Transcrições
1. Introdução do curso: Você ainda está impressionado com os zilhões de botões
da sua câmera? Ou talvez você tenha acabado
de comprar uma câmera digital profissional e precise de ajuda. Essa aula pode ajudar
com tudo isso. [MÚSICA] Olá, meu nome é Rose, sou fotógrafa de alimentos e
produtos. A maior parte do meu trabalho é dedicada a ajudar pequenas
empresas a aumentar as vendas e a presença on-line por meio de fotos de
produtos que param de rolar. Também faço workshops virtuais para vendedores
on-line que desejam
fazer suas sessões de fotos. No ano passado,
tive a honra e o privilégio de me tornar um dos professores da equipe da
Skillshare. Eu criei essa
aula para desmistificar a parte tecnicamente mais
complexa da minha jornada de
fotografia de produto. Configurações da câmera, você
pode ter ouvido ou lido o ditado de que sua câmera
não tira fotos, você sim. É extravagante, mas é verdade. Eu criei essa aula para tornar a fotografia
do produto
e as configurações da câmera menos intimidantes. Meu objetivo é ajudar você a se
sentir mais confortável e confiante
ao usar sua câmera. Se você estiver fotografando no modo automático, meu objetivo é ajudá-lo a entrar no modo manual
completo, onde você
tem mais controle criativo. Começaremos com exposição, que é um termo que você
ouvirá muito nesta aula. Em seguida, examinaremos rapidamente botões e configurações de
minha câmera mais usados. Em seguida,
passaremos para a abertura, que é a configuração responsável por capturar desfoques mágicos, e depois para a velocidade do obturador,
que é a configuração a ser dominada se você quiser
congelar um momento no tempo. A última configuração é ISO, que pode ser sua melhor
amiga se você estiver fotografando em condições de
iluminação desafiadoras. Também abordaremos o histograma, que é uma ferramenta útil para
obter a melhor exposição. Também vamos nos aprofundar nas
distâncias focais e nas lentes. Também compartilharei
minha configuração preferida e todos os equipamentos e
acessórios que
acumulei ao longo dos anos. Por fim, mostrarei uma sessão de fotos real, na qual
você me verá solucionar problemas e decidir quais configurações de
câmera
usar para criar
looks e efeitos diferentes. Ao final desta aula, você
entenderá melhor as configurações essenciais
da câmera e como usá-la
com intenção artística. Meu objetivo é transformar esses cenários
assustadores e números
alucinantes em ferramentas amigáveis que ajudarão sua
criatividade e visão. Esta aula é perfeita para fotógrafos
iniciantes, proprietários de
pequenas empresas que desejam uma sessão de
fotos de um produto DIY, para blogueiros, influenciadores de mídias
sociais
e absolutamente qualquer pessoa que queira ser a
chefe de suas câmeras. Agora, se isso soa
divertido e empolgante, vá para o próximo vídeo
e vamos começar.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Olá de novo, e
estou muito feliz que você esteja aqui. Se você já está com o
Skillshare há algum tempo, sabe que
os projetos são uma forma divertida e significativa de
solidificar seu aprendizado. Se você é novo aqui,
por favor, não pule
esta parte porque é aqui que a mágica acontece. Participar
do projeto de aula ajudará você a tirar o
máximo proveito dessa aula. Além disso, é uma
maneira incrível de interagir com outros estudantes e expandir
sua rede criativa. Para esta aula, quero
torná-la fácil, mas também gratificante. Haverá mais de
uma forma de participar. Eu me tornei especialista no modo manual da minha câmera
praticando horas extras. Horas extras são uma palavra-chave aqui. Fotografar e controlar sua câmera exige uma prática
deliberada. Eu realmente quero que você se comprometa com essa prática
deliberada, mas também reconheço
que não temos todo o tempo do mundo
e que a vida pode atrapalhar. Para torná-lo acessível, dividi o
projeto da aula em etapas, do fácil ao desafiador. É como uma escada para se
tornar um mago da câmera. Parece divertido, certo? O primeiro passo é
concluir a aula. Fácil. O próximo passo é
tirar uma foto usando sua câmera digital
da maneira que você faria normalmente, ainda que seja fácil. próximo passo é aplicar
um aprendizado notável desta aula e tirar
outra foto ou fotos. próximo passo é
analisar sua foto ou fotos e fazer anotações sobre o
que pode ser melhorado. próximo passo é
praticar a captura de fotos, aplicando a
configuração ou a lição mais desafiadora para você. próximo passo é
praticar até
se sentir confiante com
as fotos do produto. A etapa final é compartilhar suas fotos
favoritas conosco. Agora, a parte fácil e divertida que você não precisa concluir todas as etapas para
fazer o upload de um projeto. Ao concluir a etapa 1, você já pode enviar uma
foto da sua selfie com sua câmera ou uma foto
sua com sua estação de trabalho. Toda vez que você conclui uma etapa, você pode enviar continuamente
fotos suas e de seu trabalho. Eu garanto muitos
momentos felizes e uma sensação de realização toda
vez que você completa uma etapa. Essa é a realidade da vida. Somos um trabalho em andamento. É assim que eu quero que seu projeto de
aula seja. Também será divertido compartilhar
a mesma jornada com outros estudantes, então não deixe de compartilhar um pouco de
amor comentando palavras de incentivo e alegria nos projetos de
classe de
seus colegas. Eu realmente quero que
você tenha sucesso na fotografia de
produtos e na
realização de seus projetos de aula. Incluí uma folha de dicas de
configuração de câmera na
qual mostro fotos junto com as configurações
da câmera
e as condições de
iluminação e o efeito que estava tentando obter. Você pode usá-lo como
guia ou ponto de partida. Espero que isso tenha deixado todos vocês
animados e animados. Agora, vamos
começar oficialmente esta aula. Nos vemos na primeira aula.
3. Exposição: [MÚSICA] Vamos começar
com um termo que você ouvirá
muito nesta aula. A luz é tudo
na fotografia, e a exposição é
simplesmente a quantidade de luz que você deixa
entrar na câmera. Ou, em definição formal, exposição é a quantidade
de luz que atinge o sensor da câmera
para gravar a imagem. O incrível de qualquer câmera é que você
tem o controle de quão exposta deseja que sua imagem fique, independentemente das condições de
iluminação. Você pode tornar uma
cena escura um pouco mais clara e uma
cena clara um pouco mais escura. Você controla isso usando a combinação de
três configurações de câmera, abertura,
velocidade do obturador e ISO. Você já deve ter ouvido falar
do triângulo de exposição. Triângulo de exposição é o termo
fotográfico que descreve a relação entre
os três elementos que determinam a
exposição de uma foto, abertura,
velocidade do obturador e ISO. A forma como esses três fatores
são equilibrados determina a aparência final de uma foto e os
sentimentos que ela evoca. Olhando para minha câmera aqui, quando pressiono o botão Display, posso ver meu
número de abertura aqui, minha velocidade do obturador e ISO. Quando eu ajusto cada configuração, isso também muda a aparência
geral da minha foto. Então, como podemos equilibrar essas configurações e
criar a imagem que queremos? Nas lições a seguir, vamos nos aprofundar e entender
cada configuração da câmera. Em seguida, exploraremos
como podemos
usá-los com intenção artística. Mas antes disso, vamos fazer um rápido tour e uma
visão geral das partes da câmera, quais botões você
provavelmente usará muito, bem
como modos e
mostradores para selecionar as configurações. Nos vemos na próxima aula.
