Edição de fotos no Adobe Photoshop Lightroom: um guia para iniciantes

1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vamos falar tudo sobre o Adobe Lightroom. Lightroom é um programa incrível e intenso. Há tantas coisas que você pode fazer nele, para realmente levar suas fotos para o próximo nível. Nunca compartilho imagens que não editei e o Lightroom é rei. Vamos começar com como chamar uma sessão, todas as diferentes ferramentas de desenvolvimento que eu uso e a clonagem, configurações de exportação e um pouco sobre predefinições e tudo o que você pode querer usar ao editar no Lightroom. Essa classe é direcionada para usuários iniciantes da biblioteca, portanto, se você nunca usou o Lightroom antes ou só o abriu algumas vezes para executar algumas coisas lá, você não sabe quais são todas as ferramentas, você está no lugar. Se você é um usuário muito experiente do Lightroom, você pode ficar um pouco entediado, mas quem sabe? Talvez eu faça algo diferente de você quando acha interessante. Sim, só para ficarmos na mesma página. Para o projeto de classe será compartilhar fotos que foram edições ao lado do nosso Rafael, talvez um par de edições diferentes e talvez você não pode decidir entre a edição leve e arejada ou uma edição arejada escurecida. Podemos comparar edições com nossos originais e ver o que fizemos, sorte exibindo ferramentas que você nunca usou antes. Meu nome é Tabitha. Eu sou um fotógrafo de estilo de vida, um criador de conteúdo e um professor aqui em compartilhamento de habilidades. Eu estava usando o Lightroom há cerca de oito anos e finalmente me sinto como um especialista, então espero que eu possa transmitir essas ferramentas e dicas para você de uma maneira que faça sentido para você e ajude você a crescer como fotógrafo. Sim, estou muito entusiasmada. Vamos fazer isto. 2. Catálogos explicados: Nesta seção vamos falar sobre catálogos, o que eles são, por que você os usa, tudo. Eu vou me interromper muito rapidamente apenas para cobrir alguma base do Lightroom aqui para você. Estou usando o Adobe Lightroom Classic CC. Se você tem o pacote da Adobe Creative Cloud, eu tenho o pacote inteiro. Se você tiver apenas a versão fotográfica, que é Lightroom e Photoshop, isso é ótimo. Mas você notará que há o Lightroom CC, que é o serviço de fotos baseado em nuvem, e há o Lightroom Classic CC. Essa classe é tudo sobre o Lightroom Classic CC. Estou usando a versão 7.5. É 26 de setembro de 2018. Se você estiver acessando isso no futuro, considere que isso é atual hoje, mas talvez não seja atual no futuro. Quando eu comecei a usar o Lightroom, normalmente me defina e explicou como este é o que um catálogo serve e é por isso que você deve ter mais de um. Eu só pensei, não seria conveniente se eu tivesse um lugar onde eu pudesse ver todas as minhas fotos desde início dos tempos e eu rapidamente mais de um ano percebi que, isso não seria sustentável porque o catálogo armazena as informações sobre a foto. Ele não armazena a foto, ele apenas armazena o que parece quando você editou o anúncio então se você tem centenas de milhares de fotos que um catálogo está tentando armazenar, vai ficar atolado para baixo, ele vai ficar muito lento, vai fazer com que cada edição seja muito, muito lento. Se você acha que está usando o Lightroom e é super lento, pode ser porque você tem um catálogo muito grande e precisa começar um novo. É um pouco irritante ter que organizar catálogos de camadas como aqui estão todas as fotos que tirei em 2015, que é seu próprio catálogo. Aqui está 2016. Praticamente no início do ano, se eu não comecei um recentemente eu vou iniciar um novo catálogo. Novo catálogo do Lightroom de ano novo. Então, obviamente, se eu tiver algumas sessões de Natal sobrando do ano anterior, eu tenho que fechar meu catálogo atual e ir e abrir um catálogo mais antigo, editá-los e, em seguida, alternar até que eu seja totalmente transferido para o novo catálogo. Mas é bom porque agora eu não estou abrindo todas as fotos sempre todas as anteriores desde o início dos tempos, eu estou apenas olhando para o que eu estou trabalhando atualmente. Como o meu computador é um disco rígido de 500 gigabytes, não consigo manter tudo nele o tempo todo. Tenho minhas 20 sessões mais recentes que estou editando e assim que elas são feitas e entregues ao cliente, eu apago as fotos que não quero manter ou nunca mais olhar para elas. Em seguida, moverei tudo através do Lightroom do disco rígido do meu computador para a minha unidade de armazenamento de longo prazo. Posso mostrar a você como colocar sua unidade de armazenamento no Lightroom para que ela seja visível e, em seguida, tornar essa transferência realmente fácil. Dos catálogos anteriores do Lightroom, tudo foi transferido do que meu computador reconhece como disco rígido para o armazenamento de longo prazo e é assim que mantenho tudo organizado. Um catálogo é, gosto de pensar nisso como um álbum de recortes. Não queres ter todas as tuas memórias num álbum de recortes porque se a tua casa arder, lá se vão as tuas memórias. Lightroom não armazena suas fotos individuais. Basicamente, o Lightroom sabe onde suas fotos estão porque você diz quando você as importa e, em seguida, basicamente, faz um mapa para você. Basicamente, o Lightroom mantém todas as suas edições em um pouco de transparência e, em seguida, tudo o que ele armazena é a transparência. Você tem seu arquivo original original e então você tem sua transparência que vai na frente dele e quando você exporta uma foto, ele cola-os juntos e envia para o seu caminho. É assim que você obtém fotos finais no Lightroom. Mas o Lightroom armazena apenas os dados principais. Ele só armazena as edições que você fez e é assim que você pode olhar para tantas fotos de uma só vez sem ficar atolado para baixo é porque você não está olhando para as fotos reais que você está apenas olhando para um com uma tela na frente dele, se isso faz sentido. O Lightroom armazena a transparência, as edições que a tela e, em seguida seu computador está onde suas fotos estão e, em seguida, o processo de exportação, semeia juntas e, em seguida, você tem uma foto editada da qual não pode remover a edição. Mas se você ainda não classificou juntos, ou se você quiser fazer outra cópia, você pode alterar a edição e, em seguida, semear juntos, uma coisa. É assim que gosto de pensar nisso. É um pouco confuso porque quando você está editando no Photoshop, você está editando a imagem. Lightroom você apenas editando a idéia de uma imagem e, em seguida, quando você terminar, tudo bem, vamos pegar a imagem e, em seguida, juntá-la. catálogo do Lightroom é super incrível. É importante que, quando você está trabalhando em um catálogo, você tenha um backup dele. O Lightroom faz backup automaticamente ao longo do tempo, você pode configurá-lo para lembrá-lo a cada duas