Fotografia de comida comercial: fotos no local para um negócio local

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Bem-vindo a esta aula sobre Fotografia de Alimentos Comerciais. Meu nome é Rose, sou fotógrafo, cinegrafista e empreendedor das Filipinas. Meu marido e eu começamos um negócio de fotos e vídeos em 2017. Eu era mais responsável pelas fotos, então faço muitos eventos, produtos e fotografia de alimentos. Eu realizei vários negócios locais, aumentei as vendas e impulso a presença on-line por meio fotos profissionais de alimentos e produtos. Aqui estão alguns dos meus trabalhos muito recentes das minhas sessões fotográficas muito recentes. [MÚSICA] Vivemos em uma data e hora em que é mais difícil competir por atenção online. Se você está no ramo de alimentos e maioria dos seus clientes está online, vale a pena investir em fotos de comida profissional e convidada. Se você é um aspirante a fotógrafo, então esta é uma ótima oportunidade para você. Há um ditado que “ Comemos com nossos olhos primeiro”. O mesmo vale para os compradores online. Eles vêem as fotos de apetite e comida e isso afeta sua decisão. É por isso que a fotografia de comida é uma habilidade tão valiosa e é que compartilharei com vocês nesta classe. Recentemente, fiz uma sessão de fotos para um café taiwanês e conseguimos capturar maioria deles nos bastidores deste show. Nesta aula, você me verá planejar, preparar e fazer a sessão de fotos real. Você vai me ver configurar, iluminar, selecionar adereços, estilizar, configurar meu equipamento, tudo isso. Você também me verá editar algumas das minhas fotos favoritas desta sessão de fotos. Basicamente, vou compartilhar com vocês tudo o que sei sobre fotografia de comida comercial e você vai me ver realmente fazer tudo isso. Esta aula é perfeita para fotógrafos de comida iniciantes, para gastronômicos, blogueiros, para fotógrafos que querem se aventurar em fotografia de alimentos, para empresários de alimentos que querem saber o que acontece em uma sessão de fotos de comida, e absolutamente qualquer um que queira aprender algo novo e excitante. Você não precisa de uma câmera chique para participar desta aula. A câmera do seu smartphone é uma ótima maneira de começar, além de sua fome por novas descobertas. Aqui estão algumas das fotos editadas desta sessão de fotos de comida comercial para lhe dar uma ideia. [MÚSICA] No final desta aula, você saberá exatamente como consegui capturar essas imagens. Estaremos cobrindo fotografia de alimentos, configuração de iluminação, estilo, adereços, cenários, técnicas de composição, ângulos de disparo, edição de fotos e muitos, muitos mais. Agora, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Antes de entrar na aula, eu só quero explicar qual será o projeto da classe porque, você sabe que as aulas do Skillshare são divertidas por causa dos projetos estudantis. Essa é a nossa maneira de garantir que você realmente se envolva, e você realmente obtenha algo valioso depois de concluir a aula. Não se preocupe, será muito fácil e simples. Para o seu projeto de classe, você só precisa tirar uma foto de sua comida favorita usando fundos divertidos. Basicamente, você só precisará de sua câmera, talvez DSLR ou seu smartphone, sua comida favorita e sua escolha de fundo ou pano de fundo. Você pode encontrar coisas em casa que você pode usar, ou se quiser ir um pouco mais, você pode comprar na loja do dólar mais próxima ou em uma livraria para suprimentos adicionais. Você pode até ir tudo adicionando adereços como flores, antiguidades, etc Contanto que você fotografe sua comida favorita usando seu próprio fundo e estilo exclusivos, você está pronto para ir. Carregue seu trabalho usando o botão “Criar projeto” em projetos e recursos para que possamos vê-lo e dar um pouco de amor a ele. Espero que você esteja tão animado quanto eu. Boa sorte e divirta-se muito. 3. Como conquistar clientes: [MÚSICA] Bem-vindo a esta lição. Eu queria ter certeza de cobrir o máximo possível nesta classe, incluindo como consegui esse cliente e algumas maneiras de conseguir o seu. Este cliente me encontrou através da nossa página do Facebook, FPS Productions PH. Eu posto a maior parte do meu trabalho e aulas aqui, por isso ajuda com engajamento e o algoritmo detectou. Esta é a segunda vez que, quando um cliente em nossa área procura um fotógrafo de alimentos, nossa página no Facebook está sendo sugerida a eles. Essa é uma maneira. Se você está apenas começando e não consegue gerenciar um site, você pode começar com uma página no Facebook. O objetivo é que todos saibam, especialmente as pessoas em sua área, que você está aceitando shows de fotografia de comida. Também ajudará a fazer sessões de fotos pessoais para que você possa construir seu portfólio e adicioná-lo à sua página para que ele pareça credível e impulsione o engajamento. assim que consegui esse cliente, através da nossa página do Facebook FPS Productions PH. Se você perceber, ainda não temos muitas curtidas e seguidores, mas isso não é motivo para não alcançar seus clientes-alvo. Aqui estão outras maneiras de obter shows e clientes. Número 1, tire fotos gratuitamente no início. assim que consegui meu primeiro cliente pagante. O que eu fiz foi pedir comida on-line, depois tirei algumas fotos legais dela. Eu comi e foi muito bom, então também tinha coisas boas a dizer sobre isso. Eu postei no Facebook e os marquei. Alguns dias depois, o dono desta loja ou desta pizzaria entrou em contato comigo e perguntou se eu poderia fazer uma sessão de fotos profissional de todo o cardápio. Isso realmente funcionou para mim várias vezes. Você pode fazer o mesmo também. Apenas algumas dicas. Procure empresas locais que não tenham fotos com aparência profissional em seu site ou páginas de mídia social para que você saiba que há uma necessidade. Outra dica é escolher produtos ou empresas em que você acredita pessoalmente. Ele se manifestará em suas fotos, além de ajudar ao criar legendas genuínas. Em seguida, é contar a seus amigos e familiares, postar suas fotos em seus sociais e informar a todos. Isso pode ser um ótimo ponto de partida. Há momentos em que nossos amigos têm um amigo que precisa de um fotógrafo, mas eles simplesmente não sabiam que podemos ser recomendados. Às vezes somos tão bons no que fazemos, mas não anunciamos o suficiente. Você cresce e domina uma habilidade rapidamente quando faz isso muito, então realmente construa sua habilidade e prática e deixe todos saberem. Publique com frequência para que o algoritmo o detecte. Use 8-15 hashtags, use palavras-chave, tags, tudo isso. A boa notícia é que mídias sociais são uma ótima maneira de comercializar e a maior parte é gratuita, então aproveite isso. Apenas uma recapitulação, maneiras de conseguir clientes e shows são o número 1, informando a todos. Número 2, trabalhando gratuitamente e dando valor primeiro, tirando fotos de produtos e marcando empresas para se apresentar como fotógrafo qualificado. Finalmente, criar uma página ou um site onde os clientes possam entrar em contato com você e ver seu trabalho. Algumas dicas adicionais estão usando 8-15 hashtags ao postar nas mídias sociais, maximizar palavras-chave e otimização de mecanismos de pesquisa. Na próxima lição, mostrarei como planejei e preparei para essa sessão de fotos, além de coisas sobre as quais falei com o cliente durante nossa reunião. Vejo você lá. [MÚSICA] 4. Planejamento e reunião com o cliente: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou compartilhar com vocês como planejei e as coisas que foram faladas com o cliente durante nossa reunião. Esta é uma das etapas mais importantes ao fazer uma sessão de fotos comercial. É aqui que você define expectativas com o cliente. É aqui que você reúne o que está em seus pensamentos ou como eles esperam que as fotos se pareçam. É aqui que você também pergunta quem é o público-alvo do seu cliente. É aqui que você cria um quadro temático ou um quadro de humor e ganha um acordo com um cliente. Sei que todos temos nosso estilo e criatividade únicos , mas no final do dia, se estivermos fazendo uma fotografia para um cliente, precisamos ter certeza de que estamos na mesma página e que nosso cliente será feliz com nossas fotos. Então, primeiro, deixe-me falar sobre as necessidades desse cliente e por que eles decidiram me contratar. Eles queriam um fotógrafo de comida profissional porque seus produtos são muito bons. Quero dizer, durante nossa sessão de fotos, pude provar a maior parte dela, e é autêntico. É autêntica comida taiwanesa. Mas eles disseram que não conseguiam traduzir isso para suas fotos. A maioria de seus clientes ou público está online, por isso é muito importante ter fotos de comida apetitosas e convidativas. Quando você vende comida na Internet ou no Facebook, as pessoas não saberão que é bom até saberem. Aí vem o, comemos com nossos olhos primeiro. Essa foi a primeira preocupação deles, fazer com que a comida pareça convidativa para a câmera. Meu plano de jogo para isso é garantir que eu tenha a melhor configuração de iluminação, usar minha lente macro 90% do tempo para capturar detalhes e fazer o resto na sala de edição. A próxima preocupação é a marca deles. Eles queriam que as fotos finais gritassem taiwaneses. Pessoalmente, não sei muito sobre a cultura alimentar taiwanesa, então dediquei um dia pesquisando sobre isso. Coletei fotos de diferentes blogs, criei um quadro taiwanês no Pinterest e verifiquei hashtags do Instagram. Então este é um dos quadros temáticos que eu enviei ao cliente, e eles realmente gostaram. Para as bebidas, enviei-lhes essas fotos, mas eles disseram que essa não é marca deles ou não é quem elas são, então procurei mais e encontrei isso no Instagram. Expliquei a eles que, em vez de amarelo, substituirei o outro pano de fundo vermelho e eles realmente gostaram da ideia, e essa é a história por trás dessas fotos finais. [MÚSICA] Finalmente, sua terceira preocupação é como