Fotografia de rua por dentro, parte 2

1. Introdução - o que você vai aprender: A fotografia de rua está em todo o mundo em que vivemos. Você pode ver um momento atrás do legista. Você pode encontrar sua inspiração em quem. Você pode notar a expressão única de alguém. Em um segundo, você precisa colocar a inação da câmera para capturar o momento. Você precisa ser rápido. Você precisa de todas as suas habilidades. Precisas de toda a tua concentração num milissegundo. O autor deste curso, então é Bhutto é um fotógrafo com mais de 15 anos de experiência. No curso você está prestes a começar. Vamos um pouco mais fundo e falar sobre lentes telefoto, abertura e ponto de foco. Não teoricamente on-line e ruim jogar muito, um monte de exemplos. As fotos que você verá ajudarão você a entender melhor quais configurações você precisa em diferentes cenários. Você verá os prós e contras. Você aprenderá a aproveitar o equipamento que tem à sua disposição. Por que você gosta de algumas de suas imagens mais do que outras? Se me esforcei muito para fazer uma foto, o que isso a transformou em uma mais valiosa? É possível tirar a imagem certa no milissegundo certo? Como essas imagens são criadas? Você precisa adicionar uma descrição em suas imagens ou é melhor deixá-la para a imaginação do espectador? E os rótulos que vemos por aí? O mau tempo para tirar fotos? Estas são apenas algumas das perguntas que vamos responder no curso que você está prestes a começar. Curioso para ter as respostas. Então vamos começar. 2. Lentes de Telephoto: Vamos falar um pouco sobre outra maneira interessante tirar fotos de rua com uma lente telefoto. Camada real e não um grande fã de grandes zooms. E essa não é a minha opinião online. Ouvi da maioria dos fotógrafos de rua. Grandes zooms não permitem que você transmita a atmosfera e no quadro em um 100 por cento. Na minha opinião, vocês devem ouvir e sentir as vibrações da história. Outro menos C, especialmente quando não está ciente desse detalhe, há desfocagem excessiva do fundo na maioria dos casos. Tudo bem. Mas com todos esses detalhes em mente, como já mencionei, ainda há momentos. Então, quando você quer atirar, o humor para atirar, há apenas os insights de luz, sua destemor, eles estão ausentes. Em outras palavras, sua determinação é tomar Chorost humano normal, então a lente telefoto está lá para ajudar. E não se esqueça de que a lente teleobjetiva aproxima o fundo. Você pode ver como funciona nesta foto é especial. Preste atenção às montanhas. Isso é chamado de perspectiva aérea em pinturas e paisagens. Já mencionei o fundo desfocado. É um dos detalhes dessas lentes telefoto são menos em um cenário de golpes em outro depende de você. Aqui, por exemplo, trabalhamos muito bem. Este era o efeito que eu precisava. No caso geral, você pode confiar nesse efeito de desfoque quando quiser se concentrar em objeto específico. Esta mesma foto foi tirada a 400 milímetros, F a 0,8. Aqui está outro exemplo com esta lente teleobjetiva, e o resultado é bastante bom. Então vem outra confirmação de que você pode atirar como você quer eo que você quer. Uma palavra sobre composição aqui é o retângulo dourado. Aqui está a diagonal e o humor, o que aumenta a emoção geral. Honestamente falando, eu sei que esta é uma lente bem cara. Absolutamente não para todos. Nem todos podem pagar isso. Eu não tenho um tão bem sobre essas fotos, enquanto wireless, Eu era distinto e eu apenas gostei por um tempo. A lente de 70 a 100 milímetros é considerada um clássico. Não é o mais, mas é altamente recomendável tê-lo. Para tê-lo para fotos como esta, por exemplo. Ou para fotos como esta. A lente telefoto é bastante adequada para nós hoje em dia para o clima nebuloso, especialmente, verdade, certo? Se você fez eu tenho certeza que você vai gostar. Sim. E ao mesmo tempo, ninguém disse que você não pode tirar um retrato de rua com uma lente telefoto. É assim que pode parecer. Uma vez eu gostava muito de retratos. Retratos como este. E como este, isso não funcionaria em 35 milímetros, não funcionaria em uma lente mais larga também. Absolutamente Não há fundo que acrescenta à história, mas a ênfase não está no fundo. E a história aqui como tratam retratos como um gênero completamente separado. Mais alguns exemplos como a fotografia de rua parece, o que VIA teleobjetiva. Pode parecer assim ou assim. Neste cenário aqui, o plano de fundo está desfocado. Não é muito, nem muito pouco. Como alcançá-lo. Não se esqueça de brincar com a abertura. Como chegou à abertura, os detalhes devem seguir muito em breve nos próximos vídeos. Mas antes disso, mais uma foto. Se curioso, atualmente estou filmando 55 200 em uma matriz de colheita. Como eu disse, eu uso quando ele se mudou para pagar exatamente aquela corrente de fotos. Ou segundo cenário, quando vejo que a lente telefoto exatamente faria o trabalho na situação particular. 3. A importância da abertura na fotografia de rua: Vamos falar sobre a abertura um pouco mais porque é importante entender por que isso importa e como você pode tirar proveito dela. Muitas vezes, eu vejo alguns números aqui e eles são ótimos. Só precisa trazer uma associação na sua mente. Porque neste contexto são exatamente um monte de fotógrafos estão dispostos a cometer um erro. Como de costume. Vou tentar explicar tudo através de alguns exemplos, novamente para os meus. Então, aqui está o primeiro. A foto foi tirada em f 11. Olhe para o fundo. Enquanto está lá devido a esta abertura exatamente. Você vai me ouvir dizer muitas vezes que o fundo é aquele que cria o quadro. Aqui está uma prova. A fim de comparar e t Claramente o que quero dizer, dê uma olhada na foto agora que como IoT f cubed a foto, falando metafórico, apenas para esclarecer, o fundo é desfocado no Photoshop apenas por causa do exemplo. É assim que ficaria em F2 0.8. O retrato de uma mulher nada mais? Bem, não haveria história nesta moldura. Uma história que, na verdade, é muito boa. Ele adiciona um significado completamente diferente para a foto. O papel da composição não deve ser subestimado também. Eu mesmo tiro com uma abertura aberta em vários casos quando está muito escuro, por exemplo, e não há saída de honra. Ou o segundo cenário, quando eu quero colocar a ênfase no objeto específico, isso ajuda então, volta ao caso quando você atirar no escuro. Bem, realmente não importa que você precise filmar um LA aleatório. É sua tarefa tentar tirar proveito dos antecedentes. Mesmo que este seja um buquê simples. Você também pode usá-lo para construir seu quadro. Haveria momentos, é claro, em que você não precisa do fundo, o que você precisa é a expressão facial, o movimento, e isso é mais do que suficiente. Outro exemplo, a mesma ideia. Olhe para ele. O que mais pode ser melhor? O que mais você pode precisar de mais nesta foto, o loop em si é suficiente. O fundo simplesmente não importa. Claro, há sempre uma tentação quando você tem uma lente de alta qualidade para atirar. Por exemplo, em F1 0.2 ou 1.4 e assim por diante. Eu mesmo fui abaixado mais de uma vez. Além do veto, há sempre o risco de perder o foco ao escolher a abertura muito aberta. Especialmente em condições difíceis como estas, especialmente quando há um objeto em movimento no clima nebuloso. Aqui, você literalmente não tem escolha. Eu atirei em F1 ponto para e esperava o melhor. Bem, quando tiver sorte o suficiente, o resultado acaba por ser bastante agradável. Como aqui. Apenas sempre, absolutamente sempre. Você precisa entender o que deseja incluir no seu quadro. Se houver uma taxa incrível, tome mais dela usando a abertura ou a colheita. Se o fundo é o que importa, feche a abertura. Aqui eu queria capturar tudo. A expressão da pessoa em primeiro plano, bem como o contexto apropriado. Ambos, deixe-me combinar humor e história. Como resultado, Aqui está um quadro mais forte. A abertura que eu usei é F 13 e, em seguida, d f 16 e trabalho. Por quê? Primeiro, eu precisava manter o diálogo entre a camisa e o prédio. E segunda tartaruga superior como esta ajuda e torna possível fotografar em um sol da tarde muito brilhante como o único aqui. Este é um tiro das ruas de Israel no verão. Você pode imaginar o que eu falo. Mesma idéia que eu apliquei neste caso, as crianças escaldantes ler ou visto novamente, o número da abertura é f 16. Ele também ajudou a mobilidade a associação entre a mão e o arranha-céu em 2.8 ou mesmo para isso não teria funcionado se eu tivesse borrado o edifício mesmo um pouco. A ligação entre estes detalhes teria sido perdida. Aqui foi necessário pensar que coletamos seis da manhã. A luz não é suficiente em cima do veto contra o nascer do sol. É curto em 24 70 F9. Se eu não puder ir para um número maior da abertura, eu não seria capaz de atirar no barco de velocidade. O fundo aqui é realmente muito importante. Então eu trabalhei com as configurações mais corretas para essa situação. O mais no quadro e nas montanhas são detalhes muito importantes, na minha opinião. Detalhes que não podem ser ignorados. Quer dizer, cortada ou turva. Mais uma vez. Nem sempre pense sobre o que você quer incluir no quadro e o que você deseja enfatizar nesses detalhes irá ajudá-lo a se decidir. Próximo tiro, abertura 13, seria loucura não incluir o fundo aqui. Você concorda? Que diálogo forte entre esses dois mundos e quanta tristeza em um e o mesmo quadro. Mais um exemplo, riu na abertura séria 13 novamente, ao fotografar, é meu forte conselho para continuar repetindo para si mesmo. Sou fotógrafo de rua. Fotógrafos de rua são contadores de histórias. É você e só você quem pode decidir o que dizer com sua foto. Não perca os detalhes importantes. Ao mesmo tempo, não adicione elementos desnecessários no quadro. Pense, analise e reaja. 