Retratos de café no Procreate: explore o desenho de figuras em tempo real

1. Retratos de café no Procreate: Esta aula descreve exatamente como tirar pessoas da vida em tempo real Ele fornece um conjunto de técnicas e exercícios que mostrarão exatamente como desenhar pessoas, mesmo quando elas estão em movimento. Nesta aula, você aprenderá como fazer desenhos expressivos em formato digital no seu iPad no procreate Meu nome é Shavonne. Sou um dos melhores professores aqui em compartilhamento de habilidades. Tenho mais de 20 anos de experiência desenhando a figura, desenhando retratos e ensinando desenho, e estou muito animada em compartilhar essa abordagem com vocês hoje Nesta aula, vou detalhar o assunto da figura e quero compartilhar com vocês quatro exercícios de desenho que podem ajudá-lo a desenhar pessoas em um ambiente acelerado Também explicarei a diferença entre o que observar ao desenhar o rosto ou a figura versus se preocupar em como desenhar algo Você também aprenderá a única maneira obter proporções corretas e precisas sem precisar avistar ou medir Também vou te ensinar a desenhar quando as pessoas estão se movendo. Então você e eu vamos até minha cafeteria local e passaremos cerca de uma hora desenhando. Você poderá assistir às demonstrações em tempo real e aprender a explorar esboços rápidos, soltos e dinâmicos Vamos desenhar uma figura em pé, uma figura sentada. E veremos como você pode desenhar alguns esboços de retratos de forma simples e fácil Você não precisa ser super habilidoso em desenhar ou saber muito sobre desenho de figuras ou retratos para fazer São esboços muito soltos, gratuitos e divertidos que você pode fazer sem pressão Eu acredito que você não pode desenvolver totalmente sua resposta natural ao desenhar apenas desenhando a partir de fotografias. Acho que se você gosta de desenhar, se está realmente interessado em desenvolver seu conjunto de habilidades de desenho , precisa desenhar a partir da linha. O esboço do Cafe é a oportunidade perfeita para fazer exatamente isso Então, estou entusiasmado em compartilhar essa abordagem com você e mal posso esperar para começar quando você estiver pronto Encontre-me na próxima aula e eu explicarei como a aula está estruturada e explicarei sobre seu projeto de classe. 2. Introdução ao curso: Nesta lição, quero dar as boas-vindas à aula e explicar como as aulas são estruturadas para que você saiba o que esperar. Além disso, falaremos sobre seus projetos de classe. Mas, antes de tudo, quero discutir um pouco sobre a abordagem geral desta aula. Desenhar a partir da vida abre um conjunto de oportunidades que você simplesmente não consegue explorar quando está desenhando a partir de fotografias. Essa é a maior distinção que eu quero fazer desde o início Ser capaz de observar pessoas fazendo desenhos expressivos e dinâmicos com base nisso é muito diferente de desenhar a partir de uma fotografia Na maioria das vezes, você pode achar que o desenho que você faz não é tão bom, mas, para ser bem claro, esse é o ponto. Aproveite a próxima hora como uma oportunidade para explorar algo diferente do que você normalmente faria em seu desenho. Nesta aula, estamos em uma posição única para trabalhar com ferramentas de desenho digital. O que significa que podemos desfazer marcas das quais não gostamos. Podemos escalar as coisas para cima e para baixo. Podemos mover nossos desenhos se precisarmos. Mas estamos aplicando firmemente uma abordagem tradicional de desenho a esse meio. O foco principal, na verdade, é usar seu iPad para fazer desenhos de gestos dinâmicos Nas primeiras aulas desta aula, abordaremos a procriação Vamos examinar os pincéis. E vou explicar quais pincéis são mais adequados para fazer esse estilo de desenho Também vou te dizer o que esperar quando você sai para desenhar em público. Na próxima seção, abordarei algumas técnicas para desenhar em proporção. E também compartilharei algumas dicas sobre como desenhar pessoas quando elas estão se movendo. Em seguida, você aprenderá quatro exercícios de desenho distintos que poderão ser aplicados posteriormente em seus projetos de classe. Também explicarei exatamente o que é um esboço de retrato e o que você precisa procurar ao desenhar as características do rosto ou de uma figura completa Então, quando as bases forem estabelecidas para uma sessão de desenho bem-sucedida, iremos até a cafeteria Trabalharemos em três projetos de desenho separados. Esboços rápidos, figuras completas e um esboço de retrato Ao final desta aula, você terá uma compreensão completa de por que deveria usar essa prática de desenho. Sempre que possível, você terá experimentado por si mesmo o poder transformador de usar sua observação e sua expressão para fazer desenhos dinâmicos e emocionantes Mal posso esperar para ver o trabalho que você faz. Estou empolgada em compartilhar esse processo que me ajudou muito no meu desenho. Vamos começar. Na próxima lição, testaremos os pincéis de procriação e mostrarei quais são os melhores para desenhar 3. Desenhando com os pincéis no Procreate: Nesta lição, veremos os diferentes pincéis no procreate e exploraremos algumas das opções Além disso, darei minhas recomendações sobre quais delas eu acho que realmente ajudarão você no contexto de desenhar pessoas e esboçar a vida quando você estiver fora de Para esta classe e para este projeto especificamente, eu queria usar os pincéis nativos no aplicativo procreate Isso significa que os pincéis estou usando são padrão no procreate Você não precisa baixar esses pincéis e instalá-los ou criar pincéis Mas vale a pena mencionar que, se você quiser explorar algumas opções para diferentes