Fotografia de retrato: trabalhando com luz natural

1. Introdução: Oi, meu nome é Ben Heath. Sou fotógrafa. Estou em Portland, Oregon. Então esta classe é chamada de fotografia de retrato usando luz natural. Vou compartilhar com vocês minha abordagem para tirar retratos. Vamos falar sobre alguns tópicos, incluindo escolher seu assunto, escolher um local, diferentes tipos de luz com que você pode trabalhar nesse local, algumas configurações que você pode definir em sua câmera para obter diferentes tipos de exposição, e, finalmente, algumas técnicas de edição que eu uso para chegar perto de olhar de uma certa maneira. Eu estou dando essa aula hoje porque eu tenho alguma experiência profissional tirando retratos para clientes e espero que porque você gosta do jeito que retratos e você está aqui para verificar o que eu faço. Se for esse o caso, obrigado. Eu realmente aprecio isso. Estou feliz que esteja aqui. Vamos começar hoje em uma loja aqui em Portland chamada Beam e Anchor onde vamos fotografar os donos daquela loja no espaço em que trabalham. Talvez algumas pessoas que não têm muita experiência na frente da câmera e é meio que um ambiente menos controlado onde nossos personagens estarão em sua loja. Então eu acho que vai ser legal para tipo de trabalhar com essas duas coisas. Depois disso, vamos para o meu estúdio e vamos trabalhar com duas modelos lá. Algumas pessoas que têm mais experiência na frente da câmera e nós vamos ter mais controle da luz lá. Então vai ser um cenário um pouco diferente. Muito obrigado por se juntar à minha turma. Espero que aproveitem o que fazemos hoje e aprendam algo para ajudá-lo a tirar retratos. 2. Equipamento: Certo, antes de sairmos hoje, vou falar com vocês um pouco sobre o equipamento que vamos usar. E então, na minha última aula de Skillshare, eu gravei um filme e tenho algumas perguntas sobre como editar. Eu realmente não sabia como responder essas perguntas porque eu não edito muito meu filme. Então, hoje vamos filmar digital. Estamos filmando uma câmera de quadro completo e começando com lente de 50 milímetros, essa é a minha lente para fotografar retratos. Produz uma aparência natural muito agradável. Você tem uma boa foto de três quartos da pessoa, um monte de detalhes agradáveis, um monte de cor agradável. Para mim, parece a distância focal certa para um retrato. Além disso, vamos usar uma lente de 35 milímetros. Esta lente é ótima se você estiver em um local legal. Você pode obter um belo retrato ambiental. Eu vou estar usando isso provavelmente no Beam & Anchor, porque é uma loja tão bonita e eu quero levá-los lá em sua loja e mostrar onde eles trabalham. 35 é uma ótima lente para isso. Eu realmente não iria mais do que 35, talvez 28. Se você atirar mais largo do que isso, você vai ter um monte de trabalho de perspectiva que vai se sentir meio engraçado. Essa pessoa pode parecer meio engraçada. O local ia ser dobrado. Para o meu gosto, isso realmente não parece o melhor, então eu raramente tiro retratos com mais de 35. Além disso, estou usando uma das minhas lentes favoritas. Este é um Canon 70-200 Mark II. É uma lente cara. Eu não tinha certeza se eu queria comprá-lo, mas agora eu estou realmente feliz que eu fiz. Se você abrir todo o caminho até dois e oito e ficar longe, você vai ficar muito bonito cair fora, cor realmente bonita. É uma lente difícil de trabalhar. Levei um pouco de tempo para descobrir como usá-lo e praticar com ele. Você parece tolo de ficar a meia milha de distância, atirando com o 70-200, mas produz resultados realmente interessantes. Então, talvez confira ou alugue um desses caras se você tiver uma lente telefoto. Pode ser muito bom para retratos. Também quero mostrar algo que uso. Este é o punho da bateria. Acho que isso é muito útil quando sei que vou fotografar retratos. Vou ferrar esse cara na câmera. Eu sei que faz a câmera muito maior e muito mais pesada, mas para mim era muito importante ter esse controle aqui em cima. Então o meu dedo indicador é o obturador ali. Então você atira em pessoas assim e é muito mais confortável, pelo menos para mim fazendo assim. Quando minha mão está aqui, posso me concentrar muito mais na composição. É muito mais fácil, muito mais confortável de usar dessa forma. Então, um aperto de bateria é algo que eu uso quando sei que vou tirar retratos, e então você se ferrou quando acabou, e sua câmera fica um pouco mais leve de novo, ainda pesada, mas um pouco mais leve. Provavelmente a peça mais importante do equipamento e [inaudível] são os meus livros fotográficos. Adoro olhar livros fotográficos quando vou filmar. Isso realmente me inspira a ver o trabalho dos gênios do ofício e mestres no ofício. Eu acho que é realmente importante ficar inspirado por essas coisas. Então, uma coisa que