Composição de fotografia de rua: 5 técnicas para fotos de destaque | Craig Whitehead | Skillshare
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Composition de photographie de rue : 5 techniques pour des photos remarquables

teacher avatar Craig Whitehead, Street Photographer @sixstreetunder

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Entraîner votre œil

      5:20

    • 3.

      Les bases de la composition

      10:19

    • 4.

      Concept 1 : Juxtaposition

      10:07

    • 5.

      Concept 2 : Sous-châssis

      7:17

    • 6.

      Concept 3 : Perspective

      6:27

    • 7.

      Concept 4 : Éclairage et couleur

      9:55

    • 8.

      Concept 5 : Formes et abstraction

      8:00

    • 9.

      Réflexions finales

      0:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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58

projets

Sobre este curso

Prêt à faire passer votre photographie de rue au niveau supérieur ? Exploitez la puissance de la composition pour transformer des scènes quotidiennes en images extraordinaires !

Les photos de rue emblématiques ne se produisent pas par accident. Vous avez besoin de patience, d'un œil averti et d'une composition solide. Rejoignez le photographe Craig Whitehead (@sixstreetunder), alors qu'il sort de la rue et entre en studio pour révéler les techniques qui l'ont aidé à faire passer ses photos de la simple documentation aux beaux-arts. S'appuyant sur des années d'archives, Craig effectue une rétro-ingénierie de cinq concepts essentiels qui vous aideront à créer des photos remarquables avec intention, plutôt que par hasard.

Des exemples détaillés et des exercices vous aideront à :

  • Affinez votre regard pour des compositions plus fortes
  • Reconnaîtrele bon moment et le bon endroit pour capturer des images
  • Trouvez l'éclairage et la couleur pour améliorer vos prises de vue
  • Prévoyezet préparez-vous pour des scènes intéressantes avant qu'elles ne se produisent

De plus, découvrez pourquoi certaines photos évoquent des émotions tandis que d'autres tombent à plat, et comment appliquer ces techniques la prochaine fois que vous vous lancez.

Que vous soyez un photographe débutant avec un iPhone ou un tireur reflex numérique expérimenté cherchant à développer votre style de signature, l'approche de Craig vous ouvrira la porte à un tout nouveau monde. Suivez-nous et en 60 minutes, vous aiguiserez votre œil, libérerez votre imagination et apprendrez à raconter une histoire dans chaque image !

_________

La classe de Craig est idéale pour les photographes de rue à tous les niveaux, que vous preniez des photos pour la première fois ou que vous disposiez d'archives volumineuses. Aucun matériel n'est nécessaire, bien que vous puissiez suivre avec des photos de votre collection. Les concepts et les exercices s'appliquent à l'appareil photo avec lequel vous êtes le plus à l'aise. 

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Teacher Profile Image

Craig Whitehead

Street Photographer @sixstreetunder

Enseignant·e

Craig Whitehead, otherwise known as @sixstreetunder, is a photographer based in Cambridge, UK. Craig specializes in fine art street photography and workshops, with a focus on the use of color, composition and attention to detail. 

