Fotografia de fantasma: crie um retrato de desaparecimento surreal | Tabitha Park | Skillshare
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Fotografia de fantasma: crie um retrato de desaparecimento surreal

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Física Fantasma

      2:22

    • 2.

      Inspiração e um tripé

      5:23

    • 3.

      Tutorial de desaparecimento no Photoshop

      12:12

    • 4.

      Edição no Lightroom e Photoshop

      7:35

    • 5.

      Fantasma completamente apagado

      6:11

    • 6.

      Composições avançadas

      7:41

    • 7.

      Considerações finais

      0:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

540

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vamos fazer retratos surreais de fantasmas e pessoas invisíveis.


Irei guiar você através do meu processo para ter ideias para uma foto e o que é necessário para dar vida a ela.

Acompanhe-me na edição de 3 imagens diferentes enquanto descrevo o processo para composições mais complicadas.


Esse curso é ótimo para fotógrafos iniciantes e intermediários. Um conhecimento básico do Adobe Photoshop e do Lightroom ajuda mas não é necessário.

Para o projeto que você vai precisar de:

  • Uma câmera
  • Um tripé
  • Photoshop
  • Alguém para fotografar

Se você não tem Adobe Photoshop, a assinatura para fotógrafos é de 10 dólares por mês e você tem acesso ao Lightroom e ao Photoshop. Caso não queira gastar dinheiro, acredito que há alguns programas gratuitos (como o GIMP) que você pode utilizar. Só precisa conseguir trabalhar com camadas e a ajustar a opacidade.

