Reprise da Live: fotografia para a autodescoberta

1. Introdução: [MÚSICA] Ei, eu sou Desdemona Dallas e sou fotógrafa e cineasta trabalhando aqui na cidade de Nova York. Concentro a maior parte do meu trabalho em questões de gênero e justiça social e tenho usado a fotografia como um meio de entender melhor mim mesma e o mundo ao meu redor por meio dessa prática que estou adotando. para compartilhar com você hoje. Na aula ao vivo de hoje, falaremos sobre como mergulhar nas questões, ideias e temas internos que você pode estar considerando e falar sobre como transformá-los em um foto ou série fotográfica. Falaremos sobre como usar luz e cor e usaremos uma variedade de instruções diferentes de registro no diário para realmente descobrir o que você está tentando descobrir por si mesmo e como usar a fotografia como um meio de dar vida a essas coisas. Eu realmente espero que, ao envolver esta aula, você saia com um melhor senso de compreensão de si mesmo. Estamos sempre aprendendo novas ferramentas e maneiras de descobrir um pouco mais sobre quem somos, e a câmera tem sido algo que passou despercebido nesses processos e acho que se você sai entendendo qualquer coisa, é ter uma nova ferramenta e uma maneira de realmente se ver [MÚSICA]. Obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare. Gravado com a participação da comunidade Skillshare. Vamos falar sobre isso. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Olá Obrigado por estar aqui hoje. Meu nome é Risa Goodman. Meus pronomes são ela, dela, dela, sou gerente de produto aqui na Skillshare. Obrigado por se juntar a nós hoje para nossa sessão ao vivo com fotógrafa e cineasta Desdemona Dallas. Oi Sou fotógrafo e cineasta e moro na cidade de Nova York. Muito do meu trabalho questões de gênero e justiça social e tenho cultivado uma prática nos últimos anos, que geralmente se concentra em fazer perguntas íntimas sobre mim mesma e tentar encontrar as respostas para essas perguntas através da minha lente. Estou animado para levar todos vocês nessa jornada hoje. Sou professor da Skillshare e tenho algumas outras aulas do Skillshare. Se depois desta aula você estiver interessado em se aprofundar mais sobre iluminação e retratos, adoro trabalhar individualmente com as pessoas. O mesmo tipo de pergunta sobre a qual falaremos hoje, costumo usar em minhas sessões individuais para tentar realmente uma sessão íntima realizar uma sessão íntima com as pessoas e com as pessoas com quem trabalho. Estou muito entusiasmado por compartilhar esse trabalho com você hoje e espero que você também possa incluí-lo em suas próprias práticas. Essa é uma introdução incrível. Nessa nota, o que vamos fazer hoje nesta sessão? Sim. Hoje vou repassar um pouco do meu trabalho e, em seguida, guiarei a todos por meio de algumas instruções de registro no diário, e falaremos principalmente sobre o uso da câmera e da lente para realmente passar algum tempo na autodescoberta. Muitas vezes, para mim , a fotografia pode ser usada da mesma forma que um diário pode ser usado para que outras pessoas realmente cultivem essas questões que você possa ter sobre você ou sobre o mundo ao seu redor e concentre-se nessas questões e, em seguida, use-as como um lugar para realmente explorar sua criatividade interior e usar essas perguntas como uma forma de criar trabalho e descobrir o fundo delas explorando essas questões por meio da câmera. 3. Exemplos da Desdemona: Vou falar um pouco primeiro sobre minha própria experiência com esse trabalho e como descobri isso como uma boa prática para mim. Eu queria falar primeiro sobre a prática, usando essa prática e usando-a por meio de autorretratos. Essa foi realmente a primeira maneira pela qual comecei a me integrar a esse trabalho, foi tirando apenas fotos de mim mesma e sendo realmente experimental nessa prática. Eu estava fazendo muitas perguntas sobre mim e meu corpo e minha relação entre essas duas coisas. Esta é minha primeira série de fotos focada nisso , nesse autorretrato. Fazer um autorretrato realmente permite que você se afaste um pouco de si mesmo e lhe dá a oportunidade de se ver sob uma luz diferente e expandir quem talvez você pense e ser capaz de olhar para si mesmo e ser capaz