Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Ben Heath, sou fotógrafo comercial de Los Angeles, Califórnia. Estou dando aula na Skillshare sobre fotografia de retrato, e não apenas retrato direto, mas mais um ensaio fotográfico sobre uma pessoa. Então, eu estou esperando para mostrar aos alunos como eu abordei esse tipo de tarefa e eu tento nos dizer quem cada pessoa é. que eles estão interessados? Onde eles trabalham ou como é o seu trabalho? Como eles fazem o seu trabalho? Você precisa meio que deixar seus sujeitos confortáveis, interessados, e meio que à vontade com o que você está fazendo. Eu acho que, em si mesmo, é um desafio e uma forma de arte própria. Esta aula é para qualquer um. Se você está apenas começando, e você quer descobrir como a luz funciona em uma foto, ou como fazer uma composição forte, ou se você está tirando fotos por um tempo, e você quer aprender um pouco mais sobre o que é que eu faço, e como eu crio minhas fotografias. Espero que todos possam aprender alguma coisa com esta aula. Eu acho que é importante contar essas histórias através uma narrativa de fotos em vez de apenas tentar conseguir o trabalho com um quadro. Talvez, eu possa criar uma idéia própria e fazê-los pegar o que eu faço e correr com ela e descobrir o que eles querem fazer.
2. Seu projeto: criar um ensaio de cinco fotos: Eu escolhi este projeto porque isso é algo que eu realmente gosto de fazer. Eu realmente gosto de tirar fotos de pessoas e tirar fotos de
retratos e porque ele se mistura em algo que eu quero aprender mais sobre qual é criar um ensaio eficaz que mostra quem uma pessoa é de uma forma mais robusta do que um único lata de foto. A tarefa final para este projeto é criar um ensaio fotográfico sobre alguém que você ache interessante. Espero que os alunos possam aprender os fundamentos como luz e composição, encontrando alguém que você ache interessante. Um amigo, um amigo de um amigo, alguém que você pode conhecer através das mídias sociais e estender a mão a ele para tarefas
mais complicadas, como fazer alguém se sentir confortável e à vontade tirar sua foto. O compromisso de tempo para concluir este projeto pode variar. Pode demorar um pouco para encontrar um assunto em que esteja interessado. tempo real de filmagem não deve ser muito longo, talvez uma hora, duas horas no máximo. Quando você terminar com seu projeto, você deve enviar para o site algumas coisas. Primeiro, eu gostaria de ver seu conjunto final de fotos que fazem parte de seu ensaio fotográfico, e um upload opcional seria tipo de suas tomadas. Eu acho que seria legal ver as fotos que você tirou que talvez você não tenha gostado tanto, e assim eu posso meio que ver o que você não gostou versus o que você gostou e como você chegou lá. Muito obrigado por se inscrever na minha aula. Estou tão feliz que esteja interessado no que eu faço. Estou muito animada para ver o que vocês fazem neste projeto. Vamos começar.
