Fotografia dinâmica de retratos: trabalhando com objetos cênicos

1. Introdução: Os objetos mais simples que você vê todos os dias e usa em sua vida cotidiana podem transformar uma fotografia em uma outra realidade. Quanto mais você ficar aberto para o que você pode usar em suas fotografias, mais você será capaz de encontrar imagens únicas e cativantes através de suas lentes. Eu sou [inaudível], um fotógrafo de retratos e cineasta trabalhando em Brooklyn, Nova York. Trabalhando com artistas, indivíduos e marcas, uso minha fotografia e minha lente para criar imagens cativantes para ajudar os indivíduos a contar sua própria história única. Nesta aula, vamos ver como usar itens domésticos acessíveis e transformá-los em belos, criativos, imaginativos e atraentes fotografias e retratos. Você estará me seguindo em um passeio por toda a minha casa, através do meu quarto, cozinha, sala e banheiro, e descobrindo a magia em itens domésticos acessíveis quando utilizados em fotografias. Enquanto entramos em outro inverno de distanciamento social e protocolos COVID, esta aula vai ensiná-lo a utilizar o que está em sua casa para continuar a expandir sua própria prática de fotografia criativa. Durante toda a aula, vou guiá-lo através de uma variedade de princípios a serem lembrados enquanto desenvolvem o seu olhar artístico. Vamos falar sobre textura e cor, o tipo de iluminação que você deseja usar, sombra e contraste, e o mais importante, como escolher um suporte que melhor suporte as imagens que você está tentando criar. A parte mais importante desta classe é que você vem com uma imaginação aberta. Uma grande parte da fotografia é ser capaz de pegar algo simples e mundano, e transformá-lo em algo extraordinário e cativante. Depois de aprender esta variedade de técnicas, também aprenderemos algumas ferramentas de edição simples para que você realmente dê vida às suas fotografias. Para esta aula, eu vou estar usando minha própria câmera profissional DSLR, mas este curso de fotografia está realmente disponível para todos os níveis com qualquer tipo de equipamento de câmera, então eu sugiro se você ainda tem apenas um iPhone ou uma câmera telefone para usar isso e ir em frente e experimentar esta classe para fora. É útil ter um pouco de conhecimento prévio sobre abertura e ISO, mas vamos discutir isso durante a aula também. Estou muito animado em ensinar este curso, e espero que você se junte a mim enquanto aprendemos a pegar o mundano e transformá-lo em mágico. 2. Projeto do curso: Para cada técnica que passarmos na aula, estarei dando atividades curtas a vocês. Isso lhe dará a oportunidade de praticar cada uma dessas técnicas à medida que nos movemos por cada sala. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão de exatamente como trazer adereços para sua fotografia de forma a criar composições dinâmicas. Para o projeto final, pedirei que escolha um quarto em sua casa, e reúna três objetos domésticos diferentes que você gostaria de usar naquela sala. Você vai querer pensar sobre o que discutimos em todas as lições: trazer as técnicas e conceitos para esses diferentes retratos. Com esses três adereços, crie três retratos diferentes para compartilhar na seção do projeto da classe. Eu vou estar olhando para eles e dando feedback quando eles entrarem. Estou muito animado para ver o que todo mundo vem acima com, e espero que as lições nesta aula realmente o ajudem a expandir seus próprios esforços criativos com a fotografia. 3. Na cozinha :: escolhendo adereços: Para a nossa primeira lição, vamos falar sobre como escolher o seu adereço. O que vamos fazer durante toda a aula é ir para salas diferentes e escolher adereços em cada uma dessas salas. Um dos meus quartos favoritos para escolher adereços é a cozinha. A cozinha está cheia de um monte de objetos realmente legais que eu amo trabalhar com, de uma variedade de maneiras diferentes. Algo em que pensar quando você está escolhendo seu adereço é como é que a luz vai atingir esse adereço? Como você pode manipular a luz de maneiras diferentes quando ela está atingindo o adereço, e, em seguida, também refletindo sobre o rosto do seu sujeito. Eu realmente gosto de me inclinar para uma fotografia mais sonhadora. Quando eu uso esses adereços, isso me dá muita habilidade para manipular uma imagem, para ter um pouco mais dessa essência mágica para ela. Por exemplo, um adereço como este copo que eu escolho usar porque ele tem esta cor dourada realmente agradável para ele. Essa cor dourada realmente vai se traduzir quando a luz estiver se movendo através dela para o rosto do meu sujeito. São coisas para se pensar. Você quer pensar sobre a cor, você quer pensar sobre a luz, e então você só quer pensar sobre como você vai estar usando ambas as coisas na fotografia real e na composição da imagem. Hoje é realmente brilhante lá fora, e esse é o dia perfeito para usar este tipo de adereço. Há outros adereços que você pode usar que vão apenas na frente do rosto do seu sujeito. Esses são menos sobre manipulação de luz real e para que você possa usá-los em um dia mais nublado ou quando estiver um pouco mais escuro ou uma atmosfera de pouca iluminação. Mas para um dia como hoje em que está realmente ensolarado lá fora, e eu tenho essas grandes janelas entrando pela minha cozinha, eu vou estar brincando mais com a luz real e como a luz afeta os diferentes objetos que eu estou usando. Este é um que eu vou realmente estar filmando. Eu vou estar segurando na minha lente, atirando através dela, e também estar tentando brincar com idéias de refletir a luz do objeto no rosto do meu sujeito. Alguns outros objetos diferentes com os quais gosto de trabalhar são algo tão simples quanto um filtro de cozinha. deixa sombras realmente legais no rosto do seu sujeito, Issodeixa sombras realmente legais no rosto do seu sujeito, e pode ser muito divertido brincar com esses padrões de alto contraste e ser realmente criativo com sombras reais que você vai capturar. Se, por exemplo, você não tem nenhum vidro colorido, eu realmente amo vidro colorido, então eu vou escolher como uma garrafa Pepsi ou uma garrafa de vinho. Obter essa cor verde legal indo para o tiro real. Mas se você não tem nenhum vidro colorido em sua casa, você sempre pode usar apenas vidro transparente. Isto ainda vai fazer duas coisas. Você pode atirar através dele, o que vai criar uma sensação de brilho Gaussiano para ele. Isso vai ser algo que vai ser muito divertido de brincar. Outra coisa com estes novamente está apenas refletindo a luz. Se eu segurar este tipo de borda até a lente da minha câmera, vai fazer este enquadramento realmente interessante em torno do assunto. Essa é outra coisa muito boa para pensar enquanto você está usando adereços, é usá-los como quadros reais e ver como você pode colocá-los abaixo ou acima de seu assunto para criar uma composição de enquadramento interessante. Uma última coisa que eu quero mencionar sobre adereços de cozinha é atirar através da água. Vou encher um copo vazio como este. Novamente, eu posso filmar através dele, e ele vai criar esse brilho realmente estranho agora, efeito de lupa. Então outra coisa é de novo, deixar a luz passar. A água vai criar esses diferentes tipos de reflexões realmente divertidos no rosto do seu sujeito. Estes são tipos de objetos que você normalmente encontraria em sua cozinha. Se você tem objetos como este em outras partes de sua casa, como sua sala de estar ou seu quarto, sinta-se livre para usá-los também. Você pode usar algo como um vaso ou um espelho, até mesmo um CD-ROM se você tem algo assim ainda em torno dos anos 90. 