de retratar, talvez existam personagens diferentes, ideias ou emoções diferentes e ver a si mesmo expressar essas coisas. Acho que é uma ótima maneira de começar essa prática depois de lermos alguns periódicos Fazer isso por meio de autorretratos é uma ótima maneira de começar. Aqui está outro autorretrato que eu tirei. Adoro a diferença entre esses dois. Esse foi muito pessoal. Eu estava tentando realmente capturar uma força internalizada. Este para mim foi em uma época que eu trabalhava muito ao ar livre e realmente me sentia minha própria pequenez em um realmente me sentia minha própria pequenez mundo maior ao meu redor. Eu estava pensando em como capturar isso e pensando na proporção entre mim e meu entorno. Esses são apenas dois exemplos diferentes de emoções diferentes que eu estava sentindo e como as capturei por meio de autorretratos. Aqui está o retrato que eu estava fazendo. Os autorretratos se transformaram nesse trabalho que eu realmente fiz e comecei a capturar outras pessoas. Porém, a primeira que mostrei a todos foi tentar capturar essa força em relação ao corpo. Gostei muito desse conceito, da relação das pessoas com o corpo e eu. Então, continuo expandindo isso e fiz meus amigos e outras pessoas que meus amigos e outras pessoas interessadas em explorar isso também criassem uma série comigo. é ótimo pensar nisso, pois estamos fazendo esse trabalho, é a diferença entre focar em uma fotografia em uma série de fotografias. Aqui, novamente, trabalhando com essa relação consigo mesmo e com o corpo, comecei a tirar fotos de pessoas, apenas pedindo que elas estivessem em um espaço realmente íntimo comigo e aberto a acessar essa intimidade com seu corpo e capturá-la. Foi uma série muito divertida e eu realmente envolvi muitas pessoas diferentes e cada uma dessas sessões, acho que também a pessoa com quem eu estava trabalhando conseguiu tirar muito proveito disso, pois bem. Esse é um exemplo geral de como é a prática de registro no diário que vamos usar hoje. Como eu tomei essa prática de diário e a usei em alguns cenários diferentes ao longo do meu próprio trabalho. Dallas, eu tinha uma pequena pergunta sobre o processo em que você acabou de mostrar aquele arco do autorretrato até a capacidade de fazer o retrato de outras pessoas. Acho que, para mim, é útil realmente começar minha própria exploração interna, é por isso que gosto de começar com o autorretrato. Isso me dá a capacidade de pensar nas diferentes fotos que quero criar e também de ser muito pessoal comigo mesma Quais são os sentimentos que estou sentindo? Como estou experimentando essa emoção? Que conclusões para essas questões estou chegando ao explorá-las por meio de autorretratos? Sinto que, quando consigo entender um pouco melhor como estou enfrentando essas questões e narrativas com as quais estou tentando trabalhar, posso começar a incorporar essas mesmas ideias trabalhar com outras pessoas. Muitas vezes, quando começo a trabalhar com outras pessoas, nos sentamos e tomamos um chá e uma longa conversa sobre as ideias que estou tentando articular antes mesmo de entrarmos no retrato sessão para que estejamos realmente na mesma página. Essa que estava falando sobre o corpo, temos essas conversas muito bonitas sobre sexualidade e como as pessoas estavam sentindo sua experiência consigo mesmas, em seu próprio corpo e talvez até algumas das coisas que eles tinham medo ou não gostavam em si mesmos, ou as coisas que realmente amavam em si mesmos. Consegui realmente entender de onde eles vêm e levar essas informações para a sessão. Eu acho que essa prática pode ser muito bonita porque nem sempre se trata apenas de você como artista individual, mas pode ser usada como uma prática que você está realmente trazendo outras pessoas sobre essas questões. Porque acho que muitas vezes as coisas em que estamos pensando e considerando, vezes são questões universais sobre as quais todos temos nossos próprios pensamentos e ideias. Portanto, permitir que outras pessoas entrem nesse processo pode ser muito poderoso. 