Fotografia de produtos DIY usando iPhone

1. Introdução do curso: Olá, meu nome é Rose. Sou fotógrafo de alimentos e produtos das Filipinas e professor de Skillshare. fotografia começou como um hobby para mim e meu marido, mas horas extras, sessões de fotos gratuitas se transformam em shows pagos e, sessões de fotos gratuitas se transformam em eventualmente cresceram para ser um verdadeiro negócio para nós. Além de tirar fotos de produtos para ajudar as empresas locais em festas, vendas e melhorar a presença online. Também realizamos workshops para vendedores on-line que desejam fazer sua sessão de fotos de produtos DIY. Um dos pontos problemáticos que foi compartilhado comigo é não ter acesso a uma câmera DSLR profissional. E o que eu sempre diria aos meus clientes é que tirar belas fotos de produtos. Não se trata apenas do equipamento, mas seguindo os princípios da fotografia, e é isso que tenho para você nesta classe, vamos começar com a criação de um estúdio doméstico DIY, seguido de dicas de iluminação e técnicas. Em seguida, vamos nos aprofundar nas configurações da câmera do iPhone para criar fotos de produtos impressionantes e rolar para parar. Também compartilharei minhas experiências pessoais ao selecionar prompts. E você me verá encenar uma cena e fazer um estilo real. Vou encerrar a aula mostrando uma demonstração de edição de fotos no iPhone para esse visual final profissional, basicamente você verá todo o meu processo de filmar um produto, mas em vez de usando minha câmera DSLR, usarei meu iPhone. Se você acompanhar, você terá três fotos do seu produto. Um no plano de fundo de varredura, outro com um suporte ou adereços. Um que produtos estilizam. Qualquer pessoa pode participar da aula e nenhuma habilidade prévia é necessária. Talvez para o seu negócio, para o seu blog, para suas mídias sociais ou como um favor para um amigo. Contanto que você queira criar belas fotos de produtos usando seu iPhone ou smartphone, essa classe é perfeita para você. Então vá pegar seu iPhone e vamos começar. 2. Projeto de classe: Antes de entrar na aula, vamos falar sobre seu projeto de classe. Você precisará apenas de algumas coisas. Primeiro, uma fonte de luz. Pode ser luz natural do sol ou iluminação artificial de laboratórios e luzes LED. Em seguida, é uma superfície plana onde você pode configurar seu plano de fundo e fotografar seus produtos. Falando em planos de fundo, isso pode ser tão simples quanto um papel de pôster branco que vou usar e a maioria das demonstrações. Também pode ser um tecido branco ou um pano de fundo de PVC. Claro, você precisará de um produto para fotografar e seu iPhone para essa câmera. Materiais ou refletores opcionais, prompts e um tripé. Essas etapas e técnicas que compartilharei com você nesta aula podem ajudá-lo a criar três tipos de fotos de produtos. Um em um fundo de varredura ou sem costura, um com prompts e outro com estilo de produtos, não se preocupe, vou tentar o meu melhor para dar o máximo de exemplos possível para ajudá-lo e orientá-lo na criação de seu projeto de classe. Também recomendo fazer essa aula com um amigo ou com a família para esse impulso extra de motivação e responsabilidade. Além disso, você tem mais pessoas com quem comemorar. Não há pressão aqui, mas depois de terminar sua sessão de fotos, envie suas fotos na galeria de projetos da classe para que possamos vê-lo e dar um pouco de amor. Espero que esteja tão animado quanto eu. Na próxima lição, começaremos oficialmente montando um home studio DIY. 3. Como configurar um estúdio caseiro faça você mesmo: Neste vídeo, mostrarei como vou configurar meu estúdio em casa. Esta será uma configuração muito básica, então você pode definitivamente acompanhar. Além disso, estarei usando materiais são coisas que podem ser facilmente acessíveis em casa ou em seu escritório. O primeiro passo ao configurar seu estúdio é encontrar a melhor iluminação. iluminação é o principal ingrediente ao criar uma foto. Quando não há iluminação, não há fotografia. Imagine se eu fechar esta cortina ou se eu fechar esta janela e eu fechar toda a iluminação desta casa, ela será apenas preta, mas com luz, você pode me ver de alguma forma eu parecia uma imagem tridimensional para você. E isso é por causa das sombras e do efeito da luz. É por isso que é muito importante na sessão de fotos do seu produto. É como inbred. Quando não há flor, não há pão na música quando não há ritmo, não há música. Eu adoraria dar a eles um exemplo mais brega, mas você entende o ponto. Então, sem iluminação, não há foto. Este é o nosso quarto de hóspedes que transformamos em estúdio e em um escritório. Portanto, esta é uma sala multiuso. E naquela sala em que estamos, temos esta bela janela e posso obter iluminação do lado de fora. Meu próximo passo é configurar a base para minha sessão de fotos. Como prometido, eu queria dar a vocês tantos exemplos quanto puder. Então, vou mostrar como vou configurá-lo usando uma cadeira e uma mesa. Então, vamos começar com uma cadeira. No meu caso, não tenho uma superfície plana, então usarei material adicional para fazer uma superfície plana. Então é assim que se parece. Preciso posicionar esta cadeira nesta área. Porque se eu movê-lo um pouco mais perto da janela, estou recebendo algumas sombras na minha configuração e não queremos isso. Então estou colocando aqui, então estou encontrando o melhor lugar em que estamos. Não recebo sombras e recebo a iluminação mais equilibrada da minha janela. E para mim, esse é aquele lugar. Certo? Então, temos nossa cadeira, temos nossa base. Em seguida, é nosso histórico ou nosso pano de fundo. Este é um papel de cartaz que recebi de uma livraria. Então, quanto é isso? Isso é menos de um dólar e isso é apenas uma embarcação 19. É muito barato, mas adoro isso. É grosso e tem uma textura 3D. Então, esse será o nosso passado e nosso pano de fundo. Então, estamos criando uma varredura. Isso significa que estamos criando um plano de fundo perfeito. Tudo bem, em seguida, tenho esta fita. Então isso é praticamente 30, mas eu queria apoiá-lo. E depois adicionando fita, na parte inferior. Apoie esta parte. E é isso. Já temos nossa experiência, temos nossa base e temos um cenário perfeito, que é muito lisonjeiro quando se trata de fotos de produtos que você estará enviando no site de comércio eletrônico onde você tenha este belo fundo branco com qualquer distração e, apenas, você está focado no seu produto. Então, agora que temos nossa fonte de luz, então temos nossa configuração aqui, temos uma base, temos nosso fundo. Então, a seguir, nossa câmera, que é o iPhone. Para nossa sessão de fotos do produto, usarei um iPhone Pro Max. Então, temos essas três câmeras na parte de trás. Se você estiver usando uma versão anterior do iPhone, tudo bem. Essas fotos são tiradas usando uma necessidade do iPhone. Talvez seja necessário comprar uma lente adicional apenas para se livrar da distorção. Mas você ainda pode capturar uvas, fotos de produtos usando essas fontes. Você definitivamente pode começar com isso. Mas se você tiver iPhone 111213 e assim por diante, vai ser melhor porque