4. Na cozinha :: fotografe comigo: Vou começar com este pequeno copo de vidro. Eu realmente gosto de trabalhar com objetos como este, só por causa de sua cor e sua capacidade de refletir a luz. Sinto que estou ganhando dois por um com isso. Vou em frente e começar com este. Como é um dia tão brilhante, vou começar com minhas configurações definidas para uma luz muito brilhante. Estou em 500 ISO, 400 velocidade do obturador e uma abertura 5.0. Mas mesmo essa configuração era realmente um pouco brilhante demais, então eu vou trazer minha ISO para 250 e ver como isso vai ser. Estou gostando que tal olhar de novo com as luzes mais duras. Teremos que pensar em expor para a parte mais leve do rosto da Laurel. As sombras podem acabar sendo super escuras nestas fotografias, o contraste vai ser bastante intenso só por causa da luz solar. Apenas algo para pensar enquanto você está filmando, você quer se certificar de que você expõe para as partes mais leves. Se você quiser ter um pouco de luz mais suave com sombras menos ásperas, eu sugiro fotografar mais tarde do dia, quando a luz é um pouco mais suave. Não estou amando o que esta está fazendo com essa luz. Talvez se eu tivesse começado mais cedo , teria feito a diferença. Mas agora é muito pequeno, então não está capturando a luz do jeito que eu realmente queria. Eu vou mudar para usar o prato de torta maior e ver se uma vez que tem uma área de superfície maior, ele pode dar um efeito mais do que eu estou procurando. Na verdade, estou a gostar mais desta. A maior área de superfície está me dando mais habilidade para lançar mais luz em seu rosto. É pegar a luz através do sol e fazer esses padrões muito legais diferentes no rosto da Laurel que eu gosto. Acabei gostando das fotos que conseguimos obter com essa superfície maior. Não precisávamos nos mudar muito. Eu só estava rastreando a luz um pouco pela cozinha. Então pense nisso. Se você não estiver obtendo através de uma janela que você gosta, mude para outra janela. Você quer continuar andando. A luz ao longo do dia vai continuar mudando. Se você não gosta de como algo parece às 12:00, você pode gostar de como ele fica às 1:00 ou às 2:00, então continue tentando abordagens diferentes. Estou tentando usar alguns desses Shadowee. Novamente, você quer pensar sobre sua exposição. Apenas esteja ciente de que você está expondo para o tom de pele e não para as sombras reais. Porque você não quer perder nenhuma dessas informações nos tons de pele. Acabamos de terminar a parte da aula que fizemos na cozinha. Algumas das coisas com que estamos trabalhando aqui, era usar adereços que refletem luz e usar adereços que lançam sombras. Algumas coisas para lembrar quando você está escolhendo seus adereços; eles vão refletir a luz de uma maneira interessante? Que tipo de padrões eles vão fazer? Coisas semelhantes para pensar nas sombras, quando estão lançando uma sombra no rosto do seu sujeito, como isso vai parecer? Como são as sombras que eles vão se parecer? Vai ser dinâmico? Vai criar uma composição interessante? Para um pouco disso, tivemos que nos deslocar muito pela cozinha, tentando capturar a luz que vinha das janelas, de muitos espaços diferentes. Em um ponto eu até tinha Laurel realmente sentado em uma área mais escura da cozinha, mas eu estava lançando luz em seu rosto que estava refletindo fora de um dos objetos que eu estava usando. Basta manter todas essas coisas em mente. Como o objeto reflete a luz, e de onde vem a luz? Como você pode fazer uma composição interessante baseada em onde essa luz está vindo e como ela vai estar interagindo com o seu assunto? Vá em frente e escolha três objetos em sua casa e começar a brincar com seus próprios objetos. uma vez, isto vai ser muito mais fácil de fazer se for um dia ensolarado e brilhante. Mas também pode ser divertido brincar com um dia mais nublado. Você ainda terá sombras, mas será um pouco mais difícil refletir a luz. Apenas algumas coisas para pensar enquanto você está preparando juntos suas próprias composições. Seja realmente criativo com os diferentes tipos de objetos que você vai usar. Algo que é totalmente mundano como um pedaço de vidro pode ter um impacto incrível em suas imagens. Para esta parte, escolha três adereços diferentes que você deseja usar. Novamente, eu acho que a cozinha é um ótimo lugar para começar, mas você pode tentar outros quartos em sua casa e apenas certifique-se de que eles são ou reflexivos ou transparente ou criando sombras. Essas são três ideias diferentes nas quais você quer se concentrar para este exercício em particular. Só pegando esses adereços e tentando criar imagens diferentes com cada um desses adereços. 5. No quarto :: textura: Então aqui, com a luz suave e este material realmente macio, como eu disse antes, estamos realmente trazendo mais disso para fora do assunto e tentando capturar essa sensação realmente suave para toda a vibração. Eu vou apenas mudar a cor da cortina e vamos ver o que temos com uma cor diferente que vai ser um pouco mais brilhante e ter um pouco mais divertido com as cores que vamos usar. Ok, estamos de volta. Agora temos esta nova cor. É um tom de salmão agradável, laranja, com o qual vamos brincar. Mesmo se você não tem uma cortina que é um muito bom, cortina pura, você sempre pode apenas pegar um pedaço de tecido que você pode encontrar em uma loja de tecidos, e se você quiser se divertir dessa maneira. Adoro isto porque está a lançar um brilho de salmônia muito agradável no rosto da Laurel. Então pense em como também as cores estão indo para jogar com o tom de pele do seu assunto e qual sentimento que você deseja invocar em geral. Se tivéssemos um amarelo, teria um tipo muito diferente de sensação de aquecimento do que se escolhêssemos uma cor azul, faria tudo parecer muito mais fresco. Pense no tipo de vibe que você quer ir para. Pense em quais emoções você está tentando invocar através sua fotografia e fique realmente brincalhão com as cores. Eu vou começar no que eu estava antes, que é que eu terminei em 250 velocidade do obturador, 800 ISO, e 2.8 abertura. Então eu vou tentar isso. Isso é um pouco mais escuro, então eu posso ter que jogar com essas configurações, mas eu vou apenas tentar, para começar. Então, sim, como eu pensei, isso é um pouco escuro demais. Vou aumentar a ISO em apenas um pouco para 1250 e reduzir a velocidade do obturador para 160. Novamente, nem todo mundo gostaria de filmar em 160 porque você vai ficar um pouco de movimento borrão, mas eu gosto que minhas fotos sejam um pouco mais suaves, então eu estou bem em trazê-lo para baixo para isso. Está bem. Pode tirá-lo da sua cara um pouco? Então você pode ter isso atrás de você como você era antes e talvez chegar um pouco mais perto do... Quero chegar um pouco mais perto do rosto da Laurel. Então eu vou mudar do meu 35 milímetros para o meu 50 milímetros e ver o que eu posso conseguir. Eu estou realmente gostando da laranja, então eu quero ser capaz de ser capaz de ser um pouco mais perto, ficando menos do ambiente geral que é o que nós estávamos recebendo antes, o lado de fora e mais apenas perto em seu rosto onde eu realmente estou capturando este realmente agradável, cor bonita que estamos puxando para fora com este novo tecido. Agora eu tenho o meu pequeno 50 milímetros ligado e eu vou em frente, manter as mesmas configurações 200, 1250, e 2. 