Fotografia de produto: um guia para iniciantes em iluminação

1. Introdução do curso: Olá e bem-vindo. Meu nome é Rose. Sou fotógrafo de produtos finais de alimentos, cinegrafista e um dos melhores professores da Skillshare. A fotografia começou como um hobby para mim e meu marido. Mas depois de alguns anos, nós o transformamos em um negócio. Começamos como fotógrafos e cinegrafistas de eventos, mas por causa da pandemia, todos os nossos shows foram cancelados. Foi quando fizemos a transição para a fotografia de alimentos e produtos. Nossos clientes apenas enviarão seus produtos por nossa casa e colocaremos o gráfico o quanto quisermos. Nossa missão passou de capturar momentos vida para ajudar pequenas empresas e vendedores on-line a aumentar as vendas e presença on-line por meio do Scroll stop product photos. Além da minha obsessão com as instruções e a composição, uma ferramenta que realmente ajudou na fotografia do meu produto é o uso eficaz da iluminação, e é isso que tenho para você nesta aula. Compartilharei os conceitos básicos de iluminação e como você pode configurar sua cena para criar diferentes looks, efeitos e estados de espírito. Começaremos com branco. A iluminação é importante na fotografia de produtos. Em seguida, examinaremos rapidamente diferentes elementos que influenciam a aparência da luz, como chamá-la de temperatura, direção da luz, qualidade da iluminação e modificadores de luz. Também compartilharei dicas de como encontrar o local em seu espaço com a melhor iluminação natural, bem como quando usar a iluminação artificial. Vou terminar a aula com quatro demonstrações. Nas duas primeiras demonstrações, usarei luz natural para criar uma cena clara e arejada, escura e dramática. Então, nas duas últimas demonstrações, usarei luz artificial para criar uma aparência brilhante e quente, além de suave e fresca. Essa aula é perfeita para proprietários de pequenas empresas e vendedores on-line que desejam fazer você mesmo a sessão de fotos de seus produtos. Isso também é para iniciantes que desejam dominar a iluminação na fotografia de produtos. E absolutamente qualquer pessoa que queira aprender algo novo e transformador. Você também pode usar sua câmera DSLR, sem espelho ou de smartphone para participar desta aula. habilidades básicas de fotografia são uma vantagem, mas não um requisito. Se você está pronto para desempacotar e explorar iluminação e a fotografia de produtos, vamos começar. 2. Projeto de classe: Em primeiro lugar, obrigado e parabéns por fazer esta aula. Você está um passo mais perto de aprender mais sobre iluminação em sua fotografia de produto DIY. Agora, para acelerar esse aprendizado e ajudá-lo a desenvolver sua nova habilidade, aqui está seu projeto de classe. Você só precisa criar uma aparência clara e arejada no escuro e traumático, uma aparência clara e ensolarada ou uma aparência suave e fresca na sua imagem. Você pode fazer isso manipulando a aparência da luz em sua configuração. Não se preocupe, é exatamente isso aprenderemos nesta aula. Você precisará de qualquer tipo de fonte de luz para fazer sua configuração. Pode ser que a luz do sol seja literalmente porta ou janela. Pode ser luz artificial de laboratórios, luz de anel, traço ou luzes LED de estúdio. Em seguida, você precisa de uma superfície plana para configurar seu plano de fundo. Depois, um plano de fundo. Pode ser um pôster, papel, tecidos, qualquer tipo de avião ou fundo que não distraia sua cena. Obviamente, você precisa de sua câmera para tirar fotos. Pode ser seu smartphone, sua DSLR ou câmera sem espelho. Finalmente, você precisa de um produto para fotografar materiais ou avisos opcionais, refletores, difusores e um tripé. Durante toda a aula, mostrarei diferentes configurações de luz para criar looks diferentes. Você só precisa escolher um e recriá-lo. Adicionar um toque novo ou exclusivo ao seu produto ou ao produto do seu cliente. Depois de terminar, você pode fazer edições e retoques básicos e upload para a galeria de projetos da classe que possamos ver e adorar. Na próxima lição, começaremos oficialmente a aula com branco. A iluminação é importante na fotografia de produtos. 3. Por que a iluminação é importante: Quando eu estava começando, nunca dei tanto peso à iluminação. Achei que a composição e o uso criativo de adereços são a chave para rolar as fotos que param. Precisei de muita prática, algumas sessões de fotos lamentáveis com clientes e muitos erros para descobrir que a iluminação é igualmente importante. Bem, na verdade, é o mais importante porque luz é o coração pulsante de cada imagem. São os destaques e as sombras que fazem uma imagem se destacar. A diferença entre uma imagem plana e uma imagem com uma textura de forma. E eles mencionaram que está deslizando. Quando fotografamos produtos, temos uma visão de que queremos corrigir a vida? Pode ser uma imagem clara e arejada. Pode ser uma imagem do produto mostrando muita textura. Pode ser uma imagem em que imitamos o sol do verão. Pode ser uma imagem que sugira frescor. Seja o que for, a iluminação tem um grande impacto sobre se podemos alcançar nossas ambições ou não. Não importa onde você está fazendo sua sessão de fotos. Seja em um canto da sua casa, seu escritório ou em um estúdio alugado. Se você sabe o que influencia a aparência da luz, isso pode aliviar um pouco a pressão e ajudá-lo a criar satisfação para quem está em qualquer ambiente, é mais agradável do que apenas expor o assunto. Diferentes técnicas de iluminação podem ajudá-lo a contar uma história e evocar uma emoção. Acredite ou não, iluminação pode fazer com que seu produto pareça mais desejável. Por exemplo, a maneira mais fácil de mostrar textura e detalhes em qualquer assunto é com luz e sombras. O jogo com luz e sombras é o que forma uma imagem. Ver essas fotos e manipular a luz também muda a aparência das sombras. Isso é muito importante na fotografia de produtos. Nosso objetivo é criar fotos que possam conectar facilmente nosso público-alvo. O cérebro humano processa imagens 