semanas. Então isso apenas armazena as edições que você fez e ele apenas se lembra daquelas dessa forma. Então, quando terminar o catálogo do Lightroom e quiser iniciar um novo, é importante colocar o catálogo antigo em algum lugar que seja seguro. Eu não iria apenas mantê-lo em sua área de trabalho para sempre, porque se seu computador falhar e tiver um enorme erro traumático, você poderia perder todo o catálogo do Lightroom e então você teria que reeditar todas as fotos que você editou que você não exportou. Mantenha seus catálogos em um lugar seguro. Se você estiver acessando um catálogo antigo em um novo computador ou se você não tiver acessado o catálogo há muito tempo ou se não tiver a pasta de backup que acompanha ele, levará muito tempo para que um Lightroom se lembre das edições e assim suas fotos ficarão todas cruas até carregarem a edição. Basta ter isso em mente, especialmente com catálogos maiores, que ao longo do tempo vai ser mais uma dor, basicamente. Deixe-me mostrar meu catálogo do Lightroom como os mantenho e quantos tenho e qual é a minha organização para isso. Quero avisá-lo antes do tempo, não sou super organizado. Uma coisa fundamental para pensar quando você está tendo vários catálogos é mudar o nome do catálogo para que você saiba o que eles são. Eu iria até mesmo ir além como catálogo 2016. Eu só diria que computador era, talvez se você fizesse um monte de sessões de Natal de uma vez, você pode ter um catálogo para suas sessões de Natal. Tenho certeza que algumas pessoas trabalham com catálogos muito inteligentes do que eu. Mas de qualquer forma, vou mostrar-lhe os catálogos que tenho e porque lhes dei o nome e como isso me ajuda a dar sentido a tudo isso. Deixe-me apresentá-lo aos meus catálogos do Lightroom. Esta é a minha pasta do Lightroom. Ele cria automaticamente esta pasta nas minhas imagens. Se eu acessar minhas fotos, Lightroom estará aqui e é aqui que meu catálogo está e meus backups estão e todas as configurações do Lightroom e tudo mais. É aqui que estão os meus outros catálogos. Mantenho-os em armazenamento de longo prazo porque não preciso acessá-los o tempo todo. Estes são discos rígidos externos. Tenha em mente que eles não serão lançados fora do disco rígido externo. Se eu precisar acessar esses arquivos, eu os arrasto para a área de trabalho e é irritante e eu tenho que clicar e abri-los mas eles estão seguros aqui no meu armazenamento de longo prazo. Você notará que com cada catálogo ele tem uma pasta de dados correspondente. Isso é importante porque se você estiver executando um catálogo antigo sem a pasta de dados, ele não sabe sobre todas as miniaturas. Isso apenas mantém seus dados em miniatura para que, quando você acessar uma pasta antiga, ela possa parecer um pouco empoeirada, mas você ainda poderá ver tudo o que está acontecendo. Você ainda pode acessar um catálogo do Lightroom que não tem uma pasta de dados correspondente, só leva muito mais tempo para carregar. Estes catálogos do meu passado, obviamente ali nomeados, este chama-se “Moradores da Cave 2015”. Isto foi quando eu morava no porão dos meus pais, então eu tinha um computador diferente naquela época e por isso tinha um catálogo diferente. Este é o meu catálogo do Lightroom Dawn of Time e é exatamente o que parece. Esta é toda a foto antes de eu perceber que eu deveria ter mais de um catálogo. Você verá que isso é 2,28 gigabytes. Para o contexto, o meu porão tem apenas 281 megabytes. Não deixe que seus catálogos fiquem tão grandes, isso é loucura. Este é o meu maior catálogo e nunca vou deixá-los ficar tão grande de novo. Este é um mau exemplo de como nomear seus catálogos. Isto é chamado de Novo Catálogo, inteligente. Eu o atualizei eventualmente para dizer que era março de 2015, o que é bom porque agora eu tenho alguns contextos. Este é um pequeno catálogo, 85 megabytes. Estes são apenas, eu acho que meus catálogos de referência. Aqui, na minha pasta atual, tenho minhas cópias de segurança. Estas são todas as pastas diferentes que fizeram uma cópia de segurança. Ele tem o meu iMac Cat 2018 que é o que eu estou executando agora. Ele tem duas pastas de dados diferentes. Este é chamado de iMac Cat Helper 2018, e este é chamado de Visualizações. Isto deve ser novo porque eu não tenho a pasta de ajuda para os meus outros. Estou supondo que com a nova atualização no Lightroom, 7.5 adicionou a pasta auxiliar, que provavelmente torna nossas vidas mais fáceis. Isso é chamado de Visualizações de catálogo do Lightroom. Isso foi antes de eu renomear meu catálogo iMac 2018. Você verá nos meus backups antigos, ele ainda é chamado de Catálogo do Lightroom, mas no backup que acabei de fazer, chama-se 2018 iMac Cat. Tenho muitas cópias de segurança nesta pasta. Se eu olhar para a minha informação, ele diz que este é um show. Você não precisa manter um show inteiro de backups. Vou manter os meus dois backups mais recentes e não vou apagar o resto. Vamos levá-los para o caixote do lixo e esvaziar isso. Não preciso de backups antigos, só preciso do backup mais recente. Aqui estamos de volta em nossas pastas do Lightroom. Se eu iniciar o Lightroom agora, ele só vai acessar o catálogo ao qual eu acessar mais recentemente. Se você acessou um catálogo antigo e fechou o Lightroom e, em seguida, abrir minha sala novamente, ele voltará para esse catálogo antigo. Certifique-se de que, se você alternar para frente e para trás, clique no catálogo real. Mas este é o que eu estive recentemente, então eu sei que se eu iniciar o Lightroom, ele vai puxar meu catálogo de 2018. Aqui está o meu catálogo 2018 e tem muita coisa acontecendo. Na verdade, vou começar um novo catálogo com vocês. Vai ser tão excitante. Você precisa ter o Lightroom aberto para iniciar um novo catálogo. Vamos Arquivo, Novo Catálogo. Como é que lhe vamos chamar? Vamos chamá-lo de Autum 2018. 