eu queria compartilhar com vocês hoje é provavelmente um dos meus fotógrafos favoritos, o nome dele é Dan Winters. Este é um livro chamado Fotografias Periódicas. Este é um livro tão inspirador para mim. Ele é um mestre na luz. As coisas dele são tão boas. Então, se tiver uma chance, eu verificaria este livro. Ou, realmente, qualquer fotógrafo que você admira, eu encorajaria você a verificar seu trabalho e seus livros e passar o tempo olhando para isso e tentando descobrir, “Oh, como eles gostaram disso? Como eles tiraram essa foto? Então, eu acho fortemente que livros de fotos são uma peça forte de equipamento para você e realmente ajudar você tipo de treinar seu olho e fazer você olhar para as coisas de uma maneira mais nova ou talvez diferente para você. Então isso é um pouco sobre equipamentos. Estou pronto para começar, espero que você também. Vamos para Beam & Anchor, e nos vemos lá. 3. Configuração e planejamento: Então, filmando em um estúdio ou filmando ao ar livre, qual você gosta? É uma preferência pessoal. Obviamente, os resultados serão bem diferentes. Cabe a você o que você gosta e que tipo de fotos você quer fazer. Em um estúdio você tem muito mais controle sobre a luz e você pode experimentar um pouco, experimentar coisas diferentes e entrar na foto exata que você quer fazer. Ao ar livre você tem menos controle, mas você pode ter um ambiente muito legal. Paisagem realmente legal como um pano de fundo ou uma praia ou uma montanha ou onde quer que você esteja para obter alguma diversidade nas imagens em vez de apenas um fundo simples. Então, pense em suas preferências pessoais e em que tipo de foto você deseja fazer. Pense se você quer atirar dentro ou fora. Pense em que hora do dia é melhor para você e para sua filmagem, você quer que suas fotos pareçam e, assim, tome algumas decisões sobre seus locais. Então vamos falar sobre escolher a sua localização. Onde você vai atirar? Alguns fatores a considerar são leves, que provavelmente é a coisa mais importante para se pensar quando você está olhando em diferentes lugares para filmar. Se você está filmando dentro você quer um lugar que tem muitas janelas grandes talvez algumas clarabóias. Eu amo uma boa clarabóia, porque você obtém alguma luz natural em áreas ou partes de uma sala que de outra forma não iria obter luzes. Você pode ter um visual muito legal se você encontrar um lugar com clarabóias legais. Janelas grandes são ótimas, você vai ter muita luz de lá. Acho que uma coisa a evitar dentro é a luz mista. Eu realmente não gosto do olhar de fotos claras misturadas. O que eu estou falando sobre a minha luz mista é quando você tem tungstênio ou luz artificial misturando com a luz natural, apenas dá uma dica laranja amarelada estranho para ele, mesmo se você corrigir o seu equilíbrio de brancos ele só sempre parece um pouco fora a luz nem está em toda a linha em termos de temperatura. Então isso é uma coisa que eu evitaria. Eu acho que outra coisa quando você está escolhendo o local é, o que é o local dizer para o sujeito. O assunto está em casa? É onde eles trabalham? Pense nisso e como isso se conecta às fotos que você vai fazer porque eu acho que se você está atirando em alguém em casa, você quer abordar isso um pouco diferente do que você faria se você está atirando em alguém no trabalho. Então, a que horas do dia você vai atirar? Isso é outra coisa muito importante para se pensar. Se você está filmando dentro, realmente não importa a hora do dia que é, contanto que você está recebendo alguma luz agradável através das janelas, ou através das clarabóias ou o que quer que seja, você pode filmar praticamente o dia todo Por dentro. Na verdade, se é realmente brilhante lá fora, você tem muita luz dura, eu acho que é um ótimo dia para encontrar um local interno para ir filmar. Por outro lado, se você estiver filmando fora, você está mais limitado no tempo. Para o meu gosto eu gosto de filmar ou muito cedo de manhã ou muito tarde da noite, a última hora antes do sol se pôr é chamado de hora dourada. A razão pela qual você quer atirar então é quando o sol está baixo no céu, você vai ter um monte de luz difusa, um monte de coloração agradável, muito menos sombras ásperas. Ele só parece muito mais limpo, as cores são muito mais bonitas, e eu acho que as imagens que você faz naquela hora do dia são mais agradáveis aos olhos. Então, filmando dentro, seja qual for a hora do dia, certifique-se de verificar o local e ter certeza de que o tempo tem boa luz. Se você está filmando lá fora eu acho que é seguro dizer que você quer filmar manhã cedo ou realmente a última hora do dia. 4. Fotografando com luz natural: Então, estamos aqui na Beam & Anchor, é uma loja aqui em Northeast Portland. Vão atirar nos donos, Jocelyn e Robert. Eles são