60.000 vezes mais rápido do que texto. Portanto, é crucial que criemos conteúdo direto e altamente visual. Então, em vez de dizer ao público que seu produto é ótimo para o verão, tal sugeri-lo imitando a luz em um dia de verão. Em vez de dizer ao público que este produto tem um aroma fresco ou ótimo para o inverno. Que tal transmitir a mesma mensagem, mas criar uma imagem fresca e arejada usando luz e difusão? Esses são apenas alguns exemplos, mas espero que você esteja mais convencido que a iluminação é muito importante na fotografia de produtos e desempenha um papel crucial na composição de suas imagens. Mas antes de entrarmos em maneiras diferentes, você pode deixar sua configuração, vamos examinar os conceitos básicos de iluminação e os elementos que influenciam a aparência da vida. Começando pela qualidade da luz. 4. Qualidade da luz: Vamos falar sobre a qualidade de vida ao fotografar um produto. Para aqueles, você pode usar iluminação rígida, suave ou mista. Vamos começar com iluminação forte. Ao falar sobre luz natural ou luz do sol. luz forte é a luz de um dia ensolarado aquecendo sua janela diretamente. luz forte pode ajudar a criar imagens poderosas e contrastar. Isso adiciona energia e chama atenção dos espectadores com algo inesperado. Nada está entre a fonte de luz e seus objetos, então parece vigoroso, intenso e dramático. Agora, para conseguir isso usando iluminação artificial, o que eu normalmente faço é remover esses difusores da minha softbox e deixar luz LED tocar diretamente no objeto. Se você quiser criar um efeito de luz forte usando luz natural, basta colocar sua configuração perto de uma porta ou janela com a luz solar direta para criar algo assim. Para mim, é divertido trabalhar com luz forte, mas pode ser um pouco desafiador. A luz forte é intensa , por isso pode expor até mesmo as menores imperfeições em sua configuração ou em seu produto. Então, apenas uma dica para estilizar cuidadosamente sua cena, verificar seu produto e revisar sua foto para que você possa fazer alterações, se necessário. Em seguida, é uma iluminação suave. Iluminação suave é o que você obtém em um dia nublado quando as nuvens estão bloqueando o sol. Isso é exatamente o que aconteceu aqui. Eu sempre fotografo esse lindo carrinho de compras com luz solar direta. E no minuto seguinte, as nuvens bloqueiam o sol, me dando esse efeito, como luz forte. A transição entre realces e sombras é sutil. Com iluminação suave. A luz suave é suave e dá aquela sensação de calma. Esse tipo de representante de voo gira delicadamente em torno do assunto, suavizando e até mesmo serviços, que podem parecer lisonjeiros e fotográficos de produtos. Para conseguir isso usando iluminação artificial, tenho um softbox com dupla difusão. E aqui está o efeito. Se você estiver usando a luz natural do sol, você pode colocar uma cortina branca, assadeira ou lençol branco ou qualquer coisa branca e pecado para difundir luz e transformar a luz forte em luz suave. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Sempre dependerá da história ou mensagem que você deseja contar. Se você quer uma sensação de energia, diversão e vibração, a luz forte pode ajudá-lo com isso. Por outro lado, a luz suave pode ajudar a criar uma atmosfera totalmente nova, acolhedora , calma e suave. Finalmente, a iluminação mista ocorre quando a luz natural, luz da sala e outras luzes artificiais estão sendo capturadas em sua cena. Isso é algo que você deve evitar em suas imagens pois pode afetar o equilíbrio de branco da sua câmera. balanço de branco se refere ao processo de remover ou neutralizar a projeção de cores em suas imagens. Isso é fácil se você estiver usando apenas uma fonte para iluminar sua cena. Mas se você tiver várias fontes de luz, é aí que as coisas podem ficar complicadas. O uso de iluminação mista adiciona sombras com direções diferentes, além de tornar sua imagem geral desagradável. Para evitar isso por completo, certifique-se de usar apenas uma única fonte de luz para iluminar sua cena. Se for luz natural, certifique-se de desligar luzes da sala e fechar outras janelas. Se você estiver usando luz artificial , certifique-se de desligar outras luzes artificiais na sala. Você pode escolher entre luz suave ou luz forte, mas nunca iluminação mista. Na próxima lição, passaremos aos diferentes efeitos de diferentes direções. Então, te vejo lá. 5. Instruções de luz: Vamos falar sobre as direções da luz e como elas podem afetar a aparência geral das fotos do seu produto. Minha experiência pessoal com compras on-line é que sou constantemente atraído por produtos que mostram detalhes e texturas. É por isso que eu tento o meu melhor para incorporá-lo na minha própria fotografia de produto. Quero que minhas fotos transmitam uma ideia de como é tocar e passar a mão sobre o objeto que fotografei. Se eu tiver sucesso, a percepção da imagem do espectador também acionará sua percepção tátil, deixando-os com a sensação de tocar o assunto. Isso porque eu fiz uma imagem bidimensional parecer tridimensional criando forma e capturando textura. A iluminação e sua direção são fundamentais para transmitir isso. Então, vamos começar com a iluminação frontal. É quando a luz vem da frente. É difícil trabalhar com isso porque você pode acabar atrapalhando entre a fonte de luz e o objeto. Mas, quando bem feito , também pode criar imagens inesperadas. Mostre como vou usar a iluminação frontal. Aqui está uma foto que eu pensei para um produto de beleza local, eu queria criar um look de verão nesta foto. É por isso que pensei em usar luz rígida artificial na frente do objeto. É como se o sol estivesse nascendo e brilhando no céu. Meu objetivo aqui é fazer com que pareça forte, mas eu não queria sombras fortes na lateral para mostrar o que quero dizer. É assim que parece quando eu posicionei a luz na lateral do produto ou do objeto, tudo bem. Mas para essa foto, eu queria as sombras, a parte de trás, criando esse efeito. Apenas um aviso de que essa reação leve requer um pouco de paciência e