8 e veja o que podemos conseguir com isso. Eu realmente gosto do que está acontecendo com os 50 e eu vou ficar com a gente para o resto desta sessão. Estou tomando muito tempo para filmar de baixo e de cima. Isso vai me ajudar a capturar a luz no rosto dela de muitas maneiras diferentes. Vai mudar a sensação da composição completa apenas movendo-se onde meu corpo está, quer eu esteja atirando em cima da Laurel ou abaixo da Laurel. Então pense nisso enquanto está se posicionando e tomando essas fotos. 6. No quarto :: fotografe comigo: Certo, então vamos começar. Legal. Se você quiser apenas começar brincando com isso um pouco. Essa também é uma ótima oportunidade para você engajar seu modelo com o processo de criação. Então o que eu vou ter [inaudível] fazer é brincar com as formas que ela pode criar e ter uma experiência lúdica com a forma como ela está criando a foto. É uma boa maneira de envolver seu modelo no processo de criação, o que eu sempre acho que torna mais emocionante para vocês dois estarem colaborando. Já que é um dia de pouca iluminação, vou baixar um pouco a minha abertura. Estou a 3.5. agora. Isso vai me dar um pouco de distância focal mais próxima e então eu vou trazer minha velocidade do obturador para 160, que pode me dar um pouco de movimento borrão, mas eu meio que gosto que estamos indo com a luz suave e o suave tecido. Estou bem que haja um pouco de borrão e não precisa ser tão crocante. Esta é uma boa oportunidade para brincar com essas ideias. Se você quiser apenas virar para a luz um pouco mais. Sim, isso parece muito bom. Ok, vamos ver se estes parecem mesmo, oh, legal. Sim. Sim. Oh, sim, isso é tão bom. Também algo que você quer pensar quando você está jogando com um adereço como este que vai estar na frente do rosto do seu modelo, você quer continuar ajustando o foco para estar na sua mão do seu modelo ou no rosto do seu modelo. Como eles estão movendo o adereço ao redor, ele vai mudar onde seu foco está. Mas pense em onde você está focando suas lentes enquanto tira essas fotos, especialmente quando estiver usando abertura mais baixa. Vou experimentar um pouco e até reduzir mais a abertura, para 2,8 e ver o que conseguimos com isso. Então talvez lá. Um pouco mais. Eu gosto disso. Sim, legal. Terminando com a filmagem no quarto, temos que brincar com algumas texturas e cores diferentes. Algumas coisas para pensar quando você está fazendo sua própria filmagem em seu quarto é pensar sobre como você quer usar a luz que vem da janela. Então você quer um dia mais suave, como nublado, que vai criar um pouco de uma sensação mais suave para suas fotografias? Ou você quer brincar com sombras um pouco mais, levantando persianas ou as sombras entrando pela janela? Você quer usar um dia mais ensolarado e apenas estar ciente de rastrear quando a luz está vindo da janela e pensar sobre o tipo de cores e emoções que você deseja invocar através do seu processo. 7. No banheiro :: perseguindo a luz: Estamos em nossa próxima filmagem, estamos no banheiro agora. Só mais uma vez, eu quero reiterar a idéia de que você realmente quer estar pensando sobre hora do dia que você quer estar filmando em cada quarto. Eu realmente gosto de filmar no meu banheiro em diferentes horas do dia. Rastreei a que hora do dia as sombras caem em diferentes áreas da sala. Há uma hora na parte da manhã em que as sombras caem através da sala e eu gosto muito disso. Isso dá a essas sombras realmente grandes e duras e cria muitas dessas linhas legais nos rostos das pessoas. Eu tiro muito aqui pela manhã. Por hoje, perdemos a luz da manhã porque estava um pouco nublada esta manhã, mas vamos capturar um pouco do último pedaço de luz. Logo atrás de mim há um pouco de sombra acontecendo da luz vindo para fora. É muito bom, é macio. Estamos agora no fim do dia. Então a luz que vem do sol tem um brilho muito suave. É um pouco mais laranja contra a cor que eu recebo de manhã é realmente como brilhante e muito intenso e o contraste é super afiado. Agora que estamos fazendo isso no final do dia, vai haver um pouco mais de suavidade nisso. Como eu disse, um pouco mais dessa cor laranjada e as sombras não vão estourar tanto, mas eles ainda vão ser suficientes para que eu ainda possa capturá-los no rosto do meu sujeito. Enquanto você se move através de sua casa e experimenta essas atividades em diferentes salas, realmente passar algum tempo naquela sala, passar tempo pensando sobre a maneira como a luz vai ser lançada naquela sala em diferentes momentos do dia. Isso também vai mudar ao longo do ano. No verão, eu tenho muito mais oportunidade de filmar em diferentes áreas da minha casa porque os dias são muito longos. Tenho que me levantar muito cedo para pegar a luz que eu gosto no banheiro. Mas então eu tenho a oportunidade de filmar mais à noite, como às 19h ou 20h. Mas no inverno, é uma janela super curta por volta das 15h. Na verdade, não consigo apanhar luz tão boa como estou habituada. Então eu tenho que começar mais cedo. Essas são apenas algumas coisas para pensar sobre a forma como a luz vai ser expulsa certos objetos em sua casa e que tipo de luzes você está tentando capturar. Outra coisa a pensar é como a luz está realmente sendo refletida fora de certas coisas na sala. Por exemplo, se você tem um espelho que reflete parte da sala do ar livre, ou se você tem talvez como um prisma pendurado em uma de suas janelas, objetos diferentes como este que já estarão na sala, você pode pensar sobre esses e como eles vão refletir a luz e como você pode ser capaz de utilizá-los em suas fotografias. No banheiro, vamos usar essa luz suave que está vindo da janela e capturando algumas fotos disso. 8. No banheiro :: fotografe comigo: Este vai ser um pouco mais desafiador para obter o foco certo aqui porque eu estou expondo tanto para a sombra quanto para a luz que está no rosto de Laurel. Então isso torna isso um pouco mais complicado. O que você quer fazer para isso é expor mais para a parte da luz do que para a sombra, porque se algo é apagado, você perde toda a informação que está lá, versus se você é capaz de expor para as partes mais leves, você não vai perder a informação que está lá se ela ficar muito explodida. Tudo bem que você tenha partes da fotografia que são muito mais escuras. Isso só vai permitir que você os traga para fora, versus se ele está explodido, você simplesmente não pode realmente obter essa informação de volta. Legal, um pouco de sombra também [inaudível]. Isto é muito divertido para mim. Como estamos perdendo a luz, está mudando super rápido aqui. Então eu sou capaz de obter um monte de perspectivas diferentes no rosto de Laurel porque estamos recebendo as sombras que estão se movendo muito rapidamente. No meio do dia, as sombras vão ser bastante consistentes, mas se você filmar no início do dia ou no final do dia, elas vão se mover mais rapidamente, o que significa que você tem se mover rápido como fotógrafo para pegar a luz que você quer. Mas também