Fotografia de retrato de A a Z

1. Boas-vindas ao curso!: Olá e seja bem-vindo ao meu curso de fotografia. Estou animado para receber a bordo, pois há tantas coisas novas e interessantes para você aprender de agora em diante. Este é o criador do curso. Depois é portal, fotógrafo profissional e palestrante em fotografia. Durante o curso, no entanto, você estará ouvindo minha voz. Você seria capaz de aplicar o que aprendeu aqui em todos os lugares? Literalmente, seja qual for o gênero de fotografia que você esteja interessado, seja qual for a arte em que você esteja. Porque falaremos sobre composição em moldura de retrato, sobre equilíbrio, sobre a criação de Coriolis, bom retrato sem a necessidade de investir tanto em seu equipamento fotográfico. Para óleo sério. Discuta sobre eles. Vou mostrar o que é importante saber quando você quer criar um díptico ou tríptico. Erros. Além disso, como evitá-los e como aprender com eles. Fotos de família. E quanto a tomar um melhor e mais interessante? Fotos fora da caixa. Fotos que seriam apreciadas por todos. Fotos com uma ideia e para armazenar o site ou suas fotos. Vou ajudá-lo a aprender a escolher o lugar, onde a decisão ocorrer, como se comportar ou com o modelo. Como ajudá-los a se sentirem mais confiantes. Com amigos. O homem com a câmera está sempre no centro das atenções. Se você está interessado em fotografia de rua, se você gosta de tirar fotos de pessoas que disseram que você enfrenta fotografia de retrato em ação. Mais uma vez, o retrato em uma palavra é vida. Vocês são fotógrafos da vida. Você está capturando a vida das pessoas ao seu redor. Ainda mais do que isso. Você pode criar uma foto de retrato ao fotografar um elemento do corpo de um homem, não pode, por exemplo, ou sombras ou não. O retrato magneto é condição discutível partes do tempo. Para que você tire essa foto de retrato, você precisa do básico. Você precisa saber como criar composição. Vou te mostrar a variedade de retratos lá fora. Vou ajudá-lo a criar seu próprio estilo. Veremos como fazer uma história de forma entrevistada. Parecia mostrar à pessoa na luz que ela quer mostrar como escolher a abertura mais apropriada. Onde, quais lentes? Mal, arrumado, animado. Vamos começar. Tenho muito mais para compartilhar com vocês no meu curso de retratos. 2. Os Tipos de retratos: Olá a todos. Bem-vindo a bordo. Fico feliz em tê-lo no meu curso sobre fotografia de retrato. Vamos começar diretamente. Como eu tenho para você, há muitas coisas interessantes para compartilhar com você. Para começar. O que é ameaça de suporte e que tipos de retratos existem lá fora? Este é o tipo mais comum de avistamento de retrato. Não me refiro à luz ou ao estúdio. Preste atenção à composição. Composição central, precisamente. Isso é o que você verá com bastante frequência. Por que nossas fotos geralmente levam de forma não dessa forma que nossa primeira pergunta. Pegue alguém que é iniciante em fotografia, por exemplo, abra sua página de mídia social ou site, se houver. Em 99% dos casos, você verá um retrato no centro. Prometa por que é muito importante. Na verdade, no início, estamos olhando para o visor como se ele soubesse o alvo. O único ponto que estamos usando é o central. Nem começamos a pensar em reformular o tiro. Dessa forma, simplesmente sentimos falta do que está acontecendo por trás do modelo. Em segundo plano, geralmente há outra coisa que está acontecendo. Pode ser uma passagem pelo Doc, um homem, alguns rastreando o parque, VRE alguma coisa. Aqui está a sua vida. Infelizmente, não prestamos atenção a eles. Estamos focados em nossas lentes mais recentes. Estamos interessados nas imagens que ele cria. Estamos satisfeitos por causa do modelo. Na verdade, isso é uma honra para nós, certo? Somos iniciantes em fotografia e ainda há um modelo que concordou em posar para nós. Então, como resultado, tudo está no centro do quadro. Em algumas câmeras DSLR mais antigas, mesmo não tão antigas, infelizmente, os pontos de foco nos lados não eram tão bons. É o central dos mortos só vale a pena. Se você fizer essa câmera. Ou, subconscientemente, evitamos usar todos esses pontos, é claro, eles podem arruinar nossa imagem. Sabemos que o dogma central é o melhor, então sim, vamos ficar com ele. Mais uma vez. Nenhum reenquadramento é feito deliberadamente. Bem, tenha em mente, por favor. As câmeras mais recentes, nas mais novas, não há tal problema de os pontos funcionarem corretamente agora se concentram bem o suficiente. Cabe a você apenas começar a usá-los. Na minha câmera, se eu não estiver errado, há 256 pontos. Claro que não uso todos eles. Eles não são necessariamente pares, mas estão lá dentro. Eles preenchem todo o quadro completamente. Ao mesmo tempo. Não faz muito tempo quando usei a câmera DSLR. Não tão antigo quanto a tecnologia. Na verdade, o canhão marca três ou com companhia aérea diz, aqueles de vocês que sabem o que é L, me dão certo. Estes são caros no esboço diz, bem, independentemente de tudo isso, houve problemas com o foco. Vou simplesmente tentar enquadrar novamente a imagem na meta. Como resultado do que acabei de explicar, há uma composição central. Mais tarde, durante a fase de edição de pós-edição, podemos decidir cortar um quadrado. Claro. No entanto, há um problema nessa abordagem. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mais um exemplo, nozes, essa composição central precisamente rigorosa aqui. Só uma linda garota. O plano de fundo. Você vê um pouco mais diferente. Não estamos mais no estúdio. O que eles mencionaram por causa desse fundo diferente, há uma foto diferente e temos outra coisa como resultado aqui, muito melhor do que em um estúdio. Imagine. O que significa que nosso histórico, portanto, importa. Histórias mais difíceis acontecendo aqui, taxa de natalidade através do vidro. Falaríamos sobre isso mais tarde no curso também. Como essas fotos são tiradas? O que você precisa ter em mente aqui, o que você precisa considerar com antecedência. Tudo é possível. Só você precisa saber como fazer isso. Foto improvisada aqui com alguma luz acesa de luz LED de uma janela. Nenhum estúdio pode substituir esses efeitos, é claro. Ao longo do curso, tentarei dar alguns exemplos simples facilmente alcançáveis. Conhecer flashes seriam necessários, sem conhecimento técnico especial. Só porque essa técnica não é tão facilmente acessível. Não é que todos queiram entrar nesse mundo. É um mundo completamente diferente. Idsa. Quando se trata de retratos, todos que querem poder tirar apenas belas imagens de seus conhecidos, de seus familiares, de seus amigos. Então, esse será o estilo das fotos que você pode esperar ver aqui. Você não precisará investir em nenhum tipo de equipamento. Pense novamente, para tomar um adequado, vamos chamá-lo de imagem. Nossos filhos, todos nós gostamos de atirar neles. E vamos atirar neles o tempo todo. Bem, por que não tirar imagens melhores mais fundo como Aegeus, não apenas a foto no objetivo, como costumamos fazer. Existe uma maneira de fazer algo realmente interessante com isso. Para brincar com a luz adequada. Crianças pequenas, bebês. Todo mundo gosta de colar e olhar essas fotos. Embora não seja mais fácil acreditar em mim, eles vêem que animais e crianças são os mais difíceis de se tirar imagem em si. Eles são simplesmente imprevisíveis. Outro tipo de retrato não encenado. Estes são retratos de rua por todas as janelas, não é uma tarefa fácil. Ganho. Mais detalhes devem ser seguidos. Placa segura para isso. Algo diferente mais uma vez como uma calça de tempo como uma abordagem, você pode ver apenas, não cometeu um erro com um egoísta. Isso é algo completamente diferente. Auto-retratos são diferentes de janeiro, eles formam um gênero diferente. Provavelmente são todos e cada fotógrafo que tem um auto-retrato, retratos de mim olham dessa maneira. Eu os tenho levado ao longo dos anos. Há uma razão, é claro, que tem sido há séculos que sofro de mim verde, bastante severo às vezes. Tenho essas fotos sendo alfabeto. Então, por favor, não cometa o erro. Auto-retratos e altruísta são bem diferentes. Aqui falamos sobre fotografia séria. Já ouvi várias vezes de fotógrafas femininas, especialmente quem tira fotos de retrato. Eles veem que às vezes é muito difícil explicar ao modelo o que eles querem. É difícil ver o movimento que você precisa. Então, o que eles fazem é entrar nos modos e fazer um autorretrato. retrato familiar, bastante comum, onde sua ordem Dora foto de parentes ou amigos. Todo mundo quer ter seu momento salvo. Imagem em grande escala. Espero que você já tenha entendido que isso é absolutamente, totalmente, não faça uma e única maneira de tirar uma foto de retrato. Muitas pessoas, de fato, associam retratos a algo assim, exatamente em um quadrado. Se preto e branco forem melhores. Você tem um retrato. Bem, desculpe, mas saiba, os objetivos da história são muito, bem mais profundos. Não são todas e todas as taxas que são interessantes e vale a pena tirar uma imagem disso é dizer Calcutá. Essa é uma abordagem pessoal, preferência pessoal. Sou fotógrafo de rua e é divertido alguém me mostrar foto perguntando. Bem, então é dar uma olhada. O que você acha? Estou tomando calloc? Bem, não há realmente nada lá. Só para vir e foto da rua nem história. Uma foto Sobre Nada Literalmente. Mas essa mesma foto é convertida em preto e branco. E é isso. É um equívoco comum que a fotografia de rua é exatamente aquela foto de qualquer tratamento que Watson atirou nas costas, se possível, e convertem em preto e branco? Não, senhor. Mas isso não é fotografia de rua. Parece que lá vai aqui quando se trata de retratos. Nem todas as fases, nem todo site é para criar uma imagem de retrato poderosa só porque não terá história e emoção. Retrato comum, não interessante. Sim, você vai tê-lo. Apenas, tenho certeza que seu objetivo é diferente ou deve ser diferente, pelo menos como você faz parte deste curso meu. Olhei para esta imagem. Há uma boa combinação aqui de imagem em larga escala, foto quadrada, conversão em preto e branco. E fase interessante. Esse é realmente um mundo diferente. Na minha opinião. Pelo menos isso é um retrato interessante. Parece Sean Connery. Isso é o que eles ouviram sobre essa foto várias vezes. Então, uma vez que você tenha uma combinação adequada sobre esses elementos sobre os quais falamos, então você pode ver que a foto aconteceu. Foi tirado que era um bom. Fotografia de rua, retrato de rua. Não é necessário separar esses dois gêneros, fotografia de rua e retrato. Se você quiser, ameaças ruins, você gosta de retratos. Não importa que esse retrato tenha sido tirado na rua, no estúdio ou em casa. Isso é um retrato. Isso é o que realmente importa. O equipamento que você usa verdades esgotadas, eles não mudam o fato de que você está tirando uma foto de retrato. Como gênero, ameaças de tabuleiro como esta. Gosto muito. Eles não são fáceis de serem tomados, é claro. Essa é a razão pela qual você não verá muitos bons, realmente bons retrato de rua. O que você precisa aqui é mais de experiência e mais fotos, algumas mais práticas. Porque No começo, os fotógrafos têm medo. Você precisa cavar sua câmera para compor, para fotografar tudo isso em segundos, porque o momento desapareceria de outra forma. Aqui no transporte público, você pode imaginar como é difícil permanecer invisível. Essa é toda a magia da foto. Na verdade, acho que ele parece estar olhando para mim mesmo, não para o meu olho. Mais simples. Essa magia é biotecnologia. Atos de duas letras significam tirar essas fotos em histórias provocadoras na rua. Outro retrato na rua novamente, este foi tirado em geral, um pouco de limão. Ele é americano. Sacerdotes armênios, desculpe. Sim, ele é um padre romeno. Basta olhar para a expressão que está saindo de seu rosto, me traz arrepios. Lembro-me que estava provocando ele por algum tempo. Eu estava atirando com uma longa limpeza aqui, 7200. Mas fiz o meu melhor para capturar esse quadro exatamente um bom. Acontece que, na minha opinião, é disso que já falamos. Uma fase interessante e expressão interessante em um quadrado, preto e branco. Bem, então funcionará. Apenas desenha uma fase realmente adequada e emocional. Esse é um ingrediente importante para o sucesso. Vamos chamá-lo. Tenho um conhecido meu para não mencionar nomes, é claro. Quando você abriu a página dele no Facebook, você verá apenas imagens em grande escala. Muitas imagens uma para a outra, ó delas em preto e branco, todas cortadas em quadrado. Perfeito. Só me lembra fotos de passaporte tiradas em fases sérias sem interessantes, nada. Basta alertar imagens de habilidades em um quadrado. Essa não é a ideia. Isso é o que estou tentando explicar. É mais fácil. Concordo. Mas não vale a pena. Outro tiro de fotografia de rua. Só estou tentando mostrar o que eu gosto tanto do típico vamos ao retrato, assim como este, o retrato de rua. Eu não os separei. Na verdade, eu realmente não gosto de subir e descer as ruas capturando retratos interessantes. Simplesmente porque não há nada artificial aqui e nada encenou o cenário emocional. E, claro, tudo é único. Tudo está acontecendo em um piscar de olhos agora ou sempre. Você não pode se atrasar, não pode esperar mais um momento. Você pode, de fato, apenas, não haverá culpa deles. Fotografia encenada. Por outro lado, você pode tentar repetir. Pelo menos tente. Claro que não estará em 100% também. Mas você tem a chance de aumentar as oportunidades. Você tem a chance de recriar o modo, o movimento nos retratos de rua, a expressão da demanda. Estes são impossíveis de serem vistos mais uma vez. É aí que está toda a magia. Exatamente. Você tem no agora. Se você fizer isso, você cuidará de uma imagem. Caso contrário, começa a procurar outro rosto e por outra história. Retratos como este eu gosto muito. Nada falso aqui. Nada que foi criado deliberadamente para que você venha e curta vida. Você vê a vida nesses tiros. Eles são de pessoas reais com histórias reais que você pode imaginar. Como aqui, se você tentar descrever a imagem de uma palavra, é vida. Ao mesmo tempo. Você não precisa do consentimento de ninguém. Você não precisa do modelo. Não precisamos explicar o que você queria encurtar. Basta fotografar o que você vê. Claro, depende do lugar em que você mora, depende da perda lá. Quer seja permitido ou não, se você pode filmar em público ou não, se você precisa do documento assinado ou da nota, você precisa tomar primeiro. Pessoas em geral herdadas como ser baleado, observação pessoal. Outro tipo de retratos, também falaremos sobre eles. Por que escolhi esses lugares, falaremos sobre isso. Estes são, digamos, retratos de negócios. Não tanta arte aqui. Você só precisa se concentrar em mostrar alguns detalhes sobre a construção de algumas associações. Algo que mencionei várias vezes nos outros cursos meus. Não posso. As dicas são SMN, segunda fase. É assim que os vejo, como penso neles. A combinação para um bom retrato, fase interessante, história interessante, expressão forte. Claro que você não pode. Então você não encontrou a fórmula perfeita. Só para dar uma olhada nesta foto aqui, mão pode realmente dizer mais do que uma taxa, pode ser bem mais expressiva. Às vezes, se você tirar uma foto de mão baixa sem o rosto do homem, você ainda tem a chance de contar mais sobre a pessoa do que o próprio rosto. As mãos podem ser mais expressivas, mais interessantes, mais instigantes. Quando há algum discutível no próprio retrato. Aqui, você pode encontrar o triângulo fora de suas mãos. Então, uma foto melhor é garantida. Por isso, pode ajudá-lo a perceber muito. Como neste retrato, por exemplo, a mão aqui é bem mais interessante que o rosto. Em combinação com a linguagem corporal, os dedos, os riscos e os ombros. Muito bom o suficiente. As mãos dela são bem mais expressivas. Parece história aqui. Um ventilador de metal pesado, obviamente. Suas mãos formam algo como mesquita. As pulseiras, o anel, todos os detalhes nas mãos, realmente importam. Lembro-me no momento em que a foto foi tirada. Não posso nem pedir a ele para tirar algumas das joias. Só que eles eram muitos. Lembre-se, as mãos são importantes. Eles podem mudar o humor. Na sua foto. De volta ao nosso retrato de rua. Um agressivo não pode ouvir aqui também. Como se estivesse ajudando as crianças a ficarem lá ou precisassem de lugar. Uma fase bastante interessante. Você deve concordar como se um mapa de vida tivesse sido carimbado em seu rosto. Auditor TO, no entanto, seu apoio ou ganho. O significado mais importante é carregado pela dica mais uma vez. Pela tensão. Ele mostra muita psicologia escondida aqui, muito profunda como um significado, como uma mensagem. Treme seu corpo. Você pode preenchê-los? Algo louco aqui ou algo fora do comum? Não são colonos, mas ansiedade saindo da imagem. Mais uma vez. Só para não conseguir apenas uma linguagem corporal. Enquanto temos retrato aqui. Mais uma vez. No reforço, vamos analisar a foto um pouco, mas começar. Isso é o que o rótulo diz. Temos o começo de algo. Dê uma olhada na forma das mãos. mesma associação algo que é chave quando está começando. Há mensagem bíblica ele e aqui, ao mesmo tempo, a vovó, o contraste. Nada no início aqui, absolutamente nada. Provavelmente ela está perto do fim. O outro lado da vida. Foi tirado no ponto de ônibus. Dê uma olhada na pintura. Mesmo está caindo em pedaços. Na linguagem fotográfica, falamos sobre o diálogo entre a avó e as seguintes peças da construção do ponto de ônibus. Saiba mais sobre o diálogo que você pode encontrar no outro curso da composição da minha na fotografia. De volta a esta foto, retrato também pode existir nesse caminho. Filosofia, símbolos, associações, tudo funciona predefinir se a ideia é criar uma boa imagem. Outra maneira de tirar um retrato, só estou tentando explicar que o retrato é mais frio é bem maior como um termo que você pode ter apoio. Não é apenas um quadrado e a imagem em larga escala de uma linda garota, o direito de nascença é a vida. Olhe para esse tiro. Há um número de demanda é em um ônibus o mais curto tomado como sua bolsa. A perspectiva até importa aqui. Todos esses detalhes havia muito mais do que o problema da OTF nos disse. Se formos um passo mais fundo, é o sistema. Somos todos chamados. Todos os dias. Vamos trabalhar por explosões e costas, sacrificamos nossa vida, alimentamos completamente os sonhos de outra pessoa. Na verdade, trabalhamos para alguém. Alguém paga seu dinheiro para completar algumas tarefas que levam ao momento em que seus sonhos, o que acontece? Basta pensar sobre isso. É toda a nossa vida que estamos trabalhando para alguém dia após a maioria, pelo menos, é claro, há aqueles que têm um negócio próprio. Dia após dia. Um número na parte de trás, as associações que estou deixando para você. É uma foto da vida real. Essas são as imagens que eu amo e não tenho vergonha de compartilhar com meus áudios um conselho. Procure por significado sempre. Isso, mesmo em suporte a ele. Não há pessoas aqui, não há realmente ninguém na foto. É mais como um jogo. Apenas um asterisco, apenas alguns cigarros restantes, apenas uma sombra. Na verdade, não é uma imagem de palco, para sincronizá-la, isso é um tiro de rua. Outra perspectiva, o ouvido. Ele faz o retrato. Você vê apenas um detalhe. Você pode ser realmente quantidade EOQ. Agora desligado, ele paga muito mais alto do que as taxas em massa. Um retrato, novamente, fora dos livros. Concordo? Basta dar uma olhada. O padrão em seu casaco, as rugas em seu pescoço, papel DMT para levar a lugar nenhum. Todos esses detalhes nos tornam poucos da atmosfera deles. Houve uma história. Retratos como este são muito mais importantes para mim, muito mais valiosos. Este é um verdadeiro retrato. Não importa que não haja fase dentro do quadro. Ele retrata a vida humana no 100%. Todos os detalhes aqui, o NIC, o animal de estimação são as rugas construíram a atmosfera bastante, muito melhor. Você não sente a necessidade de olhar para o rosto dele, não para. Espero que você tenha começado a entender qual é minha ideia para retrato isso. Certamente é algo diferente, algo único, algo específico. É uma história viva. Você não precisa da fase em que eles estão dentro do curso. Teremos menos retratos como esses. Era o pico sobre o retrato clássico. Nós 10 estamos acostumados a apenas dar-lhe comida para pensar. Eu ficaria muito feliz se você considerar o tópico um pouco mais profundo, se você começar a pensar sobre ele em termos mais amplos. Lembre-se deste. Quando você retrata alguém, você cria um retrato da vida deles. Outro retrato aqui, uma citação de nó e tanto. Ele está pendurado há séculos. Muito provavelmente. A luz à distância aconteceu uma vez ou está voltando. Depende da sua interpretação. O homem está inclinado provavelmente sentindo o fardo da vida. Claro, isso é um retrato. Ele descreve toda a vida. Você pode escrever toda a história aqui com base nesses detalhes. Mesmo este é um retrato, bastante interessante, não é comum. Bem, tenho certeza que você já pegou minha mensagem. Retrato que você pode chamar tudo o que descreve a vida de alguém. Não tem nada a ver com a imagem quadrada típica no estúdio. Sim, isso é teste de suporte. Bem, apenas um dos muitos tipos que você pode encontrar. Não há problema se você fotografar diferentes tipos de retratos ou não arruinar seu estilo. Vamos ver. Eu notei que existem alguns fotógrafos que vão para apenas um. Para as meninas, por exemplo, esses retratos típicos ou apenas avós. Não, a fotografia lhe dá uma escolha. Aproveite isso. Você pode fazer um retrato de um forno de burro como este. Bem, é uma história diferente se falamos sobre o retrato de um homem ou de um animal de fundo. Muito mais profundo como mensagem novamente, este cão parece um ser humano muito mais do que muitas pessoas. Na verdade, bem, eu posso ter uma série inteira minha com cães na vida do cão. Ele é chamado. Se estiver curioso para o link que vou deixar depois desta palestra, você pode dar uma olhada. Agora o rosto deles não está lá para DOC. Mais uma vez. Basta dar uma olhada nos olhos dele. Fotos desta série que tirei há mais de dez anos. Você pode ter se deparado com algumas das imagens até elas se tornaram bastante populares online. Até eu vejo uma foto aqui ou um equipamento sem ter ideia de que minha imagem foi usada. Basta pesquisar no Google, depois a vida de seu cachorro Bhutto. Você encontrará a água para recursos onde essas fotos foram compartilhadas. Há um vídeo do YouTube também link novamente após a palestra. Sei que as pessoas até choram enquanto assistem a este. Por que estou te contando todas essas coisas. Estes são retrato em um centésimo por cento apenas para ameaças de patos. Bem, eu realmente espero que você tenha recebido minha mensagem. Como eu entendo qual teste de retrato, quão variado ele pode ser e por que é tão importante ser capturado. Em suma, retrato. Isso é tudo. Tudo o que atrai sua atenção, tudo o que provoca algumas emoções. 