Fotografia narrativa: contando uma história com uma lente fotográfica

1. Introdução: Seguir uma história e seguir curiosidades para dar vida a uma série de fotografias que contam uma história é um dos aspectos mais emocionantes da fotografia em que você pode realmente mergulhar. Sou Desdemona Dallas. Sou fotógrafo, fotógrafo retratos, fotógrafo de documentários vive e trabalha em Nova York. Minha série fotográfica foi publicada online e para várias publicações impressas. Se você assistiu a alguma das minhas outras aulas, você sabe que grande parte da minha fotografia se concentra em retratos e trabalhando um a um com assuntos. Outro aspecto que eu amo na fotografia é contar histórias narrativas. Através desta aula, vamos falar sobre como tirar imagens estáticas e colocá-las juntas em uma série para criar uma narrativa em torno de um tema, um conceito, um lugar, um relacionamento ou realmente qualquer tipo de coisa que está trazendo intriga em sua vida agora. Vou trazê-lo por todo o meu processo, desde concepção, filmagem, equipamentos, seleção de imagens e, finalmente, montar sua narrativa final. A arte de contar histórias na fotografia pode ser utilizada por uma ampla gama de fotógrafos. Então, se você é um amador ou um profissional, ou um fotógrafo de arte, esta aula é definitivamente para você. De qualquer maneira que você possa começar a expandir como realmente ressoar com uma narrativa ou uma história que o ajudará a ampliar sua própria compreensão da fotografia e continuar a estabelecer você mesmo e sua obra de arte. Minha esperança mais profunda é que, através desta aula, você aprenda uma linguagem fotográfica que o ajudará a pegar essas ideias, conceitos e temas que você tem em sua vida e compartilhá-los com outras pessoas. Estou tão animado para trazê-lo nesta jornada, e espero que você se junte a mim para aprender a usar a fotografia para criar narrativas impactantes em torno de temas e conceitos. 2. Projeto do curso: o que você vai fazer: Para este projeto de aula, você vai deixar a aula com sua própria série de narrativas fotográficas curtas. Tomar as ferramentas sobre as quais vamos falar em sala de aula, desde a concepção até como nos preparar para a sua filmagem, para fotografar uma seleção de imagens. Depois de passar pela aula completa e revisar todas essas etapas, quero que você tome esses passos e crie sua própria narrativa fotográfica. Usando algumas das ferramentas sobre as quais falamos na seleção de imagens, restrinja suas seleções em três fotografias diferentes que você acha que contam uma narrativa muito curta e concisa em torno disso tema específico ou ideia em que você está se concentrando. Use essa oportunidade para ser realmente específico em torno sua narrativa e sua seleção de imagens, e escolha imagens poderosas que realmente dão vida ao seu tema. Certifique-se de compartilhá-los na galeria do projeto e, claro, vou olhar para todos os projetos e dar meu próprio feedback. Se você está procurando inspiração, você pode conferir a guia projetos e recursos sob a classe e ver algumas das fotos que postei de uma das minhas próprias séries. 3. Se inspirando: Antes de avançarmos para a parte conceitual da classe, vou dar-lhe alguns exemplos de histórias fotográficas nas quais trabalhei ao longo dos anos para ajudar a inspirá-lo a realmente olhar para todos os diferentes opções que você tem para criar sua própria narrativa. Algumas das ideias com as quais você pode trabalhar podem ser viagens, relacionamentos entre pessoas, narrativas baseadas em localização, autorretrato. Existem tantas maneiras diferentes de você encapsular uma narrativa em torno da fotografia. Eu só vou dar alguns exemplos para que você possa começar a realmente ter suas próprias ideias criativas fluindo e ter um pouco mais de uma compreensão de alguns exemplos de quão variados uma história fotográfica ou uma narrativa fotográfica realmente pode ser. Minha primeira série de fotos foi uma documentação do meu colega de quarto em uma casa em que morávamos. Ao longo da série, eu estava explorando relacionamentos entre as pessoas, a paisagem e entre si. Você pode ver nas fotografias que eu realmente tentei obter as nuances de quem cada pessoa era. Nesta representação da minha fotografia, eu estava realmente explorando ideias de luz e como segurar esses momentos menores e mais simples entre as pessoas. Uma das minhas séries de fotos favoritas que eu já criei é minha série intitulada life on a cannabis farm, que foi publicada com Miss Grass. Em vez de me concentrar no relacionamento com as pessoas, este foi um momento na