3. Cenário: A configuração é muito importante. Acho que contribui para uma foto em grande escala. Eu acho que você tem que conectá-lo com a pessoa de certa forma, e eu acho que é isso que torna o que estamos tentando fazer hoje interessante. Então, você pensa sobre quem é a pessoa e o que ela faz e por que faz isso, e você descobre algum lugar ou alguma coisa que esteja conectada a isso. Então, com Noah hoje, assim que ela disse: “Eu faço essas esculturas gigantes de romã porque eu encontrei uma romã no meu quintal, e eu pensei que a forma como ela foi formada era muito legal.” Esta é a verdadeira árvore de romã onde ela teve a idéia para as sementes de romã de vidro que ela vai ter em sua próxima instalação. Então, estava tendo um tipo de conversa. Este pequeno espaço aqui não era apenas um bom lugar para colocar minhas lentes. Então, eu estou ficando a árvore em uma espécie de borrada em primeiro plano. Mas eu vou colocá-la debaixo da árvore onde ela está explicando a compressão da romã e estrutura e como ela funciona. Eu nunca pensei muito em uma romã, mas é interessante ouvir o que a inspira a fazer sua instalação. Então, eu só pensei que era uma espécie de arremesso bem aqui no quintal. A configuração é muitas vezes uma escolha óbvia, mas às vezes eu acho que você pode trabalhar um pouco mais e obter algo um pouco mais interessante. Mas eu acho que é realmente importante mostrar esse cenário, em vez de apenas um retrato de três quartos. Diga, este é um chef. Tudo bem. Isso é legal, é uma ótima foto, mas como é
que parece onde eles trabalham? Mostre-me eles trabalhando essa energia, e esse tipo de fotos, eu acho, pode ser muito legal. Se um aluno gosta de um ambiente específico e
acha que a luz é legal ou acha que há algum tipo de energia lá, eu os incentivaria a experimentar isso. Eu não acho que você precisa determinar 100% que vai funcionar. Se você está se sentindo bem com isso, isso é bom o suficiente para mim. Eu diria, vá em frente e tente esse ponto. A próxima coisa a pensar é enquadrar. Então, quando você está andando por aí filmando, havia algumas coisas que não funcionaram porque o fundo era um pouco mais confuso, um pouco barulhento. Angles não funcionou quando estamos no estúdio dela. Eu tive que mudar as lentes porque eu não conseguia fazer a lente longa trabalhar lá dentro, eu não podia ficar onde eu queria ficar. Acho que é o que acontece muitas vezes. Se você sentir que você não pode ficar onde você quer ficar para obter a foto, então você tem que reorganizar as coisas um pouco e tornar a configuração um pouco mais sua. Alguns outros exemplos são que queríamos vê-la falar sobre uma romã. Tentamos isso em seu estúdio lá, mas determinamos que a luz não era tão grande e não era tão
bonita lá, então voltamos para o quintal dela e acho que caiu em um ambiente mais fotogênico.
4. Assunto e narrativa: Para tornar um assunto confortável, é uma ótima pergunta. Acho que é provavelmente uma das coisas mais importantes, pelo menos para mim. Acho que uma coisa que gosto de fazer é abaixar a câmera um pouco. Realmente, se alguma vez, basta entrar e começar a tirar fotos
imediatamente porque eu acho que é como um humor estranho. Você tem essa barreira entre você e o sujeito imediatamente. Então você está tentando tirar essa barreira e tentando deixar o sujeito e você, o fotógrafo, confortáveis. Então, se você segurar uma câmera entre vocês, apenas fisicamente há algo entre vocês e isso simplesmente não parece certo, de imediato. Então, eu só mantenho a câmera baixa
e falo e vejo com quem você está falando e digo olá. Hoje, por exemplo, Noah estava nos contando sobre seu trabalho e quem ela é e o tipo de coisa que ela está construindo, e isso me deu algumas idéias. Então, conversando com Noah, eu tive algumas idéias de fotos que eu queria tirar, e eu fui capaz de dizer, “Ei, Noah, eu acho que isso pode ser um tiro legal aqui.” e, em seguida, dizer ao assunto o que você quer fazer e qual é a sua idéia, eu acho que de certa forma os envolvem e os deixa animados em tirar fotos também. Então, tome o seu tempo, conheça a pessoa um pouco, deixe-a conhecê-la um pouco. Compartilhe uma ideia ou duas. Eu acho que se você fizer o assunto parte da filmagem, seu companheiro de equipe nisso, o que eles realmente são, então eles vão ficar um pouco mais animado.