4. Visão geral de peças da câmera: [MÚSICA] Se você acabou de
comprar sua câmera e ainda
está tentando
aprender o básico
, esta lição é para você. Se você está bem familiarizado com os botões
e sua câmera e deseja apenas
dominar as configurações de profundidade
, pode pular esta lição. Não vou explicar
a anatomia de uma câmera, mas compartilharei
os botões que você precisa encontrar e com os quais se
familiarizar. assim que desenvolvi
lentamente, mas com segurança, minhas habilidades com câmeras. Sinceramente, não aprendi todos os botões e
configurações de uma só vez, mas comecei com
os que eu precisava para obter o
resultado que eu queria. Ainda bem que meu
marido já estava familiarizado com
fotografia e câmeras, então ele se tornou minha ajuda. Nesta aula, eu
serei sua ajuda. Estou usando uma Panasonic Lumix G7. Meu marido e eu compramos essa
câmera porque podemos usá-la para fotos e
vídeos de forma fácil de usar e cabe no nosso orçamento. Esta é uma câmera sem espelho, o que significa que ela usa um visor
eletrônico. As câmeras DSLR, por outro lado, refletem imagens nos
visores por meio de espelhos. Por causa disso,
as câmeras sem espelho são mais leves. Essa também é uma câmera micro
de quatro terços, o que significa que ela tem um fator de corte duas
vezes em relação a uma câmera
full-frame padrão. Mais sobre isso na aula de distância
focal e lentes. Mesmo que estejamos
usando câmeras diferentes, os botões e configurações
que precisamos
familiarizar são quase os mesmos. Por exemplo, no meu caso, os botões que eu uso muito nas sessões de fotos são:
o botão de menu,
o botão exibição,
o seletor de modo,
os mostradores frontal e traseiro, o botão do obturador
e o botão play. Vou usar cada botão
para explicar por que eles são importantes e onde você pode utilizá-los em
sua fotografia. Se você se
familiarizar com esses botões, isso ajudará muito na fotografia do
seu produto. Será uma
coisa a menos com que se
preocupar e isso pode realmente ajudar
você a começar. primeiro é o botão liga/desliga para ligar e
desligar a câmera, facilmente. Em seguida, antes de começar a
tirar fotos, precisamos verificar e
selecionar formatos e estilos. Procure o botão do menu. Depois de pressionar o botão de menu, tenho essas opções. Para acessar os formatos
, basta clicar
no ícone da câmera. Quando eu entro aqui, posso definir o estilo da foto, as configurações do
filtro, proporção, a qualidade e
todas essas outras configurações. Os únicos que eu
uso pessoalmente são o estilo fotográfico, que eu defino como padrão, selecionei o padrão
porque tiro fotos de produtos
e alimentos e eles
querem que eles selecionei o padrão
porque tiro
fotos de produtos
e alimentos e eles
querem que eles pareçam o mais naturais e mais próximos possível da
realidade. Achei que o padrão
seria a melhor opção. Em seguida, minhas configurações de filtro estão desativadas. Mesmo motivo pelo qual escolhi
o estilo de foto padrão. A proporção
também é padrão; 16 por nove. A qualidade está definida como RAW. Eu tenho a opção de JPEG, RAW e RAW e JPEG, mas eles editam 99% da
minha foto, então
decidi selecionar RAW para ter
mais controle de edição. JPEGs são compactados e não se
destinam a edições pesadas, mas são adequados se
você não fizer nenhum pós-processamento
em suas imagens. Se você estiver tirando fotos de
produtos para clientes usando sua câmera DSLR
ou sem espelho, recomendo o formato RAW para
que você possa corrigir pequenos erros, editar o brilho,
ajustar as cores e não se restringir
ao editar. O resto, eu realmente
não uso nem defino, mas configurei o espaço de
cores para sRGB, que é o formato padrão do espaço de
cores. Depois de concluir
essas configurações, posso continuar
tirando fotos. Vamos ver os botões,
mostradores e configurações
que eu costumo usar. Vamos começar com esse estilo. É aqui que posso definir 4k, modo
burst e foto única. Você pode usar o
modo burst para capturar movimentos ou objetos
em movimento rápido. Mas se você for fotografar objetos
de natureza morta
ou movimentos mínimos, poderá selecionar a opção de foto
única. O próximo é o seletor de modo. Quando eu estava começando, usei muito o modo automático. No meu modo, o
seletor automático ou piloto automático tem uma etiqueta P. Quando eu seleciono isso, independentemente da condição de
iluminação, posso simplesmente apontar a
câmera para o meu objeto e ela
selecionará automaticamente as configurações para mim. A e S são modos prioritários. Esses modos
me ajudam a entrar
lentamente, mas com segurança, no modo manual
completo. A significa prioridade de abertura e
S significa prioridade de velocidade do obturador. Posteriormente, nas aulas seguintes, estudaremos esses
dois modos prioritários. Finalmente, M é para o modo manual. Esse é o modo que eu uso em quase todas as minhas sessões de fotos. Gosto de poder
definir todas as configurações. Embora as câmeras hoje em dia estejam avançadas e inteligentes do que nunca, ainda
acredito
que o olho humano e nosso cérebro são superiores. Acho que o modo manual ainda é
o melhor modo para tirar fotos de produtos para diferentes efeitos
e estilos criativos. Depois de definir o modo, próximo passo é definir o triângulo de exposição para
obter uma exposição equilibrada, ou
seja, abertura,
velocidade do obturador e ISO. Quero poder ver
como fica enquanto
defino as configurações, então pressiono o botão de exibição
para obter essa visualização. Aqui está minha abertura, velocidade
do obturador e ISO. Também posso ver meu
histograma e linhas de grade. Agora, para definir a abertura, eu uso o seletor frontal. Para definir a velocidade do obturador, posso usar o seletor traseiro. Finalmente, posso definir o ISO
usando o botão ISO aqui. Pode estar em
locais diferentes em sua câmera. Confira seu manual para localizar
esses botões e mostradores. Depois de selecionar as
configurações para minha abertura, velocidade
do obturador e ISO, e ver no
meu histograma que
estou obtendo uma exposição equilibrada, posso tirar uma foto de teste
usando o botão do obturador. Para ver minha melhor foto, basta pressionar este
botão com o ícone play. A partir daqui, posso revisar minha foto. Como essa é uma tela sensível ao toque, posso usar meus dedos para
ampliar e diminuir o zoom. Caso contrário, também posso usar o botão
traseiro para aumentar e diminuir o zoom. Posso pressionar até a metade o botão do
obturador para
voltar e ver minha
tela novamente. Não se preocupe, isso é
apenas uma visão geral. Durante toda a aula, nos familiarizaremos cada vez mais com esses
botões e configurações importantes, especialmente nas aulas de demonstração. Na próxima lição,
exploraremos a abertura e como você pode maximizar o modo de
prioridade de abertura. Te vejo lá.
