Fuga com pintura abstrata de mídia mista

1. Introdução: [MÚSICA] A liberdade de arte é uma coisa linda. Temos o poder de criar tudo o que quisermos no Canvas. Podemos definir nossos cuidados e preocupações e pegar um voo totalmente. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a se conectarem à sua alma através da natureza e da arte. Antes de começar a pintura abstrata, pensei que seria o gênero de arte mais fácil de fazer porque você não precisa fazer a pintura parecer algo realista. Mas, oh Deus, eu estava errado porque junto com grande liberdade vem o grande desconhecido. Uma vez que nos afastamos da nossa zona de conforto, é complicado saber o que fazer a seguir. Nesta aula, voe com a pintura abstrata de mídia mista. Você aprenderá técnicas de pintura fáceis e desbloqueará a mentalidade que aumentará sua confiança. Nessas lições passo a passo, você descobrirá como se soltar com uma pintura colorida, criar uma composição fácil com movimento e intriga, cores pop atraem os olhos do seu público, colagem com acentos únicos que escolherão a composição, grunha-a um pouco para que sua arte não pareça muito preciosa, embeleze seu trabalho para adicionar personalidade enquanto a edita para que não fique muito ocupado, vá mais fundo e continue com o processo até que a pintura esteja terminada e, no final, compartilho uma rápida lição de bónus sobre adicionar um toque de brilho ao o trabalho se for o seu negócio. Também demonstrarei técnicas fáceis de mistura de cores, contraste , textura, pinceladas e camadas , textura, pinceladas e camadas para que você possa se divertir e entrar no fluxo. Esta aula é ideal para você se você estiver interessado em pintura acrílica e mídia mista, e estiver curioso sobre como pintura abstrata pode ser libertadora. Ou talvez você tenha tentado resumos e eles ficaram planos e estranhos porque você não tinha certeza de como capturar as cores e a luz certas. Se você gosta de brincar com cores ricas, papéis lindos e quer incorporar mais marcas em sua arte, agora é sua chance. Espero vê-lo na sala de aula. [MÚSICA] 2. Materiais: Olá e seja bem-vindo à lição de materiais. Se você ainda não tiver certeza e baixar o PDF da lista completa de materiais está anexado à seção de recursos do projeto abaixo. Eu quero que você saiba que todos os materiais são opcionais. Se você tem algo que prefere usar, sinta-se à vontade para usá-lo e fazer alterações onde quiser. Estou começando com três telas porque quero ter algumas variações diferentes para você ver. Você pode ter qualquer número e qualquer tamanho está bom. Estou usando uma tela 12 por 12. Em seguida, tenho escovas de cerdas sintéticas. Eu tenho uma variedade de formas e vou usar meio acrílico para essa classe. Tenho um meio fosco fluido para papéis mais finos e um meio fosco em gel comum para papéis mais grossos. Estou usando os acrílicos fluidos dourados. Estas são uma pintura maravilhosa. Eles são diferentes do corpo pesado que estamos acostumados. Eles têm muito pigmento com muito fluxo e são ótimos para camadas. Estarei usando nesta classe titânio branco, cor média amarela cádmio, ocre amarelo, óxido de cromo verde, azul-petróleo , cinza de Payne, que é realmente como um azul marinho, quinacridona magenta, sienna queimado, tom médio vermelho cádmio e ouro iridescente no final. É uma paleta bem completa. Se você quiser aparar isso, apenas tenha certeza e tenha algo que leia algo azul, e algo amarelo e, em seguida, definitivamente um branco. Porque essas são suas cores primárias e você quer branco para tingir. Em seguida, eu tenho um frasco de spray. Isso é ótimo para fazer gotejamentos. Tenho uma paleta. Esta é uma paleta de vidro plana com as bordas coladas e você não quer nada com poços nela. Em seguida, você vai querer pintar pano e cerca de um litro de água. Em seguida, tenho papéis decorativos. Eu não uso tudo isso, mas queria que você visse algumas opções. Tenho alguns papéis de scrapbooking. É ótimo ter cores diferentes. Alguns deles são brilhantes, o que eu amo, e eles têm ótimos padrões neles. Alguns são padrões mais ousados e alguns são padrões de software e todos são maravilhosos. Em seguida, tenho um mapa. Papéis vintage são ótimos. Este é um maravilhoso papel marmorizado, e também tenho papel de embrulho. papel de parede funciona bem. Isso tem um pouco de brilho e é um padrão sutil e o mesmo aqui, isso também é papel de parede. partitura é absolutamente fabulosa. Itens com palavras escritas sobre eles também são maravilhosos. Falando em palavras escritas, tenho uma caneta de gel branca, uma caneta esferográfica, um Sharpie, um stabilo, lápis de cera, lápis. Você também pode usar um lápis número dois normal. revistas são ótimas, coisas com padrões naturais, papéis texturizados. Isso é como um papel feltrado em relevo e tem uma maravilhosa textura enrugada nele. Este tem uma folha de bambu embutida nela. Os papéis de tecido são maravilhosos para a textura enrugada. Você também pode usar papéis de tecido que tenham um padrão neles. A parte do tecido se derreterá e ficará transparente e o padrão ficará visível para a composição. Além disso, você pode usar alguns elementos reconhecíveis. Esses são elementos analógicos. Tenho máquina de escrever, chaves e telefone rotativo antigo. Elementos naturais também são maravilhosos. Eu não entrei em usar isso, mas você absolutamente poderia. Eu montei minha mesa com minha água e pano na lateral da minha estação de trabalho que sou dominante entregue. Sou destro minha água e pano ou no lado direito. Em seguida, configurei minha paleta. Então, à esquerda ou no meu lado não dominante, coloquei minha tela. Isso é tudo para os materiais agora. Vejo você na próxima lição, onde vamos começar a pintura subterrânea. 3. Subpintura: Olá e seja bem-vindo de volta à lição de underpainting. Já tenho minha configuração para ir e agora é hora de colocar tinta na paleta. Vou começar com titânio branco bem no meio. Em seguida, tenho um tom médio vermelho cádmio no canto. Então eu tenho o cinza de Payne no outro canto e amarelo em frente a isso, e essas são as cores primárias. Em seguida, preencho entre elas com minhas cores secundárias e gosto que seja um grande círculo de arco-íris, como uma roda de cores e isso ajuda todas as cores a fluir umas para as outras quando você se mistura. Tenho três telas agora que vou começar. Eu tenho um que vai estar de um lado da paleta. Vou usar as cores de um lado da paleta para isso. Isso vai ajudar na redução da lama. Então, na segunda tela, vou fazer cores do outro lado da paleta de cores, então elas vão fluir a direção quente ao redor do círculo. Dessa forma, tenho um lado que é legal, o outro lado está quente e, em seguida, na terceira tela, vou usar todos eles juntos. Começo mergulhando o pincel na água apenas para ativá-lo e depois limpo todos os gotejamentos no meu pano. Vou começar com a cor mais escura, que é o cinza do Payne e se você sentir que é difícil começar a tela como se houvesse muito espaço em branco, você pode colocar um pequeno ponto no meio de a tela e isso ajuda a “quebrar a tela”, basta iniciá-la. Mas eu quero fazer muitas marcas expressivas aqui. Eu tenho meu pincel grande e vou rabiscar e aplicar essa tinta azul escura. Estou pensando na composição, quero equilibrar isso de forma um tanto assimétrica e trabalhar em três é sempre muito agradável aos olhos. Vou fazer três grandes splotches ou amostras do cinza deste Payne. Quero que todos falem uns com os outros de uma forma em que haja fluxo e equilíbrio. Eu também gosto dessa sombra, as porções escuras da tela saírem um pouco da página. Isso só o torna mais expansivo, muitas vezes que as pessoas pintam bem no meio da tela. Gosto de virar isso na cabeça e tirar esses elementos da tela. Isso ajuda este pequeno mundo que estamos criando a continuar. Agora estou misturando branco no cinza deste Payne para iluminá-lo. Isso é chamado de tingimento. Tinting é quando você torna uma cor mais clara com tinta branca. Vou abraçar as áreas escuras que eu pintei primeiro e farei uma área mais clara ao redor delas. Esta é apenas uma maneira de fazer isso, mas eu gosto de continuar essas formas e fazê-las desaparecer um pouco. Se você os tornar mais leves ao redor das bordas, eles se empolgarão um pouco, o que lhe dá uma sensação suave e calma. Mas também tenha em mente que esta é a pintura subterrânea e não precisa ser perfeita. Teal também é uma linda cor azul que já tem um pouco de branco nele. Eu posso colocar isso por aqui apenas para adicionar variação aos meus tons azuis e aos valores. Quando digo valores, quero dizer como algo é claro ou escuro. Se você pensa em uma escala de cinza, isso é um continuum de luz e escuro, e cerceta é leve, mas mais um tom médio. Aqui está um pouco de óxido de cromo verde. Estou colocando isso ao lado das cores que já fiz. Observe que não estou lavando meu pincel. Todas essas cores porque estão próximas umas das outras na roda de cores, porque a roda de cores é basicamente um arco-íris que circula no círculo. Todas as cores próximas umas das outras na roda de cores fluirão para a outra muito, muito bem e vão se misturar muito bem nesse espectro. Você pode ver que o verde está bem na ponta do pincel e eu tenho o cinza de Payne em direção à parte metálica do pincel e se eu empurrar mais, vou espremer mais tinta. Mas você pode pintar do final do pincel e pintar com isso ou você pode empurrar para baixo mais e eles fluirão