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Transcrições

1. Introdução: Fotografia de rua para mim é a escolha óbvia porque abrange tudo. Eu recebo o comentário o tempo todo que as pessoas esperavam que pudessem tirar fotos como eu um dia e eu sempre respondo com : “Não, você tira as melhores.” Oi, meu nome é Craig Whitehead, sou um fotógrafo de rua de Cambridge. aula de hoje, vamos mergulhar profundamente nos conceitos que tornam a grande fotografia de rua. Você pode se surpreender, mas não vamos sair na rua hoje. Estaremos analisando imagens em cerca de seis anos de trabalhos das minhas próprias fotos. Estou realmente olhando por que eles são bons exemplos de certos conceitos e por que esses conceitos são tão importantes no reino da fotografia de rua. Nós vamos estar discando para baixo para os detalhes. Vamos falar de composição, prestando muita atenção à iluminação. Vamos falar sobre justaposição, os nichos dentro das tiras do gênero. Tirar esses conceitos e praticá-los ativamente na rua vai mudar a maneira que você vê. Na verdade, você nem precisa sair e gravar novos conteúdos, você pode mergulhar de volta nos arquivos e analisar alguns desses conceitos em seu próprio trabalho. A melhor das hipóteses é que estás nesta turma com uma obsessão que consome tudo por um destes conceitos específicos. Mas, no mínimo, espero que da próxima vez que estiver fazendo imagens na rua, esteja mais consciente do que está fazendo. Esta aula é voltada para alguém que realmente quer levar sua fotografia de rua mais longe, mas todos os conceitos se aplicam a praticamente todos os gêneros da fotografia. É ótimo que esteja aqui comigo, quer tenha sido um seguidor por anos ou tenha descoberto meu trabalho. Vamos ficar presos. 2. Treinando seu olhar: A maioria das idéias nesta aula, os conceitos que vamos abordar giram em torno da idéia de treinar seu olho. Vamos falar um pouco sobre como treinei meu olho para começar e onde as coisas também se encaixaram, onde clicou para mim quando eu estava filmando. Levando as coisas mais longe para mim quando eu estava atirando aconteceu por acidente. Não foi que me deparei com coisas assim. Eu não tinha esses recursos ou eu não sabia pelo menos onde eles estavam. Eu estava atirando, capturando o que eu vi. Lembro-me de uma foto de alguém passando pela parede listrada usando um capuz igual. Eu peguei isso e então percebi, há uma outra dimensão na fotografia de rua, há outras coisas que você pode fazer com ela. Não são só as pessoas na rua. Há todas essas maneiras diferentes de se aproximar disso. Então, a partir desse ponto, eu estava saindo procurando por esses elementos, bem como por tudo o resto. Teria sido provavelmente um bom par de anos para sair e apenas praticar fotografia de rua que eu comecei a descobrir o que nós chamaríamos de Velhos Mestres do gênero. As pessoas que realmente foram pioneiras, descobrindo vídeos de Ted Forbes no YouTube e seguindo seus vídeos sobre composição e realmente tomando um pouco mais de cuidado com tudo. Olhando para trás para o que eu tinha filmado e analisando essas composições e olhando para trás para o trabalho feito há 100 anos e uma que eles levantaram como exemplos de grandes composições, bem como tentando traçar linhas entre isso e meu próprio trabalho e integrando o que eles fizeram no que eu vou filmar no futuro. Nesta aula, vamos aprofundar o porquê de eu pensar nos conceitos significativos da fotografia de rua. Vamos começar com a composição. A minha abordagem a isso, que elementos tirei do trabalho. Eu acho que é insignificante como isso mudou ao longo dos cinco ou seis anos que eu tenho feito isso agora. Vamos olhar para a justaposição, vamos ver como jogar com profundidade em suas imagens pode realmente desviar as pessoas e criar um elemento de interesse que muitas pessoas ignoram. Isso se aplica muito bem à fotografia de paisagem também. Uma coisa, se você é um seguidor do meu trabalho que você vai estar familiarizado com, vai ser algumas molduras, como fazer isso, diferentes maneiras de praticar isso, e treinar seu olho para ver essas coisas. Mas também por que sub-enquadrar para mim? De muitas maneiras, não era algo que eu perseguia porque eu gostava esteticamente. Comecei a subenquadrar por necessidade. Vou mostrar-lhe alguns exemplos, e nas discussões no site da Skillshare, você poderá ver muito mais links para pessoas que praticam essas diferentes técnicas também. Mas estaremos brincando com perspectiva. Vou mostrar-lhe alguns exemplos diferentes de como criar um elemento extra de intriga em suas imagens. Outro conceito que iremos explorar será a iluminação e a cor. Todos sabem que a luz é importante para uma imagem. Mas na fotografia de rua, se você tem esse tipo de atenção aos detalhes, você pode obter alguns resultados incríveis, especialmente se você estiver trabalhando em uma área menor. Estou falando de janelas de luz de cinco minutos em cantos específicos. Finalmente, falaremos de formas e abstração. Como se aproximar deles, como treinar seu olho para ver essas coisas diferentes. fotografia de rua, muitas pessoas caem na armadilha de uma lente grande angular, que nem sempre é o melhor para essa abordagem. Misturar as coisas nesse sentido pode ser muito útil. Para cada uma dessas lições, estarei tirando exemplos dentro do meu próprio trabalho que exibem os diferentes conceitos. Eu também vou estar ligando muitos outros fotógrafos dentro da discussão. Haverá pessoas que trabalharam principalmente nesses estilos diferentes. Eu cubro algumas coisas no meu próprio trabalho, algumas coisas que faço, como e quando as vejo, mas há pessoas lá fora que trabalham apenas em um estilo. Estarei estabelecendo algumas tarefas também para você. Se algumas dessas são coisas que você nunca explorou em seu próprio trabalho, será configurá-lo com uma idéia específica para sair e filmar. Se você está saindo para filmar novo trabalho em um conceito que você nunca tentou antes, ou você está olhando para trás nos arquivos para identificar coisas que funcionaram ou não, compartilhe-os na galeria do projeto. Você pode obter feedback de mim e de outros e podemos ver os erros também. Se você for e você criar algo completamente inesperado, tentando um conceito e um novo show como se não funcionasse, compartilhe isso. À medida que passamos por esses conceitos se as coisas parecem um pouco específicas demais e você quer dar um passo atrás e apenas explorar a fotografia de rua como um todo mais, eu tenho outra classe que cobriria os conceitos básicos da fotografia de rua. Se você já tomou esse, me diga realmente qual desses conceitos você vai usar. A maioria das pessoas não costuma atirar em cada um desses. Quero saber qual deles realmente fala com você e por quê. A melhor coisa sobre a fotografia de rua é que você realmente não precisa de muito para fazer isso. Um smartphone serve, qualquer câmera será capaz o suficiente para fotografia de rua. Mesmo que você não tenha um, mas você tem um corpo de trabalho em que está sentado, olhando para trás essas fotos e identificando o que se aplica a partir desta aula, vai fazer muito bem. Qualquer um deve ser capaz de pegar algo desta classe e aprender algo novo. Vamos começar as coisas e começar a falar sobre composição. 