prática, pois você pode acabar com sombras indesejadas. E se você estiver usando iluminação suave, ela parece um pouco plana, que me leva à próxima e mais comumente usada, a direção da luz. Essa iluminação lateral. É quando você posiciona a fonte de luz na lateral do produto. Pode ser nas três ou nove horas. Essa configuração cria sombras laterais dramáticas. Isso é melhor para enfatizar a forma e a textura. As sombras que ficam presas nos cantos e recantos desses produtos são causadas pela minha iluminação lateral. A luz e as sombras que você vê aqui são todas intencionais. A iluminação lateral é perfeita para adicionar contraste equilibrado e criar profundidade tonal. Essa é a minha mais usada na direção de luz favorita e mais recomendada ao fotografar fotos de produtos. Apenas algumas dicas ao usar a iluminação lateral. O primeiro é ter cuidado ao organizar os elementos em sua cena. Evite colocar avisos grandes em objetos próximos à fonte de luz , pois isso pode testar uma grande sombra na cena ou no objeto. próximo passo é usar refletores se você achar que as sombras do seu site são muito dramáticas. Mais disso depois. Finalmente, a última direção é a luz de fundo. É quando você ilumina o objeto pela parte de trás. Portanto, sua fonte de luz principal está atrás do objeto e você está fotografando em direção à luz. Assim como a iluminação frontal e lateral, essa direção de luz pode adicionar um efeito específico às fotos do produto. Por exemplo, esses espaços de vidro são fotografados com luz na parte de trás, criando esse efeito. luz de fundo pode dar brilho e brilho ao produto ao as sombras para frente em direção ao espectador, exibindo um pouco mais de textura na frente. luz de fundo também ajuda no peso visual. Como as sombras são tons mais escuros, elas ficam melhores perto da parte inferior da moldura. Se você quiser uma aula aprofundada sobre peso visual e composição em fotografia de produto, tenho outra aula dedicada a esse tópico, então não deixe de conferir. Voltando à luz de fundo, se você notar que a parte superior da cena parece estourada ou superexposta. Você pode usar uma placa de espuma ou quadro de ilustração ou qualquer coisa grossa e resistente para bloquear a luz assim. Finalmente, se você perceber que a frente do seu C precisa de um pouco de brilho, você pode usar refletores, a luz refletida de volta ao objeto. E essas são as principais direções de luz que eu uso na minha fotografia. Você pode experimentar e descobrir mais. Minha principal dica é mover sua câmera, se mover, mover sua luz se ela for artificial e encontrar a melhor configuração para destacar as melhores características do seu produto. Na próxima lição, passaremos para a cor da luz. vejo lá. 6. Cor da luz: Você sabia que a temperatura da cor da luz escolhida pode ajudar a definir o clima da sua cena. E quando digo temperatura, não quero dizer que a temperatura de cor da pilha seja uma forma de descrever a aparência da luz fornecida pela sua fonte de luz. Está quente? É legal ou está no meio? Agora que estamos realmente nos aprofundando na iluminação, você aprenderá que cada tipo de luz tem uma cor diferente. Isso tem a ver com a temperatura da cor da luz, que é medida em Kelvin. Entender a escala de temperatura ajudará você a escolher a melhor cor de luz para sua cena, por exemplo, essas são fotos do mesmo produto, mas como eu uso instruções e temperaturas de cor diferentes, também altera nossa percepção e o clima geral da fotografia. O primeiro parece fresco, revigorante e refrescante por causa da temperatura baixa da luz. A segunda foto parece calorosa, aconchegante e convidativa devido à cor branca quente, a luz colorida mais quente tem um valor K mais baixo. Bem, a luz colorida mais fria tem um valor k mais alto. Então, como você sabe qual temperatura de cor é melhor para o seu produto? A resposta irritante é que depende. Por exemplo, para mim, se eu quiser uma foto simples e minimalista do nosso produto em um fundo branco liso, fico com o neutro. Eu quero que o branco pareça branco. Não quero que esfrie ou não quero que fique amarelo. Eu quero que meu branco pareça branco. Há diferentes maneiras de fazer isso. O primeiro é definir o equilíbrio de branco na sua câmera. Novamente, o balanço de branco se refere ao processo de remover ou neutralizar a projeção de cores em suas imagens. Se você estiver usando uma câmera DSLR ou sem espelho, basta acessar as configurações de balanço de branco e escolher qual iluminação você está usando e ver se ela fornecerá um branco neutro se não estiver funcionando para você, você também pode definir manualmente a escala Kelvin para o que você achar que está balanceado. Se você estiver usando uma câmera de smartphone ou se não tiver essa opção, ou se não conseguir obter a temperatura de cor correta ao fotografar. Você também pode editá-lo no pós-processamento, por exemplo, no Adobe Lightroom, tenho opções aqui para tornar o branco neutro, frio ou quente movendo o controle deslizante de temperatura sob o balanço de branco. Naturalmente, queremos que nossas fotos mostrem brancos neutros. Então, quando usamos as temperaturas frias e quentes? Eu diria que isso é mais aplicável a produtos estilizados. primeira é se você quiser representar o clima, digamos que você fotografará seus produtos para uma coleção de verão e, em seguida, experimente a temperatura de cor mais quente. Por outro lado, se você quiser representar um clima frio em suas fotos , experimente a temperatura da luz fria ou azulada. Outra forma de maximizar a temperatura da cor é se você quiser criar uma atmosfera em sua cena ou em sua configuração, luz mais quente irradia conforto e energia positiva, enquanto imagens frias parecem mais lentas e meio efeito calmante que nos faz sentir reflexivos. Pense em como o sol matinal de verão faz você se sentir em relação às tardes de inverno. Você pode inserir o mesmo clima e a mesma vibração em sua fotografia apenas experimentando as instruções e controlando a temperatura da cor. Na próxima