Mal posso esperar para ver o que você vai criar! Não se esqueça de fazer o upload da sua imagem na galeria do projeto.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Física Fantasma: Ei, eu sou Tabitha. Nesta aula de fotografia surreal, vou mostrar a vocês como fazer as pessoas desaparecerem. Desculpe, não foi super brega. De qualquer forma, para este projeto de classe precisamos de quatro coisas. Uma câmera, um tripé, Photoshop e um modelo, qualquer velho humano ou animal fará. Vamos tirar duas fotos e fundir-nos no Photoshop para criar uma ilusão de um fantasma ou de uma pessoa invisível. Vai ser assustador de verdade. Sim, vamos dar algumas ideias por aí. As primeiras coisas primeiro, física de fantasmas. Precisamos descobrir, nossos fantasmas usam roupas e essas roupas são invisíveis ou opacas? Para mim, eu gosto de deixar a roupa invisível que você possa definitivamente dizer que a pessoa está transparente. Se eles são opacos, é como se você visse no rosto deles e nas mãos, mas é isso. Não seria uma foto tão eficaz. Eu faço minhas roupas invisíveis, mesmo que provavelmente sejam estranhas. Fantasmas comem comida? Se o fizerem, a sua comida é invisível ou a sua comida é opaca? Para este, eu fiz uma sessão com pepitas e eu não editei ainda, então vamos ver o que termina com essa foto. Eu fiz outro com uma xícara de café e deixei opaco e parecia um anúncio para a Starbucks. Eu estava tipo, não. Eu o tornei invisível também porque eu não queria que o café fosse o foco principal da foto. Por último, como os fantasmas interagem com objetos da vida real? Se a mão deles tocasse em alguma coisa, passaria por ela ou bateria nela? Para mim, gosto que meus fantasmas possam interagir com objetos. Se eles se sentarem numa cadeira, não quero que caiam. Eu quero que eles sejam capazes de se sentar. Para mim, meus fantasmas são mais como um mago famoso sob um manto de invisibilidade. As pessoas correram para eles, eles realmente correriam para eles. Fantasmas estão um pouco em risco de serem pisoteados por humanos e ter humanos não fazem ideia do que acontece. É uma ideia para outra foto mais tarde. Sim, então Física Fantasma, descubra o que exatamente você pensa. Ele pode mudar foto para foto, mas se você vai fazer como uma série de imagens, eu acho que provavelmente é importante decidir quais são suas regras antes de começar para que você tenha algumas diretrizes. - Sim. Em seguida, vamos descobrir como chegar a uma boa idéia. 2. Inspiração e um tripé: Uma vez que você tem a física pregada para baixo, é importante tomar algum tempo e descobrir o que é exatamente que você quer contar em sua história. Tirar uma fotografia de uma pessoa em uma cena e torná-la invisível, isso é fácil. Ser capaz de guiar o espectador através uma imagem cativante e ter uma experiência com a foto, e olhar para ela, e senti-la, e relacionar-se com ela, isso é outra coisa. Peço que dedique algum tempo e descubra que história quer transmitir. Inclua o fundo na história, e tente encontrar maneiras com expressões, e com outros adereços ou itens para contar a história que você deseja contar para que você possa acabar com a foto mais eficaz. Outra coisa que é importante fazer é utilizar o seu espaço, o seu tempo e os seus modelos de tempo. Aqui, você pode ver algumas imagens da sessão que eu fiz no meu bairro local McDonald's. Estes são meus amigos comendo nuggets de frango e todos eles vão ser fantasmas nesta foto. Preciso de uma foto deles sentados à mesa juntos e então, não preciso de nada para mudar, nada para mover, exceto eles. Eles precisam se levantar da foto, eu preciso do ângulo para ficar o mesmo, a iluminação para permanecer a mesma, toda a comida na mesa para ficar a mesma, e então colocar essa imagem lá. Então, basicamente, neste momento, eu poderia ter sido tipo, tudo bem, pessoal, vamos. Mas eu já tinha todo mundo lá. Nós comemos nuggets de frango, eu pensei, ok, vamos explorar este conceito um pouco mais. Por aqui, eu senti, vamos fazer uma cena onde minha irmã e seu namorado estavam sentados um do outro, e eles estão apenas tendo um bom tempo, e então seus amigos ou apenas qualquer pessoa velha aleatória está em outra mesa e eles estão apenas tendo um momento miserável, eles são humanos ou qualquer coisa, e então eu queria que ele transmitisse a história de, mesmo que esses dois tecnicamente não estejam vivos, eles têm mais vida neles do que as pessoas que estão vivas, que estão, sei lá, brincar com os telemóveis ou a ter um dia horrível. É como jogar nessa questão de, oh, estamos desperdiçando nossas vidas em nossos telefones e outras coisas. De qualquer forma, então, fizemos uma imagem onde minha irmã e seu namorado estavam sentados lá e havia outras duas pessoas aleatórias vieram sentar-se à mesa porque eles não os veem, e então eles estavam se contorcendo e esses dois estavam Sentado. Tirar tantas fotos dinâmicas como esta como você pode em uma sessão é um bom uso do seu tempo. Honestamente, se você tem uma idéia e você vem com uma idéia, você vai fotografar isso e talvez a idéia que você tem em segundo lugar é melhor do que a que você veio com primeiro. Seja receptivo a outras idéias que podem vir até você enquanto você está filmando ou no seu caminho para sua filmagem, ou você pode até planejar isso, essas são idéias diferentes que eu quero explorar enquanto estamos filmando e ver o que funciona. Então você tem muito para escolher, e você pode realmente fazer o melhor trabalho que você foi capaz de criar na época. Isso é tudo para ideias. O que precisamos para fazer esta foto são duas imagens. Precisamos tirar uma foto das pessoas ou