fazer um de seus best-sellers, o Jumbo Chicken Steak parecer gostoso e crocante. Meu plano para isso é o mesmo que meu plano com sua primeira preocupação, e isso é capturar a comida na melhor iluminação possível usando uma lente macro e fazer o resto na sala de edição. Então é isso para a reunião com o cliente. Basicamente, eles só querem que as fotos mostrem o quão gostoso é a comida deles, porque é. Eles querem que um de seus best-sellers pareça crocante e apetitoso e eles querem ver sua marca incorporada às fotos. Seu público-alvo estará online e de todas as idades, então as fotos também precisam ser atraentes. Só para recapitular, o estágio de planejamento é onde você configura pelo menos uma reunião com seu cliente, é aqui que você define expectativas. É aqui que você faz um brainstorm e reúne ideias. É aqui que você decide qual será o tema final e a vibração final de suas fotos. É aqui que você faz anotações, pesquisa e coloca todas as suas ideias em um só lugar, e agora que tenho uma ideia das expectativas do cliente, é hora de começar a trabalhar e talvez fazer algumas compras. [MÚSICA] 5. Como selecionar propos: Bem-vindo a esta lição. Agora estamos passando para selecionar adereços e cenários para nossa deliciosa sessão de fotos com tema de Taiwan. Aqui estão meus adereços. Para esta sessão de fotos, seria inapropriado usar adereços irrelevantes, como esses copos de vinho, pratos rosa, mas seria apropriado usar este vaporizador de bambu, especialmente para o bolinhos, esses pauzinhos e essas tigelas para a sopa. Eu queria que as fotos ficassem coloridas e vermelhas, então trarei esses tapetes de lugar também. Talvez traga esses adereços de madeira também. Se você perceber, eu estou aderindo com cores neutras porque elas queriam vermelho para um de seus fundos, então eu tenho que selecionar cores que são complementares ou ficarem bem com vermelho. Para o outro pano de fundo, eles concordaram que eu usasse esse design. Basicamente, faremos dois conjuntos de cada prato. Um neste fundo e outro usando esse fundo vermelho e amarelo. Mas ainda não tenho fundo vermelho e amarelo então é hora de alguma magia. Estamos em uma livraria. É um pouco curto para mim ter um pano de fundo à prova d'água, então vou usar esses papéis de pôster, então vamos ver. Para o fundo vermelho e amarelo brilhante, posso usar este. Isso vai fazer e então eu acho que isso serve para o fundo amarelo. Em seguida, vamos ver se podemos obter mais alguns adereços. Tudo bem, então estamos dentro da loja dietyl Japan. Eu sei que eles têm muitas coisas fofas de cozinha e home deco aqui, então vamos ver se podemos encontrar algo que podemos usar. Acho que temos tudo o que precisamos. É hora de voltar para o estúdio. Bem, isso foi divertido. Agora que decidi os cenários, tenho os planos de fundo e os cenários, é hora de arrumar meu equipamento, arrumar esses adereços e te vejo na próxima lição. 6. Dia antes do projeto: Bem-vindo a esta lição. Agora estamos nos preparando para nossa sessão de fotos amanhã. Isso é o que acontece no dia anterior à sessão de fotos. Número 1, crio uma lista de fotos. Eu crio caixas de seleção das fotos que o cliente espera e deseja, e eu me certifico de passar por tudo isso e verifico com meus adereços e meus cenários. Tenho um anotado neste cartão de índice e tenho um no meu telefone para backup. Criar uma lista de fotos é muito importante ao fazer sessões de fotos para garantir que você não esqueça ou perca nada. Em seguida, preparo e embalo meus adereços. Vou usar este Megabox para os adereços. Começando com as placas, estou embrulhando cada placa usando este papel amarelo para garantir que eles não quebrem durante o trânsito, especialmente os de porcelana. Terminamos os adereços, todos embalados e prontos para ir. Em seguida, será o equipamento ou o equipamento. Tenho minha lista para trazer aqui , então não vou perder nada. Então, sim, é muito importante escrever tudo, ter uma lista e manter-se organizado. Estarei usando e trazendo essa caixa. Na verdade, é aqui que armazeno minhas câmeras e lentes. Eu tenho um dispositivo desumidificador dentro para que a câmera e as lentes não desenvolvam moldes e úmidos. Vou me certificar de que tenho tudo o que preciso lá dentro. Primeiro será a câmera, depois as lentes. A lente macro é a mais importante. Mais tarde, mostrarei por que não consegui parar de falar sobre minha lente macro. Em seguida, serão baterias extras. Você não quer ficar sem bateria ao fotografar. Isso é um não-não. Relacionados a baterias extras estão carregadores. Caso minhas baterias extras não sejam suficientes, posso carregar o urso sobressalente enquanto estou fotografando. Em seguida, cartões SD. Já tenho um instalado na minha câmera, então isso é bom, mas também trago um extra só para ter certeza. Este pincel para limpar a lente, a tampa da lente para proteger as lentes. É isso para esta caixa. O próximo da minha lista é o tripé. Eu tenho monopés e este tripé. Mas para esta filmagem, usarei este tripé apenas. Mais tarde, na sessão de fotos, você verá por que eu amo esse tripé. Certificando-se de que eu empacote isso também. Finalmente, minha configuração de iluminação. Ainda estou decidindo se vou remontar a coisa toda. Esta configuração de iluminação é minha favorita. Você definitivamente pode ficar com a iluminação natural, que é a luz do sol ao começar, mas você pode considerar o uso de iluminação artificial como esta porque é mais gerenciável, é previsível, e honestamente, mais fácil de trabalhar ao fazer fotografia comercial de alimentos. Este é um Godox SL-60W com softbox octógono de 120 centímetros anel de montagem Bowens com grade. Eu realmente economizei para essa configuração, mas honestamente, não é tão caro e vale a pena se você for sério sobre fotografia de comida. Não se limita apenas a comida. Você também pode usá-lo para fotografia de produtos, para retratos de estúdio, e eu pessoalmente o uso para todas as minhas aulas em vídeo aqui no Skillshare. Meu marido sugeriu que eu apenas remova a luz com o softbox octógono e coloque-o no carro dessa maneira, então será mais fácil montar quando estivermos no local. Certificando-se de que eu recebo o suporte de luz também. Finalmente, meus refletores. Não se preocupe, mais tarde vou explicar mais por que esses refletores são importantes. A próxima lição é o dia da sessão de fotos. Yay. Vejo você lá. 7. Dia de um arquivo de Photoshoot: Oi de novo. Este é o dia. Você me viu de volta minhas coisas. Estão todos no carro. Agora, é hora de ir ao local da sessão de fotos. Vai demorar uma hora e meia de carro de acordo com o Google, então o horário de chamada é 9:00 da manhã e chegar cedo tem muitas vantagens. Estamos saindo exatamente às 7:00 da manhã, para que possamos chegar 30 minutos antes da hora da chamada. Vai ser emocionante. Vamos. Oi lá. Estamos agora no local. Chegamos cedo, então usarei esse tempo para explorar o lugar e encontrar um lugar onde eu possa montar nosso estúdio de comida ou estúdio de fotografia de comida. Vamos. Quando chegamos, a primeira coisa que fiz foi me apresentar aos clientes. Esta é, na verdade, a primeira vez que eles me encontrarão pessoalmente, então quebrar um pouco de gelo e conhecer um pouco o negócio são boas maneiras de começar. Caso você o tenha, na verdade, é o melhor momento para perguntar mais sobre seus negócios, seus produtos, o histórico da marca ou a história de seus negócios. Dessa forma, ajudará você em sua sessão de fotos e no estilo da sua cena. No meu caso, isso me inspirou muito porque esses clientes eram realmente apaixonados por seus produtos. Depois de alcançar um cliente e encontrar o melhor local para configurar o food studio, o próximo passo é configurar a iluminação. Como não desmontei meu Godox SL-60W, foi mais fácil para mim instalá-lo de volta. Infelizmente, não conseguimos capturar a parte em que configurei a iluminação e o suporte T, então farei isso aqui no meu estúdio apenas para mostrar todo o processo. Primeiro é definir o suporte de luz para a altura apropriada. Em seguida, instalamos a luz Godox com a softbox octógono, depois conectamos à energia e ligamos. Só para ter certeza de que compartilho tudo. Eu ajustei as luzes para apenas 30% e isso já está me dando uma boa exposição. Em seguida, é configurar esse suporte T para o pano de fundo. A mesma coisa, ajuste-a para a altura apropriada, conecte essa haste para formar um T e, em seguida, bloqueie-a. Eu tenho esses grampos para prender o pano de fundo. Agora temos nossa luz e pano de fundo. Em seguida, é colocar a mesa onde colocaremos os produtos alimentícios, depois o nosso passado. Agora, você pode perguntar por que eu posicionei a luz desta forma. Para fotos de comida ou em fotografia de alimentos, o objetivo é que a comida pareça convidativa e apetitosa. Uma maneira de conseguir isso é através da iluminação. Quando você posiciona seu alimento de lado para a fonte de luz, ele criará sombras agradáveis que adicionarão profundidade e textura à aparência geral da comida. As fotos são de natureza 2D, mas usar a configuração de luz lateral pode ajudar a fazer sua comida parecer tridimensional, o que é super legal. Eu uso iluminação lateral na maioria das minhas sessões de fotos. Basta lembrar que, para conseguir isso, a luz e a comida devem ser laterais umas das outras. Imagine que o centro do relógio é sua comida. luz deve estar às três horas ou às nove horas. Você pode dizer: “Bem, Rose, isso é bom e bom, mas essa configuração também produz sombras escuras.” É por isso que trago meus refletores. Eles vêm em formas diferentes, mas o objetivo é refletir a luz de volta para a comida ou para o assunto. Pode ser uma pasta branca ou um pedaço de papel branco. No meu caso, gosto de usar esse refletor multiuso que fiquei online. Como você pode ver, a diferença entre aquele com um refletor e o que não faz. Eu também uso este refletor redondo de 60 cm dobrável portátil 5 em 1 para cenas