Fotografia de produtos DIY: estilize e fotografe imagens criativas | Rachel Gulotta & Daniel Inskeep | Skillshare
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Fotografia de produtos DIY: estilize e fotografe imagens criativas

teacher avatar Rachel Gulotta & Daniel Inskeep, Photographers at Mango Street Lab

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:43

    • 2.

      Como liderar com criatividade

      4:57

    • 3.

      Como planejar sua sessão de fotos

      7:23

    • 4.

      Locação e iluminação

      2:08

    • 5.

      Como estilizar sua foto

      4:19

    • 6.

      Fotografar: conceito um

      8:36

    • 7.

      Fotografar: conceito dois

      5:41

    • 8.

      Considerações finais

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11.699

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Faça o seu Instagram, Etsy ou portfólio se destacar com este curso divertido e acessível das estrelas por trás do popular canal fotográfico do YouTube, Manja Street!

Junte-se à Rachel Gulotta e Daniel Inskeep, ou Mango Street, para uma olhada inspiradora nos bastidores das fotos de produtos que fazem você parar de rolar no Instagram. Do conceito à criação, você vai aprender exatamente como mostrar os itens mais significativos para você — desde seus sapatos favoritos até sua própria arte, usando ferramentas que você já tenha à mão. 

O foco em recursos acima da perfeição fez com que Rachel e Daniel conquistassem uma comunidade de mais de um milhão de assinantes no YouTube. Agora, estão compartilhando seu processo em detalhes para lhe ajudar a transformar qualquer ideia em uma imagem compartilhável. 

As aulas principais abordam:

  • Pesquisas e esboços para criar um conceito espectacular
  • Como escolher o local e a iluminação certos, onde quer que você esteja
  • Como estilizar sua tomada de maneira intuitiva (qualquer coisa pode se tornar um prop!)
  • Como fotografar seu produto para o Instagram em dois estilos distintos

Além disso, cada passo é repleto de dicas úteis e truques inesperados, desenvolvidos ao longo da jornada da Mango Street, desde fotos especulativas básicas no seu apartamento até a retenção de clientes como The Gap, Gatorade e Craftsman.

Perfeito para qualquer fotógrafo aspirante ou praticante que esteja preso em casa com um monte de ideias mas sem modelo, equipamento especial ou estúdio, este curso lhe dará as ferramentas e a confiança para começar imediatamente. Pegue sua DSLR ou seu iPhone e descubra um mundo de criação totalmente novo!

_______________

Este curso acolhe estudantes de todos os níveis, apesar de se concentrar particularmente em fotógrafos iniciantes e intermediários. Embora a Rachel e o Daniel usem uma DSLR, você pode usar qualquer câmera que escolher, incluindo seu telefone! Aprenda mais sobre o equipamento da Mango Street e as predefinições favoritas do Adobe Lightroom na aba de Projetos e Recursos

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Teacher Profile Image

Rachel Gulotta & Daniel Inskeep

Photographers at Mango Street Lab

Professor

Rachel Gulotta and Daniel Inskeep are a husband and wife team who create free photography and filmmaking tutorials. Together as Mango Street, they share inspiration, tips and tricks, and practical advice with a YouTube following of over 1M subscribers and counting. 

The Mango Street team also work as wedding and lifestyle photographers in Los Angeles, teaming up with brands like The Gap, Craftsman, Gatorade, McDonald's, Paige Denim, Van Heusen, Daniel Wellington Watches, Enjoy Life Foods, Timbuk2, City Soles, Vinyl Me Please, and many more.