4. Abertura e pontos de foco: Quando começamos a falar sobre abertura no vídeo anterior, mencionei que existem alguns erros que são cometidos com bastante frequência. Bem, o problema para a maioria dos fotógrafos vem de sua atitude. O que eles querem dizer é que eles estão olhando para o visor como se fosse um objetivo. Ou pior ainda, como se fosse um tubo. Dicas vem a composição da semana. Deixe-me tentar explicar com exemplos mais uma vez como eu vim para o conselho que eu vou te dar nos próximos minutos através da minha própria experiência, eu ainda estava trabalhando no jornal quando eles realmente se cansaram de perder shorts ou tomar mal gargantas compostas. A razão pela qual eu estava filmando com um ponto central online. Uma vez nos modelos mais antigos das câmeras , costumava ser mais confiável. Vamos ver. Especialmente se no caso de um relâmpago pobre ou uma abertura aberta. E enquanto eu estava focando no rosto com esse ponto, eu não tive tempo de construir meu quadro. Eu estava tirando fotos depois de tudo, eu precisava daquela reação rápida. Tudo estava acontecendo num piscar de olhos, você sabe como está acontecendo em um evento. Uma vez que eu decidi correr o risco e atirar para largura uma câmera mais recente naquele momento, Canon 7 dia. Um pouco mais tarde, Mark para o que eu mudei foi que eu estava fotografando com o foco pontos em ou outra maneira com alguns pontos de grupo sobre magia. Acabei de perceber que é isso. Isto é o que eu precisava, eu encontrei o meu caminho. Em outras palavras, essa opção me permite focar mais na história e na composição. Este e muitos dos meus outros trabalhos foram filmados dessa forma com perto de aberturas, rádio variando, desculpe, variando de 7.3 a 16. Aqui vem um bom exemplo. Aos 16, o foco aponta e o momento é capturado. Eu não poderia imaginar atirar com um único ponteiro naquele exato momento. Só que eu não teria a chance de tirar minha imagem. Muitas fotografias fotografam com pessoal manual. Bem, é minha opinião pessoal, é claro, mas eu acho que com nossas lentes rápidas modernas, não há necessidade de sofrer a vida real. Quero dizer, aproveite a tecnologia e as melhorias que estão acontecendo. E aí vem o resultado. Há composição e o retângulo dourado horizontal, há enredo. Sim, se ele deveria, por exemplo, em 2,8, como neste caso, então, é claro, a chance de perder o foco em seu quadro é muito maior. Por causa disso, eu não assumi o risco e curto com um ponto de foco apenas aqui, que novamente vem para provar que cada quadro requer sua abordagem individual. Como neste caso, por exemplo, era simplesmente impossível atirar com todos os pontos, já que eu queria me concentrar na pessoa. Pausa. O maior número da abertura. Por causa disso, quase tudo está em foco. Mas eu não arriscaria ferramentas uma foto como esta. Foi realmente necessário construir um quadro preciso aqui, este é o meu retângulo vertical favorito na prática novamente, e aqui vem o retângulo dourado horizontal também. Você pode ver agora onde eu estou mirando gato, os pontos de interseção dos dois retângulos dourados estão passando perto da cabeça da demanda. Timing perfeito. E é tão importante na fotografia de rua, pintura, em cada tipo de fotografia real como um passo adiante. E aqui vem até a proporção dourada. Para alguns de vocês, isso pode parecer difícil, mas tudo o que precisavam do Leste, um pouco de experiência, um pouco de prática. Quanto mais você pratica, mais fácil você vai vê-los, pelo menos. E então, é claro, você começa a adicioná-los, esses elementos de composição às suas fotografias. Aqui está um cenário em que você tem todo o tempo do mundo para sua chance. Não precisa estar nela. Tudo é calmo e você atirar com 1 ligado. Quando você tem essa chance, basta usá-la. Este é o seu momento de construir o quadro como você gostaria de até o menor detalhe. No meu caso, isso significava que a espiral dourada fosse incluída. Deve pensar com o ponto de foco central, muitas vezes resultam em uma composição central. Já mencionei que a composição central é considerada uma violação das regras de composição. Precisamente. Só que nem sempre. Dê uma olhada nesta foto. Por exemplo. Na minha opinião, a composição central está lá para acrescentar mais à confusão, à solidão desta pessoa. Parece que ele simplesmente não entende onde ele está no momento. Ele deve estar de volta a alguns lugares familiares. Provavelmente não há nada para meros, eles são familiares, deixados lá. Indo um pouco mais com nossa análise de enredo. O tempo para ele, ele parou. Preste atenção às roupas velhas, bolsas de geode. Todos esses detalhes contribuem para a sensação geral de intemporalidade. Não notei que nossa análise começou a partir da composição, a composição central. Aí vem outro exemplo. Quando a composição central funciona bem novamente, se você olhar para a foto em detalhes, você notaria que a composição central parece criar a si mesmo o que eles significam. Em primeiro lugar, a janela atrás da mulher com o Bogut, observe seu quadro. Então a própria mulher no centro da janela. E por último, mas não menos importante, da esquerda para a direita, as meninas olham, a avó, o contato visual entre a câmera e o objeto central no quadro. mesmo movimento com o volume e depois outra mulher, depois outro homem. By the way, eu sempre estava curioso se ela vai apresentar as flores para alguém mãos. Ela está sorrindo ou está sendo presenteada com as flores e é por isso que ela está sorrindo. Nenhuma resposta eu posso lhe dar embora você veja agora, aquele ponto de passagem, COVID a cruz, se você fizer até, mas o que importa aqui? Este é um objetivo, excelente e bem pensado sobre a violação das regras de composição. É um equívoco comum. Na verdade, especialmente na fotografia de retrato, você precisa usar a composição central. Bem, nada disso. Concordo completamente sobre o ponto central como o retrato pode ser visto com freqüência entre f ponto, F para 0,8 e os quatro. Mas a composição pode ser diferente, não obrigatória, central. Outro exemplo tiro em 2.8, como o equilíbrio é alcançado. Bem, olhe para a árvore à esquerda para acabar com uma pessoa que passa. Ali, o desestabilizador. Se me permite dizer isso para o assunto central. Ou você pode fazer assim. F4 a 200 milímetros, quase sem qualquer equilíbrio. O que faz a foto aqui é a atmosfera. Ele cria o modo geral, nevando, sombrio, sem-teto, tristeza. Você pode enumerar mais. Então, mais uma vez, uma foto tirada com um ponto central de foco. Claro, apesar da abertura 7.1, você definitivamente precisa se concentrar na pessoa, mas a atmosfera ao mesmo tempo não é menos importante aqui. Então você está tendo outro exemplo de uma composição estável, bonita e no lugar central. Não vou parar de repetir porque é muito importante. Sempre, antes de tirar uma foto, pense sobre o que você quer levar no quadro e o que você deseja incluir nele, e o que você deseja excluir o que não importa nesse caso preciso. O que seria enfatizado, o antitruste ser deixado secundário o quadro. Que pontos usar? Um único? Ou provavelmente você precisa de todos eles. Talvez você precise de uma abertura maior para ter tempo para construir uma boa composição. Tudo é possível, ou é apenas o ponto central. Em um modo calmo. Tudo, realmente, tudo depende da situação. E, claro, em combinação com o seu, com seus objetivos. Não te esqueças que este é o teu fotógrafo. Você é o único que está no comando. 5. Objeto de composição no líder: Os principais objetos de composição que já mencionei várias vezes. E eu provavelmente vou fazer isso uma e outra vez. Por que mais simples disse, porque é uma parte de quase todas as histórias. Então vamos dar uma olhada mais de perto no que isso significa. Esta foto nos ajudaria muito. Esta é a imagem original. O que temos primeiro, quatro objetos, três pessoas, uma delas com um cão, mas neste caso não importa. E no canto inferior direito, um cão? - Sim. É um médico bem ali. Apenas confie em mim. Então, muitos objetos, na verdade, qual deles é o principal Kwon? Não é tão fácil para todos verem à primeira vista. Enquanto, Vamos começar com nossos experimentos, vamos remover a pessoa no topo primeiro. Como este. Bem, isso não afetou muito a foto, que significa que este não é o objeto de embarque que estamos procurando. Próximo passo, próximos experimentos. Os homens no topo estão de volta, o da esquerda é removido. A foto também não desmoronou o caule. O equilíbrio, que é tão importante aqui, ainda está presente. Este não é o objeto principal. Que tal agora? Retornamos o da esquerda e removemos o da direita. A pessoa com o cão. Nenhuma diferença. O fóton pode existir dessa maneira também. Indo mais longe, vamos remover todas as pessoas. Bem, mesmo neste cenário, tem o direito de existir. É uma foto de riqueza. Mas assim que você remover a doca e trazer as víbulas de volta, foi isso. Acabou o jogo. A moldura desmoronou. A foto não pode ser simplesmente não pode ser mostrada. Está pronto para a lixeira. Só aréola. Em palavras simples, apenas para o fato de que havia um espaço invulgarmente grande deixado vazio, o equilíbrio desapareceu. Como uma conclusão. Nossa foto Definitivamente pode fazer sem pessoas e não pode fazer sem o cão. que significa exatamente que o cão é o principal objeto composicional. Volte, se necessário, dê uma olhada nos passos que tomamos um após o outro e tente fazer a análise por conta própria. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo bem mais curto. A diferença aqui é que no começo você pode pensar, bem, absolutamente lá. Então composição líder do objeto aqui. Mas não tenho certeza. Vamos verificar isso. Estou experimentando com uma doca desta vez removendo-a. Bem, nada mudou, certo? O fóton pode ser mostrado que desta forma também. Pode viver sem ele, sem cão, digamos. Então. Agora estamos tendo um estilo minimalista e gráficos na nossa frente. Se o doutor precisa estar lá. Bem, não há problema se ficar ou vamos colocar dessa forma. Você pode até dizer que o doutor transmite o humor. Concordo, apenas o, não está lá como uma obrigação, certamente não acabar. Aqui vem uma diferença com a imagem anterior. Por que eu penso assim? Bem, por causa do fato de que em seu lugar não há um grande espaço vazio que deveria ser campo, que deve ser preenchido por causa da foto, com o doc ou sem ele, a foto vale a pena na conclusão, não há no principal objeto composicional aqui. Sei que prometo não voltar ao assunto, mas ainda quero lembrá-los do meu curso de composição. Na minha opinião, se uma composição mestre, você imediatamente sobe alguns passos mais alto, não importa em que gênero você esteja. Há muitos exemplos diferentes lá, explicados em uma linguagem muito simples. No final. Eu não gosto disso. Você sempre pode ter seu dinheiro de volta, você sabe, a apólice. Então você não perde nada. Você pode simplesmente tomar algo mais para si se você gosta do estilo deste curso, dos exemplos e das explicações. Tenho certeza que você vai gostar dos que estão lá também. E o que realmente importa, seria útil para você. 6. Fotos fáceis e fotos difíceis: Tirar essa foto foi muito fácil ou foi muito difícil? Onde você está à beira de arriscar sua vida mesmo enquanto atira. É possível, então, sua experiência pessoal, seus esforços, ou a falta deles influenciaram a maneira como você pensa para uma foto sua. Bem, estas são algumas das perguntas sobre as quais falaremos nesta parte do curso. Qual foto foi tirada, como, e se realmente importa, pense sobre isso. Este é um problema não para iniciantes apenas na verdade, mesmo fotógrafos experientes enfrentá-lo pode muito bem escrever mesmo eu ainda me pegar na mesma armadilha. Eles para algumas histórias. Como foi baleado. Estou num cruzamento à espera de um colega meu no ombro. Como de costume, as câmeras penduradas, um ônibus está parando e pára em um sinal vermelho. Eu vejo essa história da foto na sua frente. Eu estou fazendo literalmente turnê três tiros. O ônibus sai, uma chamada, aparece e vamos trabalhar. Como tudo foi fácil. Estou pensando enquanto baixava as fotos em casa mais tarde naquela noite. Bem, então eu movi esta imagem para o meu arquivo e não toquei nela, por um tempo de caminhada. Na verdade, em seguida, passou uma vez que eu decidi fazê-lo e publicá-lo apenas assim. Fiquei tão surpreso com a reação. Você não pode nem imaginar. Foi D wow, efeito em quase todos os lugares. E isso não estava preparado. Mais tarde esta foto, mesmo uma revolta, um concurso e foi publicado em muitos lugares. Por que eu subestimei como no início, porque levar kit era muito fácil para mim. Na verdade, ninguém sabe a sua história por trás do quadro. Seu público interessado na história dentro do quadro. Eles estão interessados no que vêem. E aí vem outra foto, outra história. Este é o meu primeiro relatório sério, o evento da linha dorsal 2008, The Ascent of the qualifier. Havia muitos peregrinos que haviam feito seu caminho pelas ruas muito estreitas da antiga cidade de Jerusalém. Ruas onde os árabes vendiam lembranças. Os peregrinos estavam a caminho da igreja. Então, em um momento, tudo parou e a debandada começou. Eu me encontrei cereal este seriamente pressionado contra a parede sob a comida que era maldição de fumaça sobre o qual eu fiquei preso. Sim. Estava debaixo de um dos meus pés. Lembro-me que estava ligeiramente virado para e não podia ficar em ambos os pés. Ficou pior. As pessoas perderam a consciência, começaram a entrar em pânico. Não havia praticamente nada que os militares, a polícia militar pudesse fazer. Fui deixado sozinho ou com os vendedores e o lado oposto dos homens. Isto é o que você vê na moldura. Esses servidores também estão presos apenas em sua própria loja. Como resultado de toda a história, eu tinha um capuz de lente quebrado. Eu estava desidratado e uma das minhas pernas não funcionou bem. A parte mais importante da experiência é a foto que você vê dirigindo para casa. Eu me senti satisfeita. Eu sabia que valia a pena. Eu tinha uma foto. Agora, vamos comparar essas duas fotos. Acho que ambos são fortes o suficiente. Mas qual é o problema? No primeiro caso, subestimei a foto só porque era muito fácil para mim pegá-la. No segundo caso, eu era um jovem fotógrafo novato com a sensação de que eu tinha estado na guerra, literalmente em agonia. Eu tirei esta foto bem abaixo. Deve ser uma boa. Eu tinha certeza desse ponto. O que eles querem dizer é que você precisa aprender a olhar para o seu trabalho com qualquer um sem qualquer preconceito, sem considerar suas próprias emoções, sua própria experiência. Acredite em mim, ainda acho difícil por causa disso. Muitas vezes deixo as fotos por um tempo enquanto fotografava. Preciso ser objetivo ao escolher e mostrar a foto. Este é o meu forte conselho para você também. Emoções não são nosso melhor amigo. Aqui está outro exemplo. Judeus ultra ortodoxos em um bairro de cláusula separada em Jerusalém. Lá você pode muitas vezes o suficiente enfrentar um Canadá sério ou encontrar problemas de um tipo. Fotos fortes, história forte por trás disso. Esta é a camada invisível, vamos chamá-lo de modo morto para o público. Eles realmente não sabem. Quero dizer, se você não tem idéia de quem são essas pessoas ou se você não está ciente da situação em Jerusalém, você não diria que isso é algo incrível. Está bem. Mas eu sabia porque eu estava lá e eu sabia o esforço que significa fazer para estar lá e estar atirando. Outra foto. Outra história, não tão impressionante. A foto foi tirada enquanto eu esperava o ônibus. Então primeiro eu peguei com o telefone. Então eu tive um momento para pensar sobre a história em si, para decidir que eu gosto dela e para filmar com minha câmera. Isso o torna pior do que o anterior? Só porque não era difícil, porque não era perigoso. Você já sabe a resposta. Absolutamente não Uma foto decente, na minha opinião. E um exemplo ligeiramente diferente para encontrar agora no subsolo, relâmpago baixo sabe chamada fumante. O treinador não estava a mais de um minuto de distância. Eu filmei em F1 ponto para e esta é a única foto em foco de 50 ou 60? Sim. A própria pessoa. Você não pode nem dizer em que humor ele está. Olhando para esta foto, você não tem idéia ou quais circunstâncias eu tirei então. Você não tem idéia de que isso foi difícil para mim. Você está interessado no resultado. Claro que sim. Então vem outro. Village, uma mulher queimando outono me deixa atirando covarde por uma distância de 200 milímetros. Beleza. Tudo o que eu tinha que fazer era clicar no botão e seguir em frente. E é aí que vem o problema. O primeiro quadro do subterrâneo é vezes mais fraco do que a segunda imagem. Eu, como fotógrafo, vejo isso. Apenas meu cérebro ao mesmo tempo fica me dizendo, cara, você sofreu, você está com medo. Arriscaste a tirar essa imagem no subsolo. Então vamos concordar que esta imagem é a mais forte. Ótima. Mas não, lembre-se, o espectador não tem idéia de como você conseguiu a foto. E ele não precisa pensar nisso. Ele não se importa com este. O espectador não está interessado em suas próprias lutas com sua própria câmera. Eles precisam do resultado. Tudo é simples. A foto chama a atenção deles ou não e eles continuam rolando para baixo. Era disso que eu estava falando. Você deve ser capaz de avaliar suas fotos maneira objetiva como se eles não fossem seus. Há outro problema. Você tirou, por exemplo, uma foto de um homem que lembra fortemente seu avô, por exemplo. Então você decide em um nível emocional que esta é uma foto muito boa ou ótima. Só por causa de seus exemplos. Por favor, não se esqueça disso. Eu, como visualizador do seu trabalho, não conheço seu avô. E se não há mais nada