18, e então talvez eu comece um novo no começo do ano. Vamos adicionar um “wow “lá só por diversão. Uau. Está bem. Ao salvá-lo na minha pasta de imagens com a outra, então vamos clicar em “Criar”. Está abrindo. Olhem para este primeiro catálogo. Parece tão limpo aqui, isso é tão excitante. Vamos começar adicionando algumas fotos de referência. Vou apertar “Importar”. Estou falando muito mais sobre importação na próxima aula, mas eu queria te mostrar como é. Aqui temos o meu disco rígido no meu computador e tudo para sempre na minha pasta 2018, estas são todas as minhas sessões que eu fiz. O Lightroom mantém-lo agradável e organizado para mim. Isto é hoje 9:26. Vou adicionar a pasta de hoje. A pasta de hoje tem dois vídeos que eu tirei que você já viu. Agora o que temos aqui em nossa seção de pastas diz Macintosh HD, esse é o meu computador, esse é o meu disco rígido, e que tem a única pasta que eu importei até agora. Lightroom faz um bom trabalho organizando automaticamente as coisas. Aqui diz 2018-9-26, que é a data de hoje, e está na minha pasta Macintosh HD. Isso vai me dizer quantos shows eu tenho aqui, então ele diz que eu tenho 73 de 500 grátis. Isso é bom, eu amo que ele me diz o que está acontecendo para que eu saiba se eu tenho espaço suficiente para importar mais fotos. Se eu quiser transferir esses dois vídeos para o meu disco rígido, eu preciso ter meu disco rígido na minha lista de pastas. Eu vou pressionar isso e ir “Adicionar pasta”, e então eu vou clicar no meu compartilhado, que é esse cara, nós queremos uma nova pasta, eu vou chamá-lo 2018 parte 3, “Criar”. Aqui está, vou clicar em “Escolher”. Agora ele vê que eu tenho essa unidade, é chamada de Tab, que é minha unidade que fica na minha mesa, é meu disco rígido externo que eu conectei. Eu tenho 2018 parte 2 não tem nada nele agora. Quando terminar esta sessão, posso movê-la. Basta clicar nele e arrastá-lo direto para aquela pequena pasta, movendo arquivos no disco, isso fará com que os arquivos correspondentes sejam movidos se você continuar, blá, blá, blá, blá, não pode ser desfeito. Isso é uma mentira. Pode ser desfeito. Mas de qualquer forma, estou movendo arquivos do meu computador para o meu disco rígido externo e é assim que eu faço. Leva um minuto porque os vídeos são grandes. Lightroom não é destinado a processar vídeos se você clicar nele, é como, “Nenhuma visualização disponível”. Não é um programa de processamento de vídeo, eu só escolhi esta pasta porque era pequena e era recente. Moveu um dos meus vídeos, levou um minuto lá e mudou o segundo. Agora, eu posso ver que estes dois estão em meus outros drives, então este é um grande drive, este é um computador, é assim que eu mantenho eles organizados. Deixe-me mostrar-lhe como é quando eu faço isso em uma sessão completa. Ok, eu mudei de volta para o meu catálogo 2018 para que eu possa mostrar como isso é. Normalmente, quando eu passar por uma sessão, eu uma estrela as imagens que têm potencial e eu duas estrelas as que estão realmente indo para ser finalmente entregue. Se eu venho aqui e as classifico, posso ver que essas são as fotos que eu gostei. Está dizendo que é maior ou igual a uma estrela, então se eu clicar em ler como igual a uma estrela, então eu estou vendo apenas uma estrela e se eu clicar em uma estrela novamente, ele está me mostrando apenas as zero estrelas. O que faço quando termino com esta sessão é filtrar para as minhas estrelas zero, clicar em todas as fotos e, em seguida, enquanto estou passando o mouse sobre uma foto, mouse e clique em “Remover fotos”. É como, “Whoa, você deseja excluí-los do disco ou apenas do Lightroom?” Eu digo: “Exclua-os do disco.” Eu não quero isso, eles se foram. Eles são enfiados diretamente na minha lata de lixo e, em seguida, antes de eu esvaziar minha lata de lixo, só por sanidade, eu verifico que a classificação é maior ou igual a. Eu ainda tenho minhas oito fotos bem aqui, então isso é bom, isso é o que eu quero e eu esvazio minha lata de lixo. Sim, quero esvaziar minha lata de lixo, tchau. Isso libera espaço no meu computador. Estas oito fotos que quero guardar, quero mudar para a minha outra unidade. Eu vou fechar este navegador muito rápido para que eu possa ver. Esta sessão aqui, e você só vai arrastá-la para a direita sobre 2018 parte 2 porque esse é o meu armazenamento de longo prazo e é como, “Mover arquivos?” Sim, mova-os. Isso é o que eu quero. Ele vai mover esta pasta de oito fotos para o meu armazenamento de longo prazo, e isso vai me dar um pouco mais de espaço aqui no meu computador para editar um pouco mais. É assim que eu limpo meu espaço, eu tenho meu Macintosh HD, que é meu computador, e eu tenho Tab, que é meu armazenamento de longo prazo e, em seguida, este realmente também acesso ao meu longo prazo anterior unidade de armazenamento então deixe-me fechar isso para que você possa ver. NAS Share é o meu antigo armazenamento de longo prazo. Este tem um diretório que pode acessar fotos desde o início de 2018. O primeiro semestre de 2018 está no meu conjunto mais antigo de unidades que eu desde então mudei para fora e atualizado, e então é por isso que esta pequena coisa é cinza. É cinzento porque não pode aceder a estes. Se eu tentasse acessar esses arquivos, ele me mostraria meu arquivo de pré-visualização. É como, “Sim, aqui está o que é.” Lembrem-se da minha aula de pano de fundo. Estes são os vídeos que fiz para a minha aula de pano de fundo. É como, “Sim, sabemos o que são essas fotos porque temos as visualizações, mas não podemos acessá-las.” Se eu quisesse exportar isto, não posso. Se eu entrar em desenvolvimento, é como, “Oh, este arquivo não pôde ser encontrado”, e é verdade porque o arquivo não está mais conectado ao meu computador, ele só tem uma referência, então ele se lembra que ele costumava saber onde este era, mas ele não sabe onde ele está agora e você pode ver isso é o que o pequeno ponto de exclamação é. Se isso acontecer com você, você pode clicar no ponto de exclamação e ele diz : “Não conseguimos encontrar o arquivo original. Deseja localizá-lo?” Você pode pressionar localizar e você pode cavar através e encontrar os arquivos reais. Isso é o que você precisa fazer se mover uma pasta, não pelo Lightroom. Recomendo que, se você estiver movendo arquivos, faça isso pelo Lightroom, pois o Lightroom saberá onde ele está. Se você estiver movendo arquivos através do Finder, ele vai se perder e você vai ter que redirecionar tudo. Normalmente, se você redirecionar um, ele pode conectar toda a sessão e, às vezes, pode fazer várias sessões, mas apenas para manter as coisas simples, mova seus arquivos pelo Lightroom. Está bem? Eu não faço nada especial quando eu nomeio meu arquivo, então quando eu clicar em “Importar”, ele apenas adiciona automaticamente esta data da sessão e depois uma contagem dela. No meu Macintosh HD, eu tenho uma pasta 2018. Deixa-me mostrar-te isso. Aqui nas minhas fotos, eu tenho 2018. Estes são todos os meus arquivos raw aqui, e o Lightroom sabe onde eles estão. Veja, isso é um NEF. Esta é uma pasta inteira de NEFs e alguns filmes. O NEF é meu arquivo raw original e o Lightroom sabe onde ele está. Veja, ele sabe que é em 2018 e tem as datas e assim esta pasta eu não toco. Eu deixo isso aqui, eu não mexo com isso porque isso é o que o Lightroom precisa saber onde todas as minhas fotos estão e então tudo o mais que você vê aqui são sessões que eu exportei. Estas são fotos exportadas da minha irmã basicamente, e então ela tem sua própria pasta, Brenna. Estes são jpegs, eles não são mais raws porque eles foram costurados junto com minhas edições do Lightroom. Está bem? Isso é exatamente como o Lightroom organiza nativamente as coisas, o que é super legal porque agora eu tenho um registro de tudo. Isso também me ajuda com meus impostos porque eu posso clicar em uma sessão e ver, ok, eu dirigi para Tunnel Springs Park para esta sessão para que eu possa calcular minha quilometragem quando eu faço meus impostos e isso é super legal. Espero que isso faça sentido em como organizei as coisas. Tenho meu disco rígido no computador e meus dois discos rígidos externos, um dos quais está ativo no momento e o outro está inativo, e quando comecei um novo catálogo do Lightroom, você viu que eu precisava adicioná-los manualmente. Se você não tem estes aparecendo, você só precisa importar uma foto da fonte basicamente. Eu poderia adicionar Kingston, este é um pendrive USB que está conectado na parte de trás do meu computador. Eu poderia adicionar isso como uma unidade se eu adicionar uma dessas pastas a ele basicamente, então ele vai saber automaticamente se eu adicionar esta pasta misteriosa, ele vai adicionar Kingston acima dela e depois pasta mistério e, em seguida , o que quer que aconteça para ser naquela pasta misteriosa. Na próxima seção, vamos falar tudo sobre a importação de arquivos. 