maiores. Ao fazer fotografia comercial de alimentos, é muito importante considerar a iluminação. Você quer que sua comida pareça limpa, equilibrada, bem exposta e profissional. É por isso que investir em iluminação aqui vale a pena, e é por isso que estou tomando meu tempo para explicar todas essas coisas para você. Como já estamos no tópico, você pode estar se perguntando para que serve esse grande softbox octógono. Isso é usado para difundir a luz. comida parece melhor e apetitosa na câmera se a iluminação for macia ou difusa. Este é um exemplo de comida com luz ou luz severa sem difusor. iluminação direta pode resultar em luz e sombras severas. Ao usar a luz natural do sol, iluminação difusa é quando as nuvens estão bloqueando a luz solar, criando um efeito de iluminação suave e equilibrado. Finalmente, iluminação mista. Você notará que fechamos os enrolamentos para bloquear a luz vem do sol do lado de fora para evitar iluminação mista. A iluminação mista é quando você tem várias fontes de luz. Pode ser luz do sol, luz do restaurante ou da sua casa e luz da sua iluminação artificial. Ao fazer sessões de fotos de alimentos, é melhor usar apenas uma fonte de luz e, para conseguir isso, você simplesmente desliga todas as outras fontes de luz. Use uma cortina blackout para bloquear a luz do sol, da janela e, no nosso caso, fechar as portas e enrolamentos, bem como desligar as luzes dos restaurantes. Foi assim que nossa configuração final se pareceu. Aqui estão algumas das fotos como resultado. Vamos tirar fotos de bebidas como chá de bolha, chá de leite e fraps. Então, para a comida, estaremos tirando fotos de seu bife de frango jumbo, salsicha taiwanesa, bolinhos, ventos, sopas e outras comidas taiwanesas. Isso é realmente permitido para uma filmagem de um dia, mas tenho certeza que também será divertido. Apenas a recapitulação, para começar a fotografar, eu montei meu estúdio de comida usando uma fonte de luz artificial com um difusor de caixa macia, um suporte T para o meu pano de fundo, uma mesa com fundo e refletores para refletir a luz de volta ao assunto. Em seguida, a luz lateral é a melhor direção ou posição da luz ao fazer fotografia porque cria profundidade e adiciona textura. Para conseguir isso, você posiciona sua comida ou sujeito lateral à fonte de luz. Finalmente, a iluminação mista é quando diferentes fontes de luz estão tocando seu assunto e sendo capturadas pela câmera, criando um balanço de branco. Queremos evitar isso completamente. Na próxima lição, vamos configurar e estilizar a cena. Vejo você lá. 8. Configuração e estilo: Oi, de novo. Nesta lição, vamos estilizar e configurar a cena. estilo alimentar é simplesmente o processo de tornar a comida atraente na câmera. Você não fotografa a comida como ela é. Você organiza cuidadosamente e artisticamente a comida e os adereços para torná-lo atraente e convidativo. Usando esses dois hambúrgueres como exemplo, o da direita é definitivamente um hambúrguer com estilo. Poderia haver palitos dentro dele. Uma pistola de calor pode ser usada para fazer o queijo parecer assim. O da esquerda parece um hambúrguer que recebemos quando encomendamos online. O vermelho parece irregular , bem como as coberturas. O problema é que, se eles anunciarem esse hambúrguer dessa forma, eu não acho que as pessoas o comprariam. É por isso que o estilo alimentar é muito importante na fotografia de alimentos comerciais. Essa é a nossa maneira de dizer ao público e aos espectadores que a comida é gostosa, mesmo que ainda não a tenham provado. Precisamos traduzir a percepção de sabor, aroma e apelo que se obtém de um prato real para uma fotografia bidimensional. Voltando à nossa sessão de fotos, assim que a comida parecia antes de eu estilizá-la. Então foi assim que parecia na foto final após o estilo. Em sessões de fotos comerciais, maioria dos alimentos pode não ser segura para consumo por causa de como ela foi tratada durante o estilo e a sessão de fotos. Por exemplo, para essa salsicha taiwanesa, tive que usar esse papel de seda para elevá-lo e dar essa aparência final. Embora eu esteja usando luvas, não ficaria confortável em comer isso depois de tudo o que fiz com isso. estilo pode ser tão grande quanto montar uma mesa de buffet inteira ou pode ser tão simples quanto limpar manchas das bebidas ou copos ou adicionar guarnições como salsa e manjericão para esse fabuloso visual final. Basicamente, você pensa em maneiras criativas de fazer com os produtos ou a comida pareçam atraentes e convidativos. Se você quiser uma aula mais aprofundada sobre estilo alimentar, você pode verificar minha outra aula sobre técnicas de estilo alimentar. Mas para mostrar rapidamente e explicar a história por trás dessas imagens, deixe-me compartilhar algumas técnicas de estilo. Para o bolinho de massa, como parece pálido e um pouco chato, criei essa configuração para ajudar a fazer a foto final parecer emocionante e convidativa. Usei duas técnicas para estilizar a cena. Primeiro é a estratificação. Camadas significa usar adereços para adicionar diferentes camadas além da comida para adicionar interesse. Para esta configuração, minha primeira camada é o fundo vermelho, segunda camada é a esteira amarela. Então a terceira camada é o vaporizador de bambu. Então, claro, a comida. Outra técnica de estilo é usar contraste. Nesse caso, uso contraste em textura e cores. Se você notar que o plano de fundo está fosco. O tapete de lugar tem uma textura diferente bem como o vaporizador de bambu. Esses contrastes, cores e textura adicionam drama e interesse à foto final. Assim, você pode fazer a mesma coisa quando estiver estilizando suas sessões de fotografia de comida. Grande vantagem de diferentes cores e texturas ao selecionar adereços e fundos. Apenas uma dica, é recomendável estilizar sua cena primeiro antes de trazer a comida. comida pode mudar sua aparência ao longo do tempo, então o que eu faço é garantir que tudo esteja pronto e pronto antes de trazer ou cozinhar a comida. Outra dica de estilo é usar os ingredientes como adereços. Se você notar aqui, coloquei os dois ingredientes principais desta bebida neste pires de cor neutra, e posicionei dessa maneira para que ele pareça equilibrado e não distraia do assunto ou do nosso herói . Em vez disso, apoiará e ajudará a contar a história de que essa bebida é feita a partir desses dois ingredientes. Também incluí folhas de chá frescas na maioria das fotos porque estamos fotografando chá de bolha e chá de leite. Eu realmente trouxe toda a planta, então toda vez que as folhas ficarem tristes e murchas, eu posso simplesmente cortar outro galho e usá-lo para estilizar minha cena. Uma técnica comum para colocar os adereços para estilizar efetivamente sua cena é usar linhas principais, que significa que você usa os adereços para formar linhas e desenhar ou levar os olhos dos espectadores para o assunto principal. Então, apenas uma recapitulação, estilo alimentar é o processo de fazer com que a comida pareça atraente na fotografia acabada. Isso pode incluir organizar o posicionamento de alimentos e adereços, escovar o óleo para tornar a comida fresca, adicionar guarnições para aquele fabuloso visual final, comprar ingredientes frescos , usando camadas e contraste tudo para tornar sua imagem final irresistível. Na próxima lição, compartilharei com vocês mais técnicas de composição para ajudá-lo a estilizar sua cena, posicionar seus adereços e compor suas fotos. Vejo você lá. 9. 9 técnicas de composição fácil: Você pode ter ouvido algumas vezes que composição é uma das mais importantes, mas também a ferramenta mais complexa na fotografia e que pode levar anos para dominar. Nesta lição, compartilharei com vocês nove técnicas fáceis de composição para você começar. Consegui usar a maioria das técnicas de composição nessas sessões fotográficas, começando pelas linhas principais. Linhas principais é uma técnica de composição em que você usa linhas naturais para liderar os olhos dos espectadores. Você pode fazer isso posicionando sua câmera ou adereços de tal forma que ela crie uma linha natural que na maioria das vezes aponta para o assunto ou herói. Em seguida, é usar formas e padrões. Nossos espectadores são humanos, por isso vale a pena entender como os olhos humanos funcionam ou como os humanos veem as coisas. Somos atraídos por formas e padrões. Lembre-se, quando você era mais novo, gostamos de olhar para as nuvens e adivinhar as formas e padrões que vemos. Podemos aproveitar esse comportamento humano na fotografia. Podemos usar adereços, estilo e a maneira como posicionamos os elementos em nossa cena para criar formas e padrões. Outra técnica de composição é diagonal ou o uso de diagonais. Assim como somos atraídos por formas e padrões, também somos atraídos para a diagonal ou para o fluxo diagonal em uma imagem. A mesma coisa com as outras técnicas de composição. Você usa diagonais para guiá-lo no estilo e compor suas fotos. A próxima técnica de composição é a regra dos terços, que é muito famosa entre os fotógrafos. Ao posicionar seu assunto principal, bem como outras partes importantes da sua foto um terço do caminho para dentro do quadro, muitas vezes você obterá um resultado muito agradável. Imagine que sua imagem é dividida em nove partes iguais por duas linhas horizontais igualmente espaçadas e duas linhas verticais igualmente espaçadas, então você posiciona elementos de composição importantes ao longo dessas linhas ou suas interseções. A maioria das câmeras e smartphones tem a regra da grade de terços por padrão, para que você possa ligá-la sempre que estiver tirando fotos, você possa usá-la como um guia para compor sua foto. Outra técnica de composição famosa é a simetria. Isso é conseguido quando duas metades quase idênticas de uma imagem parecem iguais em equilíbrio e importância. A próxima técnica de composição é bastante contraditória, mas pode resultar em imagens poderosas. O espaço negativo está