5. Prioridade de abertura e abertura: [MÚSICA] Você já
se sentiu hipnotizado por fotos com
fundos cremosos e embaçados? Eu tenho. Há algo mágico nessas fotos em que
o assunto está em foco
nítido enquanto
o ambiente e outros
elementos de apoio estão embaçados. A abertura é a configuração responsável por
esse desfoque mágico. Na fotografia digital,
esse desfoque é chamado de bokeh. A abertura afeta a quantidade
de sua imagem em foco. Isso é conhecido como profundidade de campo. A abertura controla
a profundidade de campo. Uma profundidade de campo profunda significa
que grande parte da área da imagem está focada da frente para trás da
cena. A pouca profundidade de
campo, por outro lado, significa que há uma pequena parte dentro da imagem
que está em foco. fundo e, muitas vezes, os primeiros planos
aparecem como um desfoque suave. Esse é um dos
incríveis controles criativos da abertura. Além da profundidade de campo, abertura também pode impactar muito a luz que atinge
o sensor da câmera. abertura é a abertura
dentro da lente que permite que a luz
entre na câmera. Na analogia da anatomia humana, abertura é como a
pupila em um olho humano. É o orifício na
lente que permite que a
luz entre para
alcançar o sensor da câmera. A abertura pode ser totalmente aberta
para permitir que mais luz entre na câmera,
proporcionando uma exposição mais clara. Ou feito para ser menor para
criar uma exposição mais escura. O tamanho da
abertura é medido com números F ou pontos F. Esses números dependerão
da lente que você está usando, sobre a
qual falaremos
em uma lição posterior. Eu sei que é incompreensível, mas quanto maior o número F, menor
a
abertura em sua lente, e quanto menor o número F, maior
a abertura
de sua lente. Eu sei que parece
confuso no começo, mas lembre-se de que números
maiores são iguais, então uma profundidade de campo profunda e menos luz estão atingindo
o sensor da sua câmera. Números mais baixos equivalem a pouca
profundidade de campo e mais luz atingindo
o sensor da câmera. Para mostrar um exemplo, vou fotografar esse sabonete orgânico onde os ingredientes
principais são indicados. Quero dar aos meus
espectadores uma ideia que o pepino é o ingrediente
principal, então vou colocá-lo
na frente e no verso. Para ter certeza de que o sabonete
é o herói desta foto, vou ajustar a abertura
para o número mais baixo, que é 2,8 para esta lente. Como a
abertura da lente é larga, minha foto também está um pouco mais clara. Vou ajustar as
outras configurações para ter uma exposição mais equilibrada. Se você notar, estou obtendo uma pequena
profundidade de campo, significa que o fundo parece
mais próximo do assunto. Por causa das minhas configurações de abertura, o fundo e o
primeiro plano ficam desfocados enquanto o objeto
está em foco nítido. Agora, observe o que acontece quando alteramos as configurações
de abertura para um número maior ou uma abertura
menor da lente. Nossa imagem está ficando mais escura, então vou ajustar
as outras duas configurações. [MÚSICA] Como você pode ver, estamos obtendo uma profundidade de campo mais profunda. Nosso plano de fundo parece mais distante e nosso plano de fundo
, assim como as instruções,
também estão menos desfocados
e mais focados. Aqui estão as duas fotos com configurações de abertura
diferentes
para mostrar a diferença. Agora, e se você gosta priorizar a abertura
em suas sessões de fotos e não quiser se
preocupar com as outras duas configurações? É quando você pode usar o
modo de prioridade de abertura no seletor de modo. Como o nome sugere, modo de prioridade
de
abertura permite controlar ou definir a abertura enquanto a câmera define as outras duas configurações, velocidade do
obturador e ISO. Como você pode ver no meu exemplo,
independentemente do número de abertura que eu escolher, o histograma permanece o mesmo. Minha câmera ajusta a velocidade do
obturador e ISO para obter a exposição ideal. Esse modo ou configurações
são muito úteis para ajudá-lo a entrar no modo manual
completo, especialmente se a profundidade de campo, desfoque e o foco forem suas
prioridades ao tirar fotos. A abertura de recapitulação
é a abertura dentro da lente que permite que a
luz entre na câmera. Você pode ajustá-lo para
dois controles principais, controle de
luz e controle
criativo. Primeiro, é o controle da luz. Definir os números é sua
maneira de ordenar
que sua câmera abra a lente, dependendo da quantidade de luz
que você deseja deixar entrar. O próximo passo é o controle criativo. Número baixo significa
pouca profundidade de campo. Seu plano de fundo e outros
elementos na cena
aparecerão mais próximos e você
obterá aquele desfoque mágico. [MÚSICA] Números mais altos
significam profundidade de campo profunda. Seu plano de fundo e
outros elementos
parecerão mais distantes e focados. Na próxima lição, exploraremos os controles
criativos e leves velocidade
do obturador. Te vejo lá.
6. Velocidade do obturador e prioridade do obturador: [MÚSICA] O código, uma imagem
vale 1.000 palavras, é um clichê, mas é verdade. Fotos convincentes e evocativas
foram o que me fascinou
pela fotografia. Um dos tipos de fotos
que sempre chamaram minha atenção são fotos que pareciam
um momento congelado no tempo. Quando descobri como fazer isso, enlouqueci com
ele e o apliquei em quase todas as minhas sessões de fotos. velocidade do obturador é a configuração responsável por
capturar o movimento. alta velocidade do obturador pode alimentar
movimentos que geralmente levam a detalhes
extraordinários que o olho humano
normalmente não captaria. Uma velocidade lenta do obturador, por outro lado, criará um desfoque de movimento
em um objeto em movimento. Esse efeito dá
vida ao movimento. Se a abertura é como a
pupila do olho humano
, o obturador da câmera
é como uma pálpebra. A luz só pode entrar
enquanto está aberta. A velocidade do obturador
se refere ao tempo em que o
obturador fica aberto, permitindo que a luz caia no sensor
da câmera
para criar uma exposição. A velocidade do obturador é
medida em segundos ou mais frequentemente em
frações de segundo. Por exemplo, quando você vê
1/400 ou 400 em suas configurações, isso significa que o obturador está
aberto por 1/400 de segundo. Essa é uma velocidade de obturador muito
rápida. Uma velocidade rápida do obturador
pode capturar o movimento, entanto, menos luz
entra na câmera. É por isso que as
outras duas configurações, abertura e ISO, são importantes. Como você verá na lição
a seguir, especialmente na aula de demonstração, ajustarei essas
três configurações para
apoiar umas às outras e me
dar controle criativo. Ao contrário da velocidade
rápida do obturador,
há uma velocidade lenta do obturador. Quando você vê uma aspa dupla após
o número,
por exemplo, um quatro, isso significa que o
obturador fica aberto por quatro segundos inteiros, o que é um longo
período de tempo. Mais luz entra na câmera. Isso é ideal para
condições de pouca luz, se você quiser uma imagem mais clara, mas
precisa de um tripé se quiser uma imagem nítida, pois mesmo o menor movimento
pode resultar em um desfoque de movimento. Para mostrar um exemplo, aqui estão fotos usando velocidades de obturador lentas
e rápidas. Na primeira foto, eu queria congelar
o momento o mel
caiu fabulosamente no sabonete, enquanto na segunda foto, eu queria criar um desfoque de movimento. Na primeira foto,
ajustei a velocidade do obturador
para 1/400 de segundo. É uma velocidade de obturador rápida que permite
capturar emoções. Na segunda foto,
ajustei a velocidade do obturador
para 1/30 de segundo, que é uma velocidade mais lenta do obturador. Ele deixa entrar mais luz e
permite uma imagem mais clara mas qualquer coisa que esteja em movimento
pode resultar em desfoque de movimento. Eu uso o modo manual na
maioria das minhas sessões de fotos. Seja qual for a velocidade do obturador que
defini, também preciso ajustar as
duas configurações restantes, abertura e ISO, para
equilibrar minha exposição. Mas, assim como a prioridade de abertura, também
há uma configuração para
ajudá-lo a controlar a velocidade do obturador enquanto as
configurações da câmera
definem as duas configurações restantes. prioridade da velocidade do
obturador também pode ser encontrada no seletor de modo e, no meu caso, ele tem uma etiqueta S. Quando você
seleciona a prioridade do obturador, você pode controlar ou definir você pode controlar ou definir
a velocidade do obturador enquanto
sua câmera
cuida das duas
configurações restantes, abertura e ISO. Isso é útil se você
quiser experimentar a captura de movimento ou a
criação de desfoques de movimento. Mas você não quer se
preocupar com as outras duas configurações. Assim como a prioridade de abertura, minha exposição e histogramas permanecem os mesmos, independentemente da velocidade do obturador
que eu selecione, porque minha câmera decide a
exposição ideal para mim. Resumindo, velocidade
rápida do obturador, como
1/400 de segundo , pode capturar
movimentos claros e nítidos como se fosse um momento
congelado no tempo. Mas só pode deixar pouca luz por causa do pouco tempo em
que o obturador está aberto. Por outro
lado, uma velocidade mais lenta do obturador, como 1/30 de segundo ou mais lenta, pode ajudar a criar
desfoque de movimento e permitir que mais luz entre, resultando
em uma imagem mais clara. Se você precisa de uma velocidade lenta
do obturador para deixar entrar mais luz, mas também quer que suas fotos fiquem nítidas, minha melhor dica é usar um tripé
para evitar tremores na câmera. Na próxima lição, exploraremos a ISO para completar o triângulo de exposição.
