Transcrições
1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Rose. Sou fotógrafo, cinegrafista e empresário. Quatro anos atrás, meu marido e eu começamos nosso
negócio de fotos e vídeos com uma câmera emprestada e equipamentos mínimos, mas isso não nos impediu de crescer nosso negócio. Hoje operamos com equipamento completo, mas nossa marca registrada de captura de momentos, histórias reais
e emoções permanecem as mesmas. Nesta aula, vou ensinar-lhe os
fundamentos e fundamentos da fotografia usando apenas seus smartphones. Dividi esta classe em duas partes: a parte criativa e a parte técnica. Na parte criativa, você aprenderá como planejar uma sessão, como fazer o seu suco criativo fluir, como desenvolver seu estilo pessoal, como compor e contar histórias através de suas fotos, e em a parte técnica, você aprenderá sobre configurações e configuração da câmera do smartphone, formatos de
arquivo, edição e exportação de suas fotos para melhor qualidade de upload. Esta classe é perfeita para iniciantes que querem tirar ótimas fotos usando seu smartphone, para fotógrafos que querem adicionar ao seu conjunto de habilidades, e absolutamente qualquer um que queira descobrir e aprender algo novo. No final desta aula, você terá uma compreensão básica da fotografia, bem
como ferramentas poderosas e dicas que podem ajudar a fotografia de
seu smartphone a ir para o próximo nível. Prepare-se quando perguntarem : “Você tirou essas fotos? Porque eles parecem incríveis.” Mal posso esperar para ver suas fotos na seção do projeto depois de fazer essa aula. Vejo você na primeira lição.
2. Porque a fotografia é divertida: Nesta lição, em vez de ler para você a definição de fotografia, responderei à pergunta, por que a fotografia é divertida? Número 1, porque você terá a capacidade de capturar um momento como acontece com apenas um clique de um botão. Número 2, as emoções da fotografia podem jogar de volta em você, podem ser esmagadoras às vezes independentemente da execução técnica. Pode imortalizar as coisas com as quais nos importamos. Número 3, há mais na fotografia do que apenas tirar fotos. Os benefícios da fotografia podem enriquecer a sua vida formas simples
e estelares; desde gravar eventos, capturar momentos, viajar, conhecer novas pessoas, aderir a uma comunidade criativa, desenvolver um estilo pessoal e muito mais . fotografia pode motivá-lo a experimentar mais, a ir a lugares diferentes, a fazer mais e a aprender mais. Número 4, nos ajuda a nos conectar ao nosso passado, nos associar como em um evento e preservar memórias. Finalmente, minha própria experiência, fotografia literalmente mudou minha vida. Levou-me a pessoas com quem nunca imaginei que trabalharia. Isso me levou a um grande projeto. Fotografia me deu uma maneira de deixar meu trabalho diário e ser capaz de ajudar e ensinar aspirantes a fotógrafos em tempo integral. Mas nada na vida vale a pena fazer a não ser que estejas a falar a sério. Se a fotografia desperta alegria em seu coração, se você quiser fazer da fotografia um hobby ou uma agitação lateral, este curso ou esta aula irá ajudá-lo a começar. Na próxima lição, aprenderemos o elemento mais importante da fotografia.