5. Fotografia: Então, quando você está filmando seus assuntos, há alguns estilos diferentes de fotos que você pode querer ter em mente para ajudá-lo a contar a narrativa. Além de apenas um tipo de retrato de três quartos, que eu encorajo você a ir em frente e fazer um desses e tirar uma bela foto do seu assunto. Mas pense em algumas abordagens diferentes em diferentes composições que você pode fazer esse tipo de mostrar a pessoa trabalhando e tipo de tem um pouco de energia. Então, hoje para Noah, ela tem alguns dos diferentes espaços de trabalho em que trabalhamos. Em seu estúdio onde ela trabalha no computador. Esta certamente não é a minha marca registrada filmada por qualquer meio. É um show muito popular e eu acho que funciona por muitas razões mas você meio que faz uma sobrecarga da pessoa trabalhando, e então você meio que tem uma perspectiva de jogo. Então, você é meio que na pessoa que vê como vê-los. Então, no exemplo de Noah, ela está trabalhando no computador. Tínhamos uma bela mesa nas janelas atrás do computador dela e foi muito legal tirar aquela foto para ter essa perspectiva. Acho que é um tiro muito eficaz. Talvez não o mais original, mas acho que funciona de uma maneira muito legal. Aqui fora tínhamos aquela coisa muito forte. Uma das primeiras coisas que ela me disse foi que ela se inspirou nos objetos em seu jardim. Então ficou óbvio que tudo bem, então nós realmente temos que tirar algumas fotos de grande ângulo dela em seu jardim. Então, se você conhecer essa pessoa é como, oh este jardim realmente me inspirou a criar todas essas coisas e então você tem apenas um retrato de três quartos dela contra uma árvore. Bem, você realmente não, bem, como é o jardim. Então ela tinha algumas coisas muito interessantes aqui. Ela tem umas galinhas e estas couves e todas estas lindas verduras que estão atrás de sua casa. Então eu pensei que realmente fazia sentido para obter uma espécie de visão ampla dessas coisas, tipo de mostrar esta área em que ela passa muito tempo e é inspirada. Então eu incentivaria os alunos a pensar sobre, “Ok, o que inspira essa pessoa e como podemos obter uma
espécie de boa foto deles nessa área
que os inspira e em torno das coisas que a inspiram”. Se eles tocaram música e é um instrumento específico, bem, tente pensar em maneiras criativas de fazê-los trabalhar com o instrumento e criar um pouco de energia lá. Então, eu trouxe duas lentes primárias um ângulo amplo e mais uma lente mais longa. Então isso vai me deixar filmar as duas coisas ambientais e talvez alguns retratos mais próximos. Podemos puxar este banco? Sim. Até como aqui. Sim. Eu provavelmente deveria tirar isso. Claro. Sim. Quanto custa para fazer um deles? Que tal 600? Ok. Devia ter perguntado isso mais tarde. Sim. Os custos de mão-de-obra e material. Uau! Ok, então vamos colocar isso aqui e jogar fora o equilíbrio da composição. Isso só me ajuda meio que, quero dizer que a câmera e o iPhone não são nem a mesma proporção, então não é perfeito, mas me ajuda a ver se vai ficar bem dentro de um quadro. Posso excluir o que quer que seja e ver como é o equilíbrio. Então, quando ela disse que queria mover o banco para o lado, eu olhei para o telefone e percebi que isso iria jogar o equilíbrio fora e eu não iria gostar da foto de qualquer maneira, então nós apenas empacotamos isso. Então agora vamos tentar algo diferente para mostrar o mesmo trabalho, mas de uma maneira diferente. Ao compor um quadro, confio em muitos dos meus instintos neste momento. Eu realmente não passo muito tempo verificando qualquer lista, mas eu certamente costumava. Uma coisa que eu acho que eu faço é que eu sempre olho através do quadro. Há sempre algo no fundo que me incomoda. Costumava me enlouquecer quando eu pegava fotos de volta ou filmava bastidores ou colocava fotos no meu computador, eu dizia: “Eu queria que isso não estivesse lá. Por que eu não vi isso?” E então isso foi meio engraçado falar sobre isso agora porque isso aconteceu hoje. Eu estava filmando Noah no lugar dela, na área da garagem e havia uma coisa pendurada