estilos ou diferentes tipos de ferramentas de desenho , há muitos recursos on-line para você conferir e pacotes de você conferir e pincéis que você pode Percy. Meu mercado preferido para procurar pacotes de pincéis é o gumroad, então acesse Grow.com e lá você pode conferir pincéis que outros Eles normalmente dizem que um pacote de pincéis não necessariamente vai melhorar seu desenho. Isso é verdade, mas às vezes é bom ter diferentes tipos de pincéis que oferecem efeitos diferentes Dito isso, vamos examinar rapidamente alguns dos pincéis do procreate e eu informarei os pincéis que costumo usar para esboçar Obviamente, se você estiver familiarizado com procreate, saberá que todos os seus pincéis existem sob esse ícone aqui Se você tocar nele, entrará sua biblioteca de pincéis no início, ela mostra alguns motivos pelos quais você pode ter usado os pincéis e, abaixo deles, estão todas as categorias que eles estão desenhando, pintando até a pintura E até alguns pincéis de textura abstrata aqui embaixo. Então, o que eu quero que você faça antes de começarmos qualquer coisa é passar por todos os pincéis e, literalmente experimentar e testar cada um deles Alguns deles fornecerão ótimas linhas, outros não fornecerão ótimas linhas. Vale muito a pena gastar alguns minutos para descobrir quais você gosta. Alguns desses desenhos, por exemplo, têm texturas bastante pesadas E como estamos apenas focando em esboçar, eu não escolheria algo assim Mas depende de você e, como eu disse, tente examiná-los e fazer uma anotação ou escolher alguns que você acha que realmente funcionarão para você, certo? Para mim, pessoalmente, os pincéis com os quais gosto de desenhar estão, na verdade, aqui na seção de tinta Especificamente, gosto de usar esse pincel chamado tinta seca. Acho que tem uma bela linha fina, mas também é bastante texturizada Eu evitaria uma linha, digamos, algo como talvez uma caneta de gel que seja muito uniforme e não tenha nenhum efeito de afunilamento Esses pincéis são muito bons para fazer um desenho limpo , se você quiser fazer contornos específicos Mas para desenhar, acho que você quer usar algo mais solto, um pouco mais expressivo e com um pouco mais expressivo aquela aparência texturizada Algo como tinta seca funciona muito bem para mim. Obviamente, você poderia torná-lo maior aumentando o tamanho aqui. Você precisa. Você também pode trabalhar um pouco com a opacidade, mas eu costumo mantê-la em 100% A outra coisa que eu gosto de fazer é combinar essa linha com um sabonete. Digamos que, abaixo da pintura, você encontrará muitos desses pincéis que são grandes blocos coloridos Gosto de trabalhar com um desses ao lado de uma linha muito fina e cônica Novamente, eu encorajo você a explorá-los e ver quais deles você realmente gosta. Por exemplo, outro que eu gosto bastante é Salamanca. Salamanca é maravilhosa. Ele pode fornecer alguns efeitos incríveis em relação às linhas anteriores que você criou e interagir muito bem com elas Então, obviamente, tudo isso é um trabalho monocromático, mas fique à vontade para ver as cores também Talvez você queira desenhar em uma cor diferente, ou talvez queira definir sua linha de trabalho em um tom e sua lavagem ou bloco de cores em outro tom Mas o objetivo é experimentar agora, antes de sairmos, para que você tenha uma ideia de com quais pincéis gostaria de trabalhar quando estiver pronto Então me encontre na próxima aula e falarei sobre o que esperar e como me preparar. 4. Preparando-se para desenhar em público: Nesta lição, veremos como se preparar para desenhar em público. Porque é definitivamente algo a considerar. Em vez de simplesmente começar despreparado, acho que você terá uma sessão de desenho muito melhor se se preparar com antecedência Agora, o processo de desenhar em público deve ser muito descontraído e muito favorável a uma abordagem descontraída Mas, dito isso, acho bom ser intencional e específico desde o início Então, quando você sair, pense em quanto tempo, quanto tempo você vai se dedicar para me desenhar. Eu sugiro que se dedique pelo menos uma ou duas horas. Então essa é a primeira consideração. Reserve tempo suficiente para ter uma boa sessão de desenho. A segunda coisa é trazer seu iPad, obviamente, e verificar se ele está carregado. Eu saí algumas vezes com meu iPad sem carregar, e é muito frustrante Portanto, certifique-se de que esteja totalmente carregado. Eu diria que se você quisesse, você poderia trazer um caderno de desenho como backup Se você não está acostumado a desenhar no iPad de uma forma muito solta e esboçada , pode ser difícil se acostumar com isso no início A última coisa que eu quero é que você tenha uma sessão de desenho frustrante É por isso que pode ser útil ter um caderno de esboços como backup para desenhar A principal coisa a saber, em geral, é manter sua configuração leve e simples. Não traga uma mídia úmida como tintas ou tintas, a menos, é claro, que você se sinta muito confortável com isso e com o uso desses materiais em público Eu diria que basta usar seu iPad e talvez um caderno de desenho e um lápis Agora, o que esperar quando você chega lá e está desenhando em público? Bem, uma das primeiras coisas que você pode esperar é que talvez você não veja algo para desenhar imediatamente. E isso é algo que eu só quero que você saiba. Pode ser que você se sente , chegue lá e não haja o retrato perfeito esperando que você desenhe bem na sua frente. Ou talvez você chegue lá e não haja muitas pessoas por perto, eu diria. Esteja preparado para chegar à cafeteria de sua escolha. Peça chá ou café ou quando quiser, aguarde alguns minutos. A outra coisa que você pode esperar é que seus primeiros desenhos possam não parecer ótimos. É assim que as coisas acontecem. É bom saber que muitas vezes é no final de uma sessão de desenho que você realmente começa a fazer desenhos realmente bons. Não se desanime se os primeiros esboços que você fizer não forem bons sempre demora um pouco para se aquecer e entrar no fluxo desde o Eu quero que você se dê tempo para relaxar. Mais tarde, mostrarei exatamente quais exercícios você pode fazer para relaxar Mas eu sei que você só começa a ficar muito bom em desenhar no final da sessão de desenho e isso faz parte do processo. Quando você estiver pronto, eu vou te encontrar na próxima lição. 