lição, falaremos sobre modificadores de luz. vejo lá. 7. Modificadores de luz: Apenas uma rápida recapitulação. Até agora, aprendemos sobre a qualidade da luz, os diferentes efeitos das direções de voo e a temperatura da cor do voo. Essas são ferramentas intangíveis que você pode usar para manipular a aparência da luz em sua cena. Agora, vamos falar sobre modificadores de luz. As ferramentas tangíveis que você pode usar para curtir sua configuração de forma eficaz. São como modeladores, difusores, refletores e absorvedores. Vamos começar com o difusor, pois a difusão é um método de filtrar a luz forte através um material semitransparente para criar uma luz mais suave. Os usuários estão acostumados a obter destaques e sombras fortes quando você deseja criar uma luz indutora uniforme e calma. Difusores, suaves e leves, espalhando-os por uma área maior que a fonte de luz. Podem ser caixas flexíveis como essa. Cortinas brancas ou qualquer coisa branca e fina que você possa colocar entre a fonte de luz e o objeto para dispersar a luz. Portanto, se você quiser uma sensação suave e equilibrada nas fotos do seu produto , os difusores serão seus melhores amigos. Em seguida, estão os refletores. Lembro-me de meus exemplos de direções de luz anteriores, eu continuei dizendo que o uso de refletores para iluminar áreas escuras custava por iluminação lateral e traseira. Você pode usar alguns refletores para devolver a luz da fonte de luz para o objeto. Você já deve ter ouvido o termo fotográfico para essa técnica, que é preenchimento porque preenche as áreas de sombra com uma luz um pouco menos intensa que a luz principal, que é chamada de chave. luz. Se você já viu demonstrações de minhas outras aulas, eu uso muito refletores ou uma luz de preenchimento para criar um brilho e equilíbrio. Se alguma vez, você se encontra em uma situação em que deseja diminuir a sombra em uma área específica da sua cena. Você pode usar diferentes tipos de refletores para refletir a luz, suavizar as sombras ou redirecionar os refletores de luz podem ser pastas brancas. Quadros brancos, espelhos são absolutamente tudo para ajudá-lo a equilibrar a vida. Eles também vêm em tamanhos diferentes, dependendo do efeito que você deseja para sua cena. Em seguida, a próxima ferramenta e em frente aos refletores são os absorvedores. São refletores pretos que aprofundam as áreas escuras da composição filtrando os reflexos. Se a luz da sua fonte de luz principal for a luz e a luz do seu refletor for o filito. Essa técnica de absorção de luz é conhecida como preenchimento negativo. Qualquer tipo de superfície escura pode ser usada para reduzir a luz refletida de volta na cena. Essa técnica ajudará a enfatizar sombras e adicionar contraste e energia às suas imagens. Isso é muito útil se você tiver paredes de cores vivas em seu espaço. Mais tarde na demonstração, você me verá usando placas de espuma pretas para absorver a luz e criar um preenchimento negativo. Os últimos modificadores de luz são modeladores de luz. Eles vêm em diferentes formas e tamanhos, mas o objetivo principal é controlar o tamanho e a direção da luz. Por exemplo, elas são chamadas de portas de celeiro e são uma forma de modelador de voo que cria um efeito como luz entrando por uma porta parcialmente aberta. Essa grade em forma de favo de mel é outro exemplo e seu principal uso é manter a luz focada em uma direção mais específica. Eu o uso muito porque tenho um softbox enorme e ele dispersa a luz. Então, para controlá-lo, eu uso essa grade, observo o efeito e a aparência da luz com e sem a grade. Meu exemplo final de modeladores de luz são as ferramentas de bloqueio. Você pode usar isso para minimizar a luz, bloquear a luz e destacar uma área específica em sua cena. Por exemplo, se eu quiser que meu objeto esteja bem iluminado e seja o foco, e eu quero que meu fundo seja escuro e seja a sombra, então eu posso usar essa cortina blackout para bloquear parte da luz. E use esse feixe de luz para chamar mais atenção para o meu assunto, que é o produto. Uma ferramenta de bloqueio pode ser qualquer coisa sólida ou absolutamente qualquer coisa que você possa colocar entre o objeto e a fonte de luz. E essa é a melhor parte desses modificadores de luz. Você pode usar alguns materiais que você já tenha em casa ou itens que sejam facilmente acessíveis na livraria mais próxima. Se você está apenas começando, sugiro que comece pequeno e simples. Depois de dominar a iluminação , valerá mais a pena atualizar seu equipamento. E como estamos falando de ferramentas de iluminação baratas, na próxima lição falaremos sobre Liping natural. vejo lá. 8. Iluminação natural: Então, vamos falar sobre a melhor e mais acessível forma de iluminação que podemos usar para criar fotos de produtos. Iluminação natural. Devo admitir que uso minha luz artificial contínua favorita na maioria das minhas sessões de fotos de produtos porque ela é gerenciável e tem a mesma aparência a qualquer hora do dia, luz natural é o oposto. A vida natural é imprevisível. Eu moro nas montanhas e o clima aqui é louco. Hoje pode estar claro e ensolarado. Então, no dia seguinte, pode estar chovendo e o sol não está em lugar nenhum. A aparência da luz natural pode variar em diferentes momentos do segundo dia. Aqui estão fotos do mesmo produto fotografadas em diferentes momentos do dia. É imprevisível e difícil trabalhar com a vida natural à primeira vista. Mas se você realmente dedicar um tempo para estudar e dominar o trabalho com luz natural, poderá tirar fotos em diferentes cantos da sua casa ou escritório a qualquer hora do dia usando fio dental. É gratuito e pode realmente criar imagens lindas e realistas. Aqui estão duas coisas que você precisa observar ao encontrar a melhor luz natural em sua casa ou escritório. O primeiro é o tamanho. Sua fonte de luz natural pode ser de uma janela ou porta. Essas duas fontes podem diferir em tamanho. Observando esses exemplos, você verá que o tamanho da fonte de luz pode produzir efeitos diferentes. A seguir está a