3. O elemento mais importante: Lição 2, o elemento mais importante, a luz. A palavra fotografia foi criada a partir das raízes gregas, foto que significa luz, e grafhe que é representação por meio de linhas ou desenho. Juntos significa desenhar com luz. A partir daí, podemos dizer que a iluminação é muito importante na fotografia. Na verdade, quando a iluminação estiver certa, suas fotos já melhorarão muito, apenas com iluminação ou com iluminação correta. Mas realmente o que queremos dizer com isso? Como podemos fazer iluminação adequada na fotografia? Existem diferentes tipos de iluminação na fotografia. Temos iluminação natural e artificial. luz natural é a luz que vem do sol. Artificial é a luz proveniente do flash, estúdio , luz
LED, luz lâmpada , luz
fluorescente, luz anel, etc Quando você está começando, é melhor começar com luz natural porque o número 1, é gratuito. Número 2, é lindo, e número 3, desde que seja diurno, está disponível. Em seguida, vamos falar sobre a direção da luz. Temos luz lateral, diagonal e de fundo. Luz lateral é a luz que vem das três ou nove horas do sujeito. Luz diagonal é luz proveniente das 11 horas e uma hora do assunto. Luz de fundo da própria palavra, luz vinda da parte de trás do assunto, criando silhueta. Agora, por que isso é importante? A iluminação adequada ajuda a adicionar profundidade e textura às suas fotos. Lembre-se, fotografia é desenhar com luz. Jogamos e manipulamos a luz para criar nossas fotos. Para explicar melhor isso, deixe-me mostrar-lhe exemplos de diferentes fotos tiradas em diferentes condições de iluminação. Quando você está tirando fotos com seu telefone, primeira coisa a considerar é a iluminação. Se estiver a tirar fotografias da sua comida, certifique-se de que está a utilizar uma única fonte de luz. Siga a direção da luz lateral para dar à sua imagem um visual 3D. Quando estiver fora, aponte para atirar em horas douradas, ou
seja, dentro de uma hora após o nascer do sol e dentro de uma hora antes do pôr do sol Deixe-me mostrar-lhe exemplo de belas fotos tiradas durante as horas douradas.
4. A parte criativa — planejamento: Como fazemos o nosso suco criativo fluir? Uma ótima maneira é procurar inspiração e criar um esboço ou um plano. Isto é um salva-vidas na minha carreira como fotógrafo. Planejamento. Bem, na verdade não só na fotografia, mas em todos os aspectos da minha vida. Na fase de planejamento, o que eu faço é decidir qual foto final eu gostaria de alcançar. Para me ajudar a decidir, por exemplo, se estou trabalhando com um cliente, eu perguntaria qual tema ou humor eles querem. Outra ótima maneira de encontrar inspiração é o Instagram. Você pode simplesmente digitar hashtag e a imagem que você está planejando criar. Decida o que a foto final ou as fotos parecem para você. Aqui estão perguntas e dicas para ajudá-lo a decidir. Número 1, qual é o clima que eu quero? Número 2, o que eu quero que meu público-alvo sinta? Número 3, qual é a história que está tentando contar? Número 4, se você estiver viajando, procure fotos tiradas nesse local e veja se algo inspirará a recriar essa foto com seu próprio estilo pessoal. Finalmente, escreva uma lista de fotos, significa anotar todas as idéias que você pode pensar para esta sessão de fotos. Quando você está nesse momento você tem uma lista porque às vezes temos bloqueio
mental e ficamos sobrecarregados quando vamos a uma cena. Mas quando temos uma lista, quando temos uma lista ou um plano, há algo que podemos voltar. É algo que pode nos guiar e que perturba nosso processo criativo. Divirta-se, é sua vez. Planeie uma sessão. Talvez só tirar fotos de flores em seu quintal, tirar fotos de sua comida, anotar suas idéias e procurar inspiração on-line. Responda todas as perguntas. Qual é o humor que eu estou indo para? O que eu quero que meu público-alvo sinta? Qual é a história que você está tentando contar? Crie sua própria lista curta.