temos a telefoto ou o que eu chamo de lente macro, o que é melhor quando fotografar fotos de produtos, especialmente produtos que são menores em tamanho. Agora, ao fotografar usando seu telefone, você pode querer usar um tripé para que algo esteja segurando sua câmera e para evitar tremores da câmera, você também pode usar isso. Este é um mais barato. Também podemos usar isso como um bastão de selfie. Só estou mostrando isso para incentivá-lo a que você pode começar com materiais muito básicos com coisas que são mais acessíveis para você, acessíveis. Portanto, este é um tripé multiuso que também uso com minha DSLR. Agora, para poder usar meu iPhone com ele. Acabei de comprar este adaptador extra para smartphones. Mas esta placa de liberação rápida, veio com um tripé. Então, o que vou fazer é conectar este adaptador à placa de liberação rápida. Vou usar isso, certificando-se de que está apertado. Agora isso está feito. Agora você pode colocar seu iPhone aqui. Então, agora que você tem sua placa de liberação rápida, você tem seu adaptador, você tem seu telefone, você não pode colocá-lo no seu ou eu não posso colocá-lo no meu tripé. Eu posso simplesmente deslizá-lo e depois usar isso para bloqueá-lo. E agora tenho meu iPhone pronto e agora posso fazer o que quiser na minha configuração aqui. Tudo bem, agora que temos nosso iPhone configurado corretamente em um tripé, agora é hora de tirar algumas fotos de teste do nosso produto. Vamos começar com nosso protetor solar aqui. Tenho o hábito de fazer um teste antes de ir all-in em uma sessão de fotos para que eu possa resolver problemas de exposição e iluminação imediatamente. Acho útil e eficiente em vez de entrar em todas as sessões de fotos e descobrir meus erros, 34 aqueles mais tarde. Em seguida, para produtos maiores, você pode querer usar uma mesa como essa em vez de uma cadeira. Para esta configuração, estou usando um D Stan para segurar este pano de fundo de dupla face de material de PVC. Esses grampos vieram com um suporte T e o mesmo com a cadeira. Estou usando fitas para proteger o pano de fundo. Esta é a minha configuração atualizada, usando uma mesa, perfeita para fotografar produtos maiores. Na próxima lição, compartilharei mais algumas dicas e técnicas de iluminação. Vejo você lá. 4. Dicas de iluminação e erros para evitar: Bem-vindo a esta lição. Então, a partir da nossa foto de teste, pude ver que estamos recebendo muitas sombras e o RSME está um pouco escuro. Eu queria fazer uma procura brilhante e arejada, porque estamos fotografando um produto de beleza, queremos que ele pareça leve, convidativo e bem iluminado e Plaza. E eu não estou apenas recebendo isso com nossa foto de teste, então é por isso que é importante. Então, antes de se aprofundar na sessão de fotos do gramado, é bom ver uma foto de teste. Você sabe como fazer ajustes. Nesta lição, mostrarei mais algumas dicas e técnicas de iluminação que podem ajudar a aumentar o nível sessão de fotos do seu produto usando apenas seu iPhone. Portanto, não importa qual equipamento ou qual câmera você está usando. Se você não prestar atenção aos princípios básicos da fotografia, especialmente aos princípios de iluminação, talvez não acabe buscando profissionais e bonitos. Isso é o que vou compartilhar com vocês nesta lição. Então, primeiro para nos livrar das sombras, podemos usar um refletor. Refletor é qualquer coisa branca que você pode usar para saltar a luz da sua fonte de luz de volta para o assunto. Então esse é o efeito disso. Então isso é com um refletor. Vou usar este. Então isso é com um refletor. Como você pode ver. Estamos obtendo uma imagem mais brilhante e estamos nos livrando dessas sombras aqui sem o refletor e com o refletor. E novamente, pode ser qualquer coisa branca que você possa encontrar em casa. Pode ser esse pedaço espiral que eu cheguei aqui em casa. Pode ser este quadro de ilustração. Então você também tem esse lado se quiser adicionar mais sombra à sua cena, ou se quiser usá-la como fundo preto. Eu também tenho um profissional aqui. Então este é um mais chique que eu uso para minhas sessões de fotos de retrato. Então, mas definitivamente funciona a mesma coisa que a espiral e o quadro de ilustração que mostrei anteriormente. Então, qualquer coisa branca que possa saltar a luz da sua fonte de luz de volta para o assunto, você pode usar um refletor. Então essa é a dica número um. Ponta de iluminação número dois ou devo dizer erro de iluminação que você deve evitar é a fundição de cores. Como estamos usando um fundo branco, branco é uma cor pura e pode ser facilmente contaminado. Se você perceber que eu também estou usando branco para ajudar a colocar a luz de volta para minha cena. Agora, e se eu não estiver usando branco e estiver usando algo brilhante? Esta camisa de cores brilhantes pode afetar minha foto geral. Então, digamos que não sou muito cuidadoso e me aproximo da minha cena, vou ter um pouco de elenco de cores. Deixe-me mostrar-lhe o próximo erro de iluminação que você deve evitar é iluminação mista. Então, agora, a configuração que temos aqui, só estamos recebendo luz desta janela. Agora, veja como parece se acendermos a luz da sala. Então, como você pode ver em nossa foto aqui, agora que temos a luz da sala acesa, temos sombras adicionais aqui porque nossa luz está acima do nosso assunto. Então você está recebendo muitas sombras e isso pode resultar em nossa câmera ser confundida com o balanço de branco. Então, para evitar isso completamente, desligue todas as outras fontes de luz em sua casa ou em seu estúdio em casa. Certifique-se de que o que você escolher como fonte de luz para acender seus produtos ou seu assunto, essa é a única fonte de luz que você está recebendo. Desculpe, há muita luz nessa frase. Mas, novamente, desligue todas as outras fontes de luz em sua configuração e voltamos a apenas uma fonte de luz, e é assim que parece. Finalmente, minha última dica de iluminação para você é a qualidade da iluminação. Tenho sorte agora que é um dia um pouco nublado. Na verdade, está chovendo lá fora. Então, não estou recebendo luz dura ou dura sobre o meu assunto aqui. Mas se no caso de você estar fazendo uma sessão de fotos e eles destruírem, luz solar está tocando seu assunto e você não gosta disso. Você pode suavizá-lo usando um pano, uma cortina branca que você pode colocar na janela ou na sua porta. Você pode até usar assadeiras. Qualquer coisa fina e branca, apenas para suavizar a luz ajudará a suavizar a aparência geral da sua foto. E é isso para fazer lobby. Basicamente, você só precisa lembrar que iluminação é o principal ingrediente para tirar fotos de produtos. É assim que você compõe uma foto bem iluminada e equilibrada. É preciso prática. Leva tempo. Mas quanto mais você tira fotos, quanto mais você pratica, mais você descobrirá técnicas que podem realmente iluminar sua foto. Além disso, se você realmente entrar nisso, se você estudar iluminação, você pode até criar fotos escuras e mal-humoradas, seja lá o que for, você pode controlar a aparência geral ou conseguir a visão que você tem em mente. Então, o que é compartilhado