relacionado à composição minimalista. Ele enfatiza não apenas o assunto, mas o espaço vazio ao redor do assunto. Os olhos do espectador podem ser atraídos para uma figura central, mas eles não podem deixar de perceber a grande parte do vazio que envolve e define essa figura. O espaço em torno do assunto principal na foto é chamado de espaço negativo, enquanto seu assunto principal é o espaço positivo. Eu uso essa composição também para dar espaço ao PECS, especialmente para fotos que serão usadas para cartazes, anúncios e promoções. A próxima técnica de composição é minha favorita. Toque humano é o que o nome sugere. Usando o toque humano para tornar sua foto mais interessante e ajudar a contar uma história. Houve uma pesquisa feita que uma foto de um produto com uma mão obteve mais engajamento do que a foto apenas com o produto. Você pode combinar essa composição com outras técnicas, como colocar o elemento humano na regra dos terços ou usá-lo como uma linha principal. A chave é criar um olho de equilíbrio e uma imagem de aparência agradável. A segunda à última técnica de composição é bastante complicada, mas vou tentar o meu melhor para compartilhar o que sei. A proporção áurea é uma proporção de aproximadamente 1,618 para um. Ele tem sido usado há séculos por artistas, arquitetos e músicos, mas também pode ser encontrado em todos os lugares da natureza. Para usar a proporção áurea na fotografia, basta aplicá-la à colocação de objetos em sua composição ou seguir a cultura dourada ou a grade Phi. Para observar essa regra, você precisa colocar seu assunto na interseção média dourada. Você pode notar que ele parece o mesmo que a regra dos terços. A regra dos terços é, na verdade uma versão mais simples da grade Phi. Outra maneira de seguir a regra da proporção áurea é usar a espiral de Fibonacci como guia na colocação de seus adereços e assunto. Honestamente, levei algum tempo para usar isso em minhas composições, mas depois de muita prática, naturalmente estou usando-a e aplicando essa regra inconscientemente à maioria dos meus estilos e minhas fotos. Finalmente, a última técnica de composição é sua própria técnica, seu próprio estilo único, sua própria criatividade. Minha dica principal é esta, memorizar as técnicas e regras de composição e, em seguida, quebre-a. Continue praticando espaço negativo, a simetria da proporção áurea, formas e padrões estão por toda parte. Quanto mais fotografias você compor, melhor você terá ao reconhecê-las e usá-las. Apenas para recapitular, nove técnicas de composição que você pode usar como guia na fotografia são linhas principais, formas e padrões, diagonais, regra de terços, simetria, espaço negativo, toque humano, a proporção áurea e sua própria composição. Na próxima lição, mostrarei os quatro ângulos de tiro e como isso me ajudou em sessões de fotos comerciais de alimentos. Vejo você lá. 10. Famosos em ângulos de tiro: [MÚSICA] Uma das perguntas que eu tive quando estava apenas começando é esta, quantas fotos eu dou ao cliente? Ou quantas fotos do produto são suficientes? Com educação e experiência, concluí que 3-5 imagens fortes de um produto são suficientes, e a ferramenta que realmente me ajudou a obter essas imagens fortes 3-5 são ângulos de disparo. Se a composição é a maneira como você organiza os elementos em sua foto, o ângulo de disparo é como você se posiciona e a câmera ao tirar a foto. Os quatro famosos ângulos de disparo são vista superior, ângulo de 45-75 graus, nível dos olhos e detalhes. Cada ângulo tem seu efeito e vantagens. Por exemplo, o ângulo de visão superior é perfeito para fotografar sopa, mas não muito lisonjeiro ao fotografar bebidas. O ângulo de visão superior é famoso no Instagram e também é conhecido como flat lay. Basta tomar nota de que, com esse ângulo, você precisa organizar seus adereços com cuidado e criatividade para criar uma foto visualmente atraente. Para obter esse ângulo, costumo usar uma cadeira ou um banquinho para colocar tudo na foto. Em seguida, o ângulo de 45-75 graus é alcançado quando você posiciona a câmera dessa maneira, criando um ângulo de 45-75 graus. Isso é atraente porque é assim que normalmente vemos comida na mesa quando estamos sentados para comer. Isso é ótimo para quase todos os itens alimentares e dá um efeito que você está espreitando a comida. Em seguida, está o ângulo do nível dos olhos. Este é o melhor ângulo ao fotografar bebidas. Basicamente, você posiciona sua câmera no mesmo nível que o assunto, fazendo com que ela pareça equilibrada e alta. Isso também é melhor para alimentos empilhados, como panquecas, hambúrgueres e sanduíches. O último ângulo de disparo é meu favorito quando se trata de comida. O ângulo de close-up ou detalhes é um ângulo de disparo que mostra o quão gostoso é a comida. É aqui que você mostra detalhes como a textura da comida, os ingredientes, os gostos, o aroma e o apelo. Você pode combinar o close-up ou detalhes com os outros ângulos. Este é um exemplo de uma foto de detalhes da vista superior, um disparo de detalhes de 45 graus e um disparo de detalhes do nível dos olhos. Agora que você conhece as diferentes técnicas de composição, diferentes ângulos de disparo, estilo, seleção de adereços e criação de um estúdio de alimentação, espero que você esteja se tornando mais confiante com seu futuro sessões fotográficas. Apenas uma recapitulação, os quatro famosos ângulos de disparo que você pode maximizar na fotografia de alimentos são vista superior, ângulo de 45 a 75 graus, nível dos olhos e detalhes. Na próxima lição, vou passar rapidamente sobre a teoria das cores ou a harmonia das cores. Outra ferramenta importante na fotografia de alimentos que pode ajudar marca e na criação imagens poderosas. Vejo você lá. 11. Harmonia de cores: [MÚSICA] A cor é outra ferramenta que podemos usar em fotografia de alimentos comerciais. Combinar as cores corretas em nossa cena pode ajudar muito a comunicar nossa mensagem e contar uma história. harmonia de cores é a exibição de duas ou mais cores diferentes em estreita proximidade que se complementam e parecem atraentes para o olho humano. Quando eu estava apenas começando, cometi muitos erros quando se trata de usar cores. Eu combinaria cores incorretas nas minhas fotos que resultam em mensagens confusas. Aprendi da maneira mais difícil como ter cuidado com combinação de muitas cores nas minhas imagens. Ao selecionar adereços e fundos, a primeira coisa que considero é a cor do assunto principal ou da comida. As cores dos adereços e fundo devem complementar a comida. Minha dica principal é esta, fique com três combinações de cores ou siga os esquemas de cores. Os três dos esquemas de cores mais populares são complementares, análogos e monocromáticos. As cores complementares são aquelas que se sentam completamente opostas umas às outras na roda de cores e se complementam. Por exemplo, o azul escuro complementa com laranja amarelo. É por isso que eu selecionei este prato para este prato. O prato é azul escuro e o prato é de alguma forma amarelo de cor laranja. Outras cores complementares são amarelo e roxo. Agora, as cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores e compartilham cores semelhantes são conhecidas como cores análogas. Eles terão uma cor dominante em comum, maioria das vezes uma cor primária, mas também podem ser secundárias ou terciárias. Eu sigo o esquema de cores análogo na criação desta foto. Tenho tons de verde, amarelo e laranja, que são cores análogas. Finalmente, monocromático ou monocromático. Você pode estar familiarizado com monocromático referindo-se a preto e branco, mas na verdade se refere a qualquer coisa que use apenas um valor de cor. Por exemplo, esta imagem macro do bife de frango jumbo tem uma cor esmagadora, que é de cor amarela. Agora você pode estar pensando que precisa memorizar tudo isso assim como a composição. A boa notícia é existem muitos aplicativos móveis e software de computador que podem ajudar na harmonia de cores. Eu pessoalmente uso o harmonizador de cores para Android ao planejar minhas sessões fotográficas. Basicamente, basta selecionar a cor do seu assunto principal e, a partir daí, você pode selecionar diferentes esquemas de cores e combinações. Isso pode ajudar muito ao decidir qual cor dos adereços ou do plano de fundo usar. Também vale a pena notar que cores diferentes têm significados diferentes. Se você notar, eu uso muito esse fundo vermelho e amarelo nesta sessão de fotos porque a cor vermelha incentiva as pessoas a comer mais, enquanto o amarelo as incentiva a se moverem rapidamente. Apenas uma recapitulação, harmonia de cores é outra ferramenta que podemos usar em fotografia de alimentos comerciais para ajudar a comunicar uma mensagem, evocar um sentimento ou emoção e ajudar na seleção de cores para estilizar sua cena. Na próxima lição, vamos nos aprofundar nas câmeras e nas configurações. Vejo você lá. 12. Engrenagem e a melhor câmera para usar: Estamos quase acabando. Agora que você conhece muitas ferramentas comerciais de fotografia de alimentos, é hora de se aprofundar em câmeras e configurações. Eu tenho usado essas duas câmeras sem espelho com sensor de corte para a maioria das minhas sessões de fotos. Mas qual câmera é a melhor câmera para fotografar comida? A resposta irritante para essa pergunta é que isso depende. Depende de suas necessidades e do seu orçamento. Ao começar, é razoável obter uma câmera DSLR de segunda mão de entrada se você estiver realmente falando sério sobre fotografia de alimentos e quiser ser pago por isso. Se você está apenas explorando e quer desenvolver habilidades de fotografia de alimentos e ainda não tem orçamento para uma câmera DSLR , seu smartphone é uma ótima ferramenta para começar. Se você está pronto ou se já está aceitando clientes e sente que precisa de uma câmera mais avançada, siga sua intuição e vá em frente. A verdade é que não termina com a câmera. Você também precisa de lentes para