gentis o suficiente para nos deixar ficar aqui hoje. Este é um espaço legal. É uma loja legal. Há muitas situações de luz diferentes para trabalhar. Lá em baixo, na loja de varejo, há muita luz mista, e vamos filmar lá embaixo. Então, aqui em cima, nesta área de estúdio, é realmente brilhante. Temos janelas gigantes atrás de nós, dando-nos muita luz, e assim, seremos capazes de filmar aqui. Então, a loja de madeira, que é um par de quartos acima, é muito legal. É um espaço legal. Há algumas clarabóias que nos trazem muita luz. Então, eu vou atirar no Robert lá com certeza. Outra coisa que eu gostaria de trabalhar enquanto estamos aqui, talvez mostrar um pouco como eu faço, é quando você está filmando com alguém que talvez não tenha muita experiência na frente da câmera ou talvez seja um pouco desconfortável. Uma coisa que eu gosto de fazer é pegar leve, segurar sua câmera um pouco mais, filmar o galpão um pouco, sair com eles, e fazer fotos secundárias. Então, não é como se você estivesse correndo lá tirando fotos, isso pode ser um pouco chocante. Mas se você apenas sair um pouco e relaxar, às vezes, isso torna um pouco mais confortável para eles, um pouco mais confortável para você, e então as fotos podem ter um pouco mais de uma sensação natural. Então, se você está assistindo o que eu estou fazendo aqui, isso é definitivamente algo em que eu vou me concentrar. Então, ótimo. Vamos começar. Isso é ótimo, assim mesmo. Sim. Perfeito. Isso é perfeito, Jocelyn. [ inaudível] sorrir? Sim, suavize um pouco a expressão. Isso é bom. Talvez olhar para o Robert. Ok, de volta para mim. Isso é ótimo. Vamos fazer alguns não-sorrisos. Ficar super sério. Isso é bom. A luz aqui, recebendo uma boa luz traseira, parece um pouco laranja. Podia ter mudado o meu equilíbrio de brancos. Isso parece um pouco melhor, e temos um sorriso muito bonito, parece muito natural, sente-se muito natural. Acho que parece muito bom. Então, eu encontrei este lugar legal aqui na loja. Estamos tentando encontrar alguma luz legal aqui em baixo, e bem aqui onde Jocelyn está sentada agora, recebendo uma grande luz da porta, e o fundo parece bem limpo, e o fundo parece bem limpo, e há muitos itens legais em A loja sentada ali, então eu acho que vai ser um bom lugar para tirar uma foto. Tudo bem. Então, talvez você me encarar, isso é muito bom. Isso é ótimo. Traga o pé direito no chão. Sim, isso é legal, vamos ver como isso se parece. Queixo para cima um pouco. Bom. Um pouco de ombros para trás sente-se um pouco mais reto. Isso é legal, bem aí, sim. Esse é um bom sorriso, isso é muito legal. Eu gosto desta foto, vai ser uma boa. Sim, basta colocar o pé plano. Mas nossa linguagem é [inaudível] afinal de contas. Sim. Você está tentando descobrir quem você é. Não é muito indulgente, pois não? Acho que é muito indulgente. Só vou fazer um mais perto, tentar não quebrar nada. Ângulo ruim. Legal, sim. Podemos ver o chip também? Diabos, não. Bom. Ok, incrível. Tudo bem, sinto que já te incomodei o suficiente. Não, estamos todos bem. Talvez pegar o Robert um pouco. Parece ótimo. Talvez venha ficar bem neste canto. [ inaudível] o tempo todo. Sim. Sim, Jocelyn está dizendo que você é do Missouri? Sim. Eu sou de Indiana originalmente. Onde em Indiana? Fishers, Indiana. Onde é isso? É cerca de meia hora, 45 minutos ao norte de Indy. Ok, sim. Sim, no rio. De qualquer forma, então, estamos basicamente espaçados. Mas durante a semana, este lugar é sempre tocamos música e é sempre uma máquina sem parar. Sim. É muito divertido, é como dizer a criatividade, mas a relação que ela tem, realmente me faz feliz é o que todo mundo diz. Sim, isso é legal. Sim. Eu gosto do que você está fazendo aqui, você poderia apenas dar uma volta e fazer isso. Bem ali, sim. Isso é ótimo. Não, assim como você teve. Apenas olhe por cima do meu ombro assim. Vamos ver como isso se parece. É muito bom. Atire direto aqui. Eu posso fazer [inaudível]. - Máquina gigante, tudo bem. Então olhe para mim, isso é bom. Expressão que você está fazendo aí é ótimo, e tipo de olhar para a sua uma hora, sim. Certo, vamos achar um lugar diferente. Notei esta luz aqui, parece muito interessante nesta sala. Oh, a cabine de pulverização. Cabine de spray. Essa é a sala de acabamento, tanto faz. Sala de acabamento. A clarabóia é ótima. Isso é vermelho. Então, este balde bem aqui. Talvez tirar isso, na verdade. Talvez vamos pegar a cadeira de volta um pouco. Bem ali, isso é vermelho. Assim, e cruze as pernas para o outro lado. Sim, assim. Por aqui ou por aqui? Não, arranque fora. Sim, isso é bom, assim mesmo. Não somos o pai do Robert. É um bom sorriso. Ok, vamos fazer uma linha reta. Lá vamos nós. Certo, vamos descruzar e colocar ambas as botas. Sim, sentar na cadeira assim, e colocar os joelhos