pode ser uma maneira muito divertida de entrar e obter um monte de diferentes tipos de tiros em um curto período de tempo. Outra coisa que pode ser muito divertido de brincar é apenas plantas de casa. Tenho uma tonelada de plantas de casa em minha casa. Eles fazem apenas para um adereço extra muito divertido. Temos um casal no banheiro e eles adicionam um pouco de borda verde agradável, para o que você está fotografando. Mesmo que você tenha apenas um pouco de planta e você colocá-lo bem na frente de sua lente e atirar através disso, ele pode apenas trazer um pouco de pop extra de cor que pode ser realmente divertido. Um dos adereços que eu realmente amo usar em minha casa que a maioria das pessoas tem em casa é cortina de banho. Apenas estas cortinas de banho transparentes simples, eles fazem este realmente incrível, como sonhador, olhar etéreo para suas fotografias, que eu acho que é realmente uma idéia divertida de brincar com. Você pode fazer apenas retratos que são realmente interessantes e dinâmicos ao fotografar através deles, e isso vai dar ao seu assunto uma sensação realmente como etérea para eles. Outra coisa a considerar com o tiro através da cortina do banho é como as gotículas de água estão na cortina. Às vezes até trago uma garrafa de spray e borrifo a cortina para baixo só para trazer um pouco mais, e isso vai te dar uma textura muito agradável para sua fotografia. Legal. Eu acho que eu quero fazer como... Além disso, o que eu estou vendo aqui é que a cortina em si está pegando um pouco de luz, e está criando esses realmente divertidos como refratar peças leves sobre o rosto da Laurel que eu estou realmente amando. Isso é outra coisa para se pensar. Sempre que você está usando um adereço, você quer pensar sobre, como é que o adereço está capturando a luz? Como posso usar isso para criar uma imagem interessante e dinâmica? Por isso, eu amo a maneira como ele está refletindo e criando essas faixas de luz. Eu vou continuar tentando jogar com isso, e isso vai mudar em diferentes momentos do dia e com diferentes tipos de adereços. Mas pense em como o adereço que você está usando está manipulando a própria luz e como isso está afetando sua fotografia. Lá, e você se aproxima disso. Consegues aguentar? Sim. Gosto especialmente de brincar com o foco. Às vezes eu vou me concentrar na cortina do banho em si, e às vezes eu vou focar no assunto, e ambos trazem uma sensação diferente. Você quer pensar sobre que tipo de história você está tentando evocar quando você está tirando essas fotos. Como você quer que seu sujeito seja visto? Qual é a ideia por trás da fotografia em si? Você não está apenas apontando e atirando, e apenas atirando através deste adereço. Você quer pensar sobre como você quer mostrar o seu assunto. Que tipo de luz você quer ter iluminado em seu assunto? Qual é a história por trás da fotografia que você está tentando capturar? Tenha isso em mente quando você estiver decidindo qual será a sua abertura, como você vai focar a fotografia real, e como você vai colocar o seu assunto dentro da fotografia, porque tudo isso vai estar trabalhando para criar esse tipo diferente de narrativa. Temos algumas fotos muito legais no banheiro. Nós realmente filmámos um pouco ao lado da janela para obter algumas dessas sombras realmente incríveis que estão entrando logo antes do sol se pôr. Então, também somos capazes de obter alguns com o uso do suporte da cortina do chuveiro. Apenas algumas coisas para lembrar novamente é apenas estar ciente de quando as sombras estão batendo em diferentes momentos do dia nos quartos que você está escolhendo, e que tipo de luz vai ser lançada nelas. Se você escolher filmar no final do dia, você vai ter luzes suaves e quentes. Se você está filmando como no meio da manhã ou no meio do dia, você vai ter essas sombras realmente intensas. Hoje, estamos filmando mais em torno da hora dourada, então temos essa estética goldeny realmente doce para todas as fotografias que estamos tirando. Então, é só algo para pensar. Então, novamente, quando você está escolhendo seu adereço e escolhendo usar adereços, pensando sobre como a luz está refletindo fora desse adereço, como ela vai afetar sua fotografia real, e como você quer trabalhar com o adereço para fazer Algo mais interessante. Você não quer apenas escolher o adereço e depois colocá-lo bem na frente da sua lente, e é isso. Você quer escolher um adereço, e então realmente tentar trabalhar com esse adereço, e utilizá-lo para o melhor de sua capacidade para torná-lo mais dinâmico. Não é interessante ver apenas uma folha aleatória ou cortina de chuveiro na frente da sua lente. O que o torna interessante é como você realmente joga com ele, como você joga com a luz que é lançada sobre ele, como você joga com a textura dele. Seja criativo com os adereços que você está usando, e tente apenas torná-los o mais dinâmico e interessante possível, então você está realmente trazendo uma camada extra de algo diferente para a fotografia que não estaria lá apenas para tornar a fotografia muito mais intrigante. 9. Na sala de estar :: cores e tecidos: Estamos chegando ao fim da nossa aula. Esta vai ser a última sala em que vamos filmar. Esta é a minha sala de estar, e o que vamos pensar para esta é mais pouca iluminação. Neste quarto da minha casa, só tenho uma pequena janela. Eu principalmente acendo este quarto apenas com lâmpadas e uma luz aérea. Não é super ideal para filmar, mas se estou tentando ter um sentimento mais temperamental e sombrio, esta é a sala que vou usar para isso. Muitas vezes vou atirar com a luz desta lâmpada. Eu tento evitar usar as luzes aéreas só porque isso pode causar um monte de sombras realmente intensas vindo acima dos rostos das pessoas, o que geralmente não é muito lisonjeiro. Quando estamos na iluminação de baixo nível, definitivamente vamos ter que manter nossa abertura super baixa e aumentar a ISO. Outra coisa que eu gosto de pensar nessas configurações de pouca iluminação é pensar em sombras, como as lâmpadas estão lançando sombras no rosto do meu sujeito. Então eu vou mover a lâmpada ao redor da sala e apenas tentar configurações diferentes, e não necessariamente pombo mim mesmo em ter uma lâmpada apenas em uma área. Novamente, você quer realmente estar pensando sobre que tipo de vibe você está indo para? Que tipo de história você está contando? Falamos sobre isso um pouco mais cedo na aula, mas a iluminação é uma ótima maneira de demonstrar diferentes tipos de histórias e trazer um tipo diferente de estética com seu assunto. Para os adereços que usaremos nesta aula, quero que pense realmente na cor. As coisas que tenho na minha sala são uns tecidos muito bonitos. São apenas pequenas coisas que eu peguei em um mercado que às vezes uso como pano de fundo na fotografia. Eu também costumava cobrir um pouco da bagunça que tenho na minha sala de estar. Eles já estão aqui na minha sala. A maioria das pessoas tem em sua sala ou um cobertor lance, ou alguns travesseiros interessantes que podem ter uma cor dinâmica sobre eles. Pense nos têxteis quando estiver trabalhando nesta classe específica, e pense nas cores com as quais você vai trabalhar. Para este, escolhi duas cores brilhantes. Eu vou usar um pano laranja e um pano verde, e eu vou ter meu sujeito usar um vestido rosa brilhante. Todas essas cores vão trazer uma sensação realmente excitante para ele, e vai trazer muito mais sentimentos de felicidade, alegria e emoções exultantes. Vai ser realmente cativante e atraente para o público de uma forma que é muito emocionante. Quando você está pensando em escolher as cores, você quer estar pensando sobre o tipo de estética e emoção que você está tentando transmitir. Se você está escolhendo texturas mais suaves e tons neutros suaves, isso vai ser muito calmante. Talvez para algo assim, você traria uma planta também para a foto para um adereço. Como eu disse, vou usar cores brilhantes de papoula, e isso vai trazer essa sensação realmente excitante para a fotografia. 