na imagem, além da semelhança com uma pessoa querida ou uma lembrança sua? Bem, eu sinto muito. Não será de nenhum interesse para mim. Outro tópico interessante que abordaremos na próxima palestra. Vejo você lá. 7. Por que tim: Vamos falar sobre o tiro em si, como tudo acontece passo a passo. É, sorte ou talvez algo funcione. Você pode se surpreender, mas não há nenhum segredo especial de como essa ou aquela foto foi tirada. Na verdade, é bem simples. O ponto principal é ver, encontrar um lugar interessante. Então tente imaginar como isso pode acabar se uma pessoa passa aqui ou ali. Como por exemplo, neste caso, pensei na vitrine com esses ícones. Andei em direções diferentes e observei como as pessoas se encaixavam na história. Não as próprias pessoas, mas são reflexões. Parei no lugar que escolhi. Então a ponderação começou. Eu estava esperando e esperando, só precisava da pessoa certa. A pessoa certa na fotografia de rua é aquela que mais harmoniosamente se encaixa na sua ideia. Neste caso. Lembro que fiquei com a câmera pronta por cerca de 40 minutos. Sim. E esperei apenas esperei pela minha pessoa certa. Bem, como vê, estava preocupado que ele aparecesse. Mesma história aqui. Primeiro, encontrei o ângulo mais lucrativo. Vamos com esse caminho. Então comecei a rezar para que a pessoa passasse. Devo apenas dizer que quando você atirar desta maneira, muitas vezes no quadro você não terá o que você esperava. Vamos cobri-lo mais tarde no curso novamente, quero dizer, você simplesmente tem que estar preparado para não perder algo só porque você não esperava isso. Aqui, por exemplo, eu estava pensando em uma pessoa no fundo de uma linha de julgamento e um monumento à distância. Eu tirei fotos assim. Eles não são ruins também admitir. E não há nada de extraordinário neles. Ao mesmo tempo, eu estava atirando trimestre queria, ter cuidado apenas muitas vezes suficiente fotógrafos ficar meio sobrecarregado com uma idéia até o momento em que eles não podem ver outra história acontecendo na frente de seus olhos. Por causa disso, histórias muito mais interessantes podem ser perdidas. E é um problema. Penso nessas histórias inesperadas como um bônus para seus esforços e para seus pacientes. Mencionando o bônus, tenha em mente, falaremos sobre bônus neste contexto mais tarde no curso também. De todas as fotos que tirei, escolhi esta. Este, não por acaso. É interessante porque há pessoas muito bem localizadas aqui. Há uma composição principal do objeto, você sabe o que, agora, há a proporção de ouro bem, além de um monte de elementos gráficos aqui. É inverno, é legal filmar. Passei cerca de uma hora neste lugar. Estava muito frio. Mas eu acho que valeu a pena em outro ponto interessante aqui, enquanto eu estava filmando, eu não esqueci o outro lado da estrada também. As pessoas vinham para cá, as pessoas iam para lá. Aqui. Você vê que o fundo é os monumentos. As linhas são retas. As pessoas estão lá para a altura. Lá, as pessoas do outro lado também estavam atravessando. Apenas o fundo não valeu a pena. As linhas foram curvas em suma, eu precisava de uma perspectiva diferente. Bem, aqui está o que eu inventei. Apenas alimentação cruzando as linhas, as linhas curvas, e poderia jogar com a composição até que eu estava satisfeito. Ver um e o mesmo apelo a um e ao mesmo monumento. Histórias completamente diferentes ao mesmo tempo. Claro, quase tudo depende da sorte. E as pernas direitas. Mencionando a direita ou as pernas. É muito importante prestar um pouco mais de atenção à linguagem corporal e à pessoa certa. Aqui está outro exemplo para mostrar o que eles significam. Dê uma olhada nele. Aqui eu vi o sinal invertido e parecia engraçado para matá-los andando pessoa. Descobri que encontrei o ângulo e ângulo mais uma vez preferíveis e apenas comecei a esperar por alguém. Claro, eu precisava da pessoa certa com as pernas direitas. Você vê claramente o que eu quero dizer agora eu espero que você já tenha visto esta foto. É difícil terminar completamente composicional. Deixe-me descrevê-lo dessa forma. Em cima disso. Oh, há uma atmosfera legal nele. Aqui. Claro, não foi tão simples como nos exemplos anteriores. Devido ao fato de que o bonde está em constante movimento. A imagem na frente de seus olhos muda. Ele também treme constantemente. Eu tive que segurar com uma das minhas mãos e estabilizar a câmera com a outra. O que me atraiu aqui foi a cruz dos corrimãos. Espero muito que a pessoa apareça para criar a composição que queria. Outra conformação que se você deixar seu lugar quente e acolhedor no fim de semana, no momento em que você só quer assistir a um filme e descansar. Se você sair e começar a filmar, a chance de tirar uma boa foto é grandemente aumentada. Outro conselho tentou prever como a situação pode se desenvolver. Só não pare de atirar. Tire o máximo proveito de cada situação, de cada história. Desta forma, suas chances de tomar um tiro interessante aumentariam drasticamente. Olhe para a imagem à nossa frente. Aqui, o Pastor apenas de pé e fumando. Então era isso que eu estava filmando. Então ele foi para trás e para frente falando ao telefone e eles continuaram jogando acho que parecia que eu já tinha feito minha parte lá. Eles tinham a foto daqui, mas eu não saí. Só que eles tinham um bom pressentimento. Depois de tudo o que aconteceu? Ele tinha visto que eu estava atirando e não se importava. Então, por que eu deveria estar com pressa para folhar? Então aqui está como a história continuou. O pastor decidiu que era hora da dor se mover. Então ele começou a gritar com eles, acenando com as mãos. Então veio o momento em que eu tirei a foto, eu precisava de alguém ou olhar para o quadro vai dizer, Oh, foi a sorte dele novamente. Poderia ser. Mas se eu não tivesse esperado até aquele momento, então este quadro também não estaria lá. Aqui o pastor é como um maestro na frente de sua orquestra. Escreva um momento que valia a pena esperar. Devo admitir aqui, a fim de tomar este quadro, eu tive que dar o melhor administrador. Primeiro de tudo, este é um lugar bem conhecido e fotos foram tiradas aqui por tantos fotógrafos, que você nem imagina. Em um cenário como este, você tem duas opções. Ou não atirar em um dedo do pé ou tentar atirar o ativo não foi filmado antes. Acho que minha interpretação funcionou. Essa perspectiva daqui, eu ainda não vi. Houve outro problema nos bastidores. O sangue estava mudando o tempo todo, literalmente a cada segundo que a luz estava desaparecendo. Ou por último, mas não menos importante, o momento em que você precisa escolher uma foto, você tem apenas um tentou. Você precisa fazê-lo corretamente. Você não precisa cometer um erro. Tenha em mente que em nosso mundo, no mundo da fotografia, isso é considerado como uma inclinação separada por um motivo. Por uma razão também. Há pessoas que são especializadas nisso. Os editores fotográficos. O tempo, na verdade, é a coisa mais importante em nosso mundo fotográfico. Dê uma olhada nesta foto. Se eu tivesse que pressionar o botão um segundo mais cedo ou mais tarde, o fim do jogo. Só sem moldura. Ok. Não sejamos tão duros com nós mesmos. Teríamos uma foto também. Uma foto que poderia ser mostrada apenas vezes mais fraca do que a que estou mostrando agora. A história nos bastidores. Eu estava andando com minhas câmeras de costume. No momento, vi um homem chegando e a primeira coisa que me chamou a atenção foi o rosto. Claro, a camisa também. Decidi que ia atirar. Só que era muito importante tirar o máximo proveito do momento. O que eu inventei, eu queria vincular o padrão da camisa com o padrão similar no prédio. E o ponto principal era não perder o momento. Não foi por acaso ou por engano que a pessoa foi baleada em um céu vazio. Um momento depois, ele teria se fundido com o prédio. E novamente, fim do jogo. Você realmente precisa treinar como usar o segundo que você tem à sua disposição. Pode ajudá-lo a tirar uma foto muito boa ou perder uma foto muito boa. Aqui está outro exemplo sobre o lugar e tirar o máximo proveito dele. Aqui, bem aqui. Até pedi para atirar de dentro para a loja. Eu disse que gosto muito da cerca. - Ele. Linda e quer mostrar a ele o reflexo da vitrine ou você me deixa entrar? Como você pode imaginar, a vendedora parecia estranha para mim, é claro. Mas deixe-me entrar, quero dizer, com antecedência, eu tinha visto que este homem estava caminhando na minha direção. E aqui está o resultado. Comecei depois disso, caminhando ao longo da cerca, encontrei o ângulo que eu precisava e esperei pelos transeuntes. Estou muito feliz por não estar constantemente feliz comigo mesmo. Que estou sempre a tentar tirar o máximo partido das mandíbulas e do lugar. Este quadro é a recompensa para os meus pacientes. Mas você precisa estar preparado só por causa disso. Muitas vezes, você formatará o cartão de memória. Isso nem sempre funciona e milagres e não acontece todos os dias. No entanto, você está praticando tiro após tiro. Mantenha-o em mente dia após dia. Você está simplesmente melhorando. Você pode, claro, fazer um compromisso por uma questão de salvar foto. Mas é o meu conselho sincero. Seja mais