juntos. Sim, um pouco. Isso é bom. Adoro tirar fotos com as pessoas, me dizer o que fazer. Sim. [inaudível]. Apenas faça sua coisa, sim. Eu não tenho uma coisa. Deveríamos colocar as coisas de volta? Eu vou quando eu terminar hoje. Ok. 5. Fotografando em estúdio: Então, acabamos de chegar ao meu estúdio. Diverti-me no Beam and Anchor com o Joslyn e o Robert, mas vamos filmar aqui agora. Um pouco de um ambiente diferente, temos mais controle sobre a luz aqui e vamos filmar com dois modelos e pessoas que têm mais experiência na frente da câmera. Então, vamos começar com Frederick. A luz está um pouco dura agora, então eu vou puxar essas telas para baixo. Vamos difundir a luz. Bloqueie um pouco o sol. Você pode ver já que a luz é muito mais difusa e mais uniforme. Frederick, isso provavelmente se sente um pouco melhor em você também, certo? Sim. Acho que parece muito melhor. Então, nós vamos filmar assim, então eu estou puxando isso para baixo. Como você pode ver, é uma boa iluminação uniforme. Ainda temos uma boa luz lateral no lado direito do Frederick. Então, eu acho que vai ser, isso vai fazer para uma boa exposição, você tem o fundo preto, agradável até mesmo luz. Vamos o que podemos conseguir com isso. Defina o local. Vamos movê-lo de volta como um pé. Isso é bom, sim. Vamos ver como isso se parece. Torça só um pouco assim, sim, e então olhe para trás. Sim, lá vamos nós. Então, nós estamos recebendo alguma luz difusa agradável, é muito uniforme em seu rosto. É um pouco sombrio de um lado, então eu vou pegar o salto para fora e tentar obter alguma luz no outro lado da sua cara. Vamos ver, lá vamos nós, ok. Shelby, talvez pudesses vir aqui. Então, você vê como eu pego a luz assim? Veja como é intenso ali. Veja, estou colocando na cara dele. Então, vamos pegá-lo de volta aqui e ver como está sombreado agora. Sim. Então, você quer fazer é apenas trazer um pouco de luz para o lado do rosto dele assim. Isso soa bem? Sim. Isso é ótimo Fredrick, obrigado. Olhe para Shelby. Vire seu queixo em direção a ela, lá vamos nós. Traga seus olhos aqui. Sim, isso é bom. Isso é muito bom. Então, eu tenho algumas fotos de Frederick. Vou abrir um pouco e ver se consigo tirar fotos legais quando a lente estiver aberta. Então, nós temos algumas fotos muito bonitas do Frederick com luz uniforme agradável, então eu quero fazer algo diferente e filmar em alguma sombra com ele. Então, nós configuramos o V-flat aqui para pegar um pouco da luz do sol enquanto ele está entrando, e vamos abrir a tela e deixar entrar algumas sombras. Vou falar um pouco sobre as diferentes exposições com que você pode trabalhar quando você está filmando em uma situação de sombra de luz dura. O que eu quero fazer é descobrir onde a luz e a sombra se encontram aqui. Então, isso, eu preciso, não amo isso também. Lá vamos nós. Certo, fique aí. Levante-se contra o, vire para o lado. Certo, pise contra isso. Vamos ver, lá vai você. É para isso que estou olhando. Ok, legal. Então, vamos filmar em uma situação de sombra aqui. Há algumas maneiras diferentes de expor isso. Fredrick aqui agora, seus olhos estão na sombra e há muita luz dura em seu corpo. Então, o que eu vou fazer é, eu vou fazer com que ele retire um pouco mais daquela luz em seu rosto. Afaste-se um pouco por mim, se puder. Afaste-se naquele lugar, bem ali. Então, o que eu vou fazer é expor um pouco escuro, então eu estou realmente recebendo o detalhe nesta luz e seus olhos. Então, mais tarde, quando estamos editando, podemos trazer as sombras o quanto quisermos, então temos um pouco de opções. Se expormos para as partes escuras, os destaques vão ser realmente apagados e seu arquivo vai parecer uma porcaria. Então, eu quase sempre tiro escuro nessas situações de luz dura e, em seguida, trabalho com o arquivo mais tarde. Então, eu vou discar a exposição e eu vou para o medidor direito nesta área, e então atirar nele com base nisso. Certo, três, dois, um. Olhe para mim. Certo, três, dois, um. Um pouco menos intenso. É difícil bem no sol, eu sei. Certo, bem ali. Ok, abra, isso é ótimo. Fechar. Shelby, querida, pode nos ajudar, por favor? Você sentiu que eu estava prestes a sentir, certo? É como, bem, você não vai ficar lá. Verdadeiro. Certo, então o que queremos fazer é trazer um pouco mais de sombra para Frederick aqui. Lá vamos nós, isso é ótimo. Isso parece legal. Isso ajuda seus olhos provavelmente um pouco também. Isso é ótimo. Bem ali, cara, bem ali. Certo, Shelby. Isso é legal. Levante os olhos um pouco, bem ali. Esses bebês azuis precisam ser cuidados, não é? Sim. Tudo bem, se você pode olhar pela janela, lá vamos nós. Certo, mostre-lhes. Afaste-se da parede, na minha direção, baby, baby step, bem ali. Sim, é isso. Ok. Feche-os. Olhe para a parede preta, se é mais fácil para