3. Noções básicas de composição: Vamos começar a aula falando sobre composição. Porque no final do dia, não importa qual conteúdo está na sua imagem. O que quer que você esteja fotografando, você quer que ele pareça o seu melhor. Você quer que seja convincente. Você quer que ele seja posicionado do jeito certo. Você quer entender isso da melhor forma possível para que quando você ver aquele momento único na vida, você possa capturá-lo da maneira certa. Você não está apenas reagindo e atirando sem rumo em algo. Muitos elementos de composição e os exemplos que vamos compartilhar envolverão outros elementos também. Haverá um monte de imagens que as pessoas vão pensar que eu estou usando sub-enquadramento, mas eu estou realmente realmente estritamente aderindo a terços bem, e não deliberadamente. É algo que eu faço quando estou fora atirando e não percebo que estou fazendo isso até depois. Vou olhar e analisar a imagem. Mas uma vez que você tenha saído e praticado algumas dessas coisas o suficiente, você vai simplesmente fazê-las naturalmente. Compreender essas regras é realmente para que você saiba quando não segui-las. A ideia básica seria essa foto agora. Estou centrado. Sair e fazer isso várias vezes vai te dar uma melhor compreensão de quando você não deve fazer isso. Quando não faz sentido. Talvez você tenha alguém olhando através da moldura e levando-os para um lado levando seu olho onde a linha dos olhos é através de uma moldura vai ser melhor. Sair e praticar o básico lhe dará uma compreensão mais forte de quando quebrar as regras. O básico, muitas pessoas estarão familiarizadas com. A ideia de linhas de liderança, a regra dos terços. Linhas de liderança é provavelmente a mais simples de explicar. Eu sinto que, nesta foto, há realmente linhas de liderança na luz atrás de mim. Apontar sua câmera é direto para baixo uma rua cheia de prédios altos vai te dar isso. Os topos dos prédios estão levando você para o ponto central. Mas as linhas de liderança não têm que ser apenas isso. Eles podem ser qualquer coisa que oriente um espectador através de um quadro. Pode ser o braço de alguém apontando para o outro lado da moldura. Pode ser algum elemento atrás do fundo que o leva de uma pessoa no seu quadro para outra. A regra dos terços é outra bastante básica. É sobre não posicionar as coisas centralmente, mas dividir a imagem em partes iguais. Para mim, muitas vezes descrevo a regra dos terços de uma forma indireta, falando apenas de equilíbrio. Ajudando as pessoas a compor uma imagem ao vivo em uma oficina, posso reposicioná-las ligeiramente, mas de uma forma que pareça certa. Provavelmente, a melhor maneira de praticar isso é olhar para composições próprias que ainda não funcionaram e realmente ligar a grade quando você está editando, quando você está recortando alguém, e fazer com que ele fique certo com a regra de terços e ver que mudança isso faz para a imagem. Acho que a distância focal desempenha um papel muito importante na jornada de um fotógrafo de rua porque informa tudo o que você faz. Toda a sua maneira de ver está focada nesta única escolha que você faz. Se você é alguém que trabalha com uma distância focal muito maior, você está tendo que lidar com muito mais elementos em seu quadro. A composição vai se tornar muito mais complicada. Você não está focando em um elemento individual de alguém. Você pode estar capturando cinco pessoas no quadro ao mesmo tempo. Você precisa estar muito mais ciente dessas regras diferentes e como equilibrar um quadro. Uma coisa que informa a minha composição muito do tempo é trabalhar em torno da luz porque eu sou um pouco menos focado nas pessoas, mais focado em cores e composições do que muitas pessoas. Eu tendia a fazer o meu caminho em torno de uma cidade procurando bons pontos de luz. Talvez eu tropecei em algo que é quase ótimo, mas estou um pouco atrasado para a cena do crime. O sol moveu-se um pouco demais. Talvez eu precise voltar 10 minutos mais cedo no dia seguinte. Ou talvez seja a época errada do ano. Preciso voltar seis meses depois para a luz em uma posição ligeiramente diferente. Prestando atenção nessas coisas e não apenas capturando o que está lá no momento. Se não estiver certo, deixe. Volte para ele se tiver a oportunidade de voltar. Prestar atenção à luz dessa maneira é realmente apenas tentar empilhar o deck a seu favor, dando a si mesmo um cenário melhor. Se você conseguir encontrar um ótimo lugar que não é iluminado em tudo e fazer uma nota mental disso. Talvez esteja no meio do dia e a luz não esteja acertando, e você pensa : “Ficaria ótimo se fosse acesa de manhã.” Volte no dia seguinte. Você só está tentando construir o melhor tiro que você pode, e isso pode não se materializar exatamente o segundo. Um erro que vejo muitas pessoas fazendo é presumir que o nível dos olhos é a melhor posição para filmar algo. Eles veem um grande momento acontecer e eles apenas reagem a ele instantaneamente. Eles atiram do nível dos olhos apontando diretamente para a coisa com o que quer que aconteça de estar no fundo. Eles pegam. Sentem-se felizes por terem apanhado o momento, e depois seguem em frente. Considerando que uma imagem realmente grande, grande parte do tempo, virá de caminhar em torno de um espaço antes mesmo de você se deparar com qualquer coisa convincente e apenas fazendo anotações do que está acontecendo, quais são os fundos, onde o A luz está batendo. Então talvez você ande 30 segundos mais abaixo da rua e veja um momento incrível acontecendo e esse momento indo direto em direção a algo que você já viu. Reagir e tomar o tiro lá não seria a melhor versão desse momento que você poderia capturar. Você já fez uma nota do melhor plano de fundo, então você pode seguir o que quer que seja de volta para isso. Um elemento composicional para mim que muitas vezes não penso honestamente no momento das filmagens é como as pessoas podem estar empurrando você através do quadro. Muitas vezes eu vou estar capturando vários quadros de algo se desenrolando, mas então no post, no processo de seleção, o que vai me obrigar a ir com um tiro sobre outro será o posicionamento das pessoas dentro do quadro também como seu olho segue através da imagem. Como eu disse antes, se alguém está posicionado na borda do quadro olhando através, e seu olho é naturalmente desenhado através do quadro, ou eles estão olhando para fora do quadro? Você está olhando para ele imaginando o que eles estão olhando? Ser capaz de identificar esses momentos em um tiro lhe dará um resultado melhor. Talvez você não tenha que colocar a pressão em si mesmo para ver todas essas coisas enquanto o momento se desenrola. Você pode fazer essas coisas no post. Você não pode esperar, como você está fora de filmagem, estar passando pela lista de todas essas regras diferentes e técnicas de composição. Isto está a acontecer? Isso está acontecendo? Ele se encaixa nas regras? Tudo isso. Tente fazer o seu melhor no momento. Tente prestar atenção às coisas que são mais importantes para você. Talvez você acerte a composição como quiser, você tem muita luz, e você tem sorte com um momento, mas há tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Não se preocupe em tentar prestar atenção a cada um deles no momento. Apenas pegue o máximo que puder. Então, quando você está fazendo as seleções, é quando as outras coisas entram em jogo. Quando você notar como seu olho é desenhado através da cena. Quando você pode realmente identificar qual é a versão mais atraente desse momento. Uma coisa que realmente é apenas um cenário melhor, e muitas vezes você não tem muito controle sobre, é apenas tentar incluir números ímpares de coisas. Quatro pessoas na rua vestidas exatamente da mesma forma, não vai parecer tão bom ou tão equilibrado como se houvesse cinco. Nem sempre está sob seu controle, mas talvez haja um grande grupo de pessoas, talvez haja seis delas, e apenas chegar pouco mais perto irá cortar uma delas. Isso vai ser um quadro melhor do que incluir todo o grupo. Haverá sempre casos uma das regras é quebrada ou algo dá um pouco errado, e na verdade é mais interessante porque é imperfeita. Uma composição completamente quadrada e perfeita às vezes perde um pouco da sensação, especialmente se algo está se movendo muito rápido no quadro. Parece certo ter as coisas um pouco distorcidas como se você pudesse dizer que o fotógrafo estava se movendo rapidamente para tentar pegar algo. Há definitivamente muitos exemplos no passado onde você pode dizer alguém estava tentando alinhar dois elementos absolutamente perfeitamente, e eles apenas entendeu um pouco errado. Para mim, na maior parte do tempo, eles são ainda mais interessantes por causa disso. Tenho duas tarefas para você baseadas em composição. Um usando seus arquivos e outro usando o trabalho de outras pessoas. Se você quer sair e encontrar uma nova imagem, algo que é fresco para você que você ama, e realmente analisar por que você ama essa imagem. É algo sobre a composição? É a cor? É o que está incluído na moldura? A outra tarefa é voltar para suas fotos favoritas 1-3 que você filmou em sua vida. Recorte, recomponha essas imagens. Talvez haja um único assunto no quadro, corte-o completamente diferente, reposicione-os no quadro, e veja como é diferente a sensação dessa foto depois de ter feito isso. Sei que para algumas pessoas no mundo da fotografia de rua, cortar é um pouco blasfêmia. Mas para mim, eu só vejo como apresentando a melhor versão do que você capturou. Você não está deturpando. Você não está mentindo sobre o que estava na frente da moldura. Você só está sendo mais seletivo sobre quais partes você mostra. Brincar com o corte e a composição de um quadro é algo que eu faço o tempo todo no post. Mesmo apenas excluindo uma pequena porção de cor ou um pequeno elemento pode fazer ou quebrar um quadro. Se algo não estiver funcionando, brinque com ele e veja o que acontece. Talvez você tropeçar em algo que faz você querer voltar e refilmar aquela cena se você tiver a opção também. Experimente essas ideias. Veja como você se dá. Compartilhe-os na galeria do projeto, e podemos ter uma discussão sobre os resultados. próximo é o primeiro conceito central, justaposição. 