Te vejo lá.
7. ISO: [MÚSICA] E se você quiser
o movimento de captura e também quiser
tudo em foco? Isso significa uma velocidade rápida do
obturador e profundidade de campo
estreita
que só permitiriam pouca luz e resultariam em
uma exposição mais escura. É quando a
configuração ISO pode ser uma grande ajuda. Aumentar o ISO pode ajudar a
aumentar nossa exposição quando a abertura e a velocidade do obturador não
são capazes de compensar. Espero que agora você esteja
entendendo por que essas três configurações formam
o triângulo de exposição, elas
dependem uma da outra. Basicamente, você
decide a imagem que deseja criar
e escolhe a configuração que pode dar vida a essa
imagem e ajusta as outras duas configurações
para compensar e criar uma imagem com
aparência equilibrada. ISO, a terceira parte
do triângulo de exposição é uma medida da sensibilidade
do sensor à luz. Quanto maior o ISO, mais sensível
o sensor
da câmera é à luz, e quanto mais
sensível o sensor, brilhante é a imagem. Por outro lado, quanto menor
o ISO, menos sensível
o sensor
da câmera é à luz, resultando em uma imagem mais escura. Parece simples e às vezes
você pode pensar em aumentar
suas configurações de ISO
ao máximo, mas um ISO alto tem
um efeito colateral. Um ISO alto pode criar
ruído que pode reduzir a qualidade da imagem e
resultar em uma aparência menos nítida. Ao criar fotos de produtos, geralmente
você deseja uma imagem
nítida e nítida, portanto, preste atenção ao
configurar sua ISO. Por exemplo, essas fotos parecem iguais
à primeira vista, mas ao ampliar,
você notará que
a foto capturada com
um ISO mais alto parece granulada. De longe, aquele
com um ISO baixo parece nítido e um pouco
tridimensional, enquanto aquele com um
ISO alto parece um pouco plano. Apenas uma nota de que estou mostrando
esses exemplos para educar. Não quero que você fique ansioso quando for
necessário aumentar o ISO. Se você se deparar com
uma situação em que
precisa tirar fotos em um local escuro ou com pouca
luz e
não tiver um tripé para
compensar com a velocidade do obturador
, aumentar o ISO pode
ser sua única solução. A boa notícia é que a tecnologia nas câmeras e até mesmo nos smartphones
continua avançando, então sua câmera
pode capturar o mínimo de ruído mesmo com
uma configuração ISO mais alta. Minha principal dica é conhecer os limites
de ISO da
sua câmera experimentar
as configurações mais altas e ver o efeito
em suas imagens. Por exemplo, na minha configuração aqui, eu queria criar uma aparência
escura e temperamental, então decidi usar apenas uma faixa de luz que
me desse esse efeito. Essa é uma condição
de pouca luz,
portanto, aumentar o ISO
pode salvar vidas. Em meus exemplos anteriores, defini a ISO apenas para 200-400. Mas para obter esses resultados, tive que definir o ISO para
1.000 e até 1.600. Agora que você está
familiarizado com a abertura, velocidade
do obturador e
o ISO, a próxima etapa é avaliar se sua imagem está clara
ou escura o suficiente. Na próxima lição, exploraremos uma ferramenta
que pode nos ajudar a nos dizer se nossa imagem está
exposta adequadamente. Nos vemos lá.
8. Histograma: [MÚSICA] Agora que terminamos as três
configurações importantes que ajustam a forma como sua câmera
captura a luz, vamos falar sobre uma ferramenta
que você pode encontrar na tela LCD da câmera e na maioria dos softwares
de pós-processamento. O histograma é
uma representação dos tons em sua imagem. Ele mostra um gráfico que mede o brilho de uma imagem
representando a frequência de cada tom como um valor
em um gráfico de barras. O eixo horizontal
se move do preto puro
no lado esquerdo do
histograma, passando por sombras, tons médios e realces,
até o branco mais brilhante no lado direito. Por causa disso,
o histograma pode dizer muito sobre sua imagem. Número 1, se sua
imagem estiver superexposta, você verá um pico
tocando a borda direita. Isso significa que você perde detalhes
nessa parte da foto
, conhecida como recorte. Número 2, se sua
imagem estiver subexposta, você verá um pico
tocando a borda esquerda. Isso significa que você perde detalhes
nessa parte da sua foto. Número 3, quais tons são
predominantes na sua imagem? São realces,
tons médios ou sombras? Finalmente, seu
histograma pode indicar quanto contraste
sua imagem tem. Essa ferramenta ajudará muito a dizer como a câmera vê. No entanto, não
existe um histograma perfeito, porque cada imagem
será única em sua distribuição de
pixels e tons. Por exemplo, na minha foto escura
e sombria aqui, olhando para o histograma, você pode pensar que a imagem está subexposta porque você vê muitos tons escuros representados no
lado esquerdo do histograma. Mas se você notar, ainda
há
alguns tons claros presentes no lado direito, permitindo que vejamos
o assunto em meio
a uma vibração
sombria e sombria. É minha intenção artística essa imagem tenha
muitas sombras. É por isso que meu
histograma está recebendo muitas sombras ou tons escuros. O mesmo se aplica a fotos
claras e claras. Como estou usando
adereços e planos de fundo claros, o histograma está me
mostrando
muitos tons claros e destaques. Minha principal dica é usar o histograma como guia, mas
não se limite a ele. Desde que não haja nenhuma lacuna
no lado esquerdo ou direito, você deve estar pronto para prosseguir. Pelo contrário, se o pico estiver concentrado
no meio, isso significa que a imagem
está cheia de tons médios. Não há tons claros e tons escuros, então o contraste
será baixo. Seu objetivo é ter tons claros
e escuros presentes em toda a imagem para que
sua imagem não fique subexposta, superexposta e
sem profundidade ou sensação de
tridimensionalidade. Se você ver uma lacuna em um dos
lados do seu histograma, isso significa que não há nenhum tom
claro presente na imagem e
vice-versa. Novamente, essa ferramenta não é uma medida única
de sua exposição. Ainda dependerá da configuração e das condições de
iluminação, mas é uma forma
de a câmera informar se você tem
uma imagem subexposta, superexposta ou plana. Prestar atenção
ao histograma durante sessões de
fotos lhe dará
uma ideia clara se você precisa aumentar ou diminuir sua exposição
manipulando a abertura, velocidade
do obturador e o ISO. Pode não ser natural no
início, mas com a prática, você verá os
benefícios de prestar atenção ao histograma da
câmera. Na próxima lição, exploraremos lentes e
distâncias focais. Te vejo lá.