jogadores na cena, e então precisamos manter a mesma cena com a mesma iluminação, o mesmo ângulo, apenas removendo as pessoas. Basicamente, o que estamos recebendo na segunda foto é a informação que está por trás do nosso pessoal, de modo que quando juntamos as duas fotos, elas fazem parecer invisíveis. Um tripé é tão importante para isso. Quero dizer, você pode tentar segurar a mão. Mas qualquer movimento vai mudar a forma como as suas imagens são alinhadas. Só vai tornar as coisas mais difíceis para você no Photoshop se você não tiver um tripé. Pegue um tripé, certifique-se de que é resistente e não está batendo por aí. Se você colocá-lo sobre a mesa, certifique-se de que a mesa não se move. Eu tinha, nesta configuração do McDonald, eu tinha a mesa ou o tripé sobre a mesa. Esta é uma mesa que é uma com a terra, não está se movendo em qualquer lugar. Eu não tenho que me preocupar com meu quadril correndo para ele ou algo assim. Definitivamente, pegue um tripé. Se você não tiver um tripé. Quero dizer, você pode tentar e fazer como os cotovelos na mesa, e apenas ficar quieto, e tentar falar com seus amigos sobre sua câmera, mas apenas pegue um tripé. Você vai apreciar muito mais. Uma vez que você tem cerca de 30 fotos de seu pessoal na cena, apenas o suficiente para você se sentir confiante de que há algo lá que você pode usar, é importante que você use o foco manual em sua foto de cena. O que eu gosto de fazer é usar o foco automático para encontrar meu pessoal, e então, quando eles estão em foco, eu viro minha lente para foco manual e eu simplesmente deixo. Fotografo meu pessoal, focado manualmente, e quando eles se levantam, faço o mesmo da cena. Dessa forma, minha câmera não está focando no vidro atrás deles, ele vai se concentrar em cerca de meio caminho através da mesa e então ele vai ter o mesmo plano focal na imagem que minha primeira foto, modo que quando eu alinhá-los no Photoshop, Eu não estou tendo que lidar com um fundo sendo [inaudível] e o outro fundo sendo nítido e tentando combiná-los. O foco manual é super importante ou apenas tenha em mente. Às vezes, o que eu gosto de fazer é, se eu não tenho exatamente certeza onde minha pessoa estava no avião, eu apenas vou girar lentamente minha lente enquanto eu tiro um monte de fotos, apenas olhando através da cena. Dessa forma, eu tenho um monte de cenas de fundo diferentes para escolher, se necessário. Depois de tirar suas fotos, é hora de trazê-las para a sala de luz, editá-las e, em seguida, colocá-las no Photoshop para fazer a mágica. 3. Tutorial de desaparecimento no Photoshop: Aqui estou eu no Lightroom. Eu pré-selecionei todas as fotos que eu quero editar e esta é a que vamos começar. Aqui está a minha imagem com os quatro sentados à mesa. Eu escolhi este porque eu gostei de como eles estavam todos olhando para a câmera, quase misteriosamente como se eles tivessem um segredo, que é que eles realmente são fantasmas e por qualquer razão eles podem ver a câmera. Vamos pegar essa imagem e sua contraparte de cena e puxá-los para o Photoshop. Eu já pré-editei essas imagens, então esta começou direto da câmera assim. É um pouco escuro, é um pouco dessaturado, então eu só adicionei um pouco de leveza, alguns contrastes e saturação. Eu uso a ferramenta de remoção de manchas para me livrar de quaisquer pontos de distração. Então, como vocês podem ver bem ali, observando seus rostos, adicionei uma pincelada para iluminar seus rostos de modo que cada um de seus rostos tenha a mesma exposição. Sim, então agora queremos ter certeza de que nossa imagem de fundo parece a mesma, então eu copiei as configurações da minha primeira imagem e as colei nessa. Acabou um pouco leve demais e então eu tive que reduzir a exposição só um pouco para conseguir que combinasse. Acho que fizemos um bom trabalho. Temos algumas sombras estranhas na mesa com as quais teremos que lidar, mas, por enquanto, podemos levar essas duas fotos para o Photoshop. Eu escolho os dois. Faço isso selecionando um, mantendo pressionada a tecla Shift e clicando no próximo para que ambos sejam selecionados. Clique com o botão direito do mouse Você vai para aquele com o ponto, ponto, ponto. Vou colocar na minha subpasta do Ghost. Eu vou chamá-lo de McDonalds sério, então eu sei qual deles é e então nós queremos um JPEG. Não vou limitar o tamanho do arquivo e não vou redimensionar a imagem. Só vai ser o seu tamanho normal, normal. Minhas configurações de nitidez, eu afio para a tela e, em seguida, basta usar o valor padrão e, em seguida, eu quero apenas ir em frente e alterar o pós-processamento, não fazer nada para abrir no Adobe Photoshop CC 2017. Eu abro no Adobe Photoshop e é um JPEG e é exportado. Terei uma cópia exportada na minha pasta e ela será puxada para cima no Photoshop. Há uma seleção onde você pode clicar com o botão direito do mouse e editar no Photoshop, mas o que você está editando é o arquivo raw, então ele será como um ponto nef. Ele puxa um perfil de cor diferente. Eu quero manter o mesmo perfil de cor, a mesma profundidade de bits e eu sinto como exportá-lo como um JPEG e começar com um JPEG enquanto eu edito é apenas a melhor maneira para mim. Aqui estamos no Adobe Photoshop. Eu tenho estes, cada foto aberta em uma aba diferente. Preciso que ambos fiquem na mesma aba, então o que vou fazer é tirar a foto com meus amigos e movê-la. Agora é uma camada de fundo e está bloqueada. Se eu clicar duas vezes, posso clicar em “Ok”. Ele muda o nome para Camada 0 e o desbloqueia para que não seja mais uma camada de plano de fundo. Agora tenho a minha ferramenta Mover selecionada, mas se não o fiz, digamos