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Level: All Levels

Nota do curso

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  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: A sensação de pegar uma idéia que está apenas no papel e transformá-la em uma bela foto é verdadeiramente incomparável. Ei, eu sou Daniel. Sou a Rachel. Juntos somos Mango Street. Criamos fotografia e cinema tutorial que não desperdiçam seu tempo. Na Mango Street eu cuido de um monte de computadores e coisas técnicas. Eu sou o homem das ideias. A aula de hoje é sobre fotografar criativamente produtos fotográficos. Fotografia de produto é basicamente apenas um gênero de fotografia fotografando qualquer tipo de produto, seja para portfólio de jovens, seja para grandes marcas, seja para e-commerce, mídias sociais, qualquer coisa como Isso. Começamos a fotografar produtos em 2013 porque era uma ótima maneira de complementar nossa renda e foi uma ótima maneira de nos empurrar criativamente. É uma ótima maneira de começar com a fotografia porque você não precisa de mais ninguém por perto. Você não precisa de nenhum modelo que você pode realmente apenas fazer tudo no conforto de sua casa, e tomar o tempo que você precisa, a fim de obter a foto que você quer. Vamos cobrir tudo, desde a pré-produção chegando com a ideia e o conceito para a filmagem até a execução. Como realmente tirar o tiro com que tipo de iluminação, que tipo de engrenagem. Em seguida, faremos uma segunda configuração que é completamente diferente da primeira para mostrar como você pode filmar o mesmo produto de duas maneiras completamente diferentes. Essa aula é ótima se você estiver procurando expandir seu conjunto de habilidades, construir seu portfólio, obter novos clientes ou até mesmo simplesmente filmar seu próprio produto. Você pode acompanhar em casa com todos os produtos e equipamentos que você tem e criar seu próprio conceito único. Vamos filmar com nossa confiável Canon 5D Mark IV e uma lente de 50 milímetros, mas você poderia realmente fazer tudo no seu telefone, se quiser. Nossa esperança é que quando você sair desta aula você tenha a confiança de ser criativo mesmo que você não tenha uma vasta experiência em fotografia. Estamos tão entusiasmados que te juntes a esta aula. Vamos direto para isso. 2. Como liderar com criatividade: Bem-vindo à turma. Estamos super entusiasmados por você estar aqui. Fotografia criativa de produto é basicamente uma forma de fotografia comercial onde você está focando em um produto individual para geralmente uma marca, que eles possam usá-lo para e-commerce, marketing, mídias sociais, o que quer que seja. Fotografia de produto está em toda parte Quando você está rolando o Instagram, você provavelmente receberia anúncios de alguns sapatos ou alguns fones de ouvido, algo assim. Tudo isso usa fotografia de produto. Muita fotografia de produto é chamativo. Ele usa lentes macro para se concentrar nos detalhes. Mas estamos tentando ficar longe disso em nossa lição de hoje, em vez disso, vamos levá-la em uma direção mais criativa. Primeira fotografia celular, gostamos de nos concentrar em usar a luz disponível, chegando com uma idéia legal. A foto em si não precisa ser perfeita. Tudo bem se houver algumas imperfeições. Tudo bem se houver algumas sombras. Em vez disso, vamos nos concentrar na criatividade por trás da foto. Nós realmente desenvolvemos este estilo quando começamos a filmar, e nós não tínhamos muito equipamento. Usamos luz disponível porque não tínhamos estroboscópios. Só tínhamos uma câmera e uma lente. Só tínhamos uma câmera e uma lente. Começamos a filmar casamentos juntos em 2013. Muitas pessoas acabaram de se casar nos meses mais quentes de Chicago, então queríamos algo que pudéssemos fazer durante a baixa temporada para gerar algum rendimento, e foi aí que nos deparamos com a fotografia do produto. Foi quando as marcas começaram a pagar as pessoas para postar no Instagram, diferentes fotos de produtos, e então nós pegamos isso e rolamos com ele. Queríamos ter alguns clientes, mas não tínhamos contatos nem ideia de como conseguir trabalho. O que fizemos foi decidimos tentar fazer um trabalho especial, seja, ninguém nos pediu para fazê-lo. Nós apenas fizemos isso por nossa conta, e então nós enviaríamos para as marcas para ver se, talvez, eles gostariam de trabalhar conosco. Por exemplo, uma sessão que fizemos, fomos ao supermercado e pegamos um café Dunkin' Donuts, e criamos algumas fotos criativas. Combinamos as fotos em uma grade falsa do Instagram, e enviamos para a marca dizendo: “Ei, é assim que seu feed poderia parecer se você nos contratasse.” Essa foi uma boa maneira de entrar na porta e obter uma resposta dessas marcas maiores que poderiam ignorar você. Eles recusaram, o que está tudo bem. Fizemos isso por algumas outras marcas. Só é preciso um para abrir os portões. Uma das marcas que contatamos foi uma empresa de alimentos de médio porte com a qual eu estava muito familiarizado, porque eu uso seus produtos, e adorei. Notei que seu Instagram estava um pouco faltando. Nós juntamos nove imagens em uma grade do Instagram, e então enviamos isso para o e que chamou a atenção deles, e eles realmente me contrataram para fazer o Instagram deles por provavelmente dois anos. Não era apenas um provedor de receita, mas todos os meses, nós filmávamos imagens para eles, tínhamos que ser mais criativos com produtos similares. Isso realmente nos forçou a