9. Explorando comprimentos focais: [MÚSICA] Quando eu estava
começando, eu me lembro de estar muito
frustrado com minha câmera. Comprei uma câmera de $1.000, mas não consigo recriar as deliciosas
fotos de alimentos e produtos que vejo nas revistas. Descobri que precisava de
uma lente diferente para capturar uma foto nítida de um
objeto pequeno em uma curta distância. Acontece que minha câmera ou lente do
meu kit de câmeras não são suficientes para as fotos que eu quero criar. Lentamente, mas com segurança, descobri que
diferentes tipos de lentes têm
especialidades diferentes. Não vou ler toda
a lista porque nem todas são aplicáveis à fotografia
de produtos. Mas vou compartilhar os que eu pessoalmente possuo e maximizo, bem
como os
que acho que serão úteis em sua jornada
fotográfica de produtos. Antes de falar sobre os
diferentes tipos de lentes, é
importante que
entendamos primeiro a distância focal. distância focal nos diz
o ângulo de visão, quanto da cena será capturada e a ampliação, tamanho
dos elementos individuais. Quanto maior a distância focal, por exemplo, 100 mm, menor o ângulo de visão e maior a
ampliação. Por outro lado, quanto menor
a distância focal, maior
o campo de visão, que significa que tudo
parece mais
distante e você tem mais
espaço no quadro. Lentes com distâncias focais curtas, por exemplo, 35 mm, são chamadas lentes grande angulares porque o uso dessas lentes pode capturar
um campo de visão mais amplo. Lentes com
distâncias focais maiores, por exemplo, 100 mm, são
chamadas de lentes teleobjetivas. Essas lentes
permitem enfatizar e aproximar
objetos distantes. Finalmente, 50 mm é
uma lente padrão. Agora, para o tipo de lente, tenho um kit de lente
com uma abertura de f 3,5-5,6 e uma distância focal
equivalente a 35 milímetros de cerca de 24-120 mm. Em seguida, uma lente principal com uma
abertura de f1.7 e 25 mm, distância
focal
equivalente a cerca de 50 mm. Uma lente zoom com uma abertura
de f 4,0-5,6 e 45-150 mm, distância focal
equivalente
de cerca de 90-300 mm. Uma lente macro com uma
abertura de f 2,8 e 30 mm, distância
focal
equivalente a cerca de 60 mm. Se você notar que
a distância focal listada na lente
é diferente
da distância
focal equivalente devido ao fator
de desperdício duas vezes. Isso ocorre porque estou usando
uma câmera com sensor de corte. Isso significa que o quadro realmente capturado
será menor do que o esperado da distância focal. Já em um sensor de quadro completo, uma lente de 25 mm fornece uma moldura
de 25 mm de distância focal. Já um sensor de corte
faz com que
pareça ter sido filmado em uma distância
focal de cerca de 50 mm. Já uma lente de 30 mm oferece
o efeito de distâncias focais de cerca de
60 mm. Se você
planeja comprar uma lente, descubra primeiro o fator de
corte da câmera e use-o para calcular
o efeito que a lente proporcionará. Na próxima lição,
mostrarei os efeitos práticos do
uso de lentes diferentes. vejo lá. [MÚSICA]
10. Explorando lentes: Agora, por que
precisamos saber sobre essas diferentes lentes
e distâncias focais? Para responder, aqui estão fotos
do mesmo assunto usando
diferentes tipos de lentes. Primeiro, é a lente do meu kit. Essa é a lente que
veio com minha câmera. Ele tem uma distância
focal ajustável de 24 a 120 milímetros, para que eu possa tirar fotos com diferentes efeitos
e distâncias focais. Eu posso capturar uma cena ampla
até uma foto apertada. Eu costumava fazer
lentes de kit para
fotografar layouts planos
e parar movimentos, devido à distância
focal e à profundidade de campo. A desvantagem para mim
é a abertura. Só consigo abrir a lente para F3.5 e 5.6 se for uma foto apertada, então não é a melhor para
capturar minhas fotos de
perto,
deliciosas e monumentais favoritas de produtos,
além disso, não obtenho aquele
fundo cremoso e embaçado que admiro de outros fotógrafos. Eu realmente queria o efeito embaçado ou volumoso nas minhas fotos de alimentos
e produtos, então é por isso que minha primeira
atualização de lente é uma lente principal, com uma abertura de F1,7
e 25 milímetros, distância focal
equivalente a cerca
de 50 milímetros. Como é uma lente principal
padrão, posso usá-la em fotos de
alimentos e produtos, bem
como em sessões de fotos de retratos, isso é uma boa escolha para
sua primeira atualização de lente, pois é versátil. Essa é uma das minhas lentes
com melhor desempenho. É rápido, nítido e,
como consigo abrir uma abertura tão grande quanto F1.7, finalmente
consegui meu desfoque mágico e é confiável para uso
em condições de pouca luz. A única desvantagem para
mim é não poder fotografar de perto. Ele introduz distorção à
medida que me aproximo assunto e tem dificuldade
em focar em uma curta distância. É por isso que minha próxima
atualização de lente é a lente macro com uma abertura de F2.8
e 30 milímetros, distância focal
equivalente a cerca
de 60 milímetros, porque eu queria capturar fotos
de perto de
alimentos e produtos. Uma lente macro permitirá que você capture detalhes finos e
atraentes. Essa é a minha lente preferida ao fotografar joias e
outros produtos pequenos, porque você pode
fotografar
bem perto do objeto
sem distorção. A lente final na minha
caixa de câmera é a lente zoom, com uma abertura de 4,0-5,6
e 45-150 milímetros, distância focal
equivalente a
cerca de 92-300 milímetros. A razão pela qual compramos
essa lente não é principalmente para fotografia,
mas para videografia, porque tivemos shows em que
precisávamos capturar objetos à distância e
não havia à distância e
não havia como nos aproximar, então a lente de zoom é
nossa única solução. Mas se você for usá-lo
na fotografia de produtos, ele pode estar no assunto mais
adiante e é ótimo para capturar e aproximar detalhes e criar um plano de fundo suave. Essa lente é perfeita
para composições tipográficas, tornando nossa cena mais proporcional devido ao seu efeito de
compressão. A desvantagem é
que você precisa se
afastar um pouco
do objeto, devido à distância mínima de
foco. Você pode ter assistido ou lido em algum lugar que a lente do kit da
câmera não
é suficiente e que
precisa atualizar o mais rápido possível. Em parte é verdade, mas eu diria que você deve ultrapassar os limites da lente do kit primeiro. Aprenda os detalhes da fotografia
antes
de fazer o upgrade para uma lente
mais cara. Investir primeiro em suas
habilidades fotográficas
também ajudará você a descobrir
qual lente comprar a seguir. Se você deseja investir em lentes
de
câmera ou está pensando em fazer um upgrade, melhor se perguntar
essas perguntas primeiro. Número 1, quais fotos você
gostaria de criar? Número 2, qual é a sua prioridade
criativa? Número 3, você vai tirar fotos de objetos grandes ou pequenos? Número 4, quanto espaço você
vai fotografar? Número 5, você
vai fotografar muitas fotos apertadas
em espaços apertados? A partir daqui, você
terá ideias sobre quais lentes atenderão melhor às suas necessidades. Meu objetivo nesta
lição é
dar ideias e considerações. Espero que mostrar minhas lentes e as
fotos que
consegui criar com elas possa ajudá-lo a
restringir suas escolhas. Mas, novamente, minha principal
dica é começar com a câmera e a lente às quais você tem acesso agora. As lentes são muito caras, mas se elas podem servir ao seu
propósito e ajudar você a ter sucesso em sua jornada
fotográfica de produtos , vale a pena. Na próxima lição, compartilharei com vocês meus outros acessórios
favoritos ao criar fotos incríveis de
produtos. Te vejo lá.