3. Lentes: Vamos ver o que você precisa quando quiser mostrar o retrato. Vamos comparar com os outros tipos de curto-circuito. Um corpo, uma câmera e a lente que o refletor TO como uma adição podem ser sobre o deles falarão em detalhes. Vamos com a aparência câmera com a lente fotossensível. Não necessariamente para ser tão caro quanto o da imagem, além de um refletor. Opcional dizendo isso novamente, vamos falar sobre VLANs primeiro. Para nós, a melhor distância focal terá opiniões diferentes aqui, muitas sugestões. Hora de dar uma olhada mais de perto. O estojo padrão, a lente de 50 milímetros. Quem quer que você pergunte, esta será a resposta. Você receberá Y porque é igual ao que o olho humano vê. No entanto, se você quisesse ser realmente preciso, a garganta é um pouco diferente. A lente padrão deve estar em torno de 40 milímetros. Por quê? Porque a diagonal do quadro completo é de 43 milímetros. Mantenha a calma. Menciono destes apenas para tocar na ideia sobre o que esses milímetros ou sobre, não há nada que você precisa pensar profundamente, nada com que se preocupar e começar a calcular, em suma, o padrão lente, os clássicos, 40 milímetros. No entanto, quem você perguntar, serão os 50 milímetros que você ouvirá como resposta. 50 milímetros é a escolha ideal para fotografia de retrato, para fotografia de paisagem, para fotografia de natureza morta. Em outras palavras, você vai usar isso. Três exemplos que escolhi aqui. O deles 50 milímetros. Seja qual for a marca que você escolher. Essas lentes três vezes 15 milímetros estarão lá. Você sempre tem uma opção. Vamos ver quais são as diferenças. Começando da esquerda para a direita. Este é o mais barato, 150 milímetros por 1,8. É de plástico. A velocidade do motor não é tão rápida. Mas quando se trata de iniciantes em fotografia, é exatamente esse que eu recomendo. Se você vai comprar seus primeiros balões, vá para este. Quando você entende o que mais você precisa. Então você pode comprar uma lente diferente. Como esta é a lente padrão. Você sempre vai usá-lo. E não se desculpe sobre a compra de kit. Considerando tudo isso, é claro, você precisa da versão barata, a de plástico. Em seguida, vem a segunda opção, 50 milímetros por 1, por um pouco mais cara já. Claro, 50 por 1,2 d l, sério. As lentes Canon L que você reconhece pela linha vermelha, você provavelmente sabe sobre esse fundo. Todas essas especificações técnicas, não o que realmente importa. Afinal. Eu mesmo prefiro a opção no meio, nem muito barata ou muito cara. É realmente estável o suficiente ao mesmo tempo, rápido o suficiente, preciso o suficiente. A próxima questão importante, quando se trata de retratos, qual é a melhor distância focal É muitas opiniões diferentes que você ouvirá aqui também. Muitos conselhos diferentes que você pode receber. E novamente, a abordagem clássica entre 7135 milímetros, é isso que você precisa. Mas o que isso significa, de fato, vamos dar uma olhada nisso. Você provavelmente se deparou com esse exemplo online. Ele mostra que o rosto fica distorcido na faixa de 20 a 200 milímetros. É muito interessante olhar para isso em detalhes. Quanto maior a lente, maior a distância entre as orelhas. Então, vamos dizer desta forma. Será mais fácil de lembrar. Mais uma dependência aqui. Quanto maior a lente, mais plana o rosto. Tenha essa diversão em mente. Pode ajudá-lo em um momento nos olhos e nos ouvidos. Forme uma linha que você vê, bem, isso não é um exemplo para imagem apropriada. Claro, você ligou por causa daquela afundar mais uma vez. Você precisa que a foto emprestada esteja entre 71 defensor 35. Gosto de tirar retratos a 80 milímetros. Otpf para escrever 135 também. Só que não tenho essas lentes à minha disposição. Em suma. Na verdade, tudo depende do homem por trás da câmera em você. Dê uma olhada neste exemplo. Por exemplo, você ouvirá com bastante frequência que 35 milímetros são muito largos para uma lente quando você quer fotografar retratos? Bem, sim e não. Eu posso realmente distorcer a demanda na forma como eles vão se perguntar o que está acontecendo. Ou posso criar um retrato realmente normal, um bom que ouso dizer, como no exemplo, 35 milímetros full-frame. Não há distorção alguma. Houve alguma vinheta ao fotografar. Eu sabia que isso seria um quadrado. Dê uma olhada no volume. Eu estava atirando no guarda F2. Em outras palavras, absolutamente. Com 35 milímetros, você não vai levar um retrato até o pescoço, certo? Caso contrário, parecerá que você está olhando para o Idaho. Bem, até a cintura não varia realmente nenhum problema. Eu conheço realmente muitos fotógrafos que preferem pensar exatamente dessa maneira. Não só retratos, mas fotografia nua, bem como tratamento. A lente de 35 milímetros é um clássico 11 que vale a pena ter. Sempre tive isso independentemente do sistema em que eu estava filmando. Você pode tirar vários tipos de fotos. Você pode fotografar em vários gêneros. Por outro lado, esse é um retrato tirado a 200 milímetros. Eu mencionei a distorção um pouco antes. Os efeitos colaterais que você pode notar em sua foto quando você pensa, bem, é novamente, uma questão de uso aqui. Se você souber como usá-lo, ele funcionará para você. O que tal lente mortes é desenhar para aproximar o fundo. Se você já tirou fotos de paisagem com uma lente de 200 milímetros, dê uma olhada nas imagens do seu arquivo. Isso é exatamente o que você verá. Ele reduz a distância entre o objeto e o plano de fundo. Um exemplo simples, você está fotografando uma árvore em segundo plano. Existem algumas montanhas, por exemplo. Bem, como resultado, a montanha ficaria bem mais próxima da árvore. A mesma história que vimos com o PS em nosso exemplo. Eles pareciam se aproximar cada vez mais. Isso é o que eles queriam dizer. Os resultados dependem de suas habilidades. No caminho que você enquadra sua imagem. A 200 milímetros. Como você vê, você pode criar uma foto bastante adequada. Um bom retrato. 4. Capô de lentes: Capuz de lente. Pense, o que você sabe sobre isso com antecedência? Essa é uma parte inevitável da lente. Na minha opinião, pensar na lente sem pensar no capô da lente é bem impossível. Aqui estão algumas variações. Você pode ver que não há nenhum padrão aqui. Na verdade, eu não entendo aqueles fotógrafos que têm isso acabam com os judeus que o duque o tem. Com certeza. Geralmente faz parte de todo o kit. E, ao mesmo tempo, ouço uma explicação. Bem, realmente não é sênior agora. Por que preciso disso? Confie em mim, seu capuz de lente não é para o tempo ensolarado à esquerda. Claro, se deve incorrer no palco ou há três lâmpadas na rua ou em uma lâmina, fazemos muita luz extra, sim. Para ajudar com essa luz extra, ainda não entrar na lente. Se houver luz solar forte e forte parece história. O capuz da lente ou para ajudar. Bem, existem algumas outras vantagens também. Deixe-me compartilhar algumas das minhas experiências pessoais. Uma vez que eu simplesmente deixei cair minha câmera, acontece, sabe do que estou falando? Eu estava com meu quadro completo naquela época, lente 2470, bastante o Harrogate como um aviso prévio. Felizmente, eu tinha comprado o códon da lente, então caiu sobre ele Exatamente. Quando eu o peguei de volta. Eu queria saber se deveria olhar para ele ou não. Sabe, o que poderia ter as consequências? Bem, não havia nada quebrado, nada. Ele tinha caído no capô da lente e saltou como uma mola. Foi exatamente o capuz que o salvou. Você perdeu e, de outra forma, em outras palavras, solavancos acidentais. Este é o nosso melhor ajudante. Claro, estamos tentando ter muito cuidado o tempo todo. Apenas tudo pode acontecer, afinal. Naquela época, eu estava trabalhando como repórter para um jornal semanal. A câmera estava sempre no meu ombro. Os eventos foram um após o outro. Eu estava com pressa o tempo todo. Poderia haver alguns arbustos, alguns galhos, buracos nas ruas segurados. Foi bem possível que algo com a câmera acontecesse. Quanto menos código funcionar como protetor de seus próprios dedos já concordam, não é o tópico mais agradável de se falar, mas é bastante natural e as mortes acontecem o tempo todo. É um preditor das gotas de chuva também. Se houver, ou de qualquer outro líquido que possa aparecer acidentalmente. Mais um. Foi que alguns conhecem ou pensam. Não importa o quanto você tente. Há sempre alguma rede microscópica e a lente não importa o quanto tentamos real. Simplesmente não podemos vê-los com a Berra, as chaves gerais, o não perturbe nossas imagens gerais. Não há problema ao fotografar. Mas há alguns casos em que a luz entra, controle a luz, por exemplo, ou ao fotografar em um ângulo específico. Por causa da dívida. Ao fotografar, você pode notar auf de bico, distorções ou falta de contraste destes por causa do microscópio. Observe que eu mencionei usar o capuz Collins, você novamente está impedindo sua lente. Você está minimizando os riscos de distorção para as imagens. Então vale a pena. Por último, mas não menos importante, dê uma olhada nessas duas fotos. O da esquerda ou foi levado sem capuz de lente. Você quer subscrever a largura, um pouco. Contraste e saturação. Isso é o que a foto à esquerda ou não tem contraste e saturação. Isso é o que o capuz da lente adiciona à foto à direita. Ao tirar uma foto de retrato, o que realmente precisamos é de um volume, volume e contraste para que nossa foto procure vida para manter a martensita. Por causa disso, a decisão lexical não deve ser estimada. Eu realmente não gosto quando as pessoas começaram a falar dessa maneira, isso não é muito importante. Por que preciso de um? Afinal, esse acessório foi cuidadosamente pensado e criado por um grupo de engenheiros. Eles certamente não inventaram sem um motivo. Um capuz de lente original é caro o suficiente. E ao mesmo tempo, novamente, por um motivo. Não precisávamos disso. Não seria o caso. Isso não resulta a esse preço. Eu mesmo não tenho uma única lente sem capuz de lente. Este é meu forte conselho também. Aproveite isso, use-o diariamente. Vale realmente a pena. 5. Refletores: Bem, quando finalmente chegamos ao nosso tópico sobre refletores, vamos dar uma olhada mais de perto e entender por e em quais situações eles são tão importantes. À esquerda, você pode ver a foto antes do refletor lá, certo? Depois. Diferença óbvia. É através disso que se refletem, tornam o ERPO areolar, muito. Isso ajuda você a criar o que está em sua mente. Ele também ajuda você no processo de edição de postagens no Photoshop. Existem muitos tipos diferentes de refletores. Como você provavelmente notou. As boas notícias. Eles são bastante acessíveis hoje em dia. Costumava haver momentos em que apenas acompanhava ou dois eram os licenciados para criá-los. Assim, os refletores, estamos acostumados a ser, de fato, caros e grandes o suficiente ao mesmo tempo. Embora você pudesse encontrar tamanhos diferentes, a maioria deles era realmente grande, criada para se adequar ao estúdio profissional. Hoje em dia, você pode encomendar um refletor on-line num piscar de olhos a um preço muito baixo ao mesmo tempo. Sabe de que ciência estou falando? Exatamente lá estamos nós. Eu pedi o meu como este na foto. Há uma entrega e a parte inferior, como você pode ver, o que o torna muito confortável quando você a usa. Você não precisa que ninguém esteja com você para estar segurando o refletor, você o nomeia. Coma em torno de oito centímetros, não aqui onde é completamente suficiente. Pode ajudá-lo a direcionar a luz até a cintura ou até mais baixo. Se você é destro na mão direita é a câmera. Imagine a situação com a qual você está filmando. A esquerda é o refletor, ou, claro, vice-versa. A vantagem é que você pode controlar a luz desejada. Você pode regular quanta luz de onde entrar e como o objeto que você está fotografando para construí-lo. Outro, porque você pode segurá-lo em uma parte traseira muito pequena, 15, 20 centímetros de diâmetro e trazê-lo com você ao redor. Pode estar à distância da mão sempre quando você precisar. refletor consiste em várias partes. Vamos dar uma olhada mais de perto lá. Esta foto nos ajudará a jogar muito. No início, varia que antes a camada translúcida, semitransparente. Dispersa a luz como peixe-prateado, um, gordon, branco, um preto. Na maioria das vezes, uso o primeiro que dispersa a luz e a prata H1. O refletor translúcido cria luz suave. Um muito agradável, o ouro, cada um. Eu uso isso de vez em quando também. Aqui. Na verdade, essas são as chaves. Eles ergueram. A luz com o ouro é refletor. Mais tarde, no Photoshop, eu precisava reduzir a saturação um pouco pelo menos porque a fé era há dois anos com o mesmo. Mas como esta é uma imagem colorida, realmente cheia de fotos de capas, eu não precisava do refletor prateado aqui. Basta decodificar cada corrida. Você refletor branco, adicione algum volume. Ele absorve a luz em geral. E um combustível muito, muito ligeiramente no lençol. De volta para a foto. Por que podemos precisar do refletor branco. Você o coloca perto do braço esquerdo das meninas, imagine junto com o braço dela. E, dessa forma, ajudará a redefinir. Não precisamos de sombras afiadas e profundas aqui, nem ao redor dos olhos ou debaixo do nariz. Ninguém quer mais estoque. Há uma sombra sob a pele, mas o software no caminho que o cabelo cai novamente ou sem sua nitidez. Claro, você precisa considerar a luz natural para fotografar durante o D. De onde vem a luz, de onde ela é reservada para você, nomeie-a. Caso contrário, o refletor. Você precisará de muito tempo extra gasto no Photoshop após a dívida. Mesmo assim, não está tão claro qual seria o resultado. Os refletores são importantes. O refletor preto, e está muito bem aqui. A luz matemática leve para suas fotos, essa, eu a uso bem percebo que você precisa ser muito bom nisso para entender o que você está fazendo. Se você quisesse alcançar os objetivos dela para criar a imagem que você tem em mente. O refletor preto se encaixa na iluminação do estúdio muito melhor. Falamos sobre a luz do dia, sobre fotos do dia a dia. Não precisamos disso. Vamos como seria no cinema. Tudo o que há é curto com um refletor. Você quer que isso dispersa o difusor de luz ali na parte superior. O processo de trabalho ocorre com luz solar forte e forte. Como câmeras de vídeo como luz, vamos dizer dessa forma. Preste atenção ao difusor onde ele está localizado. Seu URL aqui é para ajudar a alcançar a luz a ser criada. Luz que se soma ao humor geral. Caso contrário, em um sol tão forte, tudo o que você queimou, teria havido contrastes realmente fortes na sombra, contraste que não precisamos. Mais uma vez. O difusor em ação, olhe para a luz realista suave como Velvet. Isso é realmente dispersá-lo muito bem. Ele remove o contraste. Se não fosse o refletor, tudo teria sido não estava nessa luz solar. Claro, se você preferir, você pode trabalhar com esse tipo de refletor. Alguns deles estão com a mão pior, alguns deles com suportes de refletores especiais. Se não houver ninguém que possa ajudar, o titular funcionaria perfeitamente bem para você. Você pode olhar para o refletor na frente do modelo, tudo, talvez mais do que nós de fato, não se esqueça desse fundo ou telefone ou vidro. Tudo. Na fotografia de produtos, especialmente você localizará o refletor na frente do modelo e deixará tanta luz quanto precisar de qualquer ângulo necessário. Como fotógrafo, você é auto-suficiente. Vamos com esse caminho. Você não precisa da vantagem de segunda pessoa. Quanto mais você provavelmente notou. Quando se trata de não fotógrafos, é realmente difícil explicar como os refletores a serem mantidos, como a luz para estar lá direcionou você o nomear? Sim. O tentou ajudar. De alguma forma. Está sempre em uma direção diferente, não em uma unidade. Eles não são fotógrafos. Outra maneira de jogar fora. Também é possível. Claro, você pode trabalhar sem refletor. Você pode usar Terraform ou papel ou o que quer que seja isso. O efeito é o mesmo. A parte importante, a luz é direcionada conforme necessário. A única fonte de luz vem do canto superior direito, que significa que o modelo precisa estar na sombra. Aqui vem seu papel mágico ou seja lá o que for, e ajuda a reduzir o contraste, criar mais volume, reduzir as sombras. Então, para uma história, uma situação em que estive, acontece para que eles precisassem improvisar. Estávamos em um escritório. Falo sobre os momentos em que eu era fotojornalistas. Estávamos no escritório. A luz não era boa o suficiente entrando pela janela e eu precisava fazer um retrato muito bom para um entrevistador. Eu estava com um colega meu e jornalista. Eu estava sempre nesse caminho. Foi sempre como aquele fotógrafo e um jornalista indo juntos para um evento. Então pedi aos jornalistas que pegassem um jornal para abri-lo e direcionar a luz. Usamos isso como refletor. Resultado, um retrato bastante decente apareceu. Evitei com sucesso todos aqueles anfitriões mais escuros e sombras profundas que mencionei anteriormente. Em suma, seja corajoso o suficiente para improvisar. É verdade que você pode criar um refletor de tudo. Literalmente. Use fórum ou papel sobressalente ou um jornal simples. Realmente tudo o que você tem por perto. Basta usar sua imaginação depois que os refletores não são mais caros? Nem um pouco. Especialmente se você pedir da ciência que mencionei. Experimente. Você pode gostar. Eu trabalho com bastante frequência com refletores. Há sempre um pequeno refletor no carro que sabe? Posso decidir espontaneamente começar a pensar que também é uma garantia de que não vou esquecer. Ele não precisa de muito espaço. O modelo que eu mostrei a você no início, pelo menos. Depois de se acostumar a usá-lo, você verá em que experiência agradável, fácil e agradável ela pode se transformar. Mais uma vez, por último, mas não menos importante, economizaria muito tempo na pós-produção do Photoshop. Vale realmente a pena. Não é tão caro. Mais uma vez. Ao usar um refletor, não seria necessário ficar e esperar pelo pôr do sol ou pela tarde ou pela noite. Não porque você pode regular a força e a luz, a nitidez. Mesmo que seja sabido, você realmente não teria nenhum problema. Quando você quiser aprender a aproveitar esse refletor, então você pode realmente desfrutar da fotografia sempre que quiser. Não em um determinado momento, em um determinado local ou em uma determinada parte do dia. 6. Apertura: o que você precisa saber: Para entender o que significa o termo superior, por que é tão importante e como isso pode nos ajudar. Muitas pessoas acham isso um pouco assustador. Por que esse número f, o que ele representa? Qual é a conexão com as imagens? Há uma porcentagem menor dos meus alunos que têm os futuros fotógrafos, digamos, que entendem isso muito bem. Se você é um daqueles que sabe o que significa alto termo e por que é importante. Você pode pular esta palestra. Embora eu aconselho você a não fazer isso. A palestra tem como objetivo acrescentar a maioria. A maioria que acha difícil. Não há motivo para entrar em pânico ao ver esta imagem. Agora tudo ficará claro o suficiente. Vamos começar do início. Em palavras simples. Imagine que este, o primeiro círculo, seja a abertura da nossa lente. Veja os números agora a partir de um, indo para 45. Isso significa que quanto maior o número, menor o buraco e vice-versa. Quanto menor o número, maior o orifício. Isso é devido a um, Obrigado. Precisa entender e lembrar. Não são necessários mais detalhes, pelo menos por enquanto. Outra maneira de lembrar, engraçado quanto menor o número, quanto maior o buraco, maior o número, mais toda a poeira dela gelo ou o suficiente. Indo mais longe, quanto menor o buraco, menos luz entra. Você já ouviu isso com bastante frequência. Uma lente sensível à luz. Isso significa que nossa lente com abertura de um a 2,8. Vamos ver a primeira linha da imagem. Para e mais não são consideradas lentes sensíveis à luz. Os mais raros e os mais caros são os locadores da F1. Lente para adicionar, 1.4 é bastante acessível, muito bom ao mesmo tempo, você sempre pode ir para uma segunda mão. Claro, não se esqueça dessa opção. 