acompanhá-lo. Por exemplo, para obter Zshots, usei uma lente macro equivalente a 60 milímetros. Não consigo tirar a foto usando a lente do kit que veio com minha câmera sem espelho. Eu tive que comprar lentes separadamente. Se você estiver fotografando grandes configurações de mesa, talvez precise de uma lente principal grande angular. Se você quiser uma lente que também pode usar para diferentes propósitos, como sessões de fotos em família e viagens, então obter uma lente principal de 50 milímetros primeiro será uma boa escolha. Resumindo é que câmeras e lentes têm pontos fortes e fracos. Você tem que tomar nota e escrever seriamente seu propósito, orçamento e prioridades, e decidir a partir daí. No meu caso, temos essas câmeras porque fazemos fotos e vídeos. Tivemos que escolher uma câmera que pudesse fazer as duas coisas. Esta câmera pode não ser a melhor câmera lá fora para nossas fotos, mas estou feliz com o que estou recebendo, considerando que também posso usá-la para vídeos para fazer lições como essa, exceto shows de videografia e crie outros conteúdos de vídeo. Eu também adoro que essas câmeras se encaixem no meu orçamento. Para a lente, tenho três que comprei separadamente. Tenho uma lente principal equivalente a 50 milímetros. Tenho uma lente macro equivalente a 60 milímetros e uma lente de zoom. Para mostrar a diferença, tirei uma foto do mesmo assunto usando essas três lentes. Observe a diferença com a profundidade de campo, a nitidez e a aparência geral. Outra ferramenta que o ajuda muito com minha fotografia de comida é esse tripé. Seu tripé segura sua câmera enquanto fotografa para que suas mãos fiquem livres. Ao fotografar comida, há momentos em que você precisa mover algo em sua cena e você quer ver efeito em sua câmera. Tripés também são melhores porque eliminam os tremores da câmera. Um dos meus erros como iniciante é fotografar handheld, o que pode resultar em imagens embaçadas. Ao fazer fotografia comercial de alimentos, você quer evitar isso completamente. Usar um tripé pode ser seu melhor amigo. Apenas uma recapitulação, o equipamento principal que uso ao fazer fotografia comercial de alimentos são câmera, lentes e tripé. A melhor câmera para desenvolver sua habilidade é a que você tem agora. Mas se você planeja comprar ou atualizar, considere seu propósito, seu orçamento e suas prioridades. Sua escolha de lente também dependerá das fotos que você planeja criar mais. Uma lente macro é melhor para imagens de close-up e uma lente principal de 50 milímetros é melhor se você planeja tirar fotos de diferentes assuntos e uma lente grande angular é melhor para capturar cenas maiores. Na próxima lição, analisaremos rapidamente as configurações de uma câmera e um formato de arquivo que usei para esta sessão de fotos. Vejo você lá. 13. Configurações de câmera: Bem-vindo a esta emocionante lição. Um dos meus medos quando eu estava apenas começando estava operando minha câmera DSLR. Foi intimidante e avassalador no início, mas uma ferramenta que realmente me ajudou é o triângulo de exposição. exposição é a quantidade de luz que atinge o sensor da câmera. É uma parte crucial de quão claras ou escuras suas fotos aparecem. Ao entender como expor uma imagem corretamente, você poderá capturar fotografias do brilho ideal, incluindo altos níveis de detalhes nas sombras e áreas de destaque. O histograma é uma ótima maneira de saber se sua imagem está exposta corretamente. Ao olhar para o histograma, você verá esse gráfico. Se houver mais peso à esquerda, isso significa que sua foto tem muitas sombras. Quando o peso está à direita, significa que a cena é muito brilhante e há muitos destaques. exposição é para o fotógrafo, que medição é para um carpinteiro. É uma ferramenta significativa. Para expor corretamente uma foto, você precisa entender as três configurações de câmeras mais importantes de todas: abertura, velocidade do obturador e ISO. A abertura é como a pupila em seu olho. Ele pode abrir ou encolher para alterar a quantidade de luz que passa. À noite, suas pupilas se dilatam para que você possa ver as coisas com mais facilidade. O mesmo vale para a abertura. Quando estiver escuro, você pode abrir as lâminas de abertura em sua lente e deixar entrar mais luz. Os valores de abertura são dados em termos da proporção entre a distância focal da lente e o diâmetro efetivo da abertura. Por exemplo, F1.4, F2.0, F2.8, F2.4, F8.0, F11 e assim por diante. F simplesmente significa fração. Assim como na matemática, 1/4 é maior que 1/32. É por isso que uma abertura mais alta, por exemplo, F22 significa que menos luz está entrando na câmera. Por outro lado, uma abertura mais baixa, por exemplo, F1.4 significa que mais luz está entrando na câmera, o que cria uma boa profundidade de campo tornando o fundo embaçado. Basta lembrar que um número menor significa mais luz e um número maior significa menos luz entrando em sua câmera. A abertura que você usa é um fator crucial no design de suas fotos. O uso do desfoque permite direcionar o olho do espectador para a parte mais importante do assunto e dar ênfase a certos detalhes. Novamente, a abertura afeta sua exposição geral e o desfocamento do seu plano de fundo. A seguir é a velocidade do obturador. Se a abertura for como seus olhos pupilas, então a velocidade do obturador é como sua pálpebra. Eles agem como um par de persianas que abrem e fecham extremamente rapidamente. Um baixo número de velocidade do obturador permite mais luz no sensor da câmera e é usado para condições de pouca luz, especialmente fotografia noturna. Pode não ser tão útil para uma fotografia comercial de alimentos. Velocidades rápidas do obturador ajudam a congelar o movimento. É aqui que acho útil a velocidade do obturador. Gosto de incorporar elementos humanos e implicar que movimentos às minhas fotos de comida e velocidade do obturador me ajudem a obter uma imagem nítida de assuntos em movimento, como derramar e respingar. Finalmente, a ISO. ISO é uma configuração que iluminará ou escurecerá uma foto e é bastante simples. Número ISO baixo é igual a foto mais escura, número ISO alto é igual a uma foto mais brilhante. Isso é útil quando sua prioridade é a escuridão ou o brilho da imagem em uma sessão de fotos. Basta ter em mente que quanto mais alto você definir o valor ISO, mais ruído ou grão aparecerão em suas fotos. Portanto, para estar seguro, mantenha seu ISO o mais baixo possível. ISO ideal ao fazer brotos internos com iluminação decente é 400-800, 200 quando fotografar para fora e 100 quando o sol está levantado e brilhante no céu. Se for sua primeira vez segurando uma câmera DSLR, recomendo tirar fotos usando o modo automático no início, apenas para pegar o jeito dela. O modo automático permite que sua câmera equilibre a abertura, velocidade do obturador e o ISO. Usei o modo automático por alguns meses quando estava apenas começando. Depois que me senti confortável com composição, ângulos de disparo e estilo, levei tempo para praticar e fazer a transição lenta para fotografar no modo manual. O que significa que eu defini a abertura, velocidade do obturador e o ISO eu mesmo. O modo automático é realmente útil. Mas no final do dia, nossos olhos e cérebro ainda são superiores. Então, se você quiser mais controle e ser capaz de expandir sua criatividade, eu encorajo você a realmente praticar e fotografar usando o modo manual. Se você quiser aprofundar as características técnicas das configurações das câmeras DSLR e fazer a transição para fotografar no modo manual rapidamente, também tenho uma classe dedicada a ele. Para esta sessão de fotos, tirei todas as fotos no modo manual e em formato bruto. Na próxima lição, compartilharei o motivo. Vejo você lá. 14. Formatos de arquivos: Você chegou à lição técnica final. Na verdade, pensei duas vezes, se vou incluir esta lição nesta aula, mas sinceramente acho que escolher o melhor formato de arquivo pode ajudar na sua jornada comercial de fotografia de comida. Aqui estamos nós. Assim como meu outro erro na fotografia de alimentos, levei um tempo para fazer a transição de filmagens em formato JPEG para filmar em RAW. Você pode ter ouvido outros fotógrafos recomendarem o tempo todo, mas o que é RAW e JPEG afinal? Um arquivo de imagem RAW contém dados minimamente processados do sensor de imagem de uma câmera digital. Os arquivos RAW são nomeados assim porque ainda não foram processados e, portanto, não estão prontos para serem carregados ou impressos. Semelhante aos ingredientes de alimentos crus que precisam ser preparados e cozidos antes do consumo, uma imagem RAW precisa ser pós-processada usando software antes de estar pronta para ser impressa, compartilhada ou mostrada em um dispositivo de exibição. Imagine isso, digamos que você queira comer bolo, você pode comprar um assado ou comprar ingredientes como farinha, açúcar, extrato de baunilha, sal, etc. Digamos que você comprou um que já esteja assado e perceba que você quer que seja mais doce, você não pode simplesmente adicionar açúcar e misturá-lo ao bolo, terá um gosto engraçado, e esse bolo assado é como um arquivo JPEG. Sua câmera fez todos os ajustes para você, processou-a e comprimiu-a um tamanho de arquivo menor, pronto para ser carregado. Pelo contrário, quando você compra seus ingredientes de bolo e assa você mesmo, você pode ajustar a quantidade de doçura e outros ingredientes ao seu gosto. Isso é o que um formato RAW faz por você, sua câmera preserva todos os dados na forma de detalhes de cor, destaque e sombra. Agora, voltando ao grande bolo, prontas para consumo, as imagens JPEG são totalmente processadas na câmera e todas as configurações, como balanço de branco, saturação de cores, curva de tom , nitidez e o espaço de cores já está cozido ou aplicado à imagem. Você não precisa gastar tempo no pós-processamento da imagem. Ele está basicamente pronto para uso. Assim como o bolo, pronto para consumo. O JPEG não é adequado para arquivos que serão submetidos