4. Conceito 1: justaposição: O primeiro conceito mais aprofundado que vamos abordar vai ser justaposição. Isso é algo que algumas pessoas dentro da prática de fotografia de rua, outros não, mas de repente você não pode ver quando você está na rua, mesmo se você não apontar sua câmera para momentos de comédia na rua ou interessante elementos se juntam. Uma vez que você tenha treinado seu olho para pegar em coisas incomuns na rua, você verá essas coisas, e isso lhe dará uma melhor compreensão de por que é importante para tantas pessoas dentro da fotografia de rua. Para mim especificamente, justaposição não é a totalidade do meu trabalho, há pessoas lá fora que vão sair e filmar nada a não ser esses tipos de imagens, e eles podem ter uma a cada dois meses porque eles continuam alimentar um certo ponto ou eles estão esperando que as coisas se alinhem de uma maneira muito específica. Para mim, é mais um ASM quando às vezes eu vou andar pela rua e um desses momentos aparece na minha frente e eu vou pegá-lo. Estou feliz em voltar algumas vezes, talvez um caminho de cinco minutos, três ou quatro dias seguidos para tentar pegar algo assim, mas eu não especificamente sair e trabalhar nesse método o tempo todo. Provavelmente o tiro de justaposição mais básico, embora realmente o termo signifique apenas duas coisas se juntando. O incomum, o que a maioria das pessoas vai estar familiarizado com a fotografia de rua é o que chamamos de cabeça de balão. É um pai e uma criança andando juntos. A criança tem um balão na mão e alinha com a cabeça do pai e você pode fazer parecer que eles têm um balão para uma cabeça. Tenho certeza que todos se depararam com imagens assim. É só levar esse conceito mais longe, tentando ser um pouco mais original com ele. Vendo que talvez haja um anúncio em uma parede que é temporário, uniformemente tem talvez um mês antes de mudar, e em sua cabeça, você está pensando, não seria ótimo se esses outros elementos aparecessem no quadro? Então você faz questão de voltar e tentar esperar que isso aconteça. Um exemplo para mim de por que eu estava falando sobre a idéia de não acampar um lugar especificamente para algo, mas apenas fazer uma nota mental seria algo assim. Houve alguns dias por volta do meio-dia em que a luz estava atingindo esta peça vermelha aqui. Como eu estava fazendo minhas rotas habituais pela cidade, eu sabia que isso estava lá. Pensei por que não passar e ver o que acontece? Quando eu estava me aproximando, literalmente as duas pessoas no centro estavam caminhando em minha direção, e então o cara na frente estava andando muito mais rápido que eles e ele passou e todos alinhados. Se você notar, algo que falamos antes, a regra das probabilidades, não é uma imagem perfeita para mim. Não é satisfatório porque não há um quinto objeto vermelho no quadro, então está tudo bem, mas não é ótimo. Quero dizer, esta imagem inicialmente eu estava olhando para alguém que está fora do lado direito aqui, que estava segurando um sinal que os fez parecer que eles tinham antebraços com as mãos na ponta para os dedos, o que é muito estranho. Então eu notei como o texto tocava um ao outro. Inicialmente, quando eu vi esse sinal, eu então decidi enquadrar a cabeça desse cara acima do sinal, mas então percebi o que os dois bits de anúncio estavam dizendo e isso se tornou o show. Não tem necessariamente que ser objetos ou formas se juntando ou comédia dessa maneira. Você precisa prestar atenção ao texto que está em tudo ao seu redor. justaposição é um assunto tão amplo porque pode ser qualquer coisa. Há definitivamente exemplos de textos interessantes que se referem a alguém que tem alergias e então alguém acontece a todos os espirros que passam. Pode ser assim tão simples. Pode ser tão óbvio, ou pode ser uma referência que é realmente específica para algo que você ama, que você notou que talvez ninguém mais faça ou eu vi algumas vezes que texto em um anúncio se você atirar em um reflexo, você pode cortar certas palavras e, em seguida, editar o texto você mesmo para se tornar algo engraçado, que possa ser qualquer coisa. Você tem que realmente olhar para tudo. As pessoas pensam tanto quanto eu falo sobre ver o momento, mas antes que aconteça, você nem sempre, mas você precisa entender isso quando vem fazer suas seleções. Este momento foi na verdade duas crianças diferentes no ônibus estavam desenhando nas janelas havia um abismo mais atrás inicialmente que eu estava tirando algumas fotos de onde ela estava desenhando, e então eu peguei algumas desse garoto aqui. Não foi até eu olhar para as fotos mais tarde no post que eu percebi o anúncio para o filme de Matt Damon na época, downsizing estava bem embaixo do menino desenho na época. Teria sido fácil de errar se eu estivesse realmente focando apenas nele e não olhando para o tiro inteiro como um todo, eu poderia facilmente não aumentar isso. Esta imagem é outro exemplo para mim de algo que é imperfeito e que funcionaria como um bom exemplo de quão plana e desinteressante a cena teria sido sem o elemento que eu estava construindo. Essa é outra coisa que eu falei na primeira classe, um elemento temporário, então essa publicidade se foi agora, então ninguém pode reproduzir essa foto naquele local específico. É algo que você podia ver acontecendo. Quando chove é óbvio que as pessoas estavam indo para passar com guarda-chuvas e dada a pessoa altura certa etc Isso iria acontecer, eventualmente. Eles também se encaixam no papel de surds aqui também, mas há um terço vazio, há um espaço aqui que ainda é imperfeito. Teria sido ótimo se houvesse algo em primeiro plano para encher essa porção para mim. Um monte de justaposição funciona desta forma que você vê uma ou duas partes diferentes da cena, e você sabe que a terceira vai acontecer e é apenas um caso de esperar pelo momento certo ou o tempo certo ou a atividade certa para Venha acabar com isso para você. Este é outro exemplo do benefício do tempo, eu acho. Definitivamente confira os links que serão fornecidos para outras pessoas que trabalham dessas maneiras diferentes. Pouco antes de tirar isso, eu realmente esbarrei em um amigo, e nós vimos isso ao mesmo tempo, era quase cômico como nós dois desaceleramos exatamente no mesmo momento em que percebemos o que estava prestes a acontecer. Mas a mulher aqui estava esperando por alguns amigos bem ao lado do letreiro. Nós dois parados lá esperando que quando seus amigos aparecessem para mim como ela fosse virar o nosso caminho e não ir para o outro lado. Felizmente, ela fez. Ela veio em nossa direção, eu tenho uma chance. Alguém entrou na frente da câmera dele para ele não ter uma foto porque isso foi em Londres e eu não sou daqui. Eu fui para casa naquele dia e descobri que ele passaria mais duas ou três horas esperando naquele lugar por algo semelhante acontecer, e então ele voltou no dia seguinte e esperou mais cinco horas. Se você verificar as pernas, você vai ver a diferença na foto que ele teve e ter mais tempo para incluir coisas extras e realmente aperfeiçoar a composição, eo tiro eu tenho quase reagindo no espaço na época, tinha cerca de 30 segundos antes de ela virar meu caminho. No que diz respeito a treinar seu olho para ver, justaposição vai. Para mim, eu diria que o melhor exercício realmente, o que você deve sair e fazer se é algo que você nunca realmente tentou antes, é trabalhar em torno de publicidade estática. Dê a si mesmo algo que não está indo a lugar nenhum que você pode criar um cenário melhor em sua cabeça para, e então apenas veja se isso acontece em um talvez algo semelhante acontece que você então percebe que há uma maneira totalmente diferente trabalhando com o mesmo. Uma vez que você tem o jeito de que e você pode reagir às coisas quando eles jogam fora, então você pode começar a incorporar elementos que se movem. Se você vir algo, no caso das quatro pessoas vestindo vermelho, você vê duas pessoas vestindo vermelho, você as segue pela rua e eles esbarram em um grupo inteiro de