que o pincel foi selecionado automaticamente, se você pressionar V, ele mudará para a ferramenta Mover. Você pode se lembrar disso porque mover tem um V nele, então V para a ferramenta Mover. Você clica e arrasta, ele vai puxar isso para a direita sobre a guia. Ele vai mudar de topo e então nós vamos apenas desclicar direito em cima para que você possa ver que ele não está combinado, mas está aqui. O que podemos fazer para tentar igualá-lo, queremos vir aqui para o canal de camadas, ter certeza que a camada um, a que você acabou de mover com as pessoas nele, é selecionada, vamos baixar nossa opacidade para 50 por cento, de modo que os torna transparentes. Já está feito, mas a razão de eu fazer isso no início é para que você possa alinhar a imagem. Se parece com isso, você é como, “Oh, obviamente esses dois lugares de banco não estão alinhados.” Gostaríamos de trazer isso e ter certeza de que é agradável e confortável. O que eu gosto de fazer é ampliar muito perto, então se você manter pressionada a tecla Alt e, em seguida, rolar para dentro, você pode ampliar para obter um detalhe. Você pode ver que a borda desta mesa está desligada. Com V, ainda temos a ferramenta Mover ativada. Só vou apertar a tecla de seta e colocar esta foto de cima no lugar. Está alinhado com a mesa aqui. Vou diminuir o zoom pressionando Alt e rolando para fora. Vou escolher um lugar diferente na foto e ter certeza que está perto. O banco se mexeu um pouco. Isso pode ser porque eles se levantaram, então se ele está encostado no banco, ele pode mudar para lá. Certifica-te que está o mais alinhado possível. Honestamente, ninguém vai notar este lugar, eu fiz porque eu ampliei todo o caminho, mas ninguém vai ampliar todo o caminho. Basicamente, terminamos. É isto. Nós temos a foto. Há algumas coisas que você pode fazer para torná-lo um pouco melhor. Doce Addy aqui, seu rosto foi cortado ao meio pela janela escura. Você pode deixar isso ou você pode mexer com ele um pouco. Vou tornar a camada superior invisível enquanto trabalho nesta seção. Vou usar o meu polígono. Como se chama esta coisa? Ferramenta de laço poligonal. Vou selecionar esta área escura apenas clicando, fazendo uma seleção. Vou escolher ao redor do banco. Só que nem mesmo muito surpreendentemente. Vindo para cá, para cima, eu só estou pegando essa janela e eu vou me livrar dela. Lá temos ele. Está tudo selecionado e não vou me preocupar em selecionar o lado a não ser que ele precise então agora vou me concentrar em onde está o rosto da Addy. O que eu posso fazer é, eu posso pegar a ferramenta Pincel, então se eu apertar B, o pincel aparece bem aqui, eu tenho isso selecionado. Não quer que eu desenhe aqui. Vamos ver. Aqui vamos nós. Porque eu preciso da camada de fundo selecionada para que agora eu possa desenhar. Vou mudar meu modo de pincel para apenas um pincel regular com 100 por cento de dureza. Vou mudar o tamanho para 60. Legal. Em seguida, você também pode ajustar o tamanho usando as teclas de colchete. Pequeno suporte, faz a coisa menor, grande suporte torna a coisa maior. Eu cliquei na cor, deixe-me fazer isso de novo para você. Eu cliquei nesta cor preta que abre meu seletor de cores. Você pode escolher uma cor como esta ou você pode escolher uma cor na cena. Vou escolher esta cor prateada ao longo desta guarnição bem aqui. Você pode ver que é muito perto do branco, na verdade. Vou ficar um pouco mais escuro só porque não queremos que seja muito brilhante. Legal. Temos este castanho lamacento, cor cinza. Isso é perfeito. Eu vou apertar “Ok”, e sua opacidade deve, por padrão, ser definida como 100. Vou deixar cair para 50%, porque só queremos diminuir um pouco. Eu só vou pintar esse cara e então nós vamos tornar nossa camada visível novamente e ver se isso ajudou. Eu estou olhando apenas para o rosto dela, eu vou voltar de antes da minha ferramenta de pincel e, em seguida, de volta para a minha ferramenta de pincel. Eu amo isso, ok. Sinto que isso atenuou um pouco. Não o suficiente para ser como o que aconteceu com esta foto, mas o suficiente para que o rosto dela não pareça tão estranho. Agora vou apertar o Comando D para desmarcar e estou feliz com o que parece. Eu gosto de onde as linhas batem no rosto dela e o vermelho, eu acho que parece legal. Você pode definitivamente dizer que você pode ver através dele. No entanto, seu nariz parece muito escuro, então você pode ver que apenas acontece de ser um ponto escuro na janela. Eu só vou pegar minha ferramenta de pincel e pintar isso. Não faça isso. Vamos ver. Vamos tentar a ferramenta Dodge. Ferramenta Dodge vai clarear então eu vou redimensionar meu pincel e, em seguida, apenas clarear isso um pouco. Você pode ver que isso é antes, isso é depois. Vamos ver se ajudou. Eu acho que sim. É um pouco vermelho então eu estou realmente indo para puxar para cima minha ferramenta Pincel e escolher esta cor verde agradável e, em seguida, redimensioná-lo e pintá-lo com apenas um pouco. Estou caindo para 20 por cento de opacidade. Eu também vou tirar a dureza para baixo para que o meu pincel é macio em torno das bordas em vez de fazer uma linha sólida. Eu só vou pintar isso um pouco. Agora vamos ativar esta camada novamente e parece muito melhor. Aqui está antes com o rosto dela, você pode ver que está escuro bem aqui e depois aqui é depois então eu apenas iluminei um pouco. Isso é uma edição semi-intensa e você não tem que fazer tudo isso. Seu rosto tem o reflexo de um carro atrás dele, o que é legal. Na verdade, vou deixar isso. Então o rosto dele parece bom. Tem uma linha muito forte entrando nela, então eu vou me livrar disso também