minha vida em que eu estava muito sozinho e explorando as idéias de isolamento e seus impactos em mim e na minha própria psique. Através dessa exploração, em vez de fotografar pessoas, fotografei os espaços ao meu redor. Eu tentei realmente encapsular o quão quieta e quieta essa vida era. Algo para pensar enquanto você está considerando sua própria concepção, é se você quiser trazer um autorretrato. Através da minha série de cannabis, fui o único assunto que havia disponível. Passei muito tempo me capturando em minha própria rotina diária. Se você não tem ninguém para fotografar, focar em autorretratos pode ser uma ótima maneira de trazer a narrativa em torno de sua própria vida e de si mesmo. Outra ótima maneira de explorar a narrativa fotográfica é através de viagens. séries não precisam necessariamente se basear em pessoas. Eles também podem ser baseados em locais. Minha série, American road trip, publicada com a Nowhere Magazine sobre a vida na estrada, foi tudo sobre minhas experiências viajando. Nesta série, eu me concentro mais na captura de edifícios, lugares esquecidos e na essência do que eu estava vendo ao meu redor enquanto estava na estrada. Histórias fotográficas podem ser contadas de muitas maneiras diferentes. São apenas alguns. Reserve um tempo para considerar qual abordagem funcionará melhor para você. Esteja aberto a experimentar e experimentar coisas novas. Siga seus interesses e paixões inatos para levá-lo a uma história que o intrigará pessoalmente. Depois de assistir a este vídeo, quero que você faça algumas escavações. Encontre histórias fotográficas na Internet pelas quais você é atraído. Pesquise o fotógrafo e veja qual era a abordagem deles. Como eles abordaram seus assuntos? Qual é o processo deles? Estude suas fotografias e tire algum tempo para realmente pensar consigo mesmo, por que você gosta dessas histórias e o que te atrai para elas? 4. Conceito de sua narrativa: Agora vamos entrar em algum conceito. Um dos primeiros passos para mim na concepção é puxar meu diário e começar a passar algum tempo fazendo perguntas para mim mesmo. O que tem sido ao meu redor que me inspirou? O que à minha volta vem trazendo perguntas para mim? É esse questionamento do meu próprio eu e do meu próprio cenário interno que me permite realmente começar a pensar sobre o que eu quero começar a focar nesse processo de criação de uma narrativa. Para este vídeo, vou pedir que você faça um pouco de uma prática de diário. Puxe uma caneta e um pedaço de papel e sente-se em um lugar confortável onde você possa realmente se permitir entrar nesse processo imaginativo. Algo que eu quero que você pense primeiro é o que está criando perguntas em sua vida agora? Quais são as coisas que parecem inspiradoras para você? Se você está tendo problemas para encontrar uma resposta para desenvolver essas perguntas dentro de você, comece a olhar para fora de si mesmo e encontre coisas em seu entorno que você acha inspiradoras. Depois de escolher uma história com a qual você se sente como se conecta pessoalmente, comece a fazer alguma pesquisa. Por exemplo, se há um local específico que você escolheu, que você realmente gosta, pesquise esse local, veja qual é a história desse espaço, como ele surgiu como um lugar? Como foi usado no passado? Se você está se concentrando em uma determinada pessoa ou indivíduo, passe algum tempo entrevistando, veja onde eles estão, veja quais perguntas eles estão fazendo em sua vida agora. Talvez você possa realmente começar a ter um processo colaborativo com eles. Realmente dê a si mesmo a chance aprofundar na ideia da história e na narrativa. Quanto mais você cavar e quanto mais você entende sobre o lugar ou ideias que você está sendo inspirado, mais fundo você será capaz entrar nessa exploração. Outra coisa que acho que é útil fazer antes de começar a tirar minhas fotos é criar um quadro de humor. Eu olho pela Internet e também fotolivros que sempre tenho à mão para começar a culminar uma ideia de quão esteticamente quero contar a história. O que eu acho que empresta à história da foto? Que tipos de cores eu quero usar para realmente destacar a história que estou tentando contar ou as emoções e sentimentos que estou tentando evocar contando essa história? Ao criar o quadro de humor, ele realmente me permite estar na exploração estética da narrativa final que espero criar. Ter um quadro de humor criado de antemão me permite ter mais exploração quando estou lá atirando. Isso me dá um pouco mais de espaço para estar no momento se eu sempre puder me conectar de volta à mesma estética que inventei antes mesmo envolver com a história individual. A parte conceitual é a mais divertida. É antes de você ter problemas logísticos reais acontecendo. É onde você pode simplesmente se deixar louco no processo de ideação. Dê a si mesmo muito tempo e espaço para ser criativo e realmente siga suas curiosidades onde quer que elas o levem. Qualquer um que veja uma narrativa fotográfica que você criou por sua própria curiosidade pessoal ou uma história que você ressoa, isso, por sua vez, fará seu público também ressoe com isso. Basta seguir seus próprios impulsos criativos nesta parte conceitual da classe. 