distância. Se você colocar o objeto próximo à fonte de luz, ele criará sombras curtas, enquanto colocá-lo mais longe do que a fonte de luz pode gerar sombras mais longas. Qualquer efeito diferente. Quando você estiver procurando o melhor local para montar seu estúdio doméstico de bricolage, avalie e observe a aparência da luz em diferentes locais. Você pode até mesmo passar seu produto por toda a casa a partir de uma janela, a janela, para encontrar a luz mais atraente. Outra coisa a considerar para encontrar a melhor fonte de luz natural em sua casa é a imagem que você deseja criar. Então, você quer um look claro e arejado com sombras suaves. Em seguida, você precisará encontrar um local em sua casa com iluminação abundante, mas indireta. Se você quer um contraste, o efeito energético da luz forte, então você precisa encontrar um local em sua casa onde possa obter a luz do sol intensa. Se você quiser apenas uma faixa de luz natural para criar uma imagem escura e misteriosa uma pequena janela é mais do que suficiente. Planeje e decida que tipo de imagem você quer. O idiota tentou fotografar seus produtos em diferentes teses em sua casa para ver qual local pode dar o efeito que você está procurando. Você pode até tentar fotografar em diferentes momentos do dia para realmente se acostumar com o mestre da iluminação natural da NBN. Nosso objetivo é maximizar a melhor, mais acessível e mais acessível fonte de iluminação para as fotos de nossos produtos E se não for possível trabalhar com luz natural? E se você só pudesse fazer seu Photoshop à noite? É quando você pode maximizar a iluminação artificial, o que discutiremos na próxima lição. Então, te vejo lá. 9. Iluminação artificial: Assim como a luz natural, luz artificial tem seus pontos fortes e benefícios. A primeira é sua disponibilidade. A luz natural é sem dúvida linda, mas você só pode utilizá-la durante o dia. Infelizmente, para mim, há momentos em que minha sessão de fotos pode durar mais de 8 horas, então preciso da ajuda de iluminação artificial quando o sol se põe. A luz artificial também é útil se você encontrar um local em sua casa com iluminação natural decente. A luz artificial vem de várias formas. Pode ser uma luz de lâmpada, uma luz LED contínua, uma luz de anel, uma luz estroboscópica ou uma luz de estúdio. Assim como a iluminação natural, sua escolha de luz artificial dependerá do seu produto e das imagens que você deseja criar. Se você estiver fotografando produtos pequenos do que um laboratório ou um anel, a luz pode ser suficiente se você estiver fotografando itens maiores ou se precisar de uma luz mais forte e brilhante do que obter uma Uma luz LED ou estroboscópica mais profissional pode ser a melhor para você. Se você planeja fazer stop motions ou vídeos para nossos produtos , obter um slide contínuo como o que estou usando, talvez seja benéfico para você a longo prazo. Se você já está usando luz artificial, basta aplicar as ferramentas que discutimos na lição anterior para manipular a aparência da vida e criar a imagem que você eu imaginei. Nas próximas aulas, sujaremos nossas mãos e eu colocarei em prática tudo o que falamos sobre o qual falamos. Então eu vou te ver lá. 10. Demo: luz e luz arejada configurada: Bem-vindo à parte mais empolgante desta aula. Para a primeira demonstração, maximizarei a iluminação natural e diferentes ferramentas de iluminação para criar uma aparência leve e arejada para este produto. Portanto, este é o melhor local da casa onde posso obter iluminação suficiente para minha configuração. Portanto, atualmente é por volta da uma da tarde. O sol está de alguma forma nessa direção e minhas janelas estão voltadas para o oeste, então estou recebendo iluminação indireta. Então, primeiro vou arrumar minha mesa aqui, depois meus cenários e depois minha configuração muito minimalista. E então vou avaliar se precisarei usar um difusor, mas você me verá fazendo tudo isso. Então, a primeira é que eles vão. Então eu vou configurar meu pano de fundo aqui. Vou usar isso, o intervalo, para manter meu outro plano de fundo. Quero criar um cenário perfeito. Então, quando eu faço assim, não está ocupando a mesa inteira, então eu preciso de outro pedaço de papel de pôster. Aliás, isso é apenas um papel de pôster que comprei em uma livraria. Então, aqui está meu pano de fundo. Agora, para as instruções, já que queremos uma sensação leve e arejada, escolhi esses blocos de espuma branca que comprei online. Vou estilizá-lo de forma muito simples assim. E, claro, nosso produto. Agora, antes de começarmos a fotografar, vou desligar toda a luz dessa regra ou a iluminação artificial. Então, aqui está o que parece. Então, aqui está a iluminação mista. Como você pode ver, existem sombras de diferentes direções e observe o que acontece quando o doce desliga a luz artificial uma a uma. Então essa é a razão pela qual quando você está fazendo fotografia de produto e a usa luz natural e luz artificial. Verifique se você está usando apenas uma fonte de luz. Então, a seguir, como você pode ver, há muitas sombras escuras aqui nesta área. Então, vamos adicionar um refletor para iluminar as sombras. É assim que podemos usar Phillip. Então, estamos preenchendo as sombras e aqui está o resultado. Então eu tenho dois refletores, então eu tenho esse alto neste curto. E como minha configuração aqui é uma bola, é por isso que vou usar esse refletor, mas como você pode ver, você pode usar refletores de diferentes formas e tamanhos. Tudo bem, então deixe-me tirar fotos de diferentes ângulos e direções diferentes. Tudo bem, deixe-me verificar o que acontece se eu adicionar difusão à nossa vida, porque agora, apesar de estarmos recebendo iluminação indireta, eu não tenho nada entre a janela e meu assunto, então deixe-me apenas verifique o que acontece se eu adicionar essa cortina fina e me deixar tirar uma foto que fique boa, na verdade, que pareça macia e bonita. Deixe-me também tirar algumas fotos usando meu iPhone 11 Pro Max. A partir daí, você pode ver que podemos usar o