pessoas vestindo vermelho também, e eles se juntarão no mesmo quadro. Mas, inicialmente, tente trabalhar com algo que não vai a lugar nenhum com o qual você possa levar seu tempo, e você pode realmente criar um quadro em torno de uma idéia ou um conceito sobre isso. Uma coisa que eu faço, eu faço a mesma coisa no que diz respeito à luz, bem, mas para justaposição, se eu vejo algo ao redor da cidade que eu acho realmente interessante, eu apenas mantenho uma nota disso. Os cenários possíveis são que jogariam fora na frente disso. Então, se eu vir algo indo para lá, que vai terminar esse quadro para mim, eu vou segui-lo, nosso terreno, e ficar em posição pronta para isso. Há um que tenho mantido na minha cabeça há cerca de cinco anos. É um grande adesivo branco que tem sido sobre os olhos de um anúncio cosmético na parte de trás de um dos edifícios em Cambridge, e eu vi alguém na cidade com um tapa-olho temporário branco algumas vezes, mas eles nunca podem transformar isso maneira. Sempre que vejo alguém com uma mancha branca onde quer que esteja, sempre espero que vá por ali. A tarefa, eu vou definir em torno de justaposição, eu vou dar-lhe um par de opções. Se você é alguém que funciona melhor, realmente escrevendo as coisas você se lembra e mergulha em informações dessa maneira. Olhe para trás para fotos anteriores ou vá para fora e veja o que é publicidade em torno da cidade ou em torno de onde você mora e anote o melhor cenário, qual seria a cena perfeita para jogar lá fora? Então pense realmente em como isso é provável. Você está absolutamente indo para um moonshot? Você está imaginando algo que nunca vai acontecer, ou é algo que talvez aconteça uma vez por mês? Se estiveres na rua o suficiente, vais apanhá-lo em breve. Se você é alguém que não trabalha assim escrevendo as coisas, eu diria que na verdade apenas fique com seus arquivos. Olhe para trás para aquelas fotos que têm algo interessante ou um pequeno elemento engraçado e então pense, o que tornaria isso mais interessante? O que a tornaria mais engraçada? Qual seria a outra metade dessa imagem? Deixe-nos saber na galeria do projeto e nas discussões como você está indo com isso. Há coisas com as quais você está lutando? Você mora em algum lugar muito mais silencioso que realmente não tem a publicidade para trabalhar fora? Podemos descobrir maneiras diferentes de abordar esse conceito. Agora podemos passar para o próximo assunto, que será um pelo qual sou particularmente conhecido, um que é muito próximo de mim é sub-enquadrar. 5. Conceito 2: subenquadramento: O próximo conceito que vamos falar é provavelmente o que eu faço mais sub-enquadramento. A idéia é realmente fechar o quadro e focar o olho do espectador na coisa que você quer que eles olhem para cima. Não foi algo que eu descobri no trabalho de outras pessoas e então eu vou sair e filmar isso, foi por necessidade, porque eu estava filmando em uma área tão pequena todos os dias. Há muitas vezes que você pode tirar uma foto da mesma rua, mas se você trabalha com sub-enquadramento e bloqueando diferentes elementos, você pode filmar diferentes partes da mesma rua uma e outra vez e obter diferentes procurando imagens. Um pouco como justaposição, há uma versão muito básica com a idéia da cabeça loira. Subemoldurando a versão mais básica seria apenas alguém em uma janela. Você está tirando uma foto de algo mais largo e eles são emoldurados literalmente em um quadro em algo menor. Você pode fazê-lo neste tipo usando elementos para trás para bloquear tudo o resto na cena e literalmente uma moldura de janela para colocá-los em maneiras um pouco mais estranhas de se aproximar dela. Quero dizer, isto foi filmado através de alguns centímetros de baixo em um sinal de estrada. Era inevitável, exatamente onde foi colocado na cidade que eu sabia que alguém iria parar na frente dela eventualmente. Também usei isso como moldura. Este bar está algures em que já atirei centenas de vezes. Está bem no meio do mercado. Eu postei fotos disso tantas vezes, mas por causa da moldura, não há como alguém saber onde está. Você pode fazer o mesmo tipo de coisa, mas muito maior escala, bem como este ser um lado central da imagem. Isso é apenas sub-enquadramento, prestando atenção à luz para dar a você o quadro para começar, mas é o mesmo conceito. Você está apenas direcionando o olho do espectador para o que você quer que eles olhem. Este aqui, há vários quadros aqui. Você tem essa borda lateral muito próxima que está bloqueando o que eu não queria que as pessoas vissem no resto do quadro. Você tem a moldura do banco em que ele realmente está descansando, e então você tem uma janela literal no fundo, bem como emoldurá-lo , então tudo está trazendo você para o assunto principal. A maneira mais difícil que eu acho de fazer sub-enquadramento é usar elementos móveis. Eu fiz algumas vezes atirando através das pernas das pessoas ou alguém com uma mão levantada e realmente atirando através do triângulo que eles criam em seu braço. Isso seria um exemplo de algo que eu acho que eu tinha talvez 20 segundos mais ou menos até esse cara se mudar. Ele ficou tão encarado com a outra metade olhando para a noite da Coluna de Nelson. Vi uma oportunidade de emoldurar a coluna no cabo do guarda-chuva. Felizmente, ele ficou parado o tempo suficiente para eu tirar a foto, mas você pode fazer a mesma coisa, ou se você estiver filmando um elemento estático em uma rua, você pode realmente deixar as pessoas passarem você entre a lente e o sujeito, emoldurando esse tiro para você também e se livrar da informação extra que você não precisa no quadro. Este seria realmente um exemplo muito literal ou você pode dizer prendendo o cara no espelho. É só uma foto de um par de motos. Não há nada de especial nisso. É apenas por causa da profundidade mais rasa para o campo e pensando um pouco à frente, a única vez que você pode realmente obter alguém posicionado assim porque obviamente os espelhos olhar diretamente para a pessoa é se eles estão recebendo para a bicicleta. Eu o vi se aproximando com um cigarro em sua boca prestes a se sentar na moto e eu apenas emoldurado em seu espelho antes mesmo de ele se sentar. Tenho algumas fotos. Não havia nenhum problema com ele. Ele me viu fazer isso depois disso e eu fui embora. Você pode pensar à frente. Se eles [inaudível] cenários que você vê como este que você sabe que vão jogar fora de uma certa maneira, você pode usar isso dentro da justaposição. Você pode usá-lo dentro de sub-enquadramento. Aplica-se a tudo. Uma coisa que você pode fazer para praticar isso é, e novamente olhando para trás para os arquivos há um certo espaço, uma certa cena em torno de você que você tende a gravitar em direção a algo que você filmou algumas vezes porque parece que fotogênica. Enquadrá-lo da maneira que você normalmente faria e então pense sobre a informação excedente nessa cena. Há um poste de lâmpada ou um pouco de sinalização ou uma janela que você gostaria que não estivesse lá. Basta olhar em volta para o que você pode colocar entre sua lente e aquela cena para bloquear as coisas que você não quer. Você não tem que fazer isso pessoa, você não tem que cortar essas coisas necessariamente, você pode fazê-lo no momento. Houve muitas ocasiões em que eu vi um assunto realmente grande, alguém classicamente vestido olha para a história dos anos 50 e seguida, alguém logo atrás deles vestindo algo que é obviamente deste ano, e eu vou apenas usar a borda de uma parede ou mesmo em um caso em uma lata de lixo para basicamente criar um quadro menos sobre tamanho para o que eu queria filmar. Está completamente sob seu controle usar as coisas ao seu redor para bloquear o que você não quer ser na foto. Sub-enquadramento é definitivamente algo que se adapte a uma lente mais longa. Quanto mais tempo a lente, mais espaço existe entre você e seu sujeito, então, mais oportunidades você tem para trazer elementos entre você e eles para bloquear coisas que você não quer na cena, mas é definitivamente algo que você não pode com uma lente mais larga. Você só tem que ser um pouco mais ousado sobre o tamanho das coisas que você usa para bloquear partes do quadro. Se você quiser, se você está começando neste conceito, isso pode ser tão simples como apenas posicionar alguém no sofá em sua casa, apenas no espaço mais óbvio. Você tem um irmão ou um amigo, basta colocá-los lá e pegar aquele retrato, e então trazer coisas que estão ao alcance do braço para fechar o quadro de maneiras