5. Quatro exercícios de desenho para aquecer: Nesta lição, vou mostrar quatro exercícios de desenho que quero que você comece a praticar todos os dias Essas são ótimas técnicas para desenvolver um estilo expressivo de desenho e você pode usá-las como aquecimento antes de começar a desenhar como aquecimento antes de começar a desenhar ou como sessões de desenho específicas A primeira é a linha contínua, a segunda é a linha de busca ou mapeamento, a coisa, e o F é o desenho. Agora, não se preocupe ainda fazer desenhos perfeitos dessas técnicas. Vamos primeiro explorá-los e nos sentir confortáveis usando esses tipos de linhas de forma solta e livre. Vamos primeiro começar a incorporá-los às suas sessões de aquecimento e depois incluí-los em seus desenhos diários ou semanais. O primeiro exercício é desenhar em uma linha contínua. E para fazer isso, você literalmente tentará manter a caneta em contato com a tela durante todo o desenho. Em primeiro lugar, experimente em seu iPad e se acostume com a qualidade de fluxo livre dessa linha de trabalho Então, quando você está desenhando um assunto específico, isso significa que você estará repetindo várias áreas com sua linha. Isso é muito intencional neste exercício. Se você vai praticar isso com uma foto de referência, quero que comece a perceber exatamente para onde está indo e voltando com suas falas. É provável que essas áreas específicas sejam características importantes. Isso lhe dará uma pista sobre como desenhar as características do rosto ou da figura e como saber o que você precisa procurar Mas mais sobre isso mais tarde na próxima lição. Por enquanto, vamos simplesmente usar essa técnica como uma simples broca de trabalho em linha ou broca de desenho. O próximo exercício ou técnica é desenhar com uma linha de busca. Agora, neste exercício, você usa a linha para mapear coisas de um ponto a outro. Você pode praticar isso muito vagamente. É muito semelhante ao exercício em linha contínua, mas aqui o que você está fazendo é chegar um passo mais perto de ser mais intencional com suas notas Novamente, se quiser, você pode praticar isso de antemão com uma referência fotográfica ou com algo em casa E tente fazer com que suas linhas o levem de um lado para o outro, cima e para baixo de um ponto específico para outro. É quase como se você estivesse medindo o assunto com sua linha. O próximo exercício ou técnica é o desenho de contorno. É aqui que você pretende desenhar as bordas externas ou os contornos de um objeto A chave para este exercício é observar atentamente o que você está desenhando e tentar mover a caneta ao mesmo tempo em que move os olhos. É um exercício muito mais lento, muito mais cuidadoso E é muito útil porque você pode confiar em seguir as linhas das bordas sem precisar se preocupar muito com a estrutura. Você também pode seguir as linhas que estão dentro do assunto e são chamadas de linhas de contorno internas Então, o quarto e último exercício com o qual você pode começar a trabalhar agora é chamado de desenho tonal É aqui que você escolhe algo totalmente diferente para alinhar. Você trabalha com algo muito maior, talvez com os pincéis de pintura ou eu gosto muito de usar um dos pincéis de carvão Basta escolher qualquer coisa que seja macia, grande e talvez tenha uma opacidade um pouco menor Com uma opacidade menor, o que acontece é que as marcas tonais se acumulam e ficam É muito bom trabalhar com isso com essa técnica, você está tentando construir seu desenho com sombreamento Isso significa que você contorna seu desenho como um desenho de linha contínua, mas agora que você está trabalhando com tom, isso pode criar um efeito incrível. É muito parecido esculpir as formas e tentar extrair formas das marcas tonais que você faz Quando chegarmos à seção de projetos desta aula e quando você sair para desenhar pessoas da vida em um café, você pode aplicar qualquer uma ou todas essas técnicas aos seus esboços Ou você pode confiar simplesmente na maneira como normalmente desenha. Mas pense nessas técnicas como algo em que recorrer. Se o seu desenho não estiver funcionando, basta trocá-lo e tentar um desenho de linha contínua, ou um desenho de contorno ou de linha de contorno, talvez um desenho totalmente tonal e adicionar linhas em cima disso No próximo essen, examinarei o que exatamente é um esboço de retrato e explicarei as principais características que vamos observar 6. O que é um esboço de retrato: Nesta lição, quero explicar alguns pontos a serem observados ao fazer um esboço de retrato ou um desenho rápido da figura inteira Agora, só para ficar claro, vou mostrar o que desenhar no rosto e não como desenhar. Cada recurso dependerá dos exercícios que fizemos para desenvolver seu trabalho de linha e sua confiança em fazer marcas. Também dependerá da sua maneira natural e única de desenhar. Essa é uma distinção bastante sutil, mas acho importante falar sobre isso. A maioria das pessoas que começam aprendendo a desenhar tendem a pensar em termos