10. Na sala de estar :: fotografe comigo: Quando você está brincando com tecidos, pode ser muito divertido criar esses ambientes completamente outros. Estou chegando perto da cara da Laurel e nem parece que estamos na minha sala, parece que estamos em uma barraca em algum lugar completamente diferente. Brincar com tecidos pode ser uma maneira muito legal de fazer essas outras realidades. Você pode colocar um em seu plano de fundo ou você pode cobri-lo em seu assunto. Há tantas maneiras de jogar com tecido uma forma que pode fazer um cenário muito simples, parecer muito divertido e transportá-lo para outro lugar. Algo com o qual estou brincando aqui é que estou usando a lâmpada para atirar por aí. Eu tenho a lâmpada realmente em primeiro plano de algumas dessas fotos para lançar luz muito legal no rosto de Laurel e também obter um pouco de um brilho da própria lâmpada. Então, apenas algo para pensar, se você estiver trabalhando com luz artificial e uma configuração de iluminação mais baixa, você pode ser realmente criativo com sua colocação das luzes. Não deixe que isso atrapalhe que você não tem muita luz natural. Você pode definitivamente usar a luz artificial para ainda criar algumas composições realmente divertidas. Olhe para mim. Levante sua cabeça, sim. O que eu gostaria que você fizesse para um exercício para esta lição, é escolher dois materiais coloridos diferentes. Não precisa ser um cobertor, pode ser um lençol, ou uma cortina, ou qualquer tipo de travesseiro que você tenha que trazer um pouco de cor para sua composição. Escolha uma cor brilhante para brincar e uma cor neutra para brincar, e veja como elas trazem diferentes tipos de emoções e estética. Você pode até ver quando você começa a abordar seu assunto com diferentes tipos de cores, que ele traz uma estética diferente ou uma abordagem diferente para você e sua fotografia. Usar cores diferentes pode trazer um aspecto diferente do seu próprio processo criativo. Então permita-se ter uma estética diferente com cada uma das cores diferentes que você escolher. 11. Edição :: fotos de quarto: Estamos de volta aqui no estúdio e passamos o dia inteiro filmando. Filmamos na cozinha, no quarto, no banheiro e na sala de estar. Tenho umas fotos muito legais. Eu só vou estar dando algumas dicas sobre como vocês podem fazer algumas de suas edições. Através do meu processo de edição, eu definitivamente me inclino para fazer as coisas parecerem um pouco mais fantásticas, especialmente quando estou usando adereços. Eu amo que os adereços podem trazer você para um mundo diferente, e isso é algo que podemos realmente começar a trazer para fora no processo de edição, então você vai me ver jogando muito com isso. Eu vou trazer um monte de mais cores, eu vou muitas vezes suavizar a imagem e geralmente apenas trazer mais de uma estética sonhadora na fotografia. Mas novamente, isso depende totalmente do seu próprio processo, e eu realmente encorajo você a brincar com essas configurações diferentes e ver o que você mais gosta e o que você quer se inclinar para mais. Talvez queira manter as coisas mais simples, ou talvez queira fazê-las parecer mais abstratas. Geralmente uso o Lightroom para a maioria das minhas edições, especialmente se estiver fazendo um grupo de edições como este. Às vezes, se eu tiver apenas uma fotografia que eu quero editar ou que eu quero editar um pouco mais em detalhes, eu vou levá-la para o Photoshop só porque isso me dá um pouco mais de controle. Mas geralmente, eu vou ficar principalmente no Lightroom porque eu acho que é uma interface mais fácil e é muito fácil de usar. Existem outros softwares de edição por aí, então não sinta que você precisa se ater a este, mas eu vou editar com o Lightroom hoje. O processo de edição é realmente onde você pode aprimorar sua estética, então apenas seja brincalhão, seja experimental e divirta-se com ele. Aqui estão as do quarto. Adorei a forma como este material Gazi traz esta essência nebulosa para a fotografia. Escolhi fotos que tirei principalmente através da cortina como se estivéssemos olhando Laurel através deste véu e como se ela estivesse do outro lado de outro mundo, então escolhi muitos desses. Então, quando mudamos para este material com esta cor laranja para ele, eu realmente gostava de focar apenas no rosto real da Laurel aqui. Adorei as cores que tiramos. Se você se lembra, eu trouxe minha abertura para baixo, coloquei meus 50 milímetros, e tenho essa textura realmente macia aqui. Eu amo essas fotos de perto de apenas aperfeiçoar o rosto da Laurel e trazer aquela cor que estamos recebendo da cortina, que eu estava realmente amando. Outros que eu realmente gostei enquanto eu estava passando pelo processo de seleção, eram aqueles que estavam na frente do rosto de Laurel, dando-lhe a sensação de que ela talvez seja de outro lugar e aquela sensação de sonho. Mas esses eram os do quarto, e daqueles eu realmente gostei deste. Vou escolher este para o nosso processo de edição, só me certificando de que esse é o que eu quero seguir. Talvez, na verdade, este em que estamos recebendo mais do olho dela. Uma das primeiras coisas que eu apenas tento fazer com a maioria das fotos é entrar no meu contraste. O contraste vai trazer alguns dos detalhes um pouco, trazendo as escuras mais escuras e as luzes mais claras. Gosto que tenhamos mais do olho dela aqui. Mas então eu estou realmente começando a notar é que nós estamos recebendo um monte desta textura aqui da cortina real. Eu vou voltar para este original que eu disse que eu gostei. Ainda tem aquela textura da cortina, mas parece um pouco menos obstrutiva para a foto. Novamente, começando com o contraste, em seguida, jogando com este azul, eu amo isso, eu realmente gosto de inclinar para fazer as coisas parecer mais sonhadoras. Eu só vou pegar este pincel aqui, e isso vai me permitir escolher uma seção da foto e editar apenas essa seção. Quero trazer mais clareza aos olhos da Laurel. Vou trazer a clareza aqui e depois passar por cima do olho dela e vamos ver se consigo trazer isso um pouco mais. Isso só vai mostrar o detalhe em seu olho um pouco, e então, inversamente, eu vou começar um novo e realmente trazer a clareza para baixo e ver se eu posso me livrar de alguns desses detalhes. Só estou tentando suavizar um pouco dos detalhes da cortina. Muitas vezes vou suavizar as bordas só para trazer o olho do espectador para o centro. Eu gosto de onde isso está fora por enquanto, isso é tudo que eu posso fazer com ele no Lightroom e então eu vou para o Photoshop e limpar algumas dessas coisas. Em seguida, vamos em frente e editar um destes, estes