11. Meus acessórios "Go to": [MÚSICA] Agora que conhecemos as configurações que
compõem
o triângulo de exposição, diferentes distâncias focais e lentes para diferentes efeitos
criativos, vamos falar sobre os acessórios
que eu pessoalmente uso em minhas sessões de fotos que também
podem ser úteis em sua
jornada fotográfica de produtos. Começando pelo tripé, esse é um dos meus
acessórios mais usados para fotografar. Eu costumava ter um barato
e não confiável, mas quando vi os benefícios, mudei para um mais
pesado e resistente. Seu tripé contém sua
câmera cara e seu telefone, então ele precisa ser confiável. Eu o uso de diferentes ângulos, pode ser
suspenso, reto e três quartos. Ter um tripé me
permite organizar e fazer
ajustes na minha cena enquanto
vejo o resultado na tela LCD da
minha câmera. É como ter
outro par de mãos. tripés também
possibilitam fotos com baixa velocidade
do obturador porque impedem a
câmera Fotografar com alça só é aconselhável com uma velocidade
maior do obturador. Porque mesmo uma pessoa com as mãos
firmes não está imune a tremores
acidentais da câmera que podem reduzir a nitidez
de uma imagem. Ao lado dos tripés estão
meus modificadores de luz. Não importa qual fonte de luz
você esteja usando atualmente, às vezes você
precisa criar uma imagem mais clara, preencher sombras ou moldar luzes, para que os quadros brancos espelhem e absolutamente qualquer coisa
que possa refletir ou moldar a luz seja útil. Tenho outra aula em
que me aprofundo na iluminação e nos modificadores de luz , então você definitivamente pode
conferir. Também tenho
baterias extras para minha câmera caso eu fotografe por um
longo período de tempo. Não tenho uma liberação remota, mas tenho um smartphone
onde posso conectar minha câmera via Wi-Fi
e usá-la como controle remoto. Isso é extremamente útil ao fotografar movimentos ou
velocidades lentas do obturador, bem
como ao criar fotos em
stop-motion. Eu também tenho cartões SD. É aqui que sua câmera
armazena todas as suas fotos , então você precisa investir em fotos
confiáveis e pesadas. Também tenho
suportes fotográficos para luz, um T para fundos e palmas para segurar
fundos e refletores. Também tenho
materiais de limpeza para minhas câmeras, lentes e, às vezes, também para produtos
de limpeza. Finalmente, tenho
esta caixa de pelicano para guardar minhas
câmeras e lentes
com segurança. Eu faço com que este
dispositivo desumidificador absorva a umidade e proteja meu
equipamento do crescimento de fungos. Eu também tenho esta bolsa de café para
câmera, caso eu precise fazer sessões de fotos no local ou
ao ar livre. Levei cerca de cinco
anos para comprar tudo isso. Não se apresse. Novamente, invista primeiro em habilidades e depois maximize o que
você tem atualmente. Considere emprestar ou
alugar antes de comprar. Nas aulas de demonstração, mostrarei minha configuração usual ao fotografar produtos, bem
como configurações para criar as imagens
que tenho em mente. Te vejo lá.
12. Minha configuração "Go to": [MÚSICA] Agora, minha parte favorita
da aula, demonstrações de sessões de fotos. Para nossas demonstrações, o que
quero compartilhar com vocês é minha configuração usual de fotografar
produtos para clientes, meu processo ao escolher as configurações da
minha câmera e como soluciono problemas para
obter a melhor exposição. Não estou dizendo que as
configurações que vou escolher em meu fluxo de trabalho
sejam a maneira perfeita de fazer isso, meu objetivo é compartilhar o que sei, minhas experiências e
fornecer informações suficientes para
possibilitar a transição
da teoria para a prática. Também vou fotografar o mesmo tipo de
produto em todas as aulas de demonstração para
mostrar que existem muitas maneiras criativas de
fotografar um assunto. Esse sabonete orgânico
tem muitas variantes, mas vou fotografar apenas a variante de pepino e
melaleuca. Como diz o velho ditado, nós nos lembramos da lição
no campo de batalha. Vamos começar a trabalhar. Primeiro, deixe-me mostrar minha configuração usual, começando com
a fonte de iluminação. Estou usando minha luz
artificial
contínua multiuso maior parte da minha sessão de fotos. Este é um Godox SL-60W
com um softbox octógono. Eu recomendo fortemente
a Godox SL-60W se você estiver
procurando por uma luz
contínua confiável, iniciante e fácil de usar para fotografia de
produtos. No entanto, minha softbox é
bem grande porque eu também a uso para
conteúdos de vídeo e aulas de filmagem. Se você for fotografar produtos
menores, você pode comprar uma softbox menor. Para sessões de fotos de um produto, definir meu slide contínuo 20 a 40% é mais do que suficiente para obter
uma exposição equilibrada. A seguir, a superfície
em que vou montar e
fotografar o produto. Esta é uma mesa
dobrável retangular que eu uso em 90% das minhas sessões de
fotos em casa. É estável, plano e fácil de movimentar. Eu o posicionei lateralmente
à fonte de luz para que meu objeto
recebesse iluminação lateral. Também o posicionei onde também
haverá iluminação
frontal adequada. Parece um pouco diagonal. Em seguida, meu suporte em T para segurar meu fundo, depois
o fundo. Este é um adesivo de
parede que comprei online. Achei que apenas
um é um pouco pequeno, então comprei dois
e os
juntei usando um papel de pôster. Ganhei pinças gratuitas quando
comprei meu suporte em T para poder usá-lo para segurar meu fundo
com firmeza. Só me certificando de que
nossas linhas pareçam retas. A propósito, estou
tentando criar uma cena de banheiro para
nosso sabonete orgânico, por
isso selecionei
esse plano de fundo. O próximo é esse estilo para realmente fazer com que
pareça um banheiro. Inicialmente, usei um adesivo de
parede com um design de azulejo, mas não
funcionou muito bem, então decidi usar
o adesivo real para criar uma atmosfera de
banheiro crível. Aqui está nossa configuração. Esta é a minha configuração preferida e
mais usada para quase todas as sessões de
fotos de meus produtos. Luz na lateral
ou um pouco diagonal, um suporte segurando meu fundo e uma superfície com cenários ou
fundos
diferentes para combinar com a cena ou a história que estou
tentando contar. Na próxima lição, farei um estilo
simples para nosso sabonete orgânico
e mostrarei como
vou ajustar
as configurações para obter a imagem que tenho
em mente. Te vejo lá.