um para o outro. É como se você pudesse controlar quanta tinta e qual cor sai com o quanto você empurra para baixo no pincel. Agora eu vim por aí, entrei nos meus amarelos. Eu tenho o ocre amarelo agora. Nem tudo tem que se misturar muito bem. Isso é apenas uma pintura subterrânea. Mas tenha em mente que estamos apenas indo para cobrir a tela neste momento para que você possa obter os lados. Eu estarei trabalhando nas laterais desta tela o caminho todo. Ao não lavar o pincel, você está realmente harmonizando essas cores. Aqui eu empurrei muito para a paleta. Eu espremi todas as cores que usei antes no pincel, misturei-as com um pouco de branco e tenho uma combinação de todas essas cores que usei. É um verde amarelado e, por ter todas as outras cores, todas elas vão juntas, que é a beleza de não lavar o pincel. Ele harmoniza naturalmente toda a sua cor. Vou restabelecer meus tons azuis, garantir que eles sejam muito bonitos e escuros. Faça uma segunda camada sobre isso. Isso parece muito bom. Tudo está coberto. Posso fazer alguns ajustes de última hora, mas lembre-se, tudo vai ser coberto na maior parte. Esta é apenas a base, então vamos deixá-la lá e eu vou lavar meu pincel e deixar este secar enquanto eu trago minha próxima tela. Tela número dois. Aqui vamos nós. Vamos começar de novo com o cinza do Payne, aquele adorável azul marinho. O mesmo ponto de partida. Lavando o pincel e eu espremo tanto a deriva que eles realmente espirraram na tela, mas tudo bem. Vou colocar o cinza deste Payne. Apenas seja livre. este é um ótimo momento para apenas ativar a tela, sentir o fluxo da tinta. Quanto mais você empurrar, mais tinta sairá. Se você quiser mais uma linha de penas, você pode fazer mais um pincel seco onde não há muita tinta saindo do pincel e menos pressão. Tenho minhas três áreas, obtendo os lados da tela agora. Em seguida, vou pegar um pouco da magenta. Quando eu misturar o cinza do Payne e o magenta, ele vai fazer um lindo roxo. Isso é como uma cor de berinjela. Estou novamente, vou abraçar os lados das áreas de cores que eu pintei antes, expandindo as formas para fora, e essas cores vão fluir muito bem umas nas outras porque estão ao lado de cada uma outro na roda de cores. Eu tenho áreas escuras maiores nesta peça do que na minha última, que é ótimo, porque quando você pinta escuro primeiro, ou em outras palavras, a cor da sombra, você está criando uma base de sombra que vai estar por baixo de todos esses outros elementos que vamos fazer em outras camadas. Vai realmente sentir que há uma sombra sob esses elementos. Eu adicionei um pouco de branco àquela berinjela roxa, e agora tenho algo como uma cor de lavanda, que parece fabulosa e por isso está se misturando na luz agora. Se você tem uma área muito clara ao lado de uma área muito escura, haverá contraste, e o contraste chamará a atenção para ela. Mas se você permitir que as coisas se misturem e levá-las da sombra aos tons médios para uma área de luz, parecerá realmente calmante, suave e mais transitório. O que isso se chama é um gradiente. Os gradientes são quando as coisas passam lentamente de uma coisa para a outra. Vai ser mais cativante quando for contrastado e mais calmante quando for uma transição suave com um gradiente. As coisas estão chegando. Vou pegar mais branco agora matizando mais dessa cor. Eu peguei uma sienna queimada. Agora há um pouco mais marrom na mistura, mas ainda há a magenta de antes porque eu não lavei meu pincel, o que está perfeitamente bem. Então eu posso trazer um grande pop de vermelho, e vai parecer muito, muito brilhante. Mas quanto mais eu suavizo enquanto ainda estiver molhado, mais ele fará a transição e se tornará um gradiente. Depende apenas de quão ousado ou de quão suave você quer. Apenas divirta-se com isso, não pense demais nisso. Está tudo lá como uma pintura subterrânea, então você pode realmente brincar com a forma como essas cores funcionam quando as mistura na tela, ou você as mistura na paleta. Você não vai estragar tudo. Então eu posso misturar um pouco de branco para o lado com o que resta no meu pincel e criar uma cor de pêssego aqui e trazer um pouco mais de luz. Mas isso é basicamente tudo coberto. Agora estou apenas brincando com cores. Tanto quanto você quiser jogar é bom. Estou trazendo as áreas mais leves em valor, tornando-as mais leves, e isso parece ótimo. Em seguida, vamos fazer a tela número 3. É aqui que usamos todo o paladar e uma tela. Acelerei isso um pouco porque você me viu fazer isso. A única diferença será que vamos ao redor da paleta. Já me aqueci com os outros dois, então este simplesmente flui. Só estou andando por aí. Fui do cinza de Payne, para cerceta, verde, amarelo. Estou estabelecendo todos os meus tons legais agora, e então, quando eu virar a esquina para aquele amarelo, teremos mais tons quentes chegando. Vou lavar meu pincel porque quando você incluir tons frios em seus tons quentes, você terá mais neutros. Não há nada de errado com os neutros, todo mundo fala sobre obter cores lamacentas, como se fosse a pior coisa de sempre e na verdade não é. Não é ruim misturar cores que não são tão vibrantes ao atravessar as esfrias para os aquecimentos. Eu acho que o que realmente não é bom é quando você tem muita água com isso e então todos eles se borraram juntos e se tornam uma poça enlameada. Mesmo se eles se misturarem um pouco, ainda está bem. Você pode simplesmente jogar até que as coisas cheguem a um lugar onde você sinta que está ficando um pouco caótico. Então provavelmente é hora de parar e lavar o pincel ou simplesmente deixar a tela secar. Mas para este caso, para uma pintura subterrânea, está tudo bem, você pode continuar a pintar. Se as coisas não são perfeitamente vibrantes, como saíram do contêiner, não se preocupe, não há problema em ter coisas se misturando na tela. Tudo isso está pintado, vou lavar meu pincel. Aqui estão os três por completo. Eles parecem ótimos. Você pode ver que este é o lado mais frio da paleta, este é o lado mais quente da paleta e, finalmente, temos todo o espectro de cores nesta terceira tela. Próximo passo, temos a camada número 2, que é um toque de cor. Vejo você na próxima lição. Lembre-se, a prática progride, então te vejo lá. 4. Papal de cores: Olá e seja bem-vindo à próxima lição, Color Pop. Temos nossas três telas que fizemos na última lição e os tons frios, os tons quentes e agora todos juntos. Agora vamos adicionar alguns ótimos pops de cores. Novamente, aqui está o antes, e este é o depois. Isso é o que vamos fazer nesta lição. Vamos começar com a tela Número 1. Eu desci um tamanho de pincel, tenho um pincel plano, é um pouco menor. Estou pegando um pouco de tinta branca, e vou trazê-la para esta área da paleta que ainda está molhada desde a última lição. Esta é uma cor de pêssego, que é, tem amarelo, vermelho e branco, e isso ficará muito bom para camadas sobre algumas das áreas mais claras da tela. Estou usando um tom quente, mas estou aliviando com muito branco. Quando isso estiver próximo a esses tons frios que são um pouco mais escuros, o contraste vai fazer isso estourar muito, e cria um espaço negativo ou um espaço em branco, mesmo que não seja perfeitamente branco. Vai dar aos olhos um lugar para descansar. Você vê, adicionando isso, fez as outras cores estourarem. Mas você também pode fazer as coisas aparecerem usando cores que são opostas na roda de cores. O oposto do azul é laranja. Você pode ver como o blues é oposto na paleta. A laranja está em frente ao azul. Se você não tiver certeza do que é um oposto, você pode procurar uma roda de cores e você pode olhar para o lado oposto da cor, mas você também pode configurar sua paleta dessa maneira e apenas olhar para sua paleta, é por isso que eu amo tanto isso. Quando você tiver laranja ao lado do azul, ele vai estourar o azul. Outra coisa agradável a fazer é ter gradientes, sobre os quais falei um pouco na última lição. Mas quando você tem essa laranja, torna-se incrementalmente mais leve, essa gradação suave será muito agradável. Não precisa ser uma ciência perfeita, você pode apenas olhar se as coisas estiverem ficando mais leves, isso é o que realmente queremos é trazer luz para essa peça. Quanto mais você matiz, mais você adiciona branco às cores, vai mantê-lo interessante, você terá cores vibrantes, mas a luz estará lá. Como esta tela tem muitos tons legais, no começo estou trabalhando do outro lado da minha paleta agora. Estou trabalhando com mais contraste, cores mais opostas na roda de cores e também gradientes apenas para manter isso interessante. Adoro como ele está começando a parecer. Esta área quente amarela clara está fazendo com que esses tons mais frios apareçam. Também é ótimo mudar a orientação da tela ou, em outras palavras, virar a tela. Dessa forma, você está mantendo suas pinceladas em direções diferentes. Você não quer que todas as suas pinceladas estejam indo na mesma direção e siga a maneira como sua mão quer se mover de uma maneira. Se você virar a tela, ela mudará um pouco as direções das pinceladas. Aqui temos rosa, verde e azul. Bem onde essas três cores se encontram, vou fazer algumas bolinhas. Quando três cores ou mais começam a criar um pequeno aglomerado de ponto focal, adicionando algumas bolinhas ou algumas marcas nessas áreas e cruzando entre as diferentes cores. Você pode ver que magenta passando por cima do verde, passando por cima daquele rosa claro, e sobre as tintas cinza, você