foram muito divertidos. Gostei muito da forma como este saiu com esta gaze por todo o lado. Para este, eu definitivamente vou trazer a exposição primeiro. Eu gosto que estamos recebendo essa luz atrás da Laurel é muito legal. Então eu vou realmente reduzir um pouco o contraste neste. Veja se eu posso amolecer um pouco, eu realmente gosto disso, mas talvez apenas realmente escurecer os negros apenas um pouco para um pouco de pop, e vamos ver o que acontece se eu aumentar a clareza. Eu estou realmente amando a maneira que isso está sentindo talvez trazer um pouco de realces rosa para lá. Geralmente, o que eu vou fazer é apenas jogar um pouco com a temperatura, brincar com o contraste, e então brincar com esses destaques, sombras, brancos , negros, e então definitivamente brincar com a clareza. Se eu estou sentindo que eu quero trazer a cor um pouco mais, a saturação é um bom lugar eu realmente gosto disso. Vou ficar com isso e sim, estou muito feliz com essa foto. Eu realmente gosto disso e eu acho que seria bom se candidatar a alguns outros. Se você quiser pegar todas as mesmas configurações e aplicá-las a algumas fotos diferentes, você pode pressionar a tecla Command e selecionar algumas fotos diferentes, e então apertar o botão “Sincronizar” e sincronizar e então isso vai me dar o mesmo em todos eles. Aquele está um pouco embaçado, este é um pouco exposto demais, então eu só vou reduzir a exposição. Eu acho que é uma composição divertida, e então mesmo com isso, apenas reduzindo a exposição, mas eu gosto que o contraste seja baixo. Eu poderia suavizar este um pouco. Eu gosto desses efeitos suaves de névoa. Essa é uma boa maneira de, se você escolher um tipo de estilo que você gosta para sua edição, você pode aplicá-lo a algumas fotos diferentes. Então vamos mudar para esses coloridos. Esta vai ser uma abordagem diferente. Eu provavelmente vou jogar um pouco menos com a cor porque eu já gosto que há essa cor acontecendo, enquanto o outro estava faltando, então talvez trazê-los para cima, somar um pouco, trazendo para fora os rosa um pouco mais e, em seguida, este, Eu quero ir com um contraste suave agradável. Já era uma foto muito suave, o foco é muito suave e estamos recebendo esse borrão agradável aqui e em volta do rosto dela. Só vou reduzir o contraste, talvez diminuir um pouco a clareza. Muitos desses, quando você faz ajustes, você não precisa torná-los realmente enormes, você pode apenas fazer pequenos ajustes. Se há algo em particular que você realmente gosta, como dizer que fazemos um monte de clareza, algumas pessoas gostam desse estilo, torna muito mais dramático ou muito suave, que lhe dá uma estética mais onírica. Você pode jogar com os extremos de tudo para ver onde você quer pousar. Eu realmente gosto da vibração para este um pouco para baixo, aqui está a saturação. Acho que a saturação é boa onde estava. Justamente quando você está começando, apenas brinque com os extremos. Eu realmente gosto de onde você derruba essas sombras, eu acho que isso dá um toque agradável e eu realmente acho que nós vamos trazer a saturação apenas um pouco, manter essas cores vivas. À medida que você brinca com essas configurações diferentes, configurações diferentes irão impactar a foto de maneiras diferentes. Talvez você reduza o contraste e a saturação, mas se você aumentar o contraste, você pode querer a saturação para baixo. Veja como eles também estão impactando uns aos outros, e novamente, pense na vibração que você quer, como se isso parecesse realmente dramático e mal-humorado para mim. Considerando que este tem uma qualidade muito mais suave e convidativa para ele. Eu vou manter este assim, eu realmente gosto. Vou aplicá-lo a um par destes outros e ver como isso vai correr. Este eu realmente amo este, eu amo que este é o pedaço da cortina está bem aqui na frente do rosto dela, e nós estamos recebendo essa luz agradável vindo da janela. Os destaques são um pouco altos para mim, então eu vou derrubá-los, e então você vê que à medida que eu mudo os destaques, você vê que isso traz um pouco mais de informação aqui. Se você tiver alguma parte de uma foto que esteja apagada, você sempre pode baixar os destaques e tentar salvar algumas dessas informações. Mas eu realmente gosto porque talvez um pouco mais de contraste neste já que estamos mais longe do rosto dela, e a clareza já está acima. Seja um pouco mais vibrante. Estou gostando disso, derrube um pouco as sombras. Mais uma vez indo para os extremos, como ir extremamente escuro, eu posso ver o que se sente como e, em seguida, indo todo o caminho luz, eu também posso sentir o que essa essência vai ser na foto. Eu gosto um pouco do lado mais escuro. Vou continuar com isso. Às vezes eu vou fazer uma edição inicial e depois de alguns dias, voltar e verificar novamente para ver o que eu fiz com as fotografias e ver se eu ainda gosto delas e isso me dá a chance de ter um pouco de uma nova perspectiva sobre as fotografias. Apenas algo para pensar, é bom dar a si mesmo um pouco de espaço para respirar e voltar para ele se você acha que pode querer fazer algumas mudanças. 12. Edição :: fotos de banheiro: Em seguida, vamos editar as fotos do banheiro. Para este, estamos nos concentrando muito na luz e na sombra. Algo em que pensar quando você está fazendo o processo de edição. Se você quiser derrubar alguns dos destaques, ou se você quiser se inclinar para isso um pouco mais e realmente trazer o contraste e aumentar muito isso. Isso é novamente, até sua própria estética e no que você está se metendo como esta, por exemplo, a sombra em seu rosto, alguém pode querer fazer isso uma sombra muito intensa. Inversamente, você pode querer clarear e trazer mais detalhes do cabelo de Laurel e seu olho para a fotografia. Isso é apenas algo para pensar quando você está brincando com fotografia que tem um pouco mais de sombra e luz nele. Aqui estão alguns dos que eu escolhi. Eu realmente amei as plantas e esses efeitos verdes que temos, especialmente este onde você está realmente vendo o verde em todo o rosto de Laurel, eu acho que enquadrar é realmente bonito. Aqui é onde estávamos usando a cortina, onde estávamos brincando mais com essas faixas de luz. Mais uma vez, estamos pensando em luz e sombra, eu quero trazer esses destaques e soprá-los para fora e torná-los realmente intensos e dramáticos? Ou eu quero trazê-los para baixo para fazê-los um pouco mais e tornar a fotografia um pouco mais suave do que eu iria reduzir a clareza, reduzir o contraste, ir para este olhar realmente suave, ou bater tudo para cima e torná-lo muito mais dramático? Você pode realmente ver a diferença entre essas duas fotografias. Isso é tudo de novo até o que você realmente se sente atraído. Acho que vou em frente e editar este. Eu sinto que com um monte dessas fotos, eu realmente não estou fazendo muita edição e mantendo-o bem leve, apenas ficar aqui nas edições básicas. Você também pode ir para baixo para todas essas outras facetas de edição em Light-room é definitivamente divertido para jogar com alguns desses outros elementos do processo de edição. Mas para mim, eu realmente gosto de simplicidade na minha edição. Eu tento não ir muito longe nas outras configurações que eu posso usar. Trazendo esses brancos para baixo porque eu sinto que isso estava um pouco superexposto