você. Então, agora, vamos filmar um pouco com a Shelby, tipo da mesma situação. Puxei a tela de volta para difundir a luz, então temos uma boa iluminação uniforme nela. Ela trouxe este suéter de gola alta de cor clara muito agradável que eu acho que vai ficar ótimo com o preto de volta. Então, o que vamos fazer são algumas fotos parecidas com a Shelby que fizemos com o Frederick. Me dê uns olhares diferentes, sim. Isso é muito bom. Vamos esperar aí e ver o que podemos fazer isso. Sim, isso é ótimo. Mesma coisa. Eu gosto disso. Certo, continue se movendo, continue se movendo. Vamos brincar um pouco com este. Acho que podemos ter apanhado alguma coisa. Acho que isso pode ser muito bonito. Ok. Sim, então vamos tentar essa. Certo, olhe um pouco mais para baixo. Abaixe a mandíbula um pouco mais. Aí está, é isso, sim. Realmente bonita. Eu acho que foi muito bonito, essa é uma boa. Então, eu só estou indo para o medidor para você bem aqui. Isso é ótimo, mantenha esse olhar. Olhe em linha reta, em linha reta. Sim. Então, minha última técnica para compartilhar com vocês hoje é provavelmente a minha favorita, é quando você retroiluminar seus assuntos. Assim, no final do dia, quando o sol estiver baixo no céu, você pode posicionar seu objeto entre sua lente e o sol. Dá um brilho muito puro atrás deles, é um efeito muito legal. É preciso uma exposição cuidadosa e alguma prática obter as configurações certas em sua câmera, mas uma vez que você pregá-lo, ele parece muito legal. Então, vamos trabalhar com a Shelby na escada de incêndio do lado de fora do meu estúdio. O sol está baixo, é tarde do dia, então talvez tenhamos um tiro legal com isso. Olhe para mim. É legal. Abra um pouco. Olhos para baixo um pouco. Olhe para cima, olhe para baixo um pouco. Usando seus olhos, olhe para baixo. Sim, isso é bonito. Agora, acho que conseguimos. Vamos fazer a mesma coisa onde você está de frente para este lado, olhando para fora, sim. Acho que é o meu programa favorito do dia. Quem é esse? Então, pegue isso, torcido, isso vai ser fácil. Oh, sim. Legal. Tudo bem. Vamos entrar. Ok. 6. Edição de luz: Então, terminamos nossa filmagem, nos divertimos muito no Beam & Anchor e no estúdio, trabalhamos com algumas pessoas legais, acho que conseguimos algumas boas fotos. Vou mostrar-lhe algumas das minhas técnicas de edição, mostrar-lhe como as fotos ficam antes e como elas ficam quando terminam. Tudo bem. Então, aqui temos nossas fotos finais, eu escolhi uma de cada assunto que eu mais gosto. Como você pode ver nós temos alguns antes e depois como antes eu editá-los e depois que eu editá-los. Deixe-me dizer-lhe um pouco sobre por que eu escolher estes, apenas a minha técnica, você pode ver aqui, Eu tenho este filtrado por avaliado. Então, se você acertar apenas um número em uma das fotos, ele vai dar uma classificação dois, três, quatro, cinco. Em seguida, você pode filtrá-lo por classificação. Essa é uma maneira que eu costumava percorrer minhas seleções e editar apenas as fotos que eu selecionei. Desligamos os filtros. Parece que temos 728 fotos de ontem, do Beam & Anchor e do estúdio, e temos muitas escolhas diferentes. Você pode ver aqui o que algumas dessas fotos de Jocelyn na loja de varejo de Beam & Anchor. Isto é iluminação mista, ela tem um grande sorriso lá, é uma espécie de pose natural. Ela fez um ótimo trabalho, mas eu fiz um mau trabalho, este é o grande exemplo de luz mista que eu não gosto. Só acho que parece estranho, temos a luz de tungstênio, a luz amarela, temos a luz artificial vindo do lado dela aqui, então temos a luz natural vindo das janelas. Só o meu gosto, isso não é algo que eu realmente gosto. Fomos com ela para o estúdio e obtivemos luz muito melhor, como você pode ver, temos aquela grande janela ao lado dela, e apresentamos uma melhor oportunidade para fazer uma melhor exposição e obter melhor cor. Então, foi por isso que escolhi aquela de Jocelyn. Para Robert, tínhamos coisas muito boas lá em cima na loja dele. Falei com ele aqui, trabalhamos com alguns ângulos diferentes dele em sua marcenaria. Aqui estava conversando um pouco com ele. Este foi muito casual, é meio que um momento intermediário bem aqui, apenas conversando comigo, há uma pausa na conversa, eu tirei uma foto rápida. Acabou sendo aquele que eu escolhi. Eu acho que parecia o mais natural, mas como você pode ver, eu o fiz vir ao virar da esquina lá, que um parecia muito bom, eu não amo sua expressão tanto, parece um pouco estranho para mim, e então eu tentei um algumas outras coisas, movendo-o ao redor da loja, mas então eu percebi que, hey, eu tinha ele em um bom lugar, eu já tenho uma boa foto. Então, vamos tentar encontrar um local diferente. Há uma seção muito legal de uma loja, a área de pulverização, eu acho que onde eles