a várias edições, pois alguma qualidade de imagem é perdida toda vez que a imagem é recomprimida, especialmente se a imagem for cortada ou deslocada. É por isso que eu faço a transição para filmar em RAW. Eu edito e pós-processo todas as imagens que tiro das sessões fotográficas. Eu me certifico de que edito e aprimorei as fotos antes de entregá-las aos clientes. Na maioria das vezes, as imagens exigirão corte e algumas exposições e correção de cores. Se eu fotografar em JPEG, até mesmo ajustes básicos podem afetar a qualidade da imagem. Quero dar meus 200% para cada cliente. Aproveito o tempo para editar e aprimorar todas as fotos e exporto para diferentes propósitos para atender às necessidades do cliente. Só uma recapitulação. O formato RAW é usado se suas fotos passarem por edição e pós-processamento, JPEG foi projetado para produzir uma imagem de boa aparência diretamente da câmera e esse processamento não pode ser desfeito. Na próxima lição, compartilharei algumas dicas sobre como se comunicar com o cliente. Vejo você lá. 15. Comunicando com o cliente: [MÚSICA] Terminamos com essa sessão de fotos. Somos capazes de tirar essas imagens usando a configuração de luz lateral. Idealmente, por que cenários, estilo, técnicas de composição, ângulos de disparo, harmonia de cores e o triângulo de exposição. Isso pode diferir com todos os fotógrafos, mas no meu caso, mostro minhas primeiras fotos aos clientes para ver se eles estão satisfeitos com minha configuração. Eu os informo que ainda estarei editando as fotos para obter melhores resultados. Quando eles aprovam, eu continuo e termino minha lista de fotos. Quando terminar, eu apenas informo o cliente e, se ele não tiver outros pedidos, eu faço as malas e finalizo algumas coisas com eles. Primeiro, é a data de entrega das fotos. Isso dependerá da sua disponibilidade e cronograma. Mas no meu caso, eu disse ao cliente que posso entregar todas as fotos editadas em uma semana. Também informo ao cliente que enviarei as fotos via Google Drive. Você pode usar outras ferramentas de compartilhamento para entregar fotos para seus clientes. Estou apenas compartilhando o que funcionou para mim. Em seguida, o pagamento. Novamente, pode ser diferente para todos nós, mas no meu caso, recebo o pagamento logo após terminar de tirar as fotos. Você pode fazer o mesmo ou pedir que eles enviem uma taxa de reserva, depois outra porcentagem no dia da sessão de fotos e o saldo restante depois de ter entregue todas as fotos. Também incluí uma cópia do nosso contrato em recursos caso você queira usá-lo como guia. O contrato é onde recebo as informações do cliente e sua assinatura concordando com os termos e condições do serviço. Finalmente, abordar preocupações com direitos autorais e uso. É melhor que você informe o cliente sobre seus direitos sobre as fotos. Por lei, nós, os fotógrafos, temos todos os direitos autorais das fotos, mas podemos dar os mesmos direitos autorais aos nossos clientes. Você também pode aplicar cobranças adicionais ao uso da foto se ela a imprimirá em outdoors, cartazes, etc. A chave é informar o cliente e certificar-se de que ela também está declarada no contrato. É isso. Depois que eu terminar de fazer as malas, é hora de ir para casa. O último passo antes de dormir é importar os arquivos para o meu computador, então eu teria duas cópias. Um no meu cartão SD e outro no meu computador. Só para ter certeza, recomendo que você siga a mesma prática. Você não quer que um dia inteiro de trabalho duro e comida cozida seja desperdiçada, só porque seu único armazenamento de fotos ficou comprometido. Na próxima lição, você me verá gerenciar e editar algumas das fotos desta sessão de fotos. Vejo você lá. 16. Gestão de fotos: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Hoje é outro dia para mim. Após a sessão de fotos, descanso um dia e prossigo com gerenciamento e edição das fotos da sessão de fotos. Eu faço muitas sessões de fotos de comida, então ajuda se eu ficar organizado com meus arquivos. Depois de importar as fotos para o meu computador, também as copiei para meus discos rígidos. Outra dica ao gerenciar arquivos é a nomeação correta. Isso pode ajudar quando você precisa encontrar uma foto específica e se manter organizado. Este é o meu disco rígido, foto e vídeo de 2022. Quando eu clico nisso, isso é o que vou receber. Como ainda estamos começando 2022, tenho apenas algumas pastas aqui. Como você pode ver, esta é a sessão fotográfica taiwanesa ou a sessão fotográfica do Taiwanese Cafe. Eu tenho a data. Tenho esses números aqui, 0,1 porque quero que as datas sejam organizadas. Eu quero classificá-lo facilmente. É por isso que tenho a data completa. Será mais fácil para mim encontrar e lembrar o que aconteceu naquela data. Também é útil. Se não me lembro da data e só me lembro do que se trata o projeto. É assim que nomeio meus arquivos e minha pasta. Quando clico nisso, tenho fotos e vídeos, sim, porque também tirei vídeos da sessão fotográfica taiwanesa. Posso usá-lo aqui nas minhas aulas de vídeo. Para as fotos, criei outras duas pastas. Uma é editar fotos e outra é as fotos editadas pelo Lightroom. Agora, para editar fotos, o que eu fiz foi agrupá-lo em espécie. Nós filmamos muita comida naquele dia. Será esmagador colocar tudo em uma pasta. Com isso, consegui agrupar cada alimento em seu tipo. Eu tenho todas as refeições do Bento. Bento, está neste belo prato, e então toda a comida está lá. Eu tomo as bebidas. Eles estão todos aqui juntos. É isso. O que eu faço é importar essas pastas para o Lightroom e começar a editar. Sei que parece obsessivo compulsivo, mas tenho uma confissão, não comecei assim. Levei anos até eu me cansar arquivos perdidos e desperdiçar uma hora apenas procurando por uma foto antes de decidir ser realmente organizada. Levei um pouco de tempo compartilhando isso com você porque é realmente benéfico para mim e sei que pode ser para você também. Por fim, o gerenciamento de fotos me ajuda a reduzir essa enorme tarefa de editar milhares de fotos em pedaços gerenciáveis. Será mais fácil para mim editar essas fotos por pasta em vez de importar todas elas de uma só vez. Nosso cérebro é preguiçoso. Se eu perceber que preciso editar 1000 fotos, tenho certeza de que vou procrastinar. Mas se eu me der uma tarefa menor de editar apenas uma pasta de cada vez, isso será factível. Além disso, posso ter um sucesso de dopamina ou hormônios felizes toda vez que eu terminar cada pequena tarefa [MÚSICA]. 17. Edição de fotos: Depois de gerenciar minhas fotos, eu as importo para o Adobe Lightroom Classic. Sim. Este é o meu software de edição ideal para a maioria das minhas fotos de comida. Você também pode usar a versão móvel gratuitamente em seu smartphone se não tiver a versão para desktop ou usar qualquer outro software de edição com o qual você se sinta mais confortável. Você pode aplicar a maioria dos princípios que compartilharei nesta lição, mesmo que você esteja usando um software de edição de fotos diferente. Eu escolhi o Lightroom porque para mim é fácil de usar e me fornece todas as funções e recursos que preciso para aprimorar e exportar adequadamente minhas fotos de comida. Para importar suas fotos no Lightroom. Então, primeiro é arrastar e soltar. Você viu as pastas mais cedo. Agrupei as fotos em clientes. Digamos que eu queira importar o snap. Apenas a pasta de lanches. Você verá todas as fotos dentro dessa pasta aqui. Posso escolher qual eu quero editar. Vou cancelar isso para mostrar outra forma de importar. Você pode clicar em “Importar”, o botão de importação aqui no lado esquerdo. Então, no lado esquerdo, você verá minhas pastas aqui. Eu tenho a comida adicional, o bento, as bebidas, as fotos de comida do grupo, os pratos, e então eu posso escolher qual deles eu quero editar primeiro. Novamente, isso realmente ajuda com meu fluxo de trabalho dessa forma, eu não fico sobrecarregado, como editar todas essas fotos de uma só vez. Eu posso selecionar talvez apenas os bentos para hoje. Basicamente, é isso. Acabei de verificar os que quero editar para poder desmarcar. Então, a partir daqui, posso verificar os que quero editar. Este também é um bom lugar. Digamos que você tenha essa foto, nós a importamos. A guia biblioteca é onde eu faço rotação. Se digamos que você fotografe produtos em retrato e eles não estão aparecendo na posição correta, você pode fazer isso aqui, e você também verá aqui à direita, você pode fazer um rápido desenvolvimento. O que significa que você pode fazer edições básicas. Você pode alterar o balanço de branco e aplicar predefinições. Mas farei a maior parte da edição usando a guia de desenvolvimento. Quero que todas as opções aqui estejam disponíveis para mim. Vou mostrar um por um, quais são os recursos que vou usar daqui. Primeiro, deixe-me selecionar as fotos que eu quero editar. Os lanches são meus favoritos, desculpe, não esse. Este aqui. Desculpe. Importe e depois quero os lanches. Quero editar os lanches. Tenho mostrado a foto dos bolinhos, então deixe-me desmarcar e selecionar os bolinhos. Talvez este seja bom para histórias. Vamos ver. Talvez apenas escolha um aqui. Você também pode fazer a visualização de loop aqui. Você verá isso na parte inferior. Você pode ver a imagem inteira. Suas mãos estão bastante embaçadas, mas a comida está em foco. Gosto deste. Não gosto de editar o filé de peixe. Sim, para o frango jumbo. Este eu queria editar. Sim. Este também, e este, e este, este, e este, e este, este. Só para mostrar os diferentes fundos porque temos o fundo amarelo do frango jumbo e o fundo de madeira ou o fundo neutro. Apenas certificando-se de que temos fotos suficientes para editar para que eu possa mostrar a você. Acho que está feito e, em seguida, clique em “Importar”. Agora, eu tenho essas fotos. Você pode até fazer rankings aqui, você pode classificá-lo para sua foto mais favorita, a menos favorita. Digamos que eu queria editar esta foto primeiro, posso