mínimo de recursos ou materiais para criar fotos de produtos com aparência profissional. Como você pode ver, usamos a luz do sol desta janela. Usamos esses papéis de pôster baratos. E usamos essas instruções e esses quadros ilustrativos para nossos refletores. E conseguimos criar essas imagens. A próxima demonstração para aplicar o que aprendemos sobre modelagem e absorção de luz. Vou fotografar o mesmo produto, mas desta vez vou criar uma sorte sombria e dramática. vejo lá. 11. Demo: Configuração de luz escura e dramática: Para nossa próxima demonstração, será o oposto da primeira imagem que criamos, que são as primeiras imagens que criamos. Para esse look, limitarei a luz e usarei bloqueadores e absorvedores de luz para conseguir a aparência que tenho em mente. Então, primeiro, substituirei nosso pano de fundo de branco para preto. Nas imagens perfurantes, escuras e dramáticas é necessário usar avisos e fundos de cores escuras. Vou usar muitos adereços aqui, exceto por esta placa de reflexão em chapa de acrílico para a luz. Eu quero que meu fundo fique na sombra, então vou usar minha cortina blackout aqui para bloquear a luz. Então, como você pode ver, apagarmos as luzes, ele controlará a luz que entra ou bloqueará algumas delas. Em seguida, vou usar esse lado do quadro de ilustração, então eu uso o lado branco através da luz refletida. Agora, vou usar o lado preto para absorver a luz e torná-la mais dramática, a única coisa que eu quero que seja realmente exposta na minha imagem é o assunto. Então, vamos ver como posso fazer isso com minha cortina blackout e meus absorvedores aqui. Vamos começar. Então, primeiro, estou apenas controlando a luz aqui bloqueando-a. Então, isso é uma cortina opaca. Então, como você pode ver, eu só estou recebendo esse feixe de luz, o que para mim é muito suficiente. Deixe-me corrigir meu histórico aqui. Então, novamente, estou usando meus suportes P para criar uma varredura porque nosso assunto é muito alto. E como eu quero que o fundo fique na sombra, como você pode ver, nosso plano de fundo não está recebendo muita luz. Estou feliz com isso. E, claro, nossa placa de reflexão de chapa acrílica e, em seguida, nosso produto. Agora vou usar esse absorvedor para absorver a luz e aprofundar as sombras. E deixe-me fazer um teste. Na verdade, estou muito feliz com isso. Então, deixe-me tirar mais algumas fotos de diferentes distâncias e ângulos. Você pode ver que nosso fundo é muito sombrio, muito escuro , mas você ainda pode ver nosso produto por causa do feixe de luz. Assim, você pode usar a iluminação de forma criativa assim. Você pode brincar com as sombras e os feixes de luz se quiser criar imagens dramáticas. Acho que terminei, mas antes de limpar aqui, deixe-me tirar mais algumas fotos usando meu iPhone. Então, essa é outra maneira de atrair a atenção dos espectadores para o produto, mas você vê feixes de luz para focar no assunto. Essa também é uma forma criativa, mas acrescente drama e contraste às suas imagens. Na próxima demonstração, exploraremos temperaturas das cores e as direções da luz. Então eu vou te ver lá. 12. Demo: Instalação de luz brilhante e quente: Para esta demonstração, vou fotografar produtos diferentes. Então, primeiro estão essas flexões e essa linda decoração de parede. Então, vou fotografar esses produtos usando, certo, bem como uma configuração quente e suave com luz fria. Exploraremos as direções de cor, temperatura e luz. Desta vez, vou usar luz artificial. Então eu posso te mostrar maneiras diferentes. Você pode gostar de ver a mesma coisa com nossa demonstração de iluminação natural. Eu tenho minha mesa aqui. Eu tenho meu pano de fundo, que vou mostrar a vocês enquanto montamos nossa cena aqui. Eu tenho instruções, então eu tenho essas folhas de palmeira para nos dar aquele clima de verão, bem como essas montanhas-russas de madeira para adicionar a esse bem como essas montanhas-russas de madeira para adicionar a esse look aconchegante, aconchegante e convidativo. Também temos essa caneca de café e pires e esses livros. Você verá como posso usar tudo isso para criar uma atmosfera para nossos produtos. Já temos nossa mesa montada aqui, certo? Então, o próximo é nosso pano de fundo ou plano de fundo. Eu tenho esse cenário de dupla face online. Portanto, se você quiser obter a mesma coisa, basta pesquisar um cenário de dupla face na sua plataforma de compras on-line local. Então, vou fotografar de forma plana ou com um ângulo de 75 graus. Então, isso é suficiente. Não vou usar meu suporte D para fazer uma varredura. Acho que isso é suficiente, mas o que vou fazer é movê-lo dessa maneira. Então, essa linha aqui será diagonal. Em seguida, nossos adereços, montanhas-russas e nossos produtos ou produtos. Então, vou fotografar os rosas para um look claro e ensolarado. Eu acho que isso é bom. Então, eu vou acender nossa luz artificial. Deixe-me fazer isso agora. Ok, para você realmente ver o efeito, precisarei desligar a luz LED do estúdio. Essa iluminação é boa para que todos possam me ver , já que já a temos ligada, vou pedir ao meu marido que apague a luz do estúdio. Tudo bem, então esse é o efeito. Deixe-me torná-lo um pouco mais brilhante. K, como você pode ver, parece muito quente. Só para que você saiba também, que essa camada é nossa luz LED ou nosso holofote que normalmente usamos para casamentos. Ele tem duas configurações. Isso pode lhe dar uma configuração legal, na verdade, três configurações. Pode lhe dar frescor, neutro e calor. Então, agora estamos obtendo uma temperatura de cor muito quente. Agora veja o que acontece se eu mudar para as configurações da piscina. Então, como você pode ver, esse é o cenário legal para essa vida artificial. Mas é claro que não queremos isso para essa configuração. Então, vamos devolvê-lo sem uma configuração quente. Tudo bem, então vamos tirar algumas fotos e ver se conseguimos alcançar a atmosfera certa e de verão. Na verdade, eu adoro isso. Então esse é o efeito da luz de fundo. Você pode ver as sombras ou em nossa