ou apenas dicas básicas e erros básicos para evitar isso pode fazer você começar. Na próxima lição, vamos nos aprofundar em algumas configurações do iPhone para maximizá-lo, obtendo ótimas fotos de produtos. Vejo você lá. 5. Lentes de câmera do iPhone: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos nos aprofundar nas configurações do iPhone que podemos ajustar e usar para abrir seu potencial e criar ótimas fotos de produtos. Então, primeiro, vamos falar sobre essas três câmeras que você vê na parte de trás deste iPhone 11 pro. A maioria dos iPhone hoje em dia tem as mesmas três câmeras configuradas na parte de trás. Se você tiver os iPhones não Pro, você só terá dois. Então você só ficará largo e ultra amplo. Para esta demonstração, vamos nos concentrar no iPhone que tem as três lentes. Então, o primeiro menos que você tem é o ultra amplo. Portanto, esta é uma lente de distância focal de 13 milímetros. Isso é melhor para fotos largas. Pode ver minhas mãos aqui, você pode ver o refletor. Portanto, isso não é muito lisonjeiro quando se trata de fotos de produtos, mas você pode usar a lente larga ao capturar fotos de paisagem ou viajar para aqueles porque é melhor para capturar grandes espaços, como você pode ver no meu exemplo aqui, quase capturou toda a sala, que não é o que eu pretendia fazer. Em seguida, está a lente larga. Então este 826, uma distância focal milimétrica. Isso é mais apertado que a lente larga, então vou usá-la mais tarde talvez para lays planos, mas ainda não estou satisfeito com a aparência. Então, vamos passar para o que a Apple chama de lente telefoto. A distância focal desta lente é de 52 milímetros. Então é como ter uma lente macro, o que é muito caro se você tiver uma câmera DSLR. Por isso, é incrível que você possa ter esse recurso usando apenas seu iPhone. Então você tem seu telefone, você tem todas essas câmeras bonitas, além de obter uma lente teleobjetiva. Então isso é incrível. Então é assim que se parece com uma lente telefoto. Como você pode ver, não há distorção em comparação com a lente larga. A aparência do produto parece correta. Adoro isso. Parece maior. Acho que isso é muito eficaz quando se trata vender produtos no site de comércio eletrônico. Isso é útil, especialmente se você estiver filmando produtos de tamanhos menores, especificamente produtos de beleza. Então é isso para as lentes. Vamos agora passar para as configurações da câmera que podemos ajustar para realmente maximizar nosso iPhone. 6. Configurações da câmera do iPhone: Então, a primeira coisa que você pode ver aqui é o formato para capturar fotos de produtos. Ou, se você estiver fazendo sessão fotográfica de produtos DIY, eu recomendo usar o formato mais compatível no seu iPhone porque a alta eficiência é realmente um formato de arquivo menor, mas já que é menor em tamanho, ele realmente compromete a qualidade da imagem. Então, não queremos isso. Quero editar as fotos do meu produto um pouco, então quero usar o mais compatível em vez da alta eficiência. Mais tarde, mostrarei como você também pode capturar fotos no rock usando seu iPhone. Então, terminamos com o formato. Então, em seguida, vamos passar para a grade. Você verá isso em composição. Obviamente, isso ajudará muito na sua composição. Então, quando você ligar isso, deixe-me mostrar-lhe. Então, sem a grade, é assim que sua câmera se parece. Agora, se ligarmos a grade, é assim que ela se parece. Então você tem essas linhas guiando você para compor sua foto. Isso é extremamente útil, especialmente quando você tem linhas ou linhas horizontais em sua foto para garantir, especialmente quando você estiver estilizando, o que eu mostrarei mais tarde. É isso para a grade? Então HDR inteligente, sugiro que você o ligue porque HDR significa alto alcance dinâmico. Então, se o seu iPhone detectar isso, você precisa capturar os detalhes do destaque, os detalhes do tom médio, os detalhes da sombra, então será inteligente, isso é uma palavra? Faça isso. Mas então eu sempre ligo apenas para ter certeza de que eu recebo a versão de alto alcance dinâmico das minhas fotos o máximo possível. Isso realmente ajuda, especialmente na sala de edição. Portanto, essas são as configurações que você precisa anotar nas configurações da câmera. Agora, vamos passar para o aplicativo da câmera em si. Então, a partir daqui, você verá que 0,51 x e as duas versões. Então, como você pode ver, usaremos muito as duas versões X. Em seguida, você pode ajustar sua exposição aqui. Então, quando você pressiona este botão, há uma seta apontando para cima. Então, quando você pressiona isso, você verá todas essas opções aqui na parte inferior. Então você tem seu flash, que eu não uso porque isso é o que você obtém quando usa seu flash. Então, quando você liga isso e tira uma foto, esse é o efeito. E eu simplesmente não gosto da sombra, da sombra dura que ela criou na parte de trás. Então, parece um pouco explodido para mim. Adoro o efeito da iluminação lateral em uma foto porque dá esse efeito tridimensional. Ele adiciona textura e profundidade, o que é muito bom quando se trata fotos de produtos e em todas as outras fotografias. Portanto, certifique-se de desligar um flash. Então, na próxima foto ao vivo, também desligo porque estamos fotografando um assunto de vida morta. E como estamos usando um tripé, há absolutamente nenhuma vibração da câmera, nenhum movimento da câmera. Então, você pode simplesmente desligar a foto ao vivo para economizar memória. No entanto, o Lifo é melhor para capturar objetos em movimento e mover para a sessão de fotos do seu produto, eu recomendo desligá-lo. Então isso está desligado. Ok, passando para a nossa proporção, eu gostaria de ficar com quatro por três. Se eu quiser fazer alterações, posso simplesmente cortá-lo no pós-processamento. Também temos esse recurso onde podemos ajustar a exposição manualmente. Então, agora, especialmente está ficando mais escuro, então é por volta das cinco da tarde, então eu não estou recebendo muita luz. Então, se eu for à exposição e adicionar brilho, como você pode ver, eu posso fazer isso aqui para que você possa definitivamente usá-lo se você sentir que a iluminação não é adequada. Mas é claro, como eu disse antes, se você conseguir a iluminação correta o máximo possível, eu recomendo que você faça isso, mas então esta é uma ferramenta adicional que pode ajudar a aliviar o seu geral cena. E se você quiser, é claro, do outro lado, se quiser mais sombras, então você também pode fazer isso aqui e reduzir a exposição. Assim, você pode jogar com as configurações de exposição no iPhone. Então, novamente, você pode apenas pressionar esse ícone para voltar. E novamente, deixe-me mostrar que este é o ícone para a exposição. E se você puder ver essas opções aqui, basta pressionar essa seta para obter essas opções. Então, em seguida, é o temporizador que vou usar porque quero tirar fotos em tempo real, mas posso usá-lo mais tarde se eu estiver adicionando toque humano e se eu vou ser o modelo ou se vou usar minhas mãos como modelo, talvez eu esteja usando o temporizador. Mas, mais tarde, descobriremos