5. Antes de fotografar: Agora que você conseguiu passar um pouco de tempo concebendo sua filmagem e sua ideia de história, vamos falar sobre algumas coisas que você vai querer considerar antes de realmente sair e fotografar. A primeira coisa que você quer pensar é o equipamento que você vai usar. Esta é definitivamente uma aula onde você pode literalmente usar seu iPhone. No entanto, se você quiser usar um pouco mais de equipamento profissional, mostrarei o que vou usar. Para algo como uma narrativa fotográfica inteira, eu realmente gosto de ter algumas opções diferentes. Algo que você pode usar é uma lente 24-70 ou uma lente de zoom diferente, onde você pode tomar ângulos largos, mas também estar obtendo essas fotos de perto. Porque você vai querer pensar uma grande variedade de fotos para a narrativa específica. O que eu sempre trago comigo é meus 35 milímetros. Isso vai me permitir tirar fotos largas e médias. Eu serei capaz de realmente sair e obter a história completa e isso é realmente ótimo para tirar retratos, ficar um pouco mais perto. A outra lente que eu sempre uso, na verdade minha lente favorita que uso é minha 50 milímetros. Isso é realmente incrível para fotografia de retratos. Também é muito bom para fotografar momentos íntimos. Se eu quiser me aproximar muito de algo, ou se eu também quiser tirar a vida morta. Falaremos um pouco sobre a vida morta nesta classe e tiraremos fotos de objetos inanimados. Um 50 milímetro é realmente ótimo para aqueles momentos menores e mais íntimos. Vou usar minha Canon DSLR. Você não precisa necessariamente de uma Canon, mas ter a opção de usar 50 milímetros é realmente ótimo. Cinquenta milímetros é super versátil, você pode obter, como eu disse antes, realmente ótimos retratos e também mortas realmente incríveis. Novamente, escolher um 35 milímetro ou um 24 milímetro vai lhe dar essa capacidade de capturar mais de toda a paisagem da narrativa que você está tentando escolher. Quando você está contando essas histórias, é útil poder reduzir um pouco e realmente dar a alguém todo o escopo do espaço em que eles estão. Algo um pouco mais amplo será capaz de lhe dar a oportunidade de realmente usar o local um pouco mais do que apenas focar no rosto de uma pessoa ou focar nestes mais pequenos detalhes que você obterá, algo mais como um 50 milímetro. Outra coisa realmente importante a considerar antes de sair e fotografar é a sua localização. Falamos um pouco sobre isso em nossa aula anterior. Para escolher uma narrativa de história, talvez todo o seu foco seja a localização. Eu filmei uma série no ano passado em quarentena que estava focada no meu jardim, chamei-a de jardim e isolamento. Toda a base da história era apenas a solidão deste jardim, o vazio deste jardim. Eu estava realmente tentando capturar isso através dessa narrativa fotográfica. Outra maneira que você pode usar a localização uma maneira realmente eficaz é usar o local para realmente trazer à tona a personalidade do seu assunto. Se isso não é tanto uma história baseada em localização, e é mais sobre um assunto ou um grupo inteiro de pessoas em que você está se concentrando, pense em qual local pode realmente trazer mais características disso ou esse grupo de pessoas. Por exemplo, minha série de fotos, Love Shack era toda sobre essa família vivendo no Canadá. Eu escolhi fotografá-los lá dentro, a intimidade de sua própria casa. Senti vontade de entrar em um espaço em que eles se sentiram muito confortáveis, realmente me permitiu ter um processo mais íntimo com eles e se aproximar deles. Isso lhes deu a oportunidade de realmente se sentirem seguros para se abrirem para mim porque era um lugar que eles estavam acostumados a estar em todo o tempo que se sentia confortável para eles. Outro exemplo disso é minha série Banheira. Nesta série, eu convidei pessoas para minha própria casa e pedi que elas se tornassem vulneráveis em um espaço que eu havia criado para elas. Realmente pense na sua localização no