pode ver como ele reage com cores diferentes. Porque essa pintura já seca, você começa a ver como essas cores se reproduzem ainda mais juntas. É muito divertido. Aqui estou adicionando mais amarelo, então estou realmente tocando esses tons quentes agora. Seus amarelos, suas laranjas, vermelhos e magentas, e esses vão reagir de forma diferente a outras cores. É um experimento, é algo que você pode brincar com toda a sua carreira artística durante toda a sua prática artística, cada pintura nos ensina mais. Quanto mais você experimentar cores e como as coisas se parecem juntas, elas vão te ensinar novas técnicas. Virando a tela novamente, quero ter certeza de que estou pegando as bordas e mal lavei meu pincel. Estou apenas deitado sobre tons quentes sobre esses tons frios, e todos os meus tons quentes estão se tornando mais harmonizados porque há um pouco de cada cor no pincel. Quanto menos pressão você colocar nas cerdas, mais a cor mais recente sairá. Se você quiser mais uma mistura de todas as cores no pincel, você pode empurrar com mais força e misturar na tela. Quero que saibas agora que não estamos tentando pintar nada realista, então você realmente tem tanta liberdade. Você tem toda a liberdade do mundo. Você não precisa tirar isso de mim, você não precisa seguir minha fórmula, você não está tentando copiar o que estou fazendo agora. Eu realmente quero que você se encoraja a seguir seu próprio caminho, fazer sua própria composição e realmente tomar isso como ela vem. Trazendo mais luz agora. Não se esqueça de que a luz fará as coisas estourarem quando estiver ao lado de uma cor mais escura, e apenas iluminar essas áreas ainda mais com mais branco. Vai ser adorável. Você pode realmente ir muito longe. Muitas pessoas parecem abraçar o meio do espectro de luz, então é mais tons médios. Estique a luz, deixe-a muito escura e depois leve. Então você pode apenas estourar alguns pequenos pontos e marcas ao redor da tela também. Quando você coloca cores que são muito parecidas entre si, eu adoro. Eu adoro isso. Isso só lhe dá muito mais plenitude. Isso está parecendo fabuloso. Vamos trocar isso, não é? Vamos deixar esse secar e trabalhar na tela Número 2. Maravilhoso Estou colocando mais branco na minha paleta. Branco é a tinta que eu mais uso porque eu matiz todas as outras cores com branco. Quero iluminar as áreas desta pintura que já são bem claras. Na verdade, vou entrar com branco reto, e usar algumas marcas realmente expressivas. Posso colocar mais no canto. Além disso, aqui e observe como essa área de luz ao lado do escuro apenas tornou a área escura muito mais interessante. É como a parte negativa da pintura, o espaço entre os pontos focais. Temos um bom fluxo agora e eu só quero ter certeza de que estou equilibrando isso. Aqui eu posso me conectar um pouco. Você pode pegar áreas e conectá-las. Eles não precisam ser apenas splotches que você pode levá-los para outra área. Fiz um pequeno círculo com a cor entre aquele branco. Agora eu posso pegar um pouco de amarelo. Eu já tinha um pouco de Magenta no meu pincel e posso trazer mais amarelo para essa peça porque mesmo que houvesse muitos tons quentes, não havia muito amarelo. é hora de entrar nas cores frias agora. Eu lavo meu pincel e estou trazendo branco para meu verde e vejo o que acontece quando tenho verde escuro e depois um verde mais claro e depois o branco. Ele cria esse gradiente e eu nem estou trabalhando tanto na mesclagem. Estou apenas colocando cores que são incrementalmente diferentes umas das outras e dividindo a diferença. Eu simplesmente não consigo enfatizar o suficiente como a luz e o valor são importantes, então estique seus valores para fora. Imagine que tudo isso era preto e branco. A luz é o que vai fazer a maior diferença, e então a cor vai importar secundariamente, todos adoram cores bonitas mas se elas são muito semelhantes em valor, isso vai parece muito plano. A luz é o que lhe dá profundidade porque é a mesma na vida real, se você estiver olhando para uma árvore, a luz vai bater no topo da árvore dando-lhe forma e textura no sai e debaixo da árvore, vai ficar mais escuro para que toda a gama de valores faça com que isso pareça que há muita profundidade. Só estou andando por aí com esse cerceta. Há tanto calor nessa composição que anda por aí com azul-petróleo e azul. Vai estourar muito porque os azuis estão no lado oposto dos tons quentes. Ter azul ao lado da laranja vai fazer com que ele apareça porque eles reagem uns aos outros de forma diferente das outras cores. O verde vai reagir com o vermelho porque são cores opostas. O roxo vai reagir com o amarelo de uma maneira realmente vibrante porque são opostos na roda de cores. Quando você os coloca ao lado do outro, eles são muito vibrantes e, quando você os mistura na mesma tinta em seu pincel, eles vão se neutralizar. É como se eles estivessem próximos outro e não estivessem misturados, eles são muito vibrantes e se estiverem misturados, isso vai diminuir a sua cor. Isso não é interessante? Falaremos sobre isso mais tarde, mas estou começando a plantar essa ideia em sua mente. Estou andando por aí com um azul mais claro agora só me divertindo. Eu não sei onde isso está me levando, é apenas uma exploração e às vezes você só tem que seguir seu capricho e confiar que isso vai te levar a algum lugar. Isso está parecendo muito divertido. Acho que isso foi bom. É hora de deixá-lo secar e começaremos a trabalhar no Canvas Number 3. Decidi mudar o tamanho do meu pincel. Tenho um pincel maior, é o mesmo que usei na primeira lição e vou para o branco e quero iluminar as áreas mais claras desta tela. Se você está sentindo que precisa de algo ousado, ir para um tamanho de pincel maior geralmente é uma boa aposta porque cobrirá mais área e você terá que se comprometer um pouco mais. Minhas cerdas de pincel estamos jogando um pouco no pincel e eles estavam criando algumas marcas interessantes, então eu decidi ir com ele e depois bati na tela como bem e criou algumas marcas interessantes lá. Aqui estou iluminando este terço do Canvas agora, apenas indo direto e se parecer um pouco transparente, você pode adicionar mais a isso. Basta fazer outra camada por cima e ela a tornará mais opaca. Realmente, tudo o que tenho feito é apenas tocar pequenas pinceladas. Não estou renderizando nada muito detalhado. É tudo sobre definir cores e brincar com a forma como essas cores reagem umas com as outras. Você pode ter uma cor muito clara como um amarelo claro. Eu senti que era um pouco amarelo demais, então adicionei apenas um pouco de magenta a ele apenas para tonificá-lo porque a magenta está no lado oposto da roda de cores, o lado oposto da minha paleta. Quando eu adiciono um pouco de magenta, ele apenas o tonifica um pouco, mas ainda é muito leve. Eu também adicionei um pouco de cinza de Payne porque eu estava ficando sem cinza de Payne na minha paleta e isso é criado mais de um amarelo terroso. Agora eu tenho amarelo, verde e branco no meu pincel e posso trazer isso ao lado do amarelo e porque eles estão perto da roda de cores eles serão muito compatíveis. Estou criando um pouco mais dessa transição suave. Posso adicionar cerceta no meu verde. Estou misturando ainda mais agora e entre o branco e um verde mais escuro, obtemos a mesma transição. Então você pode levá-lo para algum lugar completamente por conta própria. Não precisa seguir essa fórmula de estar em um gradiente ou estar ao lado da cor oposta na roda de cores, ou estar ao lado de algo mais escuro para dar esse contraste. Você pode simplesmente amar uma cor pelo que ela é e colocá-la para baixo onde quiser e ser menos estratégico sobre ela. Não há problema em jogar e ser livre. Mas se você está sendo livre com sua composição e então você percebe que, oh, estou nessa área que eu não tenho certeza se quero estar em você pode voltar a essas sugestões e se divertir. Essa tela está pronta. Acho que está lindo. Tenho minhas três telas feitas e estamos prontos para a aula de colagem então elas vão secar e eu te verei na próxima lição. 