terminam a mobília. Cadeira muito arrumada lá atrás, ele sentava na cadeira e brincava com a luz lá dentro. A luz estava ótima. Eu tenho algumas fotos muito boas dele, eu acho que é uma foto legal. Só não parece tão confortável, novamente quando você está trabalhando com alguém que não tem muita experiência na frente da câmera, cabe a você ajudá-lo a se sentir confortável. Eu estraguei tudo aqui, não fiz o melhor trabalho de tê-lo naquela cadeira. Então, foi por isso que acabei pegando esta foto dele aqui na loja dele. No estúdio, temos algumas fotos aqui com Frederick e Shelby. Alguns testando o raio, experimentando um pouco aqui, nunca trabalharam com Frederick ou Shelby antes, então é meio que senti-los fora também. Adorei as fotos de sombra que tirei com Frederick. Você pode ver que este é o que eu acabei escolhendo. Eu peguei alguns deles e brinquei com as sombras diferentes, colocando-os em lugares diferentes em seu rosto lá. Só a minha preferência, essa é a que eu gosto, então é a que eu escolhi. Quanto a Shelby, tirou um monte de fotos dela, ela tinha algumas roupas leves que jogavam bem com o pano de fundo preto. Alguns desses tiros mais longe foram agradáveis. Então, nós temos essa foto aqui, Shelby em profundidade, o que fizemos lá foi, eu disse, “Ok, Shelby, me dê alguns olhares diferentes.” Você pode ver que ela se moveu um pouco, me deu algumas expressões diferentes, olhou para mim, olhou para fora da câmera, e então ela fez isso, eu pensei, “Oh isso é muito legal, vamos trabalhar com isso um pouco.” Então, eu obturo aqui, ok, vamos tentar olhar para baixo, certificando-se de que a focagem automática está afiada. Eu provavelmente vou voltar para estes e olhar para estes, pode haver uma boa foto lá dentro. A razão pela qual escolhi a foto mal iluminada da Shelby é que esse é o meu estilo favorito de iluminação. Saímos para a escada de incêndio quando o dia se prolongou. Acabar por pegar esta foto, eu acho que tem um brilho agradável. Ela parece muito casual lá, talvez não seja a melhor foto que já tirei, mas acho que a luz e a exposição funcionam bem para o que estamos tentando fazer aqui hoje. Primeiro, um pouco sobre por que eu escolheria essas fotos, vamos descer aqui para a seção de classificação e podemos falar sobre como eu editei estas e o antes e depois. Então, aqui temos nossas fotos de ontem, temos uma de cada um de nossos assuntos. Vou mostrar-te o antes e o depois e como cheguei ao fim. Vamos começar com esta foto de Jocelyn, esta é a foto dela em seu estúdio. Como você pode ver, temos muito escuro em um lado dela, temos a luz lateral agradável entrando em seu lado direito do rosto, mas seu lado esquerdo é bem escuro. Na foto após você pode ver que eu trouxe as sombras, tentei manter o contraste em toda a foto. Mas o objetivo aqui é trazer as áreas de sombra, mas manter detalhes e não torná-lo antinatural. Se você trouxer as sombras todo o caminho, sentir-se-ia antinatural. Deixa-me mostrar-te como cheguei lá. Então, em nossa seção Desenvolver no Lightroom, você tem seu painel de controle aqui no lado direito, onde pode editar a exposição, os tons e, finalmente, a cor. Algumas técnicas aqui nesta foto, algumas das coisas que eu fiz para obter o olhar final, é primeiro você trazer a exposição um pouco, que vai ajudá-lo a trazer essas áreas de sombra. Você não quer falar muito disso, e eu nunca mencionaria mais do que meia parada ou talvez três quartos. Se você passar por cima de uma parada, você pode ver que realmente explode as áreas destacadas nele, começa a parecer ruim lá. Então, traga isso para cima um pouco. Digamos 0,7 e, em seguida, esta área de sombra é algo com que você pode trabalhar um pouco. Você pode trazer as sombras e trazer luz para as áreas escuras da foto. Veja, agora parece um pouco mais equilibrado, as luzes um pouco mais agradáveis em ambos os lados e se virmos o lado direito do rosto dela e o lado esquerdo do rosto, é quase até luz lá. Novamente, o antes, muito escuro, e então se você trazer as sombras e a exposição, você pode preencher essas áreas claras. Ok, ótimo. Vamos ver a nossa próxima foto aqui. Tenha a nossa foto do Robert. Este é o antes, e dê uma olhada no antes e no depois. Você pode ver no antes, temos algumas áreas de sombra nas extremidades externas do quadro e fotografando com a lente principal bem aberta. Bastante típico para obter cantos que se parecem com isso quando você está atirando bem abertos. Não se preocupe com isso, e você pode resolver isso no depois, como você pode ver, achatou a foto, tem os cantos e forma. Outra coisa importante que você pode notar é, eu mudei a cor do armário atrás dele, adorei o verde, isso é um tom legal de verde, mas para mim, parecia um pouco distraidor. Então, eu consegui trazer essa cor