se vamos usar isso. Mas é assim que você pode acessá-lo. E esses são filtros. O último ícone ou filtros. E eu não acho que vou usar nada disso para nossas sessões de fotos de produtos. Vou ficar com o original. Mais uma vez, vou pressionar este ícone para voltar. E então, se eu quiser escondê-lo, vou pressionar esta seta. Outro recurso que eu gostaria de compartilhar com você que está disponível na maioria dos iPhone é o modo retrato. Como você pode ver aqui, retratado pode desfocar o ambiente do seu assunto. Você também tem opções aqui para diferentes configurações de luz. Então você tem sua luz de estúdio. Então, se você quiser um efeito de luz de estúdio nas fotos do seu produto, você definitivamente pode usar isso. Você também tem outras opções aqui, como contorno, iluminação, palco, luz. E você pode fazer o ajuste. Assim, você pode definitivamente explorar todas essas configurações aqui, ver qual delas é mais aplicável ou qual ajuda você a capturar a melhor foto do produto. Mas para mim, vou ficar com luzes naturais é agora que ainda estou usando luz natural na minha configuração. Então, voltando à configuração da nossa câmera principal, agora tenho certeza que você já ouviu falar sobre sorteio, aqueles que estavam em fotógrafos capturariam fotos em formato bruto para que eles possam fazer uma edição pesada nele. Você pode fazer isso usando seu iPhone? A resposta é sim. Existem muitos aplicativos de terceiros que podem permitir capturar imagens brutas usando seu iPhone. Um deles é o Lightroom para dispositivos móveis. Então eu já tenho o Lightroom instalado no meu iPhone, então vou lá agora. Então, o Lightroom. E então você tem a opção de câmera aqui. Então você só pressiona isso. E então, no topo aqui, você pode selecionar o formato do arquivo se quiser que ele seja JPEG ou JPEG. Dng é o formato bruto. Raw salva muitos detalhes ou maioria dos detalhes em sua imagem. Então, quando você faz uma edição pesada, você não destruirá a imagem. Mas, honestamente, não faço edições pesadas quando se trata de fotos de produtos. Acabei de ajustar a exposição e algumas cores e adiciono clareza. Mas é claro, estou apenas compartilhando essa opção, caso você queira seguir esse caminho. Você também tem outras opções de câmera aqui. Então você tem automático, você tem alto alcance dinâmico e você tem profissional. Com profissional, você também pode ajustar a exposição. Você tem a velocidade do obturador, você tem seu ISO, você tem seu balanço de branco. Você também pode fazer automaticamente e, se não gostar das configurações, basta clicar em Redefinir. Isso é apenas uma rápida execução do que você pode fazer com a câmera do seu iPhone. Existem muitos recursos, aplicativos adicionais, para que você possa tirar o melhor proveito da câmera do seu iPhone. E é incrível o tipo de fotos que você pode criar com ele. Então, basicamente, você só precisa ser paciente com as configurações, explorá-las e realmente estudar os princípios da fotografia para que eles possam trabalhar juntos para ajudá-lo a capturar ótimas fotos de produtos. E, finalmente, antes de avançarmos para nossa próxima lição, é uma dica não técnica e não relacionada a recursos. Quando se trata de iPhone, tenha o hábito de limpar a lente da câmera. Eu sempre carrego este pano macio comigo porque quero ter lentes limpas sempre que quiser usar minha câmera do iPhone. O problema é que nossos iPhones são multiusos. Nós o usamos assim nosso calendário, usamos para chamadas telefônicas, usamos para mídias sociais porque o estamos usando o tempo todo e estamos colocando em lugares diferentes. Ele pode acumular manchas na lente da câmera. Essa pode ser a razão pela qual às vezes você se surpreende por estar usando um iPhone caro e ainda assim por ter imagens borradas ou borradas. A razão por trás disso pode ser sua lente suja. Então, tenho o hábito de limpar a lente da câmera com um pano macio. Apenas certifique-se de que é suave e não arranhe nem nada parecido. Mas essa é outra dica para você obter imagens nítidas usando seu iPhone. Na próxima lição, mostrarei como adicionar um prop ou prompts pode fazer uma enorme diferença em sua foto geral. Vejo você lá. 7. O poder dos props: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre culturas. Você notará que eu tenho uma configuração diferente. Que mudança é minha fonte de luz, então já é noite, então eu não tenho luz do sol. Então essa é uma nota rápida ali. Se você estiver usando a luz natural como fonte de luz principal, planeje sua sessão de fotos porque não pode controlá-la. Você não pode controlar a aparência. Pode ser um dia nublado, pode estar muito ensolarado, pode chover. Apenas uma nota lá ao lidar trabalho com iluminação natural. Agora, se você estiver fazendo muita sessão de fotos e se não quiser que fonte de luz ou a luz natural limitem sua fotografia ou sua fotografia de produtos. Eu recomendaria obter uma iluminação artificial mais profissional. O que eu tenho agora é um Go Docs, S, L, E, W. Eu uso isso para foto e vídeo. Então, é versátil e é multiuso para mim, porque eu também crio classes como essa, então eu uso isso para isso também. Mas é claro que você pode conferir outras luzes artificiais que atendam às suas necessidades e ao seu orçamento. Agora, passando para prompts. Então, o que são adereços? Props são objetos que você pode adicionar à sua cena para dar suporte e adicionar mais significado à sua foto geral. A palavra-chave lá é suporte, não dominar. Portanto, quando você estiver adicionando adereços à sua cena, certifique-se de que a TI ofereça suporte ao seu produto, que seu produto ainda seja a estrela. Você também deseja conferir a cor de seus prompts, certificando-se de que você tem uma foto balanceada. Falaremos mais sobre isso enquanto mostro como vou adicionar prompts à minha cena aqui. Então, meu primeiro passo é começar pequeno e começar com adereços mínimos. Por exemplo, eu tenho esse carrinho de compras bonito que recebi de uma loja de departamentos. Eu acho. Então. Adoro usá-lo quando estou fotografando produtos de beleza para clientes. Porque para mim, um carrinho de compras sugere uma mensagem de compra para mim em uma fotografia. Então, vamos ver o efeito. Então, primeiro deixe-me mostrar uma foto desses dois produtos sem o carrinho de compras. Então é assim que se parece. É bom. Está bem iluminado. Você tem seu fundo branco, não é distrativo, mas observe o que acontece quando adicionamos apenas um suporte em nossa cena. Então aqui está nosso carrinho de compras. E então vou adicionar nossos produtos. Vou apenas adicionar meu refletor porque estou vendo muitas sombras. E deixe-me tirar uma foto. Como você pode ver, estou usando minha grade para me guiar através da composição. Então eu quero tudo no meio. Então, estou usando essas linhas para ter certeza de que eu tenho todos os elementos importantes nessas linhas estão ao longo dessas linhas, como você pode ver nesta foto, apenas adicionando uma gota em nossa cena, ele transmite uma mensagem diferente. Agora, eu posso usar esta foto se minha cliente pode usar essa foto sempre que tiver venda, sempre que