5. Colagem: Olá e seja bem-vindo de volta à lição Collage. Temos as pinturas da última lição com a cor pop e agora vamos adicionar alguns papéis bonitos a eles. Aqui está o antes da última vez e, em seguida, aqui está o depois com esta lição. Vamos começar com o Canvas número 1. Temos uma bela gama de cores, muitas cores brilhantes, luzes e escuros e estou trazendo meus papéis. Estou realmente atraído esses cogumelos e quero te mostrar algo, quando você rasga os papéis às vezes você vai pegar esse núcleo branco do papel mostrando. Mas se você rasgar o excesso de papel de você e o que você quer rasgar em sua direção, você não obtém o núcleo branco dos papéis. Há o núcleo e aí está quando você arranca o excesso de você. Eu realmente não me importo muito com isso, mas realmente assusta algumas pessoas para ver o núcleo branco do papel. Eu apenas rasgo por vontade ou não, mas se você não quiser ver isso apenas arrancar o excesso de você e você não vai vê-lo. Mas vou pintar sobre as bordas do papel com tinta. Isso será camuflado com a próxima camada. Agora vou organizá-los de uma forma que se encaixe com as cores que já estão na tela. Gosto de rasgar meus papéis, mas você pode cortá-los se quiser. Eu apenas pairo sobre a tela com os pedaços de papel e determino qual será o melhor arranjo . Gosto de vê-los entrarem em uma área que é semelhante em valor ou na escuridão e leveza. Não precisa ser uma combinação perfeita, mas ajuda a manter a integridade da composição. Adoro o padrão desses elementos naturais com os cogumelos. Você poderia usar casca, grama, folhas, fotografias de qualquer coisa natural que você realmente goste do padrão. Este é apenas um exemplo. Se você tiver um tipo diferente de papel, tudo bem. Claro que você nunca terá exatamente os mesmos papéis que eu. É isso que o mantém único. Aqui está algumas palavras escritas. Posso colocá-los em uma área um pouco mais leve e apenas ficar alinhada com a composição. Aqui estão mais algumas áreas da palavra escrita. Estou arrancando isso. Eu realmente gosto de rasgar porque você não vê bordas duras. Mas se houver uma borda reta em algum lugar lá está tudo bem. Mas eu não gosto de tê-los em todas as bordas do papel. Gostei do visual rasgado. Não há problema em camada. Você também pode ter amostras maiores de papel, se quiser. Aqui está algum papel de parede. Eu só vou rasgar isso e ver para onde ele vai. Girando a tela, veja aqui é uma linha reta e posso alinhá-la com a borda da tela e isso lhe dará uma aparência bonita e limpa. Então eu posso fazer outra peça aqui onde também há alguns tons mais quentes. Este é um papel de pedregulho. Tem mais contraste , um pouco preto. Este eu posso adicionar perto de alguns dos meus tons azuis mais escuros e apenas adicionará uma boa área de padrão e interesse no que foi pintado antes. O bom sobre o papel é que você sempre pode mudar de ideia até colá-lo. Você pode trocá-lo por uma peça maior, o que acabei de fazer e adicionar peças menores, onde será apenas um pouco de sotaque. Todos esses papéis também serão cobertos com uma boa quantidade de tinta. Não totalmente cobertos, queremos que eles espiem pelas camadas. Então não fique muito apegado e eu não colocaria nada que você esteja realmente ligado à imagem. Se houver algo que você realmente deseja mostrar no final, você pode fazê-lo como uma camada final. Mas por aqui estamos apenas configurando-os e esquecendo-os. Tenho um bom arranjo agora. Vou trazer meu meio mate gel normal. Esta é a consistência da manteiga de amendoim. Tenho alguns papéis mais grossos com os quais estou trabalhando aqui. Existem alguns estoques de cartões. O gel médio vai funcionar muito bem com a colagem dos papéis mais grossos. Acabei de pegar uma boa quantidade, cerca de uma colher de chá ou mais e recebo uma boa cobertura na tela. Você não quer que seja esparso, você quer que seja um belo casaco uniforme e então eu pego o excesso que está nas cerdas. Uma vez que eu coloco o papel no chão uso esse excesso nas cerdas para aplicar um top coat sobre a página para que ele o sele. Começarei no meio e vou para fora e suavizarei tudo. Alguns dos papéis mais finos vão ondular um pouco. Acho que as páginas de revistas tendem a ondular mais do que algumas das outras. Também os papéis de tecido ondulam um pouco mais. Isso é algo com o qual estou bem. Não me importo de ver ondulações quando é um resumo. Na verdade, acho que isso aumenta o interesse da textura da peça. Não se preocupe com ondulação demais. É a natureza da besta. Você vai conseguir algum eventualmente. Mas se você quiser evitá-lo e quiser que ele tenha uma aparência mais suave, seja mais cuidadoso. Se você não tem certeza se algo vai ondular, você sempre pode fazer uma pequena área de teste dela em outra superfície e ver o que acontece. Eu aplico o gel médio sobre uma área maior do que o papel ocupa e, dessa forma, todas as bordas estão bem aderidas. Quanto mais você fizer isso, mais você aprenderá o quanto precisa, quanta cobertura funcionará melhor, mas você quer uma superfície lisa. Você não quer que seja demais e, em seguida, você obtém que está apenas desperdiçando produto. Mas se você aplicar muito para baixo, você sempre pode pegar um pouco de volta com seu pincel e usá-lo para selar a camada superior. Assim, você sempre pode colocar o pincel sob uma parte do papel que você perdeu e você não obteve cobertura suficiente e você tem tempo suficiente para levantá-lo e trazer um pouco desse meio de gel para baixo da página para que seja realmente bem seguro, porque você não quer que isso desmorone mais tarde, você quer uma cobertura muito forte e depois que isso secar, será muito, muito forte. Eu mantenho o papel para baixo e tomo uma nota mental de onde ele vai aparecer na tela e eu só aplico mais, dou uma pequena margem em torno de onde ele deve ir para que seja tudo bem aderido. Eu giro a tela ao redor enquanto vou para que eu esteja trabalhando na lateral da tela que está mais próxima de mim e não estou alcançando e perdendo meu lugar, por assim dizer. Obtendo tudo bem para baixo, adoro o que está acontecendo aqui. Estes ficarão muito bonitos no final. É só por uma pequena dica do inesperado. As pessoas adoram olhar por essas camadas e ver o que está espreitando, e tentar descobrir o que tudo é e é como um pequeno segredo. Movendo-se, virando a tela novamente, tenho alguns pedaços de papel sobrepostos aqui neste pequeno quadrante, então vou mover as coisas para o lado. Você quer obter, é claro, as páginas que estão abaixo para baixo para descer primeiro. Eu só vou acelerar isso um pouco e você pode acompanhar. Esse está em baixo, agora eu posso vir até o topo com os papéis que estão sobrepostos na frente deles. Maravilhoso, eu gosto da pequena estrela do mar aparecendo e você também pode fazer alterações neste momento antes de colá-la. Como lá com este papel verde, decidi que queria que fosse um pouco menor para poder ver as cores por baixo. Na verdade, esqueço de colocar para baixo aquela peça extra que está à direita, mas tudo bem. Vou salvá-lo para o Canvas número 2. Aqui temos nossa próxima tela e eu uso este pedaço de papel que tirei da tela anterior e aqui está outro e outro, então este será um tema comum que você verá ao longo disso pequena série de três. Aqui estou trazendo algumas partituras e este é um papel vintage envelhecido, então não há núcleo branco do papel. Está amarelado todo o caminho. O meio gel selará esta extremidade para que ela se torne arquivística e seja protegida. Apenas fazendo a dança, descobrindo o que vai parecer melhor, aqui está mais um pouco de papel e isso tem um leve brilho, o que é muito divertido. Estou apenas arrancando as bordas retas e trabalhando nisso e esta peça tem um pouco de verde nela com o qual eu posso trabalhar também. Esta é apenas uma maneira de fazer isso. Você não precisa que eles combinem com a tinta que está por trás do papel. Você pode simplesmente ir ao acaso, aleatoriamente. Vamos trazer tinta por cima e tudo vai dar certo no final, eu prometo. Como vimos a cola antes, acabei de retirá-la do vídeo e aqui está a segunda tela, toda bem colada com o meio gel. Agora vamos para o Canvas número 3. Aqui estamos nós. Temos nossa linda tela e vamos arrumar nossos papéis. Eu tenho a borda reta contra a borda da tela e esta só vai muito rapidamente. O terceiro sempre vai muito rápido porque estou aquecido e já fiz o processo duas vezes, então eu posso simplesmente jogar coisas lá fora e não pensar demais. Quanto mais você pensa demais, menos divertido é, eu acho e eu só gosto de pular. Tenho algumas partituras a cair. Todos esses restos são pequenos, mas se você quiser ser muito ousado, você pode usar uma peça maior. Está tudo bem. Deixar o resultado é muito bom neste momento. As coisas vão começar a parecer um pouco caóticas e apenas confiar no processo. Vamos acalmar essa ocupação até o final do processo. Parece ótimo, apenas fazendo meus pequenos ajustes finais e agora vamos colá-lo para baixo. Eu não quero aborrecê-lo com toda essa colagem, então vamos apenas ir assim e é feito para que todos eles tenham sido pintados antes. Agora temos algumas texturas e padrões adoráveis e estamos prontos para a próxima lição, que é grunge. Vejo você lá. Não posso esperar. Vai ser muito divertido. 6. Grunge seu avance: Olá e seja bem-vindo à lição grunge it up. Então, passamos de apenas ter tinta acrílica. Então, na última lição , colamos e agora vamos grungir com alguns gotejamentos e marcas e apenas torná-lo muito louco e divertido. Eventualmente, vamos acalmar isso. Então, vamos começar com o meio seco, que é escrever utensílios. Tenho um punhado de canetas e lápis que vou trazer. Vamos começar com a caneta gel. Gosto de rabiscar. É uma combinação dos dois. A tela não a pega muito bem, mas o papel faz um pouco mais. Então eu gosto de como parece escrever, mas é misterioso e você não consegue lê-lo. Mas posso imaginar o que estou dizendo, posso escrever muito vagamente. Sei o que estou dizendo. Então é como um pouco de diário, talvez. Agora eu tenho meu lápis STABILO e estou andando por aí com alguns rabiscos. É um lápis solúvel em água. Quando eu passar por cima com a tinta, ela vai pegar um pouco dessa cor. Aqui está o Sharpie. Posso fazer a mesma coisa, mas isso é permanente. Você pode dar a volta, você não precisa rabiscar. Você poderia fazer pequenos pontos e linhas e acentuar algumas das colagens que acabamos de fazer. esferográfica funcionará. Mas eu gosto de mantê-lo muito solto. É só para grunge, como a lição é chamada. Então isso parece bom. É apenas um bom elemento secundário solto na página. Agora vamos fazer isso novamente na tela número 2. Apenas passar por diferentes elementos é divertido. Gosto de levar isso da parte acrílica da tela para alguns dos papéis. Então você quer que isso esteja