4. Como conceituar seus retratos: Agora vou guiá-lo por meio de algumas instruções. Quero que você passe algum tempo pensando em quaisquer questões, ideias ou temas que tenham surgido para você em sua vida pessoal. Coisas que você está contemplando e que talvez esteja tentando entender melhor e passar um pouco de tempo apenas anotando algumas ideias diferentes, considerando essas perguntas diferentes, o que está surgindo em sua vida. No que você está tentando se aprofundar e apenas anotando alguns deles. Vou seguir em frente e começar. [MÚSICA] Depois de escrever alguns desses temas, você pode começar a pensar nas emoções que essas coisas trazem para você. Como esses temas se sentem internamente para você? Que sentimentos diferentes surgem? Quais são as texturas desses sentimentos? [MÚSICA] Ao pensar sobre esses sentimentos, passe um pouco de tempo considerando o que visualmente essas emoções trazem para você. Você fecha os olhos e pensa sobre essas emoções. O que vem à minha mente? Talvez seja uma lembrança, uma pessoa ou um lugar. Quando você começar a realmente entrar em contato com a narrativa visual, você pode começar a escrever essas peças visuais. Ou, se quiser, você pode começar a desenhá-los. [MÚSICA] Vou dar todos mais alguns minutos para terminar o que pensam e concluir qualquer desenho que você possa estar trabalhando. Se você quiser voltar e dedicar um pouco mais de tempo a algumas das perguntas anteriores, vá em frente e faça isso. Vou terminar isso em alguns minutos. [MÚSICA] Vamos fechar isso. Espero que essa não tenha sido uma prática perspicaz para todos. Em seguida, vou dar mais alguns exemplos. Assim como você está elaborando suas próprias narrativas, histórias e ideias. Espero que isso possa lhe dar um pouco mais de ideias com as quais trabalhar. Essa é outra série em que trabalhei e foi semelhante também no sentido de trabalhar com corpos. Mas essa, em particular, eu estava realmente pensando na relação entre as pessoas e o meio ambiente. Então, este, em particular, eu estava realmente tentando usar o elemento água para trazer essa ideia de qual é a nossa própria marca humana na Terra. Essa foi uma foto que tirei na praia e eu estava realmente focada aqui em pensar sobre a forma do corpo e como ele é semelhante à água, mas também em como a água se forma ao seu redor. Parte dessa série também é essa foto. Novamente, pensando nas semelhanças entre corpo, formas e o mundo ao seu redor. Nesta, eu tinha pessoas nessas rochas mostrando o quão semelhantes os corpos são às rochas. Novamente, pensando sobre qual é a relação humana com o mundo e qual é a relação do humano com o meio ambiente. Essa foi outra abordagem, essa era realmente baseada na localização, estou realmente pensando em como dar vida a essa narrativa por meio dos locais que eu estava escolhendo. As fotos são muito mais focadas nas formas do que a outra série se concentrou muito mais em mostrar o rosto real e ver a expressão. Essa é apenas uma abordagem diferente. Você pode falar por um minuto sobre como fazer essa mudança da fotografia única para a série? Acho que quando comecei a praticar isso um pouco mais e a aprofundar um pouco mais essas ideias, senti que você pode contar uma história tão incrível por meio de uma fotografia, e uma fotografia pode realmente capture toda a essência de uma ideia ou tema em que você está pensando. No entanto, também acho que uma série pode permitir que haja um pouco mais de exploração, onde você pode realmente começar a explorar essa ideia de vários lados diferentes. Por exemplo, na peça que acabei de mostrar, consegui me concentrar na água e na Terra. A primeira é realmente sobre o oceano e sobre o movimento das ondas e parece que há muito mais fluidez nessa peça. Onde a segunda é mais sobre a Terra e as rochas e me dá mais essa sensação de montanha e é muito mais quieta. Ambos permitem trazer ideias para o mesmo tópico. No entanto, eles estão mostrando dois lados muito diferentes do mesmo tópico. Acho que fazer a série só permite uma maior exploração. No entanto, se você quer apenas fazer um autorretrato e apenas explorar a si mesmo, pode ser muito bonito criar um cenário para si mesmo e ser mais inovador se quiser usar adereços ou a cor que você está fazendo, então essa é uma imagem por si só que já tem muita exploração dentro dela. Isso realmente depende da abordagem com a qual você decide trabalhar. Você quer uma conta? Eles são realmente configurados em que você pensa em todas essas ideias diferentes de uma só vez. Ou você quer explorar narrativas de várias perspectivas diferentes? 