pensar criativamente ao fotografar produtos. Aprendemos muito com o estilo e, na verdade, com os aspectos técnicos de tirar as fotos. Se você está fazendo essa aula como fotógrafo, esta é uma ótima maneira de expandir seu conjunto de habilidades. É uma ótima maneira de construir seu portfólio, e é uma ótima maneira de atrair novos clientes que lhe pagarão dinheiro, o que é incrível. Também é ótimo para apenas fotografar produtos que você ama, como talvez um par de sapatos ou seu shampoo favorito. Ou o teu chapéu preferido. Para o seu próprio Instagram. Para este curso, decidimos que nosso produto será um par de botas Dr. Martens. É o mesmo par de botas com quem me casei. Tem algum significado sentimental para nós, mas eles também têm uma marca muito legal, e é uma marca com a qual nos identificamos. Rachel usa Dr. Martens o tempo todo. Nós sentimos que é uma boa vibração naturalmente que nós podemos descobrir qual é o seu humor geral como uma marca, e então criar uma imagem que pode caber em seu feed Instagram ou em seu site ou algo assim. O primeiro passo da aula é a pré-produção, modo que inclui escolher o seu produto, escolher alguns adereços e projetar o seu quadro de humor. Em seguida, vamos falar sobre realmente tirar a foto, escolher um local, iluminação, composição, perspectiva, estilo. Tudo o que entra em jogo aqui. Depois de ter com a primeira foto, faremos um visual completamente diferente usando o mesmo produto e a mesma metodologia, mas apresentando uma vibe totalmente diferente. Não vamos entrar na edição, porque vamos focar toda a nossa atenção em obter a melhor foto possível na câmera, mas vamos fornecer-lhe alguns links em outras classes que mostram como você pode editar. Então, para a filmagem, vamos usar a nossa fiel Canon 5D Mark IV e a lente de 50 milímetros. Esta é a nossa câmera favorita para fotos fotográficas. Mas se você não tem um DSLR como esse, não se preocupe, você pode apenas usar seu telefone. Agora, é hora de você decidir qual produto você quer filmar. Pode ser qualquer coisa, desde uma peça de roupa, comida no armário, até um tchotchke nas prateleiras. Tenha em mente que este produto deve ajudá-lo a desenvolver um conceito criativo em torno dele. Escolha seu produto e acompanhe e, em seguida, certifique-se de postar seus resultados na galeria do projeto. Estamos ansiosos para verificá-los e ver o que você pode criar. A seguir é a pré-produção. Vejo-te lá dentro. Eu não vou te ver lá dentro. Agora que temos isso coberto, a próxima é a pré-produção. Vejo-te lá dentro. 3. Como planejar sua sessão de fotos: Agora vamos falar sobre planear filmar. É aqui que nós basicamente inventamos a história que vamos contar com a foto. Então isso inclui a localização, a iluminação, as cores, os adereços, o estilo geral e se há mais alguma coisa que queremos combinar na foto para fazer uma imagem coesa. É muito importante jogar uma partida inicial para que quando você chegar à filmagem, você possa focar sua atenção em obter a melhor foto possível. Também é uma boa maneira de concretizar completamente a ideia antes de realmente saltar para dentro e começar a filmar. Eu quero ter certeza de que todos os adereços fazem sentido, que as cores funcionam bem juntas e que tudo se alinha com a visão para a foto final. Então não há um jeito certo de planejar uma filmagem. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer e nós vamos rever algumas delas. O primeiro método é criar um moodboard. Basta abrir o Photoshop, obter um novo documento e, em seguida, começar a colar imagens que nos inspiram. Esta pode ser a paleta de cores que queremos usar, então pode ser a localização, ou a iluminação, qualquer coisa que nos ajude a inspirar e vamos pegar todos esses elementos diferentes e descobrir como podemos conseguir isso Venha na hora da filmagem. A outra maneira que você pode fazer isso é trabalhando para trás. Nós vamos mostrar a vocês em nossa primeira imagem, a maneira que nós tivemos a idéia é pensando em qual a legenda no Instagram ou qual seria a cópia de uma campanha. Já que estamos usando Doc Martens, queríamos incorporar uma frase que tem a ver com sapatos. Então, uma frase que encontramos que funcionaria para a filmagem é : “Esperando que o outro sapato caia”. A partir daí, pensamos no que poderíamos fazer para criar uma imagem que elogiasse essa cópia. A idéia que eu tenho é uma engenhoca Rube Goldberg, onde uma bota está precariamente pendurada em uma escada e uma mão está esperando para agarrá-la. Pensamos que, por cima, seria legal colocar uma bola de boliche e ter um dedo pronto para empurrar a bota nas mãos. Estamos pensando sobre quais adereços temos, quais cores queremos. Se houver texturas ou algo legal, isso seria um elogio. Pensamos no Doc Martens. A marca em si tem logotipo amarelo, tem costura amarela na bota. É como se fosse um identificador. Então acho que ajuda a reforçar essa marca se pudermos usar alguns adereços amarelos. Pensando em nossa coleção de adereços, nós temos essa bola de boliche amarela, que realmente funcionaria bem nesta foto. Então nós também temos essa escada velha que nós temos de Craigslist que só tem este olhar rústico cru, velho, que é apenas uma coisa legal mais ousada para se fazer. Temos essas mãos de madeira, então podemos fazer isso ou podemos fazer mãos de verdade e usar um de nós. Então, só pensando no que vai funcionar melhor para esta foto. De certa forma, acho que os de madeira podem ser