clicar em cinco no meu teclado e definir a leitura para cinco. Mais tarde, quando eu faço os filtros e apenas clico na classificação, então essa foto aparecerá. Quando clico em “Desenvolver”, esta é a única foto que tenho. Mas se eu desligar a classificação ou se eu desligar o filtro, verei todas as fotos aqui. Você pode fazer isso se quiser apenas editar algumas fotos e quiser editar suas fotos favoritas primeiro. Você pode fazer classificações, você pode até mesmo fazer rótulo de cor, sinalizador de configuração, tudo isso. Agora temos essa foto. A primeira coisa que faço ao editar fotos de alimentos é corrigir a colheita. Depende de onde você usará as fotos. Qual é o seu propósito? Para o Facebook e o Instagram, a safra mais popular é a quatro por cinco, e você tem essa opção aqui no Lightroom também. Quando você clica em cortar, no ícone de corte e, em seguida, você tem todo o cérebro armazenado colheita aqui. Quando você seleciona quatro por cinco, ele lhe dará a colheita quadrada. Mas para esta foto, ela parece muito atraente. Vou ficar com a cultura original. Mas apenas mostrando que você pode fazer isso aqui, e essa é a primeira coisa que eu faço. Estou feliz com a forma como essa foto é cortada, então talvez eu apenas a endireite, só um pouco. Então a próxima coisa é corrigir a exposição. Para mim, esta foto está bem exposta, mas você pode adicionar um pouco aqui. Não fique louco com os controles deslizantes porque quando você fizer isso, ficará engraçado e tudo isso. Eu só faço edições muito básicas e sutis, só para fazer com que ele apareça e pareça 3D e torná-lo mais convidativo e atraente. Basta adicionar um pouco de contraste. Outra coisa é o balanço de brancos. Eu não cavei fundo o balanço de branco durante as configurações da câmera porque você pode realmente editar isso aqui no Lightroom ou você pode fazer isso no pós-processamento. Mas, claro, você quer tirar ótimas fotos diretamente da câmera. Mas apenas compartilhando com você que, no meu caso, especialmente, esta é uma sessão de fotos em ritmo acelerado, por isso não foi capaz de definir meu balanço automático ou balanço de branco manualmente, então é apenas automático e se eu precisar corrigi-lo, posso fazer isso aqui na sala de edição, para que você possa ver o antes e depois apenas mudando o balanço de branco. As cores aqui parecem corretas. Seguindo em frente, então adicionei exposição, ajustei o balanço de branco. A próxima coisa que faço é diminuir os destaques. Você verá aqui à direita. Eu faço isso para me devolver esses detalhes, como você pode ver. Quando você ajusta os destaques, ele lhe dá mais detalhes sobre a comida. Eu faço muito isso. Ele também faz isso com as sombras, mas em vez disso, eu esbarro um pouco, só um pouco, apenas 30 talvez. Claro, vou perder alguns dos contrastes. Vou apenas compensar isso aqui usando o controle deslizante de contraste. Depende de quão bem expor a foto. Às vezes eu não toco nos brancos e nos negros. Mas então um dos meus controles deslizantes favoritos aqui no Lightroom é a textura porque gostamos de comida com todas as texturas. Você pode fazer isso aqui também. Mas não fique louco com esse controle deslizante porque ele parecerá real e ficará engraçado. Só um pouco. Só para nos mostrar esses detalhes. Sim, adiciono clareza porque queremos nossas fotos claras e nítidas. Vamos ver o antes e depois. Você já está vendo muitos detalhes. Você está vendo muita textura, bem exposta. As cores estão corretas. Como você pode ver, apenas alguns ajustes podem realmente transformar suas fotos. Sim, posso adicionar um pouco de vibração para adicionar mais cor, mas eu realmente não uso saturação porque ela satura como todas as cores da sua foto. Às vezes, parece demais para mim, então evito a saturação completamente, especialmente com a comida. Eu uso vibrância ou uso o HSL ou a cor. Você pode ajustar as cores aqui separadamente. Digamos que eu queira dessaturar o vermelho como você pode ver. Você pode simplesmente ajustá-lo aqui. Digamos que eu queira derrubá-lo, só um pouco, talvez 10. Então o amarelo também, só um pouco. Então, se você quiser ajustar os marrons em sua foto, você pode fazer isso usando o controle deslizante laranja, então talvez escolha. Na verdade, vou deixar a laranja como ela é. Então você também pode usar a curva de tons para ajustar seus destaques, suas sombras. Você pode fazer isso aqui. Então, se você quiser adicionar mais sombras apenas para torná-lo dramático e adicionar mais textura e profundidade a ele. Agora, para a nitidez, como mencionei anteriormente, você quer que suas fotos sejam nítidas e claras para que você possa adicionar nitidez aqui. por padrão, ele já está configurando para 30 algo, então você pode realmente aumentá-lo. Então você não quer afiar a parte da foto que tem barulho. Como você pode ver, há algum ruído nesta foto. Então, como você pode ver, há barulho lá. O que você quer fazer é apenas afiar os detalhes com as linhas. Quando você clica em “Mascaramento” e pressiona a tecla “Option Key”, e então ela apenas afiará as em branco. Basicamente, apenas as linhas, mas não o ruído, e você pode fazer redução de ruído aqui. Observe o que acontece com essa parte barulhenta aqui. Agora parece mais suave. Na verdade, estou muito feliz com o resultado aqui. Basicamente, é isso, e este é o antes e depois. Como você pode ver, a foto final parece mais vibrante, equilibrada e atraente. É por isso que eu edito todas as minhas fotos para garantir que eu dê a melhor saída aos meus clientes. Mesmo apenas alguns ajustes podem transformar suas fotos cruas em imagens atraentes e de aparência profissional. A melhor parte aqui no Lightroom é que quaisquer configurações e edições que eu aplique a esta imagem, posso simplesmente copiar e colar em outras imagens. Posso clicar com o botão direito do mouse, depois ir para “ Configurações de desenvolvimento”, “Copiar configurações”, depois selecionar as configurações que eu quero copiar e, em seguida, ir para a imagem na qual quero colar as configurações e colá-lo. Basta clicar em “Command V” para Mac. Mas se você estiver usando o Windows, será “Control V” e voila, todas as configurações agora são aplicadas nesta imagem. Não preciso fazer tudo de novo. Mas isso não termina aí. Também posso fazer isso em várias imagens. Então, basicamente, a mesma coisa. Acabei de selecionar todas as imagens que eu quero aplicar as mesmas configurações e clicar em “Command V” novamente para colar, e lá você a tem. Esse recurso acelera meu fluxo de trabalho. Esse recurso me ajudou a terminar a edição de 1.182 imagens em apenas dois dias. Vamos voltar para o Lightroom e desta vez editar o bife de frango jumbo. Se você se lembrar, um dos pedidos do cliente é para o best-seller, este bife de frango jumbo parece gostoso e crocante. Vamos tentar conseguir isso aqui na sala de edição. Novamente, primeiro no meu fluxo de trabalho é corrigir o corte. Vamos ver se podemos obter um bom corte de quatro por cinco para esta imagem, apenas certificando-se de que o pauzinho não seja desajeitadamente cortado ou cortado. Isso é bom para mim, e depois para o frango, novamente, queremos ajustar a exposição. Para mim, está bem exposto, mas eu só queria adicionar um pouco de exposição para que parecesse brilhante. Então, para o balanço de brancos, basta apontar para algo branco. O balanço de branco estará correto , pois você pode ver a diferença. Agora parece correto. Anteriormente, parece amarelo e quente. Vamos continuar editando. Depois de corrigirmos o balanço de branco, vamos diminuir os destaques para que possamos recuperar esses detalhes do bife de frango e, novamente, adicionar ou remover as sombras. Estou batendo muito alto porque para mim parece mais lisonjeiro. Você pode fazer o mesmo, você pode experimentar seus destaques e sombras. Basicamente, essas são uma das melhores configurações para brincar ao editar fotos de comida. Para mim, parece mais gostoso, parece mais agradável. Voltando aos nossos controles deslizantes de edição aqui, queremos adicionar mais textura a isso. Vou aumentar para cerca de 44 a 40 e queremos adicionar mais clareza. Mais uma vez, não estou mexendo com minha saturação porque parecerá demais. Estamos apenas adicionando um pouco de vibração para essa cor pop-up. Estou realmente feliz com meus destaques e sombras, mas vamos ver se podemos adicionar apenas um pouco de sombras aqui e apenas um pouco de destaques. Como você pode ver, agora estamos obtendo mais textura, mais detalhes do bife de frango em comparação com seus originais anteriormente. Não parece tão gostoso, mas agora você pode realmente ver essas cãibras. Agora está bem exposto. Na verdade, estou gostando de onde isso está indo. Estou feliz com isso. Quero ajustar a laranja ou o bife de frango? Vamos ver. Novamente, marrom é laranja equivalente em seus controles deslizantes. Você pode fazer isso aqui se quiser fazer com que pareça um pouco laranja ou um pouco mais escuro. Você pode fazer isso aqui para adicionar mais cor ao nosso bife de frango, talvez apenas cinco. Eu ficaria louco com isso e apenas dessaturaria o amarelo um pouco, talvez 10 ou menos 10. Não vou fazer a tonificação dividida e para a nitidez, sim, vamos fazer isso. Aumentando até 60 e certificando-se de que não aguça o barulho, como você pode ver aqui. Na verdade, aguça o barulho. Então, vamos fazer o mascaramento. Mais uma vez, opte e, em seguida, certifique-se afiar apenas aqueles em branco. Observe o ruído lá. Mais uma vez, para o ruído, vamos tentar fazer alguma redução de ruído. Lá vai você. Mas isso é demais. Na verdade, afetou nosso bife de frango, então não queremos isso. Talvez apenas 25. Vamos ver. Ok, está parecendo melhor. Eu não estrago com essas configurações aqui porque minha lente não está sendo detectada. Isso é bom. Estou feliz , exceto que estou vendo manchas aqui no lado esquerdo. Há um recurso completo aqui no Lightroom em que você pode realmente remover