seco ou então ele vai chicletar sua caneta. Você pode ver como a caneta reage com o acrílico e depois o papel e quanta tinta é retirada. É mais uma textura do que qualquer coisa que você realmente está escrevendo. Embora se você quisesse escrever algo com muita clareza e tivesse uma intenção sobre uma palavra que realmente significava algo para você e você quer que as pessoas possam lê-la, por todos os meios vá à frente. Esta é a nossa terceira tela apenas para o meio seco ou para os utensílios de escrita. Vou entrar e fazer algum trabalho de linha e alguns rabiscos. Às vezes, a tela nem quer pegar nenhuma tinta. Isso pode significar que sua tela talvez seja muito brega ainda. Então você apenas faz o seu melhor, mas tenta não arruinar suas canetas. Esqueci de falar sobre apenas um lápis número 2 normal. Este é um lápis Ticonderoga. Gosto do quão sutil isso é. Mas se você olhar de perto, você ainda pode pegá-lo. Alguns redemoinhos e rabiscos. Só andando por aí muito solto. Isso parece ótimo. Um pouco disso, mas não é preciso muito. Agora vamos passar para o meio úmido para grunge isso, vamos fazer tinta acrílica. Então, vou abrir espaço e trazer de volta minha paleta. Parte dessa tinta ainda está molhada na lição anterior. Mas você quer trapear porque vamos fazer alguns pingos e você não quer ter gotejamentos correndo por toda a sua mesa. Então eu tenho um pequeno pincel, este pequeno pincel plano, vou colocar um pouco de branco sobre ele. Ainda não vamos lançar diretamente nos gotejamentos. O que vou fazer primeiro é criar uma cor de tinta próxima do que está ao redor das bordas dos meus papéis. Você também pode introduzir novas cores. Você pode usar o dedo para desfocá-los ou desbotá-los. Eu só vou encobrir a maioria das bordas rasgadas do meu papel para que elas estejam espreitando. Isso esconde as bordas, desfoca as linhas e torna menos óbvio que elas estão separadas da pintura. Então estamos apenas incorporando e vemos lá, passei pelo lápis STABILO e ele pegou um pouco do preto e virou um pouco dessa cor peachy, mais uma lavanda, e tudo bem. Chegando com um pouco de verde e cobrindo algumas das bordas agora em outras seções. Então, basta misturar novas cores e trazê-las para a borda. Você pode ficar perto ou alterá-lo um pouco. Aqui estou misturando branco e cinza de Payne para obter um belo azul e um pouco mais cinza de Payne para escurecê-lo até um tom médio. Posso dar a volta ao papel azul e misturar isso ficando mais escuro. Ele preenche a lacuna entre a área que tem a escrita e os papéis. Empurrando para trás o que acabamos de aplicar. Cobrir metade da borda desses elementos é o que muitas pessoas chamam de empurrar as coisas para trás. Então você introduz um elemento e depois o empurra de volta com uma nova camada de tinta que é ligeiramente transparente ou cobrindo parte dele. Ele só mantém as coisas realmente interessantes e sutis. Isso derruba o negócio. Muito bom. Então, agora que fizemos isso, vou trabalhar em alguns gotejamentos e quero escurecer algumas dessas áreas apenas enquanto eu tiver a tinta para fora também. Então, só estou trazendo algumas áreas mais escuras. É muito bom não ficar muito apegado ao que fizemos até agora porque nossa composição está evoluindo e ficar solta e seguir o fluxo será seu amigo, porque se você ficar rígido você perde muitas possibilidades. Agora eu dei uma gorjeta e vou passar com uma garrafa de spray e deixar a água escorrer e pegar um pouco dessa tinta. Agora está acontecendo com algum trabalho de linha interessante. Posso puxá-lo para frente e pegar os gotejamentos enquanto eles caem sobre o pano. Vou levar isso para que ele possa secar. Agora vamos fazer o mesmo. Tenho um pouco de cerceta andando esses papéis lá. Posso adicionar um pouco de branco para clarear isso. Você pode encobrir qualquer coisa que você simplesmente não gostou. É um ótimo momento para editar um pouco. Mas realmente o objetivo desta lição é camuflar e esses papéis apenas um pouco desfocando as bordas. Deixar a tinta fazer isso. Cobrindo o núcleo branco de algumas das costelas. Talvez até introduzir algumas novas cores em diferentes áreas. Em qualquer lugar onde você deseja preservar alguns destaques ou sombras. Você pode levar as coisas um pouco mais longe do que antes. Traga alguns escuros e alguns destaques e mantenha as coisas interessantes, apenas se divertindo. Esse é o nome do jogo. Apenas divirta-se com isso. Trabalhe tanto quanto você acha que precisa ser. Suas preferências serão diferentes das minhas. Agora, com um pouco de amarelo, todas as cores estão começando a se harmonizar aqui. Acho que não estou começando, mas continuando a harmonizar aqui. Aqui está um pouco de verde e branco. Acho que lavei meu pincel talvez um pouco, talvez não. Maravilhoso Agora estou pegando um pouco de branco no meu pincel. Definitivamente lavei meu pincel para esta parte. Vou trazer alguns destaques. Dando a volta por coisas que eu quero manter e encobrir coisas que eu quero ter mais espaço. Parece bom. Tudo isso vai ser áreas onde eu tenho gotejamentos. Posso fazer mais trabalhos de linha, o que está novamente grunhindo. Então agora eu aperto a tela e pulverizo apenas um ou dois apertos, vamos trazer água suficiente. Você não quer afogar sua peça. Se você quiser mais pigmento, o que você pode fazer é pegar um pincel, pegar um pouco de tinta e trazê-lo para onde a água está correndo. Você pode mergulhar o pincel na água e trazer mais água e você terá mais fluxo. Você pode ver onde o lápis preto STABILO solúvel em água também começou a se deparar com isso, o que vai mantê-lo mais interessante. Então, batendo os gotejamentos na parte inferior do meu pano, e agora é hora de deixar isso secar e trazer a tela número 3. Estou misturando um pouco de branco e pêssego, que é realmente vermelho, amarelo e branco. Então, passeando pela minha tela, passando por todas as minhas cores e apenas fazendo algo próximo de onde eu posso cobrir as bordas. Posso usar meu dedo para borrá-lo e misturá-lo. Dando voltas e voltas, cobrindo as bordas rasgadas, mantendo-se claro e escuro e mudando onde é bom, porque você quer se sentir bem, não é? Então, estamos recebendo mais continuidade, mais harmonia, camuflagem. Eu adicionei um monte de cerceta lá. Então, vou adicionar alguns gotejamentos agora e posso pegar meu pincel, trazê-lo para a minha água e depois posso adicionar mais pigmento a esses gotejamentos se eles parecerem transparentes, mas os gotejamentos sempre secam um pouco mais transparente do que eles olham para este ponto. Derrubou tanto para cima quanto para baixo, então eles vão em duas direções. Está pronto para tempos de secagem. Então, para rever, aqui está a pintura, aqui está a colagem, e agora temos nossa camada suja de gotejamentos e escrita. Na próxima lição, vamos editar e embelezar a pintura número 1, estamos quase terminando essa tela. Então, vamos entrar nisso. 7. Edição e embaciamento: pintar um: Olá e seja bem-vindo à lição de edição e embelezamento. Neste, vamos trabalhar na pintura número um. Vamos levar isso de uma bagunça louca para uma linda pintura editada e embelezada que tem uma composição forte. Vamos entrar nisso. Eu tenho minha água. É um novo dia. Eu tenho água nova. Eu os deixo secar durante a noite e também ajuda a dormir neste palco ou fazer uma boa pausa porque nossos cérebros resolverão problemas quando estamos dormindo. Seja o que for em que estamos trabalhando durante o dia, vamos voltar mais fresco e estar prontos para isso. Tenho minha tela pronta para ir e vou arrumar minhas tintas em um arco-íris, em círculo. Eu realmente não usei o sienna munch queimado, então vou deixar isso de fora. Tenho tudo pronto para ir. Eu tenho um bom pincel plano pequeno. Vou usar um pouco de branco e vamos encontrar áreas onde queremos adicionar alguns destaques. Acho que vou misturar um pouco de verde. Vou dividir a diferença entre este branco e o verde escuro lá. Neste ponto, estou seguindo pequenas migalhas de pão do que quero mudar. Quero continuar a ter uma boa luz e cor. Estou procurando caminhos interessantes para mudar. Posso derrubar a luz para esta área verde. Isso vai me dar uma boa gradação e ajudar a abrir as coisas. Queremos acalmar isso neste momento. Muitas vezes, os enfeites são apenas pequenos pontos e trabalhos de linha. Eu faço um pouco disso. Então é bom amarrar o que você acabou em outra parte da tela. O que acabei de fazer, posso fazer em outro lugar. Isso vai levar os olhos ao redor da tela e ajudar com a composição. Vamos descer aqui. Eu tenho um belo pedaço de papel verde e posso pegar um pouco daquele verde claro que está no padrão e expandi-lo. Vamos tentar algum trabalho de linha. Acho que o trabalho de linha parece divertido e você pode arrastá-lo por outro elemento como aquele ponto laranja. Agora há uma riqueza e um embelezamento sobre isso. Aqui estão algumas linhas mais orgânicas. Esta é a parte do embelezamento. Estou me divertindo jogando e editando com uma cor sólida próxima e acalmando isso. Então você vai encobrir as coisas que você fez antes e você só tem que ficar bem com isso. Se não for a coisa mais importante em sua pintura, deixe-a ir porque é muito importante editar. Vamos fazer isso aqui. Vou carregar aquele verde que eu estava trabalhando antes e levá-lo através, criando uma forma que agora se destaca contra essa cor verde de pano de fundo. O verde, mesmo que eu o esteja aplicando por cima, ele