legais. Mais como um espetáculo de rolha. - Sim. Parece mais uma coisa clássica de Rube Goldberg se forem esses objetos animados. - Sim. Uma coisa que eu gosto de fazer, mesmo que eu não sou muito bom em desenhar em tudo, é desenhar tudo em um bloco de notas para que eu possa ver como eu quero que ele fique. Isso serve como um moodboard em si mesmo. Você não tem que desenhar de outras pessoas, você pode simplesmente colocar todas as suas idéias no jornal. Você vê como as formas funcionam. Assim como formas ásperas, você pode ver como tudo se desenrola e como você quer ter certeza de que a composição é equilibrada. Então, quando você estiver desenhando, você pode ter certeza de que quando você tiver a configuração da câmera, que tudo será equilibrado no quadro e isso vai levar a uma imagem melhor. Para este, talvez eu queira esboçar. Mas, na verdade, quando chegarmos aos sets, talvez queiramos brincar com os adereços e ver o que parece melhor. Agora que temos o primeiro conceito praticamente solidificado, queremos também filmá-lo de uma maneira completamente diferente também. Então isso pode levar-se a criar um moodboard. Então, puxamos um documento em branco do Photoshop. Agora vamos apenas ao Google, encontrar algumas imagens que nos inspiram e começar a colocá-las todas juntas neste documento. Vamos ao Google. Há muitas cores de cortesia. Essa é a premissa principal do bloqueio de cores. Rosa e amarelo. Amarelo, rosa bem aqui. Vamos ver se conseguimos encontrar algum rodapé. Eu realmente gosto disso. Oh, olhe para isso. Parece que combina com a vibração mais ousada do Doc Martens. Então vamos usar isso. Está bem. Vamos copiar e colar isso no Photoshop só para sabermos quais cores estão nos inspirando para a filmagem. Mas eu gosto de quebrá-lo e fazer cores, adereços, e o produto e apenas obter essas diferentes categorias de inspiração para que possamos levá-lo a partir daí. Podemos combiná-los todos em uma imagem. Eu acho que os outros, já que vai ser luz natural e caprichoso e divertido, eu estava pensando que este poderia ser o oposto e ser muito mais ousado, semelhante ao que a marca real para Doc Martens é. Eu sinto que eles usam um flash direto muito mais duro no produto. Então poderíamos fazer isso com esta imagem. Talvez vamos pegar alguns exemplos disso, olhar direto do flash. Vamos muito ao Instagram para nos inspirar. Vamos usar o nosso só para a iluminação, só para termos uma ideia, podemos filmar isto na nossa casa? E assim estaremos no mesmo local em que esta foto de inspiração foi filmada. Então, a iluminação e a localização serão semelhantes. Isso é uma coisa boa para colocar no moodboard. O moodboard, é principalmente só para que você possa ter todas as suas ideias em uma página. Não tem que ser bonito, não tem que ser perfeito ou qualquer coisa, é apenas para se inspirar. Por que não vamos ao Instagram deles só para ver o que estão fazendo. Eu não acho que nós vamos colocar uma pessoa nesses, vamos apenas fazer o produto por conta própria. Então eu quero ser uma cor semelhante, eu não quero me desviar das botas paraxiais que vamos usar. Oh, isso é meio legal. Você sabe o que? Eu gosto da combinação de flores com ele. Nós vamos fazer um flash mais ousado e se você fizer algo mais suave como flores, isso pode ser como uma justaposição legal. Bem, justaposição é uma boa maneira fazer as pessoas pararem em seus trilhos e olharem para sua foto. Aqui temos um monte de flores e botas diferentes. Muitas destas são como botas de cowboy. Eu não gosto dessa imagem tanto porque a vibração não é certa e colocar no moodboard, vai simplesmente jogar tudo fora. - Sim. Esse definitivamente não é o clima que estamos procurando. Quero algo mais duro, legal. Bem, assim? Como isso. Eu não sei se é um Doc Martens ou não, mas é aquela luz direta dura, de modo que se encaixa perfeitamente. Vamos jogar isso aí dentro. Isso é suficiente no nosso moodboard para realmente ter a inspiração que precisamos nas referências visuais. Muito rápido. Estou realmente amando que estamos usando a cor rosa, que é mais suave. Mas então estamos usando flash direto, que é mais ousado e então estamos usando a bota dramática, mas então estamos amolecendo com flores. Então, por todo lado, é ter essa justaposição realmente agradável. Acho que são conceitos simples. - Sim. É importante quando você está pensando em todos os adereços que você pode incluir em sua imagem, não apenas pegar coisas aleatórias mesmo se você acha que eles parecem legais. Mesmo que estejamos procurando coisas que são amarelas, não pegue apenas qualquer coisa que seja amarela, porque vai diminuir sua imagem se não fizer sentido. Procure adereços que realmente adicionam à sua foto em vez de tirar dela. Também é importante não incluir adereços que tenham logotipos proeminentes ou marcas neles. Porque se você quiser fotografar produtos, você só quer destacar uma marca. Está bem. Agora é a sua vez de esboçar o seu tiro ou criar o seu moodboard. Nós temos esses dois conceitos legais e eu acho que primeiro, vamos nos concentrar no Rube Goldberg com a escada e a bola de boliche. Vai ser divertido ver lá fora. Então agora temos que descobrir o local e a iluminação para a filmagem. Então, na próxima lição, é nisso que vamos mergulhar. 