de como eu desenho um olho ou como eu desenho um nariz. Realmente, acho que o que os iniciantes precisam saber primeiro é estar cientes do que devem procurar. Nesta aula, vamos nos afastar um pouco de pensar em como desenhar coisas perfeitamente e vamos nos concentrar no que você precisa procurar em qualquer rosto que esteja tentando desenhar. Então, com base nos seus aquecimentos sobre o desenho da última lição, forma como você desenha isso se resolverá sozinha. Mas antes de fazermos tudo isso, vamos falar primeiro sobre o que é um esboço de retrato Agora, os pontos que vou mostrar ajudarão você a fazer esboços rápidos, em vez de fazer um retrato longo e totalmente acabado, focado na precisão em termos de semelhança fotográfica Isso não é realmente o que estamos explorando nesta aula. Por isso, é importante perceber o mérito de um esboço rápido. Um esboço rápido é, na verdade, um desenho dinâmico e expressivo E esse tipo de desenho não só tem uma chance muito maior de capturar a essência que você vê no objeto, mas também marca com firmeza sua assinatura na obra Sempre que você apaga ou tenta aperfeiçoar seu desenho. Acho que você também corre o risco de apagar suas primeiras impressões do que vê Essas primeiras impressões são tão poderosas, é o que eu chamo de sua expressão Lembre-se de que, em um desenho solto, você tenta capturar a expressão da pessoa, mas também está transmitindo sua própria expressão ao Agora vou mostrar os principais pontos que procuro quando estou desenhando. Obviamente, as principais características do rosto são nariz, olhos e boca. Mas o crucial é procurar as distâncias e as relações entre cada uma dessas características. Pessoalmente, se eu começar a desenhar o olho, a primeira coisa que vou fazer é olhar para ver onde o olho está em relação ao nariz. Então, vou avaliar rapidamente onde o olho está em relação à parte inferior do nariz ou à narina do nariz. Em seguida, avaliarei rapidamente a distância até o queixo. E então eu procuro a distância do ângulo até a boca e tento obter o espaço entre o lábio inferior e o queixo, assim. Então, a próxima coisa que procuro é onde está a orelha em relação ao olho ou à parte inferior do queixo? Isso me dará praticamente todo o rosto nesse momento. A última coisa que preciso procurar é o espaço entre a sobrancelha e o topo da cabeça ou o topo da testa E então, do alto da testa verei a altura do topo da cabeça e como ela se curva em direção às costas Esses são alguns pontos muito simples que você pode começar a explorar repetidamente. Ou se você quiser desenhar a partir da imaginação e descobrir por si mesmo, ou se quiser desenhar a partir de uma referência fotográfica. Mas, basicamente, se você praticar esses pontos, quando começar a desenhar uma pessoa real na vida real, será muito mais fácil porque você saberá o que procurar. Ok, vamos esboçar rapidamente uma figura em pé. O que você pode fazer é começar com uma linha de ação. Para simplesmente mapear, uma linha de ação simples para dar a sensação ou a ideia de todo o comprimento da figura. Mas normalmente, se eu começar com a cabeça, o que eu vou fazer é olhar primeiro para o ângulo dos ombros. Então, a partir daí, eu sempre costumo traçar uma linha até a cintura para encontrar a cintura da pessoa Ou vou desenhar uma linha do ombro até o cotovelo e do cotovelo até o pulso Isso imediatamente me dá uma ideia de como a figura está em pé, qual é o aspecto da pose e quais são as proporções gerais. O melhor de desenhar pessoas em público é que as roupas podem fornecer indicações ou marcadores claros de toda a figura Você pode facilmente observar as dobras no cotovelo. Você pode procurar a cor da cintura da pessoa ou as dobras no joelho Esses pontos criarão seções distintas da figura que você poderá criar para o desenho. Novamente, só para reiterar, esses pontos são o que desenhar para você e sua linha de pesquisa ou suas marcas soltas para saber como desenhar, e não tenha medo de fazer desenhos realmente soltos e quase confusos. Esse é o objetivo desta aula dar a si mesmo a liberdade de expressão, explorar linhas e usar ferramentas de desenho digital como um método expressivo de desenho 7. Uma dica para desenhar proporções corretas: Nesta lição, quero lhe dar minha dica número um para desenhar proporções. Acredito que a razão pela qual a maioria das pessoas não consegue desenhar proporções ou fazer desenhos onde as proporções estão erradas não é porque elas não conseguem desenhar a figura ou podem desenhar corretamente. É simples e somente por um motivo. Esse motivo é que a maioria dos iniciantes, ao desenhar a figura ou o rosto, nos concentramos em uma área cada vez antes de passarem para a próxima. Isso é normal para a maioria dos iniciantes, mas significa que, ao desenhar uma área, você tende a dar ênfase a essa área. É por isso que é maior do que o resto do desenho onde você provavelmente não deu tanta ênfase a essa seção. Toda essa proporção é entender uma parte de qualquer coisa em relação a outra parte. Depois de ver isso, você começará a desenhar proporcionalmente de forma muito mais instintiva Não há necessidade de avistar ou medir. Na verdade, você não precisa saber anatomia ou os nomes dos músculos e ossos para desenhar assim Tudo o que você precisa fazer é, enquanto desenha uma seção de qualquer coisa, desenhá-la enquanto olha ou verifica outra seção. Essa é minha dica para entender, aprender e ficar muito bom em proporções. Sempre pense na coisa que você está desenhando em comparação com outra coisa próxima a ela. Para o rosto ou a figura, veja o que você está desenhando e compare-o com um recurso próximo a ele. Se