5. A parte criativa — composição: Próxima lição para a composição da parte criativa. Agora que você tem um plano, outra ferramenta que irá ajudá-lo a criar fotos impressionantes é o guia de composição. Composição é o que guia nossos olhos através de uma fotografia e dá importância ao assunto em relação ao resto da foto. Basicamente, é como o assunto e outros elementos estão dispostos em uma foto. É importante entrar em todas as filmagens com uma ideia precisa de como você quer que o resultado pareça. Com a prática, você desenvolverá seu próprio estilo e um talento para composição e design de fotos. Ao começar, é natural colocar seu assunto no centro do quadro. No entanto, em uma fotografia tendo seu assunto colocado no centro morto, muitas vezes leva a uma composição chata. Fazendo isso faz com que nossas fotografias pareçam previsíveis. A regra dos terços é uma das técnicas de composição mais populares. A regra dos terços divide sua cena em uma grade de três por três com retângulos de tamanho igual. Para seguir esta regra, componha o assunto em um terço do quadro ou na linha. Isto cria uma composição mais dinâmica e agradável vez que dá mais ênfase ao seu assunto e ao seu ambiente. Oi lá, então eu estou agora fora, estou pronto para filmar usando meu smartphone. Eu tenho um telefone Android e eu tenho um iPhone, eu acho que é um iPhone 8, e eu tenho esse cara aqui como meu sujeito. Na maioria das minhas fotos, vou usar este brinquedo de madeira como assunto se eu não tiver nenhum. Mas eu estou lá fora, eu tenho toda essa paisagem, eu tenho todas essas flores que eu posso usar como um assunto, mas se eu não tiver uma, eu vou usá-lo para que eu possa te dizer melhor ou melhor explicar para você essas coisas e o fundamentos da fotografia. Eu também tenho minha folha de truques, eu te falei sobre planejamento. Se eu saísse aqui e
começasse a atirar, não seria bonito. Então eu tenho minha folha de truques, eu tenho um guia, eu tenho algo para sempre voltar quando eu me sinto perdido. Tenho aqui a minha lista de composição que lhe vou mostrar. Eu tenho a narrativa, tudo isso. Então, sim, é muito importante ter um plano, ter uma folha de truques, ter uma lista. Tudo bem, vamos começar. Primeiro, a regra dos terços. Vou ligar meu gravador de tela para que você também possa ver o que está acontecendo no meu telefone. Quero abrir o Lightroom para dispositivos móveis. Tenho meu telefone Android, então usarei o Lightroom for mobile camera pro como meu aplicativo de câmera. Estou abrindo a câmera. Certifique-se de que a grelha está activada. Para fazer isso, certifique-se de que você está no profissional. Eu escolhi DNG em vez de JPEG porque eu quero filmar em bruto. DNG significa um cru. Significa que leva todos os detalhes em uma foto. Em JPEG é como se a câmera fizesse todo o cozimento e todo o ajuste para você. Você não tem muito controle na sala de edição. Bem, tudo bem se você está com pressa, se você é mais uma pessoa JPEG, atirar e enviar. Mas para mim, eu gosto de editar, aprimorar e fazer pequenos ajustes nas minhas fotos, certificando-se de que é decente, que o corte está correto. Então eu gosto de tirar minhas fotos em bruto. Se você tiver o Adobe Lightroom Camera Pro ou se tiver outros aplicativos profissionais de câmera em seu smartphone, melhor fotografar usando raw ou DNG. Vou só reiniciá-lo. Aqui está a minha tela. Selecionei Pro, selecionei DNG. Certifique-se de que você também tem as grades. Ligando a grade, basta pressionar esses três botões, e depois o ícone do olho, e então você tem as grades. Vamos selecionar essas grades. Com a regra dos terços, mencionei que você coloca seu sujeito no terceiro do forro, ou no terceiro triângulo, ou no terceiro cruzamento. Vamos dar um tiro. Também podemos fazê-lo do outro lado. Também podemos fazê-lo na paisagem. Talvez possamos mudar as mãos dele, então é como se ele estivesse fazendo uma turnê para nós. É assim que fazemos a regra dos terços. Em seguida, fora de foco, profundidade e primeiro plano. Nesta técnica de composição, tente se concentrar em seu assunto e faça-o se destacar
