uma linha contínua como fizemos com a natureza morta. Você pode desenhar com linhas direcionais abrangentes como fizemos na vida vegetal. Você também pode usar marcas de rabisco, eclosão cruzada quando você, quando fizemos um estudo de vida de animal de estimação. E acima de tudo, você pode ser seletivo, intencional sobre onde e como você colocou qualquer uma dessas marcas. 14. Como ver o gesto na figura humana: Neste vídeo, quero dar uma dica simples ou um conselho que realmente o ajudará a ver o gesto em qualquer pose. Então, por um lado, o gesto é como você faz marcas na página. É a sua marca. Na verdade, as duas coisas estão muito interligadas. forma como você desenha na página é sua assinatura única e distinta. E, por outro lado, o gesto também é o movimento ou a qualidade dinâmica que você vê no modelo. Então, realmente, suas marcas ou seu gesto devem corresponder ao gesto que você vê na pose. A maneira mais fácil e básica de ver o gesto em qualquer pose é procurar o movimento. Vou mostrar algumas imagens que acabei uma pesquisa muito rápida no Pinterest por poses de gestos. E há muitos aqui para escolher. Mas vamos começar com essa ideia de movimento como base para encontrar o gesto. O gesto é frequentemente descrito como a energia ou a essência de uma pose. Mas é muito útil procurar movimento. Antes de tudo, pergunte sempre a si mesmo, qual é a direção da pose? Esse será o indicador mais óbvio para o gesto. E a maneira mais óbvia de capturar isso é por meio de uma linha de ação. Uma linha de ação lhe dará um movimento básico geral da pose. Mas a questão é que é apenas uma linha. Não é um desenho. Na verdade, não diz o suficiente e não descreve totalmente a pose. Ele simplesmente diz a direção da pose. É útil como ponto de partida, mas para continuar o desenho, você precisa começar a procurar movimento em toda a figura. A figura inteira sempre terá vários movimentos. As pernas para um movimento ou direção, o tronco forma outro. Os braços também formaram seus próprios movimentos. E então, dentro de cada um deles, a anatomia toca um ritmo que você pode procurar e descrever como movimento ou direção também. Então olhe para isso nacionalmente. Não apenas como uma natureza morta, mas como movimentos. Pense nas características anatômicas que são realmente construídas para se mover. E especialmente se, se você estiver em uma sessão de desenho de figuras ao vivo, essa sensação de como as formas se movem, como elas são construídas para se mover, muito mais consciente disso. Então, olhando para os principais marcadores anatômicos, como as formas dos músculos ou a estrutura óssea subjacente, olhando para o volume redondo, todos esses aspectos mostrarão o ritmo e o fluxo da pose. Então esse é o meu conselho. Se você está realmente sem saber como começar com gestos, procure esse ritmo, fluxo e movimento. É um lugar tão bom quanto qualquer outro para começar. E então, para desenhar o gesto, use suas marcas de uma forma que corresponda ao fluxo ou ao ritmo que você vê. Em outras palavras, deixe seus latidos fluírem muito mais livremente do que você normalmente faria. Empate. Permita que eles saiam dos fóruns, permita que eles contornem o formulário e não se restrinja a desenhar esses contornos ou dois tentando obter as proporções certas. E onde quer que você faça, acima de tudo, não use uma linha de gesto para desenhar um contorno 2D plano. Tentei incorporar a sensação de volume em seu desenho. Se você tiver um problema com a ideia de fluxo livre, se parecer um pouco abstrato e tolo demais, experimente como um desenho disciplinar impulsionou. Veja isso como nada mais do que um exercício de desenho. Você não precisa manter os desenhos. Você pode simplesmente usá-lo para tentar desenvolver sua marca, e apenas ver que tipo de faixa dinâmica de marcas você pode fazer em um desenho. Também é um bom exercício para ver se você consegue desenhar instintivamente e se consegue desenhar intuitivamente. E isso pode ser um contrapeso muito bom para desenhos de anatomia muito cuidadosos, estudados, detalhados e detalhados. No geral, acho que este é um ponto de partida muito bom, como eu disse. E eu acho que quanto mais você trabalha com essa abordagem ou esse exercício, sua cor fica mais conectada, você vai chegar ao seu desenho. Você começará a ver que o gesto é realmente um aspecto unificador em toda a pose. Você pode dar a ele qualquer definição que você quiser que faça sentido. Mas, em última análise, o gesto é uma expressão coesa e unificada do que você vê. Definitivamente, vem com a prática. Talvez possa se desenvolver com o tempo para você, ou talvez seja um avanço instantâneo para você quando começar a trabalhar com ele. Mas é uma abordagem que o ajudará a entender completamente sua própria linguagem de desenho. O gesto ensinará você não apenas a desenhar, mas a aprender a desenhar. E por causa disso, você sempre terá um método de descoberta por meio de suas próprias marcas. A verdadeira natureza da criação artística não é um conjunto de regras que você aplica ao seu trabalho. É realmente um processo. E seu trabalho como artista é descobrir esse processo. Acho que a maneira mais rápida de fazer isso é desenhando gestos. 15. 