você aprender a fazer isso repetidamente, acabará desenhando constantemente verificando e observando outra coisa em comparação com a coisa que está desenhando. Quando estou desenhando o olho, estou constantemente olhando onde o nariz está em relação ao, onde a sobrancelha está em relação ao olho ou onde está a bochecha ou a orelha Então, se eu passar para a orelha, verifico imediatamente onde está a orelha em relação à nuca ao topo da cabeça ou ao olho? Olho para a boca e, enquanto a desenho, verifico onde ela está em relação ao nariz ou à parte inferior do queixo. Se isso é novo para você, uma boa técnica para realmente fazer disso um exercício prático é o exercício de busca ou mapeamento de linhas que abordamos anteriormente. Você pode literalmente usar sua linha para fazer essa comparação. É quase como mapear o desenho. Isso ajuda você a medir visualmente em seu desenho e realmente ajuda a desenvolver instintivamente uma maneira de comparar uma coisa com outra O mesmo acontece com a figura. Se estou desenhando uma figura em pé ou mesmo sentada e estou desenhando o cotovelo ou o ombro, olhando para isso, estou desenhando isso, mas estou olhando onde está em relação à cabeça, às mãos ou às Estou constantemente comparando uma seção com outra seção. Eu tento praticar esse exercício. E então, no próximo essen, darei alguns conselhos sobre como desenhar pessoas que estão se movendo enquanto você as desenha. Quando estiver pronto, nos vemos no próximo Essen. 8. Como desenhar quando as pessoas estão se movendo: Nesta lição, compartilharei algumas dicas sobre como desenhar quando as pessoas estão se movimentando. Porque esse é, honestamente, o maior desafio quando se trata de desenhar cafés Desenhar pessoas quando você está fora de casa. A menos que você esteja desenhando alguém que está sentado muito quieto. A maioria das pessoas está se movendo, conversando ou olhando em volta. Ou se você estiver desenhando figuras completas, você pode pensar, bem, ninguém fica parado por mais de um minuto. Como posso desenhar uma figura completa? Aqui estão minhas soluções. Em primeiro lugar, tento enumerar o aspecto mais importante da pessoa. Se for esse o rosto, estou tentando obter a localização dos olhos, nariz e boca. Se eu conseguisse fazer isso o mais rápido possível, na maioria das vezes é isso que captura a aparência da pessoa, caso ela siga em frente, se afaste ou se levante E se eu achar que o desenho não está pronto e preciso acrescentar mais, farei uma das duas coisas. Ou vou tentar terminar o esboço com base na memória da pessoa Se eu me lembrar da primeira impressão que tive, tentarei terminar o esboço dessa forma, mas você sabe, eu sou alguém que realmente precisa ter a pessoa na minha frente para sentir que estou capturando o desenho Então, se isso não funcionar, a segunda coisa que eu faço é simplesmente olhar para outra pessoa que está em uma pose ou postura semelhante Porque, na verdade, não importa se o esboço que você está fazendo se parece com a pessoa Exatamente o que você quer fazer é ser capaz referenciar o que você está fazendo com alguém. E isso é realmente o que eu faço. Eu apenas procuro a próxima pessoa que eu possa ver na mesma pose para tentar rapidamente fazer mais do que comecei no desenho. Agora, a terceira alternativa é simplesmente passar para outro esboço. Pode parecer que você não está chegando a lugar nenhum com seu desenho Você não consegue terminar nenhum desenho, mas, honestamente, ser capaz de fazer um esboço rápido e depois passar para o próximo é uma habilidade muito importante É tão importante quanto qualquer coisa. Isso significa que você pode simplesmente anotar muito rapidamente com seu próprio desenho, o que você vê em um período de tempo tão rápido quanto quase alguns segundos. E que você não precisa se preocupar com isso para que pareça certo com o tempo Você realmente apreciará o valor disso. Tudo bem, essas são minhas principais dicas para desenhar pessoas que estão se movendo. 9. Configurando-se em uma cafeteria: Agora é hora de ir ao seu café, cafeteria, bar de vinhos ou pub favorito, bar de vinhos ou pub onde quer que você se sinta confortável, observando as pessoas. Nesta lição, quero compartilhar algumas dicas que podem ajudá-lo a se instalar em um espaço público para iniciar sua sessão de desenho. Quando chego à minha cafeteria, minha principal preocupação é escolher um lugar onde eu possa ver as pessoas, mas onde eu não seja realmente tão visível ou me destaque, porque você pode chamar muita atenção para si mesmo se estiver desenhando no meio de, você sabe, um espaço você pode chamar muita atenção para si mesmo se estiver desenhando no meio de, você sabe, você sabe Tenho um pouco de vergonha as pessoas me vejam desenhando ou desenhando, então muitas vezes tento encontrar um lugar onde não seja tão visível Aqui está o que eu sugiro. Você pode escolher um assento próximo a uma parede ou em algum lugar na parte de trás da cafeteria, em algum lugar onde não haja ninguém atrás você que possa fazer você se sentir um pouco mais confortável para desenhar Outra boa opção é escolher um assento na janela ou em algum lugar onde você possa olhar para fora. Acho que é um excelente local para as pessoas assistirem e não é muito óbvio. Consegui encontrar um lugar perfeito na minha cafeteria local. Está atrás de uma estante, então eu posso realmente sentar atrás e olhar pelas prateleiras para ver as pessoas, o que é ótimo Eles realmente não notam que eu estou olhando para eles. Outra coisa que você pode fazer se realmente tiver vergonha de desenhar em público é levar seu laptop e instalá-lo na sua frente Então, parece que você está trabalhando no seu computador e não chama muita atenção para si mesmo. Agora, eu queria mencionar, esteja preparado para que as pessoas venham e interrompam Você sabe, as pessoas geralmente são muito curiosas e muito interessadas em ver alguém desenhando E quase sempre há alguém que vai querer parar e conversar com você e dar uma olhada no seu trabalho. Esteja preparado para isso e você não se importará muito. E espero que isso não atrapalhe muito seu processo e você possa voltar a desenhar Tudo bem, então, na próxima aula, vamos até a cafeteria e começaremos a desenhar projetos. 