diferentes. É parte da razão pela qual eu estou tão interessado em guarda-chuvas quando você está fora atirando na chuva, que é um objeto em forma agradável que está constantemente entrando e saindo de seu quadro que vai ajudar a fazer isso para você. Uma coisa a fazer na próxima vez que você estiver atirando, esta é provavelmente a melhor maneira de praticar isso, você tem que estar preparado ao fazer essa tarefa algumas pessoas vão vê-lo fazendo isso e pensar que você é muito estranho. Você tem que fazer as pazes com isso. Sai e descobre coisas diferentes que possas filmar, como eu a disparar através do letreiro. Tenho a certeza que as pessoas acham muito estranho estar ali a apontar a minha câmara para este pequeno buraco, mas há muitas oportunidades para isso. Você pode atirar através de cantos de edifícios. Se houver vitrines, você pode atirar através de placas, você pode atirar através de placas, alfinetes, seja lá o que for. Basta sair e fazer um banco de 10 quadros diferentes ao seu redor que você pode usar, para que na próxima vez que você estiver filmando, se um grande assunto passar, você já tem esse quadro em mente. Você não tem que reagir no momento para tentar criar uma composição, você já tem. O próximo conceito que vamos seguir é brincar com a perspectiva. Sempre que você pode adicionar um elemento extra à sua imagem que faz as pessoas tomarem uma tomada dupla, eles não têm certeza se o que eles viram para começar é absolutamente brilhante e esta é uma ótima maneira de fazer isso. 6. Conceito 3: perspectiva: Este conceito está jogando com perspectiva em suas imagens. O objetivo final de todos esses conceitos diferentes é adicionar um elemento extra às suas imagens. Este conceito é provavelmente o mais difícil de explicar e quando você obtê-lo, você absolutamente obtê-lo. Mais uma vez, confira os links para outros exemplos desse tipo de trabalho. Mas a ideia é realmente impedir que as pessoas tenham um ponto de referência para quão profunda a imagem pode ser. A cena pode estar a milhares de metros. Pode haver algo à distância, mas você removeu qualquer um dos elementos que seriam os pontos de ancoragem. Talvez a iluminação esteja completamente plana em todo o plano e você parou na abertura da lente, então tudo está em foco. Você alinhou elementos para que ninguém realmente possa dizer o que está em segundo plano, o que está no meio do chão, o que está em primeiro plano. Se você pode fazer isso muito bem, você pode criar uma imagem que as pessoas não podem descobrir o que está acontecendo. Alguns exemplos de software. Acho que não fui ter tudo em foco. O fato de que algumas coisas estão fora de foco permite que o espectador compreenda o que é o primeiro plano, o que é o plano de fundo. Mas eu ainda prestei atenção aos elementos em segundo plano e alinhar as coisas muito deliberadamente. A borda desta moldura da janela ou a borda do prédio aqui. Da mesma forma, diga um tiro como este. Este é um bom exemplo de quão importante a iluminação pode ser em um tiro como este. Em um dia ensolarado, a luz está atingindo esses edifícios no fundo, mas este poste de lâmpada no centro aqui, estando na sombra, daria completamente a profundidade da imagem. Não haverá dúvida de que algo é primeiro plano, algo é fundo. Mas em um dia nublado, os tons são completamente planos em toda a imagem. Leva um segundo para perceber o que realmente está acontecendo. Eu deliberadamente me incriminei. Não há nada em primeiro plano aqui que dê o que é primeiro plano, o que é fundo. Demora mais tempo para descobrir a imagem. Eu vi algo muito parecido com isso, mas com uma mão rastejando no poste. Isso torna, obviamente, muito mais fácil dizer o que é em primeiro plano, o que é fundo. Mas aos meus olhos, isso é realmente uma imagem mais interessante porque você leva alguns segundos, um pouco confuso sobre o que realmente está acontecendo neste quadro e então você vê a mão lá, e então ela cai no lugar, você percebe o que você realmente está olhando. Seja muito cauteloso com isso se você quer incluir deliberadamente algo que prepara a profundidade da imagem ou não. Tipo semelhante de coisa aqui, embora não seja perfeito em termos do que está em primeiro plano porque vira, há um pequeno sinal aqui que dá o que está perto e o que está longe. Mas sendo muito proposital sobre alinhar a borda dessa superfície espelhada com o degrau do prédio aqui, então não há sombra lá, achata a imagem e, novamente, leva um pouco de tempo para descobrir o que profundidade que você está realmente olhando no tiro. Um bom exemplo de algo que eu gostaria de poder chegar até você em uma versão imperfeita disso. Enquanto eu filmei, eu estava muito consciente do primeiro plano e do fundo e alinhando esta vertical aqui para ter uma coisa yin-yang acontecendo. Mas eu não parei. Eu não criei aquela profundidade constante em foco para a imagem. Esse efeito extra de não ter certeza do que é primeiro plano, o que é fundo está perdido aqui, apenas estar ciente do que está em segundo plano e como as coisas se alinham. Depois de praticar isso por um tempo, será algo que você fará. vez, voltando para uma imagem sub-frame minha, eu sabia o que estava no fundo enquanto eu filmei. Estava alinhando as coisas para que essas formas estivessem perfeitamente alinhadas e sentadas acima de seu chapéu. Imaginando que isso era apenas uma estátua, eu provavelmente teria andado por aí e brincado, e emoldurado coisas assim para treinar meus olhos para fazer isso. Então, quando algo é um pouco mais rápido e em movimento, você não precisa pensar conscientemente nisso. Você só faz isso quando o tiro está se desenrolando. Muitos desses conceitos funcionarão na mesma imagem. Você poderia estar subemoldurando um momento de justaposição. Você poderia estar usando sub-enquadramento e brincando com perspectiva. Você pode estar realmente consciente da luz na cena e também brincar com perspectiva ao mesmo tempo. Esses dois são provavelmente os mais importantes. Eles andam de mãos dadas. Porque se você realmente quer criar uma imagem que as pessoas não podem dizer a profundidade, você precisa estar muito consciente da mentira em cada parte da imagem. Um quase acidentalmente empregando sub-enquadramento e perspectiva apenas por causa da forma como a imagem é dividida para cima. Esta é uma moldura que alinhei. Era muito óbvio para mim que isso é o que eu deveria fazer quando vi a cena. Então, naturalmente, qualquer um que passe e ocupe o espaço na metade inferior aqui vai se tornar sub emoldurado. A ideia de brincar com a profundidade da imagem é um pouco perdida por causa da inclusão de um assunto. Se eu incriminar isto como está, teria sido muito mais difícil de dizer. Mas porque você tem um elemento humano, você assume que eles têm que estar mais perto. Podem estar a centenas de metros no ar, como esta porção. A tarefa para este conceito é realmente aprender a ver tudo à sua frente em um plano ao mesmo tempo. Para mim, eu vejo algo bastante interessante e eu vou literalmente fechar um olho e olhar e ver como tudo na minha frente se alinha. A tarefa agora é realmente sair e atirar. Mas não tire uma foto dessa moldura. Não leves a primeira coisa que vês. Tente todos os ângulos, veja como tudo se alinha. Veja se você pode reduzir cinco linhas verticais diferentes no quadro para três, se você pode alinhar as coisas, se você pode cortar horizontais também e simplificar o quadro alinhando elementos diferentes. Em última análise, ele vai reduzir as distrações e torná-lo mais limpo, imagem mais simples no final. O próximo conceito que vamos seguir é a minha abordagem de mentir em cores. 