1.8 plástico. As lentes mais baratas que você pode projetar para começar, qualquer que seja a da Brenda. Em outras palavras, não é um problema para obter uma lente sensível à luz. Só você precisa entender a pequena foto de retrato que você pode tirar na F4, até mesmo nosso ombro em algum tempo. O fundo também pode estar desfocado aqui. Tudo depende da distância focal. Agora estamos falando apenas de lentes fixas. O que isso significa, palavras simples novamente. lente fixa não tem Zoom. É isso. O zoom. Pense nisso como nossas pernas, metafóricas. Claro. Você não quer. Ok, não há problema. Use o Zoom e vice-versa. De volta à foto já familiar para 0,8. Dê uma olhada em quanta luz entra aqui. Que grande buraco que temos. Em contraste, na F32, a OMS é tão pequena quanto esta, a pupila dos gatos morre. Outro exemplo. Tudo é mostrado de uma maneira muito simples e fácil de entender aqui. A primeira imagem, f 1.4, não muito precisa como porta de ilustração porque em 1 para o foco não seria tão profundo, não ocuparia tanto espaço atrás do papagaio ou o que quer que seja o pássaro. O que temos aqui. É quase o nascimento online que está em foco. Tudo na França, tudo por trás disso borrou a diferença. Agora, 5,6. Dê uma olhada. Aqui temos um dos pais na frente e um atrás. O central, estamos nos concentrando. O efeito de desfoque não funcionaria tão bem. Novamente, é um pouco exagerado aqui que muito espaço não pode entrar no seu quadro em 5,6, sem salários. Mas pelo menos você é capaz de pegar a ideia em algum tempo. Os exemplos de fotos reais que estão chegando. A última situação na F22, tudo está em foco, sem gueto desfocado. É bastante comum os fotógrafos de paisagem fotografem dessa maneira. Eles precisam mostrar tudo. Eles querem que o OH dos detalhes seja cristalino. Não é necessário desfocar. Na verdade, você pode tirar fotos de retrato, seja qual for a abertura que quiser. O mesmo acontece com a fotografia de paisagem. Os clássicos, no entanto, são 11131622. Grosso modo, às vezes posso tirar uma foto de paisagem em 1,8, não há problema lá. O que significa que realmente tudo é possível. Depende da maneira como você faz isso. Claro, temos a ideia visual agora o que significa tirar uma foto de retrato em 1.4. Vamos vê-lo na prática. De volta à nossa fotografia de retratos. Veja esta foto tirada em 1 para a colheita. Sensor de corte, se você não sabe, significa não quadro completo, não vai calcular agora você pode fazê-lo sozinho, se quiser, aproximadamente 50 milímetros. Isso é o suficiente. Vamos examinar o foco. Verifique a orelha. Não está mais em foco. Parece, como acontece com os pais sobre os quais falamos, os lábios e o nariz também são bastante software. Porque eu me concentrei nos olhos. Sobre o foco. Falaremos também um pouco mais tarde. O fundo, a imagem volumosa, bastante agradável como uma ideia inteira de dizer, quando se trata de massa, discutiremos isso daqui a algum tempo. Basta ter em mente que é diretamente dependente dos idosos da lente. Se este foi tomado não na matriz de corte, mas no quadro completo, no plano de fundo ou tiver sido bastante software, melhor o borrava. Depende do que você pode comprar afinal, ácidos de cuidados de quadro completo, vantagens óbvias, os cours, a profundidade de D Met The Life Você pode poucos lá saindo da foto se tirado. Isto é o que eu quero que você entenda. Dê uma olhada no 1.4 novamente. Quanto a abertura está aberta, quão grande são os corredores. Para tirar um retrato aos 16 anos, você precisava fotografar algo realista especial, não comum. Um desfile de moda, por exemplo, somos, tudo precisa ser mostrado em foco até os mínimos detalhes. Para um retrato diário comum, 1.4 é realmente a temperatura padrão. Só para ter em mente que nem sempre atende às suas necessidades. Exemplos estão chegando por algum tempo. Vamos ficar mais volumosos, parece 2,8, o mais bonito, e 5.6, não tão visível. Aos oito anos, há algo, mas está longe dos resultados que poderiam ser alcançados. O que significa, quanto menos o número, quanto mais a luz entra, mais bonita é o volumoso. Se a abertura for essa 32, então não haveria bloqueador, nem UDL. Alguns exemplos com minhas fotos, tirei estes para mostrar o efeito em massa. Aqui. Abertura para 0,870 milímetros, como uma lente kit na Panasonic Lumix 100 marcada como uma bebida um teste para a Panasonic Bulgaria. Se estiver se perguntando, são carros, faróis de carro, é muito bonito. Cody, círculos se formaram, chamaram os poucos no espaço. Ainda mais. Isso tem uma lente kit. Muito bom. Concordo? É como tudo bem, mas a lente do kit aqui, outro exemplo, como ela se parece volumosa em uma lente principal, 1,28 milímetros, muito cara. O volumoso também é muito mais bonito, bem mais expressivo, bastante mais cheio de vida. Bem, aqui estão eles para uma comparação melhor. Há uma diferença, certo? Imagine que este é apenas o plano de fundo que estamos tirando uma foto de retrato. Claro, o primeiro balde que você quer na lente cara parece muito, muito melhor. É assim que você pode ver as diferenças entre as lentes. Não dizendo que você precisa uma lente principal apenas se quiser um bom volume. O bom também dá uma bela imagem uniforme. No entanto, a diferença é óbvia. Você pode ver, sim, isso à esquerda é tirado com uma lente de um nível diferente. A diferença de preço deve ser por um motivo. Afinal, tenha em mente que minha lente não é a melhor do gênero. Existem vários outros. Ainda assim, ou realmente adoro, 1,88 milímetros. Basta dar uma olhada no lindo livro. Ele, ele criou. O livro em ação, parece com 1. Às vezes, o próprio livro cria a foto. Gosto do modo aqui, uma bela foto da noite. À primeira vista, o homem parece ser os principais objetos de composição. Bem, de fato, a magia, a atmosfera, a mensagem é criada graças às duas belas luzes do volumoso. Caso contrário, se eles não estivessem lá, a fotografia teria sido muito, muito chata. Agora você tem o sentimento de festividade para uma celebração. Mais um exemplo em 1 para este tempo, 50 milímetros full-frame. Aprecie a beleza do volumoso. É realmente magnífico. Idrc, foi tirado por volta do ano novo. Então, essas lâmpadas são realmente parte da decoração e do fundo da palavra. Se você der uma olhada mais de perto, você pode ver um veado ou cervo de Natal. Esses tipos de fotos, eu gosto muito, muito. Acho que confirmamos essa nossa conclusão. Quanto mais cara a lente, mais bonito é o buquê. É completamente lógico. Afinal. Por que haveria uma segmentação no mercado de outra forma? Outro lembrete, não invista muito dinheiro no início. lente de plástico D1 0.8 seria realmente suficiente no início. Sim, o mais volumoso não seria como este na tela. Mas você vai ter isso. E confie em mim, você vai gostar. Uma dica do que eles fizeram aqui. Você vê, eu uso a lanterna da câmera só para adicionar um pouco de luz. Vamos ligar, economizei tempo para a captura de edição de postagem que no Photoshop. Falamos sobre as vantagens. O ponto importante aqui é ter uma Índia o que você quer da foto. O que você realmente queria mostrar? Então você simplesmente precisa encontrar o seu caminho. Meu forte conselho, tentando usar o Photoshop o menos possível. Aqui a lanterna estava a cerca de 2030 centímetros de seu rosto. simples quanto isso. O bônus, eu tenho esse brilho nos olhos da modelo até um passo atrás. Eu realmente queria entender e lembrar disso 1.4, você vê o que está acontecendo. Foco raso, fundo desfocado. Esta é a abertura perfeita para sua fotografia de retrato. Entre 1.42.21.4, existe um risco, no entanto, se Trimble um pouco, se você se mover, você pode perder o foco. Muito fácil. Nesta foto, por exemplo, se você não for preciso, seu foco pode se afastar do olho e ir para o nariz, por exemplo. Claro que você não quer, o efeito seria perdido. Estamos e como nos concentrar? Bem, falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Eu realmente espero que você tenha pego a ideia aqui e isso não parece tão assustador ou difícil mais. Então, vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos e levar essa teoria em ação. Preste atenção ao fundo e ao retrato. Ambos olham quando filmados em milímetros diferentes e aberturas diferentes. Por causa disso, tudo está escrito. Você pode vê-lo na tela. Aqui, por exemplo, 2,870 milímetros. Basta dar uma olhada no quão bem tudo está borrado, o que vem à prova. Não é necessário fotografar em 1.4 obrigatório para criar uma boa foto de retrato. A lente que usei aqui é 2472,8. Se eu não vir, tenho certeza que é muito difícil entender que esse fundo desfocado é uma ponte. Na verdade, lindo, não é? Vou explicar um pouco mais tarde como alcançar esse efeito exatamente. Mesmo quando você não tem 1 para quando sua lente não está fixa. Aqui, meu favorito, 150 milímetros a 1,4 quadro completo. O foco é apenas em DI. Dê uma olhada, até as bochechas, até o queixo. Eles não se enquadram no foco. Um pequeno erro em seu site é suficiente para perder o foco, perder o retrato. Ao mesmo tempo. 70 milímetros aqui. Abertura para um retrato masculino. Eu queria que mais detalhes estivessem em foco, não parecessem suaves, mas Corvo, uma abordagem bastante adequada. Eu diria que os homens não gostariam desses retratos suaves em mente. Você está deliberadamente aqui, estou atirando para e não em 2,8. Eu quero aguçar a imagem da Índia na Índia. Outra lente muito boa. O que são oitenta e cinco milímetros em 1.2 canon? Um muito caro, não meu. Na verdade, eu nem quero isso. Por quê? Porque ele adiciona um link VNet à imagem. Eu realmente não acredito que a lente de vários milhares de portas deva permitir defeitos como este. Esta foto aqui é cortada em um quadrado. Uma das razões pelas quais este VNET pensa exatamente, não a única razão, é claro, há uma bela diagonal aqui a partir do canto superior esquerdo. Mas essa é uma história diferente. Se estiver interessado em composição. Dê uma olhada no meu outro curso. Sim, a imagem é maravilhosa como foto de filme, mas essa vinheta é verdadeiramente O4 e absurda. Para investir tanto dinheiro em algo que, bem, você sabe que precisa salvar sua foto depois disso, certo? Sobre o razoável. Na minha opinião, essa é uma das desvantagens da Canon nikon. Uma desvantagem eles não conseguem lidar com o canhão, especialmente para 0,875 milímetros. Outra prova de que não é necessário atirar em 1 o tempo todo. Se eu tivesse escolhido o ponto único para abertura aqui, todos esses ramos não estariam em foco. E afinal, é graças a eles que a foto é um teste. Eles introduziram o discutível. Eles fazem você parar e olhar para ele. Eles ajudam você a sentir a agressão. Abertura de 100 milímetros para possível. Mais uma vez, o fundo está bem borrado. Na verdade, quanto mais longe o plano de fundo for do objeto, melhor o desfoque para testar. Dê uma olhada na segunda mulher. Ela estava a vários passos da primeira abertura de 1200 milímetros para Ela está borrada. Vendo isso de novo. Quando você sabe o que está fazendo. Não é necessário ter a lente mais cara em 1, para não, de forma alguma. Existe uma maneira de tirar a foto que você quer. Depende de nu, tudo depende de você. E eu vou te ajudar. Vamos analisar todas essas situações dentro do curso. Agora, apenas estamos passando pelos exemplos passo a passo, prometa. Mais uma vez, abertura de 200 milímetros para PayPal. Olhe para o lindo volumoso aqui. Porque eu me alinhei na grama porque tudo era curto em um ângulo específico interessante. A 200 milímetros. Esse é o efeito que você alcançará. Mais uma vez. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Para o cólon, está chegando a abertura de 70 milímetros para. Eu precisava de mais detalhes para estar em foco aqui. Embora honestamente afunde três pontos dois ou 2.8 traje bootcamp aqui, bem, bem, provavelmente ainda melhor. A garrafa não estaria muito em foco do que não que seja um problema, mas poderia ter sido melhor. Bem, é isso. Às vezes você vê um pouco mais tarde. abertura de trinta e cinco milímetros para isso é uma lente fixa. Há uma opção aqui, a abertura para ser em dois. Bem, eu não queria e fui para a abertura , pois queria manter as informações em segundo plano. O banco vazio é um detalhe importante, por exemplo, o banco lá, também é adicionar dinâmica à imagem. Do final do cotovelo, você segue a linha e depois deixa o quadro, ou vice-versa do coordenador superior esquerdo na maioria dos casos e cai. Bem, aqui você tem as linhas criadas. A propósito, ao mencionar a composição, tire um minuto para ver o meu curso de fotografia de composição. Nem um anúncio realmente não é o PAI. Seria útil só para você. Tudo é explicado de uma forma muito, muito simples. E você encontrará muitos exemplos para ajudá-lo a melhorar a maneira como você vê as fotos. Eu tenho trabalhado nesse curso há muito tempo. E ouso dizer que é único em termos da forma como tudo é apresentado. Em suma, vale a pena. Basta dar uma olhada nas palestras gratuitas se você não gostar, não compre. Não quero anunciá-lo à esquerda. Eu só queria alcançar mais pessoas. Mais fotógrafos tendem a ser realmente úteis porque acreditavam que a composição é uma parte muito importante na fotografia. E pessoas abaixo estimadas. Lá. Eu o conduzo por tudo passo a passo. Vamos voltar a esta foto. Abertura de trinta e cinco milímetros para se você se lembrar, nosso retrato com uma garota, havia um. Aqui novamente, eu não levei a foto até o pescoço ou até o teste. Precisava do desperdício exatamente. Apenas esse efeito. Eu estava deliberadamente procurando por ele. Essa foi minha ideia. Lá. São cinco milímetros novamente em 3,2 desta vez plantações. Mais uma vez. Eu precisava de mais detalhes para entrar no quadro. Eu precisava de composição central, algo que eu estava explicando logo no início como a tendência geral. Digamos aqui, não acho que isso seja um erro de forma alguma. Ele apenas dispara a atmosfera, os modos, importa, as expectativas do cliente. Ela ficou muito, muito feliz quando lhe enviei as fotos. Quando as pessoas querem esse tipo de fotos, elas realmente não estão interessadas na minha ideia de composição. Nesses casos, Claro, você pode colocar o modelo no centro. Você pode fotografar de uma forma, a atmosfera para medir o caráter do cliente. E precisa ser fácil para eles mostrarem no Facebook. A foto do avatar, você sabe, é automaticamente cortada ao redor do centro. Bem, detalhes. Mas quando você pensa neles, será muito mais agradável para o seu cliente. A próxima foto, 56 milímetros, 1 para sensor de corte. Como já mencionei, eu realmente gosto muito desse comprimento. Se você calcular isso é igual a 80 milímetros em quadro completo. O fundo, como você vê, quase desapareceu. Você precisa ter muito cuidado aqui novamente, esta lente está sem estabilização. Comida. Eu costumava atirar em um canhão à esquerda por um longo tempo, depois vendi tudo e mudei para o sistema alimentar. Uma das razões pelas quais todo o equipamento Canon foi verdadeiro herói depois de mais do que negador fotografar com essas bordas e lentes. Eu disse Wellman, basta. Nunca consegui entender onde quer que precisasse estar morto aqui, vemos literalmente se você está carregando pequenos halteres, sua mochila. Afinal, do século XXI. Ao mesmo tempo, o VNET e eu mencionamos, realmente não é aceitável na minha opinião. Esta lente, a comida Yuan, como você vê, não há nenhum pensamento VNET. Vou mostrar exemplos diferentes com o mesmo garoto e você verá o que eles significam. Sim. Não foi tão fácil ver vender meu quadro completo e passar para a matriz de meio-fio. Bem, honestamente falando, eu fiz isso e, em seguida, não sinto muito sobre isso. Foi uma boa escolha. Aqui vem o próximo exemplo, 40 milímetros, 6,3. Outra prova de que você não precisa abertura de 1,4 ou 2,8 o tempo todo. Caso contrário, aqui sobre as pessoas em segundo plano teriam desaparecido. A ênfase aqui está no menino, claro, lente angular branca em quadro completo. Como já mencionei, a 40 milímetros. Você não deve tirar fotos de retrato. Aqui, no entanto, funciona muito bem. Primeiro de tudo, é um deleite. Em segundo lugar, a distorção aqui é o efeito. Preciso disso. Você vê como todas as fotos na parte de trás pareciam estar reunidas ao redor do menino e do menino, é claro, no centro. Pense mais uma vez, não há regras precisas. Existem apenas regras que você é livre para quebrar quando sabe como é sua tarefa, gastar tempo e entender como somos sua lente x. qual é o comportamento como o ângulo, o comprimento combinado com a abertura correta pode fazer realmente maravilhas. Mais uma vez, a lente que me apaixonei, OID 1.2 com sensor de colheita de 456 milímetros. Ele funciona muito, muito bom quando você quer criar uma foto de contraste também. Mais uma vez, a mesma lente. Apenas preste atenção. há absolutamente nenhuma renomeação aqui, nada de gado. Examinei deliberadamente essa foto em detalhes. Eu ampliei, no Photoshop. Você não pode ver um traço de vinheta respeito ao fuji por essa tecnologia, experiência realmente pessoal. Claro, se este fosse filmado com a Canon, pareceria com aquelas fotos de nossos álbuns Era uma vez. O que significa que eu deveria ter passado um tempo bastante longo. Publique a edição da foto. E as 100 fotos como esta esperando pelo Photoshop ou clientes ou suas fotos para conhecidos. Se o seu não importa, você não pode simplesmente dizer, desculpe, isso é o que a lente pode fazer. Não tenho tempo para editá-los. Ninguém vai te pedir na próxima vez. Abertura 16. Preste atenção a este por dois milímetros. Eu realmente precisava aqui tudo para estar em foco. Absolutamente tudo. Sim, há um pouco de distorção, mas esta é uma rua imediatamente com tipos de voz alta aqui. É até distorção precisa. Vamos com esse caminho. Não tão visível. O resultado. Há mais volume dentro da imagem. Se a abertura fosse oito, por exemplo, o anúncio em segundo plano não seria tão bem cena, o homem na parte de trás também. Talvez. Esses, no entanto, são contra alguns dos elementos importantes. Eles adicionam ao significado geral do quadro. Se você me perguntar agora, eu teria tentado aos 18, até mais uma foto com essa lente. Você já sabe sobre isso praticamente. 