4. Locação e iluminação: Agora, vamos falar sobre onde vamos filmá-lo e como vai ser a iluminação, porque a iluminação é realmente uma das coisas mais importantes na fotografia. Então o que estamos procurando é uma luz de janela que seja agradável, macia e cremosa. Então vai ser uma bela foto uniforme. Não queremos nenhuma luz dura da tarde ou final da tarde chegando com sombras duras, só queremos uma luz suave da manhã. Então, para o nosso apartamento e as janelas que temos, isso geralmente é entre 08:00 da manhã para talvez o meio-dia é quando temos nossa melhor luz da manhã. Também estamos à procura de uma bela parede branca em branco. Sim. Se você não tem isso em sua casa, considere outros locais que podem não ser tão aparentes como filmamos na garagem de seus pais, no porão deles. Sim. Os porões tendem a ter aquelas pequenas janelas que deixam entrar apenas agradável. Belo fluxo de luz. Um bom fluxo de luz e, em seguida, garagens, se você não tiver uma janela em sua garagem, você poderia literalmente apenas abrir as portas da garagem da frente, e geralmente cria uma boa luz uniforme. Preste atenção em como a luz interage em toda a sua casa ao longo do dia. Como se soubéssemos que há uma certa época do ano em que às 7:30 da noite, temos um bom fluxo de luz, mas só fica lá por alguns minutos. Então, já que filmamos muito em casa, sempre priorizamos a luz natural agradável. Então, felizmente, este lugar em que estamos agora tem algumas janelas agradáveis para trabalhar, e há alguns locais diferentes em todo o apartamento que já filmamos antes. Um é o nosso corredor. Temos um bom corredor longo com duas grandes janelas de frente para um pátio. Então a luz que entra é sempre suave, até mesmo luz. Na outra parede, temos a nossa casa de banho. Então, se abrirmos a porta, você também terá luz de ambos os lados. Então esse é um belo local também. Sim, mas como precisamos de mais espaço para trabalhar com o último e a bola de boliche e tudo mais, acho que vamos para o nosso lugar favorito, que é este canto, temos uma cadeira que provavelmente vai mover coisas fora do caminho e trabalhar nesse espaço. 5. Como estilizar sua foto: Agora que encontrámos a nossa localização, nosso próximo objectivo é dar um estilo à jogada. Nós vamos assumir adereços que temos, e então organizá-los e trazer o esboço que temos para a vida. Há algumas incógnitas com as filmagens de hoje. Não sabemos exatamente como vamos sustentar o sapato para que pareça que está prestes a cair. Não sabemos como vamos precisar da bola de boliche para ficar no topo da escada, que é um pouco estressante. Não sabemos se vamos usar mãos humanas ou essas mãos que temos. Vamos ver o que parece melhor, o que funciona melhor. Há provavelmente um pouco de tentativa e erro envolvido com este passo. Você só quer começar a colocar as coisas para fora e ver se o que você realmente tinha em mente vai funcionar com as restrições que você está trabalhando na vida real. Quero ter a escada virada para este lado, por isso vamos ter a bota deste lado. Na plataforma ali? Sim, onde vai para a luz. Então a bola de boliche está aqui? Bola de boliche lá em cima, teremos a mão estendendo a mão daqui de baixo. Como um pokey ameaçando derrubar a bola de boliche por cima do tipo de mão? Sim. Quão longe da parede devemos colocar o slide? Acho que isso é bom, tem profundidade suficiente. Estamos filmando a cultura vertical de quatro por cinco em mentes. Estou pensando que o desenho mostra daqui de cima. A câmera estará bem alta e não conseguiremos nada abaixo. Certo. Nós definitivamente somos inventivos em encontrar coisas em torno de sua casa para usar com nossos adereços ou para ajudar nossos adereços a permanecer como nós queremos. Seja como linha de pesca, ou gravatas, ou qualquer coisa. Gosto do laço do sapato. Isso é legal e ajuda a sair do fundo. Sim, como eu quero e então eu posso apenas Photoshop este adaptador de energia fora e nós vamos apenas ser como a parede atrás dele, e vai parecer que ele está flutuando, o que vai ser muito legal. Agora, devemos trazer a bola de boliche aqui? Aqui pegar? Na verdade, são três quilos. É uma bola de boliche. Quero manter os buracos fora para que as pessoas entendam que é uma bola de boliche. Se estamos fazendo photoshopping de qualquer maneira, apenas um pouco de photoshopping suave onde usamos uma base. Olhe para isso. É como o tamanho perfeito. Então você pode incliná-lo como quiser. O que eu vou fazer é no Photoshop, eu vou remover o rolo de fita e então eu vou apenas mover a bola de boliche para baixo. Esta fita cobre uma quantidade similar do fundo da bola de boliche que a borda da escada faria de qualquer maneira. Sim, há uma borda aqui em cima também que se esconderia um pouco atrás. Sim. É como se fosse definitivamente fotoshop. Quero que a mão seja a borda inferior do quadro. Porque é só uma madeira. Não é como flutuar aleatoriamente aqui. Isso seria estranho. Bem, temos uma barraca de luz barata e algo assim. Eu provavelmente poderia apertar algo onde ele só tem que ficar em uma base. Eu tenho apenas um barracão de luz muito barato. Esta é como uma boa base para definir as coisas, e eu posso ajustar a altura do suporte. Eu acho que isso vai funcionar bem para colocar a mão sobre ele, mas nós fizemos apenas um pequeno banco com uma pilha de livros. Seja lá o que tiver por perto, vai ajudar-te a conseguir o que queres. Eu peguei uma gravata ao redor da mão que queremos ser apontada para a direita pela bola de boliche. Tudo o que fiz foi encontrar este pedaço de papelão e usei fita adesiva para colar o zíper no pedaço de papelão. É muito “bricolage”. Então eu vou