crítico de si mesmo. Esta é a única maneira de desenvolver, não falar sobre fotografia sobre os momentos são como estes são realmente necessários. E tentando tirar o máximo proveito deles. Eu analisei onde eu falhei, como eu deveria ter feito isso, o que eu não prestei atenção, por que eu estou mostrando essa seleção de fotos. Bem, eles podem olhar para a atmosfera geral. Era pente, era olho direto, daí o tempo que eu precisava. Eu poderia ter feito melhor. Sim, não é uma foto ruim aqui, mas nada de especial. E ao mesmo tempo. Aí vem outro exemplo interessante. Em suma, se você continuar esperando, algo sairia da situação. O que está acontecendo aqui nos bastidores? Acredite ou não, eu estava esperando aqui por quase meio ano. Não me leve a cor errada e não imagine que isso tenha colocado uma tenda aqui ou algo assim. Morando na rua com minha câmera em LA, nada disso. Claro que sim. Eu estava passando aqui para o trabalho quando vi este lugar e tirei algumas fotos com as linhas telefônicas, eu tinha certeza que algo poderia vir aqui. Eu gostei. E imaginei como deveria ser legal para uma garota. Tenha cuidado com essa garota para passar. Eles estão em um belo verão em um vestido vermelho e mais preferível, ou um cão pequeno. Sempre que possível, comecei a vir a este lugar e agora à espera da trama desejada. Às vezes eu vinha três a quatro vezes por semana, às vezes uma vez por mês. Então o inverno veio é habitual era rádio com a câmera. Minhas mãos frias e cansadas. Eu constantemente mantendo o rádio da câmera e encurtando aqueles que passam. Então chegou o momento. De repente algo estava acontecendo. Alguma moda ou carro, um médico, isso é o que você vê na foto. Um cara com um doc gracias, uma travessia de zebra de pedestres e o taxista apenas processo de brasagem sem deixar o impulso. E aqui está o resultado. Quando você ouvir sobre esta foto. Bem, ele teve sorte. Ok. Aquele momento? Sim, tive sorte. Só penso com um sorriso. Bem, sim, começando com a garota de vestido vermelho e terminando com essa estranha trama de inverno. Sorte covid, se quiser. E eu estou realmente satisfeito, eu poderia tirar o máximo, pelo menos por agora, deste lugar exato. Eu escolhi. Eu desejei por isso. Eu queria que algo acontecesse. Então funcionou. Concordo. Um cenário completamente diferente daquele que estava na minha mente, mas gostei do jeito que correu. Apenas atire. Este é o meu conselho sincero. Deixe sua imaginação livre e puxe a câmera para fora. Mais cedo ou mais tarde, você será recompensado e agradavelmente surpreendido. Para seus pacientes em Eric. Isso pode ser feito em cinco segundos ou, como neste caso, por um período ligeiramente mais longo em cerca de seis meses. Mas vai acontecer. Sai da tua casa acolhedora. Outra coisa que vale a pena compartilhar aqui. Dê uma olhada nesta pré-seleção. Estas fotos passaram a rodada inicial. Vamos dizer assim. Minha primeira tarefa é sempre excluir aqueles que podem ser excluídos. Embora eu esteja tentando não atirar muito. Houve momentos em que eles não conseguem lidar com isso. O problema é que, mais tarde, eu simplesmente não sei o que excluir, o que salvar e qual imagem escolher. Tempos difíceis. Em outras palavras, como resultado, todos os meus discos externos já caíram. Mas voltando para a foto. Aqui está outra vez, uma questão de tempo. O cenário geral. Tenho uma vaga idéia em minha mente do que eu quero. Como sempre, não sei o que vou conseguir. Estava a citar, estava de pé nos dedos dos pés. Eu estava dando uns passos nessa ou naquela direção. Por outras palavras, estava à procura do meu lugar, minha história, do meu momento. Aqui está outro exemplo de tempo na prática. Eu estava tentando e tentando o momento em que o que eu queria estava na frente dos meus olhos e na minha câmera. Eu tento treinar e espero que minha idéia se transforme em história ARIO. Aqui novamente, semeie a inação certa. Na foto à esquerda, o passo é menos bonito, deixe-me chamá-lo assim. E o passo na foto à direita é muito elegante. Para mim, pessoalmente, isso é muito importante. A posição errada das pernas pode arruinar tudo literalmente. Lembre-se, no início, começamos este vídeo com exemplos onde Alex ou presente, tiro coleta é um gênero separado. Mesmo tão importante, realmente é. Quando começamos a falar sobre pernas e outra perspectiva aqui, esta foto foi tirada no laboratório recente. Por favor, note que não é reto, é agrupado. E, ao mesmo tempo, não tenho 100% de certeza aqui que a composição central é a melhor escolha neste cenário. Bem, dê uma olhada no portão, na cintura andando como se ele estivesse voando, certo? Na verdade, a última vez que me lembro de mim mesma. Bem, a bandeira da Kate estava bem, sim. Foi quando eu estava voltando da escola sem dever de casa no outro dia. Por causa disso exatamente por causa da emoção, do momento e apesar das deficiências, decidi deixar esta foto B e decidi mostrá-la. Sim, Apenas para o bem da linguagem corporal, propagar e modo. 8. ‘Apresentações’ pelos seus esforços: Já mencionamos várias vezes bônus, recompensas e presentes. Chame-os como quiser. Eu sinto muito. Realmente não importa como você o nomeia. O ponto principal é que acontece que você tem presente para seus esforços. E esta é a parte importante. Não foi por acaso que repeti 100 vezes agora. Continua a disparar só um segundo. Não, não me refiro a clicar sem pensar. Se você encontrar um objeto ou um lugar ou sair do Departamento de Defesa e tirar o máximo proveito dele. Tenho cinco minutos livres. Estarei filmando por cinco minutos. 10 minutos de graça. Estarei atirando por 10. É assim que funciona no meu caminho, pelo menos quando eu sair com a idéia de atirar especificamente para atirar e eu atirar mais, mas apenas se necessário. Mudando para a foto na frente de você, notei este lugar no meu caminho para o trabalho por causa de levar Confúcio aqui, eu me sacrifico ao meu tempo de vez em quando, é claro, eu precisava de bom tempo. Só me deixe esclarecer. Na minha vida fotográfica. Bom tempo significa capa de chuva, folclore e neve. Bem, se possível ou avançar sobre isso, eles têm uma camada exata. Saí 20 ou 30 minutos antes só porque queria tirar uma foto. Eu não esperava pássaros no quadro. Claro que sim. Este foi apenas um bom bônus. Concordo, no entanto, e que, sem eles, o quadro não seria bom, ou pelo menos não tão bom como agora. Um momento importante. Depois de tirar aquela foto com os pássaros, eu não parei de filmar. Eu só queria tirar o máximo proveito do lugar. Bem, honestamente falando, eu queria pássaros no quadro. Claro, eu não poderia imaginar como isso poderia ser feito. Foi uma questão de sorte deles. Então continuei atirando sem os pássaros. Eu realmente esperava que em algum momento eles voassem para o quadro. Como na imagem que você vê. Aqui, os pássaros não são apenas para a beleza, como na foto anterior. Há uma mensagem, simbolismo e humor. Ou amor. Pássaros indo kantian kant, um pássaro voando nas proximidades. Tive sorte, é claro. Mas eu não teria tido sorte se eu não tivesse levantado cedo no tempo frio e se eu não estivesse lá fumando, eu acho que esta é uma recompensa merecida para meus pacientes. E, claro, há outro a 100 quadros e sem pássaros e sem um blotto. Como eu disse, é sempre muito diferente, bastante imprevisível também. Eu poderia ter deixado o lugar, por exemplo, após o primeiro tiro e eu poderia ter perdido todos os outros grandes momentos mesmo que eu não pudesse voltar mais um dia, o cenário ou já ter sido diferente. Antes da culpa ser feita. Concordo e confirmo. Isto não é uma foto de rua. No entanto, também é um bom exemplo. O coração que foi formado durante o desempenho da ginasta. Eu vi depois que eu abrir a foto no meu computador? Sim. O quadro já tinha sido bem construído. Concordo. Apenas um presente como este não pode ser deixado sem ser apreciado. O coração muda a idéia, a essência da história. Descarte conecte-o com a garota na direita, o quiz da garota, pisque o violino só para ele pela centésima vez, mas vou continuar repetindo. Algo acontece apenas quando você curto e se você atirar. Outro exemplo, pietas novamente, se não for para eles, nenhuma foto, foto. O que significa? Estes dois estavam aproveitando seu tempo ao pôr do sol. A propósito, mais uma dica para o anúncio político. Segundas não são o melhor prazer para o fotógrafo da 4ª rua que pode simplesmente ter problemas, especialmente antes de, uh, não, sim. Apenas ouça isso em mente. Na segunda-feira. Sim, na segunda-feira. Sabe, pessoas que são políticas menos atuais, que dessa forma pessoalmente verificada apenas para estimar, não há necessidade de experimentar. Então, de volta à foto. Foi tirada numa sexta-feira à tarde. Um modo bem diferente aqui. A mão do homem apareceu e começou a alimentar os pássaros. Bem, quem poderia esperar isso? Então pense que isso aconteceria, mas isso estava lá. E eu aproveitei o momento se haveria um quadro sem pombos? Definitivamente, sim. Será que esses pombos, ele abriu um quadro tornar-se melhor ou, pelo menos, não padrão? Claro, sim. Mais uma vez, eu teria ganhado este dom se não tivesse começado