3. Importação e exibição de biblioteca: Muito bem, esta secção que estamos a falar de importar. Basicamente, como você coloca suas fotos no Lightroom? Use a guia de importação. Ao importar uma foto, você pode alterar o local. Você pode adicionar metadados, o que é super útil se você quiser procurar por uma foto específica e você não quiser manter o controle de datas. Se estou fazendo a foto para meu pai, ele tem um negócio de transformação de madeira. Posso datilografar duas vezes e marcar qualquer coisa que tenha tirado dele dessa forma, se eu disser “Ele precisa de algumas fotos bem rápido. Vou mandar um e-mail, mas não me lembro quando fizemos aquela filmagem, em vez de ficar pairando sobre tentar descobrir em que data fizemos aquela filmagem, eu posso digitar duas voltas, ele puxa suas coisas virando madeira de todas as pastas que este catálogo de sala de Luz tem acesso, e então eu posso facilmente clicar sobre elas, exportá-las, e colocá-las em seu caminho. Aqui no Lightroom, vou mostrar-lhe como é. Normalmente, eu colocaria um cartão SD diretamente no meu leitor de cartão SD e, em seguida, o Lightroom deve solicitar automaticamente a importação. Sim, aqui está. Se ele não solicitar automaticamente, você pode pressionar o pequeno botão Importar e, em seguida, ele deve detectar seu cartão de memória. O que estamos vendo agora é um cartão de memória que tem muitas fotos nele e eles estão começando a desaparecer. Isso significa que eles já estão no Lightroom. Você pode esperar que todos eles desapareçam, ou você pode desmarcar todas as fotos e em seguida, rolar para a parte inferior para obter apenas as fotos que estamos aqui para. Parece que já filtrou tudo de antes. Vou clicar na minha primeira foto. Clique na minha última imagem com o botão Shift destacado para que ele realce todos eles, e então eu vou pressionar a marca de verificação e ele vai verificar tudo, e então eu posso pressionar Importar e ele vai importá-lo. Antes de importar, quero apenas verificar algumas coisas. Bem aqui, nós temos cópia como DNG ou apenas cópia, eu vou ter apenas cópia selecionada. Basicamente ele vai fazer uma cópia das fotos no meu cartão SD, e ele vai colocá-los no meu computador em um novo local e adicionar ao catálogo. Aqui é onde descobrimos onde exatamente isso é. Agora tem a gaveta do destino aberta. Eu posso ver que eu tenho que organizar por data, eo formato de data é pasta pai 2018, pasta filho, data de filmagem. Você pode verificar que olhando, este é o meu computador, usuários, eu, fotos, 2018, e então ele vai fazer uma pasta dentro da pasta 2018, que é exatamente o que eu quero. Ele faz isso automaticamente para mim. Eu nunca tenho que tocar. É super legal. O resto destas gavetas, vou passar muito rápido. Manipulação de arquivos, eu nunca toco nele, sempre diz, não importa duplicatas suspeitas verificadas, o que é bom. Renomeação de arquivo, eu nunca renomear meus arquivos, mas você pode aplicar durante a Importação. Isto é como se você quisesse aplicar uma nitidez em massa a todas as suas fotos enquanto elas estão sendo importadas, você pode ajustar isso. Você pode entrar aqui e clicar em Sharpening e você pode adicionar uma nitidez em massa ou o que quer que aconteça a estar nessas pequenas caixas de seleção. Nunca usei isto. Aqui embaixo está a seção de palavras-chave. Isso é útil se você quiser ser super organizado. Por exemplo, eu colocaria gato pequeno e, em seguida, vírgula, e então eu coloquei plantas, então esta sessão tem gato pequeno, e plantas. Eu atribuo isso na importação e ele adicionará automaticamente essas tags às fotos quando elas acabarem no meu catálogo. Agora estou pronto para ir. Mais uma vez, tenha em mente que eu nunca tenho que tocar em nada. Eu costumo enfiar o meu cartão, e pressionar Importar e ele faz todo o trabalho para mim. Enquanto estes estão importando, eles vão lentamente entrar. Eu não recomendo editar enquanto ele está importando, porque ele vai usar muita RAM em seu computador e vai fazer as coisas muito lentas. Eu sempre espero que eles acabem aqui e depois editem. Aqui está o tipo, ele está configurado para capturar o tempo, mas às vezes é adicionado ordem e, em seguida, as imagens serão todas misturadas. Se isso acontecer com você só sabe, você pode apenas classificar para o tempo de captura. Tudo bem, diz cartão ejetado após importação, isso significa que tudo está feito. Minha barra de progresso desaparece. Isso significa que a minha sessão está aqui. Se eu rolar até o topo aqui, ele mostra meu catálogo e tem a importação anterior destacada. Agora ele está me mostrando todas as fotos que foram importadas anteriormente. Se eu rolar para baixo até onde minhas fotos são categorizadas, eu posso ir até o fundo, clicar nele e ele me mostra tudo o que foi tirado hoje. Estas fotos não estavam na minha importação anterior, estes vídeos, estes eram de hoje cedo e você verá este pequeno ponto de exclamação. Isso significa que eles não estão aqui, lembre-se, porque nós os movemos do meu catálogo anterior para o meu armazenamento de longo prazo. Temos todas essas fotos e eles sabem onde estão. Vamos começar pelo topo. Eu queria falar com você um pouco sobre essa guia da biblioteca e mostrar você antes de mergulharmos no processo de abate. Aqui está o nosso navegador. Isto está a mostrar-lhe qualquer coisa que está seleccionada. Se você clicar nele, ele fará esta foto em tela cheia. Se você não quiser que isso seja tela cheia, você pode clicar aqui para baixo, você pode alternar de volta para o modo de grade ou pressionar G, e ele mostrará a grade novamente. Você pode ajustar o tamanho da grade usando este pequeno controle deslizante de miniaturas. Você pode fazê-lo para que você possa ver todas as suas fotos de uma só vez, ou você só pode ver algumas de cada vez. Isso é útil se você quiser apenas