recua e as áreas mais caóticas da pintura se apresentam como formas e elementos. O que tinha sido papel e escrita e pontos e cores e todas essas coisas, agora parece uma coisa que só tem variação nele. Acabei de receber um monte de tinta verde nos meus dedos. Vou apenas tocar nisso e carimbá-lo para baixo. Por que não usá-lo? Caso contrário, basta ser apagado no pano e eu posso usar isso na tela. Agora tenho um pouco de amarelo claro no meu pincel e posso encontrar outras áreas da pintura que tenham uma cor semelhante e posso expandi-las. Estou editando, criando um pouco de calma. Posso usar linhas e outros elementos na pintura para acabar com essa área sólida de cor, e posso tecer dentro e fora. Gosto do que está acontecendo. Gosto mais de certas partes da tela do que outras. Então esses se tornam pequenos pontos focais. Você pode simplesmente escolher quão bem essas formas serão. Você pode usar um gradiente para continuar o espaço negativo. Essa área de luz acabou de se transformar em uma área verde porque na verdade era onde eu tinha aquela tinta no meu dedo e eu a coloquei na tela, mas a gradação a mantém suave. Então podemos embelezar um pouco mais e adicionar alguns pontos e algum outro trabalho de linha, se quisermos. Sou mais intencional sobre onde coloquei esses agora e parte disso é apenas me divertir. Sinto que estou sempre nos dois lados da cerca, sendo estratégico e depois sendo livre. Mas, na verdade, quanto mais você soltar e quanto mais flui, mais divertido você vai ter, e provavelmente melhor sua pintura acabará no final. Relâmpago as coisas mais, adicionando mais branco e amarelo ao meu verde agora. Essa forma chegou a esses gotejamentos e posso definir meus pontos focais ainda mais. Não se esqueça de sair dos lados. Você não precisa torná-lo tão detalhado quanto na frente da tela, mas também gosto de ter algumas camadas interessantes nas laterais da tela. Agora embelezar e os pontos são meus melhores, mas você pode ter um estilo diferente e não querer fazer pontos, que você possa fazer outra coisa. Mas agora eu amarrei nessas áreas azuis escuras com os pontos claros por cima e está criando mais unidade dentro da tela. Indo para o ocre amarelo agora. Posso fazer uma gradação entre essa área laranja e o verde claro com um pouco daquele amarelo e isso a torna realmente alegre e suave lá dentro. Cobrindo parte dessa linha funciona e escrevendo. É transparente, então eu posso ver essa escrita ainda, mas acabei de jogar um pouco de amarelo em cima dela para mantê-lo interessante. Agora eu entrei com um pouco de branco. Acho que não lavei meu pincel, mas fiquei pesado no branco. Agora posso definir essas áreas mais leves fortalecendo ainda mais o espaço negativo. Tudo bem se você quiser escurecer e usar preto ou cinza de Payne para isso, mas a luz é mais interessante em equilíbrio com as áreas mais escuras dos meus pontos focais para esta pintura. Mas se você quiser fazer as coisas de forma diferente, isso é legal. Normalmente, o espaço negativo será muito escuro ou muito leve. Eu não iria tanto nos tons médios. Mas isso depende de qual é o seu ponto focal. Se o seu ponto focal for muito leve, você pode ir com um tom médio. Depende apenas do contraste que você quer. Seguindo por aí. Eu virei a tela de lado. Por que não fazer mais alguns gotejamentos? Mais enfeite? Tenho água e tinta no meu pincel e vou apertá-lo na tela e atravessar os gotejamentos que já fiz. Posso pegar mais tinta, isso não foi muito forte. Isso é um pouco melhor. Está apenas carregando os olhos em uma direção diferente. Tudo o que você faz em sua tela tem uma direção. Todos os nossos elementos são como flechas, nos apontando e nos dizendo onde procurar. Isso acabou de trazer meu olho. Posso torná-lo ainda mais forte com mais tinta e trazê-lo para uma nova área da tela. Agora, faça mais gotejamentos com mais água e estamos amarrando para não reunir ainda mais. Ter variação e unidade é outra justaposição que ajuda uma composição. Variação significa que as coisas são diferentes e unidade significa que estamos unindo de forma semelhante. Eu tenho gotejamentos semelhantes, mas alguns são longos, alguns são mais curtos e são semelhantes aos gotejamentos azuis, mas são cores diferentes, então estamos amarrando as coisas juntas, mas mantendo-as diferentes. Unidade e variação. Isso parece muito divertido, adicionando mais branco a isso, fazendo com que ele se destaque um pouco mais. Posso trazê-lo através da área úmida da tela e permitir que ela goteje todo o caminho para baixo. Posso pegar meu pano e passar e limpar qualquer dos gotejamentos que eu quero tornar mais sutis ou tirar completamente. Se eles percorrerem uma área que você sente que é demais, está muito ocupado e você quer acalmá-la, basta ir em frente e pegar um pano e limpá-lo. Você só tem que fazer isso antes que ele seque e você é bom. É muito indulgente. Tudo bem, vamos fazer uma boa magenta, mas vamos tonificá-lo um pouco com um pouco de verde. Sim. Adicionando um toque de cor mais brilhante, mesmo que não seja tão brilhante quanto poderia ter sido. Nós o atenuamos um pouco, mas apenas trazendo-o e depois carregamos essa cor ao redor da tela. É bom ter alguns detalhes mais claros da mesma cor. Isso tem a magenta que acabamos de fazer, mas agora tem mais branco nele. Isso é apenas brincar. Reforçar áreas que você já fez que são leves, mas um pouco diferentes em tom também é realmente eficaz. Apenas dançando, embelezando e depois tonificando as coisas. É como apagar com a cor. Em seguida, ele adiciona mais a ele. Isso ainda estava molhado para que eu possa passar com meu dedo e misturá-lo. Lindo. Isso é uma coisinha divertida. Ele se liga àquela magenta muito bem também. Divertido. Mais branco agora e mais calmante. Mudando a forma. Se você cobrir algo que você gostaria de não ter voltado e misturar essa cor novamente. Aguarde até que a seção seque e faça isso. Ou faça algo novo, você pode se surpreender. Acalmando isso. Trazendo isso. Quanto maior a amostra, mais calma será. Quanto mais contraste, mais emocionante será. Vire essa tela. Toda vez que faço isso, sinto que estou criando uma pequena história com personagens. Quanto mais eu mudo as formas, mais os personagens se revelam. Isso está bonito. Vamos embelezar isso um pouco. Adorável. Em vez de pontos, você pode gostar de fazer formas geométricas ou estrelas ou algo assim. Sua assinatura pessoal, movimentos de criação de marcas serão diferentes dos meus e apenas abraçarão isso. É o que nos torna únicos. Agora, contornando diferentes elementos e trazendo-os para fora. Com uma cor clara e fria, você pode dar a volta por coisas quentes e adicionar esse contraste. Acalmá-lo ainda mais. Agora estou trazendo mais formas quadradas para dentro. Quase como remendos. Essas linhas retas também revelam coisas e amarram em outras áreas da tela. Aprimorando em coisas que queremos ser pontos focais e, em seguida, permitir que eles se destaquem. Indo com coisas que estão funcionando e dando a elas o palco. Isso está realmente chegando. Está começando a parecer muito mais profissional, chegando com mais pontos e enfeites. Espero que você possa ver que, a edição e o embelezamento, um pouco de chocalho deslumbram e depois acalmam as coisas. Gosto de como esse canto está indo. Está trazendo mais azul, apenas dê um toque de azul lá. Mas não é uma grande diferença. Ainda é lida como o mesmo espaço negativo, é apenas um pouco diferente acontecendo lá. Certo. Temos nossos gotejamentos. Gosto de como essa pequena área está indo. Vamos trabalhar nisso um pouco mais. Ilumine isso. Ah, sim. Carregando essas cores com alguns pontos. Isso parece quase feito. Acho que isso parece maravilhoso. Passamos dessa loucura para uma pintura bem embelezada e editada. O antes e o depois. Tudo bem, então, em seguida vamos fazer a mesma coisa com a pintura número 2, e vai ser uma explosão. Vejo você lá. 8. Edição e embaciamento: pintando dois: Oi. Bem-vindo de volta à lição de edição e embelezamento para pintura número 2. Estou animado por termos isso 99 por cento feito. Neste momento, temos uma grande bagunça antiga novamente no nosso segundo Canvas e é assim que vai acabar. Novamente, é aqui que começamos nesta lição e foi aqui que eu terminei. Mas você está pintando vai parecer muito diferente. Estou acelerando esta lição porque você me viu fazer essa técnica no primeiro Canvas. Estou apenas começando com um pouco de verde claro. Estou colocando isso na tentativa de dar sentido essa composição caótica agora. Esta é a pintura onde eu mais lutei, mas também a pintura onde eu acho que é minha favorita no final. Acho que fiz o maior progresso nesta peça e superei o maior número de desafios. Adoro a cor cerceta. Eu caio de volta na cor cerceta muitas vezes com muita minha pintura. O amarelo cádmio e o cerceta fazem uma cor verde tão bonita, este verde limão. Estou trazendo isso e aliviando isso também. Apenas mantendo-o brilhante e fresco agora porque precisava de uma coisinha. Não estava se unindo tão rapidamente quanto os outros dois. A maneira como eu superei isso era para ser um pouco mais ousada. Eu queria trazer muitos destaques. Se há algo que você obtém nesta classe inteira é que claro e escuro e valores são seus amigos. Empurre esses destaques, empurre o espectro da luz e da escuridão, e você criará alguns toques impressionantes de luz. Estou começando a formular essa composição um pouco mais, e pensei