13. Demo: Escolhendo a profundidade direita do campo: [MÚSICA] Para ajudá-lo a entender o
triângulo de exposição e a abertura, mostrarei os efeitos da profundidade de campo nesta demonstração. Mas antes de fazermos isso, aqui estão algumas das
fotos que
consegui criar a partir
dessa sessão de fotos. Criar uma profundidade
de campo rasa, onde o assunto está em foco nítido enquanto todo
o resto está embaçado, é uma maneira simples, mas
poderosa, de
guiar os olhos dos espectadores e chamar a
atenção para o produto. Também é um truque
para mim se eu quiser
esconder pequenas imperfeições em
meus planos de fundo e adereços. Mas, no geral, imagens com fundos
embaçados e cremosos
geralmente são atraentes
e chamativas. Agora, a parte interessante, meu processo de
criação dessas imagens. Você já viu minha configuração
na lição anterior. Então, agora é hora de trazer
nossos adereços e produtos. [MÚSICA] O próximo é meu tripé. Eu uso um tripé em quase todas as
minhas sessões de fotos, então algo confiável está segurando
minha câmera enquanto eu ajusto
as configurações e o estilo. É como ter um
par extra de mãos. Posso ajustar esse tripé
para qualquer nível e
posição que eu quiser e , em seguida, conectar minha câmera
com segurança. [MÚSICA] Para me ajudar a posicionar minha câmera, pressiono o
botão de exibição para me mostrar as configurações e
criar linhas de grade. Novamente, certificando-se de que
as linhas estejam retas, próximo passo é adicionar o produto à nossa cena para me ajudar a
decidir as configurações. Vou fotografar
usando o modo manual em todas as
aulas de demonstração para que eu
possa mostrar como vou ajustar as três configurações e ter mais controle criativo. Posso ajustar o
seletor de modo para M para manual. O próximo passo é definir a abertura. Eu queria capturar uma pequena
profundidade de campo, então estou configurando a
abertura usando esse dial na minha
câmera para a mais larga, que é 2,8 para a
lente macro que estou usando. Minha velocidade do obturador está em 25, o que eu acho
bom, já que estou usando um tripé e não
vou fotografar com a mão. Para a ISO,
atualmente estou na ISO 100, o que é bom porque
quero manter um ISO mais baixo. Mas se você quiser uma imagem
mais clara e
já definiu a abertura
e a velocidade do obturador, definitivamente
pode usar o ISO para obter uma exposição melhor ou
mais brilhante. Agora, deixe-me fazer um teste. Tudo bem, mas
notei que estou fazendo um pequeno movimento ao
pressionar o botão do obturador, então decidi aumentar um
pouco
a velocidade do obturador para
me ajudar a obter uma imagem nítida, mesmo que haja um pequeno movimento ao pressionar o botão do
obturador. A abertura é de 2,8, que é a maior para
a lente que estou usando. Minha velocidade do obturador está
em 100 porque estou fazendo um pouco de movimento ao pressionar o botão do
obturador e ISO 320 para compensar as alterações que
fiz com a velocidade do obturador, então ainda obterei uma imagem
bem exposta. Agora, é hora de adicionar adereços. Decidi usar pepino porque é
o ingrediente principal
do sabonete orgânico e de
uma toalha de rosto para toque especial
ao banheiro e
ajudar a contar a história. [MÚSICA] Comprei o pepino em diferentes formas e tamanhos para adicionar variedade e interesses
visuais. Adicionar um refletor para
preencher as sombras. Só estou fazendo os ajustes finais até obter a foto
que tenho em mente. Se você notar, eu
posiciono os adereços bem longe do objeto para
que fiquem embaçados. Observe o que acontece
quando eu
posiciono os adereços mais perto do
objeto e do fundo. Eu tirei essa foto usando
as mesmas configurações, mas observe a diferença
com as duas imagens. Eles têm a mesma
abertura e configurações, mas apenas alterar a distância
entre os adereços e os fundos também mudou aparência
desfocada dos outros
elementos. Com um fundo
mais próximo do assunto, você pode ver mais contraste nas linhas
dos ladrilhos falsos. Os adereços também estão menos embaçados. Só uma dica rápida:
embora sua abertura determine
a profundidade de campo, a distância entre o objeto
e o fundo
e os adereços também contribui para a aparência de todos eles
focados ou desfocados. Agora, passando para o nosso sabonete de
melaleuca. Deixe-me
limpar e preparar rapidamente nossos adereços. Os principais ingredientes deste
sabonete são o mel e a árvore do chá. Então eu decidi usar esses
dois ingredientes como meus adereços. Para o mel, acabei de comprar esta linda garrafa e uma concha de
mel para
torná-la mais atraente. Eu também tenho uma planta de chá, então posso usá-la para dar
mais vida à cena. Primeiro, o produto. Veja como fica
com as mesmas configurações. Observe o que acontece quando
mudamos a abertura. Como você pode ver, obtemos uma imagem mais escura quando ajustamos a abertura para um número maior, o que significa menor abertura
da lente. Se eu quiser essa configuração de abertura, precisarei ajustar
as outras duas configurações para obter uma imagem bem exposta. [MÚSICA] Se você
notar que as linhas em nosso
plano de fundo são mais contrastantes e estamos obtendo
uma profundidade de campo mais profunda. Para essas demonstrações, quero que meus adereços e
planos de fundo também fiquem embaçados, como fiz com
os pepinos. Então, vou ajustar minha
abertura para 2,8, minha velocidade do obturador para 80 e ISO para 200. Então vou fazer um estilo muito
simples e minimalista para nossa árvore de chá
com sabonete de mel. Adicionando um refletor para preencher as sombras e
aqui está o resultado. [MÚSICA] Estou apenas experimentando o posicionamento
da concha de mel para uma composição melhor. Agora, assim como fizemos
no pepino, mudar a distância dos adereços
também pode mudar o nível de foco. Para conseguir isso, vou
fotografar com a mão, então é uma sequência perfeita para
mostrar o uso e os benefícios
da velocidade do obturador. Nos vemos na próxima demonstração.