tirar uma foto e enviá-la para alguém e dizer, “Ei, qual delas você gosta mais?” Em vez de ajustar a grade, você também pode ir para este xy. Se você clicar sobre isso, ele mostrará a imagem que está selecionada ao lado de um candidato. Se você estava tentando decidir entre dois, você pode olhar para eles lado a lado. Você pode dizer não a este, ou sinalizar um, ou estrela um, ou estrelar o outro. Normalmente não uso esse recurso. Digamos que você tenha cinco ou seis fotos selecionadas e, em seguida, vá até essa exibição do questionário. Isto vai mostrar-vos todos ao mesmo tempo. Então isso é útil se você está tentando decidir entre várias fotos, você pode ser como, oh, eu realmente não gosto deste, x e então ele vai recorrer. Talvez eu realmente não goste deste também, nós estamos reduzidos a quatro nós vamos levar este para baixo para três, e então ele só leva você através até você encontrar como o único, essencialmente, eu não uso esse recurso realmente também. Este pequeno espaço pessoal, isto é, se você tem configuração do modo de pessoas, as pessoas visualizam, eu não tenho as pessoas visualizam configuradas, eu nunca usei. Ele detecta rostos e, em seguida, você pode construir um índice. Eu nunca usei isso. Vou voltar para a visualização da grade. A seguir temos esta gaveta de catálogo. Esta gaveta de catálogo é onde ele diz o que está acontecendo em seu catálogo. Agora, se eu clicar em Todas as fotografias, ele vai me mostrar tudo, e está me dizendo que eu tenho 10.954 fotos neste catálogo. Isso é muito, isso é intenso. A seguir, temos todas as fotografias sincronizadas, parece que não tenho nenhuma fotografia sincronizada com a sala de luz CC, que é normal, não uso a sala de luz CC. A coleção rápida é um pequeno recurso incrível. Deixe-me mostrar-lhe sobre a coleta rápida. Se eu voltar para as minhas fotos e clicar neste, há um pequeno círculo cinza no canto superior, e ele só aparece se você estiver pairando sobre a foto, se você clicar naquele pequeno círculo cinza, e ele só aparece se você estiver pairando sobre a foto, se você clicar naquele pequeno círculo cinza, adiciona esta pequena caixa aqui em baixo, o que significa que a foto está na coleção rápida. Você também pode clicar com o botão direito em uma foto e, em seguida, ir para baixo para Adicionar à coleção rápida. Em seguida, ele vai colocá-lo direito em sua coleção rápida. Agora, se eu rolar de volta para cima, eu posso ir para a minha coleção rápida, e estas são apenas uma variedade de fotos que acontece de eu colocar este pequeno ponto sobre porque eu queria olhar para eles completamente. Talvez você esteja construindo um portfólio, e guarde suas peças de portfólio para a coleta rápida. Mas se você não quiser mais uma foto na coleção rápida, você pode simplesmente clicar nesse ponto, e então eles desaparecem.. Honestamente, não uso muito a coleção rápida. Às vezes eu o uso se eu estiver tentando coletar fotos para o meu site, eu posso colocar apenas meus favoritos na coleção rápida, e depois vê-los todos de uma vez, e ver se eles vão ser coesos. Próxima etapa, temos importação anterior. Este é o lugar onde ele vai levá-lo depois de importar fotos. Isto está a mostrar-te tudo o que veio da última vez que importaste. Em seguida, temos a gaveta de pastas, aqui é onde mantemos tudo organizado e eu passei por isso mais cedo. Ele tem todas as suas pastas diferentes, e seções, e tem tudo organizado bem. Esta é uma seção de coleção, você pode construir coleções. Digamos que você queria ter uma coleção que era apenas o seu portfólio. Você pressiona mais, você clica em Criar coleção, e você diz portfólio, e, em seguida, você criá-lo, e ele vai tirar esta foto selecionada Eu tinha aquele cheque. Isso coloca na minha coleção de portfólio. Se eu quisesse adicionar mais fotos a esta coleção, eu iria rolar para o meu desejado, eu iria entrar e encontrar a foto que eu queria, e então eu iria selecioná-la, e então rolar para baixo para a minha coleção que eu queria em, clique com o botão direito e, em seguida, diga, adicione a foto selecionada a esta coleção Eu posso fazer minha própria coleção de portfólio dentro da minha seção de coleção, você pode ver que porque ele só tem o que eu acabei de criar, eu realmente não usar o recurso de coleções, mas ele está aqui se você quiser. Serviços publicados, eu também não uso nenhum desses, mas eu acho que você pode configurá-los para publicar via Flickr, ou Facebook, ou qualquer outra coisa. Novamente, eu não uso essas seções. Começando por cima aqui temos o nosso histograma. Ele vai mostrar o histograma das fotos selecionadas bem como algumas configurações que você tinha quando você tirou. A guia de desenvolvimento rápido é uma maneira de editar imagens muito rapidamente, mas eu honestamente nunca usar isso. Eu tenho minha lista de palavras-chave aqui, você pode ver que eu tenho essas fotos marcadas com plantas e gato pequeno, e esta foto não tem nenhuma palavra-chave. Temos uma lista de palavras-chave. Você pode ver que essas são as duas únicas palavras-chave que eu tenho, plantas e gato pequeno. Então esta é a seção para metadados. Esta é a única parte que eu uso aqui na seção da biblioteca porque os metadados são realmente úteis. Você pode ver exatamente a que horas a foto foi tirada, você pode ver quais foram suas configurações, qual lente você usou e qual câmera você usou, e é muito legal, especialmente se você tiver alguém que é como, “Oh uau, quais são suas configurações para isso?” Você pode simplesmente aparecer aqui, olhar para suas configurações e você sabe exatamente o que está acontecendo. Isso é muito bonito para importar suas fotos e a guia da biblioteca. Na próxima seção, eu vou levá-lo através do meu processo de abate. 4. Seleção, avaliação e rótulos de cores: Esta seção é toda sobre abate. Abate é tão importante no fluxo de trabalho de um fotógrafo. É onde você decide quais fotos são boas o suficiente para editar, e quais são lixo. Como fotógrafo, tenho certeza que sabe, tiramos muitas imagens de lixo. Tiramos tantas imagens de lixo que ninguém vê, só as tiramos do caminho, marcamos, apagamos, ninguém precisa saber que existem. É mais seguro não excluir nada até depois de ter entregue uma sessão, mas se você já realmente terrível imagem como tirar isso de lá, não há necessidade de olhar para isso. A razão pela qual você pode querer salvar coisas é se você tiver alguns elementos de fundo que são bons na foto e, em seguida, você está perdendo isso na foto boa, você pode cortar bordas de fotos ruins e colá-los no fotos ou você pode usar dados de alguns para corrigir outros ou se você está fazendo uma troca de cabeça, e o rosto de uma pessoa é assim, e então na próxima foto é lindo, mas o rosto do outro cara é estranho, você pode trocar de cabeça, então não jogue fora todas as imagens ruins antes de começar