estreitando no contraste entre o assunto e o fundo. Quanto mais contraste, mais dinâmicos seus tiros e mais proeminente será o assunto. Uma composição fotográfica vencedora também permanece aquela em que seu assunto principal está isolado devido à solução de contraste. Incluir alguns interesses em primeiro plano em uma cena é uma ótima maneira de adicionar uma sensação de profundidade à cena. Fotografias ou fotos são 2D ou bidimensionais por natureza. Incluindo interesses em primeiro plano no quadro é uma das técnicas para dar à cena uma sensação e aparência mais 3D. Para nossa profundidade de campo, vou fotografar esta rosa bem aqui. Esta rosa grande é o meu assunto. Então usarei essas folhas como primeiro plano, e então a grama e todas as outras flores como meu fundo. Como podem ver, estou usando o primeiro plano e o plano de fundo para separar meu assunto do ambiente. É assim que você usa a profundidade de campo para criar um visual 3D em sua foto , bem
como para contar sua história e criar uma boa composição. Deixe-me mostrar-lhe como vou fazer isso no meu smartphone. Está um pouco ventoso aqui, então a flor está se movendo. Estou me certificando de que está focado no nosso assunto, que é a flor. Agora está focado, então tiramos uma foto. Está embaçado, então vou pegar outro porque está se movendo. Não há vento, por isso aproveitarei esta oportunidade. Ainda está embaçado, então vou ajustar a velocidade do obturador. É assim que você captura o movimento, ajustando a velocidade do obturador. Em seguida, usarei meu iPhone também para tirar a foto. Só estou usando o aplicativo de câmera normal para o iPhone. Agora está gravando, então só estou tirando uma foto. Vamos pegar outro. Se você não estiver satisfeito com sua composição, você pode se mover para obter o ângulo certo. Estou feliz com isso. Isso é para a nossa profundidade de campo. Outra maneira de destacar seu assunto é usando cores contrastantes. Exemplos disso incluem cores vibrantes versus suaves, cores quentes versus frias
e cores escuras versus claras. Para cores contrastantes, estarei usando essas rosas novamente porque contrasta com suas folhas, vermelho e verde são cores contrastantes. Ajuda-nos a lembrar o Natal. Há uma razão pela qual eles ficam bem juntos. Eles não apenas
contrastam, eles elogiam um ao outro. Em seguida, uso de linhas e formas. Você pode aproveitar as linhas e formas em sua cena. Use-os em proporção ao seu assunto para levar o olho para a imagem. As linhas de liderança não precisam necessariamente ser retas. Na verdade, linhas curvas podem ser características de composição muito atraentes. Vou colocar o cara de madeira aqui. Eu vou usar a linha de, eu acho que isso é chamado de trilhos ou o que você chama isso. Vou usar a linha reta que vai levar ao nosso cara de madeira aqui. Vamos ver como fica. Linhas de liderança. Finalmente, espaço negativo. espaço negativo define e enfatiza o assunto principal de uma foto, atraindo seus olhos para ela. Ele fornece espaço para respirar, dando seus olhos em algum lugar para descansar, e impedindo que suas imagens apareçam muito desordenadas com coisas. Tudo isso contribui para uma composição mais envolvente. A composição não se limita aos que mencionei, mas deve ser suficiente para começar. À medida que você vai junto e tirar um zilhão de fotos, você vai descobrir mais e provavelmente descobrir o seu próprio e único estilo de composição. Assim como Picasso disse, aprenda as regras como um profissional para que possa quebrá-las como um artista.