cenário e nas emoções que sua localização pode trazer para as pessoas. Toda a história é baseada em um local? Ou você está trazendo pessoas para esse local para realmente trazer uma certa personalidade ou uma característica ou destacar algo em que elas possam estar interessadas. Essas são coisas realmente importantes para se pensar quando você está mergulhando em considerar o que será o pano de fundo para sua narrativa fotográfica. Uma última coisa a considerá-lo antes de realmente sair e fotografar além do equipamento e da localização é a iluminação. Você vai trazer sua própria luz com você? Adoro trabalhar com algumas pequenas luzes LED que podem trazer uma vibração totalmente diferente à minha narrativa fotográfica. Se eu estiver lançando esses pequenos destaques de néon vez em quando, ou se esta é uma história baseada em localização, que hora do dia você vai filmar nesse local? Você vai lá de manhã ou no meio da tarde ou à noite? Um ótimo exemplo da forma como uso a luz natural está na minha primeira série de fotos que mostrei em Paonia, Colorado. Nesta série, eu estava realmente tentando usar a luz para destacar diferentes aspectos do personagem do meu sujeito. Eu usei luz natural para realmente trazer emoções diferentes e esperando que, com a utilização da luz de maneiras diferentes, eu conseguisse deixar meu público realmente cativado nos personagens que Eu estava representando. Só para recapitular, antes de realmente sair e começar a fotografar, pense na localização de seus tiros. O equipamento que você vai levar consigo e considere o tipo de iluminação que você deseja usar. Vai ser iluminação natural? Você vai trazer algumas de suas próprias luzes? Se for natural, que hora do dia você quer fotografar? Essas são coisas realmente importantes a serem consideradas antes de você realmente sair e começar a filmar para que você possa estar o mais preparado possível. Além disso, dê a si mesmo a capacidade responder ao que está acontecendo ao seu redor e seja espontâneo e realmente interaja com seus assuntos e o espaço ao seu redor no momento. 6. Quais fotos usar: Depois de escolher seus tópicos você deseja criar uma narrativa, você tem seu equipamento configurado e juntou seu storyboard. Agora vamos sair e começar a filmar. Uma das coisas mais importantes a considerar enquanto você está filmando é a composição. Composição é, na verdade, como você monta sua foto. O que está na foto, como você está pensando sobre o tiro, o que você está incluindo nele, o que você não está incluindo. Isso vai ser o que realmente ajuda você a capturar essa narrativa e torná-la forte, que as pessoas se sintam realmente atraídas por cada uma de suas fotografias. Lembre-se, ao fazer essas fotografias, mesmo que elas façam parte de uma série ou narrativa inteira, você quer que cada uma se destaque como tendo sua própria história única também. Vamos começar a realmente analisar como considerar sua composição e realmente pensar sobre o tipo de fotos que você deseja capturar ao longo de toda a sua série. Para este vídeo e falando sobre composição e diferentes tipos de fotos, vou me concentrar em uma série fotográfica que fiz ao longo de um dia. Em 2017, fotografei os protestos Mayday em Nova York. Agora esta é uma série de protestos que aconteceram todos os anos em 1º de maio. Foi originalmente iniciado como um movimento de direitos trabalhistas, neste dia específico em 2017, uma variedade de grupos diferentes, desde Black Lives Matter até ambientalistas e sindicatos ativistas de direitos da América Latina, estavam todos se unindo para mostrar ao mundo suas plataformas e mensagens específicas que eles queriam ter ouvido. Ao longo da série específica, eu estava realmente tentando capturar a descida e a ruptura que estavam sendo provocadas por esses manifestantes, tentando trazer suas ideias e mensagens para o maior público. Vou mostrar uma variedade de fotografias daquela série específica para falar, como você captura seu ambiente, como eles conseguem diferentes tipos de fotos, a diferença entre uma foto larga e uma foto de retrato, e falar sobre como usar todos esses diferentes tipos de tiros para reunir uma narrativa coesa. O primeiro tiro sobre o qual vamos falar é o tiro largo. São fotos tiradas com uma lente grande angular, como 24 milímetros ou 16 milímetros, você pode até obter um tiro largo com 35 milímetros. Nessas fotos, podemos não apenas capturar um assunto, mas você também pode contar mais ao seu público sobre o ambiente do assunto. Na grande foto da minha série Mayday, eu estava focado em capturar as mensagens dos