tiver promoções, e ela pode postar isso em suas redes sociais. E sinto que isso sugere fazer compras na mente do comprador. Isso ajudará a convencê-los a comprar este produto. Eu também adoro que seja tão fofo e adoro a vela rosa. Então essa é outra dica. Quando você estiver selecionando prompts, você precisa ter cuidado com as cores e com o tamanho dela. Certifique-se de que, novamente, eu sou muito repetitivo quando se trata de não dominar seu produto ou o assunto médio. Então é isso para o nosso pequeno carrinho de compras. Agora também tenho outros adereços aqui. Novamente, essas são apenas sugestões e exemplos para que seus sucos criativos fluam. Mas é claro, você pode usar coisas que você tem em casa às quais você tem acesso ou coisas que você vê em lojas de chips ou em outras lojas. O principal objetivo aqui é fazer com que sua foto pareça interessante, mais bonita, agradável, convidativa e, claro, ajudar a vender o produto que você está fotografando. Em seguida, mostrarei alguns outros adereços que tenho na minha coleção. Então eu tenho esses blocos. Então, será apenas colocá-lo aqui. Então eu tenho tamanhos diferentes. Agora vamos tentar usá-lo neste produto que estamos fotografando para esta demonstração. Então, minha maneira favorita é usar esses dois blocos aqui. Então, por que eu faço isso? Porque ajuda a adicionar profundidade, textura e mais interesses em nossa cena. Eu também adoro que estamos usando esse fundo branco sem costura. E se adicionarmos mais adereços brancos, adoro isso. Parece clínico, parece limpo, parece minimalista, mas ainda parece elegante. Então, vou apenas ajustar minha câmera. Agora estamos fotografando no modo paisagem ou na orientação da paisagem. Mais disso depois. Ok, estou apenas fazendo ajustes aqui, então estou ajustando meu tripé e então vou ajustar esses blocos são esses cubos. Então, como você pode ver, comecei com apenas um adereço, que é o carrinho de compras. Agora estou passando para dois. Isso está mostrando que, à medida que criamos mais prompts, estamos criando um visual diferente. Então, em seguida, colocarei nosso soro de gel de vitamina C, coloque-o aqui. E então nosso T3, desculpe, este clareamento de chá de limão. Curso. Não vamos esquecer meu refletor. Então você pode ver que está removendo todas essas sombras escuras. Também temos esse recurso no iPhone que esqueci de mencionar nas configurações do iPhone. É o foco manual onde você pode simplesmente tocar o dedo para onde quiser se concentrar em sua cena. Então, sempre que você vir essa caixa, essa caixa quadrada, isso significa que é onde ela está focada. Agora, o iPhone 11 Pro tem uma abertura 1.8 para a lente telefoto. Por isso, ajuda a obter esse plano de fundo desfocado e embaçado. Portanto, se você perceber que você, seu assunto principal ou seu produto não está em foco, apenas certifique-se de tocar nele, focar manualmente ou ajustar manualmente o foco. Agora, quando digo adereços, não se limita apenas a objetos que você pode adicionar à sua cena. Talvez também inclua seus cenários e seu plano de fundo. Por exemplo, essas fotos eu tirei usando um papel de cartaz preto. E, como você pode ver, tem um efeito diferente. Parece elegante, há mais sombras. Também ajuda a se concentrar no produto. Então, quando você estiver fazendo sua própria sessão de fotos de produtos ou sua sessão de fotos do produto, você pode explorar e experimentar diferentes cores de planos de fundo, cartaz, papel, qualquer coisa que você tenha em ou a livraria mais próxima para realmente ajudar com sua visão de vida e ajudar a criar essa foto de produto deslumbrante. Agora, a próxima lição é ainda mais emocionante. Vamos adicionar mais prompts para criar uma fotografia estética e mais interessante. Vejo você lá. 8. Estilo de produtos: Bem-vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre o estilo do produto. Então, o que é o estilo do produto? É simplesmente organizar elementos ou organizar prompts em sua cena para que você possa criar uma imagem mais esteticamente agradável para torná-la mais interessante, contar uma história, transmitir uma mensagem. É como se estivesse encenando sua sessão de fotos. Você vai adicionar mais prompts ou qualquer coisa, qualquer elemento para ajudá-lo a contar a história ou trazer essa visão que você tem em mente. Meu primeiro passo quando se trata de estilo é se inspirar. E eu estava apenas começando. Eu tive dificuldade com o estilo porque não queria copiar o trabalho de outras pessoas. Mas com o tempo, percebi que copiar e inspirar são duas coisas diferentes. Então você definitivamente pode fazer isso. Você pode se inspirar no trabalho de outras pessoas, seus fotógrafos favoritos trabalham, por exemplo, para esta sessão de fotos, você é as fotos que eu salvei do Pinterest para me ajudar a obter meu uso criativo fluindo, meu próximo passo é usar cor e composição para guiá-lo e estilizar sua cena. Quando você verifica a cor que melhor complementa o amarelo, ela é roxa. E tenho sorte porque temos um quintal cheio de flores. E eu tenho essa flor que posso usar como adereço à minha cena. Então, estou continuando minha configuração mais cedo. Só estou adicionando essas flores à minha cena. E, claro, meu refletor mágico. Como eu poderia esquecer? Tirar uma foto? E o que está me ajudando a posicionar ou organizar minha configuração aqui. Nossos guias de composição que aprendi ao longo dos anos e através de inúmeras sessões fotográficas. Então, a composição é como você organiza os elementos em uma foto. Para mim, a ferramenta de composição mais importante que você pode usar é um peso visual. Por exemplo, você olha para esta fotografia, você pode visualizar se ela é pesada deste lado ou deste lado se ela parecer estranha e você pode simplesmente ir de lá. Então, sempre que você olha para fotos, você sabe o que é agradável, você sabe o que é um pouco estranho. Assim, você pode usar isso na configuração do seu próprio estilo. Então minha dica, para que você possa melhorar estilo é realmente olhar para o trabalho de outras pessoas, estudar seu estilo, estudar os polares que eles estão usando. Qual a direção da iluminação aprendeu a ler imagens. Então, ele irá ajudá-lo quando você estiver estilizando suas imagens, você tem que ficar obcecado com fotografia e olhar para as fotos de outras pessoas, ou com a prática para que você possa desenvolver o seu fotografia própria. Então, outra regra de composição que apliquei aqui é a regra das probabilidades. Então eu tenho três flores. Portanto, regra de probabilidades significa usar números ímpares na escolha do número de seus prompts, do produto ou dos elementos em sua cena. Outro cara da composição que usei nesse estilo é a regra dos terços. Regra de terços é colocar elementos são elementos importantes em sua foto na terceira interseção ou na terceira linha. Então, como você pode ver aqui, o soro de gel de vitamina C está na minha regra de terços. Para mim, parece agradável, parece equilibrado, então estou colocando meus sapatos refletores mágicos bem, e vou tirar uma foto. Agora. Sinto que isso é bom. Adoro a combinação de