6. Narrativa de histórias: Lição 5, contar histórias. Até mesmo os smartphones podem capturar imagens de queda da mandíbula usando histórias atraentes. Aqui estão maneiras de contar histórias através de sua foto. Um único objeto ou um único sujeito pode contar uma história de isolamento, solidão e solidão. O estilo da sua cena pode apoiar a história que você está tentando contar. Digamos que apenas um copo de vinho pode contar uma história diferente de três ou mais copos de vinho. Você pode contar histórias através da perspectiva. Ângulo baixo é como ver o mundo através do olho de uma criança. Ele também pode fazer seu assunto parecer alto e poderoso. Ângulos altos contam uma história contrastante, faz com que seu assunto pareça pequeno e inferior. Mais cedo eu mostrei a regra dos terços com esse cara levantando a mão. Porque estamos a tentar criar uma história de isolamento, por isso estou a mudar a postura dele. Ele parece espancado, ele parece triste. Vamos tirar uma foto
disso, não combina com o fundo, então vamos mudá-la. Vou tentar desta forma. Isso nos conta uma história de isolamento, de tristeza. A maneira como inclinamos nossa câmera, nossa lente, nosso smartphone, contamos uma perspectiva diferente, contamos uma história diferente. Digamos que vou fotografar um cara de madeira nesta perspectiva. Minha câmera está acima do nosso assunto. Ele parece pequeno. Deixe-me apenas colocá-lo aqui, contra quando eu mudar meu ângulo e eu me mover para baixo e tomar um ângulo baixo. Agora dá uma sensação de superioridade. Ele parece grande em vez de antes quando eu atirei nele em um ângulo alto, ele parece pequeno, ele parece inferior. Como você pode ver a partir daí, apenas mudando os ângulos, a maneira como você tira suas fotos, ele traz história diferente, composição diferente. Então, quando estiver fora e fora, quando estiver tirando fotos, sinta-se à vontade para mudar seu ângulo para realmente ajudar você a contar a história através de suas fotos. Outro conceito de narrativa que você pode usar são sobre o ombro, ponto de vista, o sujeito contra o mundo, sujeito para o desconhecido. Planejar e compor cuidadosamente suas fotos pode ajudá-lo a contar uma história, adicionando adereços e estilizando sua cena. Você não está limitado ao que você tem e ao que você vê. Há muitas maneiras de apimentar suas fotos, movendo-se você pode obter um ângulo melhor, adicionando adereços e estilizando sua cena. No final do dia, qualquer câmera, qualquer equipamento, uma foto que conte uma história ganha.
7. A técnica: preparação e configurações da câmera: Lição 6, Configuração e Configurações da Câmera. Lembra-se da regra da composição dos terços? Há uma ferramenta poderosa em seu smartphone para ajudá-lo a capturar fotos na regra dos terços. Verifique se a grade está ativada nas configurações da câmera do telefone. Se você estiver usando um iPhone, desative o Live Photos. Evite ampliar ou tocar na tela para ampliar. Zoom com os pés,
ou seja, aproxime-se do assunto quando quiser um tiro mais de perto. zoom degrada muito a qualidade de suas fotos. Agora, existem diferentes maneiras de usar seu smartphone em fotografia. Você pode usar a câmera integrada ou usar um aplicativo de terceiros. Vou usar os dois nesta lição.
8. Exposição: Lição 7, Exposição. A quantidade de luz que atinge o sensor da câmera também é referida como a exposição. Basicamente, o brilho da sua imagem. Você deseja capturar suas fotos com a melhor iluminação possível. Evite fotografar ao meio-dia ou luz solar direta porque a iluminação é dura. Além disso, cria os olhos de guaxinim ao fotografar pessoas. Se você estiver dentro de casa, você pode evitar a luz áspera usando difusores, como cortinas brancas finas ou cobertores. Quando estiver fora, é melhor usar luz suave quando as nuvens estão bloqueando o sol ou em horas douradas. Nos casos em que não é possível ajustar a quantidade de iluminação em sua cena, você pode ajustar a exposição no telefone. Você pode aumentar ou diminuir. À medida que avançarem e praticarem, tenho a certeza que conseguirão o equilíbrio perfeito.
9. Criando profundidade: O próximo é criar profundidade. Você pode fazer isso enfatizando a profundidade de sua cena, incluindo assuntos
interessantes a uma distância variável da câmera. No seu smartphone, deve
haver uma opção para bloquear o foco. Não importa para onde você se move, sua câmera sabe onde se concentrar. Tente o máximo possível para tornar seu assunto
longe de seu plano de fundo para criar uma boa profundidade de campo. Você também pode usar primeiro plano ou adicionar intencionalmente primeiro plano para adicionar mais profundidade à sua imagem.