fazer qualquer troca de cabeça porque pode ser uma parte da foto perfeita no final. Mas sim, tão abate. Quando eu importo uma sessão pela primeira vez, eu passo e marco todas as estrelas, e então basicamente, se é alguma coisa boa, se é uma foto que tem potencial, eu vou marcá-la como uma estrela única. Se tirei 300 fotos, provavelmente terei 101 estrelas. Cerca de um terço da minha sessão, eu diria que é bom o suficiente para pensar. Então, uma vez que eu faço isso, eu vou através e marcá-los duas estrelas se eles são bons o suficiente para editar. Então eu posso realmente afinar. Geralmente isso significa que eu selecionei vários da mesma pose, e por isso é como feliz, e então apenas um pouco ficou feliz. Eles são quase idênticos, e eu troco para frente e para trás tentando decidir qual deles é mais forte, qual é melhor, ou apenas escolher um, porque eles não vão querer os dois. Eles vão querer uma de cada pose ou um de cada ângulo dinâmico. Eles pensam que querem todas as 100 fotos, eles não querem, e você realmente não deve dar todas as 100 a menos que cada foto seja dinamicamente diferente mostrando um humor e emoção diferentes para eles, e eles são um blogueiro, e você fez uma sessão incrivelmente dinâmica. Eles não vão querer todas as 100 fotos. Eles vão querer 30. Sim, basicamente nós passamos, e escolhemos nossos favoritos absolutos, e então isso leva geralmente para 50, e então, de lá, eu realmente faço minhas edições, e eu decido que 50 é bom. Se eu conseguir descer para 40 ou 30, é ainda melhor. Enquanto eu estou editando, se eu me deparar com uma foto que tem iluminação interessante , que não está funcionando, eu estou tentando fazê-lo editar, e é apenas, as cores estão saindo estranhas, e eu estou apenas arquivando e arquivando Só uma estrela. Eu sou como, não, eu não posso lidar com você agora. Eu só vou continuar. A menos que seja como uma foto tão marcante que valha a pena o trabalho. Eu costumo dizer, “Ei, nós não queremos isso”, ou talvez na terceira vez olhando através, eu vou dizer, “Oh, você pode ver o queixo duplo dela lá. Ela vai odiar isso.” Então eu só retiro. Leva um tempo para ver suas fotos, e então se você tem menos do que você prometeu. Você, “Oh, você tem 30 fotos”, e você tem 28, você está tipo, “Eu tenho que encontrar mais duas”, você pode voltar para sua estrela, eles já estão classificados, e então você pode escolher entre elas. Então, nesse ponto, eu vou entregar os arquivos, e então eu vou filtrar. Ele me mostra apenas as fotos que têm exatamente 0 estrelas. Estas são fotos que eu acho que não valeram a pena sequer pensar em editar, e então eu vou destacá-las todas, e vou excluí-las. Então eu sei se eles são como, “Oh, hey. Então, por acaso você tem outras fotos que são apenas, eu estou pensando que talvez um ângulo ligeiramente diferente desta pose ou meu cabelo está fazendo algo estranho, você ainda tem todas as suas estrelas, você tem mais 20 estrelas que você ainda pode passar, e ser como, “Sim, como é este ou sim, como é aquele”, mas você sabe que o resto das coisas não é bom, e então você deletou. Ganhou mais espaço no seu computador. Sim, e depois que eu terminar esta sessão todo o caminho, então eu vou arrastar essa pasta para o meu armazenamento a longo prazo, e então isso libera espaço no meu computador para que eu possa começar a editar mais sessões. Este processo de abate, geralmente posso fazê-lo em um cenário, a menos que seja um casamento. Normalmente, para um casamento, faço umas 100 fotos por dia. Vou cortar 100 fotos de cada vez porque eu acabo tirando 800 fotos ou 1.000 fotos para um casamento, e é muito assustador ter que sentar e editar um casamento inteiro. Eu disse: “Ok, se eu puder apenas tirar 100 fotos hoje, eu vou ser feliz.” Eu vou passar pelo abate 100, e geralmente eu sou pego nele, e acabo abatido 200 nelas como, “Ok, eu terminei, eu vou parar”, e então no dia seguinte, eu estou tipo, “Vamos fazer mais um pouco.” Ao separá-lo, ajuda a mantê-lo focado para que você não é como odiá-lo, arrancar o cabelo para fora. Eu também gosto de usar etiquetas coloridas. Os rótulos de cores são úteis se eu fizer várias sessões em um dia. Basicamente, Lightroom organizado é minhas fotos de dia, e por isso, se eu estiver fazendo uma sessão de chocolate na parte da manhã, e então eu tenho uma sessão de estilo de vida familiar no meio do dia, e então à noite eu ir para um passeio até o [inaudível] com a minha irmã, tenho várias sessões para acompanhar. Eu não quero apenas usar a estrela porque então se eu olhar alguns dos chocolates, alguns do estilo de vida, e alguns da unidade, eu não sei quantas fotos de cada um eu tenho, e Então geralmente eu vou passar antes mesmo de começar qualquer coisa, e eu vou clicar na primeira foto da sessão da manhã, e a última na sessão da manhã, e eu vou transformá-los todos de uma cor. Eu gosto de usar todas as cores exceto amarelo, por algum motivo eu realmente não gosto de amarelo, mas eu uso amarelo como um marcador de exclusão. Se eu marcar algo sete, isso é amarelo, isso significa que eu deveria simplesmente apagá-lo. Então, se eu sentir que preciso me apressar e tirar algum espaço daqui, eu posso filtrar todas as minhas fotos amarelas porque eu sei que não as quero. Eu vou fazer como uma sessão verde, ao lado de uma sessão azul, ao lado de uma sessão roxa, e então, se houver algum amarelo durante todo o dia, eu vou apenas excluí-los porque eu não quero eles. É por isso que eles são amarelos. Eu não gosto de você amarelo. Desculpe. Agora, que falei com vocês durante o processo, vou mostrar como faço isso aqui no Lightroom. Você pode ver que eu estou na guia Biblioteca agora, vamos mudar para a guia Desenvolver. A razão de eu fazer isso é porque torna as fotos agradáveis e grandes, e você pode realmente dizer se elas estão bem focadas, e isso ajuda a descobrir o que vai ser melhor. Começo no início da minha sessão, e o que vou fazer é usar as teclas de seta para navegar para a próxima ou para trás. Então o que queremos ser capazes de notar aqui é esta seção de filtro logo abaixo da foto. O que temos aqui são pequenas bandeiras, e então também temos estrelas, e rótulos coloridos. O que vou fazer é aplicar uma estrela e um filtro amarelo. Eu coloquei uma estrela nas fotos que têm potencial que eu poderia querer editar mais tarde, e então eu coloquei rótulos amarelos em qualquer foto que é apenas completamente ruim. Basicamente, isso para mim constitui fotos que são como tiros de erro, como onde eu acidentalmente pressionar o obturador ou talvez a imagem esteja completamente embaçada ou fora de foco, ou é super superexposta e muito brilhante, e não há nenhuma maneira que eu possa corrigi-lo, ou se ele está em uma sessão de retrato e a pessoa tem um desses meia-pisca, nós não queremos metade piscar de olhos. Só me livro daqueles para ajudar