14. Demo: captura de movimento: Para esta demonstração, eu
queria capturar movimento de
maneiras diferentes, então tentei algumas ideias que obtive do TikTok e do Instagram Reels e aqui
estão os resultados finais. Antes de mostrar o processo, vamos voltar
à nossa situação de sabonete de melaleuca e mel. Eu queria mostrar outro
exemplo de como mover os adereços pode fazer
a diferença
na aparência geral da sua imagem. Desta vez, estou fotografando
com a mão, então estou ajustando a velocidade do obturador para 200 ou
mais de 200 de segundo, o que é uma velocidade do obturador mais rápida. Como estou obtendo
uma exposição mais escura, estou ajustando o
ISO para compensar. Aqui está o resultado. [MÚSICA] Mesmo que eu esteja fotografando com a mão e
não tenha as mãos firmes, consegui criar uma imagem nítida graças
à velocidade do obturador. Em seguida, quero capturar o
mel derramado no sabonete para criar uma foto atraente
e intrigante. Para conseguir isso,
precisarei de
uma velocidade de obturador maior do que 200. Para capturar movimento, estou
configurando minha velocidade do obturador para 500 ou uma em 500 de segundo. Como estou obtendo
uma imagem mais escura, ajustarei
meu ISO para compensar. Ainda parece
subexposto, então deixe-me ajustar a
velocidade do obturador para 400. Agora, para nossa cena, vou fazer
algo diferente. Eu removo os rótulos para poder adicionar água e criar bolhas. Essa também é uma forma de mostrar aos nossos clientes-alvo que nosso sabonete orgânico aqui é espumante. Em seguida, conectarei
minha câmera ao meu telefone via Wi-Fi para poder
usá-la como controle remoto [MUSIC]. Por causa disso, posso usar minha mão para fazer o que eu quiser na minha cena e minha outra mão para pressionar o
botão do obturador no meu telefone. Isso é útil em
situações em que
não há ninguém para ajudá-lo
na sessão de fotos. [MÚSICA] Em seguida, quero criar
outra foto borbulhante para nosso sabonete de pepino. A mesma coisa, adicionei água
ao sabão para criar bolhas. Eu o posicionei em cima
dos pepinos para ainda
incluí-los como adereços. Adicionar um refletor para
preencher as sombras. Novamente, definindo a velocidade
do obturador para 400 ou uma em 400 de segundo e ajustando o ISO
para obter uma exposição equilibrada. Eu pretendia encomendar uma máquina de fazer
bolhas, mas me esqueci totalmente então ainda bem que meu filho tem
muitos palitos de bolhas, então eu tentei. Não funciona comigo fazendo bolhas enquanto
pressiono o botão do obturador do
meu telefone , então pedi ao meu marido que
soprasse o bastão de bolhas para mim enquanto eu uso meu
telefone como controle remoto. Aqui está o resultado. Foram necessárias algumas tentativas para finalmente obter a imagem
que tenho em mente. Eu adoro isso. É assim que
você pode capturar movimento usando uma velocidade rápida do obturador e ajustando o ISO para obter
uma exposição equilibrada. Você também pode ajustar a
abertura se quiser uma profundidade de campo rasa ou
profunda, ou se quiser
usá-la para deixar entrar mais luz e obter uma exposição mais
clara. Espero que você tenha gostado e
tenha tido muitos momentos de aha. A partir dessas aulas de demonstração, você viu não apenas
como congelar um momento usando uma velocidade rápida do obturador e como
criar desfoque usando
uma abertura ampla, mas também como
definir corretamente a configuração ISO para
equilibrar sua exposição. Menor ISO se você
já estiver obtendo uma exposição brilhante e
ISO mais alto para equilibrar imagens
subexpostas. Na próxima lição, compartilharei minhas
três dicas finais para
ajudá-lo a dominar
as configurações da câmera. Nos vemos lá.
15. Dicas finais: [MÚSICA] Muitos parabéns por
terminar esta aula. Aprendemos sobre as
configurações mais importantes da câmera e como
podemos usá-las para criar
uma exposição equilibrada. Também aprendemos como
essas configurações podem ajudar a transformar sua
visão criativa em realidade. Aprendemos sobre exposição,
abertura, velocidade do obturador, ISO, histograma,
lentes de distância
focal e acessórios
que podem ajudar na jornada
fotográfica de
seu produto. Eu realmente quero que você
tenha sucesso e
nunca mais se deixe intimidar pelas configurações
da câmera. Aqui estão minhas três dicas finais. primeiro passo é aprender
uma configuração por vez. Eu uso o modo manual 90%
das vezes e encorajo
você a realmente praticá-lo. Mas se alguma vez
se tornar avassalador, comece com os modos prioritários. Decida qual é sua
prioridade criativa para a fotografia. É o borrão mágico
ou o congelamento do tempo? A partir daí, você pode escolher qual modo prioritário fotografar. Observe as configurações
que sua câmera escolhe para corresponder à sua configuração para
se familiarizar. A partir daqui, você pode, de forma lenta, mas segura, entrar
no modo manual antes que perceba Operar sua câmera
e fotografar no modo
manual é
algo natural para você. próximo passo é cuidar do seu foco, seja o
foco manual ou o foco automático. Verifique se o objeto está em
foco antes de tirar a foto. Descobri que isso é diferente para cada
fotógrafo, mas estou pessoalmente
acostumado a usar essa caixa para focar no meu assunto. Acho que isso é chamado de foco automático da
área da minha câmera. Imagens desfocadas e
desfocadas parecem pouco profissionais, a menos que façam parte
da composição criativa. Por fim, dê a dica número 3
observando os arredores, observando antes de
tirar a foto. Há coisas que
podem ser comuns para outras pessoas que são
extraordinárias para você. Sua câmera é a ferramenta que pode dar vida a
essa visão. Use-o e maximize-o, e não se esqueça de
aproveitar o processo. Finalizar esta aula
está um passo mais perto de
dominar as configurações da câmera
e a fotografia do produto. Mas realmente praticá-la
é um passo ainda maior. Com isso dito, eu
realmente encorajo você a participar
do projeto de aula. Coloque sua câmera e
sujar as mãos é a maneira certa de tirar o máximo
proveito desta aula. Não se esqueça do guia prático
e dos recursos que
podem ser baixados . Eu fiz isso especialmente para você. É como se alguém estivesse segurando
sua mão no processo. Se for sua primeira aula de
fotografia de produto, tenho ótimas notícias. As configurações da câmera para mim são as partes mais desafiadoras. Se você conseguir entender esses
tópicos, terá uma
excelente base para desenvolver suas habilidades
fotográficas. Minhas outras aulas
serão mais fáceis entender e dominar.
Isso é tudo para mim. Espero que você tenha se divertido e ache esta aula valiosa,
mas de qualquer forma, deixe um comentário
para que você possa ajudar a mim e seus colegas decidir se esta é
a aula para eles. Você pode fazer isso
acessando as avaliações. Em seguida, clique em deixar comentário. Basta responder a este breve
e doce questionário. Por fim, envie uma avaliação. Não subestime deixar uma
avaliação porque eu pessoalmente leio todas elas e as uso
na criação de aulas, além de outras gentis e positivas que realmente fazem meu coração palpitar. Muito obrigado por
ficar por aqui e escolher esta aula para saber mais
sobre as configurações da câmera. Se você gosta de fotografia de alimentos e
produtos, certifique-se de clicar
no botão de seguir acima para que você
seja o primeiro a saber quando eu publicar novas
aulas e fazer brindes. Eu abordo um pouco o
estilo do produto nesta aula. Se você quiser se
aprofundar nesse tópico, tenho uma aula aprofundada
sobre estilo de produto, composição de iluminação
e criação de layouts planos. Se você estiver compartilhando suas
fotos no Instagram, sinta-se à vontade para
me marcar e compartilhar habilidades. Meu identificador é @russellnene. Se você me marcar
sempre que concluir uma etapa do projeto de aula, melhor
ainda, mal posso esperar
para ver seu processo. Estou torcendo por você e
desejo tudo de bom. Espero ver você em
minhas outras aulas. Tchau.
Rose Nene, Photographer & Videographer