porque é bastante distrativo. Eu desativei minha primeira camada, minha camada de fundo, eu vou voltar para a minha ferramenta de laço poligonal, eu vou arrastar, basicamente cortando isso para fora do resto da imagem para que quando eu usar minha ferramenta de pincel, então pressione B para o seu Pincel ferramenta, e então eu vou mudar o tamanho. Quando eu chegar à minha ferramenta Pincel, ela só vai colorir entre onde eu tenho minhas linhas pontilhadas. Não queremos um verde, vamos torná-lo da mesma cor que o outro e torná-lo um pouco mais leve. Colore isso. Está bem. Vamos verificar isso. Isso parece muito melhor. É só um pouco mais sutil. Vou apertar o Comando D para desmarcar. Podemos ver todos os rostos deles. Seus rostos são distintos e eles estão sentados à mesa, mas a mesa está lá e eles não estão, então nós temos nossa foto fantasma no saco. Outra coisa que você pode fazer, é apenas um pequeno ajuste, é selecionar sua camada um e, em seguida, mudar sua opacidade. Você pode torná-los um pouco menos transparentes, então arrastá-lo até 70%. Nós ainda podemos ver através deles, mas você pode ver que eles estão lá então este é um pouco mais sutil. Se você quer que eles estejam quase completamente ligados, você pode abaixar para 25 e há apenas um sussurro de pessoas nesta imagem. Eu geralmente gosto de ficar em torno de 50 porque eu sou indeciso e eu gosto que é apenas como um número sólido. Parece bom. Então esta é a sua imagem final. Então, se eu quisesse compartilhar isso no Instagram, você não pode ver isso, mas há uma barra de arquivos aqui em cima. Você apertou File. Vamos para a imagem. Vamos para o tamanho da imagem. Estou mudando o tamanho da imagem de 6.000 pixels de largura para 2.500. Eu estou deixando a resolução em 240 e eu faço por cúbica mais nítida para redução. Com 2500 na largura, eu escolhi largura porque essa é a borda longa. Eu gosto que minha borda longa seja 2.500 pixels, Resolução 240. Isso encolhe minha foto. Eu vou para Arquivo Salvar Como, e então eu iria salvá-lo na minha pasta fantasma para McDonald's número dois sério, JPEG. Na verdade, vou guardar isto como final e salvar. Minhas opções de JPEG, se eu estiver carregando para o Skillshare, 2.4 é muito grande, eu apenas puxo para baixo até que seja inferior a 1,8. Agora isso é bom para o seu Skillshare, é ótimo para o Instagram. Eu apenas enviá-lo para mim mesmo e depois postá-lo no Instagram e é assim que fazemos. 4. Edição no Lightroom e Photoshop: Aqui temos uma foto em que eles são como em um encontro e então esses dois aqui apenas fazendo o que quer, sendo tristes. Preciso editar essa foto ainda. Em vez de trapacear e copiar minha edição daqui, vou entregar isso para que você possa assistir. Esta foto está um pouco escura. Vou aliviá-lo um pouco, não tanto que seu rosto desapareça. Eu vou arrastar o contraste porque eu amo uma imagem contrastada agradável, especialmente quando eu estou filmando um RA. Vou puxar as sombras. Isso vai trazer as áreas escuras desta foto, especialmente aqui, o preto. Vou derrubar só um cabelo. Vou aumentar a vibração e a saturação. Desta vez eu estou trazendo-os para cerca de 10, lá vai caber como nove. Então eu vou arrastar minhas sombras para baixo, dirigir minhas escuras para cima. Sinto que isso está chegando perto. Vou adicionar um pouco mais de contraste e mudar a temperatura da cor. É muito amarelo aqui nas sombras, mas é muito azul nos destaques. Vou tomar uma decisão arbitrária e torná-la um pouco mais quente. rosto da minha irmã é muito brilhante. Na verdade, vou tirá-lo. Eu só entrei nessa ferramenta de edição manual, essa coisa de desenho de máscara e eu mudei para queimar escurecimento. Eu só vou puxar isso sobre o rosto dela escurecer um pouco, isso é demais. Vou levar a exposição para 19. Na verdade, vou iluminar o rosto dele um pouco. Eu vou subir para clarear, mudar o tamanho usando a roda de rolagem e apenas clarear aquela área de sombra bem ali. Eu vou apenas levá-lo para baixo apenas um pouco porque era um pouco mais 23, isso é bom. Aqui está minha imagem muito satisfeito com a aparência. Eu também preciso colocar esta edição nesta imagem, então nós vamos copiá-la e depois vir aqui, colá-la, então vamos virar para frente e para trás e garantir que a iluminação realmente não mudou. Sim, é perto o suficiente. Certo, agora vamos levar os dois para o Photoshop. Clicando em um, clicando em shift, clicando no próximo, clique com o botão direito em Exportar. Mesma subpasta, foto séria do McDonald número dois, rolando para baixo, não vamos redimensioná-la. Vamos afiá-lo. Vamos abri-lo no Adobe Photoshop como nossa exportação de pós-processamento. Aqui estamos no Photoshop. Temos a nossa imagem com estes dois e temos a nossa imagem sem eles. Vamos pegá-los e puxá-los para a outra foto. Vou clicar duas vezes como fundo, acertar bem. Isso desbloqueia a camada para que eu possa movê-la agora, eu tenho minha ferramenta de pincel selecionada, eu vou pressionar V para mover e eu vou arrastar isso para a direita sobre a outra guia e plop em cima, lá vamos nós. Para alinhá-lo, vou baixar minha opacidade para 50%, você pode ver que estamos perto. Eu vou chegar muito perto e então eu vou fazer zoom em sintonia fina. Vou trabalhar na mesa. O banco se move um pouco, difícil de alinhar isso, mas a mesa é sólida. Você pode ver que temos um pouco de distância para movê-lo. Eu tenho minha ferramenta de movimento ainda selecionado com V. Eu vou apenas apertar as teclas de seta e mover a mesa até que ela alinhe. Apenas para a direita. Incrível. Esta imagem está alinhada. O que temos aqui é que eles são fantasmas, o