roxo e amarelo. Adorei que eles se complementassem, mas sinto que ainda estou faltando algo porque são produtos de beleza orgânica. Eu queria que ele parecesse natural e limpo ao mesmo tempo. Então, o que eu estou pensando é adicionar mais folhas ao meu estilo e ver se isso me dará a foto que eu imaginei quando eu estava planejando para essa sessão de fotos, não fomos capazes de realmente cavar fundo no planejamento e na nitty-gritty de adereços e estilo. Eu tenho outra aula para isso, então não deixe de me seguir aqui no Skillshare. Mas eu só quero dar uma nota rápida aqui que é importante que antes de entrar em uma sessão de fotos, você faça anotações, você realmente decida qual é o seu objetivo para sua sessão de fotos. Que mensagem você quer transmitir, qual é o produto que você está filmando. Uma ótima dica ou técnica que me ajuda sempre que escolho adereços e revista de estilo está usando a folha de truques de adjetivo do produto que estarei anexando no projeto e recursos parte desta classe. Então, a partir daí, você verá adjetivos diferentes. Procure pelo menos três adjetivos que melhor descrevem o produto que você está filmando. E, em seguida, use-o como um guia ao selecionar prompts e ao estilizar sua cena. Por exemplo, para o meu estilo configurado aqui, quero que ele pareça natural, orgânico, convidativo. É por isso que estou usando folhas, estou usando flores, estou usando prompts brancos. Maximize isso quando você estiver no estágio de planejamento de suas sessões de fotos. Então, voltando à nossa cena aqui, então vou adicionar esta última folha. E como você pode ver aqui, o peso visual, é pesado deste lado. Então, estamos recebendo um pouco de espaço negativo aqui. Mas você sabe por que está tudo bem? Como o cliente pode usar esse espaço, esse espaço negativo aqui para textos para adicionar venda promocional ou qualquer coisa. Então, para mim, está tudo bem. Mas, claro, se você estiver fazendo upload, estão compartilhando esses ensaios fotográficos, vou remover essa pilha de folhas aqui para torná-la mais equilibrada. Então estamos formando esse triângulo ou essa pirâmide. Então, para mim, isso parece mais equilibrado e agradável. E, claro, vamos pegar este refletor mágico aqui, meu refletor mágico, para remover as sombras e tirar uma foto. Minha dica final quando se trata de estilizar e selecionar talvez seja usar os ingredientes do produto que você está fotografando como prompts. Dessa forma, ajuda a dizer ao público ou aos espectadores do que o produto é feito ou qual é o principal ingrediente dos produtos. Então, nós só queremos olhar, eles já sabem. E também adoro as fotos que você pode cheirar, fotos que você pode provar para esta sessão de fotos, visitei ou mercado de produtos frescos e recebi esses limões ao selecionar prompts para ter certeza de selecionar os fotogênicos, certifique-se de que eles ficarão bem na câmera. Para a próxima lição, usarei esses limões para estilizar nossa próxima cena e mostrar como vou configurar um plano. Então eu te vejo lá. 9. Como filmar uma bela vista da paisagem de olho de pássaros: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre um flat lays. Vou mostrar mais técnicas de estilo, mas desta vez estamos usando o ângulo de visão plana ou superior. Mais disso depois. Mas deixe-me primeiro mostrar como farei isso ou como vou configurar meu iPhone. Estou apenas ajustando meu tripé. Agora. Preciso que seja mais alto porque estaremos fotografando dessa maneira. Tudo bem, então esta é a nossa configuração para o flat lay. Adoro esse tripé porque ele pode me dar essa capacidade. Então você viu anteriormente que eu consegui filmar direto agora eu posso na vista superior ou em flatly. E adorei que sejam 30. Ele pode realmente segurar sua câmera. Se você estiver fazendo muitas posições planas, recomendo vivamente um tripé ou qualquer coisa que possa segurar sua câmera assim com segurança. Então, agora que temos nossa câmera ou configuração do iPhone, vamos agora cortar ou limões. Ok, então minha faca não está indo muito bem. Então essa é outra dica quando se trata de estilo, certifique-se de ter uma faca afiada e certifique-se de conhecer as habilidades básicas da vida, porque isso realmente ajudará no seu estilo. Então meu próximo adereço é esta assadeira de vidro. Então, novamente, você definitivamente pode maximizar as coisas que você tem em casa. Então isso é usado para cozinhar ou assar, mas vou usá-lo como minha base ou como minha outra camada. Essa é outra técnica de estilo que você pode usar camadas. Então minha primeira camada é nosso pano de fundo aqui. E então nossa segunda camada é esta assadeira de vidro. E então nossos limões para nossa próxima camada. E depois reflita ela. Porque estou recebendo muitas sombras. Isso é bom. Então aqui está nosso produto. Opa. Está bem, parece bom, mas acho que vou adicionar água. Ainda bem que eu tenho isso preparado porque sinto que vou precisar disso porque, você sabe, nosso adjetivo é fresco, natural. Certo. Novamente, usando meu foco manual aqui e tirando a foto. Deixe-me tentar adicionar as folhas nesta configuração. É por isso que adoro ter um tripé para que você possa organizar sua configuração enquanto olha para ela na tela da câmera. Então, adicionar mais limões pode tirar uma foto. Deixe-me ver se também posso incluir nosso toner porque ele também é feito de limões. Então, chá de limão. Então é isso para esse estilo. Agora eu quero explorar as outras ideias que tenho no meu quadro de humor do Pinterest. Então eu estou limpando isso e vou tentar um plano de fundo diferente, um estilo diferente. Então fique atento. Estou de volta. Então eu queria experimentar um estilo diferente desta vez. Então, estarei apenas mudando nosso pano de fundo ou nosso fundo branco para isso. Adoro o design e a aparência geral desse pano de fundo. Parece uma cena de banheiro. E eu adoro essa linha do canto superior esquerdo indo aqui. Então, para mim, acrescentará a essa composição diagonal, que é outro cara da composição que você pode usar na fotografia do seu produto. Aqui está nossa base. Então, novamente, este é apenas um pano de fundo acessível, barato e frente e verso que fiquei online. Então vou tentar incluir todas as coisas são todos os materiais, engrenagens que são usadas nesta sessão de fotos e anexá-lo como um guia em PDF nesta classe. Então. Confira isso. Os limões ou as costas quando a vida lhe der limões, use-os para modelar. Em uma nota séria, esta é minha outra coisa favorita sobre estilo e fotografia porque você cria algo do nada. Você cria seu próprio estilo, cria sua própria configuração. E para mim é divertido. Isso, me inspira. Isso me leva a esse bom humor sempre que você imaginou algo e você foi capaz de trazê-lo à vida e realmente criar uma fotografia que pareça exatamente o que você imaginou. Mas é claro, se, por exemplo, você não conseguir a imagem que imaginou, tudo bem. Você pode tentar novamente. Você continua praticando e continua sendo inspirado pelo trabalho de outras pessoas. Então deixe-me pegar as folhas. É como um projeto de arte que eu adoro. Mas é claro que você