manchas como essa usando este aqui ou um pincel de clone. Basta clicar neste pincel e, em seguida basta selecionar o que deseja remover ou corrigir, e então você aponta para algo que deseja imitar ou clonar, e isso é bom. Gosto disso. Veja, isso se foi, e eu tenho alguns aqui. É isso. Temos alguns aqui. Aqui está o antes e depois. Vamos ver se há outras manchas que podemos remover. Vamos remover, posso ver apenas um pouco de rugas aqui , e algumas aqui. Você pode realmente fazer isso quando estiver editando retratos. Se seus clientes quiserem remover manchas, se você estiver fazendo fotografia de retrato, você pode definitivamente aplicar isso a diferentes tipos de fotos. Se você quiser remover imperfeições e coisas que você não quer em uma foto, esta é uma ferramenta muito legal para fazer isso. Aqui está o nosso antes e depois. Acho que conseguimos alcançar esse visual crocante e gostoso para o nosso bife de frango jumbo. Novamente, quaisquer alterações que eu fiz aqui, desde que eu aplique à mesma configuração ou à mesma foto com as mesmas condições de iluminação, mesma configuração de iluminação, posso obter os mesmos resultados. Acabei de copiar todo o balanço de branco, tudo isso. Então eu apenas seleciono tudo isso, aquele em fundo amarelo. Em seguida, cole-o e, como você pode vê-lo, essas são as configurações dessas seis imagens. Vamos ver o antes e depois. Perfeito. Aqui parece superexposto para que possamos definitivamente ajustar isso. Podemos ajustá-lo manualmente para cada foto. Então é isso. Agora, se você notar, eu não apliquei as configurações aqui porque este é um plano de fundo totalmente diferente, então pode não ser tão eficaz. Como você pode ver, é um pouco azul, mas talvez possamos ajustar o balanço de branco. Vamos ver. Isso parece bom. Você também pode fazer isso aqui e, em seguida, basta ajustar o balanço de branco para corresponder a essa cena. É isso. Na próxima lição, compartilharei com você exportando dicas caso seu cliente use a foto para diferentes propósitos. Vejo você. 18. Exportação para fins diferentes: [MÚSICA] Você já tirou uma foto muito boa e nítida e depois a enviou em suas mídias sociais e notou que a qualidade da imagem ficou degradada? Eu experimento muito e descobri uma maneira de evitar isso. Exportar suas imagens para combinar com a plataforma para a qual você está enviando, pode realmente ajudar a preservar a qualidade e a resolução de suas imagens. Vamos voltar para o Adobe Lightroom. Para exportar, basta clicar na imagem que deseja exportar, então digamos que queremos essa imagem do bolinho de massa, este bife de frango e esta foto de close-up do bife de frango e este. Basta clicar em Arquivo e clicar em Exportar. Você me conhece, eu quero manter meus arquivos organizados, então eu escolho a pasta onde eu quero que essas fotos fiquem. Eu quero que ele vá para o meu disco rígido e depois Fotos e Vídeos e Captura do Cliente, depois as Fotos e, em seguida, as Fotos Editadas do Lightroom, então vou escolhê-lo aqui, e vou colocá-lo em uma subpasta, digamos para o Instagram. Todas essas fotos seguirão minha exportação especificamente para Instagram e essas fotos, obviamente, irão para o Instagram. Posso renomeá-lo para uma sequência de nomenclatura personalizada, então vou colocar aqui comida taiwanesa. Então deixarei a qualidade para 100, então quero ter certeza preservar a resolução e a qualidade dessa imagem. Não vou limitar o tamanho do arquivo, mas estarei redimensionando para caber. Para o Instagram, o padrão é 1080 ou 1.080. Então, para a resolução, se você ultrapassar 72, não é muito perceptível quando você estiver visualizando em um produto digital ou em sua tela. Aumentá-lo para, digamos, 300 não fará muita diferença, mas depois aumentará o tamanho do arquivo. Vamos mantê-lo no padrão, que é 72, padrão para dispositivos digitais. Em seguida, afie para tela e apenas preferência pessoal, você pode fazer baixo, padrão ou alto. Você pode até verificar suas imagens, tentar exportá-las de maneiras diferentes, mas é assim que faço isso para a maioria das minhas sessões de fotos. Então, sim, incluo todos os metadados e não faço marca d'água. Eu não faço nada depois de exportar ou pós-processamento, então basicamente é isso. Então eu continuo pressionado em Exportar. Ele exportará esses arquivos, então ele irá para esta pasta, então meu disco rígido e Foto e Vídeo, Fotos e Lightroom Editado, Para Instagram, e aqui estão minhas fotos para Instagram pronto para ser carregado. Agora, e se eu quiser enviá-lo para o Facebook? A mesma coisa, a mesma seleção, e eu volto para o Lightroom e depois vou para Arquivo, Exportação e, desta vez, para o Facebook, então estamos organizados e eles não se misturam, é claro. Para o Facebook, o mesmo nome personalizado. Então a qualidade, ainda 100. Agora, o tamanho da imagem para o padrão do Facebook é 2048 ou 2.048 pixels. Novamente, resolução, mesma coisa, 72 pixels por polegada, esse é o padrão para produtos digitais, a mesma coisa, nitidez para tela, e apenas padrão para mim em manter o resto das configurações o mesmo. Então, basicamente, acabei de mudar o tamanho da imagem e pronto. A mesma coisa, exportá-lo. Agora, e se você quiser exportá-lo para melhor e de alta qualidade porque o cliente quer imprimi-lo, digamos para um pôster ou qualquer tipo de impressão? O que você pode fazer é exportá-lo em alta resolução. A mesma coisa, Exportar e, desta vez, vamos renomeá-lo para Para impressão ou Para impressão. O mesmo nome. Mais uma vez, qualidade, certifique-se de que está sempre em 100 para preservar toda a resolução e a melhor qualidade. Não redimensione para caber e, em seguida, o que eu faço é alterar a resolução para 300 ou para o máximo, ou dependendo do requisito para a impressão. Digamos que se for uma impressão muito grande, então talvez você possa aumentar para 600, eu não sei, mas para mim para solicitações de clientes ou impressões, eu apenas aumentei para 300 e então eu mudo a nitidez para matte papel ou papel brilhante, depende. Digamos fosco, e então você pode ir alto aqui como quiser que ele apareça de alta resolução quando impresso, para apareça de alta resolução quando impresso, você possa seguir isso e clicar em Exportar. Basta observar que levará um pouco mais para exportar porque o arquivo de imagem é maior, mas é isso. Você conseguiu exportar ou conseguimos exportar nossas imagens para diferentes propósitos. Para o Facebook, para Instagram e para impressão. Aqui estão nossas imagens. Não se preocupe, incluí um arquivo PDF com as configurações de exportação que você pode usar em suas futuras sessões de fotos de fotografia de alimentos. Em seguida, é compartilhar seu trabalho. Compartilhando com seu cliente e com o mundo. Lembre-se das dicas da lição anterior, uma maneira de conseguir clientes é compartilhando constantemente seu trabalho, especialmente online. Certifique-se de não pular esta parte. Eu também dou meus 200 por cento para cada sessão de fotos para que eu possa obter clientes repetidos ou serei recomendado. Minha maneira favorita de conseguir clientes é por meio de recomendações e referências. Você sabe como diz o velho ditado, não há tráfego depois da milha extra, então não hesite em ir a milha extra para seus clientes. Vale realmente a pena. Muito bem, esta é a etapa final do meu fluxo de trabalho. O próximo vídeo é apenas uma pequena recapitulação de todas as coisas que compartilhei nesta classe e uma mensagem de adeus brega. Espero ainda vê-lo lá. 19. Considerações finais: Sei que foi muito, mas espero que tenha aprendido algo novo. Para recapitular tudo o que abordamos nesta aula, aqui estão minhas fotos favoritas. Eu consegui a foto usando uma luz artificial Godox SL-60W a 30% com softbox e um refletor multiuso para repelir a luz para o objeto resultando em uma foto bem exposta. Aqui estão as configurações da câmera. Para a foto, usei camadas para estilizar a cena, a regra dos terços da minha composição e o ângulo de disparo de 45 graus. Aqui estão as configurações da câmera. Para esta próxima foto, usei o esquema de cores análogo da lição de harmonia de cores. Basicamente, usei apenas três combinações de cores, amarelo, laranja e verde. Aqui estão as configurações da câmera. É isso para esta aula. Você viu todo o meu fluxo de trabalho comercial de fotografia de alimentos. Você me viu planejar, preparar e realmente fazer todas as coisas básicas em uma sessão de fotografia de comida. Espero que você tenha conseguido ganhar novas idéias e confiança para sua própria sessão de fotos de comida. Se você tiver dúvidas ou se quiser que eu crie uma aula sobre um determinado tópico que eu esqueci de incluir aqui, por favor me avise iniciando uma discussão. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado assim que eu publicar novas aulas de fotografia como esta. Se você quiser ir um pouco mais, você também pode me seguir no Instagram. Minha alça é @rosellenene. Compartilho atualizações lá, meus trabalhos recentes, sessões de fotos, bastidores, comida que estraga minha dieta e fotos aleatórias de vida doméstica e férias. Se você ainda não o fez, por favor, não pule o projeto da aula porque é aí que a verdadeira magia pode acontecer. Você pode assistir a todas as minhas aulas de vídeo, mas nada mudará até você pegar aquela câmera e tirar aquela foto deliciosa. Se você nunca fez fotografia de comida antes, o projeto da aula é uma ótima maneira de começar sua nova jornada criativa. Se você é fotógrafo de comida, adoraria ver onde você está e aprender com seu trabalho. Além disso, seus colegas podem aprender com você também. Estou super animado para ver seu trabalho e dar-lhe um pouco de amor. Espero que você tenha se divertido e ache essa classe valiosa. Mas de qualquer forma, por favor, deixe um comentário porque eu adoraria ouvir de você. Obrigado e parabéns por terminar esta aula. Estou animado, e estou torcendo por você. Tudo de bom e te vejo em breve. Tchau.