que é ótimo, mas esses dois são movidos, como se tivessem se movido, então eles parecem estranhamente embaçados. O que você precisa decidir é, qual pose você gosta mais, então há um onde podemos ver que ambos estão olhando para os telefones e o outro, você pode ver o rosto dela para o lado. Ela parece cansada e então seu rosto espreitando. Esta imagem é mais lisonjeira deles. Eu só vou com este. Tenho a minha camada 1 selecionada. Vou baixar a opacidade de volta só para saber qual é qual, então eu vou realmente pegar a ferramenta de laço, este laço poligonal. Vou cortar esta parte da foto, para não vermos os rostos deles na segunda orientação. Aqui estou eu fazendo um corte áspero, só me certificando de ficar entre cotovelo dela e depois ir até o fim e completar o círculo. Agora temos isso selecionado, eu tenho a camada um e essa é a camada que eu quero remover disso. Eu só vou clicar com o botão direito da camada via corte. Isso cortou. Vou desmarcá-la e aqui está o que temos. Nós podemos ver claramente uma linha realmente dura bem aqui de onde a sombra não está mais lá. O que eu gosto de fazer é ter certeza que eu tenho a camada um selecionado. Vou acertar “E “para “Borracha”. Vou verificar e ter certeza que quero que minha dureza seja zero. Vai ser uma bela borracha macia. Minha opacidade é 13, vou aumentar para 50. Assim não apaga a coisa toda e apaga a maior parte. Estou mudando meu tamanho com minhas chaves de suporte. O suporte direito o torna maior, suporte esquerdo o torna menor. Eu só vou pintar um pouco para misturar essas duas cenas. Tenha em mente, estou apagando essa metade porque não há nada aqui nesta camada para apagar. Eu poderia apagar aqui o dia todo e nada aconteceria, mas se eu apagar aqui, a cara dela começa a desaparecer. Eu só vou desfazer alt Z e, em seguida, ou controlar alt Z, Eu acho que eu vou apenas apagar essa linha dura distância para que se mistura realmente suavemente. Se você clicar para apagar e, em seguida, soltar e clicar novamente, ele apagará em cima de onde você apagou antes e ficará longe da opacidade de 50%. Em vez de apagar apenas metade, apagará metade do que está lá e apagará progressivamente mais. Você pode ver que meu doce fundo não combina. Eu só vou apagar livremente aqui para fazer isso parecer um pouco mais suave.. Ninguém vai aproximar tão perto, mas eu saberei. Vou apagar para tornar isso agradável e equilibrado e acho que provavelmente estamos bem aqui. Você pode ver o que isso fez foi tirar esse olhar embaçado aqui e os fez parecer afiados. O único problema é que, bem, eu acho que ele tem o cotovelo aqui e ele tem uma camisa rosa muito distintamente estranha. Eu poderia apagar seu cotovelo para que não estivesse na foto, mas eu não me importo que a idéia de que há mais pessoas lá e eu não acho que a maioria das pessoas vai ser como, oh meu Deus, tem dois dele. Isso é algo que você pode fazer se você quiser, mas eu não vou fazer isso porque eu não me importo. Temos aqui os nossos bonitinhos e aconteceu que os rostos deles estão em pontos que funcionaram. Não me importo que este poste passe pela cabeça dela porque é a parte de trás da cabeça dela. Não é realmente tão grande de um negócio e isso joga mais no fato de que ela é muito claramente invisível. Uma coisa que é legal é se você os tem inclinados para a mesa, você pode ver a mesa através de seus braços e eu acho que isso ajuda a transmitir a idéia de que eles são invisíveis, sendo capaz de ver através deles nessas áreas de linha reta. Sim, eu realmente amo como este acabou. Acho que tem um humor divertido e brincalhão. Eu chamaria este um sucesso. 5. Fantasma completamente apagado: Tudo bem, para o meu próximo truque, eu queria te mostrar como fazer uma foto surreal onde metade do corpo da pessoa simplesmente desapareceu. Não é invisível, simplesmente se foi. Para esta imagem, temos o meu amigo a sair de uma moldura. Ela está saindo talvez de outra dimensão. Ela pode até estar caindo dependendo de como você olha para ele. Mas estamos sugerindo que há algo estranho acontecendo, seja apenas uma moldura flutuante preenchendo com as mãos saindo dela ou a idéia de que ela está em outro lugar e ela está entrando neste mundo. De alguma forma, é para onde vamos. É só um pouco assustador de se olhar. Faz as pessoas se perguntarem, o que está acontecendo, como fizeram isso? Começamos com esta foto, aqui eu tenho ela segurando esta moldura com as mãos. Ela está equilibrando para se manter e sua cabeça está baixa como se estivesse tentando sair. Eu a coloquei ajoelhada no chão porque eu queria ter o chão na foto como uma referência, então eu considerei cortar a foto assim sem a grama para que fosse mais desse fundo azul sólido. Decidi deixar o terreno e como uma boa fonte de referência. Ao fazê-la ajoelhar-se, ela é capaz de estar muito mais perto do chão e isso faz com que você realmente se pergunte o que está acontecendo aqui. Aqui está a imagem, você pode ver que seu doce cão está na frente, ela é como, o que está acontecendo? De qualquer forma, ela está subindo por esta moldura. O que eu preciso fazer é apagar tudo o que está dentro ou fora da moldura, devo dizer. As coisas que estão a passar, as mãos e as coisas que estão dentro dela, a cabeça que guardamos e tudo o resto para criar a solução que precisamos apagar. Claro que precisa ter uma foto de fundo, então esta é uma imagem da cena. Com estas duas fotos, queremos juntá-las. Para começar, vou clicar duas vezes na camada de fundo para que seja uma camada viável, não esteja mais bloqueada. Vou bater em V para me mover. Move tem um V nele. É assim que se lembra da