10. Panorama, HDR e macro: Uau, nós cobrimos muita coisa. Mas espere, há mais. Seu smartphone não é chamado de smartphone por nada. Sim, seu iPhone e seu smartphone não têm apenas a capacidade de tirar fotos impressionantes, você também pode fotografar um panorama, macro e HDR. Agora, deixe-me apenas mostrar-lhe como podemos usar panorama, HDR e macro ao fotografar ser o seu smartphone. HDR é uma foto de alto alcance dinâmico, o
que significa que sua câmera tira três fotos. Um que dá prioridade aos destaques, tons médios e sombras e,
em seguida, combiná-lo para dar aquela foto de contraste agradável, além de dar mais espaço na edição. Certifique-se de que está sempre ligado no seu smartphone. Para HDR, você tem opções para configurá-lo nas configurações ou nas configurações da câmera do seu telefone. Basta ir para as configurações, depois para a câmera, ou você pode defini-la quando abrir a câmera. Quando você abre o aplicativo da câmera, deve
haver uma opção para HDR. Basicamente, HDR é alta faixa dinâmica. Tecnicamente, a sua câmara ou o seu smartphone tiram três fotografias. Um dando prioridade aos destaques, aos tons médios e às sombras. Quando a câmera ou quando o telefone se junta a ela, é uma foto de alto alcance dinâmico. É muito benéfico quando você está editando ou quando você quer aquela foto contrastante e crocante. Deixe-me tirar uma foto normal para que eu possa
mostrar como é uma foto HDR versus uma foto normal. O próximo é o panorama. Isto permite-lhe deslocar fisicamente a câmara da esquerda para a direita ou inclinar a câmara para cima, para baixo. Com uma câmera capturando 180 ou 360 graus de imagens
panorâmicas e junta-as perfeitamente para você. Eu fiz isso da esquerda para a direita ou do lado, você também pode fazê-lo de cima para baixo ou de baixo para cima se você estiver fotografando edifícios ou objetos altos. Vamos tentar isso. Finalmente, você pode tirar lindas fotos de close-up ou macro com seu smartphone. Macro está ficando muito perto do seu assunto. Nossos telefones, nossos iPhones, nossos smartphones agora têm a capacidade de fazer isso, para chegar muito perto do assunto e ser capaz de tirar fotos. Porque quando você usa um telefone normal, quando você se aproxima do assunto, ele fica embaçado, mas a maioria dos nossos telefones agora pode fazer isso sem ficar embaçado. Basta colocar sua câmera perto do assunto e voilá. Com algumas edições e retoques, você pode criar uma imagem deslumbrante diretamente do seu smartphone para o seu feed do Instagram. Eu mencionei edição. Na próxima lição, mostrarei como você pode editar e aprimorar suas fotos usando um software de edição gratuito.