a pensar? Claro que não. A conclusão, continuar atirando, continuar tentando, continuando desenhando. Lembro-me que uma vez me perguntaram como consegui tantos pombos, gatos e cães nas minhas molduras. Bem, eu respondi, lição, pombos são treinados, cães e gatos são apenas infláveis. Eu simplesmente jogá-los aqui e ali no quadro para adicionar à composição e modo. Sim, algo assim. Eles poderiam ter imaginado que tanto o pombo ea demanda naquele velho rodada levantou as mãos e pausa da mesma maneira. Claro que não. De jeito nenhum. Eu só queria filmar a palavra contra o fundo das pessoas que era isso. Bem, o resultado é um pouco melhor do que as minhas expectativas. Sempre uma chance, chame de sorte. Vá com um presente para a persistência. Um presente. Eu gosto de muitos bombardeiros, diria que estava tirando fotos pela janela do ônibus. A pessoa que parece um fantasma, você o vê atrás da mulher um pouco para a esquerda? Bem, este homem, eu não vi nada. Mais tarde, eu o vi novamente no computador. Nós já analisamos esta imagem quando discutimos a mancha e a composição, eu estava muito, muito feliz com esses pássaros aqui na forma de um triângulo. O presente para a minha página para os meus pacientes. Mais uma vez. Alguém pode dizer um Rayleigh. Por que está prestando tanta atenção a um pequeno detalhe como este? Quem se importa com o nascimento? Bem, os chamados pequenos detalhes são os que criam fotos incríveis, tiros fora da caixa. As surpresas exatamente são as que me motivaram a continuar na rua janeiro. Exatamente o que sim. Eles fizeram. Apenas me faça estar ansioso por mais e mais. Faça-me ser impaciente. Quero ser surpreendido. Outra foto, outra história. Confie em mim, eu não vi as inscrições das costas da mulher enquanto eu estava filmando. Graças a esta inscrição, a foto fala de uma maneira realmente diferente. Mostra que reflete a situação real em todo o contrato. Só um detalhe. Certo. Mas um que importa muito, um que cria esta foto. Eu definitivamente não esperava tal bônus, tal presente. Eu estava simplesmente atirando. Aí vem o último exemplo. Vejo um cara com uma garota se divertindo juntos, uma flor, provavelmente o primeiro encontro, e o cara que olha para elas. Bem, ele é um pouco estranho. Então, estou tirando uma foto. Não é um grande negócio. Diria que só o texto na capa do livro diz Stephen King. Isso resume tudo. que ele está pensando? O que está em sua mente? Você pode continuar em e em frente. Essa idéia sobre bônus, sobre o presente. Bem, é infinito e é muito legal ao mesmo tempo. Meu conselho, filmar e inspecionar cuidadosamente suas filmagens para não perder algo interessante no quadro. Em seguida, policiar o RV com a sua história. As pessoas vão ficar entusiasmadas também, pensando, por exemplo, como isso é possível? Eu não sei, nem deixá-los pensar que esta é uma foto encenada. As pessoas são diferentes, tudo é possível. Na verdade, você só precisa continuar desfrutando, voltar e continuar combustível MNC. Essa é a única maneira de melhorar suas próprias habilidades. 9. Título e descrição na foto: Isso é Dy Dt ou nenhuma pergunta. Você precisa de um título ou uma descrição de suas opiniões de trabalho? Você pode achar muito diferente. Eu mesmo ainda não decidi completamente como fazê-lo corretamente. Mas há algumas coisas que são claras e óbvias. Afinal, vamos cobri-los. Esta é a foto da palestra anterior. Esta é uma captura de tela da minha página do Facebook como um exemplo com um explorar-los agora explicação do que está escrito na capa do livro. Caso contrário, esta foto é automaticamente perdida para o público que não entende pelo menos letras cirílicas denotam o título está em búlgaro. E eu acho que qualquer orador russo entenderá facilmente o que está escrito lá também. O nome do autor é de grande importância neste caso. É por isso que eu disse na capa do livro, diz Stephen King. Dê uma olhada na foto aqui. Bem, há uma diferença com a foto anterior, não é? A história dentro da história em si está faltando. A legenda fala um pouco mais alto aqui. Aqui diz, o que você come em nossa casa? Como pano de fundo, você vê mãos, pés e golpes. Um problema com a compreensão surgiria em cada situação semelhante. No caso de qualquer estrangeiro para o idioma do espectador. Se foi escrito em inglês, embora grande, as chances de ser entendido corretamente estão ficando maiores. Mas desde que eu vivo na Bulgária desde 2009, bem, eu simplesmente tenho que lidar com isso. Isto é o que eles têm. Aqui está outro exemplo de quão bem o rótulo pode funcionar. Vou deixá-los analisar uma breve análise. Todos olham para a mulher, obviamente não um Yung Guan. Era a forma das mãos. Você pode ver no ainda foi a legenda dizendo começar, provavelmente isso é o início de algo novo. Provavelmente não para um carro. Como eu disse, é muito melhor, muito mais fácil quando a captura é em inglês. Hc significa uma expressão de aborrecimento ou surpresa. O que diabos você vê aqui em uma análise de palavras e associações. Estou partindo para você. De um modo geral, também é recomendável saber o que está escrito onde. Isso só pode aumentar sua própria percepção da foto. Você também provavelmente encontrou uma situação como esta. Você vê algo, você está muito curioso sobre o que está escrito lá? Bem, você faz o Google provavelmente se contarmos as palavras-chave apropriadas instaladas. Neste caso, você tem a chance de pegar inscrição somente se você entender hebraico. E o último exemplo, quando se trata de rótulos e legendas dentro de um quadro. Esta é uma estação subterrânea. Seu nome é Natasha em inglês. Esperança. Quando tirei esta foto, pensei, uau, aqui tem uma foto que caracteriza todo o 2020. Você pode notar uma mensagem muito forte na linguagem corporal humana. Eles podem olhar para a parte inferior do quadro. Nenhum tom negro domina aqui. Aqui estão os índices de convite também. Como se estivessem se oferecendo para ir para a tortura. Como a parte inferior, como contrapeso vem a legenda, esperança ali mesmo acima da pessoa, acima da pessoa que a vê mais uma vez. Este é um detalhe importante na minha opinião, penso sobre ele, nós sempre olhamos para cima com esperança e com a esperança de que haja alguém lá que nos ouça e que você espera em um momento difícil. Você pode ir ainda mais longe com sua análise. A foto mostra o terceiro, nenhuma luta entre o bem e o mal, entre a leveza e a escuridão. Isto é o que a foto realmente sobre. Na parte superior estão as luzes brilhantes da esperança. Na demanda média você quer quem precisa decidir? E na parte inferior vem a franqueza assustadora, assustadora. E este é o presente. Mas droga, é britânico que a inscrição não é um inglês. No meu caso, esta foto torna-se automaticamente local, não internacional. Sim, claro, vou publicá-lo com a descrição agora traduzido o nome da estação. Mas para uma competição internacional, por exemplo, definitivamente não funcionará. Como já mencionei, vivo na Bulgária neste momento, por isso vou acrescentar aqui outro exemplo local. A imagem pode tomar o seu lugar no mundo da fotografia sem uma descrição. Mas se eu adicionei, bem, então a mensagem de bons tempos mais forte. A localização é importante aqui. Então, como se fosse verificado como um começo. Este é o centro do software que manteve a nossa Bulgária. Um homem está implorando e na frente dele à distância. Casa do Partido Comunista Dx e o edifício que você vê. Como eu estava atirando em um sério pernas diferentes entrou no quadro, mas eu escolhi estes como você vê-los na foto, não por acaso, É claro. Ou detrital adivinhe por quê? Por causa da cor das canetas, precisamente. O passado socialista da Bulgária continua a assombrar o contrário. Como muitas pessoas culpam o regime comunista pelos problemas. Aqui. Voltando para a foto, o que temos, a cor vermelha era a casa do Partido Comunista sobre o mendigo, uma metáfora para todos os pobres do contrato. Claro, eu não escrevi toda essa análise dessa maneira quando eu publico a foto nas mídias sociais, no entanto, eu adicionei o lugar onde foi tirada, o que aquele caso de construção, o ouvido também. Eu recomendo que você siga este padrão também. Onde, o que, quando, Mantenha-o simples e informativo quando esta informação importa, é claro, quando acrescenta à mensagem da foto. Como neste exemplo. Esta é apenas uma amostra de como uma foto de rua talvez muito próxima de imagens documentais, algo sobre o qual falamos. Outro cenário, há também um elemento documental nesta foto, e o ano é realmente importante. É uma foto de hoje em dia. A mulher está parada no ponto de ônibus? Sim. Sim. Eu também não acreditei no começo. O ponto de ônibus, lembre-se, como em Sofia, a capital de um país europeu, em cima do veto, a parada não é mais do que 10 a 15 minutos de distância do centro da cidade. Agora, o PS, esta foto foi tirada é 2019. Você verá se a imagem foi tirada nos anos 80 e não no Capitólio, bem longe, bem longe do centro. Bem, então a mensagem não seria esse derrame. Não haverá interesse na foto. Portanto, neste caso de breve descrição é simplesmente necessário. 