ferramenta de movimento. Vou pegar essa foto toda e arrastá-la para cima da outra na outra aba. Eu vou baixar minha opacidade 50%. Não estamos a torná-la invisível nesta, neste momento, estamos apenas a tentar fundir os nossos antecedentes. Este vai ser muito complicado porque o trem se move um pouco no vento também sobre me deixa super tonto de olhar. Eu vou fundir esses dois pinheiros pequenos apenas clicando e arrastando e uma vez que eu estou bem perto, eu estou rolando por aqui para ver o que nós temos. Vamos fundir um pouco a grama. Na verdade, vou encontrar sintonia. Tenho minhas ferramentas de movimento ativadas, mas estou usando as teclas esquerda e direita. Acho que conseguimos. Eu vou diminuir o zoom, e então o que precisamos fazer é torná-la total opacidade novamente e começar a selecionar. Esta ferramenta leva um pouco de um processo. Basicamente, eu só uso este polígono, uma ferramenta de laço e eu começo a cortar. Meu caminho basicamente é eu vou cortar em torno deste quadro, em torno de suas mãos para cima, e então eu vou apenas cortar o corpo dela e a cabeça de seu cão fora da foto e, em seguida, terminar minha seleção e excluí-lo. Eu vou fazer isso muito rápido e rápido movimento que você não tem que gostar de sinopse processo chato. Tudo bem. Agora que eu tenho a coisa toda selecionada, eu posso honestamente apenas apertar a tecla delete e ele vai se livrar completamente dessa camada. Como posso precisar desta camada mais tarde, vou cortá-la. Clique com o botão direito do mouse em “Camada via corte”, ele puxa o que eu selecionei da minha primeira imagem e assim eu posso simplesmente desligar a visibilidade. Agora o que temos está muito perto do que vamos acabar com. Aqui nesta zona escura, é a sombra dela. Então, como ela não estava nesta parte da foto, ela não tem sombra. Preciso achar um jeito de misturar isso. Vou ter a camada um selecionada, é onde está escuro. Na verdade, vou apagar onde a sombra dela está aqui na grama e apagar este relógio. Vou ao E para apagar, esta é a minha ferramenta de borracha. Eu posso acertar o suporte direito para torná-lo maior e o suporte esquerdo para torná-lo menor. Vou torná-lo um pouco maior. Eu tenho isso definido para 50% de opacidade, então ele vai apagar metade da informação aqui e a dureza é definida como zero. É uma borracha macia e agradável. Eu só vou entrar aqui e apagar essa escuridão na grama. Vou apagar o relógio dela, e aí está, muito fácil. Eu fiz um pouco de ajustes nele quando eu fiz isso originalmente. Por exemplo, vamos em frente e eu tenho minha camada de fundo selecionada, eu vou até aqui e selecionar minha ferramenta de gravação, eu vou torná-la um pouco maior. A ferramenta Burn basicamente apenas escurece a imagem. Eu só vou entrar aqui e escurecer a grama. Eu não quero ir muito duro. Só à noite esta grama aqui. Na verdade, esse pequeno remendo que vou me livrar. Eu vou subir aqui para o meu pincel de cicatrização, parece um pouco de band-aid, torná-lo um pouco maior, clique nele e ele irá amostrar de volta para torná-lo basicamente um pequeno remendo. Aqui temos. Esta é a nossa imagem e estamos todos acabados. Isso foi fácil. Esta é uma foto realmente eficaz. A parte mais longa é cortar essa borda. Mas se você tem uma bela linha reta ou não cabelo, você não quer cortar o cabelo aqui. É a pior coisa para tentar cortar. Eu não sou muito bom em tudo. Mas para isso, nós apenas tínhamos a borda do quadro e seus dedos para cortar nele realmente não era tão ruim em tudo. Este ponto eu iria dimensioná-lo para baixo, afiá-lo, salvá-lo, postá-lo on-line e chamá-lo de um dia. 6. Composições avançadas: Por fim, queria mostrar-vos como consegui criar esta imagem e esta imagem. Sinto que estes têm um grande efeito na forma como contam uma história. Eles são muito intensamente editados. Eu não queria te guiar pela minha edição em tempo real porque isso me levou tanto tempo. Eu não sou o melhor neste tipo de manipulação intensa do Photoshop, mas eu queria pelo menos guiá-lo através dos blocos de construção que me levou para chegar a essas imagens. No começo, encontramos um bom lugar nesta trilha onde ela poderia se alinhar com a estrada, eu queria que a estrada passasse por ela. A minha irmã no ano passado teve umas úlceras estomacais muito intensas. Eu chamei essa imagem de “úlceras de trânsito”. Achei que parecia um carro passando pelos seus órgãos. Essa é a metáfora que deu vida a esta imagem. Para começar, temos um monte de fotos dela na estrada. Nosso objetivo aqui era obter uma expressão ideal. Escolhi esta porque era contemplativa e misteriosa, e adorei a forma como o vento pegou o cabelo dela para adicionar aquela vibe, aquele olhar legal, eu acho. Precisava que ela segurasse a camisa, imaginasse que a camisa tinha um buraco aqui, e que pudéssemos ver tudo através dela. Eu a mandei pegar e amassar um pouco de seu suéter e só torcer para que o que eu estava recebendo fosse viável. Então também esta folha no canto, eu não precisava que ela estivesse na foto. Devia tê-lo tirado do quadro, mas não tirei. Eu estava tipo, eu vou fazer photoshop mais tarde e isso foi irritante. Definitivamente, lembre-se de toda a sua cena, para que você não tenha que gastar inúmeras horas editando coisas que poderiam ter sido movidas em dois segundos. De qualquer forma, conseguimos a expressão facial dela e depois tiramos esta imagem. Este aqui, nós não amamos a expressão facial, mas eu amei os carros. Acabei usando os carros na edição final. Esta é a minha cena de fundo. É apenas muito limpo, crocante, eu tenho alguns desses. Eu tinha uma abertura muito pequena para que