56 milímetros, 1,2. Adoro a luz que dá luz de alcance, vamos chamá-la de volume também. Muito bem. Em massa pela janela do carro. Retratos através das janelas do carro. Algo que comecei a tomar cada vez mais do que recentemente. Atualmente estou trabalhando em um sério como este. Eu tiro fotos de amigos ou conhecidos apenas pela janela do carro brincando com luz e reflexos. A reflexão é o que fato, é o elemento mais importante. Você não pode criar esse retrato sem luz de retrato, sem relâmpagos realmente bons, adequados e naturais, sem luz artificial aqui. Outro exemplo com abertura de 200 milímetros para tudo está muito bem delineado aqui. A ênfase é onde e como eu queria que fosse. Esta é uma foto política ou Stash. O retrato ao mesmo tempo, muito bem apresentado. Na verdade, apenas, foi filmado para um jornal nacional e esses políticos são bem conhecidos aqui na Bulgária. Você quer em segundo plano é suposto ser o principal. Coloquei a ênfase nele com o foco. Ao mesmo tempo, você quer que no banco seja subordinado a fazer um na frente, embora devesse ter sido vice-versa. Mais uma vez, meio que apresentado com luz e mudança de foco. Lente de 40 milímetros 5,6. Bem, como você vê, você pode tirar uma foto de retrato a 40 milímetros mesmo. As regras devem ser quebradas. Quando você sabe como. Basta prestar atenção na forma como a foto é composta. O homem é baleado até a cintura, não os ombros, nem as pernas até a cintura. Aqui eu precisava do plano de fundo também, precisava que o bloqueado. Quero que a foto seja composta dessa maneira. Isso é mais pontos lá introduz nosso saldo. Veja as árvores com seus reflexos. Este é o modo. Em suma, você pode tirar uma foto de retrato com 40 milímetros se souber por que o fundo está lá. Se o plano de fundo adicionar à história. Imposta dessa maneira, a imagem é de fato bastante adequada para uma capa de livro ou uma história cobre algo assim. O plano de fundo é realmente importante. É por isso que ele está lá. O assunto é ensinado no centro enquanto falamos no início. Não é necessário que ele esteja lá. Imagine, se você estivesse no centro, esses dois três estariam crescendo fora de sua cabeça como chifres por anos chamados MSU quer. Certamente não é nosso objetivo. Agora, por outro lado, temos a história dentro da imagem. Podemos passar alguns segundos para examinar a imagem que prazer É normal. Na verdade, às vezes os fundos são mais importantes que o primeiro plano. O último exemplo aqui do Photoshop com uma lente de 40 milímetros. Novamente, é uma foto muito antiga minha, mas ainda adoro muito. Ele manteve seu valor. Digamos. Meu objetivo com exemplos ODS é mostrar a você a gama de lentes que você pode usar para alcançar o que você quer. Você pode ter a lente retrato mais cara, a menos cara, ou uma lente que não é considerada um suporte respondida. Bem, o que puder, tire uma foto de retrato, você pode contar uma história. Este aqui, 1740, não é um amigo expansivo na common law. Também é apropriado tirar uma foto de retrato, o homem até a metade, o fundo. Ele conta a história. Você entende muito sobre o estilo de vida dessa pessoa, sobre a atmosfera, sobre o lugar em que ele passou seus dias e a decomposição aqui é perfeita. Na verdade. Eu não pude deixar de mostrar este, apenas dê uma olhada em como a espiral dourada se encaixa perfeitamente aqui. É uma longa história novamente, parte do curso de decomposição, não como anúncio mais uma vez, eu só queria compartilhar as histórias lá com você. Seja útil para orientá-lo no caminho para fotos melhores. É lindo, certo? Agora você entende por que você gosta da imagem. As patas retangulares douradas, os clássicos da espiral dourada continuarão falando sobre o termo superior no próximo vídeo. Vejo você lá. 7. Apertura: prática prática torna perfeita: Por último, mas não menos importante, vamos pegar o que esses milímetros ou sobre. Neste exemplo, 23 milímetros versus 83 milímetros. A abertura é a mesma para em ambas as fotos. Dê uma olhada na foto à direita. Como o fundo está desfocado aqui. Como o fundo não está desfocado à esquerda. Mesma abertura, vendo novamente. O que isso significa e o que você precisa fazer. Se você tiver 2470 linhas, você precisa colocar o zoom em 17. Se sua lente for 7200, alimentos para o Zoom a 200, como mostrado aqui. A lente é 2383. Quando o zoom está em 83, o plano de fundo fica desfocado. O Zoom, novamente, estas são suas pernas em suma. Quanto mais próximo você estiver do assunto. No máximo de milímetros, melhor o plano de fundo ficará desfocado. Mesmo na abertura. Pois isso é o que a lente pode fazer. Seu máximo. Mais uma vez. Se a lente fosse 7200, eu colocaria aqui 200 milímetros, comporia o quadro como eu queria que fosse. E, em seguida, na abertura mínima, quatro ou 5,6 ou seja o que for para tirar a imagem. Claro, se você tivesse 1,2 ou 2.8, o plano de fundo ficaria muito melhor borrado. Como regra geral, lembre-se, use os milímetros máximos da lente de zoom e a abertura mínima. Parabéns. Agora, muitos cães referem-se têm lentes como esta. A foto de exemplo é tirada o quê? É uma lente kit de 83 milímetros. O operador mínimo que posso usar é para, é para 41. Mais uma vez, não é melhor TO. O que é importante aqui é pegar o negócio. Máximo de milímetros, abertura mínima. Mais uma vez. Vamos ver quais são as diferenças. mesmos milímetros agora, abertura diferente. A primeira foto 1 a olhar para o fundo, muito bem borrada. O efeito é alcançado. Não há realmente nada que possa perturbar suas lentes. Digamos que seja assim. O plano de fundo aqui exatamente. Não é o dedo do pé adequado. Não precisamos disso como parte da história. Isso realmente destrói sua atenção. O sol, o bloco de apartamentos, esses três, a rodada Blake. Eu o escolhi de propósito. A abertura de combinação 1.2. Enquanto oitenta e cinco milímetros Assim, realmente funciona bem aqui. Por conta própria. Você vê a diferença, tenho certeza de 5,6 às oito, aos 16, o plano de fundo está ficando mais claro e claro. Todos os detalhes são visíveis no operatório 16, o formato, os testes da marca que não adicionam nenhum significado, a corrente, a bolsa. Você pode ver todos os erros , como as árvores crescendo da cabeça. Sim, não faça isso dessa forma. Garantido que tudo depende do seu objetivo, que você deseja alcançar. Outro cenário, 1,2 a 50 milímetros, então o fundo será desfocado novamente, apenas não tão bonito quanto aqui na A25 e vice-versa. 1 a 200 lentes muito caras. Enquanto isso, você verá o que o fundo desfocado realmente significa uma forma que será impossível literal entender o que está no backend. Quanto maior o zoom e quanto menor a abertura, melhor. Essa é a regra mágica. Algo que eles já mencionaram. Não é necessariamente estar sempre filmando a 1,2 ou 1,4. Claro, estamos sempre felizes quando finalmente pegamos nossa lente sensível à luz. Significa lindo fundo borrado volumoso e bonito. Assim como um contraste. Dê uma olhada nessa situação, esse cenário. Estes são dois arquivos de linha que você deseja, à esquerda , retirados em 1 para o outro em 4,5. No primeiro caso, o plano de fundo está muito bem borrado. O volume é maravilhoso. Tudo é macio e gentil. Bem, apenas, essa não é a ideia da foto. O outro caso, 4.5. Olhe para o reflexo dos ramos, o pecado como uma esfera, mais devidamente delineado, não um ponto de luz à esquerda. O modo é diferente. Você sente essa tensão. Quando eles podem adicionar 1.2, não há armazenamento da imagem, nenhum segredo, nem discutível. Por causa disso, escolhi o segundo quadro, o da direita, há vida lá dentro. Vida. Você pode sentir. É assim que a imagem editada se parece. Eu adicionei um pouco de contraste. Este é o resultado. Profundidade, modo, tensão. Certamente você pode senti-los. Se eu tivesse escolhido o outro em 1.2, nenhum desses detalhes foi visível, o que significa vê-lo novamente, não há regras que você tenha que fazer isso ou você é muçulmano fazer isso. O que realmente importa é o momento, sua escolha naquele momento, que está ocorrendo na sua frente. Infelizmente, conheço essas pessoas. Eles têm ambas as lentes em 1,2, que significa que, a partir de agora, estou filmando tudo em 1 para saber em andamento. Eu poderia pagar por isso. Deixe-me usá-lo. Deixe-me mostrar-lhe. Ótimo. Basta ouvir que a história é um pouco diferente. Você precisa pensar sobre essa foto exata. O que o faria parecer da melhor maneira? Outro exemplo, o último, o mesmo nível superior, 1.6. A distância é diferente, dois metros do modelo versus sete metros para o modelo aproximadamente, se você olhar para o carro como uma dica para um e o mesmo. No primeiro exemplo, o plano de fundo fica desfocado mais uma vez. Quanto mais próximo você estiver do seu modelo, menos detalhes do plano de fundo você notará. Chega. Acho que pelo menos vocês são mestres em aberturas e distâncias. Agora, hora da próxima lição, falaremos sobre foco. 8. Foco: O próximo passo para obter melhores imagens de retrato, foco, como focar e por quê. Afinal, isso é tão importante. Dê uma olhada no retrato masculino à direita. O foco aqui está no olho direito. O olho que está mais próximo de nós. Você já conhece o primeiro segredo. Concentre-se no olho mais próximo, no olho que está mais próximo de você. Isso é realmente importante. Você precisa se concentrar não apenas em qualquer que eu Butão seja o mais próximo. Na verdade, muitas pessoas não gostam do efeito de se concentrar nessa maneira. Você se lembra da história com demanda e o papagaio. Se eu me concentrar na direita, estou nesse cenário, significa que a esquerda já não estaria desfocada. Bem, isso é o que aconteceu. A metade esquerda do homem não está desfocada. Isso é curto em 2,8. A propósito, isso não é um problema, pelo menos não para mim. Se você insiste em ter se concentrado em ambos os olhos, você precisa aumentar a abertura, então você alcançará o efeito. Minha abordagem que eu mostrei a vocês, quero que o foco esteja mais perto eu me lembro desta. Se o foco estiver faltando quanto mais perto eu não há uma fotografia. Claro, você pode quebrar deliberadamente a regra. Só deve haver uma ideia por trás disso. A foto à esquerda, a mesma história. Você viu que os olhos estão na mesma superfície. No entanto, eu me concentrei no olho esquerdo mais perto de mim. A história com o papagaio mais uma vez. Eu mencionei isso há um segundo. O primeiro cenário em 1,40 ou em 1 também. Se este for o conjunto de abertura, você pode realmente perder o foco. Para ameaças sem foco, em geral, o caso não é um retrato. Nem um retrato. Bem, aqui por exemplo, há absolutamente nenhuma diferença, qual eu me concentraria. Por quê? Porque ambos os olhos estão localizados em uma linha perfeita. O LEA em uma superfície. Apenas para lembrar, concentre-se em um I. Não abaixo dos nós estão na boca e caso contrário, você está perdendo o retrato mais uma vez. Claro, se você não estiver tirando um retrato dos lábios ou da orelha, então a abordagem artística ocorre. Eu mostrei muitos exemplos como este no início. De volta ao caso geral. Se não houver foco no olho ou nas DIs, neste caso, não há uma foto de retrato. Outro exemplo. Eles dão uma olhada mais de perto aqui. Linguagem corporal bonita, leve e expressiva. Essas curvas, a espinha, as mãos, a tensão. E, claro, eu foquei a Índia. Não sei qual era a abertura aqui. Eu realmente não me lembro, mas digamos seis ou oito. Eu precisava que todos esses elementos do corpo estivessem em foco para nós, é claro DI, você vê o resultado. Na verdade, se estivermos no foco, nunca teria mostrado a foto. Você o excluiu. Para mim, pelo menos, eu realmente insisto. Insista no foco certo os acentos adequados. Esse olhar de loucura, a loucura oculta, esse modo secretado, digamos que eu precisava que eles saibam, concentre-se no eu sei. Fotografe para a mesma história em um cenário diferente. Denuncie a foto em anexo, mas é um retrato. Mais uma vez, a mesma regra. Eu me concentrei nos olhos. Aqui, até dê uma olhada, não um humano, mas a fileira do ICE liderando mais uma vez. Se o foco não estivesse lá nesse peso, eu não prestaria atenção aos movimentos da expressão geral aqui. Não é apenas a largura. A vida. A vida está escondida aqui, a alma do cais, se você preferir, dessa forma. Apenas um milímetro à esquerda ou à direita. A foto teria chovido. E novamente, não mostrado. Apenas o assinado que importa aqui. Na verdade, como se estivesse dizendo, leve-me com você. Eu queria vir. Prometo ficar. A tristeza, a desesperança, quaisquer que sejam suas emoções lá, graças ao foco correto. É muito, muito importante. Espero que você entenda agora. Em um cenário como esse, focar, novamente é o que pode criar ou o oposto arruinar sua imagem. Só um truque aqui. Quando você tira uma foto dos homens em sua altura total, você não precisa se concentrar, basta escolher uma área ao redor do rosto. Digamos que isso seja importante. Você precisa de seu foco dentro da cabeça. Caso contrário, novamente, nenhum retrato, não nas pernas, nem sob as mãos no rosto. Claro, dizendo isso mais uma vez. Se sua ideia não for diferente, se você não estiver focando o rosto de propósito, tirando uma foto de uma pessoa em plena altura. Concentre-se no rosto. simples quanto isso. E quanto a agora? Então? Não há fase neste retrato? Bem, pense em excluir detalhes. O que mais importa nesta imagem. O que você quer mostrar onde está a história, o cabelo e as mãos. Isto é, na minha opinião, as mãos são muito mais importantes. Veja, eles são cruzados de uma maneira muito bonita. Desta forma, de fato, o diálogo é criado. Diálogo com a parte superior, com este edifício em ruínas. Eles estão procurando fotografia parte da decomposição de uma imagem. Então, por causa disso, eu me concentrei na mão, sem íon ou fase. Optei pelo detalhe que mais importa, que mostra a ideia da foto mais. Tudo é muito simples. Concentre-se no que você quer mostrar, improvisar quando necessário e aproveite. Aproveite as mensagens que você está criando. 9. Focagem manual: Para o próximo passo, o foco manual, quando, por quê e como. Você tem tudo explicado e estruturado. Então, não se pergunte mais. 30 saia de um exemplo. Aqui eu precisava me concentrar manualmente. Tudo é bem simples. Na verdade, deixe-me compartilhar a história. Esta foto é tirada em uma antiga piscina abandonada em uma aldeia na Bulgária. A garota estava dentro, dentro do poema em outra pessoa que estava regando a curva de cima com a garrafa. Você pode imaginar o momento em que estávamos rindo como loucos. Foi muito difícil para mim atirar nele e foi muito, muito engraçado. Havia grandes gotas, link completo para baixo da garrafa e esmagando literalmente em seu rosto. Eu usei 70 a 100. Por que foco manual? Agora? Primeiro tentei me concentrar no rosto. Ela não se mexeu. Então acabei de ligar o botão para o foco manual. Sabe, esses switchers, há um na sua câmera também. Mudei para o foco manual, focado no rosto dela, nos olhos. A abertura era 5,6, que significava que não haveria esse grande problema se você se movesse um pouco da esquerda para oral pouco à direita, o foco ainda estará lá onde eu quero isso. A vantagem agora, enquanto a Água estava caindo, não havia nada para roubar meus pais. O sistema externo não estava funcionando. Se eu estivesse tentando me concentrar enquanto as gotas estavam caindo, então, de uma forma ou de outra, eu me concentrei nelas em algumas das fotos, pelo menos. Esse não era meu objetivo. Eu precisava que o foco estivesse no rosto. Fora da série de imagens que tirei. Aqui você vê a gota esmagada, tornando a expressão dela mais dela. Se não for o foco manual aqui. Esse efeito, não teríamos sido alcançados. O momento perdido. O paradoxo. Quanto melhor a lente, melhor ela se concentraria nas gotas de água. Exatamente o que eles estavam tentando evitar. Eu realmente precisava do foco para estar lá no rosto e nos movimentos. Acho que a ideia funcionou muito bem. Essa é uma ideia de, digamos, uma das melhores fotografias de palco minhas. Outra foto da mesma série apenas em capas desta vez. Ela ainda estava rindo. Isso dói, que era necessário colocar as palmas das mãos no rosto. Ela estava repetindo que seus olhos prestam atenção nisso. Os olhos dela começaram a coisa dela. Mas para o bem da foto, ela precisava sofrer um pouco, só um pouco. Valeu a pena. Acho que não doeu muito. Basta dar uma olhada no link da cachoeira abaixo do rosto dela. mesma história aqui. Foco manual. Eu me concentrei nas mãos. Eu não precisava deles no foco. Eu escolhi onde o foco para dormir, depois mudei para o foco manual e não deixei o sistema automático intervir mais. Este é um truque que eu uso com bastante frequência. Funciona muito bem para o meu primeiro, confirmei o foco, depois desliguei o sistema de foco externo e continuo fotografando, continuando, aproveitando o processo em si. Caso contrário, o foco pode ir para algum lugar, pode se mover. Não é o que eu quero que aqui eu tenha 100% de certeza que o foco teria ido para as gotas de água. Essa não foi a ideia. Mais uma vez. Eu sabia o resultado que eu quero isso. O próximo exemplo, eu não trabalhei na raposa manual aqui. Vamos fora de foco. Por quê? Não há nada que possa intervir aqui nesta foto, não houve problema em usar a quantidade de sistema de foco. Você verá outros exemplos em algum tempo. Exemplos em que ficou claro que eu preciso é o foco manual. Aqui. Isso é um reflexo através de uma janela. Sem outros movimentos, não há problema para a criança de quatro anos ajudá-los. Bem, aqui, por outro lado, houve um problema sério. Quando estiver fora de foco. A lente não conseguiu fazer isso. Simplesmente não conseguia lidar com o cenário. O foco estava se movendo o tempo todo. Os cabos nos reflexos, a luz das janelas do aqui. Foi muito difícil. Eu estava perdendo meu tempo. O modelo estava ficando cansado. A história toda ia terminar de uma maneira diferente, não com a foto, certamente não. Se não for o foco manual. Mudei para o foco manual. retal deles aqui encontrou o foco onde eu precisava. E a forma como eu vi começou a curtir. O desfoco estragaria o momento, digamos o movimento ou você desapareceu? Aqui? Uma história diferente novamente, não houve problema com o foco. Eu escolhi. Quanto mais perto, mais perto de mim, não há problema com a vida real deles. Eu componho a imagem de uma forma que não havia nada, nada que pudesse intervir aqui. Então, mais uma vez, houve um problema com o pessoal. Primeiro de tudo, como você vê, apenas do olho, apenas um dos olhos é livre. Vamos ver. Podemos nos concentrar no desafio. Sim. Só há muitos reflexos em torno de diferentes ramos, reflexos escuros e densos. ano não estava aqui tão bom contraste. Para que o O2 se concentre para pegá-lo. Eu estava filmando com uma lente muito boa. No entanto, as condições eram difíceis o suficiente. Sim. Agora, ao contrário da foto editada, ela parece bem. Infelizmente, ao fotografar a situação era bem diferente. Tudo estava indo de cabeça para baixo. O foco estava na parte mais escura do foco estava no rosto convidado. Sabe do que eu falei? Foi muito, muito difícil para a lente se concentrar, especialmente na maneira que eu quero isso. Bem, aqui veio o foco manual. Ele salvou a situação literalmente. Realmente não sei por que as pessoas ficam um pouco assustadas quando se trata de focagem manual, há absolutamente nada errado tribunal difícil de ser a abordagem. Você simplesmente precisa entender como ele funciona e experimentá-lo. Eu prometo. Em situações como essa, você ficará grato por ter dominado isso. mesma história aqui. Houve um problema novamente. Os óculos um sobre o outro. O vidro da janela e o vidro dos óculos. Há também alguns pequenos detalhes aqui ao redor da pupila do olho. Não há contraste nítido ao mesmo tempo. Como regra geral, a lente, o contraste, mais difícil para as pessoas. Realmente não importa se falamos sobre a lente barata ou muito cara. Eles simplesmente não estão preparados para se concentrar em tais condições. Como já mencionei. Não há contraste, há um problema. A maioria de vocês provavelmente já tentou se concentrar céu claro ou em uma parede branca ou em um pedaço de papel vazio. Não funciona, não é? A lente ou tipo de enlouquecer literalmente. Não sei onde se concentrar. Você estará ouvindo esse bipe apenas o tempo todo. Não haverá foco em nenhum lugar. Parece histórias acontecendo aqui. Não tem o que nos levar um elemento principal. É um tribunal histórico. Em momentos como este, quando você sabe o que quer alcançar, mas a lente não. Então você precisa do pessoal manual. Você percebe que se quer que o foco seja sobre o assunto, o olho, a cabeça, o que quer que seja. Bem, então você precisa do foco manual. O que fazer? Basta pensar onde e o que e como. O maior que não há foco tudo o que eu quero filmar. Não, não nesse caminho. Você pode fazer isso quaisquer que sejam as