14: Neste vídeo, quero dar três dicas que eu acho que são realmente importantes para pensar ou tentar alcançar em seus desenhos de gestos. Então, o que vou fazer é mostrar a imagem de referência e o cronômetro e tentar detalhar a maneira como capturo a pose em um período de tempo mais curto, como um minuto ou dois minutos. Ambas as poses foram tiradas da linha de action.com. Então vá e confira esse site. É um ótimo recurso on-line para figuras, para estudantes de desenho de figuras. Toneladas de poses para desenhar. Eu direi que geralmente passo muito tempo no início de qualquer sessão de desenho, como folhear as imagens para tentar encontrar uma boa pose para desenhar. Minha primeira dica quando você está desenhando gestos é tentar rápido possível colocar toda a pose de uma só vez em sua página. Então, isso para mim é realmente a chave para desenhar gestos, identificar ou ver a figura como uma unidade. E para tentar obter essa impressão de toda essa unidade na página. Obviamente, a maneira mais fácil de fazer isso é com algo como uma linha de ação. Mas a linha de ação não precisa se correlacionar com a figura. Para todo o desenho. Você pode usá-lo apenas como ponto de partida. Então, neste estágio, eu já estou trabalhando volta da parte inferior do desenho para o topo e procurando descrever esse volume ou aquela torção através do meu trabalho de linha, eu costumo usar um movimento circular na minha linha marcas circulares de trabalho ou arredondadas para também tentar descrever toda a pose. Minha segunda dica é que outra coisa boa a fazer, que eu sempre tento incentivar as pessoas é desenhar nos fóruns e evitar desenhar os contornos ou evitar desenhar a figura como uma silhueta. Muitas vezes, os alunos iniciantes de desenho usam uma linha de gestos, mas a usam apenas para desenhar o que vêem como contorno. E eu recomendo que você tente seguir as linhas que atravessam o corpo, bem como as linhas que contornam as bordas. Quando você está desenhando linhas que passam, obviamente às vezes você pode ver formas esqueléticas ou musculares, mas também pode desenhar a direção dos braços ou das pernas. Essa é outra boa maneira de desenhar linhas que também ajudam muito a descrever em peso e volume. Certo? Então, neste desenho que são dois minutos feitos, e esse desenho é muito parecido com o máximo que precisa ser dito em um estudo de gestos como este, esses dois minutos acabaram, então eu vou passar para o segundo desenho. Minha terceira dica é lembrar que, para poses curtas de gestos, tente pensar nessa maneira de desenhar como capturar movimento. O corpo é construído para o movimento, construído para o movimento. E realmente, se você pensar bem, cada parte da figura se conecta ao buraco com o propósito de se mover. Então, se você pode capturar o movimento através do seu trabalho de linha, eu acho que ele pode ir, isso ajuda muito a adicionar vida e energia ao seu desenho em vez de apenas torná-lo como uma renderização estática ou um imagem flash. Então pense no movimento em suas linhas. Mesmo que o modelo seja estático ou a pose ou imagem de referência que você está vendo obviamente não esteja se movendo. Especialmente se for uma foto, você ainda pode detectar tensão, equilíbrio e qualidades dinâmicas como essa. Tudo isso aponta para a forma como as formas são construídas para se moverem. Então, tentar entender esse movimento através da figura, através do seu trabalho de linha é a chave para o desenho de gestos. Outra coisa a ressaltar é que eu normalmente não defino o cronômetro para mim, mas acho que é uma boa ideia vez em quando colocar um limite de tempo no seu desenho, especialmente se você estiver praticando desenho gestual. Porque o gesto tem tudo a ver com uma resposta econômica e direta ao que você vê. Estou colocando um limite de tempo. As honras podem realmente ajudá-lo a aprimorar a resposta de Nash ou aprimorar essa expressão. 16. Considerações final — o poder do desenho de gestos: [MÚSICA] Nesta última lição, gostaria de oferecer apenas algumas palavras sobre como acho que essa abordagem pode ajudá-lo em seu desenho. Como ele pode transformar seu trabalho e transformá-lo. No começo, mencionei como fazer marcas expressivas soltas ou desenho gestual pode dar início a um estilo de desenho natural e fluido, mas também pode funcionar como um método de descoberta artística. O que quero dizer com isso é simplesmente que você agora tem uma maneira de desenhar, que é um método de investigação. Sua linha oferece uma maneira de descobrir algo sobre o assunto. Suas linhas, suas marcas se tornaram uma exploração. A maneira como você desenha agora toca em sua intuição e ela liga você ao seu desenho e ao seu assunto. É aqui que não há regras sobre como você deve desenhar ou como um desenho deve ter luzes e sombra, e todos esses aspectos técnicos. Isso é apenas sobre você e sua linha se envolvendo e interagindo com seu desenho e seu assunto. Este é o seu processo que você descobriu através do desenho. Todos vimos desenhos de figuras, plantas, paisagens, rostos. Por que é que precisamos ver mais? Certamente, os melhores foram feitos. Queremos ver mais porque queremos ver como você nos vê. Eu realmente acredito que o desenho por gestos desbloqueia um método que descreve como você vê, como você vê e se sente além dos visuais. Depois de desbloquear sua própria expressão, você pode adicionar todos os parâmetros , os aspectos técnicos, as regras para aprimorar seu trabalho em uma obra de arte finalizada, mas começa com sua expressão. É por isso que o desenho por gestos tem o poder transformar seu trabalho e transformá-lo. Muito obrigado por estar aqui, por ter tempo para estar nesta aula comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado de nós. Eu realmente espero que você tenha começado uma jornada de descoberta que realmente será a jornada de uma vida. Muito obrigado por assistir, e te vejo na próxima aula.