manifestantes. Eu queria ter certeza de que havia banners em minhas fotografias que diziam claramente por que as pessoas estão nas ruas naquele dia. Eu também estava pensando muito no meu entorno. Escolhi fotos largas que incluíam a paisagem urbana para dar uma noção do caos deste dia e quantas pessoas estavam envolvidas. Quando você está pensando em fotografar seu tiro largo, você quer sempre considerar a história maior. Qual é o pano de fundo da sua série? Quem ou o que mais é impactado pela história e como os sujeitos estão interagindo com seus arredores? Nessas fotos largas, mantenha uma consciência que vai além apenas seus assuntos e realmente fala sobre como esses assuntos estão impactando o espaço ao seu redor. Enquanto você está filmando e criando composições, você sempre quer considerar seu primeiro plano, meio termo e plano de fundo. Dependendo de como você usa essas três camadas diferentes de sua composição, você pode contar uma história muito diferente. Ao considerar essas três camadas, pense no que você está colocando em foco. Por exemplo, aqui no tiro, o policial em meu primeiro plano está fora de foco. Isso leva o espectador a olhar para o meio termo onde o jovem está sendo preso. ainda temos a presença do policial, que é muito próximo e dá ao espectador uma sensação de talvez perigo ou sensação de ser observado. Aqui na segunda foto, tenho a pessoa em segundo plano em foco. Nesta fotografia, eu estava trabalhando para retratar como os outros na rua podem ter se sentido sobre os manifestantes, tê-la em foco em segundo plano chama a atenção do espectador para ela. No entanto, como ela está em segundo plano, ela ainda não é vista como a personagem principal na fotografia. Você pode ver como escolher o que está em foco em sua fotografia e entender como trabalhar com essas várias camadas pode realmente mudar compreensão do público sobre o que está acontecendo no foto e molde a experiência da sua fotografia. Ao fotografar e pensar sobre composição dessa maneira, o que você quer pensar é o que está em foco? A história está em primeiro plano, no meio termo ou no fundo? Como mudar seu foco muda a narrativa da imagem? Agora vamos dar um passo um pouco mais perto e nos concentrar em nossa foto de retrato. Geralmente, para a foto do retrato, vou usar uma lente um pouco menor, então não será esse grande angular 35 por 24. Normalmente, com retratos, vou usar 50 milímetros. retrato pode ser tirado definitivamente de forma jornalística. Não precisa estar em um estúdio. Você pode fazer fotografia de rua ou tirar mais fotos narrativas jornalísticas através de uma lente de retrato. Ao contrário do tiro largo em que você está incluindo muito do seu plano de fundo e pano de fundo, na foto do retrato, é útil realmente cortar esse ruído de fundo para reduzir distrações. Para essas fotografias, você quer que seu público realmente se concentre na pessoa que está na foto. Aqui, você pode capturar claramente o humor ou a personalidade de alguém por meio de gestos e linguagem corporal. Mas você nem sempre quer se concentrar nas pessoas. Enquanto estiver no mundo filmando sua narrativa fotográfica, considere onde mais a história está, fique atento aos pequenos detalhes que podem se perder na multidão. Onde mais está a narrativa? Objetos inanimados também podem contar muita história, e entraremos nisso um pouco mais em um de nossos vídeos futuros. Tenha uma consciência dos pequenos detalhes que também podem emprestar para ajudar a contar sua história. Agora que passamos por uma grande variedade de fotos, espero que você tenha uma boa noção do que são ferramentas e técnicas diferentes que você pode usar para sua composição específica para realmente mostrar a narrativa que você está tentando encapsular. Lembre-se de que você quer atrair o público usando primeiro plano, meio termo, plano de fundo, o que você quer que seu foco seja e pensar sobre a diferença entre usar close-ups e fotos largas para transmita diferentes tipos de emoções e leve seu público para diferentes aspectos da história. Quando você estiver escolhendo sua seleção final, certifique-se de usar uma variedade de tipos diferentes de fotos para dar às pessoas a chance de entender toda a complexidade da história que você está tentando para compartilhar. 