que talvez precisasse de um pouco de textura. Vou usar o meio fosco, o meio mais fluido. Eu gosto de colocá-lo em uma garrafa de aperto que eu possa usá-lo fora do paladar em vez de mergulhar meu pincel no frasco porque isso parece manter as coisas um pouco mais limpas e manter o frasco um pouco mais fresco. Eu quero que você veja o que acontece aqui. Tenho uma área à qual quero adicionar alguma textura, então apliquei o gel ou o meio baixo e vou para uma textura enrugada. A melhor coisa sobre o tecido é que você terá tanta textura bonita depois de selar o topo e colocá-lo com algumas dobras, enrugamentos e ondulações. Outra coisa muito legal sobre o tecido é que quando você o aplica sobre uma área com cor, muita dessa cor sangra. Bem, eu não deveria dizer que sangra porque não está molhado. Mas a cor não está molhada. Não vai ficar no tecido, mas o tecido fica transparente. Você pode ver através dele tão bem, você pode ver lá, mas as rugas nele permanecem. Quando você pinta sobre ele, você verá uma textura bonita. Você também pode obter muitos padrões, não apenas cores, você pode começar a ver alguns dos padrões que você aplicou ao Canvas antes. Eles vão aparecer e ficar um pouco fracos. Eu mantive um pouco do meio no meu pincel e adicionei um pouco de ocre amarelo agora, e isso fez uma cor transparente, o que é sempre bom. Se você quiser cores mais transparentes, você pode adicionar um meio a elas. Agora estou chegando com mais laranja. Tenho amarelo e vermelho no meu pincel agora, e estou trazendo isso. A laranja sempre ficará ótima ao lado desse cerceta. Eles parecem eletrificar uns aos outros. Vamos virar a tela agora. Vamos trazer algum cinza de Payne. Vou restabelecer algumas das minhas sombras porque elas foram cobertas um pouco, e quero que essa faixa de escuridão se justaponha contra a luz. Quero que seja ousado, como eu disse antes. Eu trouxe esses quase como formas de folhas sobrepostas. Este é o ponto em que eu estava tipo, ok, eu vejo o que está acontecendo. Sinto que isso me deu alguma direção. Quanto mais ousado você puder ser e quanto mais você pode confiar que seu estilo pessoal ou sua marca pessoal é digno de colocar na tela, mais ela será única você e também talvez tirá-lo de um pouco de um funk. Só estou equilibrando isso, crescendo algumas dessas sombras. Agora posso trazê-los de volta um pouco com algumas cores mais claras. Passar por cima que o cinza de Payne com um pouco de branco dará um olhar mais enevoado e empurrar para trás a dureza do trabalho de linha que eu fiz antes e fará parecer que está camuflado um pouco. Mais uma vez, estamos embelezando e depois editando. Esse é o jogo. É a peça, é a dança. Adoro passar e adicionar algo ousado e depois riffing e apenas seguir meu capricho e ver onde o processo me leva. Por mais que eu adorasse poder dar-lhe uma fórmula clara para esses passos finais, toda essa parte da classe em que embelezamos e editamos, muito disso é riffing, seguindo seu capricho, experimentando as coisas, e então talvez pisando-as um pouco para trás e trabalhando-as de volta uma camada em tinta colocando algo arrojado para baixo e depois cobrindo parte dela. Esse é o diálogo que você pode ter com seu Canvas. Você quer tomar tempo para sentir o fluxo da tela e o equilíbrio. Tornar as coisas equilibradas é fundamental. Só porque digo que o equilíbrio não significa que tenha que ser simétrico, estou fazendo uma composição assimétrica aqui. Você poderia tentar a composição simétrica e pode ser muito divertido, mas para o meu trabalho que você encontrará nesta classe, é assimétrico. É tudo basicamente baseado no que sinto no momento. Tudo o que eu já aprendi como artista, eu posso explorar de uma maneira pequena aqui e ali, então se você tem uma técnica que você ama absolutamente e acha que vai funcionar, experimentá-lo e depois equilibre a tela, fazendo com que essas laranjas trabalhem. Aqui estou trabalhando em um pouco de laranja nesses espaços negativos entre as linhas que eu fiz antes, e eu não saberia como fazer isso se eu não tivesse experimentado essas linhas em algumas passos antes. Aqui estou fazendo linhas semelhantes , mas com uma tinta mais leve. Na última lição, falei sobre unidade e manter as coisas variadas. Você sempre pode unificar coisas com técnicas semelhantes, mas em cores diferentes ou nas mesmas cores, mas técnicas um pouco diferentes. Em seguida, equilibre a tela, faça um pouco disso em um lado diferente. Mas eu realmente gosto de como essa área da tela está saindo agora. Só vou ir mais fundo. Se você fizer esses passos e sentir que não está chegando lá, tente ir mais fundo. Seguindo a linha que já está estabelecida, seguindo os padrões de cores que já estão estabelecidos, e não tendo medo, há nada que lhe prejudique, agora você não pode encontrar perigo. Não há nada que te machuque. Mas ficamos com medo quando não sabemos o que vai acontecer quando o desconhecido for enfrentado. Se você está se sentindo estressado ou simplesmente não sabe o que fazer a seguir, simplesmente tentar algo que está no bolso de trás já pode torná-lo um pouco menos assustador. Então, à medida que você avança, você começará a sentir essa liberdade. Quanto mais você praticar, você aprenderá a confiar ainda mais em si mesmo. Quanto mais você for, mais você se divertirá e também sua pintura se desenvolverá. Muitos artistas que apenas tentam pintar pelas primeiras vezes ou resumos pelas primeiras vezes, eles possivelmente pararão cedo demais. No minuto em que eles se deparam com aquela sensação dolorida no meio de uma pintura, quando eles realmente não certeza para onde ele vai e é confuso. Trabalhando além dessa parte dolorida , confusa e confusa, e apenas seguindo essas pequenas migalhas de pão apenas a partir do passo antes de tudo o que você fez até agora, você pode começar a sentir essa liberdade ainda mais. Nada vai te machucar. Se você chegar a um ponto em que realmente detesta a tela, tente fazer algo muito ousado e você se tirará dela. Você pode dirigir o navio apenas corrigindo-se pouco a pouco. Então você pode se perder na diversão de apenas polvilhar alguns pontos ou fazer alguns pingos. Manter essas luzes e escuros em bom equilíbrio, ter linhas em equilíbrio, enfeites em equilíbrio. Você quer que toda a composição pareça que, mesmo que não pesa o mesmo em ambos os lados, ela não vai cair. Ter esses pontos de ancoragem por toda parte e seguir o peso deles, visualmente, recuar e avaliar o que você precisa fazer sempre será uma boa aposta. Aqui estou usando essa cor clara para seguir em alguns dos trabalhos de linha que já fiz. Estou abraçando essas linhas orgânicas e colocando um destaque ao lado dos lugares muito escuros daquele cinza de Payne. Isso está permitindo que eles apareçam mais e sejam mais interessantes do que se fosse apenas uma linha. Então eu posso passar com alguns toques de cor ao lado dessas áreas mais neutras e apenas dar-lhes um pouco de enfeite, como colocar brincos ou qualquer adorno. Você não quer que o adorno seja tudo o que você está vestindo. É como se o ditado fosse onde você deve tirar uma peça de joia antes de sair casa ou algo assim. [RISOS] Mas decidir onde seus melhores enfeites estarão nesses pontos focais. Então, para o espaço negativo, você pode criar muita sala leve e arejada entre os pontos focais. É muito divertido apenas dar uma breve volta com rabiscos, textura. Você usa seu pincel de maneiras diferentes, mas pode acalmar essas áreas. Não precisa ser uma área sólida e perfeita. Você pode ver lá que eu estou rabiscando com a tinta branca e depois quebrando com algumas bolinhas. Mas o contraste não é muito forte. Aqueles ainda lêem como um espaço negativo. Ele está apenas quebrando o espaço entre a porção maior do espaço negativo e o ponto focal para fazer parecer que eles estão conectados. Estou usando um pincel bem pequeno neste momento. Acho que desci um tamanho, então agora estou fazendo apenas alguns pingos, quebrando ainda mais, deixando a tinta funcionar. Esses gotejamentos também passarão pelo tecido que eu adicionei, criando ainda mais textura permitindo que esses gotejamentos percorram algumas das linhas orgânicas que eu fiz, é muito interessante para mim. Tirar um momento para pegar o lado da tela e , em seguida, deixar a tinta pingar de lá é muito divertido. Você pode passar seu pincel facilmente na parte superior da tela e obter alguns bons pingos. Então você pode limpar alguns deles com o pano para criar ainda mais dimensão. Foi aqui que começamos nesta tela. Adoro como ele está vindo, é o meu favorito nesta série, e mal posso esperar para mostrar como os retoques finais vão acontecer. Mas primeiro, na próxima lição, vamos editar e embelezar a pintura número 3. Vejo você lá. 9. Edição e embaciamento: pintando três: Olá e bem-vindo para editar e embelezar para pintar o número 3. Nesta tela, tenho muita cor bonita, mas foi muito confuso, e é com isso que acabo no final da aula. Esta tela parecia muito com as outras duas, mas depois se transformou em sua própria pintura única até o final, então vamos entrar nela. Mais uma vez, vou fazer alguns destaques e acalmar toda a cor. Eu tinha muitas marcas expressivas, mas a luz é o que vai criar espaço entre todos esses pequenos bolsos de pontos focais. Esta é a terceira tela, então, mais uma vez, estou todo afrouxado. Estou me sentindo muito despreocupado, e posso simplesmente lançar. Quanto mais você pratica, mais fácil