amassar isso e você pode anexá-lo a qualquer coisa que você tem por perto que iria funcionar. Você pode ser criativo. Neste caso, temos um suporte C, que é como um suporte de iluminação. Eu tenho um anexo que vai prendê-lo. Você provavelmente poderia continuar estilizando para sempre se você é um perfeccionista. Nunca vai ser perfeito. Sempre haverá algo que você pode mudar. Nosso objetivo é tirar isso daquele esboço, aquela idéia que você tem em sua cabeça que está no papel para a vida real. Uma vez que você fica assim, é quando eu acho que é hora de começar a atirar. Então você sempre pode fazer ajustes quando começar a vê-lo na câmera, porque às vezes as coisas não se fotografam como são na vida real. Então você pode ter que fazer alguns ajustes, mas eu estou muito feliz com isso e eu acho que vai ser muito legal. Bom trabalho. 6. Fotografar: conceito um: Agora estamos finalmente prontos para filmar. Vamos filmar com uma perspectiva neutra, o que significa filmar direto com toda a nossa cena. Sim, o caminho está na minha cabeça é como uma reta neutra na perspectiva. Nossas outras opções podem ser como uma inclinação de 45 graus. Onde você está pescando em toda a cena. Isso muda como as coisas parecem e como você as percebe como um espectador em uma foto bidimensional, então pode ser estranho. Para esta cena específica, acho que temos de ser neutros. O mesmo. Vamos fazer isso. Vamos fazer a configuração do tripé sobre onde queremos. Eu gosto de deixar a câmera na visualização ao vivo onde você pode ver a tela. Você pode ver através da lente essencialmente como você movê-la ao redor. É realmente uma boa maneira de ver como a foto final vai ficar. Quer que eu corte a mão dessa já para não termos que nos arrastar? Bem, acho que queremos espaço suficiente. Acho que está tudo bem. Eu posso entrar mais tarde, eu só quero ter certeza de que nós cabemos em quatro por cinco quadros. Então é melhor ter espaço negativo mesmo sabendo que vamos cortar mais tarde. A razão pela qual estamos filmando em um tripé é porque sabemos que vamos ter que Photoshop fora alguns elementos, é realmente útil se você pode fazer um tiro limpo. É chamado de placa de fundo, que é onde nós apenas atirar apenas com a escada e tirar todos os adereços fora e tirar uma foto e não mudar nenhuma configuração, não mover nada, mas trazer os adereços para dentro sem mover a escada. Em seguida, ao abri-lo no Photoshop ou em qualquer aplicativo de edição, você terá uma imagem limpa sem adereços. Se quisermos apagar o suporte segurando a mão, temos aquela parede atrás dela na outra imagem para que possamos apagá-la. É super fácil e isso vai tornar o nosso trabalho muito mais simples. Uma dica que você pode fazer é se você acabar batendo em algo que não deveria se mover em sua imagem de placa de fundo, você pode fazer essa foto novamente no final. Por exemplo, temos todos os adereços lá agora e ainda não temos a imagem da placa. Poderíamos esperar até obter a imagem final e, em seguida, remover todos os adereços com muito cuidado e, em seguida, tomar nossa imagem de placa que vai apenas nos dar algumas informações Photoshop da parede e tudo isso vai tornar o nosso trabalho muito simples. Você deve notar que temos nosso tripé e a câmera levantada bastante alto. É quase até o meu queixo. A razão é porque temos tudo em uma parte mais alta dessa escada, queremos que a lente seja bastante paralela com a parede traseira, então é uma perspectiva neutra e tudo vai parecer como eles fazem quando você olha para ela de verdade vida essencialmente. Normalmente, quando estamos filmando com modelos humanos, estamos um pouco felizes. Nós gostamos de filmar através de movimentos fluidos e obter os momentos intermediários, mas quando estamos filmando com uma foto encenada honestamente, nosso objetivo é tirar uma foto disso e uma foto da placa. Para acionar o obturador, mencionamos que vamos usar um controle remoto. Esta câmera tem um aplicativo com ele, para que você possa usar seu telefone e acionar o obturador, mas você também pode usar um temporizador automático. Você pode usar o interferômetro. Tudo isso é só porque vamos fazer Photoshopping mais tarde. Talvez sua imagem não exija Photoshop, talvez não seja uma engenhoca Rube Goldberg. Isso é exatamente o que vamos fazer para nossa chance específica agora. Se você não pode acionar remotamente seu obturador, Não é grande coisa, nós fizemos isso por anos, apenas tendo cuidado para não se mover muito, e honestamente ficar bem mesmo se ele se mover um pouco. Se você estiver filmando com um DSLR, você pode se perguntar em que abertura atirar. Quanto menor o número, mais superficial será a profundidade do campo. Isso significa que qualquer coisa em que você se concentrar, tudo o que está tão longe da lente será realmente afiado, mas tudo na frente ou atrás dela ficará muito embaçado. Tudo está na mesma profundidade, eles estão no mesmo plano focal onde é como se você tivesse a mão, a bola, e o sapato e, em seguida, a parede está lá atrás. Queremos que a parede fique um pouco mais desfocada, então vamos começar com uma profundidade de campo relativamente rasa, mas não tão rasa que possamos nos concentrar mal onde talvez a bola de boliche esteja e focar mais do que a bota. Não queremos que isso aconteça. Especialmente porque estamos Photoshopping mais tarde, não queremos que essa mão, por exemplo, fique um pouco embaçada, tenha bordas suaves. Nós limpamos bordas para