no fundo e quando eu estava tirando sua foto
parecia que esse bar estava saindo da cabeça dela. Só estava me deixando louco. Não é muito limpo. Então, quando estiver tirando suas fotos, pense na composição e pense na moldura da frente para trás. Então, em outras palavras, se fosse uma caixa 3D, pense em tudo o que está na foto do primeiro plano, ao meio termo, ao fundo e diga o que há lá algo que realmente esteja me incomodando lá. É uma bagunça e limpe-o de lá, mantenha-o limpo. Você tem alguma romã que está meio madura agora ou? Eu tenho um que eu salvei, mas é um pouco passado do seu auge. Isso está tudo bem. Devo agarrá-lo? Sim. Sim. Vamos ver o que parecia se você pegou talvez um dos menores e depois a romã real. Ok. Perfeito. Ok. Talvez se apoie um pouco no seu banco. Isso é perfeito, fique assim. Podes escovar o cabelo para trás do lado direito, para que eu possa ver a tua cara. Perfeito. Você pode usar linhas de uma maneira muito agradável. Eu tenho uma proporção dourada de tatuagem, então eu passo algum tempo pensando sobre como você pode usar linhas de liderança para realmente atraí-lo para uma foto e como formas, formas
diferentes fazem sentido. Então, quando filmamos Noah em seu jardim, encontrei algo que eu realmente gostei porque as caixas de vegetais meio que levaram de volta para ela, mas havia também uma forma agradável no topo da árvore tipo pendente. Então, é tipo de um monte de coisas vindo para incriminá-la e tipo de perfeitamente no centro de trás da moldura. Mas também ter como a romã acima de mim e os verdes ao meu lado e isso é o que realmente a inspira. Sim, meio que ali. Tipo de rosto para a frente em minha direção. Então eu estou colocando minha câmera bem debaixo do rosto dela para obter uma boa medição de luz para onde ela está. Há um arco puro no galho da árvore atrás de você que eu meio que quero encaixar você. Três, dois, apenas relaxe. Talvez balançar um pouco o cabelo. Então eu só quero empurrar este um pouco para dar um pouco mais de equilíbrio. Meio que bater nela. Sim. Podemos fazer isso de novo. Então eu acho que esse tipo de feito, espero feito para uma composição forte porque nós tínhamos
isso, é apenas muito fácil para o olho chegar até ela enquanto meio que chegar a ver as coisas que a inspira. Então, novamente, mantenha suas composições limpas. Pense em formas. Pense em como isso vai levar seu olho para a foto. Olhe para os cantos, como se houvesse alguma coisa bagunçada no canto? Se você estiver recortando a foto, não pouse em algo estranho como deveria estar na foto ou deveria estar fora da foto. Não deveria ser metade. Então, você quer apenas mantê-lo limpo da frente para trás e no canto. Então, novamente, mantenha a foto, mantenha suas composições limpas, mantenha as formas interessantes e dinâmicas. Pense em quem é que você está filmando e crie uma lista de fotos que tipo de correspondência com essa pessoa e o que é que ela faz. Eu acho que trabalhar com uma pessoa pode levar a alguns resultados inesperados. Você nunca sabe o que eles vão dizer, o que eles vão fazer ou como será a foto. Para trabalhar com alguém e para obter um conjunto de fotos ou mesmo uma foto que apenas realmente mostra quem eles são e é uma bela foto olhando e é interessante olhar e eu acho que isso é realmente difícil. Gosto de aprender, gosto de estragar tudo. Acho que cometi tantos erros. Eu tirei dezenas e dezenas de milhares de fotos realmente horríveis, e eu vou e eu vou continuar fazendo isso porque foi assim eu aprendi a fazer boas e eu acho que quando você está filmando com pessoas você faz um monte de fotos ruins e boca está aberta e seus olhos parecem estranhos ou o movimento não está certo, a composição é um pouco fora e simplesmente não pregá-lo. E é uma espécie de que perseguir
o dragão da foto perfeita que me mantém meio animado e fazendo isso.