10. Projeto 1: esboços rápidos: Então, a primeira coisa que faço quando começo uma sessão de desenho em um café ou em qualquer espaço público é fazer alguns esboços rápidos E isso pode parecer totalmente óbvio, mas acho muito bom reservar alguns minutos no início para se aquecer e se acostumar a desenhar de uma forma que você normalmente não está acostumado Demora um pouco para se acostumar com isso, especialmente ao desenhar esboços rápidos de pessoas se movendo Como eu disse, em primeiro lugar, você tem que se acostumar com as pessoas se movendo. Como mencionei anteriormente, se você não está acostumado a desenhar gestualmente no iPad , isso também pode levar alguns minutos para começar. Normalmente, faço um círculo rápido apenas para começar quando estou desenhando a figura. E a partir daí eu vou usar uma linha de mapeamento para tentar escolher ângulos e tentar traçar a pose geral Você pode fazer isso com surpreendentemente poucas linhas e é perfeito. Não se lembre de detalhes neste estágio. Eu também adoro desenhar rostos, então isso é algo em que eu trabalho para meus aquecimentos. Absolutamente não importa se seu esboço se parece com a pessoa ou não Simplesmente tente seguir a pessoa que você está vendo. Como guia, tente anotar a localização dos olhos, do nariz e o ângulo entre o nariz e o queixo Coloque a orelha, verifique a distância entre a orelha e a nuca. Se for um perfil, isso é tudo o que você realmente precisa tentar capturar. Lembre-se também de que esses não precisam ser desenhos rápidos. Mesmo que pareça que estou desenhando muito rápido neste momento, eles só precisam estar soltos. Em outras palavras, quero enfatizar que um desenho gestual não é desenhar a figura ou a pessoa que você vê muito rápido Na verdade, trata-se mais de desenhar o sentido geral ou a impressão que você tem quando faz uma pose ou olha para uma figura. Isso é o que é um desenho gestual. Concentre-se em tentar capturar o principal aspecto essencial absoluto da figura. Então, mais tarde, se você pudesse trabalhar um pouco mais no desenho , se sentisse que queria terminá-lo um pouco. Mas, como eu disse, para tentar se aquecer, fique o mais expressivo possível e tente aproveitar esse processo A ideia é criar uma página ou duas desses esboços bem rápidos Se você se sentir confortável desenhando figuras inteiras, isso também é ótimo, mas rostos e poses sentadas logo no início são perfeitos para sua sessão de desenho Se alguma coisa for muito difícil ou muito complexa, então, você sabe, confie na marca de rabisco para indicar essa área Por exemplo, se eu estiver desenhando mãos, alguém segurando um telefone nesta capa ou um café. Não vou perder tempo tentando acertar as mãos. Literalmente, faça uma marca nessa área que eu sei que vai realmente ser lida perfeitamente no desenho. E a razão pela qual estou enfatizando tanto que você não precisa se concentrar nos detalhes e apenas, você sabe, usar a figura como ponto de referência Como referência neste momento, é porque tirar proveito da vida é muito desafiador. É completamente diferente de desenhar a partir de uma fotografia. Ao desenhar a partir de uma fotografia, você terá muito mais tempo para estudar os detalhes e fazer com que as coisas tenham a aparência certa. Mas quando você está tirando proveito da vida, há muito mais acontecendo, especialmente quando o assunto está se movendo Então, a ideia é começar a se acostumar a estar nessa dinâmica entre vocês, desenhando alguém pessoalmente e também se essa pessoa está realmente se movendo Portanto, é uma dinâmica complexa e vamos segui-la passo a passo. Espero que esse processo leve você a um modo de desenho de fluxo livre e ajude você a se preparar para desenhar pessoas em um ambiente em movimento rápido Espero especialmente que ajude você a desenhar gestualmente em formato digital Acima de tudo, quero que você torne esse processo seu , encontre seu próprio ritmo, seu próprio estilo e fluxo que funcionem para você e pareçam naturais para você. Então, eu estou mostrando essas demonstrações não como uma forma prescritiva de dizer que é assim que você faz seus aquecimentos ou é assim que você desenha de alguma forma Na verdade, isso é simplesmente um ponto de partida para você mesmo explorar sua própria linguagem de desenho. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 11. Projeto 2: números completos: Portanto, se desenhar a figura completa é difícil para você , sugiro que você se aqueça novamente sobre esse assunto. Desenhe o máximo de gestos rápidos possível em uma página. E acho que isso realmente me ajuda a me acostumar com as proporções da figura e a capturar a pose geral das pessoas que estou olhando. Depois de fazer três ou quatro aquecimentos desse tipo , você pode começar a se concentrar em uma pessoa por vez. Agora, é verdade que um dos desafios que discutimos anteriormente é que maioria das pessoas em pé em uma cafeteria provavelmente não ficará em pé na mesma pose por muito tempo. Portanto, você precisa ser muito econômico com suas notas. E as linhas que você colocou aqui, por exemplo, eram de um cara parado, esperando seu café. Felizmente, tive um ou dois minutos, mas ele ainda estava se movendo um pouco E o que eu fiz foi ficar com a pose inicial em que o vi logo no início do desenho. E então eu continuei desenhando, mesmo quando ele se movia e mudava de posição Na verdade, você pode continuar referenciando a enquanto ela se move, mesmo que ela se vire, continue referenciando a pessoa e continue o desenho da mesma maneira Você se acostumará com isso muito rapidamente e é muito fácil capturar um estudo da figura dessa maneira. Também desenhei a mulher que estava ao lado dele e, felizmente, ela estava usando um xale, que tornou a figura muito É ótimo quando a roupa da figura oferece um passe livre ou uma maneira fácil de desenhar as formas gerais. A próxima coisa que fiz foi desenhar uma mulher parada por perto, esperando no balcão. Essa foi uma pose muito fácil. Eu mantive o esboço bem solto e procurei acertar as proporções, mais do que os detalhes Mas depois que a figura foi bloqueada um pouco, comecei a adicionar mais alguns detalhes à imagem geral. E mesmo nesse caso, adicionei alguns sombreamentos e alguns valores tonais ao esboço para dar um pouco mais de profundidade e um pouco mais e um pouco Às vezes, o trabalho em linha sozinho pode fazer com que um desenho pareça inacabado Pessoalmente, não me importo com isso. Mas você pode estar mais inclinado a adicionar tons ou até cores ao seu esboço Isso é algo sobre o qual falaremos mais tarde. Mas, de qualquer forma, se você tiver tempo para fazer isso, adoraria ver isso em seu trabalho e em seus esboços. Então, definitivamente, inclua isso se quiser Também desenhei rapidamente essa senhora que estava na fila atrás da primeira mulher Mas eu pretendia tornar essa pose um pouco maior na minha composição geral. Meu último esboço de figura completa para esta sessão de desenho foi de uma figura sentada Agora, essa será a melhor opção, eu acho, para desenhos de figuras completas, se você quiser obter mais detalhes ou se quiser fazer um desenho mais acabado, porque uma pessoa que está sentada tem muito mais probabilidade de ficar naquela ou naquela posição por mais tempo do que alguém que está em pé. É provável que uma figura sentada esteja tomando café, trabalhando no laptop ou olhando para o telefone E isso é perfeito. Isso lhe dará 5 ou 10 minutos completos para desenhar algo, que é realmente incrível para esse tipo de trabalho que estamos fazendo. O único desafio real que enfrentei aqui foi fazer com que as proporções gerais funcionassem para mim Você realmente precisa dar espaço para a cintura e as pernas em uma pose como essa, ou o que você poderia fazer é simplesmente desenhar a figura da cintura Isso também é uma opção para você. Mas o que eu fiz foi tentar reduzir tudo e reduzir um pouco o desenho para caber na metade inferior da figura, as pernas. O que aconteceu lá foi que eu tornei a metade inferior do corpo um pouco maior do que a metade superior em proporção. Isso se refere exatamente ao que mencionei anteriormente, de não desenhar enquanto você verifica ou faz referência à figura inteira e depois dá muita atenção a uma seção Então, o que eu gostaria de ver em seus desenhos da figura completa é uma figura em pé ou uma figura sentada Mas eu realmente espero que você possa manter a abordagem gestual frouxa com a qual trabalhamos em nossos esboços de aquecimento, porque isso definitivamente fornecerá o aspecto geral principal da pose e o ajudará a realmente capturar uma imagem das pessoas que você está Também ajuda você a capturar o movimento com tanta clareza. E isso é algo que você quer ser capaz de trazer para seu trabalho e expressar nesses desenhos rápidos em estilo café. O movimento é uma parte extremamente importante de um desenho, especialmente o desenho da figura. Você nunca quer que seus desenhos de figuras pareçam uma natureza morta. Você quer ser capaz de indicar movimento porque movimento indica vida e trabalhar com linhas de gestos soltas é a melhor maneira de capturar esse movimento em um objeto Eu realmente espero que você goste deste projeto e, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula e eu compartilharei com você meu processo de desenhar um retrato. 12. Projeto 3: desenhando rostos: Nesta lição, compartilharei com vocês meu processo de desenhar um retrato. Quando estou fazendo desenhos de cafés, na verdade, isso não é nada muito complexo. Mas eu queria que você soubesse que é muito assustador começar a desenhar as características do rosto logo de , especialmente da vida Uma coisa que você pode fazer, que eu acho muito útil, é começar colocando apenas alguns valores tonais em sua página Isso pode ser útil porque ajuda. Além de deixar algumas marcas na página, o desenho começa sem muita pressão. Mas isso remonta ao exercício que fizemos anteriormente de desenho tonal, que você pode começar a criar sua imagem ou criar seu desenho usando tons tonais progressivamente mais escuros E é uma maneira muito útil de trabalhar no começo. Então eu mudei para o meu pincel de desenho e comecei a trabalhar nele Como eu havia colocado essas marcas tonais soltas, foi muito, muito mais fácil começar a simplesmente colocar algumas linhas simples onde as características ficariam O que eu também adoro nessa técnica é que as duas marcas ou os valores tonais e a linha funcionam muito bem juntos E eles se misturam muito bem para criar um desenho geral coeso Outra coisa a ressaltar é que quando você está desenhando um retrato em uma cafeteria ou em um espaço público, é provável que você esteja fazendo um perfil porque não quer olhar