condições. Basta aproveitar todas as funções que sua câmera pode oferecer. Luz de controle, por exemplo. Você pode criar fotos realmente mágicas lá. Não vale a pena perder o momento, certo? Mude para o foco manual e continue criando beleza. Exemplos semelhantes aqui, por exemplo, havia absolutamente nenhum problema. Dê uma olhada no contraste. Contrastes perfeitos realmente. O foco foi fácil, muito fácil. Nem pensei nisso. A foto é tirada através de uma janela de vidro mais uma vez. Apenas o contraste está no rosto, pois eu precisava que o nariz de iodo, os lábios, o que você escolher em tal situação, funcionaria bem para você. Não é uma obrigação nesse cenário. A composição aqui também é interessante. O triângulo dourado. Eu quero ir lá se estiver interessado, você sabe, estamos definidos mais explicações sobre a composição. Outra situação. Eu não tive escolha. Literalmente. A lente estava ficando louca tentando descobrir como pessoas o que se concentrar em 50 milímetros de um ponto para um sinal sonoro constante. Não queria focar nem o que quer que seja. Absolutamente nenhum sistema fora de foco poderia lidar com isso. Então mudei para um foco manual imediatamente e continuei aproveitando. Você precisa ter cuidado, é claro, o foco manual. Havia pessoas aqui. Bem, aqui foco manual novamente, basta saber o foco desta vez na visualização da câmera. No entanto, tudo funcionou de forma incrível. Você percebe situações como esta. Quando você mais tarde tirar a foto no computador, surpreenda. Saiba que as pessoas não se instalam em nenhum lugar que você precisava pelo menos ao fotografar em 1 ou 1,4 e focar manualmente. É arriscado. Confirme isso. Se você tentar abrir 2,2, pelo menos, a chance de evitar situações como esta será bem maior. Você se sentirá mais confiante. Sim. O modo de visualização, tudo parece incrível. As surpresas vêm mais tarde em casa. Não quero compartilhar com vocês uma dica de como criei essa imagem exatamente como mostrei aqui. O primeiro passo, é claro, foquei na abertura dos olhos um ponto por 50 milímetros. Primeiro passo focado no modo automático, depois desligou o sistema fora de foco e moveu-se para a esquerda ou para a direita à esquerda e à direita, não para frente e para trás. Erro. Você se lembra do papagaio, o foco desapareceria. Eu perderia. Em algum lugar nas notas estão em algum lugar na parte de trás. As orelhas, o aqui onde quer que seja. Bem, um pouco à esquerda ou um pouco à direita, você pode se mover. Isso não seria um problema. O foco ainda estaria no olho. Então comecei a pensar sobre a composição. Eu precisava desse triângulo lá. Triângulo formado a partir do olho. Mais um no rosto. Perfeito. Bem, se você usar sua imaginação um pouco, o triângulo leve se assemelha a um cavalo atingido ao lado do calor da garota. Os testes da marca são os olhos, o nariz está um pouco lá. Você o nomeia. Eu me mudei um pouco para cá, um pouco para lá. Aqui está o resultado final. Gosto do quebra-cabeça que se formou no final. Mais uma vez. Eu me concentrei no modo automático, desliguei o modo externo e continuo a mover-se um pouco à esquerda, um pouco à direita e dois, vi a composição que eu queria não vai-e-vem. Lembra dessa diversão? Outra situação ao focar era um problema. Contraste. Sim, não há onde eu precisava. Mudei para o para focar mais uma vez. Apenas a abertura que mudei também. Não 1.2 ou 1.4, mas 5,6, me senti muito mais confiante dessa maneira. Eu queria esse retrato. Eu precisava que fosse realmente bonito. O rosto é adorável. A reflexão cai em seu rosto como máscara separada. Em suma, eu não queria perder o momento. Os lábios denotam o cabelo. Eu queria que todos os detalhes estivessem em foco. Se eu não puder escolher 0,8, por exemplo, a máscara não seria tão expressiva, isso claramente delineado. Teria se transformado em um local mais escuro quando eu precisava do reflexo da árvore. Seja qual for. Não importa pois eles estão quase perfeitamente alinhados. Fui para o da direita. Parecia que alguns milímetros mais próximos. É realmente. Como eu disse mais tarde. Como você pode ver, cheguei ao resultado que eu queria. Tudo está em foco. É apenas uma prova do que mencionei anteriormente. Quando você tem uma lente sensível à luz, não é necessário estar sempre fotografando. E 1.2 somente. Por exemplo, você precisa pensar na situação. Então, tire o melhor da sua câmera. Apenas aprenda a praticar. E quando você começar a praticar, quando você continuar se divertindo, você verá que você pode fazer mais do que você é melhor do que o esperado. 10. Macro: Marketer, você pode estar se perguntando por que e o que ele tem a ver com nossos retratos. Vamos dar uma olhada mais de perto aqui. As lentes macro são consideradas muito, muito legais ao tirar uma foto de retrato da maneira correta. Claro, especialmente quando se trata de retratos masculinos. Você pode mostrar a brutalidade, a masculinidade do modelo. Você pode delinear as cicatrizes, se houver, as sardas, o cerne na pele. Claro, se o homem concorda e gosta desses detalhes de como você faz ler sua imagem em resumo, a lente macro permite que você adicione ênfase em alguns dos detalhes. Vamos descrever os contrastes. Contraste, volume, nitidez. Isso é o que você recebe quando usa uma lente macro. Bem, se você tirar uma foto de um retrato de uma mulher desse jeito, haveria um problema, eu acho. Ou você precisa passar muito tempo no Photoshop. Não há uma mulher que ficaria feliz em ver tal profundidade de suas imperfeições de pele. Vamos concordar. Em um retrato masculino. Por outro lado, essas imperfeições funcionam como bônus como mais S. Mais uma vez, depende, é claro, do modelo. Outro exemplo, retrato masculino, novamente, retrato de rua, desta vez com uma lente macro. Se você tiver uma lente macro perfeita, você pode usá-la enquanto tira fotos de retrato. Se for ligar, vá para uma lente de 100 milímetros em um quadro completo. Quero dizer, isso é considerado como a melhor distância focal, 100 milímetros. A imagem final que você tem de uma microlente é realmente completamente diferente. Você pode examinar as rugas do rosto desse homem. Claro, novamente, depende suas intenções DID ou do retrato que você está criando. Se você tirar fotos de pessoas mais velhas, enquanto então você pode criar muito, muito bom para aqueles com armazenamento profundo como humor pesado. Você o nomeia. Você não precisa de temperatura para aqui. 5.66.3 funcionaria bem para você. Apenas, você precisa se acostumar com sua lente macro. É realmente específico. A profundidade de sua nitidez é específica. Se você for para a abertura para ouvir que eles estão ordenados, seja o foco adequado. Só um, eu só parte do rosto. E o efeito da lente macro é perdido. Alguns exemplos com fotos que não são minhas. Então aqui, por exemplo, retrato de rua com uma lente macro. Ao fotografar com um simples diferente, vamos chamá-lo de lente. Esses detalhes não seriam delineados. A ênfase não estaria lá. Aqui está a abertura é novamente 5,6. No entanto, você vê que a mão já está no foco. A lente era diferente. Também haveria foco lá. Por causa disso, só estou vendo isso como um aviso. Acostume-se com sua lente macro. É um pedaço de bolo diferente. Aperture 1 para não funcionar bem para você aqui. Se você quiser retratos como este, você pode pintar um evento minucioso verificando esses rostos, examinando as rugas, os movimentos, o retrato da rua da vida mais uma vez. Mulher idosa, grande retrato em mente. Você não é meu, claro, mas eles têm a permissão da água. Mesmo este lenço é mostrado em tantos detalhes que você pode ver a ameaça. É feito de. A abertura é 5,61 mais tempo. No entanto, verifique o pescoço. Já está focado em undef. De volta às minhas fotos. Outro retrato feminino desta vez, não um retrato reto, um estágio um. O magro, ele tem algumas imperfeições, o que significava que eu precisava trabalhar nele no Photoshop. Depois disso um pouco. No entanto, valeu a pena. Esse volume, ele, esses detalhes. É uma bela imagem que temos como resultado. Com uma lente macro. Você pode tirar qualquer tipo de retrato. Só meu conselho é evitar usá-lo para retratos femininos. Claro, se você não se importa praticar o Photoshop depois disso, se quiser retratar. Apenas alguns detalhes do rosto de uma mulher, então esta é a escolha correta. Apenas a elipse, faz os olhos apenas a mão. As linhas macro ficariam perfeitamente bem. Aqui a foto é tirada com mícrons integrados. Eu estava um pouco longe do modelo quando curtava deliberadamente. Na verdade, eu não queria gastar tanto tempo na edição de postagens. Eu realmente não sou fã disso. Bem, aqui estão a pele que também tem algumas imperfeições. Eu realmente não sou fã desses clientes da edição de postagens. Por causa disso, sempre avisar o modelo que o plástico enfrenta, ela não vai para a imagem COND. Preciso da vida, não do que a internet criou artificialmente. Preciso das sardas, preciso das toupeiras, preciso das rugas dos olhos BYOD. Existem algumas imperfeições temporárias temporárias. Concordo. Está formulado. Não depende da garota. Alguma prontidão, por exemplo. Caso contrário, manipulações que ainda a vida fora do modelo. Essa não é a minha abordagem à fotografia, não do jeito que eu digo. É minha forte recomendação que você não faça isso também. De volta a este retrato em micro lente integrada com uma micro opção integrada. Já te disse. No entanto, é uma bela imagem e veja o volume. Veja o contraste e as capas. Há uma edição mínima de postagem aqui, isso é JPEG. Eu estava fazendo um teste de câmera da Panasonic com uma lente Leica. Ao fotografar em macro, essa imagem que é criada, certamente é linda. Por causa disso, insisto que a lente macro é uma porta maravilhosa para imagens de retrato. Olhe para este aqui. É para uma mosca por emoções. Os olhos estão brilhando, o fundo é tabuleiro. Como precisamos deles. Tirar fotos de crianças. As lentes macro, a que você precisa. Olhe para o ouvido, curvado um pouco, memorizado em uma foto. Outro momento. Os detalhes que são capturados. Mais uma vez, esses detalhes, essa beleza na fotografia infantil, você precisa apenas, você precisa ter muito cuidado ao escolher a abertura. Sei que muitos fotógrafos preferem o tripé enquanto eu não precisava dele enquanto tirei essas fotos, exatamente. Esse tipo de fotos, você as viu. Está bem na moda. Agora. Você está pedindo uma sessão de fotos, você está recebendo fotos como essa empresa. A lente macro também é perfeita para cenários semelhantes. Se você tiver uma lente macro integrada, alguma opção de macro, basta ligá-la e tentar isso. Quem sabe? Pode se transformar em seu estilo de curto-circuito. Este é um mundo diferente. Isso é mágico, afinal. Milagres acontecendo em todos os lugares ao nosso redor em um mundo completamente diferente. Se você não tem uma opção de macro de adoção tão integrada, quero dizer, você pode pedir uma emprestada. Tome tentado, decidido depois disso se for funcionado por uma lente macro. Só para lembrar a dica sobre retratos femininos que compartilhei, evita-os quando possível. E se não for de propósito. Detalhes. O outro caso quando uma lente macro governa, modo perfeito aqui, brutalidade, realidade, rugosidade. Temos tudo em um simples tiro nas mãos. Você é capaz de colocar a ênfase nesses trabalhos em Cannes exatamente. As latas de trabalho do momento da aldeia. Vendo um retrato sem o rosto, você nem precisa dele. Se você está interessado em fotografar esse tipo de fotos. Enquanto a lente macro, escolha mais fácil, certo nível, quaisquer outras lentes que você tomar. Mesmo os telefones mais caros, se não macro, você alcançou esse resultado. Se você imprimir esse tipo de foto, bem, então seria algo realmente incrível. Digitalização profunda, a história na ciência, o modo. Claro que dizer isso mais uma vez. Se você gosta, esses tipos de fotografia. Por último, mas não menos importante. Mas leve seu gato, seu médico ou quem quer que lá, e divirta-se. Essas fotos. Forma de aréola de magia, ternura de profundidade ao mesmo tempo, um mundo diferente. Mais uma vez, a abertura aqui era 2,8. Eu estava experimentando, estava curioso sobre o que sairia disso. Dê uma olhada nessa beleza, realmente maravilhosa. Peguei a lente emprestada de um amigo meu e comecei a fotografar o que eu precisava para ver a lente. Na prática. Foi um pouco difícil pegar o gato e fazê-lo ficar. Bem, eu só tive tempo para curtir e os pacientes, é claro, de uma forma ou de outra, alguns para ameaças parecem ser bastante adequados. Gosto muito deles. Mais uma vez, com a lente simples, Algo como este que você não pode alcançar como resultado final, é hora de encontrar a lente macro e experimentar. Você pode se surpreender com o que retratos glamourosos podem ser criados. Desta forma. 11. Lugar em em lugar de lugar: Como escolher o lugar onde você vai filmar. Isso é o que vamos discutir agora. Essas fotos que você já viu no início. Basta dar uma olhada nos homens à esquerda, uma mulher à direita. Ele é o CEO de um componente. Claro, eu precisava do nó de negócios aqui por causa desse edifício de negócios astuto de aquecimento atrás como pano de fundo. Isso foi um sério, estou mostrando apenas uma das fotos e a ideia por trás de um empresário de construção de negócios para que as linhas coincidam, para ficarem bem juntas. Ajoelhei-me, atirei por baixo. Eu precisava que ele parecesse majestoso. Se não o obturador naquela semana, você não seria percebido. Então, o efeito teria sido perdido. Experimentamos que tentaram locais diferentes. Este eu acho que reflete minha ideia. O melhor. As ferramentas pensam na tecnologia e nas imagens. Pense em qual ou o cliente mais gosta. Nesse caso, ele precisava preencher sua superioridade. Bem, aqui está você. Ele parece estar no topo do mundo dos negócios. A outra foto à direita, a mulher, ela é atriz, atriz de cinema. Eu precisava colocar a ênfase nisso. Decidimos ir ao Teatro Nacional. Fizemos toda a laticínios sérios em frente ao teatro. Todas as fotos de lá têm alguns elementos que ajudam você a entender qual é a ocupação da pessoa que esta explosão, a história por trás deste tiro agora, a menina e levanta em um onde não há outono, essas três polegadas podem soar. Ela não viu folhas tão bonitas, tanta beleza. A foto, de fato, é tirada na Bulgária. Eles precisam ouvir. É realmente incrível. No país ainda estamos vidas. Há inverno um pouco e o calor muito longo do verão. Eu usei o contraste aqui como um detalhe. Usei algo que não é típico para o modelo. Disseram-nos que essas folhas de outono. Ao mesmo tempo. Eu sabia que esse era o desejo dela, que era disso que ela mais gostava. Isso foi extraordinário para ela. Havia outra pessoa novamente, ele estava deixando cair aquelas folhas de cima enquanto atirava. Eu sabia que ia virar a foto de cabeça para baixo. Eu só queria criar a atmosfera de algo ferry, algo mágico. Outra história, esta é uma garota árabe. Eu dei uma olhada no perfil dela no Facebook antes de mostrar que era um pedido. Em geral, não atiro esse poder quatro. Este não é meu estilo. Provavelmente já notou, mas vou encurtar aqui para ela. Ela precisava gostar. Estes foram levados para ela exatamente. Eu entendi que isso é o que você realmente se espera. Eles podem olhar para as jóias que ela estava usando que ela queria e ela estava realmente pronta para essas fotos. Eu adicionei contraste e capa no Photoshop. Essa foi a ideia enquanto curtava a Karen. Ela ficou muito feliz com o resultado. Não é meu estilo vendo isso de novo. Mas isso não é o que importa aqui. Ao fotografar para um cliente. Eles são a opinião é o que realmente importa. Sua tarefa como fotógrafo é entender o que o cliente quer e depois escolher o local, onde tirar as fotos. Esta foto você viu que ela é uma bailarina. Ela disse a uma dessas fotos góticas. Fomos a uma aldeia e encontramos esses edifícios em ruínas chegando. Essa foi uma série inteira também. Apenas esta foto é minha favorita deles. Acho que há uma comunicação aqui entre as mãos dela e o topo do prédio. Há diálogo. Olhe para as notas da cabeça dela ao mesmo tempo. Olhando para eles, só você pode adivinhar como é a pessoa. Aqui outro exemplo, esta é uma foto de perfil do Linkedin. Essa garota é professora. Então eu encontrei o café com livros e tirei a foto lá. Na verdade, onde quer que eu esteja , estou tentando memorizar o que podemos descobrir para usá-lo no futuro. Tivemos uma xícara de cappuccino, ela relaxou. Fizemos um breve sério novamente, esta é uma boa foto, pelo menos duas usando cortar um desvio. Livros. simples quanto isso. Ou neste caso. Ela é uma artista, uma pintora. Fui ao estúdio dela e ela disse: Este é o meu passado favorito. Isso me lembra minhas fotos. Na verdade, eu não a entendi muito bem porque você vê o fundo nada de especial na verdade. Mas essas quatro palavras centrais, a escolha dela. Começamos a tirar fotos várias estava bem, em um momento eu decidi usar esse fundo, o fundo favorito do cavalo como pano de fundo para toda a série. Encontramos alguns espelhos, como você pode ver, e aproveitamos deles também. Foi um prazer para ela ser tirada foto a si mesmo neste fundo, especialmente neste. Então, novamente, falei com o modelo, relaxado. Ela ofereceu a ideia que usamos de que ela foi atingida com as fotos como o correspondia às suas expectativas. Este é meu conselho. Passe algum tempo para entender como é essa pessoa à sua frente . O que eles gostam, o que essa pessoa quer, qual é a ocupação deles. Eles realmente ajudarão você a se juntar, você poderá tirar fotos de retrato realmente melhores. Lembre-se, há casos em que você está filmando para o cliente para que eles fiquem felizes. 