para baixo e misturado com o resto da imagem para torná-la um pouco melhor. Então, deixe-me mostrar algumas coisas que eu fiz nesta foto e então antes que você veja como funciona, eu estou filmando com 35 milímetros, eu estou filmando em F2, isso é bem aberto. É uma lente 1.4, mas estou filmando em F2. Ainda está bem aberto. Então, uma coisa que eu gosto de fazer quando você está filmando com lentes como esta, vamos até Correção da Lente, aperte Perfil, aperte Enable Profile Corretions, e ele automaticamente sabe que eu estava usando uma câmera Canon e uma Canon 35mm, vai achatá-lo e fazer as esquinas parecerem um pouco melhores para nós. Então, de novo, há antes e depois. Então, acho que parece muito melhor. Acho que nossa iluminação é um pouco melhor aqui do que a foto de Jocelyn, é um pouco mais uniforme. Estamos recebendo uma boa luz de cima vindo para baixo sobre Robert aqui. Então, eu acho que nós só temos que fazer alguns pequenos detalhes para trazer a exposição para cima um pouco. Vamos tirar essas sombras do canto. Isso já está muito melhor. Agora, uma vez que você começa a exposição onde você quer, você pode fazer o seu ajuste fino aqui. Estas são as suas curvas, a sua Curva de Tom. Ajuste bem real com as luzes e escuras aqui. Você pode passar muito tempo mexendo com as coisas aqui, realmente discando de acordo com sua preferência. Traga as sombras para baixo, eu meio que gosto delas, para cima. Abaixem um pouco os destaques, é um pouco duro no rosto dele. Você vê que sendo que tudo em baixo não há destaques. Vamos apenas trazê-lo para baixo um pouco. Vou trazer sombras para cima um pouco. Uma coisa que eu gosto de fazer é trazer as sombras para cima, talvez trazer as escuras para baixo um pouco só para tocar para um tipo de contrapeso. Você não quer perder todo o seu contraste. Se você está trazendo sombras muito longe, você pode ver que a foto parece realmente plana. Se levarmos nossas sombras, digamos, em algum lugar entre 15 e 20. Basta abaixar as escuras um pouco para manter o contraste. Mantenha sua curva de tom aí. Uma vez que você tem sua exposição discada, você tem sua curva de tom exatamente onde você quer , então você pode mexer com a cor e você pode ver aqui, você pode pegar aquele verde. Apenas dessaturar um pouco isso, desvanecê-lo. Você pode mudar o tom do verde. Realmente manipulá-lo para obter algo que é um pouco diferente do que verde limão distraindo mais saturação para baixo um pouco mais. Deve haver algum amarelo lá dentro também. Já parece melhor. Foi assim que passei da foto original para a foto depois. Vamos ver nossa próxima foto aqui. Tenho algumas fotos do Frederick. Vamos dar uma olhada. Aqui está o “antes”. Isto é quando estamos filmando no estúdio e lembre-se que eu mencionei que estava realmente discando para a parte destacada em seu rosto onde a luz era mais brilhante. Como podem ver, temos uma boa exposição no rosto dele, mas o resto é bem escuro. Tudo bem, porque aqui na foto depois é capaz de trazer as sombras um pouco, realmente trazer para fora a cor de seu olho e eu acho que se você está trabalhando com sombras como uma espécie de exposição limpa e um olhar limpo. Mais uma vez aqui está o antes, aqui está o depois. Vamos mostrar-lhe um pouco sobre como cheguei lá. Mais uma vez, vamos começar com a nossa exposição. Aqui você não quer falar muito disso. Vamos trabalhar principalmente com as sombras. Vamos trazer para cima talvez 0,35 lá. Isso parece bem. É aqui que vamos trabalhar um pouco com as sombras. Eu não teria medo de puxar isso quase todo o caminho para 100 lá. Ainda temos um bom contraste. É um pouco demais. Vamos chutar em 0,65 lá. Sente-se sobre a direita. Lá vamos nós, 65 anos, isso é bom. Então os negros você pode mexer com aqueles dois. Isso só vai levantar a parte preta da sombra e isso é para mim um pouco plana demais. Você não quer mexer muito com isso. Vamos manter isso na metade do caminho bem ali. Isso é bom. Mais uma vez você pode usar sua curva de tom para fazer detalhes sobre isso. Aqui podemos trazer as sombras para baixo um pouco só para afinar esse olhar. Acho que isso parece muito bom. Vamos trazer os destaques para baixo. Está um pouco áspero na cara dele. Isso parece muito bom para mim. Mais uma vez, vamos ativar correções de perfil lá. Lá vamos nós. Novamente, é apenas afinar a sua exposição, trazendo um pouco à tona. Nós somos capazes de usar o medidor de campo para o rosto dele e , em seguida, trazer as sombras um pouco mais tarde, quando estamos editando nosso arquivo. Aqui está o antes e o depois. Vamos falar sobre nossa última foto aqui. Esta bela foto da Shelby na escada de incêndio. disso que eu estava falando com a luz de fundo. Parece um pouco escuro agora. Como você pode ver no depois, eu fui capaz de