que possamos Photoshop tudo. Certamente. Então agora a abertura se define em F 3.5 e eu acho que isso pode ser muito bom. Sim, em qualquer lugar entre 2,8 e 4 vitórias. Eu sou como relativamente o mesmo plano focal provavelmente vai funcionar. Sim, é bem seguro. Nós vamos tirar uma foto de teste e eu vou selecionar a bota como nosso ponto focal, já que essa é a estrela do show aqui e isso é um F 3.5. Mais uma profundidade de campo rasa dá a você um pouco de borrão atrás dele, que é em algum momento Exatamente o que você quer. Você não quer necessariamente que pareça que você está atirando na frente de uma parede. Uma coisa que eu notei é que é tão bem colocado deste lado e é como um pouco sombrio do lado. Então eu estava pensando que talvez devêssemos colocar alguma luz na foto. Está bem, é uma boa ideia. Temos um refletor 5 em 1, que é sobre este grande custo cerca de 20 dólares, é muito bom ter se você vai fazer um monte de fotos. Mas o que também pegamos na loja de artigos de arte foram apenas esses pedaços de espuma e custou talvez quatro dólares. Eu não sei. Eles são muito baratos, então podemos usar honestamente esses, qualquer coisa que seja como uma boa superfície branca para saltar a luz. Vamos colocar isso no lado mais distante, onde a janela não está do lado oposto e isso vai pegar aquela luz da janela e, em seguida, salteá-la de volta para a parte mais sombria do nosso quadro. Em seguida, vou conectar meu aplicativo à câmera para que eu possa filmar remotamente. Depois de tirar a foto o mais rápido possível, temos que remover os adereços para que possamos ter a mesma iluminação. Tem a mesma iluminação porque não estamos fazendo luz artificial. Vai mudar rapidamente. Na medida em que o equilíbrio de brancos vai se você estiver fotografando com cru certamente não importa com fotos, porque você pode apenas ajustar isso e postar e não vai mudar nada. Neste caso, temos uma bela parede branca para usar como base do que queremos que o branco seja em uma foto. Uma dica é definir seu foco, então definimos o foco na inicialização e, em seguida, mudar a lente para o foco manual para que quando você remover a inicialização, a câmera não perca o foco e ainda será exatamente como era quando Você tinha os adereços na moldura. Uma vez que estamos filmando com um Canon DSLR, este tem Wi-Fi embutido na câmera para que eu possa me conectar a ele e eu posso realmente ver meu quadro inteiro, que se parece com isso e eu posso realmente ajustar todos os configurações e eu posso apenas disparar uma foto. É uma boa maneira de atirar sem mover o tripé. Tomando um tiro. Agora ela tem que remover os adereços. Quanto mais cedo você conseguir, melhor para que a iluminação não mude muito. Chegando para o segundo tiro. Este é o nosso prato. É óbvio que é muito mais fácil quando se tem outra pessoa para te ajudar, para segurar os saltos, para levar adereços para dentro e para fora, para tirar a foto. Eu sempre acho que é melhor se você pode recrutar um amigo ou um membro da família. Mas é certamente possível fazer sozinho também, apenas você tem que encontrar algumas coisas para inclinar seus saltos contra. Talvez o disparo remoto realmente ajude quando você pode usar um telefone ou um gatilho remoto para a câmera para que você possa estar em dois lugares ao mesmo tempo essencialmente. Nós também estamos apenas tornando muito difícil para nós mesmos, ele não necessariamente tem que ser tão difícil para uma foto de produto. Nós só queríamos encontrar um desafio e sabemos que tínhamos duas pessoas trabalhando nisso, então pense nisso quando você pensar em seu conceito, como você pode realmente fazer isso se você estiver sozinho. Acho que temos a foto que queremos para nossa imagem final. O que eu sempre quero fazer na câmera é ampliar depois tirar a foto e ter certeza de que as principais coisas estão em foco. Neste caso, é a bota e tudo o que vai junto com ela. Verificamos duas vezes e a bota parece boa, estamos felizes com a iluminação, então acho que conseguimos a foto. O que eu adoraria fazer no entanto, é fazer a nossa segunda configuração onde provavelmente vamos usar alguns flashes, ele vai ser brilhante e ousado de uma maneira diferente. Estamos fazendo o mesmo produto, mas de uma maneira totalmente nova. Vamos fazer isso. 7. Fotografar: conceito dois: Agora vamos tirar nosso primeiro conjunto de fotos e configurar o segundo. Se você se lembra do nosso quadro de humor, decidimos em um pano de fundo rosa. Então vamos usar o nosso rolo de fundo selvagem rosa. Não vamos usar um sistema de suporte de pano de fundo. Vamos apenas manter isso super simples e colar o papel na parede. Se você não tem papel de fundo, você pode usar algo simples como placa de cartaz, papel de construção, e, em seguida, justapor contra que temos o nosso amarelo. Nós escolhemos amarelo novamente por causa do logotipo Doc Martens que está gravado na parte de trás da bota. Acabamos de receber isso de uma loja de tecidos. São alguns metros. O tecido custou 12 dólares e vamos jogar isso em cima de um banquinho. Este tecido em particular tem seda. É realmente um lado brilhante, e depois um lado mais fosco na parte de trás. Eu estava pensando em colocar o lado brilhante para frente porque estamos fazendo aquele flash direto para que ele realmente reflita a luz. Isso é verdade. Nós realmente estamos indo para uma vibração nervosa com isso, então qualquer coisa que ajude a trazer isso para fora. Sim, vamos