direção. Deixe-me dar uma olhada em close-up. E deixe-me também mostrar como é usar minha câmera sem espelho com uma lente macro de 60 milímetros. Então, para nossa tapeçaria de parede, usarei esse lado desta placa como pano de fundo. E para nossa configuração de luz aqui, eu serei Chez movendo nossa mesa. Então, teremos iluminação lateral. Porque eu queria um look aconchegante. Eu tenho dois livros aqui. Eu escolhi aquele com um fago mais quente ou tem uma página um pouco amarelada versus esta. Parece branco azulado. Vou usá-lo mais tarde no look suave e descolado. Basta fazer um pequeno estilo aqui para torná-la estética e prever que, agora, para nossa tapeçaria de parede, é assim que parece. Então eu posso ver que nossa halita é uma regra um pouco difícil. Isso é luz forte. Não estou usando nenhum difusor. Tudo bem, mas acho que as sombras são muito escuras e fortes. E eu queria criar um visual mais descontraído, reconfortante e aconchegante para essa configuração. Então, vou comprar um difusor para difundir a luz e quebrar essas sombras. Na verdade, não quebre as sombras, mas suavize as sombras. Desculpe. Esta é apenas uma cortina fina que está espalhada pela casa. Então, como você pode ver, quando colocamos esse difusor, aqui está o efeito. Está dispersando a luz e nos dando uma atmosfera diferente. As sombras agora são software, como você pode ver. Ainda não estou satisfeito com a aparência das sombras. Então, vou usar um refletor. Isso é perfeito para mim. Então, deixe-me tirar algumas fotos. Agora. Deixe-me tirar mais algumas fotos usando minha câmera sem espelho. E isso é tudo para nossa aparência brilhante e calorosa. Como você pode ver, apenas usando iluminação forte, mudar a posição do objeto pode alterar e adicionar uma aparência diferente às nossas imagens. Você já me viu usar esse difuso ou para dispersar a luz, esse refletor para dar um tema às sombras e nos dar uma sensação diferente e tornar essa cena ou tornar a arsina um pouco mais convidativa. Na próxima demonstração, utilizarei uma luz artificial diferente nos dar uma aparência suave e descolada. Te vejo lá. 13. Demo: Instalação de luz suave e fresca: Bem vindo de volta. Para esta demonstração, vou criar um look suave e descolado. Vou fotografar o mesmo conjunto de produtos para realmente mostrar ênfase na cor, temperatura e seus efeitos em sua imagem geral. Desta vez, eu vou estar fotografando a cor azul, é queijo. E eu tenho outras instruções para adicionar à nossa cena. Então, vamos começar com esse screencheese para nosso plano de fundo. Eu mudei para este lado. Então, mais cedo, no calor e no brilho, usei esse lado. Então, desta vez, vou usar esse lado desta placa. Em seguida, usarei papéis coloridos para adicionar interesses em camadas à nossa configuração aqui. Então, esses são apenas papéis coloridos normais que comprei na livraria. Na verdade, é muito fino. Eu cometi um erro. Eu deveria ter comprado os mais grossos. Sim, isso é muito fino, mas você pode definitivamente conferir outros vapores coloridos, texturizados, que você pode usar em seu plano de fundo. Então, a seguir, vou configurar os primeiros crunches aqui. E eu vou adicionar isso. Olhos artificiais são gelo falso. Para realmente acrescentar a isso. Legal. Olha. Desculpe, esqueci de mencionar que, para nossa configuração de luz, estou usando nossa luz de estúdio. Portanto, este é um Goldilocks S, L, E, W. Isso é o que estou usando para iluminar minha configuração quando estou fazendo minhas aulas. Estou fazendo vídeos, vídeos de produtos com vídeos. Portanto, é um pouco grande para uma configuração normal. O motivo é porque eu o estou usando para propósitos diferentes. Então é por isso que eu comprei o grande. Obviamente, se você estiver fotografando queijo de tela ou produtos pequenos, você definitivamente pode comprar uma softbox menor. Você pode obter a mesma luz, luz LED, mas você pode obter uma softbox menor e uma difusão menor para sua configuração, apenas informando toda a minha configuração aqui. E a razão pela qual é difuso é por causa da minha dupla difusão que mostrei nas aulas anteriores. É por isso que minhas sombras são muito suaves. E você não está recebendo muitos destaques marcantes. Então, isso é tudo para nossa configuração de luz. Desculpe por isso. Agora vamos tirar algumas fotos. Então, estou usando meu iPhone e estou usando a lente telefoto. Na verdade, esqueci nosso refletor. Como você pode ver, estamos recebendo sombras escuras nessa área, pois estamos usando iluminação lateral, é por isso que preciso dos meus refletores ou refletores. OK. Vamos tirar fotos. Vou adicionar apenas mais uma porta de suporte que parece KIA. Na verdade, A1, adicione mais um papel colorido. Certo? Isso é perfeito. Eu adoro isso. Adoro as formas e padrões se pudéssemos criar com essa configuração. Portanto, você pode definitivamente fazer a mesma coisa na fotografia do seu produto. Você pode brincar com seu plano de fundo, suas instruções, sua configuração para criar ou adicionar mais interesses à sua cena geral. Agora, para a decoração na parede, você viu a aparência calorosa mais cedo. Certo? Agora, vou criar uma cena diferente para nosso look suave e descolado. Vou começar com nossa mesa aqui. Como estamos fotografando um produto para pendurar na parede, maximizarei minha parede aqui. Apenas uma nota de que isso parece um pouco arrumado porque é uma pausa de espuma DIY que comprei online. Nossa parede é muito chata e cinza. Então, apenas uma dica: serão apresentadas fotos de tapeçarias de parede para que você possa investir em diferentes planos de fundo que você pode fazer você mesmo. Mais tarde, você me verá usar um gancho reutilizável, que usarei para moldar nossa decoração de parede. Então, deixe-me configurar minha cena aqui primeiro. Então, vamos começar com nosso produto para pendurar na parede em nosso gancho transparente. Então, isso não será visto na foto. Então, eu só precisava de algo para segurar toda a nossa parede. OK. Então, estou tentando criar uma parede vista