5. Como capturar texturas: Uma das outras coisas que aparecem com muita força em seu trabalho na série que você acabou de mostrar é a natureza, e uma das sugestões que você falou sobre textura. Eu adoraria ouvir um pouco sobre como você conceitua o papel da textura e como você descobre qual textura você quer e, em seguida, como você descobre como colocá-la na fotografia? Você pode falar sobre isso por um tempo? Sim, totalmente. Na verdade, vou mencionar outra série que acho que é um ótimo exemplo disso. Eu trabalhei em uma série que centrou meu relacionamento com minha mãe e, para esta, senti que, para mim meu relacionamento com minha mãe é sempre, estou tendo minhas próprias ideias sobre ela todas as tempo e acho que, por meio dessa série, consegui realmente vê-la sob uma luz diferente e descobrir a si mesma como sua própria pessoa separada. Para esta, eu só fotografei com filme e portanto, não é tão nítida quanto algumas das minhas outras fotografias e acho que, nesse sentido a textura dessas diferentes vazamentos de luz que você está recebendo. Este é um ótimo exemplo desse vazamento de luz aqui. Acho que realmente invocou a essência de haver essa separação entre nós. Adorei o aspecto cinematográfico disso. Novamente, outra forma em que a textura pode ser usada não apenas no que você está escolhendo para trabalhar, mas também na textura . Nesta foto, esse é um ótimo exemplo de textura porque colocamos a textura do cabelo dela o pano de fundo da textura dessa água. Então, novamente com esta, com o cabelo e a água, é quase como se o cabelo dela fosse a espuma da própria água. Minha mãe para mim é um ser oceânico muito aquoso. Pensar no sentido de quando você está falando, quando você está pensando sobre suas emoções em relação a um determinado assunto, pensar na textura dessa emoção pode ser muito importante. Com este, adorei a suavidade disso. Há uma luz muito suave, a luz suave que a atinge aqui e a suavidade dessas folhas na parte de trás. Tudo isso é um aspecto de usar textura e pensar em textura nessas fotos. Novamente, aqui, há muita textura nisso e acho que realmente acessando essa parte de você. Essa é uma lembrança que parece suave e como você captura a suavidade, ou é uma ideia que parece suave, ou é uma ideia que parece que há mais aspereza e talvez se Se há mais aspereza, você vai fotografar algo com maior contraste, que parece um pouco mais chocante. Novamente, com minha mãe em particular, há uma suavidade no meu relacionamento com ela. Muitas dessas fotografias têm uma textura muito mais macia. Esse é apenas um exemplo de como a textura pode entrar em ação quando você está pensando em como vai se abordar o assunto ou como você escolhe contar essa narrativa. 6. Como editar suas fotos: É muito importante pensar em editar. Principalmente no processo de edição estou pensando na cor. Novamente, quando você está pensando em texturas, também é muito bonito pensar na cor que você está invocando, como se a cor do meu autorretrato fosse muito, muito quente na cidade. Então, em alguns desses outros trabalhos, mudei muito mais para um tom mais azul. Quando você estiver pensando sobre essas memórias ideias ou temas, pense não apenas na textura, mas também nas cores de onde elas vêm. Novamente, é por isso que isso pode ser um ponto de autodescoberta, porque você não quer se editar nisso. Talvez seja algo que você nem percebeu que tinha uma suavidade em sua mente, ou talvez pareça muito amarelo para você, e você não sabe exatamente o porquê. Mas se essa é uma cor que aparece quando você pensa nesses temas, continue mergulhando nela. Se você optar por usar um autorretrato e estiver pensando em limões, ou em amarelo, exemplo, coloque alguns limões. Você pode descobrir, quando estiver realmente olhando para a fotografia, mais tarde, que, aquele limão, você pensa, oh, isso realmente me lembra do meu relacionamento de infância com meu avô ou alguma coisa. Nossa mente está sempre tentando nos dar essas pistas para, eu acho, verdades mais profundas sobre nós mesmos. Se você