eu pudesse capturar uma grande parte da cena. Eu não queria que a estrada ficasse embaçada porque eu sentia que isso não pareceria muito real, e minha decisão de ter uma abertura estreita foi muito intencional. Eu provavelmente definir isso para como F/22, F/18, algo muito alto lá em cima para que eu pudesse ter um monte de cena em foco e realmente ajudar esta foto a ser como flexão mental dessa maneira. Finalmente, temos uma foto deles, minha irmã e seu namorado segurando este lençol, esticando-o. Nós realmente rasgamos um buraco nele, e depois esticamos sobre a rua para que eu pudesse usar esta área da foto se eu precisasse torná-la mais credível. Eu não tinha certeza de como eu iria cortar um buraco no estômago dela, então ter um buraco de verdade fotografado foi uma boa idéia para nós. Esta foto é realmente irritante de tirar por causa das sombras, mas acabamos com uma boa que eu poderia usar em nossa edição final. Para isso também, a imagem original tem este trilho passando pelo lado esquerdo da estrada, e quando eu tentei fazer isso passar por ela, parecia tão irrealista. Parecia que cortei a imagem e não parecia muito boa. Notei aqui em cima, mais acima da estrada, que não há um trilho deste lado. Eu senti que, eu poderia facilmente Photoshop isso para que parecesse melhor na minha imagem final, e funcionou. Essa foi uma edição que valeu o meu tempo. Além disso, queria falar sobre as mãos dela. Esta mão é um original da foto com esta expressão, esta mão, eu realmente tirei da imagem da folha. Você pode ver a mão dela, temos o sol batendo nela. Você pode ver seus anéis e, em seguida, a foto original, seu punho é virado mais para a câmera e é apenas um tiro diferente. Eu senti que, ser capaz de usar esta área da foto realmente ajudou. Eu gostei de como essas rugas pareciam na imagem, e então, por último, era muito difícil combinar as cores. O lençol é muito mais azul do que o suéter dela. Eu tive que fazer um monte de trabalho de mistura aqui, e eu fiz isso parecer como se estivesse enrolado e desgastado. Eu só tive que fazer um monte de pintura nesta parte da foto. Não parece muito bom de perto, mas ninguém vai rolar para perto. Principalmente, temos o nosso conceito, parece crível e estou muito feliz com a forma como este acabou. Em seguida, temos nosso fantasma na foto do longboard. Este, eu tinha em minha mente por um tempo. Eu queria ser capaz de transmitir que havia uma pessoa debaixo da folha e que ela era invisível, mas quando agida por um objeto externo, você podia vê-la. Gostei da forma como a mão dele estava aqui porque dá para ver que há uma pessoa real lá embaixo, em vez de apenas um formulário ou cabide ou algo assim. Esta imagem, eu pensei que veio junto muito, muito bem. Aqui está o original. Você pode ver que eu tenho as pernas dele, minha irmã está realmente atrás dele, com o pé no longboard segurando no lugar. Porque estamos numa encosta e ele estava a rolar, enquanto tentávamos tirar fotos. Uma coisa que eu não estava super feliz, era que tínhamos a mão dele aqui fora e eu sabia que eu ia ter que levar isso para o Photoshop e fazer alguma manipulação bem pesada. Seus olhos estão espreitando através, eu não amei, então acabamos cortando esses buracos enquanto estávamos lá com uma tesoura de segurança kit de emergência. Estão um pouco esfarrapados. Na edição final, acabei arredondando aqueles buracos e escurecendo-os, modo que era muito óbvio que este era um olhar fantasma que estávamos procurando. Foi assim que a mão dele saiu quando acabei por tirá-la. Eu queria preservar esta borda da folha, eu realmente tive que desenhar a cena de volta, e eu fiz um monte de estampagem Clone para tentar obter uma forma credível aqui. Provavelmente, a parte mais fácil desta imagem, foi tirar os pés do fundo. Você pode ver que o que eu tive que lidar foi, pegando os pés dela debaixo do skate em cima do skate, seus pés, suas pernas. Uma coisa a ter em mente se você está tirando uma foto como esta é, o lençol é muito mais curto na frente, o que significa que se isso fosse realmente pendurado atrás dele, eu teria que fazer a folha que teria esteve atrás das pernas, se isso faz sentido. Porque o vento pegou e puxou o back-end desta forma, eu não tenho um lençol logo atrás dele, eu era capaz de facilmente cortar esta parte da foto fora e não ter muito problema com ele. Se você vai fazer uma foto como esta, basta tornar a frente muito mais longa para que você não tenha várias camadas de folhas para tentar editar. Sim, tiramos a caixa de cerveja do fundo. Esta é a nossa foto de fundo. Este eu usei uma profundidade de campo muito rasa porque eu queria que aquele fantasma aparecesse. Você pode ver a nossa colina rolando no fundo é bastante embaçada, esta erva daninha na frente está embaçada, e realmente ajudou a separar o fantasma do pano de fundo. Que é o efeito oposto do que eu queria neste, onde eu queria que ela e o pano de fundo se tornassem um. Sim, foi assim que acabaram. Espero que isso tenha sido útil, e muito obrigado por assistir. 7. Considerações finais: É isso. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente aprecio isso. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Se não aprendeu nada, espero que pelo menos tenha se divertido. Sinta-se livre para postar quaisquer perguntas ou comentários que você possa ter na seção de discussão, e compartilhar seu projeto na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada. Se você decidir compartilhar suas imagens no Instagram, me marque para que eu possa vê-las. Minha etiqueta é só tabithapark. Sim. É tudo o que tenho para ti. Te vejo na próxima vez.