não estiliza sem orientação ou sem seguir nenhuma regra de composição são guias. Eles estão lá para facilitar sua vida, para facilitar sua fotografia. Portanto, certifique-se de verificá-los. Siga-os como guia primeiro e depois enquanto avança, a menos que descubra seu estilo, enquanto descobre e cultiva sua habilidade. Claro, você não precisa voltar aos guias de estilo e composição. Você definitivamente pode ir com o fluxo, mas é bom usá-los como guia quando você está apenas começando. Então, estou usando algumas linhas principais aqui. Mais flores aqui. Isso é legal. Então vamos adicionar os limões. Então, novamente, composição diagonal. Ou, na verdade, vou colocá-lo em qualquer lugar e então vou colocar algo que eu possa colocar nosso produto aqui assim. E composição diagonal. Vou usar esse outro limão. Você está me vendo estilo como visto em tempo real, o que é super legal. Espero que isso esteja ajudando você muito a planejar sua próxima sessão de fotos. Você pode ver que estou apenas indo com o fluxo, que quer que seja AAC, equilíbrio e agradável, mas depois tenho ferramentas de composição e guias em mente sempre que organizo elementos na minha imagem ou na minha configuração. Então, como você pode ver, ainda tenho o produto no meio e na diagonal. Só estou adicionando mais limões no turista visto. Um rei RP no quadro para dar essa ilusão ou a sensação que há mais fora desse quadro. Então essa é uma boa técnica de estilo quando você quer deixar o resto na imaginação do seu espectador. Algo assim. Esse tipo de estilo para mim ou esse tipo de competição foram alguns itens, são alguns elementos no quadro ou apenas falando através de Nossa safra, dá essa ilusão que há mais fora do quadro, há mais acontecendo e isso os deixa curiosos e acrescenta interesses e drama às suas fotografias. Para mim, é uma imagem bem-sucedida. Quando você deixa seu espectador interessado e curioso e quando seus globos oculares estão colados em sua fotografia, dois polegares para cima. Então, estou feliz com a aparência, mas estou vendo muitas sombras aqui. Mais uma vez. Reflito o refletor mágico dela. Deixe-me tirar uma foto usando o foco manual em nosso iPhone com apenas um toque de dedo. E boom. E é isso para o nosso estilo e planas. Agora, antes de mostrar como editei todas as fotos que venho mostrando ao longo desta aula usando um aplicativo de terceiros chamado Lightroom para dispositivos móveis. Eu queria mostrar rapidamente as orientações e ângulos que você pode maximizar ao fotografar produtos usando seu iPhone. Vejo você na próxima lição. 10. Filmagem de ângulos e orientação: Estamos quase acabando. Nesta lição, compartilharei dicas sobre ângulos de disparo e orientação para ajudar a criar as melhores fotos de produtos usando seu iPhone. primeiro passo é identificar o propósito das fotos do produto. Você o usará para anúncios do Instagram ou quatro histórias para anúncios do Facebook ou seu site. A partir daí, você pode planejar antecipadamente quais são os ângulos, a orientação e o corte de suas imagens. A maioria das plataformas cortará automaticamente sua foto para se adequar a um racial suportado. Confira projetos e recursos para a folha de truques Tamanho da imagem das mídias sociais. Agora, para mostrar como aplicamos isso na minha sessão de fotos, vamos voltar aos nossos produtos para o gel de vitamina C 0 m, já que é um produto engarrafado e parece barraca, é melhor ser fotografado usando o ângulo direto ou nível dos olhos. Então, como você pode ver, é assim que parece. Agora, se você quiser que pareça mais reto, há essa metade, você pode virar seu telefone cabeça para baixo e ficará assim. Em seguida, para nosso protetor solar. Por isso, tem uma característica diferente, tem uma forma diferente. Então eu não acho que isso seja lisonjeiro ser fotografado diretamente porque é assim que vai parecer. E você pode ver o logotipo. Então, é quando você pode usar o ângulo de 45 graus a 75 graus. E é assim que parece. Agora, o próximo ângulo de disparo é a visão geral da guia ou o que é mais popularmente conhecido como o flatly para nosso protetor solar aqui. Não acho que seja muito lisonjeiro para o gráfico no ângulo de visão superior porque é assim que se parece. Sim, é bom. Você pode ver que há um contêiner, há o logotipo, mas então você não consegue ver o quão doente o contêiner está. Você não pode ver a textura ou as características do produto. Portanto, esta ainda é a melhor fotografia neste ângulo, que é o ângulo de 45 a 75 graus. É por isso que você precisa realmente explorar e experimentar seus produtos e com seu estilo para ver qual ângulo de disparo é melhor, para realmente capturar as características, a textura e qual ângulo de disparo é mais lisonjeiro para o seu produto. Agora, passando para a orientação. Então, como você pode ver, estive fotografando dessa maneira. Isso é orientação para retrato. Então, isso é melhor para um imóvel maior, um espaço maior. Tanto espaço aqui onde você pode colocar texto. Mas então, se fotografarmos, digamos que esses três produtos, parece um pouco lotado. Mas se fizermos assim, então temos mais espaço. Então esta é a orientação da paisagem. E como você pode ver em nossas lições anteriores, usei a orientação da paisagem para minha configuração de palco. Então podemos fazer a mesma coisa. Descubra qual orientação é melhor para as fotos do seu produto. E ao tirar fotos em diferentes orientações, misture a cultura com antecedência. Por exemplo, para esta foto, você tem mais espaço para cortá-la em uma postagem do Instagram para um a um que eles mencionaram. Então, reserve um tempo para experimentar e explorar e realmente trabalhar para trazer o melhor em seu iPhone e em suas fotos de produtos. Porque no final do dia queremos vender esses produtos usando as fotos que tiramos, e é isso para orientação e ângulos. Na próxima lição, mostrarei meu fluxo de trabalho na edição de fotos que tirei usando o iPhone para aquele fabuloso visual final profissional. Vejo você lá. 11. Edição de fotos: Por que edito minhas fotos? Porque acredito que seja uma parte crucial do processo de criação e é minha chance de corrigir até pequenos erros que cometi durante a sessão de fotos. Por exemplo, estas são as fotos originais dos zeros de géis vitamínicos. E esses são os editados. Vamos ser honestos. Os editados parecem melhores, parecem mais profissionais e convidativos. A melhor parte é que eu levei apenas alguns cliques e ajustes para alcançar esse visual final. Eu uso o Adobe Lightroom para edição profissional e pessoal de fotos. Para fotos que tirei usando meu iPhone. Eu uso o Lightroom para celular. É um aplicativo gratuito que pode oferecer opções mais do que suficientes para editar e transformar suas fotos. Claro, você pode optar por usar um aplicativo diferente se estiver mais confortável ou acostumado a ele. Para esta demonstração, usarei o Lightroom para dispositivos móveis. Então, o primeiro passo é importar as fotos da minha câmera, rolar para a sala de luz. Em seguida, escolherei uma foto para editar. Meu fluxo de trabalho habitual é cortar, ajustar a exposição e a