7. Conceito 4: iluminação e cor: Meu uso de cor, eu acho que é algo que eu sou bastante conhecido por em minhas imagens. Como muitas pessoas pensam que eu saio procurando cores específicas. É definitivamente verdade que eu vejo um grande elemento vermelho, eu vou gravitar em direção a ele. Mas a maneira como eu lido com cores é mais sobre cores que eu não gosto. Você é muito raro ver uma imagem de uma jaqueta de base alta em uma imagem minha. Porque não se encaixa bem com o resto da cena. As cores não combinam. Estou muito ciente de como as cores se divertem. Alguns enquadramentos seriam realmente algo que eu usaria para limpar uma imagem, para cores, bem como apenas para aprimorar um assunto. Essa cena só tirando uma foto da mulher lá teria sido alguém contra um grande prédio marrom. Mas o fato de o guarda-chuva ser azul, o casaco é vermelho, o quadro que encontrei é amarelo, você tem uma cena de todas as cores primárias. Você pode empregar os outros conceitos de maneiras diferentes. Como no que diz respeito aos fotógrafos de rua, eu acho que muito disso presta atenção ao modo como a luz é, como um fotógrafo de paisagem faria. O tempo é incrivelmente importante para o que estou fazendo. Mas com o quão apertadas as ruas são, em algumas situações também, eu poderia querer luz em um certo canto e talvez você só vai conseguir isso por uma certa hora, por uma semana por ano. Se você está filmando as mesmas ruas uma e outra vez, você precisa prestar atenção quando esses momentos acontecem, que você possa voltar para esses pontos. Eu vi um grande pedaço de luz voltar no dia seguinte ao mesmo tempo e percebi que a luz se afastou mais de onde eu quero que ela esteja. Na verdade, está indo na direção errada. Tomei nota disso e pensei bem no ano que vem, voltarei três ou quatro dias antes para a luz, eu realmente quero. Alguns exemplos dessa luz muito específica para mim seriam momentos como este. Eu sei exatamente a que hora do dia, que meses do ano a luz atinge esta parede. Porque já vi algumas vezes, tomei nota disso. Sei que é improvável que haja uma grande cena naquele espaço em outras épocas do ano. Sei quando voltar para maximizar minha produtividade. Semelhante a esta cena, isto é filmado na saliência de uma loja de departamentos. Há apenas uma certa época do ano e hora do dia em que a luz se corta por baixo dessa propriedade, no resto do ano eles são deixados com cenas bastante maçantes onde é tudo em sombras ou cenas onde toda a rua está iluminada. Não há nenhuma borda de sombra definida lá que você possa trabalhar com. Se você tiver a sorte de viver em algum lugar mais perto do equador, você vai ter muito mais cor saturada do que muitos outros lugares. Este é provavelmente um bom exemplo de cor simplesmente não existiria sem a luz. O clarão extra de vermelho vindo de seus óculos, se não fosse tão forte luz solar nesta parede traseira, por exemplo, ele não seria silhueta e não haveria luz refletida suficiente para iluminar seus óculos. Esse elemento teria desaparecido completamente. Esta é uma cena que eu filmei realmente usando este pano de fundo exato em mais de uma ocasião. Este é outro local que eu trataria o mesmo que manter um banco de lugares para ir em certas épocas do ano, porque a luz só vai bater aqui por cerca de uma semana, talvez duas semanas por ano em uma determinada hora do dia. É um momento muito, muito específico para fazer a sombra rastejar longe o suficiente ao longo da rua para algumas pessoas na calçada serem iluminadas, algumas pessoas estarão na sombra. Às vezes você tem uma janela muito curta para realmente retornar a um lugar. Muitos destes, eles vão ser algum crossover. Há fotos de estilo de justaposição que emprestei algumas molduras, que dependem completamente da luz. Há todas essas coisas extras que você tem que prestar atenção. Mas ao filmar este tiro acho que devo ter esperado uns 45 minutos para que isto aconteça. Era um dia bastante nublado, então a cada cinco minutos, a nuvem aparecia e essa porção de luz, essa situação na luz e na escuridão que eu estava acontecendo desapareceria completamente. Eu estava ficando bastante nervoso quando vi que essas pessoas estavam se aproximando porque foram as primeiras pessoas em todo esse tempo que realmente caminharam ao longo da rua. Pouco antes de chegarem lá, estava nublado e a nuvem desapareceu antes de subir. Da mesma forma, para este show de justaposição, não aconteceria sem a luz. Se fosse apenas iluminação plana em toda a cena, não seria tão interessante quanto ter a luz escolhendo aquela porção vermelha específica ali à direita. Às vezes, quando apenas prestar atenção à cor e encontrar algum padrão aqui que é um pouco inesperado entre a tampa do vaso e o chapéu que a senhora está usando que não estava confiando na luz. Isso aconteceu à noite. Foi apenas em um espaço interno. Não havia sol a considerar. Muitas vezes, é a luz que cria o momento da justaposição, ou o sub-enquadramento só funciona porque o sol está em uma determinada posição ou todas essas coisas diferentes dependem de prestar atenção a essa luz. No final do dia, aprender todos esses conceitos e esmagá-los e fazê-los fazer parte do seu repertório para que você não tenha que pensar ativamente sobre o grande tiroteio é apenas empilhar o deck a seu favor, tendo boa luz, provavelmente vai dar-lhe melhores imagens, mas nem sempre é o caso. Você ainda pode conseguir coisas ótimas. Basta atirar em responder ao que está na sua frente, mas é menos provável que aconteça. Todos terão sua preferência. Eles são certamente atiradores puramente baseados em justaposição lá fora no mundo que realmente não se importam com o que a luz está fazendo. Só estão interessados no momento. Eu costumo basear minha composição é mais em torno da luz. Eu saio quando o tempo estiver bom. Vou tentar sair o mais cedo possível ou o mais tarde possível. A luz está realmente cortando janelas e criando boas formas que eu possa então compor ao redor. A outra coisa a pensar no que diz respeito à iluminação é o que é a fonte de luz. Não tem que ser o sol. Se você é alguém que gosta de filmar muito tarde, você vai ter o brilho das luzes vermelhas de néon batendo nas pessoas enquanto elas passam. Você pode obter um carro de polícia passa a cena enquanto você está filmando e apenas jogar alguma luz azul. Sempre que você pode incluir algo temporário em seu quadro, se isso é um pouco de publicidade que vai desaparecer em uma semana, neste caso, uma fonte de luz que você não vai ser capaz de obter de volta novamente. Você está em um vencedor. Este eu incriminei antes do tempo. Havia uma ambulância vindo pela rua do meu lado esquerdo, eu sabia que ia passar por um cara na minha frente. Quando a ambulância estava chegando na rua, eu estava pensando, ok, o que eu vou incriminar? O que vou filmar com esta luz vermelha temporária que está prestes a passar? Este é o tiro que veio dele. Eu estava filmando o mais rápido que pude para pegar os quadros entre os flashes de luz. Depois que a ambulância estacionou, aconteceu de parar na frente de um carro com janelas completamente escurecidas. O pára-brisas obviamente não está apagado. A luz vermelha sempre que piscava, tudo o que eu podia ver através desta janela escurecida que apenas o rosto desta senhora, apenas aparecendo e desaparecendo quando a luz vermelha aqui ela. Eu só caminhei em direção à janela e atirei enquanto as poses de luz vermelha atravessavam o carro. Esse cenário de iluminação é tão específico e precisar desse tipo de fonte de luz de uma ambulância é postar assim ou algum outro como um sinal de néon vermelho que acontece de estar bem na frente de um carro com janelas escuras com alguém dentro Na parte de trás. Não é algo que eu sinta em algum tempo razoável vai acontecer de novo. A tarefa para este conceito será duas partes, uma de curto prazo, uma de longo prazo. A coisa a longo prazo é voltar a uma cena que você tem a opção de revisitar e apenas ver como a luz difere, diferentes momentos do dia através de diferentes estações. Uma vez que você começa a pegar nas mudanças, você instantaneamente sabe quando você vê um certo pouco de luz batendo em algo, que se não estiver certo, então, será certo em digamos seis meses. Ou será logo à noite. Você conhece essas mudanças. Se talvez se você estiver viajando também, você pode olhar para a frente do tempo e ver algumas posições que eu realmente fiz isso uma vez só para ver se ele vai bater em certas coisas que eu sabia que eu queria filmar. O outro, se você pode sair à noite e apenas fazer anotações de todas as fontes de luz com as quais você pode trabalhar, sejam elas temporárias ou não, apenas para que, da mesma forma que justaposição, você tem aquele banco de cenas utilizáveis. Se você é a pessoa que tende a atirar apenas no meio do dia, realmente forçar-se a sair e atirar logo de manhã, ou o mais tarde possível, e ver como essa luz vai ser diferente. Você também verá muitas atividades diferentes. Eu tiro de manhã, não só porque a luz é tão boa, mas porque é aí que a cidade parece ser mais interessante. Você não tem as pessoas normais fora, você tem todas as entregas, e atividade, e algo que você não vê durante o resto do dia. O último conceito que vamos fazer é formas e abstração. É um que, em muitos casos, usa os mesmos elementos do conceito de iluminação, mas apenas de uma maneira diferente para criar mais curiosidade na imagem. 