a limpar um pouco. Vamos começar aqui, e eu vou usar as teclas de seta, e eu vou pressionar a tecla “1", e eu vou pressionar a tecla “7". Um aplicará uma estrela como esta, e então a tecla sete aplicará um rótulo amarelo. Isso é para que eu saiba que qualquer foto rotulada amarela novamente é uma foto que eu não quero. Vou pressionar “7" de novo para tirar a etiqueta amarela, e vou continuar. Essa foto eu acho que está bem, mas é um pouco confusa porque parece que talvez esteja de lado, então eu vou pular. Eu gosto desta foto, então vou dar-lhe uma estrela. Estas fotos realmente bonito, mas é muito semelhante a esta, e eu pessoalmente acho que eu gosto da colheita alta melhor, mas eu vou clicar na foto para ampliar, e apenas verificar novamente se eu estou super acentuada em Foco. Vamos olhar para a foto anterior novamente. Sim, este aqui, tem muito bom foco aqui, mas aqui em cima é um pouco macio, então eu não sei. Eu acho que por agora eu provavelmente vou apenas para uma estrela esta aqui, e então voltar para ele se eu precisar de uma alternativa diferente. Este é um tiro muito fixe. Eu só vou aumentar a exposição um pouco só para verificar. Temos algum foco aqui, mas como este ponto está fora de foco, vou dizer que provavelmente não é o melhor. Então essa foto é interessante, mas eu não sei, se eu gosto, então eu vou deixar isso sem classificação. Em seguida, temos essa chance. Este é super escuro, você pode dizer que eu ainda estava tentando descobrir minha exposição enquanto eu estava indo junto, e então eu poderia ficar com esse, mas provavelmente não. Aqui está um exemplo perfeito, então seu rosto está fora de foco, e sua mão está alcançando. É interessante, mas parece que ela está lutando. Eu acho que esta imagem provavelmente não é a melhor, então eu vou ir em frente, e marcá-lo como sete. Este é bastante decente. Esta é gira. Quem me dera que o nariz dela estivesse em foco. Estou usando uma profundidade de campo supersuperficial. Você pode ver aqui embaixo do meu histograma, eu estava ajustado para 1.8, que era a minha abertura. Estava bem aberto, é por isso que só há um pilar nesta foto que está em foco. É muito estreito. Vejamos, essa é gira, mas está quase desfocada, então provavelmente vou deletar essa. Aquele é um tiro desligado. Minha mão está superexposta. Não é realmente capturar uma boa expressão, de modo que uma se foi também. Tenho certeza que tenho um bom. Lá vamos nós, aquele é fofo. Eu vou para uma estrela aquela. Ela me mordeu. Eu vou para uma estrela que um também. Ela é tão fofa. Eu amo isso. Vamos para uma estrela aquela. Esse é um sete. Eu amo esse gato. Esse é um sete. Está totalmente embaçado. Eu não quero isso. Temos outra coisa acontecendo aqui. Esta imagem é interessante, mas há tão pouco que está em foco. Eu só vou me livrar dele. Isso está bem. Esses, eu não estava realmente apaixonada. Mas eu amo esse, então vou dar a essa estrela. Este também. Este quase parece completamente embaçado, eu vou passar sobre ele, e não me livrar dele embora, porque é meio artístico. Agora, precisamos descobrir o que exatamente estamos acontecendo. Eu vou clicar nesta primeira estrela aqui na seção de filtros, e isso vai apenas me mostrar todas as imagens que eu acho que foram uma estrela única. Diz oito de 58 fotos, então oito fotos que eu decidi que eram boas o suficiente para guardar. Vou desmarcar uma estrela e, em seguida, pressionar o rótulo “Amarelo” para que ele separe as fotos que estavam todas marcadas como amarelas. Estes são os que sei que não quero, por isso vou aguentar. Vou selecionar o primeiro, e manter a tecla Shift pressionada, e selecionar o último. Vou clicar com o botão direito do mouse, Remover fotos, e eu só vou excluí-los do disco. Ele vai verificar aqueles na lata de lixo, e então eu posso desmarcar o filtro amarelo, e verificar o filtro de uma estrela novamente, e ver minha estrela única. Neste ponto, eu iria agora passar por estes, e escolher meus dois ou três favoritos que eu iria compartilhar no Instagram, e depois editá-los. Deixe-me mostrar-lhe mais sobre os rótulos coloridos. Vou voltar para minha biblioteca, e ir para uma sessão que eu sei que tem um monte de etiquetas coloridas acontecendo, bem aqui. Eu vou classificar isso por verde, azul, roxo, e eu classificá-los por duas estrelas só para que haja menos fotos aqui. Você pode ver este dia, eu tive três sessões individuais diferentes acontecendo. Eu tive uma sessão de produtos pela manhã, eu tive uma sessão de temperamental variada durante o dia, e então à noite, eu dei um passeio com minha irmã e sua amiga. Eu rotulei toda a primeira sessão com o azul, segunda com o verde, e a terceira com roxo. Agora, se eu for tipo, “Oh cara, eles querem que eu mande fotos do nosso drive.” Vamos olhar apenas para os roxos, e nós vamos olhar para todas as estrelas. Agora, eu resolvi, então eu tenho 63 das 300 fotos que eu tirei e guardei naquele dia. Eu posso ir para o topo, eu posso clicar no primeiro, rolar para a parte inferior, clicar no último, e então eu posso exportar estes, e apenas enviar estes para cima. Ele organiza isso para mim, então torna muito fácil apenas enviar as fotos que eu quero. Então, finalmente, eu queria mostrar a vocês que você pode adicionar palavras-chave neste momento. Se eu entrar na seção Keywording, posso digitar aqui, Brenna , então estou adicionando uma palavra-chave. Você não precisa adicioná-lo apenas na importação, você pode adicioná-lo a qualquer momento. Todos eles estão selecionados, e eu digitei Brenna, e eu cliquei em “Enter”. Agora, todos eles têm uma palavra-chave tag, e eles estão todos sob a categoria Brenna. Então, se eu quiser ir para a minha lista de palavras-chave, eu posso verificar gato pequeno, e então pressionar esta pequena seta. Diz que há 42 imagens. Se eu pressionar este “seta”, ele vai me levar para a página ordenada onde é todas as fotos com apenas os rótulos pequeno gato. Parece que não removi a etiqueta de gato pequeno. Eu posso entrar aqui, e clicar nestes, tirar pequenos gatos manter plantas, e então isso vai recorrer para mim. Perfeito. Sim, essas são todas as minhas pequenas fotos de gatos, e é assim que você usaria o link de palavra-chave. Na próxima seção, vamos falar sobre como fazer nossos ajustes na guia Desenvolver. 