6. Iluminação: Então, quando eu estou marcando uma sessão até tarde, o que eu penso mais. Hoje, nos deparamos com duas coisas. Estava um dia muito nublado. Então, lá fora, a luz é realmente agradável e uniforme. Falamos sobre isso há um minuto. Mas, por dentro, estava muito escuro. Não havia muita luz a entrar pelas janelas dela. Então, ganhamos e perdemos hoje. Então, luz, obviamente muito importante. Acho que a luz aqui é muito legal. Mesmo que nos vá magoar quando entrarmos, há uma caixa grande e macia no céu, agora mesmo. Então, imagine uma sala cheia de lâmpadas e nenhuma dessas lâmpadas tem uma sombra de lâmpada. É como um dia ensolarado ao meio-dia, certo? Eu não sei o que está acontecendo no céu, mas é certo, tipo de onde a planta está, é apenas realmente uma boa luz adequada bem ali. Então, se você colocar uma sombra sobre eles e a luz não é difusa e realmente suave e uniforme, não
há sombras em lugar nenhum, hoje. É uma luz muito suave. Fácil de trabalhar. Vai deixar as fotos mais nítidas. Vai fazer as cores estourarem mais do que não vão ser lavadas. É apenas mais calmante para os olhos de olhar, eu acho. Se você está usando luz natural, então você está ligado ao espaço. O quarto da frente dela é muito legal e a impressora é muito legal e vendo onde ela trabalha. Eu acho que isso faz uma foto radical, mas não há luz entrando. Então, isso pode te prejudicar um pouco. Quer dizer, incline-se um pouco para trás. Isso é bom. Isso é fixe. Então, é legal ver uma exibição inteira. Tentaremos mais alguns em diferentes exposições. Então, isso é chamado de colchetes. Então, um monte de pessoas suporte para HDR. Agora, dê a mesma chance em exposições diferentes e então eu vou empilhá-las juntas. O que estou fazendo agora, ela está filmando. Este quarto está um pouco escuro e eu estou um pouco nervoso com isso. Então, eu vou atirar em diferentes velocidades do obturador, para dispará-los bem abertos. Vou filmá-lo a velocidades diferentes do obturador. Um que é bem lento, e que pode deixar a foto embaçada, e um que é um pouco mais rápido, e pode deixar a foto escura. Então, assim, quando eu voltar a filmar, eu posso ver, eu segurei firme e não estava tão embaçado como eu pensava, ou não é tão escuro quanto eu me preocupava. Então, terei algumas opções. Então, eu sempre gosto de, se eu estou nervoso com uma exposição, eu vou filmar de um par de maneiras diferentes. Então, eu não gosto de luz mista. Então, eu quero expor apenas para a luz natural que está entrando na garagem e eu não quero o amarelo misturado, bastante atrapalhando a exposição. Eu estou pensando, eu sempre odeio quando eles andam juntos. Acho que parece ruim. Então, nas galinhas, a maneira que as plantas são como uma linha natural para baixo que levará o olho a voltar para ela. A razão pela qual a empurrei para trás naquele espaço é porque a árvore que eu estava debaixo estava bloqueando a luz mais perto de mim. Então, o que eu espero que pareça é que eu vou ter os ramos da árvore na linha do quadro superior, e na linha inferior vai ser as linhas são as plantas que levam a ela. Essa é a minha ideia. Vamos ver se funciona. É a diversão do filme.