11. Como editar ou aprimorar suas fotos e criar predefinições: Lição número 10, como editar ou aprimorar suas fotos e criar predefinições. Editar suas fotos não é trapaça, é simplesmente melhorar sua criação. Faz parte do processo criativo. Há muitas coisas desconhecidas durante uma sessão de fotos. Eu encorajo tirar fotos com a melhor luz e composição possível e que você acertar o máximo possível, direto do telefone ou da câmera. Quando é hora de editar suas fotos, será apenas mínimo e sutil. Você pode usar qualquer software de edição que você gosta, algo com o qual você se sinta mais confortável. Mas eu recomendo muito o Adobe Lightroom para dispositivos móveis. Uma versão móvel gratuita está disponível na Play Store e na App Store. Agora estamos no Lightroom para dispositivos móveis. Primeiro, precisamos selecionar a foto que queremos editar. Esta é uma foto macro de uma flor que filmamos antes. Quando você está editando fotos, a primeira coisa a fazer é certificar-se de que o corte está correto. Se você vai carregá-lo usando Instagram ou Facebook, a melhor colheita é quatro por cinco ou um quadrado e, em seguida, você apenas ajustar sua foto para garantir que a composição, ou é na melhor composição possível. Isso é ótimo para mim. Terminamos com a colheita. Em seguida, queremos ajustar a exposição usando a guia Luz. Isto é o quão brilhante ou escuro sua foto. Para este, eu só quero torná-lo um pouco mais brilhante e então eu quero adicionar contraste. Certifique-se de que você não exagere seu contraste e, claro, todas as abas e os ajustes, torná-lo o mais sutil possível. Agora, para mim, eu faço isso com quase todas as minhas fotos. Eu diminuo os destaques e ajusto as sombras para que possa trazer de volta esses detalhes. Isso se foi quando há muito destaque ou há muita sombra. Então você pode fazer isso aqui e depois apenas compensá-lo com os brancos e os negros. Apenas a partir dessas mudanças, você verá como é diferente da foto original. Mas ainda não terminamos. Em seguida é ajustar a cor. Como você pode ver, apenas com o Lightroom mobile, é um aplicativo gratuito, um software de edição gratuito. Você pode editar todas essas coisas e, em seguida, você também pode ajustar a temperatura. Se você quiser que sua foto pareça quente, você pode fazer isso aqui ou se quiser que ela pareça legal. Para esta foto, eu queria olhar um pouco quente. Então, só adicionando talvez mais quatro. Eu não quero tocar a tonalidade, mas deixe-me mostrar-lhe o efeito de ajustar a tonalidade para
que fique verde, roxo ou magenta. Em seguida, quero ajustar ou adicionar vibração à minha foto. A coisa boa com a vibração é que é como um ajuste inteligente. Vibração ajusta as cores que precisam de ajuste em sua foto e como saturação, fortalece todas as cores em sua foto e eu realmente não quero isso. Isso não parece agradável. Na verdade, há uma maneira melhor de ajustar a saturação em sua foto. Quando você sobe aqui, este é um recurso muito bom, um dos meus favoritos. Ao acessar Mix, você pode ajustar as cores individualmente na foto. Digamos, o roxo. Se eu quiser ajustar a saturação do roxo, posso fazer isso aqui. Como você pode ver, eu movo o controle deslizante e é a cor roxa que está mudando. Eu só quero adicionar um pouco de roxo, eu só quero saturar um pouco. Quero fazer a mesma coisa com as folhas. Eu quero saturá-lo, apenas um pouco, para torná-lo vívido e colorido. Como você pode ver, o meio da flor tem uma cor amarela pálida, então eu estou ajustando a saturação para torná-la mais amarela porque o amarelo contrasta com o roxo, então eu amo a combinação. Estou saturando todo o caminho até
69 para que você possa ver aquela cor amarela realmente colorida lá dentro. Estou feliz com esses ajustes de cor. Em seguida, os efeitos. Você pode adicionar textura, mas certifique-se de não exagerar porque, como você pode ver, é o
que acontece quando você faz isso. Então só um pouco, talvez apenas 30 mais. Então clareza, como você pode ver, é o que acontece quando você ajusta a clareza até o fim. Queremos, só um pouquinho. Quando você ajusta a clareza, ela também deixa sua foto escura ou pode parecer mais escura , então apenas certifique-se de que você não exagere com isso também. Não quero usar o desembaçado porque não há neblina na minha foto. Eu costumo ajustá-lo se eu estiver fotografando a paisagem ou o céu, qualquer coisa que tenha neblina nele. Sim, eu quero adicionar vinheta porque eu quero que meu público apenas se concentre na flor no meio. Você pode usar a vinheta ou a vinheta para adicionar pretos ou brancos nos cantos da sua foto e eu estou feliz com isso. Eu realmente não adiciono grão às minhas fotos. Algumas fotos parecem bonitas, mas eu não uso muito. Você também pode ajustar a nitidez. Você pode adicionar um pouco de nitidez. Você pode fazer a redução de ruído de cor na guia Detalhes. Em seguida, na Óptica, você pode ajustar ou você pode corrigir a lente. Temos lentes diferentes para telefones diferentes. O Adobe Lightroom ajusta ou corrige isso para você e se houver aberração
cromática ou cores incorretas nas bordas dos detalhes da foto, você pode removê-lo ativando a opção Remover Aberração Cromática. Basicamente é isso. Se você quiser fazer uma predefinição dessas configurações, porque como você pode ver, este é o nosso antes e depois. Digamos que você tirou muita foto com a mesma exposição, o mesmo assunto, apenas ângulos diferentes, você pode realmente fazer uma predefinição. Lá vai você. Basta clicar nos três pontos no topo e, em seguida, clicar em “Criar Predefinição” e você acabou de colocar um título sobre ele. Para este eu vou apenas dizer flor roxa e então tudo bem. Se digamos, eu tenho outras fotos com a mesma exposição, com o mesmo assunto, Eu posso apenas ir para Predefinições do usuário e selecionar flor roxa e ele vai aplicar todas as alterações ou todos os ajustes que eu fiz para esta foto para outras fotos que tirei com o mesmo assunto e exposição. É isso. Essas são as nossas fotos de antes e depois.