12. Comportamento: Como você precisa se comportar para nossa palavra curta. Seja positivo. simples quanto isso. É muito importante e funciona quando você é positivo com a mielina branca, palmas abertas. linguagem corporal fica, você sabe do que estou falando, então tudo começará a trabalhar da maneira que você quer experimentar pessoalmente. Confie em mim. Foi isso que eu entendi e aprendi há vários anos enquanto trabalhava no jornal como jornalista fotográfico. À sua disposição, você não tem mais do que vários milissegundos para fazer com que a pessoa coopere na sua frente. O equipamento geralmente é administrado ou um funcionário ou alguma outra pessoa que é realmente séria e em um ambiente formal, não disposta a ser tirada uma foto você mesmo. Bem, cabe a você mostrar a eles que não há problema a ser fotografado. Normalmente, essas pessoas não gostam de tirar fotos dizendo o ganho dentro de seus milissegundos com um sorriso e uma saudação, você precisa tirar o melhor proveito da situação. Você precisa ser legal, mas não muito dentro dos limites afinal. Aqui, como você pode ver na foto, estávamos realmente tendo a Copart também. Acho que estávamos fazendo rostos contando piadas visíveis que o clima era como aquele. Então, seu comportamento depende da situação, é claro, muito trivialmente. Mas pelo menos positividade. É disso que você sempre precisará. Se não estiver no modo positivo, talvez seu modelo não consiga abrir. Bem, a Europa até lá. Não haveria fotos naquele mesmo dia. Deixe seus modelos serem o seu lugar, permite que eles vejam o que você vê na câmera. Quando se trata de meninas, especialmente meninas, nem sempre estão confiantes. Ou quando eles ficam na frente da câmera, você está lá, você vê que ela está nervosa, então você precisa fazer algo para ajudá-la a superar sua insegurança. Bem, um truque. Enquanto você está recebendo crédito pelo tiroteio. Basta tirar um refletor da bolsa, por exemplo. Então você pode pedir a ela para segurar a câmera por um segundo. Você pode até adicionar, não pode ficar em volta do pescoço para o caso de não cair. Se você quiser, você pode dar uma olhada nisso. Você pode ligar e desligar esse botão. Bem, ela pode se envolver na liberação do processo ou ela provavelmente vai gostar e começar a fazer perguntas como, Oh, é muito pesado. Quanto custa? Que marca é essa? É muito legal. Bem, esse é o início de uma conversa, não é que já haja uma conexão entre vocês dois. Ela entende que sua câmera não é uma arma, que é algo com que ela não precisa se preocupar. Isso não é algo que se liga. Ela tem isso em suas mãos e há 19 crônicos com isso. Ela entende que isso é realmente trabalhar seu trabalho, que a câmera em si é pesada o suficiente, cara o suficiente. Bem, por causa disso, ela está tentando dar o melhor de si mesma um pouco mais tarde. O contato entre vocês dois está ficando bem, muito melhor também. Então vale a pena. Você pode experimentá-lo. As pessoas gostam disso. Isso é o que eu notei. Eles gostam e estão mais dispostos a ajudá-lo. Outro truque que uso com bastante frequência, mostrei ao modelo o que eu quero, como vejo. Dê uma olhada na foto à direita. Na verdade, existem situações em que você quer algo, mas mesmo você não tem certeza do que exatamente quer algo. Você não tem ideia se é realmente possível para o modelo. Experimente primeiro, mostre para ela. Quando o modelo vê que é possível ser feito, que é normal ser divertido, que não há nada de errado para se comportar como uma criança. Então ela está pronta para relaxar e dar o melhor dela. Então você terá as fotos que deseja. Sim. Se um homem, você pode parecer um pouco ridículo, mostrando que alguns podem representar mulheres posando ou vice-versa. Uma mulher está mostrando o homem posando. Bem, isso não importa. Seu objetivo é atirar, ajudar o modelo a cooperar com ela ou ele. Bem, se eu, uma meia-idade curva para ambos os homens puder fazê-lo, você também pode fazê-lo. Então suas palavras, é claro. Se, por outro lado, ficar parado e dar ordens ao modelo à esquerda. Bem, então há realmente uma chance de a sessão de fotos falhar, ou pelo menos não parecer natural o suficiente. Sem objetivo para a palha. Comece a piscar com ele. Aproveite. Bem, que como você pode entender se isso é possível para o modelo, se ela pode fazê-lo, ou suas expectativas são muito altas. Outra regra de conselho, mesmo que nunca toque, não toque em ninguém se você não tiver perguntado sobre isso. Nunca. Cada história quando você está filmando para outra se você quiser tocar no modelo. Sem mencionar nem o cenário em que é uma sessão de fotos nuas e a modelo está de cueca. Bem, então você decide tocá-lo para corrigir a luz ou digamos que você queira apenas fazer a luz para melhor. Acho que você entende quais podem ser as consequências. Root, é ruim para o seu nome, pode realmente renovar sua reputação. Nunca toquei no modelo. Uma demanda de mulher ou criança não importa sem pedir permissão primeiro. Então eu posso reorganizar o cabelo ou o carro para blusa ou o que quer que seja. Você precisa de permissão. Você não tem o direito de ensinar sem perguntar ao redor. Felizmente, não há alguns casos em que o homem compra técnicas caras apenas para ser mais atraente para as mulheres. Especialmente se houver uma masterclass organizada onde novas fotografias serão praticadas para serem filmadas. Bem, eles veem que não tem permissão oficial para sair de casa e ir para outro exclusivo para as mulheres. Claro, houve casos em que eles tentaram tocar algo para mostrar ao modelo como eles imaginavam seu cartaz e tocá-los. Você o nomeia. Você provavelmente já ouviu histórias como esta também. Nunca façam, nunca se deixem perder o controle. Basta fazer isso como regra. Antes de tocar até mesmo a banda das meninas aqui, pergunte a ela e corrija os detalhes que importam para sua fotografia. Somente esses detalhes sem movimentos bruscos, sem intenções ocultas. É um rolo para a frente. 13. Tempo para impressões digitais (TFP): Dentes D antes do tempo para impressões são uma boa escolha quando você não sabe o que começar. Você tem sua câmera, você tem algumas ideias. Só não tenho ideia de como praticar e como melhorar. Bem, então você encontrará o modelo. Qual é o negócio? O modelo lhe dá tempo a ela ou a ele. Você pode experimentar e praticar. Então você lhes dá as fotos gratuitamente. Há tempo para sua impressão. Seja impressa que esteja em formato digital. Depende das condições com as quais você concordou. Esta é realmente uma maneira perfeita para você começar a pensar. Se você conduziu o modelo profissional imediatamente, bem, então você seria o nervoso. Aquele que precisa ser mostrado como se comportar não parece como o tiroteio ideal chorou. Não é barato ao mesmo tempo. Para o início, modelo D TFP é muito bom o suficiente para você. Você pode começar a filmar estrela, aprender, começar a ganhar experiência. Apenas um pequeno detalhe. Você precisa de um contrato. Mesmo tirando fotos de amigos apenas ou apenas por diversão. Exemplo simples, você pediu um conhecido seu para não representar nenhum problema. Eles concordaram que você está aproveitando o processo, luz do dia, as fotos, o processo de tempo. Sua vez de volta para essas fotos. Um deles, você gosta muito e decidiu entrar em um concurso de fotos. Com essa foto em particular, as regras do concurso, você precisa de permissão do modelo. Perfeito. Apenas o modelo. E ele está atualmente vivendo em um contrato diferente. Você perdeu a conduta aérea sem conexão. O que vamos fazer neste caso? Bem, infelizmente, você não pode usar a foto em nenhum lugar. Ele não atende às regras do concurso. Este é um concurso muito importante ou uma publicação com a qual você sonha. Apenas o contrato com antecedência ou a TF funcionou bem neste caso. Outra situação também é possível. Por favor, exclua minha foto. Alguém diz que quatro daquele site de fotos ou da sua Sociedade pessoal de e não importa. Ou eles fizeram um vídeo para vender fotos de suas fotos, mesmo se você quiser. Quando houver uma versão de modelo assinada com antecedência, o que você vai fazer com as fotos depende do meu conselho pessoal. Evite conflitos. Se, por exemplo, 57 anos se passaram e o modelo cresceu e mudou a maneira como eles pensam, bem, então poderia haver diferente. Ela tinha 20 anos de data e hora. Ela queria fotos nuas. Agora ela tem 2730. Ela é advogada, é casada e tem filhos. Ela pede de uma forma educada para não usar essas fotos de uma. Mesmo se tivermos uma versão de modelo. É normal, é humano concordar e respeitar a decisão dela. Na minha opinião, pelo menos. Quando se trata de contratos, checkout, o formato popular em sua região ou em seu idioma. Certamente há um acordo bilateral e lhe dá o direito de publicar as fotos tiradas sem nenhum problema, vendê-las se quiser. É um requisito comum de várias plataformas, concursos, você nomeia, então vale a pena. Imprima, traga com você. Pegue uma caneta também. Quando aqueles estiverem em uma situação ridícula e aproveitar o processo de tirar fotos depois disso. 14. Formatos: O próximo passo realmente importante é entender por que o formato da foto é tão importante. Por que eu curto no formato sempre y? Claro, meu forte conselho é E0 estar fazendo o mesmo. Bem, é claro que existem diferentes tipos de formatos. Quando se trata de retratos. O mais popular é o formato quadrado. É agradável como formato, calmante para os olhos, relaxante. Pessoalmente falando, eu gosto disso como uma empresa com muita coisa. Provavelmente você está ciente disso ou não. Mas quando você dá uma olhada na página do Facebook, na página mídia social, você pode compor um pequeno retrato psicológico do autor, obviamente fotógrafo. É bem simples. Na verdade, esses quadrados quando começamos a partir daí, equivale a incerteza como personagem de filha. Sempre fale sobre uma pessoa indecisa. Eu confirmo isso com base nas minhas observações acima, entre os meus conhecidos que preferem este quadrado Fermat. Não estou dizendo que isso é bom ou ruim. Apenas, ele fala sobre a pessoa. Como composição. Dê uma olhada em como tudo parece centrado. Você tem um assunto central em grande formato. Vendo isso de novo. Quando se trata de retrato, a escolha mais comum, sempre bastante adequada. Você simplesmente enfatiza o que é realmente importante nesse cenário sem adicionar detalhes extras. Leve seu tempo para experimentar. Encontre um exemplo real entre seus amigos. Encontre alguém que prefira o formato seis por seis e pense em sua personalidade. Estou curioso se você tirar as mesmas conclusões, incerteza e determinação. Meu forte conselho realista. Quando você recorta uma foto, faça o corte no formato. Ao tirar a foto, pense em sua versão final, como você a cortaria, como ela ficaria no final. Quando você mostra para seu público. Por quê? Dê uma olhada nessas fotografias delas foram compradas, foram filmadas ou cortadas em Fermat. Eles ficam lindos um ao lado do outro. Mesmo que em um álbum em sua página de mídia social ou em seu site pessoal, eles ficam bem juntos. Dois por dois verticais, dois por dois, horizontal, quatro por três. A Praça Olimpo também é possível, seis por nove. Outra opção, o que for que se adapte à sua ideia, o que você quiser melhor , apenas deixe-a estar em Fermat, não como você gostaria no momento. Dê uma olhada nele novamente. Retrato quadrado, retrato vertical, retrato horizontal. Use a opção Photoshop que levou a cortar em formato e não a olho. Essa realmente não é a abordagem correta. Deixe-me mostrar o porquê. Uma vez eu realmente não me importava com formatos, nem um pouco. Não achei que isso fosse algo importante, algo que eu precisava prestar atenção. Eu estava apalpando as imagens como eu gostei literalmente um pouco daqui, um pouco de lá. Perfeito. Estes são exemplos para minhas chamadas imagens de cinema. Um período de cinema, digamos uma maneira real. E o início da minha sessão fotográfica. Estes foram tirados durante meu primeiro ano em ano e meio. Um fotógrafo, algo assim. Eu estava atirando assim. Bem, aqui, não há nem uma imagem, 16 por 916 por nove. Este é o verdadeiro formato de cinema. Eu estava simplesmente cortando por eu e adicionando esses quadros. Gostei das fotos como imagens únicas, sem pensar em como elas ficariam próximas umas das outras. Mas eles são comédia de raiz, eu acredito em você. Quando alguém pode entrar em contato com você com uma solicitação para mostrar suas fotos, envie-me essas e essas imagens. Eu queria publicá-los em nossa revista online ou em nossa edição publicada. Ou queríamos exibir suas fotos, envie-nos arquivos prontos para impressão. Perfeito. Você fica animado, começa a selecionar. Você queria mostrar o seu melhor. Você selecionou as imagens e, em seguida, dê uma olhada nelas. Isso é o que você pode ver como essas fotos, se não o formato de corrupção. Esses picos sobre profissionalismo de laboratório falam mal pelo seu nome. Eu pessoalmente, tentei atirar uma forma para não ser necessário colher depois disso. Primeiro de tudo, se não, ao fotografar, tenho para uma ideia de como queria que a imagem, a imagem fosse cortada. A regra de ouro. Se eu recortei a imagem, o corte tem que estar em formato até 26, por 66 por nove, seja qual for apenas um formato padrão. Caso contrário, afunde mais uma vez. Você terá algo como essas imagens aqui. A única salvação, vamos ver aqui é tornar essas imagens realistas mole nove por 13, algo assim. E para adicionar um grande enquadramento de imagens brancas . Quero dizer, afinal, todos esses truques poderiam ser facilmente ignorados. Apenas formato de fotografia, acho que para o resultado final. Como contraste, novamente, dê uma olhada na forma como as fotos aqui parecem perfeitas, certo? Você pode concluir imediatamente que essa pessoa fez seu trabalho com um pensamento, com uma ideia para o público, com uma ideia para a aparência de suas fotos. Profissionalismo em resumo, isso é o que você mostra quando filma em Fermat. Passei muito tempo pensando no formato. Há alguns casos muito raros em que eles podem me deixar crescer por mim, se eu acredito que esta é uma forte foto que está sendo mostrada. Se a composição merece o sacrifício do formato. Como frequência, um em um 100, provavelmente ainda menos. Quando você aponta e formata suas imagens, você fica mais disciplinado. Você terá muito cuidado quando pensar duas vezes antes de cortar a foto. Composição para nós formato. Isso é o que pode mostrar em que nível é sua fotografia neste exato momento. Não estou dizendo isso mais fácil. O que estou dizendo é que vale a pena sobre a Fermat. Espero ter conseguido convencê-lo. Deixe-me compartilhar agora um pouco sobre minha filosofia de composição. Composição em fotografia. 15. Composição: Como você já está ciente do conceito de formato, vamos seguir em frente e falar sobre composição. Um pouco mais. Dinâmica no quadro, diálogo entre os objetos. Isso é algo como uma palestra bônus, algo que eu gostaria que você soubesse, embora não esteja dentro do escopo desse mesmo curso. As pessoas olham para o tiro no quadro vertical direito com linhas verticais. O vestido, a camisa ou o que quer que fosse a joia em si. Isso também é vertical. Visualize o fóton à direita parece mais longo e a foto à esquerda mais curta. Embora, de fato, como tamanho, eles são idênticos. Absolutamente A foto à esquerda agora, quadro vertical novamente, apenas as linhas lá são horizontais. Por causa disso, parece um pouco mais curto. Não há dinâmica lá também. Experimente novamente. Dê uma olhada nas duas fotos. O um, o outro. Ou a foto à direita, portanto, realmente parece mais longa, Duque da visão. Na verdade, não há diferença entre eles. Isso é algo sobre o qual falo em profundidade no meu curso de composição, composição em fotografia. Nenhum anúncio dizendo isso novamente, eu só queria ser útil para ajudá-lo a começar suas fotos, o mundo ao seu redor melhor. Outro exemplo, quadro horizontal com linhas verticais. Aquele com a mulher. No entanto, ele não cria essa dinâmica, não como na foto anterior. A outra foto com demanda na parte superior, quadro horizontal com linhas horizontais. Dinâmicas criadas aqui, especialmente graças à diagonal. Esses são truques, de fato, truques que você precisa ter em mente e para os seus nas situações adequadas. Em suma, o quadro horizontal com linhas horizontais é igual à dinâmica. quadro vertical com linhas verticais é igual a dinâmica. Se você combinar isso com uma diagonal, então você pode confiar no efeito que foi criado. Este exemplo mostra perfeitamente bem. Varejista, à esquerda, um quadro horizontal ou com linhas horizontais. É um tambor. Na verdade, essas são luzes saindo de lá. À direita, um quadro vertical com linhas horizontais. Novamente, se você comparar em termos de dinâmica, poderá ver a diferença. Claro, a foto à direita carece muito de dinâmica. Sim, ainda está presente. Apenas o sentimento de algum movimento para a vida. Vamos. Ele é salvo para o quadro à esquerda. Por causa dessa dinâmica. Na verdade, você pode ver que a foto à esquerda parece ainda mais longa, mais longa do que uma moldura horizontal típica. É sua tarefa pensar em todos esses detalhes. Todos eles simultaneamente. Eles parecem não ser tão importantes. Vamos ver. No entanto, eles podem ter um efeito nos retratos que você está criando. 16. Cortar: Como cortar suas fotos e quando pegá-las. Este é um tópico muito interessante, então vale a pena gastar algum tempo para explorá-lo. Você ouvirá opiniões diferentes aqui, prós e contras diferentes. Vamos ver o que tudo isso sobre como crescer da foto de retrato. Não tenho nenhum problema em cortá-lo de uma forma como essa. Por quê? Bem, eu simplesmente não preciso dessa parte superior do rosto. Qual foi a ênfase aqui está no movimento na expressão facial. Eu precisava, eu precisava da luz. A foto é tirada ao pôr do sol. A diagonal, é claro, mais um elemento que estava atrás do canto superior esquerdo para baixo. Outro exemplo à esquerda da foto que, você sabe, cortou feito de forma semelhante. Por quê? Eu não precisava dessa parte do rosto. Ele não adiciona nenhum significado. Ele não traz nenhum movimento para o quadro. Só não me entenda mal. Estou cortando uma imagem. Não é o único no caminho que eu quero, mas sim no caminho que melhor se adapta à decomposição. Como diretriz, estou tentando cortar a imagem deixando algum espaço acima das sobrancelhas. Você pode vê-lo em todas as minhas fotos. Funciona bem na ponte. É muito importante sentir onde e como você pode cortar a imagem. Aqui, a foto à esquerda. Se eu crescer um pouco mais no topo, essa linda franja não teria sido chamada de dicas. Perdemos a onda. Você vê, é agora, é realmente adorável. A parte superior V1 que você não vê, obviamente eu não preciso dela. Aquele dedo do pé. Seria apenas algum extra aqui. Também aqui no rosto do canto superior esquerdo, há uma diagonal. A outra foto, você quer subscrever em uma palavra, insanidade, DIC no meio, no meio do quadro. Você já notou provavelmente que também está na variante da imagem deliberadamente, Claro. Eu não teria recortado dessa forma se toda a série não estivesse em um Aleppo tão louco, mas eu queria enfatizá-la uma inquietação. Então, essas culturas fora da caixa foram minha solução. Composição central, DIE no meio até a borda do rosto. O próximo exemplo que você pegou a ideia aqui também, eu acho. Um pouco acima da sobrancelha, até o meio do rosto. Um pouco de ar deixado perto do nariz. Mais uma vez, depende do humor da foto. Haverá cenários em que eu afloro diretamente no nariz, pelo rosto. Você está sentindo que é um dos principais aqui. Sentimento por composição, sensação de fotografia. A única regra que você precisa cair, ser breve, ser corajoso e experimentar. Pode funcionar como aqui, por exemplo, um recorte fora da caixa novamente. Basta olhar para a diagonal. Linda Mais uma vez. Aqui. Você conhece a história até de danos. Imagine como teria se parecido se o aqui fosse deixado aqui acima. Esta foto está corrompida novamente, é claro, não é um quadro completo. Eu não tinha ideia de qual o resultado das gotas por causa disso, deixei um pouco mais de espaço aqui. Depois disso, cortei em um quadrado. Se eu tivesse deixado isso aqui, aqui dentro do quadro, não teria sido possível para mim colocar a ênfase na queda central. Este é yuan, que cria o quadro. Na verdade, não teria sido possível enfatizar sua expressão, nas rugas próximas aos olhos, na pista de pronto-socorro em forma de coração. Você vê que todos esses detalhes estão conectados. Quando você queria mantê-los como detalhes. Você precisa cortar a foto no caminho certo. Parece 30 imagens diferentes. Diagonal mais uma vez do canto superior direito, apenas não do esquerdo desta vez. Posso mostrar um negócio real, muitos exemplos como esses. Eu corto minha imagem é muitas vezes de tal maneira exatamente onde ela é adequada. Faça isso. Caso contrário, para o seu bom sentimento. Aqui eu simplesmente corto a metade do rosto. Eu precisava disso dessa forma. Eu queria colocar a ênfase em não no rosto dela, apenas no eu era o RNC na mão que estava na composição. Há diagonal aqui novamente a partir do canto superior direito para baixo. Não Weis nesta foto, apenas a elipse para o pescoço. Esses são os detalhes importantes. Eles são deixados dentro do quadro. Nariz, narinas, geralmente eu projetei para cortá-los. Quando a ênfase está nos lábios. O formato é de 16 a nove, um dos meus favoritos também. Tente apenas experimentá-lo. Esse é meu conselho. Você precisa ser breve. Você precisa estar pronto para experimentar. É isso. Mais uma vez. Lábios sem o nariz. O nariz pode ser deixado ou dentro do quadro apenas se for delicado, se for adequado à ideia geral da imagem. Você não precisa começar a cortar por causa do corte, por favor, não faça isso dessa maneira. Até o nariz, até as sobrancelhas. Não funciona dessa forma. Pense pelo PAI por trás da foto. Pense na mensagem que você está enviando com essa sua imagem. Ao curtir clipes, estou tentando colocar a ênfase neles exatamente. Não é um pouco aqui, um pouco lá. Se estes forem lábios, deixe-os ser o retrato. Esse é um tópico favorito meu aqui. Por exemplo, o nariz. Dentro da imagem. Nariz pequeno e delicado. Ele pode ser deixado como parte da composição geral. Esta luz, essa sombra, acho que combina com todos os outros detalhes estão muito bem aqui. Assim como aqui. Eu também olhei a parte do nariz, deliberadamente. Tipo de mistério, tipo de sexualidade depende da sua interpretação. Parte do ouvido até as fileiras do PS que eles estão perdendo deliberadamente para não atrapalhar sua atenção. mesma interpretação aqui é toda uma série minha séria com lábios femininos, nosso tópico favorito, dizendo isso novamente. Mais um exemplo pela janela do carro novamente. Por quê? É bem simples. Na verdade, esses retratos clássicos padrão me fazem embarcar já. A janela sempre adiciona alguns reflexos misteriosos discutíveis que você pode ver com bastante frequência também. Como se você estivesse adicionando uma segunda vida literalmente. Desta forma, você começa a tirar a foto, começar a analisar parte do nariz, tinta carregou o jogo. Esta foto que você viu como parte de uma série, a série com a pintora e sua elipse de fundo favorita, novamente, apenas com o todo sabe desta vez. Aqui. Aqui está um oficial que fiz o