10. Fotografar no B&W: A dica que vamos discutir agora é bastante adequada para aqueles que gostam de fotografia a preto e branco. Conte comigo, por exemplo, ter a maioria das minhas fotos em preto e branco. Exactamente. Sem querer exagerar, mas eu diria que cerca de 95 por cento provavelmente do meu trabalho é em preto e branco. E eu estava pensando, já que este é o caso, por que não imediatamente apenas astuto no interior e largo? Deixe-me explicar quais são as vantagens. Dois principais, na minha opinião. O primeiro, você tem uma exposição mais correta ao curto-circuito. O segundo, desconstrução do quadro. Deixe-me explicar tudo detalhadamente passo a passo com exemplos, é claro, começando com a exposição. A boa prática mostrou que isso funciona muito bem. E, como se viu, não só para mim, aprendi que muitos fotógrafos usam essa opção. Claro, tudo depende das configurações de calibração do monitor, o que, você sabe, pode variar muito. Menos calibrado para carro. Não é uma má. Quero dizer, então a exposição D neste quadro está correta. By the way, se você notar que eu tirei uma captura de tela do arquivo raw. Então você pode ver o tiro original. Com base na experiência pessoal, devo dizer que se eu fotografar em cores, a imagem seria algo parecido com isso. Tendo em mente que tiro em formato RAW, não é um problema tirar o escuro e ajustar a exposição. Mas você deve sempre tentar filmar de uma forma que haja menos trabalho depois disso no Photoshop ou em qualquer área de programação. E imagine um negócio muito trabalho que você teria. Se você atirar um sério e todos os quadros precisam ser processados. Por que precisa fazer isso? De um jeito ou de outro. Qualquer manipulação extra em qualquer programa afeta o arquivo afinal. Outra captura de tela do arquivo raw. Apenas como um exemplo. By the way, se alguém não sabe ou está se perguntando por que eu falo sobre pensar em preto e branco e fotos coloridas. Se você fotografar em preto e branco, verá a imagem em preto e branco apenas na tela da câmera. Quando aberto em um conversor raw, as imagens são cobertas. Ok? Então dizendo isso mais uma vez. Se você atirar em linha, se você atirar em JPEG, então é uma história diferente do que as fotos permanecem preto e branco para sempre. E para sempre um pequeno detalhe, mas muito importante. Então você seria, é melhor você realmente saber sobre isso. Então, como você pode ver, tudo é muito bom em termos de exposição, especialmente quando você atira de baixo para cima. Como neste caso, você provavelmente sabe que no quadro para fora para a exposição é sempre muito mais escuro. Vai ficar muito claro para você quando você tentar você mesmo. Basta abrir o arquivo para processamento convertido em preto e branco. E você verá que a foto se parece com a que você viu esperou para começar a seguir em frente. Aqui vem a segunda razão pela qual você deve tentar mostrá-lo em preto e branco, por causa da desconstrução do quadro. Dê uma olhada nesta imagem. Também foi tirada em preto e branco. Esta minha escolha realmente me ajudou. Eu estava completamente focado no enredo e na construção do quadro. A parte esquerda do quadro é de cor quente e a parte direita é mais fria. Como você pode ver. O que quero dizer é que as cowers neste caso afetam o equilíbrio global dentro do quadro. Talvez se eu tivesse disparado em cores, então eu teria capturado ou menos aquecido ou vice-versa. Poderia ter sido demais. Então isso não estaria na moldura. Triângulo dourado são aves raras no mundo da composição. Combina perfeitamente bem aqui. Indo mais longe com a nossa análise baseada na composição. Aqui está a espiral dourada. Nenhum desses são os elementos tão bem quanto mencionamos. Não é sobre o quão legal eu sou. Só quero sublinhar que como estou perseguindo elementos composicionais complexos e o que quer que seja. Bem, ele faz simplesmente um trabalho de verdade. Vale a pena filmar em preto e branco. E eu queria compartilhar isso com você. Quem me dera ter pensado nisso mais cedo. Queria que alguém tivesse me contado. É possível que graças à minha experiência, eu poderia ter tirado a mesma foto se um heterogêneo se acovarde, ninguém sabe, mas fotografar em preto e branco realmente espera que eu a veja em meu próprio fotógrafo. Um fato curioso, se você alinhar objetos de todas as cores do arco-íris e mover rapidamente o seu kit, basta passar seus olhos através. Você verá apenas amarelo. E aqui está um bom exemplo de por que faz sentido atirar em preto e branco. Em casos com esses cowers muito necessários, como aqui, cérebro vai simplesmente projetado que descobriu a óptica Da1 será extra no quadro. Não seremos necessários. Tenho certeza de que muitas pessoas ou para enquadrar este quadro laboratório diferente, novamente, deve pensar em preto e branco aqui fez me ajudar a tirar esta foto como eu queria. Isso é o que eu quero dizer. Falando sobre a percepção visual e a escolha do enquadramento. O carro amarelo parece ser bastante grande em amarelo, encolhido, olhe para ele agora. Em preto e branco, você pode ver uma proporção completamente diferente entre os objetos. Se não fotografar em preto e branco, é realmente muito fácil cometer um erro aqui. Só tentei experimentar. Você precisa praticar, a fim de entender se atirar desta forma é seu. Se você teve uma verdadeira sorte por mim, é útil. É por isso que estou compartilhando com você. Mas há uma exceção. Eu tiro quase todas as minhas fotos noturnas em cores, branco. Não tenho uma explicação específica. Provavelmente é porque há pouca luz. E na maioria dos casos, o fundo está perdido. E, claro, por causa desta capa, da luz, das luzes. Não pode ser tomado em preto e branco por causa do bokeh. Olhe para isso. Apenas como não usá-lo. Não consigo imaginar fotografar este em preto e branco. As fotos noturnas são lindas em cores, especialmente quando está um pouco nebuloso. Fotos de capa noturna trazem um modo muito atmosférico e cinematográfico. Tire vantagem disso. Esse é todo o segredo por trás disso. Apenas há casos em que eu decido que, nesta situação, é melhor atirar em cores. Depois mudo a câmara para o seu modo de padrões. No próximo passo, construí o quadro, tendo em mente a cor. 11. B&W x cores: Quando começamos a falar sobre fotografia em preto e branco na palestra anterior, Vamos apenas ir um pouco mais fundo. Uma cesta dura para mim. Deixe-me, um financiamento incrível da fotografia a preto e branco tentou convencer você e a mim também que nem tudo deve ser traduzido, deve ser mostrado em preto e branco. Sim. Sim, fotógrafos na verdade, que acreditam firmemente que se falarmos de fotografia hétero, é isso. Fila número um, deve estar em preto e branco. Bem, infelizmente, por pensar assim, você faz uma foto sua literalmente. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos juntos. Obrigado. Veja o que quero dizer. Aqui está o primeiro. Como é que eles estão em terceiro lugar, esta foto cheia de cor em preto e branco como aqui, tipo de crime, não é? Isso não foi nenhuma foto. Agora, o segundo lugar, uma foto diferente na sua frente e muito mais fraca. Nesse caso, a foto existe por causa do poder. A capa traz a magia aqui. Claro, a composição leva uma linha até a linguagem corporal da menina. Todos esses detalhes funcionam juntos, eles criam uma obra de beleza. Aqui está outro exemplo. Estamos traduzindo para preto e branco com Q e um instantâneo. Se desejar, clique em Pausar e analise. Pense o que desapareceria do quadro se estivesse em preto e branco? Sim, provavelmente pensamos da mesma maneira. O caminho dourado, exatamente. É o que leva às pessoas e tudo isso está envolto em azul frio agora. Sim, aqui você pode jogar com contraste e acentos no Photoshop. Eu concordo. Mas por que destruir algo? Só para construí-lo de novo? Por quê? Quando tudo já foi feito por nós, a mensagem da foto mudará dramaticamente. Afinal, encolhido, este ORM Pat traz esperança ao mundo frio que nos rodeia. Aqui, você precisa de cobertura também. A garota era uma funcionária. Há um conflito entre a capa aconchegante e o anúncio de pão adorável na parede da loja e o assistente exausto, ela é definitivamente uma funcionária da loja. Olhe para o avental dela. Belas capas aqui, trabalhando juntos. Não há lugar para fotografia a preto e branco mais uma vez. Em geral, notei que é difícil tirar uma boa foto do pôr do sol em preto a preto e branco. Dê uma olhada agora. O clima do cenário, toda a atmosfera, eles simplesmente desapareceram. Ou aqui slide, a cor pode ser muito importante embora. Este caroço traz aquecido, avisado que havia toda uma história quando como um fundo aqui com o casal que a escada rolante, ou vamos desligar as luzes. Dê uma olhada nisso. Agora. Esta é uma imagem diferente sobre a relação diferente. Lembra-se desta foto? Aqui está na sua versão em preto e branco. O host ou desapareceu, os símbolos, metáforas. Nada mais está presente aqui. Não tem nada a ver com a história colorida acima. Aqui vem o último exemplo no sério. Isto é novamente que um dos cenários que estamos cobertos desempenha um papel crucial. Ou, pelo menos, parece assim à primeira vista. Bem, não importa o quão convencido diam diam de que esta ou aquela foto precisa ser em cores, eu sempre verifico o que seria como um preto e branco. Dê uma olhada. Uma vez convertida em uma imagem em preto e branco, minha confiança de alguma forma desapareceu. Não me entenda mal. Só gostei da versão colorida. Eu gosto deste também. Na verdade, há um monte de fotos que funcionam tanto em preto e branco e em cores, o vice-versa cenário, também é possível que você acredite em sua história preto e branco, toda Harvard Law. Então chega o dia em que você tenta. Surpresa, parece que sua história funciona em cores também, ainda melhor do que costumava em preto e branco. Bem aqui. Quero lembrá-lo que é melhor fotografar em formato RAW para ter as duas opções de volta a esta imagem. Bem, aqui depende de você, do autor, do jeito que você mostra. Esse é o jeito que seu público ou o aceito. Eles não analisariam como a foto ficaria em cores. Tenho certeza de que não sou o único que pode passar um monte de fotos no arquivo ao qual retornamos periodicamente. E nós estamos apenas tomando como eles seriam. Isto, no entanto, ainda podemos decidir qual opção é melhor. Cabe a nós. E então é o público a decidir. 