fica. Aqui está um pouco amarelo, adicionando um pouco de calor agora, eu sempre sinto que o amarelo faz as coisas parecerem iluminadas pelo sol e muito mais quentes. Tonificando este amarelo apenas um pouco porque era um pouco brilhante demais, então eu adicionei alguns cinza e magenta de Payne, e vou apenas equilibrar a tela com um pouco mais amarelo no outro lado. Eu falei muito sobre equilíbrio nesta classe, e esse é apenas mais um exemplo disso. Vamos fazer um pouco de verde claro, pegando muito branco e trazendo isso. Estou acalmando parte da expressividade das minhas primeiras pinceladas nesta lição nesta tela, acalmando todo o caos, suavizando-o, equilibrando entre frio e quente, e deixando minhas partes favoritas espreitando pelas camadas. Agora, para um pouco mais escuro, passei muito do escuro, então apenas trazendo isso de volta e virar. Comecei esses traços, eles começaram a parecer folhas, quase como em um cacho de uvas ou uma videira ou um arbusto. Eu continuei com eles do outro lado, eles são um pouco mais escuros ali, e achei que vamos trazer mais porque isso é divertido, mas eu mudei as pinceladas um pouco. Eles são mais robustos. Mantendo essa variação, e agora posso empurrá-las de volta. Mesmo quando estou narrando essa aula e analisando meu trabalho, estou começando a notar alguns padrões também com trazer pontos focais, trazer novas marcas, e depois empurrá-las para trás, e eu estou realmente gostando disso, e espero que você também. Acalmar as coisas, embelezar e editar, obter esse espaço negativo agradável e calmo, e deixar esses pontos focais tomarem o centro do palco. Essa cor está realmente funcionando para mim nesta composição, vamos com ela um pouco mais, mas aqueça-a um pouco. Vou colocar uma camada sobre algumas dessas marcas frondosas com um verde mais claro, e isso vai dar-lhes um pouco de forma porque o cinza do Payne lhes dá uma sombra, e eu vou passar por cima essa sombra com marcas mais semelhantes que são muito parecidas com folhas, e posso continuá-las em uma área que nem sequer tem o cinza do Payne. Eles parecem apenas se decolar e se juntar a essa composição atmosférica. Se você tem folhas, você pode muito bem ter um pouco de calor talvez para alguma baga ou uma flor, então tudo isso é muito natural, é muito botânico, e adicionando um pouco de branco também. Trazendo essas magentas, o calor ainda está no meu pincel, mas apenas misturando-o com um pouco de branco para espaçar as coisas ainda mais. Acho muito divertido como todas as minhas três telas foram tão diferentes, mas todas trabalham juntas, e isso é porque estou usando a mesma paleta e trabalhando nelas durante a mesma sessão. Como uma série, quando você trabalha em lotes, fazendo etapas de cada vez. Primeiro, é a pintura, depois a colagem, depois o refinamento final, fará com que pareçam parte de uma série. Isso é muito divertido para o espectador e é divertido quando você está aprendendo e praticando. Vamos trazer um pouco de tecido, eu realmente queria algumas bolinhas aqui, eu adoro esse papel de seda. Sempre foi um dos meus favoritos desde que comecei a usá-lo. Porque eu posso arrumar um pouco e os pontos aparecerão no final, mas o papel de seda derrete e permite que a camada inferior de tinta apareça . Estou apenas usando algum meio acrílico, trazendo o tecido por cima e alisando-o, você pode passar por cima da borda. Adoro transportar elementos sobre a borda da tela, e então você pode ver tanta cor passando assim que o tecido se torna transparente com o meio acrílico. Então eu tenho três áreas no total onde estou usando esse tecido porque três é um número tão agradável em uma composição, e ele une a tela. Então vou empurrá-lo de volta. Então eu tenho um rosa claro aqui e vou passar por cima do lado dele apenas levemente para fazer esses pontos desaparecerem um pouco para que eles não sejam tão duros por todo o lado. Agora eu tenho um pincel cheio de água e tinta e estou batendo meu dedo com ele, posso voltar para a água, e também trouxe um pouco de água para a paleta para poder misturar água com tinta e faça um pouco de respingos, o que eu sempre amo como um toque final. Esta é uma das últimas coisas que vou fazer nesta sessão de pintura para esta lição, mas respingos sempre dá às minhas pinturas um pouco de uma sensação flutuante. Ele adiciona apenas uma textura sutil e traz alguns toques de luz ou escuridão. Você também pode usar tinta escura, e sempre agradará a multidão. Agora estou apenas andando pelas bordas e me certificando de que tudo é como eu gosto nas laterais, apenas adicionando cor para garantir que as coisas estejam fluindo de frente para o lado e isso está parecendo muito divertido, e aqui está como começamos, tudo bem. Mas agora estou realmente gostando disso, e estou pronto para a próxima lição em que vamos fazer apenas um pouco de tinta metálica sobre essas três pinturas para dar-lhes um pouco de brilho, então eu vou te ver lá. 10. Bling metalúrgico de bônus: Olá e seja bem-vindo de volta às lições de bónus e recapitulação. Nesta lição, vou adicionar apenas o menor pedaço de tinta metálica à minha paleta. Eu tenho o Canvas número um aqui, e esta tinta metálica é dourada e vai adicionar um pouco de brilho se isso for o seu negócio, você não precisa fazer esse passo. Se você não quiser fazer esse passo, espero que pelo menos assista para ver como ele vai. Mas eu só vou pegar um pouco desse ouro e colocá-lo por toda parte e é muito simples, mas estou apenas adicionando áreas onde posso simplesmente colocar uma pincelada ou um ponto. Talvez uma área maior sobre alguns dos amarelos na pintura, como o ocre amarelo e apenas destaque algumas dessas áreas. É opaco quando a luz está brilhando, mas quando a luz não está brilhando, é transparente para que você possa usá-la moderação apenas para chamar a atenção do seu público e torná-los um pouco dimensional onde a luz na sala aumentará a peça. Eu só estou dançando como eu tenho feito nas outras lições, exceto que isso tem um pouco de brilho extra. Aqui vou fazer a mesma coisa na pintura número 2. Estou usando isso como destaque e também uma cor. Tem muita versatilidade, mas você não precisa enlouquecer com isso. É só para acentuar, está colocando um colar de ouro. Vai adicionar apenas um pouco de brilho e diversão às suas peças. Eu tenho gostado muito de fazer isso com meus resumos, só os traz um pouco mais. Agora, acho que vou assinar a pintura com ouro. Coloquei um pouco de água no meu pincel e depois misturei um pouco de tinta para obter uma textura de tinta na tinta e depois assino com um pequeno pincel redondo. Gosto disso porque torna a assinatura um pouco sutil até que a luz a atinja. Também porque eu adicionei água, ela é regada um pouco e não será tão gritante. Gosto que minhas assinaturas trabalhem dentro do reino da pintura. Não quero torná-los mais fortes do que o que realmente está acontecendo na pintura. Quero que a pintura seja notada primeiro e depois minha assinatura. Aqui estou passando pela pintura número 3, adicionando algumas marcas de pincel aqui e ali e adoro isso, é tão simples e muito divertido. Se você quer que isso pegue apenas uma pequena quantidade de ouro, você não precisa de muito. Aqui está minha assinatura, apenas trabalhando um pouco de água com essa tinta para obter o fluxo e então eu quero voltar e fazer o mesmo na pintura número 1 para que todos eles andem juntos e aqui nós a temos. Vamos rever. Pintura número 1. Primeiro, acabamos de cobrir esta tela com um lado da paleta e depois viemos por cima quando estava seca e adicionamos um pouco de calor e depois colagem para adicionar alguma textura interessante. Então nós o ásperamos com alguns efeitos grungy e, em seguida, tonificamos e embelezamos, e eu adoro. Em seguida, temos a pintura número 2 aqui é o lado mais quente da paleta e depois as cores sobre isso com tons frios e luz, adicionando nossos papéis de colagem e, adicionando nossos papéis de colagem em seguida, alguns gotejamentos e rabiscos e escrever e, em seguida, ficar em negrito e trazer mais um efeito expressivo de criação de marcas. Pintando número 3, passamos por toda a paleta e depois fizemos cores sobre isso, fizemos a mesma colagem, agora está parecendo um pouco parecido com as outras. Eu fiz meus pingos com cerceta em vez de escuro ou claro e depois vim até o topo com esses sentimentos botânicos. Adoro ver todos os jornais espreitando. Temos pingos e toneladas de cores, fantásticos pontos focais, papéis e texturas, e todas essas marcas divertidas [MÚSICA]. Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Eu tive uma explosão absoluta fazendo esses resumos de mídia mista com você. Eu adoraria ver suas peças e ouvir sobre sua experiência. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Eu verifico a seção de discussão com frequência, e isso pode ajudar outros alunos a aprenderem também. Adoraria vê-lo novamente em outra classe. Se você gostou disso, por favor, não se esqueça de me seguir. Eu também tenho dezenas de outras aulas de acrílico e mídia mista prontas para serem realizadas agora e você pode encontrá-las no meu perfil de professor ou no meu site. Também tenho um canal do YouTube que vincularei na descrição abaixo e você pode verificar isso para outros conteúdos. Isso é um envoltório, mais uma vez muito obrigado e lembre-se de que, se você na prática com a mente aberta, aprenderá algo novo sempre. Criação feliz, muito amor. [MÚSICA]