diretamente para alguém e desenhá-lo atentamente E é muito fácil observar ou referenciar pessoas do ponto de vista do perfil que a principal coisa a observar em um perfil Acho que a principal coisa a observar em um perfil é definitivamente a distância entre a orelha e a nuca. E a orelha no topo da cabeça. A maioria das pessoas tende a distanciar um pouco essas duas distâncias no desenho. E é muito importante continuar verificando a relação entre essas duas áreas em seu próprio desenho, certificando-se de que você está acertando. O outro ângulo importante a ser observado é o ângulo do nariz, obviamente, mas também o ângulo da ponta do nariz até o queixo. Você pode ver aqui que estou fazendo correções no meu desenho em que coloquei o topo da cabeça um pouco errado, no lugar errado, e estou apenas apagando essas marcas para fazer a correção e tornar o desenho um pouco mais Quero enfatizar e reiterar novamente que você está fazendo esses esboços rápidos da vida Eu realmente não quero ver detalhes dos olhos. Não quero que você se concentre nas formas intrincadas e nos detalhes anatômicos da órbita ocular e das pálpebras Na maioria das vezes, quando você está olhando para alguém, você não vê essa estrutura complexa. O que você vê é um conjunto de áreas sombreadas. Geralmente é tão simples quanto isso. Você pode simplesmente se certificar de que está inserindo as manchas escuras ou os lugares escuros em seu desenho e ele realmente será lido como um olho. Uma das coisas mais importantes que aprendi sobre fazer um desenho de retrato de alguém que alguém me contou uma vez é garantir que você coloque as formas das sombras no lugar certo. Se você colocar as formas das sombras do rosto de uma pessoa no lugar certo, terá capturado uma imagem dessa pessoa simplesmente porque são as formas das sombras que indicam a estrutura subjacente E eles são os únicos em que o rosto de cada pessoa é diferente, então, se você pegar as formas de sombra específicas de uma pessoa, na área certa. Você poderá capturar a imagem dessa pessoa em seu desenho Por exemplo, se você olhar para o rosto de alguém, as áreas de sombra ao redor dos olhos são muito importantes. A sombra se forma ao redor da parte inferior do nariz, da boca e até mesmo da estrutura das maçãs do Essas são as áreas que eu quero que você tente capturar. Não necessariamente para poder desenhar a estrutura ou os detalhes de cada uma dessas formas, mas simplesmente observar onde estão essas formas escuras. Se você apertar os olhos, até eu sei que provavelmente não pode fazer isso quando está sentado em uma cafeteria, começa a apertar os olhos para alguém Mas se você praticar olhar as coisas fechando um pouco os olhos, começará a ver essas formas de sombra com muito, muito mais clareza. Você começa a ver menos do que acha que deveria procurar em termos de estruturas anatômicas e detalhadas E isso vai ajudar você a fazer esses desenhos gestuais muito, muito rapidamente Então, agora vou deixar isso para você. Eu realmente espero que você goste desse processo e que se sinta confiante ir a uma cafeteria ou a algum espaço público onde possa atrair pessoas da vida. Não consigo enfatizar o suficiente a importância dessa prática para quem deseja melhorar suas habilidades de desenho, mas principalmente para pessoas interessadas em retratos ou desenhos de figuras e que desejam se tornar boas em desenhar desejam se tornar boas em Essa prática ou esse único exercício, digamos assim, foi na verdade o que fez meu desenho melhorar tanto. Quando comecei a fazer isso, repente consegui desenhar pessoas. Consegui desenhar proporcionalmente. E consegui lidar com o desenho um retrato facial com muito mais confiança E é isso que eu quero que você consiga tirar dessa aula. Espero que você tenha obtido alguma inspiração aqui e alguma inspiração para, você sabe, experimentar isso sozinho. Se você nunca desenhou cafés antes, eu recomendo fortemente que seja um exercício de desenho muito poderoso e que realmente o ajudará a melhorar suas habilidades gerais de desenho 13. Considerações finais: Agora que abordamos o processo e as técnicas, é hora de você pegar seu iPad, sair e atrair algumas pessoas da vida. Quando você terminar seu projeto de desenho, adoraria se você pudesse publicá-los na galeria de projetos e deixar um comentário sobre o trabalho de seus colegas de classe , se você se sentir inspirado a fazê-lo É sempre muito bom ver comentários de apoio de outros estudantes Eu também adoraria se você pudesse compartilhar um pouco do seu processo e me contar como você se saiu. Você achou que atrair pessoas da vida é realmente desafiador ou gostou? Quais aspectos do processo você mais amou? E o mais importante, você começou a ver uma melhoria geral em seu processo de desenho? E você está observando. Meu último conselho que quero deixar para vocês é que desenhar tem tudo a ver. E ver engloba muito mais do que apenas duas imagens em D planas Na verdade, a única maneira de encontrar totalmente essa ampla gama de visão, no verdadeiro sentido, é tirar proveito da vida. A beleza disso é que você pode então levar essa experiência de volta à sua prática regular de desenho partir de referências fotográficas. Se você tiver alguma dúvida ou opinião sobre esse processo, não se esqueça de colocá-la na guia de discussão. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Eu realmente espero que tenha inspirado você a levar sua prática de desenho para o próximo nível com alguns desafios. E para melhorar o desenho de figuras e o desenho de rostos. Mal posso esperar para ver seu trabalho. Muito obrigado por assistir, e eu vou cuidar de você na próxima aula. De.