trazer um pouco a exposição. Realmente obter esse brilho agradável. Seu cabelo e a cor de seu casaco realmente jogam bem com a luz do fim da noite. Deixe-me mostrar um pouco sobre o que eu fiz aqui , incluindo me livrar da escada de incêndio. Para esta foto é a mesma coisa que temos feito o tempo todo. Estamos trazendo as sombras aqui. Deixe a exposição como está. Vamos apenas trazer aquela área de sombra. Veja como estamos conseguindo detalhes no rosto dela. Talvez um toque na exposição. Parece um pouco quente, parece um pouco laranja na pele dela. Então, eu vou aliviar a temperatura aqui e apenas esfriar um pouco e ver o resto da foto ficar legal, mas ainda temos aquele grande brilho quente atrás dela. Outra coisa que você pode fazer, vamos habilitar o perfil da lente, lá vamos nós, achatar os cantos, parece um pouco melhor já. Sugiro a pele dela um pouco. Parece apenas um pouco laranja. Então, na laranja aqui em baixo e sua saturação de matiz e luminescência vamos descer em saturação e laranja e apenas discar de volta um pouco, só para deixar sua pele ficar um pouco melhor lá. Isso parece muito bom. Vamos levar esta foto para o Photoshop e eu vou mostrar-lhe algumas técnicas para se livrar daquela escada de incêndio desagradável lá. A prova pode ser muito fácil de fazer. Aqui temos a foto carregada no Photoshop. Vou mostrar-lhe rapidamente como se livrar de algo que você não quer no fundo. Temos a nossa ferramenta de selos de clones carregada. Premissa desta ferramenta é que você vai escolher uma área da foto e cloná-lo em uma outra área a foto. Isto vai ser muito fácil aqui porque temos todo o céu para trabalhar. O que eu vou fazer, selecionar esta área aqui usando “Opção” e, em seguida, basta trazê-la para a escada de incêndio e movê-la para lá e se livrar dela. Escolha outra área do céu apenas para pegar a escada de incêndio. Veja como é fácil remover isso. Muito fácil. Outra coisa que você pode fazer aqui quando você está trabalhando com iluminação traseira é algo que eu gostaria de fazer para realmente ajudar com a exposição. Use sua ferramenta Seleção rápida e vamos trazer o rosto dela aqui. Ainda está um pouco escuro. Vou copiar isso. Vou criar uma nova camada. Você tem uma nova camada aqui, é só o rosto dela. Vamos trabalhar com essa exposição um pouco e tentar trazer isso para cima, mas deixe o resto da foto como está. Eu gosto de usar níveis. Aqui você pode ver o histograma. Há apenas para essa seção que escolhemos de seu rosto e não há área destacada, então é apenas um pouco escuro então o que vamos fazer é puxar os destaques um pouco para cima. Você pode ver o rosto dela está ficando um pouco mais brilhante. Vai ser demais. Vamos para o outro lado com os médios, trazer aqueles no meio para baixo um pouco. Já parece muito melhor. De lá para lá. Pressione “Salvar” e leve isso para o Lightroom. Então, você pode ver que este é o antes e este é o depois e isso é algumas das técnicas que eu uso. Esta é uma foto a meio caminho para chegar lá. Trazendo a exposição não muito, trabalhar com as sombras. Selecione o rosto dela porque você quer que o resto da foto tenha aquela agradável vibração retroiluminada, mas traga a exposição em seu rosto lá. 7. Considerações finais: Ok, agora é hora de sua tarefa, e quando você pegar algumas das coisas que eu falei hoje mais suas próprias idéias e colocá-las para trabalhar. Vamos tirar de três a cinco fotos em dois ou mais locais de duas ou mais pessoas. Então são três a cinco fotos. Você pode atirar mais se quiser, mas em torno desse intervalo em dois ou mais locais (um local dentro, um local fora) de pelo menos duas pessoas. uma vez, mais se você quiser, mas pelo menos dois assuntos diferentes. Vamos usar algumas técnicas de iluminação diferentes, escolher a que você mais gosta ou uma que você quer aprender um pouco sobre e talvez alguns outros que você vê em sua localização que pareçam interessantes para você. Finalmente, faça upload de suas atribuições para o Skillshare. Vou vê-los lá e se você postar suas fotos no Instagram por favor, adicione ou responda a mim BenjaminHeath, #skillshare. Então, basta colocar @benjaminheath #skillshare em sua foto. Eu quero vir e ver como seus projetos acabados se parecem. Muito bem, muito obrigado por teres tido a minha aula de Skillshare. Eu realmente aprecio seu interesse na minha fotografia, minha abordagem ao retrato. Espero que algumas das técnicas que compartilhei com vocês hoje sejam úteis para vocês. Mal posso esperar para ver o seu projeto finalizado, como você pega o que eu falei para colocá-lo em uso, colocá-lo para trabalhar com suas próprias idéias. Lembre-se de enviá-los para o Skillshare, enviá-los no Instagram. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Tudo bem, obrigado pessoal.