retrato de negócios. Bem, isso não significa que eu preciso atirar nele da maneira tradicional. Obrigatório. Sabe, eu cheguei até o dedo, você vê sem qualquer dúvida. Se eu decidi subir até a sobrancelha, não seria uma boa ideia. O dedo não precisa ser cortado. Digamos que um pouco de espaço. Saí daqui deliberadamente por um pouco de ar e cheguei até o pulso. A ênfase em seu site, em sua reflexão, na forma como a foto precisa. Este é meu conselho. Aqui. Metade do rosto removido, imediatamente à esquerda. Se você olhar para a foto com mais cuidado, verá a diagonal vindo do canto para baixo à esquerda, e a diagonal dentro exige foto próxima ao nariz. Essas rugas funcionam perfeitamente bem aqui. Garantido quando você recorta um retrato, ele pode se transformar em uma foto completamente diferente, em uma foto fora da caixa. Não importa se isso é uma ordem ou um retrato de rua. Quando você mostrar para seus clientes, por exemplo, se for solicitado para encenado, você verá o preço de atacado tratado. Espero que, se você fez sua parte da tarefa corretamente. Claro, o que você pode mostrar com essas fotos é algo não típico. Algo que não pode ser visto todos os dias. Quando você se comunica com alguém, você vê suas fases inteiras, certo? Bem, você tem a chance de mostrar o mundo para outro ponto de vista. Faça retratos. mesma história acontecendo aqui. Eu corro até as sobrancelhas com uma parte do para ele. Preciso dessas rugas. Então eu os incluí na foto. Estou sempre tentando encontrar essa borda que funcionará perfeitamente definida para a imagem e o corte lá. Não preciso da parte da placa do rosto dele, do kit dele. Por exemplo, embora não traga nenhum sentido dentro da imagem, ele não cria nenhum modo. Teria apenas interrompido você de ver seus olhos, suas rugas, sua brutalidade. A outra foto à esquerda, o gelo, a mosca. Eu precisava da ênfase para estar lá exatamente nessa emoção. Olhe para ele. Olhe para o grupo também. O espaço que deixei ao redor da orelha é idêntico de todos os lados mais o meio-fio vai até a ruga. Essa foi a ideia. Eu tive isso enquanto fotografar a colheita foi fácil depois disso. Dynamics diagonal, tudo ainda está aqui dentro da imagem. Aqui. Um bom exemplo de como você pode brincar com a luz. Somos fotógrafos. Nós desenhamos com luz. A reflexão parece ser a segunda metade, a metade que falta. Então você pode pegá-los e combiná-los no todo, se curioso, como toda a face da demanda pareceria fotos de rua ou fotos retas ou encenadas. Isso não importa. Eu curvei as fotos do jeito que vejo, em última análise, o modo o melhor. A foto à esquerda, em linha reta na sobrancelha. Não há problema até você vê-lo. É algo que tem uma flecha que é formada aqui. Quase toda vez que recorto uma imagem, há dinâmica nela. Existem diagonais, há direção. As organelas em composição são muito, muito importantes. Um dos elementos básicos, as diagonais, pausa, equilibra quase uma obrigação. Aqui nesta foto à direita, a decomposição parece ser um pouco estranha no final do quadro. No entanto, há um ponto de balanceamento aqui. Sua mão, ele mesmo está corrigindo o lugar do núcleo. Estou sempre procurando a composição. Você já percebeu isso fora. Eu acho. Simplesmente. Bem, não posso viver sem ele. Isso torna as fotos bem mais fortes. Na minha opinião. Aqui. Olhe para este maravilhoso bêbado, ouso dizer Homem, muito feliz ao mesmo tempo pelo positivismo, o grupo até a capa à esquerda, a diagonal ao mesmo tempo começa pela direita canto descendente até as rugas, armazenamento conhecido. D emoção em seu rosto. Isso é o que eu preciso disso. Isso é o que eu queria manter e mostrar. Tudo é muito simples. O grupo que você escolheu corresponde ao modo e ao movimento da foto. Fazemos isso, arriscamos que geralmente é quando eles não têm certeza do que eu quero dessa ou daquela foto, você sabe, é impossível decidir durante as filmagens, nem sempre, pelo menos. Bem, eu deixo um pouco. Deixo um pouco mais de espaço ou aqueles um pouco mais ar do que se necessário. Eu fiz a colheita e está tudo bem. A ideia das imagens salvas, apenas um lembrete para o formato toda vez. Sem formato, sem imagem. Outra regra de ouro. Você ainda não sabe. 17. Erros: Erros. E depois outro tópico de grande importância, porque aprendemos graças aos nossos erros. Claro, é melhor se você aprender erros de outra pessoa. Mas nem sempre é esse o caso. Infelizmente. Dê uma olhada nesta foto. Imagine que você simplesmente vai fotografar sem qualquer contato com o modelo, sem nenhuma ideia prévia, sem qualquer preparação. No entanto, você começa a pensar, bem, esse será o resultado que você terá no final. A mesa parece estúpida, não é? Sem humor, sem história, sem composição aqui. Há muitos casos como este. Na verdade, o conselho que eu sempre dou, se você decidiu filmar em um parque, marque uma consulta para conhecer a indústria está próxima. Tire esses 57 minutos e você caminhe até o parque junto com seu modelo. Apenas fale um pouco, troque várias palavras. Esta é uma pessoa na frente de sua comunicação. Se possível, tome uma xícara de café juntos também. Tire algum tempo para olhar para os olhos um do outro. Apenas espie. Você tem a chance de entender o que perturba a pessoa à sua frente. Ele pode se tornar depois do trabalho, talvez você tenha aqui o BCD, talvez cansado, pode não estar de bom humor, pode ter falado ao telefone com alguém. Apenas tente sentir a vibração masculina. Você tem um toke. Os outros truques. Você sabe. Vou deixá-los segurar sua câmera, deixá-los estar no seu lugar, mostrei o que você quer. Você o nomeia. Só você precisa desses 510 minutos de antecedência. Não há maneira apenas de conhecer a pessoa para tirar a câmera começar a fotografar imediatamente. Você pode, é claro, o resultado seria algo assim. Outro exemplo do que você não quer ver em suas fotos. Um erro comum, infelizmente, sua tarefa é ter muito cuidado quando se trata de segundo plano. Muito cuidadoso dizer o ganho. É um cenário comum para você começar a aproveitar o processo. Para começar a fotografar cada vez mais os movimentos da Fase II sem prestar atenção ao que está acontecendo em segundo plano. Como resultado, você vê esses chifres saindo do kit de modelos, seja uma construção metálica ou alguns galhos ou um sinal de estrada. Todos saem da cabeça do modelo. E para as fotos, é um erro muito grave. E, novamente, típico para iniciantes, infelizmente, apenas tenha em mente. O Báltico e tente evitá-lo. O plano de fundo é muito importante. Não há problema em falar com o modelo, dizer a eles para se moverem um pouco à direita, estão um pouco à esquerda, nada com que se preocupar aqui. Ou você mesmo, você pode se mover um pouco em qualquer direção. Além disso, este trabalho de 1º de maio predefinido. Outro cenário comum. Muitas vezes esquecemos as mãos de mim também. Esta foto não foi tirada deliberadamente para o curso como os dois exemplos anteriores. Este é um tiro real que eu tirei, não é ruim. Além da dica, vem o problema. Decidi não excluí-lo para poder mostrar como não atirar, o que não fazer. Novamente, é muito melhor aprender com os erros de outra pessoa, não por conta própria. Vi este em casa, é claro. Não durante a gravação, limpe o processo. Estávamos aproveitando horas fazendo um sério aqui online para a expressão facial realmente muito. Natural cresceu aqui, se posso chamá-lo assim, feito apenas pelo reflexo da van. Bem, a mão como um alienígena divertido, literalmente tem a sensação. Ele tem três dedos. mecânico em si está bem posicionado. Os dedos, no entanto, estão faltando e você não pode fazer nada. Erro rude. Eu sei disso, é claro que me atrevo dizer que sou experiente o suficiente agora. Bem, este eu não vi, eu não previ. Provavelmente vou começar provavelmente estava focado apenas na expressão dele. Provavelmente eu não queria perder o momento, seja qual for a foto para o lixo, nenhuma maneira de salvá-la. Sim, a emoção perfeita capturou o momento em foco, embora através de um copo em vão. Tente ter muito cuidado quando se trata de mãos. Preste atenção na posição deles, à forma como os dedos olham aqui. E tente evitar erros como este ou este 1. Primeiro lado, tudo parece bem. Mas preste atenção à mão aqui com o dedo, tangente e agressão. Essas são minhas associações. Nenhum deles eu preciso presente na imagem. A fase é calma, sonhadora, relaxada, atenciosa. A mão vem como um contraste. Não há diálogo aqui, nem conexão. O reforço não é natural. É meu erro. Claro, a garota não deve começar a pensar sobre esse DLC quando não pode ser mostrado dessa maneira. Eu deliberadamente mantive essa imagem novamente para mostrar a vocês como um exemplo do que não fazer, com o que ter cuidado. A mão parece estar gritando o rosto está em silêncio, como o contraste que falamos. Dê uma olhada em como a imagem ficaria se cortada completamente diferente, certo? O modo é diferente. O movimento do rosto está excluindo. As toupeiras que você pode fazer aqui é cortar em um quadrado. Eu não usei essa foto, é claro, só queria mostrar o que não fazer mais uma vez. Eu acreditava que as mãos dela são necessárias aqui. Só não no caminho eu os peguei, mas calmo e relaxado. Até agora. Papéis importantes. Preste atenção ao fundo e preste atenção às mãos. O plano de fundo. Você não precisa de cabos, marca científica ou qualquer coisa que saia com o kit de modelos. No que diz respeito ao canter, a pessoa na frente da câmera geralmente se esquece deles. Expressão facial, emoções. Sim, eles podem fazer. É. Poderia se transformar em um problema. Pense nisso como sua tarefa. Você pode pedir uma mudança na posição. Você pode pedir ao modelo para relaxar. Só precisa notar esse detalhe com antecedência. Um último exemplo com o mundo de muitos exemplos intermediários, digamos dessa forma. Essas fotos não são minhas. Acabei de encontrá-los e decidi que eles seriam adequados o suficiente para nos deixar entender o que não fazer, o que fazer em pares a partir das fotos no canto superior esquerdo. Regra número um, vamos denotar não ficar fora da bochecha. Sim. Sei que muitas pessoas pararam pigmentação para pequenos detalhes como este. No entanto, é uma regra de ouro. É um dos conceitos básicos da fotografia de retratos. É claro que com essas câmeras de telefone e lentes caras e a ênfase, bem, tudo é afastado. Vamos cobrir Adelbert tentar mantê-lo. A bochecha cobre o nariz. Na primeira foto, você vê o erro na segunda. Como ele precisa se parecer. Mesmo que, se o modelo tiver um nariz pequeno, o nariz saia da bochecha, parece maior. Imagine qual seria o resultado se o nariz for grande o suficiente por natureza, ninguém vai gostar de um retrato como este. Ninguém quer se ver neste caminho. As pessoas são vaidosas, admitindo o Catar, não são vaidosas o suficiente, especialmente quando se trata de mulheres. Regra número um, novamente, os nós não devem sair da bochecha. O segundo par de fotos, dê uma olhada no site dela. A primeira imagem, seu visual é aquele que estraga a foto. O segundo, o visual dela é o que salva a foto. Você vai se lembrar, se você não conseguir se concentrar nos olhos, a foto está perdida. A construção dos cientistas, o que importa? Isso lidera o público. Ele mostra o que é realmente importante. Claro, você pode experimentar, você é livre para fazer isso apenas pelas regras básicas. Tenha eles em mente. Estabeleça-se como um bom fotógrafo, depois experimente e faça o que quiser. E é muito começo para as regras. Este é o meu forte conselho de que há um par de fotos. Se tiver alguém que você tem para queixo duplo, corrija seu cartaz. Bem, você se sentiria bem nessa situação? Provavelmente não. Morto. Seria a reação dos modelos também. Que existe uma maneira de salvar a situação? Você pode dizer, por favor, mova seus ouvidos para a frente. Obviamente, o modelo começaria a rir. O modo será melhor e você alcançará o resultado desejado. Essa outra vantagem da NIC começa a parecer bem mais dentária, bem mais longa. Seja qual for a posição em que o modelo esteja, o queixo duplo ficará visível. Então, aproveite o truque com as orelhas e ele ficará escondido. Os funcionários que eu precisava tirar uma foto. Foi assim que funcionou. Consegui tirar as imagens que precisava se não mostrar o queixo duplo deles. Isso foi importante. Você pode experimentá-lo. Você pode experimentar olhar para si mesmo no espelho e focar nos ouvidos. Dessa forma, você saberá o que esperar do seu modelo e como fazê-lo. O primeiro exemplo, seu modelo para diário pouco, mas o verdadeiro pouco mais tarde. Outra dica, a dica, não fique com o corpo. O que é tão próximo do corpo quanto na primeira foto que você vê. Não importa o quão magro você seja. Sua mão parece estúpida. Ninguém quer parecer gordo. Claro que você concordará com isso. O próximo, discutimos isso, fato, a magia sobre os ouvidos aqui funciona. A cadeia dupla está faltando. O pescoço parece mais longo. O segundo cenário é o que você precisa. Os últimos erros. As garotas sabem disso. Na verdade, é um bom campo codificado. No entanto, ao serem baleados, eles podem esquecê-lo ou ficar excitado demais ou algo do tipo que ficar parado e na rua. Quanto a uma foto de passaporte, o primeiro exemplo, Não é isso que você quer. Isso não é o que você precisa ver como resultado final. Existem analíticos, mas os dados reais, o efeito do disparo é completamente diferente. A foto é melhor. Truques simples deles. Não espere que o modelo esteja pensando nesses detalhes os ajude a ficar melhor. que significa ter em mente os erros, os mais comuns, a partir do fundo e das latas. E tire fotos melhores. Você pode fazer isso. 18. Série: Para entender como tirar séries apropriadas de fotos, existem algumas peculiaridades aqui. Alguns específicos que você precisa ter cuidado. Não é tão fácil ou tão difícil quanto parece. Deixe-me mostrar-lhe. Os fotógrafos que são muito bons em fazer sério são apenas alguns. Primeiro de tudo, porque você precisa escolher as fotos que combinam entre si, que parecem boas juntas, que contam uma história. Em segundo lugar, eles precisam ser postados, editados de forma semelhante. Pedras de cobertura, contrastes leves. Pense neles como uma foto. Você pode ver todas essas dicas aqui, mesmo no primeiro exemplo, é realmente importante editar as fotos em um e no mesmo estilo. Aqui. Eu estava tirando fotos de um cantor búlgaro. Ela precisava deles para seu portfólio e seu álbum de CD. Uma, e as mesmas cowers Style Light, seu sorriso mesmo um e o mesmo modo. Estes parecem uma foto, certo? Apenas eles são completamente diferentes ao mesmo tempo. Este trabalho no Photoshop, seu trabalho lá é realmente importante. Bem, em uma nota lateral, tenho um curso para edição de postagens , Photoshop para fotógrafos. Se curioso, dê uma olhada. Ainda assim, é irracional, mas pretendo traduzi-lo em inglês ou adicionar legendas em inglês. Ainda não sei. Não é um anúncio. Novamente, estou apenas compartilhando recursos trimestrais que você pode usar. É um curso de seis horas. Tudo o que mostro e explico em palavras simples e presto atenção. Lá não estamos aprendendo o Photoshop em geral. Estou mostrando como usá-lo como fotógrafos. Isso é uma diferença. Outra série de fotos, ao contrário disso, ou assim. Pense em um sério como uma foto realmente um tom, cowers semelhantes, um modo. Depois, há exemplo, peguei as cores novamente, seja preto e branco ou no poder. Todos eles combinam juntos. Ainda assim, algo está faltando. Você não pode fazer imagens sérias e em preto e branco e coloridas em uma. O que eu fiz aqui foi que tirei as fotos no poder e fiz uma série delas. Todas essas fotos que estão conectadas medicamente. Há algumas flores florescentes em todos os lugares. cabelo dela, o modo, as cores são as mesmas. Bem, acho que uma foto em preto e branco aqui estragaria a impressão geral, arruinando o quebra-cabeça. As fotos do sério precisam parecer como uma foto. Dizendo isso novamente, não consigo adicionar uma foto azul, por exemplo, ou uma foto não editada que não tenha contraste. Preto e branco, graves, novamente, contrastes diferentes, desta vez. Aqui, outro sério. Você pode olhar para essas fotos e lê-los literalmente. Isso me lembra de uma história curta. Só é necessário um pouco mais de imaginação. Esta é a chamada capa Fuji, a popular sobre a qual as pessoas costumam falar. Eu aproveitei disso. Isso é realmente compatível aqui como mais interpretação de mortes como mensagem. Você já viu esta série para o nosso sênior, brilhante em corresponde ao caráter do modelo. Uma foto escura aqui, uma foto com menos contraste. Um para fazer preto e branco. Não se encaixa no modo. Não parece tão privado da vida, das emoções. Você quer que isso seja removido subconscientemente mesmo. Vendo isso novamente, fotografar é o primeiro passo para postar a edição. Bem, a edição de postagens é realmente o que importa muito quando se trata de sério. Esta história. Sabe, o pintor, novamente como uma foto ou literalmente, se eu comecei a mostrar as fotos uma após a outra, você quer ver a diferença. Alto contraste em todos os lugares. Eles são ensaios locais, se tiverem sido cortados de uma foto. Claro, eles foram postados, editados no Photoshop, um após o outro. Série de rua para um retrato de contraste novamente, um e o mesmo post editando mais uma vez. Esta é a chave para uma gravação séria bem-sucedida e edição. Se um desses ingredientes estiver faltando, isso seria, oh, nada sério no final. Outra dica. Tente contar uma história com o seu sério. Se você pode ouvir na primeira foto, ele parece ter começado a contar a história dela. Algo está acontecendo. Suas emoções continuam mudando, contendo enquanto como fim, ele deixará você ir com um sorriso. A primeira foto oposta a sério. Você começa a ler a foto do canto superior esquerdo. Aquele com o conjunto mais próximo do sorriso. Você vê. Mesmo quando você faz uma apresentação, as regras de composição são muito importantes. Eles são aplicáveis o tempo todo. A ajuda você a construir um portfólio mais forte. Exemplos semelhantes tratam retratos sérios novamente, eu dei a ele um nome de encontro humano com um estranho. Eu gosto muito perto de receber um texto, edita o sério algo que eu realmente faço. Mas aqui valeu a pena. Mais uma vez, você pode ler toda a história. Há uma imagem de abertura, há um fechamento. O fim aqui sai daqui. Vamos pensar sobre as palavras dele. A foto antes da última, ele diz que foi isso. Se você ler a linguagem corporal dele, Ele está preparando você para o final da história como objeto principal. Aqui, vamos olhar para as mãos dele naquela rede. Essa é a estrada. Existem, esses são os três símbolos nos quais você pode basear sua análise. A edição de postagens. vez, um e o mesmo. Não vamos uma tarefa fácil. Perceba que você precisa de alguma experiência, você precisa de algumas habilidades técnicas, você precisa de muita prática. Isso também é sério, quaisquer pequenos detalhes ou sua praça Tina, por que não? Você pode gastar muito tempo encarando condenar a impressão que a colocou na parede. Lesão. 