7. Fotografando pessoas: transforme em uma colaboração: Fotografar pessoas pode ser um dos aspectos mais gratificantes e desafiadores de fazer narrativa fotográfica. Você realmente quer que as pessoas se sintam confortáveis o suficiente ao seu redor para que possam se mostrar plenamente. Nessa essência, você pode realmente capturar o que está tentando contar através sua narrativa fotográfica e através da fotografia. Então, neste vídeo, vamos examinar algumas dessas várias técnicas para realmente lhe dar a oportunidade de entender todas as diferentes maneiras que você pode usar para fotografar assuntos de uma maneira que possa realmente ilumine sua personalidade, sua história completa e mostre a verdadeira essência de quem são eles e qual é o relacionamento deles com sua história. Antes de partir para fotografar seus assuntos, aqui estão algumas perguntas que você pode considerar. Quem é a pessoa na narrativa? Qual é a relação deles com a história geral? Qual parte de sua essência ou personalidade você é mais atraído? Em séries de fotos documentais, como a que estamos criando, é mais comum usar a luz natural que está ao seu redor. É importante aprender a trabalhar com a luz que você tem. Neste exemplo de uma sessão de fotos que fiz com minha mãe, mostro aqui variedades de luzes diferentes que usei. Primeiro, usando a lâmpada única que estava lá, depois usando flash na minha câmera e, em seguida, usando a luz que estava vindo apenas da janela. Cada uma dessas configurações de luz cria um clima diferente. Trabalhar apenas com a luz que eu tinha, na verdade, me deu muito para trabalhar. No final, adorei a fotografia com a luz natural do lado de fora. Sinto que a luz aqui é suave e dá muito mistério, pois grande parte da foto está desbotada em preto. Mas lembre-se que, enquanto você está fotografando seu assunto, não se sinta consternado se você não tiver muito com que trabalhar. Basta ser criativo com o que está presente para você, saiba que, mesmo trabalhando com isso, você pode realmente criar tantos humores diferentes. Tente realmente se inclinar nos assuntos, na personalidade e no que você está tentando trazer neles. Você quer que seja mais escuro ou quer que seja mais leve? Como você quer que as sombras sejam lançadas sobre elas? Essas são todas as coisas que você pode levar em consideração pensar em como usar a luz nessas fotografias. Quando você está fotografando seu assunto, até mesmo a menor mudança no ângulo da câmera pode realmente afetar toda a sensação de uma fotografia e relacionamento do seu público com os assuntos. Nesta série de fotografias, minha mãe fica no mesmo lugar exato, mas sinto que a relação que o público tem com ela é diferente a cada ângulo. Se você fotografar de cima, seu sujeito pode parecer pequeno, enquanto fotografar de baixo lhe dá uma presença maior do que a vida ou fotografar de um grande angular, mais uma vez, faz com que um assunto pareça menor em relação com seus arredores, versus se você estiver mais próximo, eles podem se tornar realmente o principal jogador na narrativa dessa fotografia. Brinque com os ângulos e veja se isso captura sensações diferentes em seu trabalho. Ao fotografar assuntos, gosto de mudar para frente e para trás de fotografar fotos de palco e fotos naturais. Pode ser um desafio fazer com que um assunto aja de forma natural, mas tente fazer com que eles façam algo com o qual se sintam confortáveis. Pergunte a eles o que eles normalmente estariam fazendo se você não estivesse lá. Tente fazê-los andar por aí com você e capturá-los enquanto andam por um ambiente que ajuda a divulgar sua história. Pode levar tempo para que eles se sintam confortáveis com você, mas continue atirando até conseguir o que precisa. Usando uma abordagem oposta para tornar sua aderência separada natural, você também pode querer tirar algumas fotos um pouco mais encenadas. Nesses exemplos com minha mãe, eu realmente amei a iluminação específica dos espaços e tive uma ideia de como eu queria que ela ficasse pé e o que eu queria que seus gestos fossem. Então eu configurei. Escolhi o fundo e pedi a ela para ficar de uma maneira específica. Nesta série de fotos com a poeta Nova Zef, perguntei onde ela fazia a maior parte de sua escrita. Ela me contou o metrô. Foi aí que acabamos indo tirar fotos dela na verdade, em seu processo de escrita. Acabei adorando esta série porque eu podia ver o quão naturalmente ela se sentia escrevendo no cenário, e isso dava essa sensação voyeurística de estar com ela enquanto ela estava em um de seus passeios diários de metrô. Seu assunto se conhece melhor. Então deixe que eles o ajudem a revelar quem eles realmente são perguntando onde eles sentem a história ganha vida para eles. Este pode ser um ótimo lugar para realmente ter um processo colaborativo com seus assuntos. Ao fotografar seus assuntos, deixe o mundo ao seu redor guiá-lo para a foto perfeita. Crie um