conseguir ver esses temas ou arquétipos e realmente continuar a aprimorá-los, acho que isso fará com que você abra novas ideias e perspectivas. A próxima série que vou mostrar a vocês é uma série que fiz com foco em ideias sobre masculinidade. Eu fotografei tudo com esse tom realmente azul. Eu normalmente pensava em masculinidade e gripe e estava tentando evocar essa frieza. Talvez haja um pouco de sensação de distância nisso. Acho que essas fotos acabaram parecendo um pouco clínicas e distantes. Quando eu os trouxe para a edição e mostra que eu não gostava mais do azul. Eu os transformei em um tom quente muito bonito. Eu senti que, mesmo em, eu vou te mostrar a mudança em. Esse é o azul. Então esse é o tom mais quente. Eu senti que havia uma relação muito mais forte que eu tinha com os objetos que eu estava fotografando. Então eu realmente pude vê-los sob uma luz diferente quando esse azul foi colocado sobre eles. Aqui temos as pistas de calor adicionadas. Aqui temos, novamente, esse azul e parecia que sim, novamente, essa sensação distante de não sentir realmente uma conexão. Então, quando o calor foi adicionado à fotografia, eu realmente senti que algo mudou em meu coração quando olho para essas fotografias. Esse é o problema de realmente brincar. Talvez a maneira como você filmou algo não seja a maneira como você acaba realmente gostando. Você pode incluí-lo na edição e brincar com isso. Veja se há outras cores que parecem mais ressonantes para você e se permita mudar ao longo do caminho, assim como nós mesmos mudamos ao longo do caminho. Só de dar mais alguns exemplos do azul versus este, especialmente para mim, sinto que o calor realmente me atraiu tanto que consigo ver os olhos muito melhor e realmente ressoar com o caráter dessa pessoa mais com os tons mais quentes. 7. Perguntas e respostas: Agora vamos responder algumas perguntas do público. Isso é falar sobre se sentir isolado e tentar entrar na criação de arte divertida, divertida e gratuita. Eu realmente me identifico com isso. Acho que definitivamente tentei tornar meu trabalho mais divertido. Especialmente quando estamos fazendo trabalho mais interno com nossa arte, podemos sentir que você está despertando todas essas emoções realmente intensas e difíceis, e isso nos mantém um pouco isolados. de poder sentir essa alegria. Quase às vezes, quando estou fazendo arte e não estou me sentindo muito bem, mas quero evocar essas emoções mais alegres, eu simplesmente me iludo e brinco com coisas que são mais coloridas ou pense em uma memória mais alegre e tente usá-la como um ponto de partida. Pensando em momentos que me fizeram sentir feliz, e naquela época eles me fizeram sentir feliz. Acho que pode ser difícil acessar essas emoções , mas se você consegue pensar em coisas sua vida das quais possa extrair prazer e se concentrar nelas e realizar essas tarefas interiores, pode realmente ajudam você a guiar seu trabalho para um espaço mais divertido e divertido. Há uma pergunta no bate-papo sobre o que você acha de analisar fotos anteriores da série de autorretratos versus criar uma nova série? Acho que se você tem fotos antigas de autorretratos e quer vê-las, e elas ajudarão a informar uma nova série, acho que essa é uma pergunta muito pessoal. Talvez você esteja em um lugar em sua vida em que realmente não queira olhar muito para trás e pense mais: “Quem sou eu agora?” O que eu quero encarnar agora? Então, eu diria: vá em frente e comece a fazer um novo trabalho mas se você acha que olhar para trás, isso ajudará a ver algo que você está procurando, tentando encontrar uma resposta interior, então vá em isso. Definitivamente, olhe para trás e talvez haja o que eu estava dizendo antes, acho que há pequenos indícios que estamos sempre abandonando a nós mesmos. Talvez haja uma pista naquela foto antiga que ajude a criar uma nova narrativa. Isso foi brilhante. mais uma pergunta porque é apenas uma daquelas perguntas que todo mundo sempre quer saber sobre fotógrafos. O que você filma? Quais são as câmeras que você usa? Acredito que você pode transformar tudo em trabalho. Eu tenho tudo, desde uma câmera de brinquedo de $20 até minha bela DSLR profissional. Se você quiser brincar com filmes, geralmente