cor, adicionar efeitos e exportar. Então, vamos começar com uma colheita. Por exemplo, enviarei essa foto do produto no Instagram. Então, a melhor safra será uma a uma. Então esta é a cultura quadrada. Então, vou ajustá-lo para ter certeza de que está no meio. E, em seguida, verifique. O próximo. Quero ajustar a exposição que eu queira uma imagem mais brilhante . Então, o que posso fazer é adicionar exposição. Também posso adicionar contraste e depois adicionar mais destaques. E para que pareça ainda mais brilhante, posso remover as sombras apenas um pouco porque ainda quero que ela pareça tridimensional. Talvez apenas 15. E, em seguida, adicione mais brancos. Então, como você pode ver, basta ajustar a exposição ou a configuração de luz aqui no Lightroom para dispositivos móveis, já estamos obtendo uma imagem diferente. Então, em seguida, quero ajustar a cor. A primeira coisa que quero corrigir é o balanço de branco. Posso ver que é um pouco amarelado. Então, vamos ver se apontar aqui fará a diferença. Que tal aqui? Ou aqui? Vamos ver. Sim, isso é melhor, mas eu quero deixá-lo um pouco mais frio para que eu possa ajustar a temperatura. É como ajustar manualmente o balanço de branco. Então, vamos para a temperatura. Então isso é legal e quente, então eu quero que seja um pouco mais legal. Então eu acho que este é um balanço de branco mais correto para esta foto. Como você pode ver, este é o antes e depois do ajuste do balanço de luz e branco. Agora, eu quero que seja um pouco mais colorido, então vou adicionar vibração, apenas 20. Não usarei saturação porque sinto que as cores são demais. E para mim não parece real e não é lisonjeiro quando se trata de fotos de produtos. Então, se você quiser um visual mais saturado, eu recomendarei usar vibrância em vez de saturação. Mas, claro, se você vir uma necessidade disso, então você definitivamente pode ir para a saturação. Mas estou apenas compartilhando com você minha experiência muito pessoal com a edição de produtos. Então, e se eu quiser dessaturar o vermelho um pouco nesta foto. Então eu posso simplesmente ir para misturar. Então eu posso ajustar cores individuais aqui. Então, nesta foto, só temos vermelho e amarelo. Então, como você pode ver, se eu dessaturar vermelho, está fazendo definitivamente isso. Está dessaturando. Mas, claro, se o saturarmos, então é isso que acontecerá. Mas é claro que quero dessaturar isso. Então, menos 15, eu acho, é o lugar certo. E então, para o amarelo, também podemos saturá-lo se quisermos ou dessaturados. Para esta foto. Talvez você apenas deixe como está. E acabei com os ajustes de cor. Então, em seguida, quero adicionar efeitos. Então eu queria adicionar clareza. Talvez apenas dez e um pouco de textura. Estou feliz com isso. Não vou adicionar vinheta porque é assim que vai parecer. Então eu não quero isso. Então, estou pulando vinheta para o detalhe. Sim, eu quero adicionar nitidez, então talvez apenas 50. Mas não quero aguçar o ruído ou as áreas de destaque desta foto. Então vou fazer mascaramento. O mascaramento que faremos é afiar apenas um ou apenas o detalhe da foto com linhas. Acho que é uma maneira inteligente de fazer isso e adicionar nitidez aos detalhes também. Talvez apenas 40. Certo. Então, deixe-me ver se ativar a correção da lente fará a diferença. Não porque já estamos usando uma lente telefoto, que remove o armazenamento em uma foto. Se você estiver usando a lente ultra larga, talvez precise dela. E este é o nosso antes e depois. Como você pode ver, esta é uma imagem mais brilhante. Para mim, parece mais profissional, é mais bonito, e a parte boa é qualquer mudança que fiz nesta fotografia, posso copiar para as outras fotos que tirei, como você pode ver, fotos diferentes com estilo diferente. Então, em vez de eu fazer tudo de novo, posso simplesmente copiar as configurações aqui. Então, copie configurações. Quero copiar a luz colorida, os detalhes dos efeitos de cor, não o corte porque pode ser diferente para as outras fotos. Estou pressionando check e irei para as fotos para as quais quero copiar as configurações. Então, por exemplo, este com os blocos. Então você só precisa pressionar o ícone do círculo com os três pontos. E então essas serão as opções. Então, basta clicar em Colar configurações. E voila, este é o nosso antes e depois. E isso é apenas alguns cliques. Então, a partir daqui, posso adicionar a colheita. Então, para este, eu quero desbloqueá-lo e fazer o ajuste sozinho. Não quero usar as culturas pré-instaladas ou pré-adicionadas. Estou feliz com isso. Passando para as outras fotos. Então, a mesma coisa, posso clicar no ícone de três pontos e depois colar as configurações. E para esta foto posso adicionar mais luz, mais destaques, mais brancos e talvez mais textura. E este é o nosso antes e depois. Posso fazer a mesma coisa com todas as fotos e obterei o mesmo resultado. Então, como você pode ver, apenas alguns cliques, estamos recebendo um escritor mais profissional e uma imagem mais bonita. Então, minha etapa final seria a edição de fotos é exportá-la para qualquer finalidade que eu pretendesse para a foto. Então, para exportar, basta pressionar o ícone Compartilhar e, em seguida , exportar para câmera, rolar ou exportar, pois você pode ajustar algumas das configurações de exportação. Então, para o Instagram, o melhor tamanho de imagem ou a melhor dimensão é 1081.080 pixels. E, em seguida, a qualidade da imagem você pode deixar em 100. E a partir daqui você também pode incluir uma marca d'água. Mas vou fazer isso para esta foto, mas então posso clicar em cheque. Quando terminar, posso simplesmente ir ao meu Instagram e fazer o upload dessa foto editada. É isso para edição de fotos, como você pode ver, apenas alguns cliques fizeram uma enorme diferença. É por isso que eu encorajo você a nunca pular esta etapa e tornar essa foto tão fabulosa quanto você vê no próximo vídeo. 12. Considerações finais: E é isso para esta aula. Para resumir. Você pode configurar um estúdio em casa com materiais simples e acessíveis, como cadeiras, mesas, papéis de pôster, cortinas e pedaços estéreis. Você pode adicionar mais interesses em significado às suas fotos usando prompts. Você pode até fazer tudo com base em encenar uma cena e estilizar seu produto. Você pode maximizar suas fotos usando ângulos de disparo e orientação eficazes. Você pode torná-lo ainda melhor aplicando edição básica. E, finalmente, você pode fazer tudo isso usando apenas seu iPhone. Se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão e eu responderei assim que puder. Você também pode me seguir aqui no Skillshare, então você será notificado quando eu publicar mais aulas sobre fotografia de produtos DIY, composição, iluminação e estilo. Espero que você tenha achado essa classe valiosa, mas de qualquer forma, por favor, deixe um comentário para que você possa ajudar outros alunos a decidir se essa é a classe para eles. Muito obrigado por ficar por aqui e escolher nesta aula para saber mais sobre iPhone e a fotografia de produtos. Estarei esperando por seus projetos de turma. Então divirta-se e te vejo em breve. Tchau.