ambiente em que ambos possam conversar entre si e ambos fazer parte do processo criativo. No próximo vídeo, vamos nos afastar de falar sobre pessoas e antecedentes e falar mais sobre inanimados e como os objetos podem ser uma grande parte de reunir seus próprios narrativa que você está tentando trazer à vida. 8. Como os objetos contam uma história: Você tem seu histórico, sua configuração e sua localização, e você pensou em composição; todas essas coisas, mas talvez ainda haja algo faltando. Outra coisa que você pode trazer para sua narrativa fotográfica ou uma história fotográfica são objetos. Nós não pensamos primeiro em objetos quando estamos pensando em fotografia dessa maneira; contar uma narrativa, mas pequenos objetos podem realmente ser uma ótima maneira de obter as nuances de sua história. Existem essas pequenas peças que podem trazer características em seus personagens ou realmente contar a história da cena em que você está. Quero saber como usar objetos e ainda vida para realmente dar os retoques finais em sua narrativa fotográfica. Vamos voltar à ideia de objetos encontrados que mencionei brevemente em nossos vídeos anteriores. São objetos que já estarão no espaço que você está fotografando. Talvez seja um grupo de objetos em sua mesa de assuntos ou algo que você vê no chão, no exterior e no local em que você está filmando. São todas pequenas vidas ainda que existem naturalmente, algo que você não está organizando por conta própria. Fique de olho nessas joias pequenas. Eles podem não parecer óbvios, mas em uma inspeção mais próxima, eles dão ao seu público uma visão da narrativa que geralmente pode ser negligenciada. São esses pequenos detalhes que podem realmente contar uma história tão grande. Em oposição a apenas usar objetos encontrados, você também pode criar uma vida morta. Às vezes acontece que quando você se propõe a encontrar objetos que já estão lá, nada realmente vem até você. Você realmente não vê nada neste espaço. Nesse caso, você pode criar sua própria vida morta. Nas fotos que apresentei aqui elas parecem coisas que eu teria encontrado naturalmente, mas na verdade elas são encenadas. Eles são objetos que encontrei separadamente, então, uma vez que os juntei, espero que eles realmente tenham trazido mais da minha história para a vida e isso realmente fortaleceu a história que eu estava tentando contar. Quando você está fazendo isso, considere qual parte da história estou tentando transmitir através desses objetos? Quais objetos quando juntos podem ajudar a fortalecer a história e em que ambiente devo fotografar esses objetos? Como sempre, pense em enquadramento. Assim como ao fotografar seu assunto; ao fotografar esses objetos inanimados, veja se há oportunidades de enquadramento nas quais você precisa atrair seu espectador ainda mais. Você quer mostrar, não conte. Há uma terminologia muito conhecida usada para escritores e diretores. Em vez de dizer ao público exatamente o que está acontecendo, mostre a eles. À medida que terminamos falando sobre objetos inanimados, quero que você pense algumas perguntas diferentes antes começar a sair e fotografar esses objetos. Como os objetos podem ajudar a demonstrar onde você está? Existem ferramentas ou instruções que seu assunto está usando que você pode fotografar para ajudar a contar mais sobre seus personagens na história? Como é o ambiente? Usar objetos pode realmente elevar o tipo de ambiente em que ele está. Está sujo? Está realmente limpo? É velho? Que tipos de objetos você pode escolher para ajudar a realmente trazer os elementos ocultos da história que você ainda deseja capturar? Fotografar objetos inanimados pode realmente ajudar a dar vida a algumas das características, sensações e texturas que às vezes se perdem de suas únicas paisagens ou pessoas fotografadas. Realmente pense em que tipo de objetos você pode mostrar para demonstrar outro aspecto da sua história. Permita-se responder a essas curiosidades e trazê-las à vida através dessas naturezas-mortas. 