pode comprar câmeras de filme muito baratas no eBay ou na Amazon, e acho que elas são muito divertidas, porque é aí que você começa a ter esses estranhos vazamentos de luz . Com essas câmeras, você nunca sabe realmente o que vai acontecer. Novamente, eu gosto muito dessa ideia de que o mundo ao redor está dando todas essas pistas. Acho que a mágica realmente acontece com essas câmeras, você nunca sabe o que vai comprar mas para o autorretrato, você é literalmente seu iPhone, é uma ferramenta incrível para autorretrato. Para mim, pessoalmente, se estou fazendo mais trabalhos baseados em retratos, uso minha Canon 5D e com uma lente de 50 milímetros. Eu realmente amo a forma como 50 milímetros parece um retrato, e geralmente esse é o tamanho da lente que estou usando, é de 50 milímetros. Quem são algumas das influências que surgiram em seu trabalho ou até mesmo em seu pensamento sobre seu trabalho? Sinto que tenho muitas influências no que diz respeito ao trabalho que estou vendo, mas não sei se há alguém específico que eu imite. Há uma cineasta, Barbara Hammer, cujo trabalho eu realmente amo. Ela é uma cineasta lésbica que trabalhou na década de 1980 e também fez muitos trabalhos de fotografia, especialmente trabalhos de autorretrato, que é muito bonito. Ela tem uma série sobre sua relação com o câncer que ela estava vivenciando, que é tão bonita e, na verdade, essa exploração de si mesma impactou muito meu trabalho, com certeza. Há uma pergunta complementar. Em que momento você convida comentários de familiares ou amigos sobre seus retratos ou sua série? Essa é uma boa pergunta. Eu não sou muito bom em fazer isso pessoalmente. Em que momento? Acho que depende realmente até onde você quer chegar nesta série. Pode ser tão simples quanto depois de fazer esse exercício de registro no diário e ter essa ideia com a qual deseja trabalhar. Se você quiser envolver outras pessoas e fazer uma série de retratos, você pode. Tenho pensado muito sobre isso e quero fazer um trabalho de retrato para contornar isso. Você gostaria de se envolver? Começar a falar sobre a ideia é uma ótima maneira envolver outras pessoas em seu trabalho, o que é muito divertido, eu acho. Então, quando você começar a realmente criar, talvez antes de entrar no processo de edição , se estiver tentando descobrir algo até onde quiser mudar as cores, pode ser bom alguns outros olham para ela e veem como ela cria outras emoções para outras pessoas. Isso é incrível. Então, qual poderia ser série dos seus sonhos ou no que você quer trabalhar a seguir? Dê-nos uma pequena prévia. A série que eu mostrei para vocês no final, essa é minha peça sobre masculinidade. Isso é algo em que venho trabalhando há alguns anos e continuo trabalhando nisso. Tem crescido com o tempo. Essa é outra série em que eu realmente trouxe outras pessoas, tive essas conversas íntimas com elas e obtive as perspectivas de outras pessoas sobre seus relacionamentos com a masculinidade. Foi crescendo com o tempo e continuo trabalhando nisso e adorei me envolver ver como isso evoluiu. Acho que é outra coisa: se você escolhe uma série e a quer, adora a exploração e ela continua trazendo à tona muita coisa dentro de você, continue acompanhando essa exploração e apenas permita que ela cresça e mude. Especialmente quando você envolve outras pessoas nessa narrativa, ela continuará expandindo suas ideias sobre o tema, o que levará a cada vez mais autodescoberta, o que é verdade. linda. 8. Considerações finais: Falamos muito sobre diferentes ferramentas para realmente aprimorar essas questões e diálogos emocionais que você está tendo consigo mesmo. Algumas das coisas que eu quero que você continue considerando são pensar na textura, pensar nas cores. Pensando se você quer trabalhar com autorretratos ou começar a envolver outras pessoas na conversa. Este é um ótimo espaço para realmente se abrir ao diálogo sobre coisas interpessoais com outras pessoas. Se alguma coisa vier à sua mente, qualquer visual, narrativa, cor ou textura, qualquer uma dessas coisas, considere-as pistas e realmente mergulhe nelas, sem as descartar. Mas pense em como você pode aprimorar essas ideias e trazê-las mais para sua jornada, mergulhando nesses temas.