7. Juntando tudo: O que é uma captura de uma foto? Algumas coisas acontecem. Depende se estou filmando ou digital. Se estou filmando, tenho um laboratório no qual gosto de processá-los. Normalmente, eu vou processá-los e eu mesmo vou digitalizá-los. Não há muita coisa que seja a beleza do filme. Isso poupa muito tempo porque não há
muita edição que realmente tem que ser feita. Talvez só um pouco de contraste aqui, limpar as bordas, fazer a colheita parecer um pouco melhor se você não acertar na câmera. Pequenos ajustes na exposição e isso é praticamente tudo. Eu realmente não corro filme correto em tudo. Acho que fica muito bonito por conta própria. Se for digital, há um fluxo de trabalho mais longo, vou carregar tudo para o meu computador e para um disco rígido e depois vou levá-lo para a sala de luz. Eu uso a sala de luz para processar, e eu vou apenas fazer um run-through e eu vou apagar um monte de saberes óbvios. Vou dar outra passagem por onde vou pegar minhas calças. Então, você vê talvez umas 100 fotos e elas vão ter 40 que você gostou. Então eu vou passar por aqueles e eu vou fazer mais uma passagem onde estes são os únicos, fora daqueles 40, estes são os cinco que eu realmente gosto e eu estou adicionar aqueles à minha coleção rápida que é uma característica legal no meu quarto, e Então, uma vez que eu tenha feito, então eu vou editar esses cinco e talvez eu vou agrupar, editar os outros 35, só para ter todos eles parecidos. É como cortar o óbvio sabe. Ok. Estes são interessantes. Estes são os que eu realmente gosto e talvez este é o que eu acho que é provavelmente o vencedor de todo este conjunto. Então, usando fotos é difícil, é uma habilidade muito difícil de aprender, eu acho que há muitas coisas para pensar. Você acha que tem as fotos fluindo juntas do começo ao fim. Toda história tem um começo, um meio e um fim. Há uma espécie de arco nele e você tem que manter as fotos em uma ordem que mantenha essa arte verdadeira. É muito básico, de certa forma, porque você só pensa sobre, bem, como é que a história de hoje vai? O que faz sentido. Para que as fotos se pareçam, para que
possa ser de forma linear. Este é o começo do dia, fim do dia, fim do dia. Ou você pode sequenciá-lo de uma forma que as cores e a luz estejam em ordem, as formas fluem juntas. Então talvez você esteja perdendo algo. Então, normalmente eu vou ter um amigo, dê uma olhada comigo se isso é algo que eu realmente estou trabalhando duro, porque quando você, de uma foto nasce e um pouco de brilho em seus olhos, até que você possa derrubar o obturador até você editá-lo ou ter o filme de volta. Que você pensou muito nessa foto ou passou muito tempo com essa foto. Então há preço e coisas que você está perdendo e talvez seu [inaudível] tanto. Você não está olhando com os olhos frescos. Acho que é importante que talvez um amigo ou dois te dê uma olhada e te ajude. Os alunos podem auto-avaliar seu próprio trabalho e processo neste projeto de algumas maneiras. Eu acho que a primeira coisa que eu pediria a eles para fazer é escolher uma foto que eles gravaram que eles realmente amam e perguntar, por que isso funciona para eles? O que eles gostam sobre isso? O que torna isso realmente interessante para eles e onde eles acham que conseguiram essa foto? Em segundo lugar, eu pediria a eles para escolher uma foto que era tão ruim que foi apenas um fracasso completo realmente estragar tudo. Não funcionou da maneira que ele tinha em mente e a exposição não é boa ou a composição não é boa e apenas pense nas razões pelas quais você não gosta dessa foto. Eu acho que é importante passar algum tempo olhando suas bagunças e
pensando no que você fez de errado porque então você começa a pensar sobre como você poderia ter feito diferente da próxima vez. Ao comentar sobre o trabalho um do outro, eu apenas pediria que eles sejam legais, em
mente que todos estão fazendo o melhor que podem, ou se esforçando muito. Penso que a crítica construtiva é uma parte importante da arte e que todos devemos ser capazes de oferecer ajuda aos outros de
uma forma construtiva, sem ter medo de sermos críticos. Acho que ao mesmo tempo você tem que ser gentil e respeitoso com a pessoa e com quem ela é. Então, eu acho que se você vai dizer, você tem algumas críticas negativas, começar a pensar em algumas coisas positivas que você tem que dizer bem assim você
não está apenas sendo negativo.
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Benjamin Heath, Photographer