12. Como exportar corretamente suas fotos: Em seguida, e se você quiser carregá-lo no Instagram e Facebook e você não quer que essas plataformas de mídia social degradem a qualidade de sua foto? A maneira de fazer isso, é exportar suas fotos corretamente. Você clica no ícone “Compartilhar” lá na parte superior, e então você clica em “Exportar como” e para o Facebook, então certifique-se de que o tipo de arquivo está em JPG ou JPEG. Eles mencionaram deve ser pequeno, 2048 pixels para Facebook, qualidade de
imagem é 80 por cento. Eu não costumo incluir marca d'água, mas é claro, você pode se sentir livre para fazê-lo. Mais opções. Para a nomeação de nosso arquivo, ele permanece no original ou se você quiser adicionar um nome personalizado que depende de você. As saídas de nitidez são exibidas porque isso será exibido na tela, no celular, em um laptop. Tela será a quantidade de nitidez de saída é apenas padrão e espaço de cor é sRGB. Isso é tudo para nossas exportações no Facebook. Eu clico no ícone “Verificar” e meu dispositivo está quase cheio. A mesma coisa para o Instagram, basta pressionar o ícone “Compartilhar” “Exportar como” e, em seguida, para o Instagram será personalizado 1080
e, em seguida, a qualidade da imagem é 70
e, em seguida, as mesmas configurações. Estas configurações de exportação serão anexadas a este curso. Você pode segui-los sempre que você carregar ou exportar fotos que você vai carregar no Instagram e Facebook.
13. Compartilhar seu trabalho: Compartilhando seu trabalho. Nunca pense que já existem muitos fotógrafos por aí. Você é único, você é você, e você é exatamente quem o mundo precisa. Não tenha medo de compartilhar seu trabalho e pedir feedback. É assim que melhoramos e melhoramos. Se sua foto é bonita em sua perspectiva, então é. Use o feedback de outras pessoas como uma ferramenta para melhorar, não um padrão para sabotar seu progresso e processo criativo. O segredo para a fotografia e aprender qualquer habilidade é prática, execução e muita prática. Com isso, não se esqueça de carregar suas fotos na seção do projeto. Adoraria vê-los e dar-lhes um polegar para cima. Participar do projeto da aula também é uma boa maneira de
interagir com colegas estudantes e artistas, então vá em frente. Você ficará surpreso com as aventuras que estão pela frente se você não desistir. Isso é tudo para a nossa aula de Fotografia de Smartphone. Se você achar esta aula útil, fique à vontade para deixar um comentário. Isso vai ajudar na minha credibilidade e isso vai ajudar outros alunos a encontrar esta classe. Se você estiver interessado em aprender mais sobre minhas aulas, basta clicar no meu nome e verificar minhas outras aulas. Vejo você lá. Tchau.
Rose Nene, Photographer and Videographer