aqui. Por que essa baixa? Porque essa é a única parte da minha parede aqui com menos imperfeição. Então é por isso que eu escolhi essa área. Só no caso de você estar curioso. Em seguida, para nossa área aqui, vou pegar outro acessório. Mais tarde, no final, você entenderá o que estou fazendo aqui. Estou feliz em mostrar a vocês meus bastidores. E como estamos fotografando um produto para pendurar na parede, é por isso que eu realmente queria fazer uma cena de parede para que pudéssemos sugerir nossos clientes-alvo o que eles podem fazer ou como é a aparência do nosso produto. quando pendurado na parede? Ok, isso é bom. Então, vou usar a caneca de café e o livro novamente. Mas desta vez eu comprei esse outro livro por causa da cor das páginas. O livro anterior parece branco quente ou cremoso. Então, este parece azulado. Quase as mesmas instruções, mas observe o que acontecerá quando tirarmos fotos. Agora, para nossa iluminação, eu queria aproximar nossa vida um pouco mais porque estou vendo sombras mais longas aqui. Então, na verdade, não parece suave para mim porque nossas sombras são muito visíveis. Então, deixe-me mover nossa fonte de luz para mais perto de nossa configuração aqui. Agora, vamos tirar algumas fotos. Estou apenas tirando fotos de distâncias diferentes. Portanto, esta é uma análise mais detalhada do nosso produto aqui. Na verdade, estou muito feliz com o resultado de que realmente superou minhas expectativas. A partir daí, você viu como criar uma aparência suave e descolada. Então, eu só quero ver como fica quando eu fotografo usando minha câmera sem espelho com lente macro, eu só queria acrescentar também que a luz que estou usando não tem aquela configuração em que eu pode configurá-lo para esfriar e aquecer. Então, estou recebendo uma luz praticamente neutra para poder fazer ajustes na minha câmera. Então, eu só queria te mostrar como posso fazer isso. Então, aqui está o que parece. Então, parece um caminhão um pouco novo para mim. Portanto, se você quiser ajustar a temperatura ou a temperatura da cor de suas fotos, acesse o balanço de branco e escolha as configurações aqui. Então, isso é quente, então não queremos isso. Isso é muito legal. Então eu também não quero isso. Então, o que você pode fazer é ajustar manualmente seu Kelvin aqui, seu número Kelvin ou sua escala Kelvin. Ok, então está quente. Eu quero um pouco mais frio. Então, 4.600 Kelvin. Acho que isso parece legal o suficiente para mim. Ok, então a partir daí você pode ver isso se você não tem a capacidade de alterar a temperatura da cor usando sua fonte de luz. Em vez disso, o que você pode fazer é alterar as configurações da sua câmera. Agora, e se você não tiver a opção de alterar a temperatura da cor da sua câmera, por exemplo, no meu telefone, eu já tenho uma foto do meu produto aqui, novamente para alterar a temperatura da cor do meu fonte de luz e na minha câmera. Então, o que você pode fazer é mudar sua temperatura usando um aplicativo de edição em seu telefone. Então, deixe-me mostrar que é assim que parece. Esta é a nossa foto original anterior. Portanto, observe o que acontece quando eu movo o controle deslizante de temperatura para a esquerda. Então, como você pode ver , está ficando mais frio. Este parece um pouco IC. Então eu acho que esse é o suficiente para o nosso look suave e descolado. Então, a partir daí, você pode ver que existem diferentes maneiras manipular sua fonte de luz, sua, sua solicitação. E, acima de tudo, se algo der errado em sua sessão de fotos, você também pode tentar reviver ou editar no pós-processamento. E isso é tudo para o nosso look suave e descolado para essas fotos. E isso é tudo para nossas demonstrações. Você viu maneiras diferentes de manipular a luz, seja ela natural ou artificial. Você viu como maximizar materiais básicos e transformá-los em modificadores de luz. Você pode escolher pelo menos uma configuração de luz que você possa incorporar na fotografia do seu produto. Mas se você quiser experimentar tudo de forma ainda melhor, se você descobriu que algumas das aulas ainda estão em ritmo acelerado, não hesite em repetir e fazer anotações. Mas a melhor maneira de realmente aprender isso é colocando-o em prática. Portanto, certifique-se de agendar ou se comprometer com apenas uma hora para realizar seu projeto de aula. Espero que você tenha tido muitos momentos de aha desta aula e mal posso esperar para ver como você colocará tudo isso em prática. 14. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Gostaria de terminar com uma inspiração que recebi de um dos meus fotógrafos favoritos, eles são Lupus. Ela disse que a mágica da fotografia acontece no minuto em que você para de tirar fotos do seu objeto e começa a tirar fotos da luz, não há uma configuração perfeita porque não há uma iluminação única e nenhuma maneira única de retratar um assunto grande das configurações de iluminação que você viu nesta aula. Como inspiração, explore e encontre sua própria vida. Muito obrigado por ficar por aqui e escolher o joelho nesta aula para aprender mais sobre iluminação e fotografia de produtos. Espero que essa aula não seja o fim, mas o começo de uma empolgante jornada criativa para você. Eles inverterão o passar do dia ou da semana sem sujar as mãos e aplicar pelo menos um aprendizado desta aula. E, por favor, não guarde essa foto para você. Compartilhe seu trabalho e sua experiência na galeria de projetos da turma para que possamos ver e adorar se quiser saber mais sobre fotografar seus produtos usando um iPhone. Tenho uma aula inteira dedicada a esse tópico, além outras aulas ou outros tópicos para realmente elevar o nível da fotografia do seu produto. Espero que você tenha se divertido e ache esse copo valioso, mas de qualquer forma, deixe um comentário para que você possa ajudar a mim e seus colegas decidir se esta é a aula para eles, eu sou super Estou ansioso para ver como você aproveitará ao máximo o que aprendeu hoje. Estou torcendo por você e desejo a você tudo de bom. vejo em breve. Tchau.