19. Mini série: Ghiberti e tríptico. Você provavelmente já ouviu essas palavras. Vamos ver o que eles significam e como você pode aprender a criar essas fotos. Não é tão difícil quanto parece. Na verdade, é um tópico favorito meu como mais alto. Estes são administrados vários ministérios. Precisa de um minuto, sério, fazer muito disciplinado. Você precisa pensar sobre a composição. Você precisa pensar sobre a forma como as fotos olham juntas, no caminho do complemento com o detalhador. Dê uma olhada neste exemplo. Você pode ver o retângulo dourado aqui, um dos elementos básicos da composição, duas fotos. Uma composição comum, as mãos. Ela está segurando algumas flores, algumas flores na foto à direita. E novamente, ela está segurando flores, se há uma flor em sua unha. Todos esses elementos falam uns com os outros ou estão em diálogo. Mais uma vez. Quando você começa a ler a foto, você é cientista entra no canto superior esquerdo. Se eu olhar para ele com mais cuidado, você verá a espiral dourada também. Quando se trata de composição. Estou sempre tentando restringir, sempre. Não há composição. A chance de não mostrar a foto é grande o suficiente. Você pode não ter ideia de onde está a espiral dourada. A pessoa que está olhando para o seu portfólio pode nunca ter ouvido falar dele. No entanto, eles vão gostar da foto para barra comercial y porque você fez sua parte do trabalho, você compôs a imagem corretamente. Viaje até aqui, olhe para ele. Na primeira foto, a mão dela está na forma de um triângulo. A terceira foto, igual ao suporte de três ângulos. Apenas fechando desta vez. No meio vem para a história. Suas pernas com a mão, com as flores. A interpretação oposta, os colchetes opostos. Digamos triângulo. Mais uma vez, as setas do triângulo levam à foto central no meio da história de outono de mãos e folhas. Mãos. Mãos novamente. O do meio está virado de cabeça para baixo. Claro. Olhe para essas mãos como elementos de uma imagem. O que você tem na frente de seus olhos é um triângulo. Através de uma figura geométrica. disciplina era linda como boa composição, acho que você entende agora por que isso não é para todos. Por que você precisa praticar para alcançar seus resultados. Você não quer. Outra adaptação. A garota que ele passou algum tempo se preparando para a sessão de fotos, certo? É óbvio. Bem, ela obviamente quer mostrar que quer ser visível. Essa é uma abordagem que pode considerar em tal situação. Uma foto, você a mostra de todos os lados como uma foto 3D. Na verdade. Seu vestido, seu penteado, jóias, sua figura, tudo é visível, tudo é fotografado. Essa foto seria como, é claro, em uma foto você pode mostrar o quão legal você é. Perfeito para as mídias sociais. Seu diploma. Aqui, tenho certeza se você pode fazer isso sozinho. Agora, um retângulo dourado, novamente. A segunda imagem complementa a primeira. Dê uma olhada no detalhe, o ornamento na cintura dela. Coloquei a ênfase nessa parte deliberadamente, junto com as mãos dela. Olhe para a ternura dos dedos dela. Ótimo para fotografar. Desta vez. Combinação diferente, Alexa e como eu fiz isso. Eu não tirei uma foto em pleno crescimento. Eu precisava me afastar por um acidente. Na segunda parte do mergulho, mergulho, na primeira foto, cortei um pouco acima dos joelhos, apenas lembrando que é um erro. Se você cortar embaixo precisamente um pouco acima. E depois nas pernas. A garota estava muito feliz. Em uma única foto, tudo pôde ser visto. Tudo poderia ser mostrado em um close-up sob o fundamental. Se eu tivesse ido para as pernas online, poderia ter sido chato. Típico, pelo menos. Outro truque aqui. Olhe para eles. De volta à parede, volta para a parede como se ou reflexão. Um abaixo parece foto, é claro. Apenas, você pode aproveitar as possibilidades. Um díptico, presentes, mesmo no exterior, cenário diferente. Em pleno crescimento. Mais uma vez. O cartaz era lindo. A dinâmica na foto à direita eram as cabaças e o retângulo. Essas fotos que você viu, é assim que elas poderiam ser combinadas em uma tecnologia profunda. Ambos para aqueles juntos formam a espiral dourada, que novamente, msi 1.5 composição de duas partes separadas. Isso é o que eles chamam de bom olho para a colheita adequada. Ao mesmo tempo, você notou, estou sempre mostrando um detalhe, algo em particular parte do corpo ou a coagulação onde eu quero que o sotaque esteja. Sapatos, bandas, botões, lábios aqui gostam de algo, precisam ser ampliados. A outra parte do deputado depende de você. Use sua imaginação em sua mão para mostrar o que você quer e construir o conto no seu caminho. Provavelmente você já ouviu esses contos ou a moral dos mais difíceis de serem escritos. Aqui. As histórias curtas são as mais difíceis de serem fotografadas. Você precisa ser disciplinado. Você precisa desenvolver as habilidades técnicas certas. Você precisa praticar muito. E você viu o resultado final. Dá a você gostar, o que significa que está redigido. Experimente. Tenho certeza que um dia você será bom nisso e você vai gostar. 20. Tarefas: Tenha uma ideia, tenha uma tarefa. Qual é o significado disso? Em palavras simples? Como encontrar o que fotografar e como fazê-lo do seu jeito, no seu estilo. Essa é a pergunta. Você certamente já ouviu falar dessa história bem conhecida. Quando você sair da sua zona de conforto. É só então que começou a crescer. Seu nome, livros inteiros estão escritos sobre os tópicos. Bem, na verdade, acabou quando se trata de fotografia também. Se não houver tarefa definida, nenhum objetivo, o que você faz você ir e começar a atirar, nada. Só não me entenda mal. A ideia de sair da sua zona de conforto não significa que você precise sofrer enquanto fotografa. Você não precisa estar nessas zonas perigosas e se tornar um fotógrafo de guerra, por exemplo, de forma alguma. Basta pensar em uma tarefa que o ajude a desenvolver suas habilidades para praticar e experimentar. Você precisava pedir uma auto-motivação como um desafio. Deixe-me dar um exemplo com esta minha série espelhada. Ele chegou, pediram-me para exibi-lo em muitas cidades diferentes ao redor da Bulgária. Foi publicado em diferentes mídias impressas todo o mundo em diferentes sites também. É um projeto de longo prazo. Tenho tirado essas fotos de pessoas no transporte público por mais do que negadores. Agora, esses são retratos, novamente, bastante difíceis. Na verdade, mencionamos isso várias vezes. Focar através de uma janela realmente não é uma tarefa fácil, especialmente quando você não tem contato com o modelo. Vamos em frente e você pode ver mais para morder aqui. Mova-se para pouco com o peso deles por um tempo eu precisava desligar. Preciso do foco e assim por diante. Sim. Mas não debaixo da rua. Sua principal tarefa aqui, para permanecer invisível, você tem menos de um segundo ao mesmo tempo em que precisa tirar a foto. Um significativo, é claro. Post de boas-vindas. Foi muito frequente quando a imagem, a história no quadro, a expressão, tudo estava ótimo. Só sem foco. Na época, quando trabalhava como jornalista fotográfico, passei mais de uma hora viajando em uma direção ou não conseguia imaginar desperdiçar tanto do meu tempo sem fazer nada. Então eu estava lendo um livro que estava sempre comigo ou estava tirando fotos de pessoas no veículo. Bem, o resultado é o projeto. Estou falando sobre você. Nada de novo. Na verdade, eu sei disso. No entanto, sinto vontade de perguntar ao meu, feito do meu caminho, reforçar editá-lo do jeito que eu gosto. A história inteira em resumo, você precisa ser autodisciplinado. Você precisa ser exigente, e para desenvolver suas próprias habilidades para um protista aqui, o primeiro, você tem uma ideia para um projeto e começa a pensar, ou vice-versa. Você começou a filmar no momento em que vê que você tem 2032 fotos não ruins sobre o assunto, digamos que você decida continuar e formar um projeto a partir dessas imagens. Primeiro você faz uma pasta, você começa a adicionar mais fotos lá e mais e mais projetos que fiz foram criados nesta semana. Então nunca foi que eu acordei, juntou-se a um gato-título, por exemplo, saí e comecei a fazê-lo. Acho que simplesmente não funciona dessa forma, pelo menos para mim. O que eu gosto nessas séries de fotos é que você pode realmente gastar seu tempo olhando para uma foto, examinando-a, pensando na história da pessoa na frente da câmera. As fases nunca se repetem, nem suas emoções. Então esse foi um treinamento muito bom sobre composição, edição de postagens, técnica de fotografia. Mais alguns exemplos. O mesmo sério. Você deve ter notado alguns desses aqui e eles são pessoas como eles e começaram a compartilhar nas mídias sociais. Outro tópico e outras tarefas que eu mesmo defini. Um desafio em um centésimo por cento, eu estava filmando com 50 milímetros com uma câmera de quadro completo. Enquanto você já sabe o que esse número significa, eu precisava estar à distância da mão no subsolo. Uma história para ser tão perto da pessoa em um espaço aberto, no veículo onde você pode sair ou na rua. É completamente diferente estar no subsolo, naquele espaço fechado. Por mais, na Bulgária, em Sófia, é completamente proibido mostrar dois lá. Várias vezes os funcionários tentaram me prender, avisando, este não é o lugar para fotógrafos me perguntando o que eu mostrei o nome. Na verdade, as pessoas reagiram bastante amigáveis. Não tive problemas com isso. Apenas todo o esforço se torna em vão. O coração deriva onde eu estava coletando e pedindo tudo. Ele acabou de queimar. Bem, infelizmente, perdi o original, os arquivos grandes. Estes são alguns dos poucos que consegui, consegui resgatar em um formato estranho, muito pequeno também. A ideia por que estou contando essa história, desafiam a si mesmos. Tente tomar algo mais difícil, algo que parece impossível mesmo à primeira vista. Essas fotos como uma ideia que eu já mencionei, encenei retratos, desenhe janela. Ainda assim. Estou no estágio da cor de curto prazo. Eu não selecionei nada. Você não decidiu qual o nome do projeto dessa forma. Só estou tirando fotos por uma janela. Tirar fotos de retrato começou a ser chato para mim. Então eu decidi mudar um pouco a tarefa, mas para ir para o próximo nível, digamos que você não tem idéia qual truque a luz pode tocar com o seu ouvido. Você não sabe o que esperar das reflexões. A maioria das fotos é tirada através de uma janela de carro. Existem algumas nas cafeterias também. Na verdade, fiz o centro de pesquisa e sementes na área próxima. Sei onde trazer o Komodo se decidirmos tirar esse tipo de fotos. Esta preparação com antecedência é realmente muito importante. Então eu aconselho você a tomar algum tempo e fazê-lo. Sempre vale a pena. Como você vê, só estou pensando em algo. Então eu começo a praticar e praticar repetidas vezes. Vamos. Continuo melhorando, ou pelo menos espero que sim. Essas fotos são sérias, eu mencionei também. mesma história aqui. Comecei a filmar codec após adulto sem a ideia de que algo grande como projeto é sair disso. Bem, anos depois, mantive a vida do meu cão sério. Várias exposições e dezenas de publicações em todo o mundo. Lembro-me que, no início , meus conhecidos tentaram me impedir de repetir que este era um tópico bem conhecido, que nada de novo pode ser pensado lá. Você o nomeia. Eu provei que eles estavam errados. Então, muito feliz por não ouvi-los. Fiquei famoso aqui como o apelido de atirador de doca a partir de anemia. Comecei a me preocupar e dei um pouco só porque não estou atirando em Cães só você viu. Vida das pessoas. Sou fotógrafo de rua acima de tudo. É novamente, um exemplo para um projeto de longo prazo, uma coleção de fotos tiradas em mais de dez anos. Novamente, no YouTube, você pode encontrar o vídeo curto no meu canal abaixo, você pode dar uma olhada no AD Quiet mais exemplos. Estes aqui são apenas alguns. Por que estou mencionando isso sério. Aqui. São retratos. Mais uma vez, mostrei aos humanos, assim, desses documentos, espero que pelo menos com todas as suas emoções, com o medo, com seu desamparo. Treinamento sério. Mais uma vez. Essas não são pessoas que você entende. Você não pode colar fotos costuradas em cães vadios. Você não pode fazê-los parar por um tempo e esperar que você se prepare para as filmagens. A decisão que você precisa tomar em um piscar de olhos. Agora você compõe o quadro. Agora você tira a foto. Um último exemplo. Não foi há muito tempo quando eu queria atirar. Acabei de concordar o desejo, mesmo em tudo. Não importava. Eu não tinha um estúdio em casa, apenas um flash e chinês. No fundo, você pode vê-lo na foto nas portas esquerdas, cabo do forno, tudo o que você não precisa. Na verdade, dê uma olhada em qual foi minha decisão. O fóton derivado. A ideia aqui. Você sempre pode encontrar uma maneira. Sempre há uma solução. Se você quisesse atirar, você será capaz, não importa onde você mora ou quanta liberdade você tem. Você não precisa de um estúdio caro também. Apenas uma carne simples, como neste caso. O exemplo está na frente dos seus olhos. Dê um passo para trás. Há sempre um parque nas proximidades. Eles são pessoas que podem ser curtas. São janelas de carros e reflexos nas janelas do café. Você pode trazer uma proporção de espelho que você pode projetar para entrar no subsolo ou o que quer que seja. As possibilidades são inúmeras. Depende apenas de u. seja breve, intacto, vá e faça isso. 21. Análise de dados: Outra palestra bônus, análise fotográfica. Claro, analisamos juntos todas as fotos pelas quais passamos ou tentamos listar. Mas você não pode escolher uma foto daquelas que tirou sem entender por que a escolheu. que significa que essa é uma das habilidades básicas que você precisa desenvolver e trabalhar. Agora é hora de falar um pouco mais sobre composição. Só queria que você visse mais de perto qual é o papel da composição adequada. Aqui, você sabe, a diagonal é boa. Mencionamos que, assim como aqui nesta foto, você sente a dinâmica graças à diagonal dentro da foto conhecida, diagonal mais uma vez. Isso novamente lhe dá a sensação de dinâmica. Dê uma olhada em onde ele começa. Do canto superior esquerdo da foto o endereço leva você ao final da foto. Há mais uma diagonal aqui também. Você só precisará seguir a linha dos olhos, pausar a linha da mão e depois vê-la. Quando mostrado em conjunto. Isso é o que temos em uma separação de quatro triângulos depende da sua própria interpretação. Por que isso importa. A geometria na fotografia é sempre importante. Ele sempre traz valor adicional. Nós, como espectadores, nos sentimos melhor quando olhamos para ele. Dá sensação de conforto e calma. Uma das fotos espelhadas, a séria com retratos de rua. Aqui está o retângulo dourado, algo que mencionamos várias vezes. Apenas, eu quero que você finalmente o veja. Tenha em mente que o retângulo dourado faz parte da espiral dourada. Sobre todas essas coisas em detalhes, você sabe, no curso de composição. Minha ideia é apenas mostrar como eu analiso minhas fotos. O que me faz escolher e editar isso ou aquele divertido? De volta à foto. A linha desce, até o final da janela e o quadro do carro. Sinta a mão onde esses carros estão aqui. Ele tem um papel muito importante. Ele permite que você siga a linha declarada TO dN dt do quadro. Ele também traz equilíbrio na foto. Se removido, você a sentiria como uma foto pesada e não estável, pronta para cair em pedaços. Diagonal. Mais uma vez, imagine a linha do rosto para o manipulador. É uma das minhas fotos. Eu realmente gosto de algo que realmente acontece. Na verdade, aqui para a diagonal, bastante interessante. Não preciso desenhar nada. Apenas para os pontos de luz. Minimalismo, ciclo, retrato, retrato da vida. Você vê uma interpretação interessante do que uma luz criou. Eu levei este no escritório. Na verdade, acabei de ver a luz e disse ao meu colega Hayman parar. Deixe-me atirar. Bem, este é o resultado. Ele começou a chorar Kelvin por causa da luz do sol que caiu diretamente em seus olhos. No entanto, ele estava bem, salvo e sã. Valeu a pena. Por alguns segundos. Retrato, nós só queremos, a história aqui é um pouco mais diferente. Há um retângulo dourado, novamente, apenas a linha que divide as duas partes do retângulo é diagonal. Temos uma parte maior e uma parte menor. Como sempre, apenas a linha de divisão desce pelo cabelo. A garota. Esta foto aqui, a diagonal novamente do olho da jovem no cartaz ou anúncio ou o que quer que seja, no olho da mulher. Como você notou, as diagonais estão em quase toda parte. Eu não estou deliberadamente atirando de forma a manter a dieta e eles vão acreditar nisso. Apenas, esta é a maioria dos casos. Este é o mínimo que pode ser feito do ponto de vista composicional. Mais uma regra composicional aqui, a regra dos terços. Dê uma olhada nos olhos no ponto de cruzamento. Este é um detalhe muito importante. Quando se trata da garota do cartaz. As linhas não a cruzam. Obviamente, mas o rosto dela está dentro do retângulo superior direito. Isso também é muito importante. Você não pode sair e participar de sua fotografia. Tudo precisa ser equilibrado para se espalhar igualmente. Claro. E não criando essa composição com nenhuma grade ligada, não estou pensando em cruzar pontos ou precisão até o milímetro quando estou filmando. É apenas intuição. Para criar uma boa composição, você precisa de um bom sentimento bem desenvolvido. Você precisa praticar. Então tudo começa a acontecer. Em um nível subconsciente. De volta à foto. Há um diálogo também que funciona entre gerações. A senhora do ANC do pós-terror e a adulta na rua no meio. A palavra homem. Detalhes realmente não importam, pois você vê a espiral dourada aqui. É assim que eu vejo isso neste quadro. Dê uma olhada na forma interessante como ela é formada. Começando do canto direito desta vez até o endereço que é o dedo para este muito detalhado do corpo. Como eu disse, você pode quase não encontrar fotos aleatórias dentro do meu portfólio. Estou sempre procurando alguns elementos composicionais. Estou sempre tentando contar uma história, história, pausa composição. Isso é igual a uma foto muito boa. Minha visão. Relatório. Anexe foto, espiral dourada mais uma vez. Começa da orelha pelo poste da doca até a orelha. O retângulo dourado. A composição importa todas as vezes. As pessoas gostam de fotos que são postagens de boas-vindas. Se você perguntar o porquê, eles não teriam uma ideia. Na verdade, são bem-vindos. A imagem do pôster é agradável para os olhos. Você não precisa entender o porquê. Sim, o fotógrafo provavelmente ficaria impressionado. Você vê a espiral, a regra dos terços, quais notas, diagonais. No entanto, não estamos filmando para fotógrafos. Estamos criando imagens para o público. Um exemplo que eu gosto de dar, imagine que há dois fotógrafos, ambos tirando fotos de um evento. Em comparação, as fotos parecem ser quase as mesmas. A história que eles estão criando é a mesma na verdade. Mas as fotos de um dos fotógrafos são escolhidas e publicadas na mídia. As fotos na outra. Não adivinhe qual é a vantagem da primeira composição Wallace, é claro. Não é que os editores pensassem sobre isso e começaram a analisar as fotos apenas em um nível subconsciente. É assim que funciona. Outra forte crença minha, fotógrafo não tem nacionalidade. Se você é um fotógrafo, esqueça-o. Você precisa filmar para mostrar o que está acontecendo. Nenhuma política aqui. Quando você olha para a foto, discuta na foto, não sobre suas preferências políticas. Nenhuma nacionalidade não é grupos étnicos, minorias, políticos, ninguém se importa com a sua visão pessoal. Você é um fotógrafo, mundo dos ombros. Tenho repetido isso e continuaremos fazendo uma boa fotografia. Não tem nacionalidade. Esqueça isso. Voltar para Composição. Mais uma foto. A imagem que começamos a ler do canto superior esquerdo, as mãos da demanda. Bem, dê uma olhada. A espiral dourada mais uma vez. O quadro é novamente maravilhoso, é dividido em como se contasse duas histórias, até mesmo o cachorro e a menina. Há dinâmica na foto. Você sente, eu acho que eu estava filmando as fotos encenadas da garota em um parque. Na verdade, então o jogo doc que eu filmar continuamente, é claro, isso é realizado. Esta foto apareceu, não aquelas que foram encenadas. Estes foram os detalhes e um, preste atenção na forma como tudo está localizado na imagem. Da direita para a esquerda, espaço vazio, o golpe da menina, espaço vazio, um casal, espaço vazio. A cabeça do cachorro. Espaço vazio, um ciclista, espaço vazio. Não posso mais uma vez uma prova de que o fundo é muito importante. É uma parte inevitável da foto. Você quer uma boa imagem. Trabalhe com o plano de fundo. Se o casal ou os ciclistas não fossem lugares, então a foto não seria tão boa. Posso não ter mostrado isso. Não consigo puxar. Todos esses detalhes dentro da imagem são realmente importantes. Sabe, estou sempre prestando atenção neles. É impossível estar sempre pensando sobre este. É impossível estar considerando tudo até o momento. Quando esses elementos de composição se tornam sua natureza de segundos. E compõe seu quadro sem pensar sobre as regras. Esse sucesso do ACR. Isso é apenas um sentimento. Aqui. Elemento de composição raro, o triângulo dourado. Você pode ver como ele é formado. Não há necessidade de tudo para combinar até o milímetro. Dizendo isso de novo, só você precisa estar tentando a proximidade. Falamos sobre nosso doutorado, o ziguezague. Você vê isso na imagem. O ziguezague. Você encontra isso na composição também. Plantas diagonais, triângulo dourado são um cenário raro dizendo isso novamente. Estou muito feliz quando eles acham isso nas minhas fotos. Em suma, faça o seu melhor. Defina uma meta. Trabalhe nisso. Experimento. Durante o olho, treine sua mão, trabalhe em suas habilidades técnicas. Tudo acontecerá. Só você precisa de experiência, o que significa sair e começar a pensar agora, olha, espero ver o seu no meu curso de composição. Isso realmente ajudará você a se tornar melhores fotógrafos. CEO, lá.