12. RAW vs JPG: Como no vídeo anterior, começamos a falar sobre tirar fotos em formato RAW e JPEG. Bem, como durante todo o curso, eu não tenho absolutamente nenhuma intenção aqui de aprofundar a teoria chata. Em vez disso, vamos dar uma olhada em várias fotos em vários cenários. Nosso ideal para ajudar aqueles que ainda estão em dúvida se decidem. Que formato curto n. Dê uma olhada neste quadro. exposição ao arquivo não processado foi três. E aqui está como você pode salvar esse quadro. O que eles usaram foi apenas um conversor do Photoshop. Nada é tocado no próprio Photoshop. Olhe o valor dos números, certo? O valor é de um céu quase completamente queimado. Para aqueles que não sabem, 255 é absoluto. 00 significa 0 informações. Aqui o valor de azul é 254. Sem mais palavras, eu diria, para ser honesto, estou surtando. E sim, colchões modernos como este. Isto não é uma exclusão. Eles podem fazer. E eu dou 100 por cento que isso nunca vai acontecer com uma foto JPEG. Apenas mancha branca permanecerá nesta área de valores. Quero dizer, se isso fosse filmado em JPEG, nada disso você teria feito depois disso. Aqui está um exemplo com ISO em 25 mil, seiscentos , cem por cento de ampliação. Dê uma olhada nele. A mesma imagem agora, ou com a pequena diferença de que este quadro é capturado em um arquivo raw. Na fotografia de rua, não sou 100% focado em ruído e qualidade de imagem. Bem, ainda assim, quando tudo está em uma bagunça, também não é muito agradável. Aqui vem uma das principais razões pelas quais eu tiro em formato RAW. Dê uma olhada neste exemplo. Uma vez que eu saí e decidi descer para o metrô, foi durante o dia, o que significa que havia luz suficiente lá fora. As configurações da câmera foram adotadas para as condições externas. Como estava passando. Eu vi esta moldura. Levei um tiro e continuei. Em seguida, no PC. Isso que você vê agora tudo não tem nada a ver com o que eu vi lá e o metrô. Eu tinha acabado de esquecer de mudar as configurações. Esse era o problema. Esta na sua frente é a sua foto original. Se eu tivesse filmado um JPEG, então o quadro teria ido para a lixeira. Eu tive muitas situações semelhantes, de fato, que eu posso compartilhar com vocês minha idéia, bem, nós somos pessoas. Você nem sempre tem tempo para configurar sua câmera 90 por cento do tempo, eu deveria adicionar prioridade de abertura. A ISO também está definida para auto de 200 a 300 mil e duzentos e duzentos a cem, seiscentos. O que eles têm que considerar é exposição e enquadramento. Preciso de saber como exatamente esse tiro foi tirado. É outra história. 13. Fotografia em diferentes condições de tempo: Quando se trata de condições climáticas, notei que muitas vezes os jovens fotógrafos cartão SIM não entendem o que as condições adequadas significam, especialmente no contexto da fotografia de rua. Quanto mais eles não sabem como usá-los. Vamos fazer um tour pelas estações e deixe-me compartilhar um pouco com suas próprias possibilidades. Estas diferentes condições meteorológicas nos fornecem uma certa excursão coberta no inverno. Imagine que está normalmente lá fora, ou pode ser. Estas condições permitem-lhe, especialmente, praticar a composição. É bastante conveniente. Na verdade, alto contraste, tudo se destaca claramente. Como, por exemplo, nesta série, tirei todas as fotos em apenas dois dias. Tudo é filmado de cima. Como podem ver, é um e o mesmo parque lá em baixo. Este é um jogo de 100 por cento de composição e construção de quadros. A propósito, esta é apenas outra maneira de atirar. Se você não quiser entrar em contato com as pessoas. Isso é o que eu quis dizer quando eu falei sobre treinamento em construção de quadros. Vejamos um exemplo do sério. Só para nos prepararmos, falaremos sobre minha composição favorita, algo que será útil para você também. Basta olhar para quantos elementos de composição estão lá em um quadro à esquerda. E vamos desmontá-los. Temos a espiral dourada, o retângulo dourado, a primeira diagonal, a segunda. Quando há duas diagonais em um quadro como este, elas trazem estabilidade. Eu acho que um exemplo como este deixa você sem dúvida nevado se é realmente conveniente para este tipo de treinamento, para este tipo de tiro. Se ficar muito frio, vá para a clandestinidade. Há sempre algo que você pode encontrar para atirar. Não é por acaso que muitos fotógrafos clima favorito é o chuvoso, pelo menos porque todos estão com pressa e ninguém está prestando atenção ao homem com uma câmera. E, claro, não se esqueça dos podócitos. Ótima opção. Outro cenário. Você tem o desejado, tirar fotos, mas já está escuro. Bem, não há problema. Vá para o centro. No centro. Não importa se você está com ou sem terras sensíveis à luz. Nos lugares de visita, cafés, restaurantes, ruas principais ao redor das vitrines. Há sempre muita luz. Você também pode ir para o parque nas proximidades. Apenas tenha em mente que é mais escuro lá. Em um lugar como este, você realmente precisa de aliados, pelo menos um em F2, 0,8. transportes públicos nocturnos também são uma boa escolha. Bastante conveniente 1. Primeiro, porque há sempre uma luz sobre o insight. E segundo, porque há pessoas com percepção de histórias. Você pode ser o único a dizer-lhes através da sua própria lente. Claro, em mau tempo, você pode se abrigar no trauma ou no próprio ônibus. Não há necessidade de atirar de fora da pátria. Mas só se você estiver pronto para essas filmagens. Em um termo, você pode tirar fotos de cães, por exemplo. Eles definitivamente não vão te dizer nada. E o erro mais comum, muitas vezes, você ouvirá que quando o sol estiver realmente forte em algum lugar da tarde, por favor, não mostre. Bem, muitas pessoas estavam repetindo isso para mim no início, para não entrar em detalhes, mas sem sentido. Você sempre pode atirar, especialmente quando você realmente quer. Sim, é muito mais difícil fotografar retratos com aquele sol escaldante de verão. Mas você pode fazer isso. Realmente não é um problema. O principal é fazê-lo corretamente. Sombras ou ver o que está lembrando de sua existência também. Sempre aplicável. O limite de suas tentativas de fotografia é apenas sua própria imaginação. Ok? Se é realmente difícil, ou você não está com disposição para caminhar ao sol, você pode se esconder debaixo do chão. Novamente. Os metrôs são bastante artísticos. Eles vão deixar você experimentar. E se você tiver sorte o suficiente e o mau tempo chegar, morra para pessoas comuns, não para nós fotógrafos. Então você definitivamente precisa se superar para sair e começar a tirar fotos. Pessoalmente falando, eu não posso resistir e sempre tento tirar fotos neste tipo de mais amplo. Se eu não sair, eu sei, vou me arrepender depois disso. O povo, é claro, caras folclóricos, esta é uma certa magia. Eu provavelmente não tenho palavras e emoções suficientes para expressar para descrever minha falange, mas como eu realmente gosto de pessoas, você pode ver nesta foto que realmente meus tipos favoritos de se certa atmosfera como D1 os quatro cria provavelmente sabe fenômeno do tempo pode transmitir. Folk definitivamente influencia os homens em um acidente vascular cerebral, no positivo, de forma criativa. Aqui vem a última série de fotos, história de fotos. Eu diria que queria compartilhar com você. Todos eles tomados no clima como aquele de que estamos falando em um nevoeiro. Ou você pausar o vídeo se desejar, e dar uma olhada mais de perto. Após esta aula em vídeo, você encontrará um link para o meu site onde você pode acessar a história por trás das imagens. Bem, muito obrigado por me deixar mostrar uma parte do mundo da fotografia de rua. Um mundo do qual faço parte há mais de 15 anos. Espero que tenha gostado da nossa viagem, espero que tenha achado útil. Espero que esteja um pouco mais inspirado agora. Porque em palavras, isto é fotografia de rua. Uma inspiração. Meu nome é Dan é Buto. Fiquei feliz por ser seu tutor. Como eles dizem na Bulgária, iria olhar e aço e foco.