em seu rosto. Quando você está muitas vezes quando você está fotografando essas fotografias realmente drásticas claras e escuras que podem ser fáceis de soprar as partes mais leves da fotografia. Eu gosto de apenas, este parece a sua vibração sombria e temperamental. Eu vou apenas manter com essa estética para isso e até mesmo trazer a saturação um pouco mais. Eu amo a cor da pele da Laurel aqui e eu vou aumentar a clareza um pouco aqui. Enquanto eu estou brincando com isso, eu estou realmente vendo que a essência da fotografia é muito mais dramática e temperamental. Eu só estou me inclinando para isso e realmente tentando tirar isso da fotografia enquanto eu estou editando. Como você está editando pense sobre o que já está lá na foto, para as fotos do quarto eles já se sentiram realmente sonhadores. Então eu tendia para um efeito mais suave, mais leve e brilhante. Mas para estes, eles são um pouco mais dramáticos e temperamentais. Então eu vou me inclinar para isso. Veja o que já está aparente em sua foto e tente apenas elevar esses aspectos. Vamos continuar a fazer este com as plantas da casa. É aqui que eu vou entrar e começar a brincar com as cores. Você tem aqui sob a seção de sala de luz, a capacidade de entrar nas cores mais. Quero brincar com a saturação do verde. Eu só vou para aqui e eu vou apenas trazê-lo para cima. E isso vai trazer esta cor e apenas torná-la mais vibrante. Vamos ver o que acontece quando brincamos com a luminância também, sim, então isso é realmente elevar a cor verde, que eu amo porque não há muita cor no rosto da Laurel para esta filmagem, nós fomos realmente neutros. Então eu amo que o verde está trazendo este pop divertido de cor. Mais uma vez, vou me inclinar para o mau humor aqui e trazer o contraste. Eu realmente amo o que está acontecendo aqui com o olho de Laurel, a sombra que está saindo e está um pouco superexposta na parte de trás, então nós vamos trazer os destaques para baixo. Eu amo este, eu acho que este para mim está feito, talvez trazer um pouco de suavidade no rosto. Às vezes, pode ser bom apenas trazer a ferramenta de escova, trazer a suavidade para baixo, e apenas como suavizar a pele das pessoas um pouco. Quando você está tão perto de uma foto. Sim, isso parece feito para mim. Este é o lugar onde fica muito divertido para jogar com adereços quando você realmente está começando a manipular a luz assim e trazendo em uma estética completamente diferente do que você teria se não houvesse um adereço lá. Então, se não houvesse cortina lá, não estaríamos recebendo essas luzes na foto. Isso só traz é completamente outra sensação para a fotografia. Brincar com esses adereços e trazer esses diferentes aspectos de uma foto que não estava lá antes dá a você um mundo completamente diferente para ver através. Estou muito feliz com a forma como este saiu. 13. Edição :: fotos de cozinha: A próxima filmagem é a que fizemos da cozinha. aqui que brincávamos com vários adereços diferentes. Havia um monte de estética diferente para olhar quando eu estava passando pelo processo de edição. Nós não filmamos isso em um dia nublado, nós filmamos em um dia ensolarado, então toda a iluminação é realmente intensa, que está nos dando muitos contrastes diferentes. Apenas algo para pensar enquanto estamos no processo de edição e escolhendo nossas diferentes fotografias. Gostei de como parece que estamos olhando para Laurel quase através de um aquário, quase como se ela estivesse na água. Como você vê, enquanto eu derrubo os destaques, que começamos a obter ainda mais do padrão em seu rosto. Uma parte muito legal da edição, é que você pode começar a trazer partes da foto que você não foi capaz de ver dentro da câmera. Novamente, se eu trazer as sombras, nós realmente começamos a pegar o cabelo da Laurel também, e eu acho que é legal que o cabelo da Laurel combine com o padrão em seu rosto. Este aqui, eu vou entrar mais porque há tantas exposições diferentes, aqui atrás é super escuro, e aqui é realmente claro. É difícil expor perfeitamente para uma situação de iluminação que é realmente intensa como esta. Eu vou entrar aqui com minha ferramenta de pincel e eu vou trabalhar um pouco na exposição e apenas trazer os destaques aqui para baixo na pele dela aqui. Sim, eu gosto mais disso. Sim, estava um pouco brilhante demais. Então, inversamente, vou começar um novo. Quero reduzir a exposição lá atrás porque quero ter a certeza de que a atenção está focada na cara da Laurel. Se você tem muita coisa acontecendo em segundo plano, isso pode ser realmente desorientador para o público, onde eles não têm necessariamente certeza de onde procurar. Parte do processo de edição também é justo, trazer a direção dos olhos de seus espectadores para onde você quer que eles estejam na foto. Você pode realmente puxá-los para a parte da fotografia que é mais importante para você. Aqui eu só quero me concentrar nesse padrão legal que estamos pegando na cara da Laurel e eu não quero que haja outras coisas acontecendo em segundo plano. Até estou pensando em amaciar esse pouco. Sim, eu não sei se você percebe tanto, mas se formos mais claros, os padrões ficam realmente solidificados, e se derrubarmos, eu gosto disso. Parece mais uniforme um pouco. Então, sim, estou amando isso. Vou ficar com isso para a minha edição final. Então aqui, essas fotos são muito parecidas, então eu vou fazer a sincronização novamente apenas para nos dar uma idéia de como eles se parecem. Quando você está sincronizando, você quer apenas sempre certifique-se de começar com sua primeira fotografia e, em seguida, selecionar as outras para sincronizar. Sim, acho que essas sincronizaram muito bem. Para esta, não faça a exposição, eu só vou amolecer em torno de sua pele um pouco. Talvez até aqui eu possa brincar um pouco com as cores. Não fizemos isso para o último. Não, eu gosto de como foi na verdade, sim. Se você criou um estilo de edição que você realmente gosta, você pode começar a aplicar isso na maioria de suas fotos e então você pode jogar com elas um pouco, mas saiba que você tem isso como base. Adoro trazer o cabelo da Laurel neste. Então, novamente, eu vou para a exposição. Eu realmente não quero que as pessoas prestem atenção a essa cor de fundo tanto. Eu vou trazê-lo para baixo um pouco mais, lá vamos nós. Então as pessoas vão ser atraídas diretamente para os olhos da Laurel aqui onde estamos tendo esse grande reflexo. Aqui estamos entrando mais nas sombras. Sim, aqui com as sombras, fica um pouco complicado ter a exposição certa. Eu amo isso, é mais contrastante, isso é muito legal para mim. Estou gostando muito deste, que estamos tirando esse raio de sol do olho da Laurel. Sim, honestamente, eu gosto deste assim. Acho que é realmente dramático. Adoro o olhar na cara da Laurel. Trazendo o contraste, apenas traz o drama. Novamente, com este fundo, nossa cozinha é bastante suave, então não é o fundo mais exótico. Então aqui, eu acho que às vezes coisas como esta podem distrair um pouco. Então talvez até traga a ferramenta local, tente encobrir isso um pouco. Vamos ver como isso funciona. Sim, é um pouco mais coberto. Sim, adoro a forma como este saiu. Este eu realmente me inclinei para o contraste extra, e eu realmente gosto disso. Às vezes, você pode escolher apenas duas coisas diferentes para mudar