8. Conceito 5: formas e abstração: Como muitos dos conceitos que revisamos hoje, há cruzamento entre muitos deles. Definitivamente há momentos em que eu capturei um tiro focado em abstracto que está realmente confiando no banco de fontes de luz temporárias noturnas que eu conheço enquanto passeia pela cidade. Essas coisas se informam mutuamente, mas são todas projetadas para adicionar elementos extras ao seu tiro. Só para não estar capturando o que está na sua frente. Você não está compartilhando algo que eles nunca viram antes, mas de uma maneira muito familiar ou algo muito familiar de uma maneira nova. Você pode misturar os dois juntos, para que você possa mostrar a alguém, esperançosamente, algo inteiramente novo e de uma forma que eles não estão familiarizados com também. Abstração é definitivamente o mais brincalhão de todos os conceitos. há realmente nenhuma regra para ele, você pode simplesmente sair e cometer erros é essencialmente a melhor maneira se apresentar para isso é alterar as configurações na câmera, tentar fotografar à noite em velocidades muito lentas do obturador e ver o que acontece. Esses erros muitas vezes despertam os sucos criativos para encontrar alguma outra maneira de abordar cenas familiares. Este é um conceito bastante simples. A idéia de planejar algo que se você gosta de esportes, se você gosta de corridas, você verá isso constantemente. É a maneira que eles capturam carros se movendo ao longo da pista na velocidade que eles fazem. Mas quando você aplica isso a uma fonte de luz que eu estou familiarizado com ela à noite e tentando o mesmo efeito, mas nas pessoas, uma velocidade muito mais lenta do obturador, você tem uma cena simples de alguém andando na frente de um néon luz e ele se transforma em isso. Uma coisa que eu estou sempre olhando para fora em lugares diferentes é efeitos de deformação, então filmar através de vidro que vai adicionar uma camada extra de abstração entre a câmera e os sujeitos. Se você tiver sorte, você pode encontrar espelhos distorcidos ou vidro angular como este que vai mudar o que você está vendo para torná-lo menos familiar e mais interessante. Às vezes é um elemento de justaposição pode entrar nas coisas também. Na altura, eu estava a emoldurar-me só para ver como eram os efeitos de estrangulamento com o reflexo. Eu não tinha intenção de capturar a garota com o braço para fora, parecendo que estava indo para o cone. Mas quando eu estava brincando e vendo o que seria essa composição, ela apareceu e apontou para algo para o lado, e então eu tinha a câmera apontada para aquele elemento ao mesmo tempo. Este é outro exemplo de abstração apenas por causa do efeito de vidro. Este é um copo que eu acho que você vê cada vez menos frequentemente agora, mas ler fazer óculos é um brilhante para isso. Este é um pedaço de vidro que eu vi quando a luz estava plana e apenas voltando à noite para deixar o néon dentro do show do restaurante passar. Provavelmente a maneira mais simples de criar imagens abstratas é realmente apenas trabalhar fora das reflexões. Hoje em dia, você não vê janelas fumegantes e texturas como essa com tanta frequência. Se você quiser sair e praticar isso para começar, focar em reflexões e como distorce o que você está dizendo e distorce as coisas será uma ótima entrada. Abstração. Eu vejo um pouco diferente do que jogar com perspectiva. Se alguém realmente acerta a ideia da perspectiva, e eu absolutamente não consigo descobrir que profundidade as coisas vivem dentro da imagem, eu acho que isso é ótimo. Com abstração, ainda quero saber qual é a coisa. Ainda quero entender que era um cara de terno segurando um guarda-chuva, mas você está me mostrando de forma diferente. Para mim, eu acho que feito direito ele só adiciona um elemento extra. Não é tão abstrato que poderia muito bem ser uma pintura em uma parede ao invés de uma fotografia. Ainda quero saber que está enraizada na realidade. Olhando para a gama mais ampla de trabalho abstrato que está lá fora vai lhe dar coisas para puxar para a sua fotografia. Quer se trate de olhar para a forma como um pintor abstrato compõe as suas imagens e, em seguida, tentar trazer essa conversa para a sua fotografia ou se são certos tipos de texturas que você encontra que você quer, em seguida, procurar na rua, o que quer que seja que vai melhorar as suas imagens. Este é um exemplo que eu já mostrei ao falar sobre iluminação, mas isso mostra como a sobreposição entra em jogo. A abstração aqui ainda teria funcionado, atirando nesta superfície espelhada ainda teria sido absolutamente possível sem a adição de boa luz. Mas a cor não apareceria da mesma maneira. Você não veria o vermelho, não seria tão forte. A separação das figuras do chão não funcionaria da mesma maneira. Uma coisa nem sempre é suficiente. Encontrar uma janela fumegante se tiver a sorte de se deparar com uma, nem sempre é suficiente. Você precisa do contraste nos elementos atrás da janela para lhe dar algo para se concentrar. A maior coisa a aprender, eu acho que na minha jornada pessoal foi realmente ver o reflexo antes de ver o que estava além dela. Quando você se aproxima de uma janela, seu cérebro é treinado para tratá-lo como se não houvesse nada lá, só para ver a pessoa sentada atrás daquele vidro. Mas agora, vou ver o reflexo antes de ver o que está além. Definitivamente houve ocasiões em que estive em vez de escolher o seu reflexo e então percebi alguns minutos em que estou apontando minha câmera diretamente para o rosto de alguém e eu nem vi porque eu estou tão fixo naquele reflexo Primeiro. A outra coisa a fazer é apenas procurar superfícies que você pode filmar através de um pouco como sub-enquadramento, apenas colocando algo entre a lente e o objeto. Mas procure maneiras de você fotografar algo sem apontar diretamente suas lentes para eles. Disparando em efeitos de espelho distorcido, é através de vidro fumegante. É tudo o que pode criar outra camada entre a câmera e o assunto. Vou dar-lhe opções para a tarefa em torno deste assunto. Se você tem um disponível e você é alguém atira com dizer como um monte de [inaudível] com um 35 ou um 50, sair por uma semana com um 150, 200, 300 milímetros em sua câmera e só atirar com isso. Isso vai deixar você aprimorar reflexões e abstração que simplesmente não seria possível de outra forma. Se você não tem uma lente como essa, então você pode experimentar e mudar sua visão sobre as coisas e simplesmente sair e procurar essas superfícies. Faça outro banco de coisas que você pode usar, mas eles são baseados em abstração. Procure por essas superfícies espelhadas estranhas. Preste atenção no inverno em que janelas em sua cidade, sua cidade vapor acima. Basta anotar todas essas camadas extras que você poderia usar no futuro. Agora que passamos por todos esses conceitos que eu acho que são tão importantes para o meu próprio trabalho e para o trabalho de muitas pessoas que eu admiro através da fotografia de rua. Uma vez que você passa o tempo praticando os conceitos individuais, ele só vai começar a fazer mais sentido combiná-los. Você naturalmente começará a enquadrar as coisas de forma diferente enquanto procura justaposição. Você pode começar naturalmente sub-enquadramento através de diferentes camadas para criar abstração também. Todas essas coisas se juntarão, você só precisa gastar tempo suficiente nas áreas que você acha mais difícil de entender. Se algum desses conceitos não faz sentido instantaneamente para você, então eu diria que eles são os que você precisa se concentrar mais porque os outros que você vai fazer naturalmente ao longo do tempo. Mas os que parecem mais difíceis agora podem fazer a maior diferença no que você está fazendo no futuro. 9. Considerações finais: É ótimo que você tenha chegado até o fim. Espero que você tenha saído disso com uma nova obsessão dentro da fotografia de rua, um conceito de um dos que falamos que você realmente quer aprimorar, e se não, apenas uma melhor compreensão do que compõe o gênero e algo que você pode aplicar à sua própria prática no futuro. Eu quero ver o que você cria em torno dessas idéias, então compartilhe o que você acaba com na galeria do projeto. Se você quer saber mais ou você quer explorar o porquê por trás da fotografia de rua e o básico um pouco mais, confira minha outra classe. Obrigado novamente por ter assistido a minha aula, mal posso esperar para ver o que você cria.