9. Selecionando suas imagens: Ao criar uma série narrativa fotográfica, um dos aspectos mais importantes de toda a produção será sua seleção de imagens. Sua seleção de imagens vai realmente restringir o que você sentiu serem os aspectos mais importantes dessa história, e essa narrativa, e realmente dar vida à sua história. Lembre-se sempre, como eu disse antes, siga sua curiosidade única e impulsos criativos únicos. Se você for atraído por uma imagem, provavelmente há um motivo para isso. Você conhece esse tema melhor do que ninguém. Esse tema é algo importante para você. Quando você estiver diminuindo suas fotografias, que quer que esteja atraindo você mais, escolha essas fotos como sua primeira seleção. Após essa primeira seleção, você vai querer reduzi-la ainda um pouco mais. Normalmente, uma história narrativa está em qualquer lugar de 3-5, talvez 10 imagens. Você está realmente tentando capturar esse conceito, tema e história em um grupo muito pequeno de imagens. Você quer ter certeza de que todas as imagens escolhidas são super poderosas. À medida que você está escolhendo e diminuindo, certifique-se de que cada uma de suas imagens está realmente trazendo algo para a história. Você precisa dessa imagem para ajudar a contar sua história? Essa imagem é poderosa? Essa imagem está realmente trazendo seu público mais adiante na história? Quando você está desenvolvendo uma série e não apenas capturando uma imagem, você também quer ter certeza de que todas as imagens funcionem bem juntas. Pode haver uma imagem que realmente se destaca para você e é super cativante e que você ama, mas pode não ser o melhor ajuste com as outras fotografias da série. Certifique-se de ter uma estética e sensação coesa para todas as fotos que você está escolhendo. Talvez essa foto que você ama seja realmente uma foto autônoma, talvez não se encaixe tanto na série e possa ser uma parte do seu trabalho que realmente se mantém sozinha. Se você está realmente lutando para restringir suas fotografias, volte ao conceito original e faça esse exercício de diário, revise algumas de suas respostas e pense : “Essa fotografia realmente ajudar a melhorar o tema ou conceito com o qual eu originalmente entrei neste projeto?” Se depois de fazer essa pergunta você não fizer, então talvez seja um bom indicador que você pode descartar essa foto. Lembre-se de que você realmente conhece esse tema e conceito melhor, e sempre volta ao seu próprio senso de intriga e o que você sente é melhor para a história. Esta é a última lição da nossa classe, então agora você deve ter todas as etapas para poder realmente concluir seu projeto de classe. 10. Hora de fazer sua parte!: É isso. Você oficialmente chegou à classe e espera agora que você seja um contador de histórias melhor do que quando entrou. Fomos em uma jornada fotográfica inteira juntos, desde a concepção até a preparação para suas filmagens e diferentes tipos de fotos. Como trabalhar com um assunto, como trabalhar com objetos inanimados e como realmente fazer uma seleção de suas fotografias para contar uma narrativa forte. Eu realmente espero que todas essas coisas ajudem você a trazer algumas ideias, temas e conceitos mais profundos que você tem trabalhando em sua cabeça e usando sua lente para realmente trazê-los para vida e compartilhe essa narrativa com os outros. Eu realmente espero que, durante todo esse processo, você realmente tenha conseguido se capacitar para contar as histórias que são mais importantes para você. narrativa é uma das coisas mais importantes que temos para criar mudanças neste mundo e compartilhar nossas próprias perspectivas únicas. Saber contar histórias por meio imagens pode realmente lhe dar uma ferramenta tão importante nesta vida para poder compartilhar suas perspectivas únicas com outras pessoas. Lembre-se de voltar ao vídeo do projeto de classe e compartilhar essas três imagens agora que você aprendeu tudo sobre como realmente criar uma série narrativa de imagens grátis. Estou tão ansioso para ver todo o seu trabalho, então compartilhe-o na galeria de projetos da classe. Eu compartilhei meu próprio projeto de classe com você. Se você quiser ver um exemplo de um projeto de classe, você pode ir em frente e olhar para isso para talvez um pouco de inspiração e fique à vontade para entrar em contato comigo se você tiver alguma dúvida ou quiser mergulhar em este tópico um pouco mais, sinta-se à vontade para adicionar algo nas discussões. Estou tão animado em ouvir de todos vocês. Estou tão animado para ver o tipo de histórias narrativas que você realmente vai capturar em sua própria vida. Saiba que esta é uma ferramenta que você tem agora e para sempre de novo, basta compartilhar suas próprias perspectivas únicas com as pessoas. Se você estiver interessado em fazer alguma das minhas outras aulas, também tenho algumas aulas de retrato que podem ser realmente úteis quando você está pensando em trabalhar com adereços ou trabalhar com assuntos. Definitivamente, sinta-se à vontade para participar dessas aulas também. Eu realmente espero que essa classe tenha inspirado você a usar sua própria perspectiva única para criar algo para você e para os outros.