na foto. Você não tem que ir ao mar e mudar cada coisinha. Se você quiser apenas mudar um aspecto, tudo bem. A cara dela está definitivamente explodida aqui. Mais uma vez, isso foi difícil de expor porque o sol era super intenso. Nós vamos apenas trazer isso para baixo. Enquanto reduzimos os destaques, começamos a ter esse olhar realmente dramático nos olhos da Laurel que eu acho muito legal. Mais uma vez, com estes eu vou jogar no contraste mais. Quando é um dia super ensolarado como este e estamos jogando principalmente com sombra realmente intensa, eu definitivamente vou escolher inclinar-se mais para fazer fotos realmente dramáticas contrastes. Só porque já é como a estética da imagem, enquanto que quando era um dia nublado durante a nossa sessão no quarto, eu fui com uma essência mais suave, mais brilhante. Mais uma vez, apenas brincando com o que já está lá e tentando trazer isso para fora ainda mais. Eu amo isso. Eu acho que isso é ótimo assim como é, e eu só afetei algumas coisas. Há apenas mais um que eu quero passar pelo processo de edição . Na verdade, quero fazer este. Este foi um reflexo muito legal que tivemos quando estávamos fotografando Laurel. A luz estava se movendo através da câmera. Um deles foi realmente dramático como este, o que para algo assim, eu acho que eu iria reduzir um pouco a exposição. Mas este é um pouco mais difícil honestamente, porque é um pouco demais para lavar. Mesmo que eu goste deste efeito, neste em particular, é um pouco dramático demais. Eu vou seguir em frente e ir com este aqui onde você realmente não pode dizer. Temos este belo efeito de prisma no canto. Há uma suavidade na fotografia porque ela está captando esse reflexo de luz que está atravessando a lente, mas não é tão dramático como isso. É um pouco mais suave e este não tem nada. Você pode ver que este aqui tem um pouco de luz refletindo sobre ele. Eu vou bater o contraste aqui, e novamente apenas suavizar um pouco a pele de Laurel. Às vezes também, se eu suavizar a pele, vou bater a clareza ao redor do olho. Sim, então ainda temos aquele olhar bem claro no olho da Laurel. Honestamente, só com um pouco de contraste e um pouco de mudança na pele, eu amo este. Eu acho que isso é realmente ótimo como é. Então, vou deixar assim. 14. Edição :: fotos de sala de estar: Agora vamos para a última sala em que filmámos. Esta é uma sala de baixa iluminação que filmamos e era minha sala de estar que só tem uma pequena janela, então isso vai ser em processo de edição, o que vamos pensar é se posso ver a granulação da fotografia. Você definitivamente vai querer aumentar a exposição, mas se você aumentar demais, você vai começar a ver o grão. Eu acabei tendo que filmar em 6.400, que eu realmente prefiro não fazer, mas foi apenas uma configuração tão baixa de iluminação que eu acabei indo para o alto de uma ISO, então eles vão ser super granulados. Eu só tenho que estar ciente de estar equilibrado sobre o quanto eu menciono a exposição. Se eu começar a trazê-lo até aqui, obviamente isso está superexposto, mas você começa a ver o grão aqui no tom de pele dela. Este vai trazer as sombras e então mesmo quando eu começar a trazer as sombras, é quando eu começo a ver esse efeito granulado. Algo que você pode fazer para ajudar com o grão é entrar na parte Detalhe do Lightroom e ir para Redução de ruído e Luminância. Você pode trazer isso para cima, e só vai suavizar esse grão. O problema de usar isso demais é que você perde qualquer nitidez que você está recebendo na foto. Aqui está com nada onde você obviamente você está recebendo um monte de grãos, mas você também está recebendo mais dessas linhas claras, então quando eu trazê-lo para cima, ele só vai suavizar a foto geral para que o grão não vai ser tão distraindo, mas você também não vai obter essas linhas afiadas. Estas são apenas coisas a considerar quando você está editando suas configurações de pouca iluminação. 15. Isso é tudo!: Isso encerra a aula. Muito obrigado por se juntar a mim na viagem pela minha casa, pois descobrimos como objetos mundanos do dia-a-dia poderiam se tornar partes imaginativas e cativantes de nossa própria fotografia de retrato. Nesta aula, passamos pela minha sala de estar, quarto, cozinha e banheiro, e descobrimos o quão excitante algo tão simples como uma cortina de chuveiro poderia ser transformado em um conceito único e dinâmico para uma fotografia. Espero que através desta lição você realmente aprendeu que você pode levar sua imaginação na fotografia com você em qualquer lugar, e não se sentir mais limitado pelas restrições de estar em um espaço pequeno ou apenas estar em sua casa, ou não ter todas as luzes e configurações que você acha que um fotógrafo profissional pode ter. Você pode pegar algo tão simples como um filtro ou panela de torta e transformá-lo em uma imagem realmente bonita. Espero que você tenha isso em mente enquanto move isso para sua própria prática de fotografia, e eu realmente espero que você compartilhe seus próprios projetos comigo. Para o projeto da classe, apenas como um lembrete, estou pedindo que você crie três imagens, escolhendo uma sala em sua casa e três objetos domésticos diferentes. Você pode usar esses objetos da maneira que quiser, e lembre-se de pensar sobre algumas das técnicas e diretrizes que falamos nesta aula: a que hora do dia você quer filmar, que tipo de iluminação você quer filmar, texturas , cores e realmente pensar sobre as diferentes sombras e como você está usando esses objetos de sua casa. Usando sua própria imaginação, você pode se inclinar em uma estética que se sente especialmente bem para você, e continuar a tentar realmente aproveitar o que é emocionante para você na fotografia, e como você pode usar as ferramentas mais simples para fazer A tua fotografia brilha. Estou tão animado para ver o que todos vocês vêm acima com, e feliz em dar-lhe feedback como os projetos são compartilhados na galeria de classe do projeto. Se você está procurando expandir seus conhecimentos sobre como trabalhar com luz natural, sobre o qual falamos um pouco nesta aula, você pode conferir minha primeira aula de Skillshare sobre fotografia dinâmica de retratos usando iluminação natural. Esta aula vai falar sobre luz de fundo, luz direta, brilho da lente, e trabalhar com sombras, para que você possa começar a expandir algumas das idéias que também mencionamos nesta classe. Além disso, se você está procurando alguma inspiração, sinta-se livre para conferir meu Instagram, que terá retratos desta classe e de meus outros projetos. Você pode descobrir que em desdemona_dallas, eu também vou estar ligando isso nos arquivos da classe. Espero que se você tirar alguma coisa desta classe, é que você não precisa ser prejudicado por uma falta de ferramentas ou uma grande configuração de estúdio, e que você pode usar os objetos mundanos mais simples para criar trabalho dinâmico. A coisa mais importante na fotografia é que você traz sua imaginação com você, e se permite se divertir, e fazer imagens que se sentem emocionantes e cativantes para você. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada pela minha casa, e espero que você seja capaz de utilizar todas essas novas habilidades e ferramentas em seu próprio trabalho, enquanto você avança com sua própria prática de fotografia criativa.