tentar isso. Com este azul em particular, sabemos que aquela etiqueta na parte de trás da bota Doc Martens é uma coisa de assinatura que todas as suas botas têm, por isso queremos que esteja na foto. Nós também queremos ter um pouco de dimensão para a bota então, inclinando-o, para que não seja apenas um lado. Inclinar a bota para fora em direção à câmera apenas dá um pouco mais de profundidade e um pouco mais de interesse visual; você vê um pouco mais da própria inicialização. Agora temos este buquê que pegamos ontem. É só um monte de flores que iam tentar enfiar nesta bota. Vamos baixar o tripé desta vez, basta arrancar alto, provavelmente. Assim, vai ficar cor-de-rosa por trás. Que lente você quer usar para isso? Cinquenta. Os 50, porque eu estava pensando que poderíamos tentar os 50. Browsy como os 35. Se quiséssemos parecer nervosos, o 50 raramente parece muito nervoso, mas o 35 tem um pouco de distorção. Por que não tentamos com os 50 primeiro e podemos sempre mudá-lo? Uma das razões pelas quais usamos o 50 em nossa primeira foto foi porque ele comprime a cena e não distorce muito e traz o fundo mais perto da lente. Onde se você atirar bem eles se sentem um pouco mais perto. Se não quisermos ver muito do nosso pano de fundo desleixado, uma distância focal mais apertada mostrará menos de todas as bordas desleixadas. Uma lente angular mais ampla pode parecer um pouco mais ousada e é mais da nossa vibração geralmente especialmente quando estamos usando flash direto e visual ousado. Palavras técnicas à parte, assim como se sentir sábio, isso vai parecer muito mais folgado do que este. Aqui vamos fazer um teste. Faremos sem flash e só para podermos ver a diferença de distância focal. Isso é com os 50 milímetros. Agora vamos deixar a câmera como está e colocar o 35 só para que possamos ver quanto mais do fundo que vai mostrar. Obviamente, podemos ver que temos que mover esta câmera para ver menos de todo esse fundo. - Sim. Estamos usando flash direto neste porque ele dá a você aquele olhar mais ousado e se você se lembra no nosso quadro de humor, pegamos alguns exemplos onde eles estavam usando aquela luz direta dura. Ele vai lançar algumas sombras e você vai ter alguns hits de luz mais brilhante na bota, o que lhe dá uma vibração geral mais ousada e se sente mais como uma festa aqui, alguns. Com flash direto que geralmente significa que você também vai ter sombras duras. Você pode apontar o flash como um refletor, como tínhamos aqui. Podemos apontar o flash aqui e isso proporcionará uma superfície mais macia e maior. Você quer fazer isso? Você quer experimentar. Isso também seria um método para obter alguma luz artificial sem ter essa dureza do flash direto. Agora estou mudando para 50 milímetros de novo, só para tê-lo. Só para termos uma chance alternativa. Podemos ver mais tarde na pós-produção qual nós gostamos mais. Temos nossa chance. Temos nossa chance principal e agora é hora de jogar um pouco. Vamos tentar colocar algumas folhas ou flores ao redor da base da bota para ver se gostamos mais ou mais disso. Isso é muito legal. Você quer olhar para ele? Acho que ambos estamos felizes com as fotos que tiramos. Normalmente temos a outra pessoa a olhar para ele só para ter a certeza de que vê alguma coisa diferente que possamos ter perdido. Talvez haja um detalhe que está fora. Quando você está atrás da lente e olhando através de uma câmera, pode ser difícil focar em todas as configurações da câmera, na iluminação e certificar-se de que os detalhes do seu conjunto real parecem bons. Então é bom ter um par extra de olhos quando você pode obtê-lo. Acho que desde que tomamos tempo planejando as filmagens, fazendo o quadro de humor, ficando na mesma página, indo para as filmagens, que quando realmente conseguimos a foto, nós dois sabíamos. Nesse ponto você pode decidir, talvez você encontre alguma inspiração apenas trabalhando com ele e talvez ele obtenha mais idéias de coisas diferentes que você poderia fazer com iluminação ou adereços e então você pode apenas começar a brincar com que se você quiser, mas você não precisa. Se você se propôs a tirar aquele tiro nervoso com flash direto flores e botas e você tem e você está pronto para ir. Acho que temos nossa chance final. Temos dois humores muito diferentes para o mesmo produto. Um é muito limpo e luz natural e é um conceito criativo legal. Este outro é apenas visualmente estimulante, mostrar rolha. É ousado. Você quer dar uma olhada nas imagens finais? Vamos ver o que temos. 8. Considerações finais: Bem, você conseguiu. Você terminou nossa aula sobre fotografia de produtos criativos. O que vem a seguir, você pode perguntar. Acho que vamos querer fazer um pouco de retoque do Photoshop apenas para remover algumas das coisas que não queremos na foto final. Então gostaríamos de fazer a nota final de cor no Lightroom. Temos nossas próprias predefinições que usamos para isso, mas é muito simples, e gostamos de dar uma aparência atemporal, que não pareça muito estilizada de uma forma ou de outra. Para a nossa segunda foto, nem sequer vamos levá-la para o Photoshop. Faremos correções mínimas de cores no Lightroom. Neste ponto, esperamos que você tenha algumas imagens das quais você realmente se orgulhe. Se você fizer isso, certifique-se de compartilhá-los na galeria do projeto para que possamos dar uma olhada. Muito obrigado por fazer esta aula. Estamos muito animados para ver o que você filma, então vá lá e atire.