5. Controles deslizantes de desenvolvimento: Tudo bem, nesta seção vamos falar sobre como editar uma foto na aba Desenvolver e esta é a primeira parte disso. Isso vai ser apenas todos os seus ajustes deslizantes básicos, e, em seguida, a próxima seção vamos falar sobre nossas ferramentas spot. Tudo bem, então para começar a editar uma imagem, vamos mudar para a aba de desenvolvimento. Aqui é onde toda a edição e ajuste fino acontece. Eu gostaria de editar. Eu quero editar esta imagem, eu acho que realmente tem um monte de potencial e eu gosto da sensação de que é. Deixa-me mostrar-te um bocadinho. Temos nosso histograma no topo, e se você não sabe o que é um histograma, é basicamente apenas uma montanha de cores que permite que você saiba como sua imagem se parece com dados. Aqui em baixo são escuros, no meio estão seus tons médios, e então aqui em cima estão seus destaques. Ele vai dizer que se você pairar sobre, você pode dizer, ver como esta pequena montanha no canto, este pequeno triângulo é azul. Isso significa que há alguma informação na minha foto que é tão escura, que está a ser cortada. Se eu clicar nisso, ele vai subir e então puxar minha exposição para baixo. Você verá que partes da imagem começam a ficar azuis. Aqui é onde a imagem é 100% preta. Se eu fizer o oposto, se eu tirar minha foto todo o caminho para cima e então eu clicar neste outro triângulo ou passar o mouse sobre ele, ele irá mostrar-lhe em vermelho em qualquer lugar que seja 100% branco puro. Isso é qualquer lugar como se você fosse imprimir isso, que é onde nenhuma tinta vai para ir, vai ser apenas papel que aparece através, não há nenhuma informação lá. Um histograma feliz é aquele que está em algum lugar no meio que espero não cortar qualquer parte do topo ou do fundo. Mas, cada foto é diferente, então não gosta de um histograma ideal, depende apenas da foto. Em seguida, temos, novamente, estas são as configurações que eu tirei para a minha foto e, em seguida estas são as ferramentas spot que eu vou falar sobre na próxima seção. Nós temos nossas gavetas diferentes e eu vou fechar todas essas para que eu possa mostrar como eles são chamados. Há alguns, está bem. Em nossas gavetas básicas e em nossas curvas de tom, é aqui que vamos fazer a maior parte de nossas edições de luz e contraste. É aqui que a maior parte da magia acontece. Temos diferentes exposições e sombras e tudo, bem como temperatura e, em seguida, em um tom uma curva temos mais do mesmo. Temos destaques, luzes, escuras e sombras. É aqui que a maior parte da sua edição vai acontecer. Nos próximos dois, esta é uma edição de cores mais bem ajustada. Temos a saturação de matiz e luminância neste site e, em seguida, você pode clicar em cor e, em seguida, este é o lugar onde você pode ajustar sua coloração. Temos saturação de matiz diferente, luminância. Vamos revisar isso mais, mas é aqui que muitos ajustes de cor acontecem e, em seguida, também na seção de tonificação dividida. tonificação dividida é um pouco estranha. É mais para afeto depois e eu não costumo usá-lo, mas eu ainda vou te mostrar como. O resto de tudo aqui é basicamente ajuste fino e correções. Aqui é onde você afiar imagens ou imagens suaves, distorções de lentes fixas, adicionar vinhetas, etc. Vamos começar no topo. É assim que eu editaria a maioria das minhas imagens, é que vou começar aqui com a exposição. Olhando para esta imagem, eu preciso decidir se eu quero fazer uma edição temperamental ou uma edição leve? Vamos começar com uma edição de área iluminada e depois vamos fazer temperamental. Estou aumentando um pouco minha exposição. Não quero que meus destaques sejam muito brilhantes. Normalmente, meus sorteios direto da câmera não têm muito contraste, então eu me encontro adicionando um pouco de contraste quando estou editando. Eu puxo o controle deslizante, o controle deslizante de contraste e, a partir daí, eu acho que eu já fiz muita diferença nesta foto. Aqui no lado esquerdo da minha gaveta de história, você pode ver tudo o que eu fiz até agora em ordem. Se eu clicar em Importar, ele me mostrará como era a foto logo no início e como ela se parece agora. Posso ver se onde estou agora é melhor do que onde comecei. Em seguida, temos os nossos destaques sombras, brancos e negros. Você vai notar que estes quatro controles deslizantes são bastante semelhantes a estes aqui em baixo. É um jogo de jogar com ambos os conjuntos de controles deslizantes para obter a foto para fazer o que você quer. Normalmente eu estou trazendo minhas sombras para cima, para que eu obtenha mais informações no escuro e então eu vou trazer meus negros para baixo. Isso vai adicionar um monte de contraste. Eu posso ver esta pequena seção azul aparecendo que significa que eu ainda tenho meu triângulo clicado, quero dizer que eu desclique isso para que ele não apareça na minha imagem. Mais uma vez, trazendo alguns negros para baixo e depois brancos, eu vou trazer um pouco para cima. A melhor maneira de saber o que sua foto precisa é jogar com os controles deslizantes. Se você não sabe o que está acontecendo, clique nele todo o caminho ou clique nele para baixo e veja o que está acontecendo. Essa é a melhor maneira de ver o que você acha que uma foto precisa. Bem aqui eu posso ver que, os destaques nesta folha são muito, muito quentes. Eu vou trazer meus destaques um pouco para ajudar a trazer algumas informações de volta para esta área. Você pode ver o que isso fez, é super, super brilhante aqui. Você realmente não pode ver o que está acontecendo e então quando eu derrubo meus destaques, eu posso começar a ver mais nessas áreas. Em seguida, eu quero dizer que eu apenas saltei para baixo muito rápido para a minha curva de tom e fazer um pouco mais fino ajuste aqui, eu posso ver um monte de imagem tem um monte de áreas escuras e para uma edição de área mais clara, eu gostaria de trazê-los para cima. Eu vou trazer minhas escuras para cima um pouco e isso reduz o contraste. Eu vou ser minhas sombras para baixo, eu vou trazer minhas luzes para cima apenas um pouco. Eu sinto que este controle deslizante de luzes na seção curva de tom é muito sensível. Vai gostar muito de apagar sua foto se você for muito pesado com essa. Em seguida, os destaques aqui fazem algo diferente do controle deslizante de realce na seção básica. Eu sinto que eles adicionam um monte de cinza como olhar para isso, Eu não acho que parece bom em tudo, então eu mal nunca tocar este controle deslizante de destaque. Eu só controlo os meus destaques com o que está aqui em cima. Então uma vez que eu me sinto feliz com minha curva de tom, que por sinal, você pode editá-lo diretamente nesta foto, se você clicar e arrastar ao redor, você pode realmente editar com a curva. Mas isso é confuso para mim, então eu não costumo fazer isso. Eu vou voltar e depois voltar aqui e fazer o resto dos ajustes de coloração a partir daqui. Aqui temos nossos controles deslizantes de temperatura e matiz. Estes são tão importantes, estes vão ditar a cor da sua imagem geral e assim eu tiro com o meu balanço de branco automático. Minha câmera está sempre ajustada para o balanço de branco automático, eu nunca toco nela. Eu sinto que ele faz um bom trabalho pregando a maneira de equilibrar a câmera, e é uma última coisa que eu tenho que me preocupar em mexer com minhas câmeras. Se eu tiver discrepâncias balanceadas em branco com minhas imagens, eu as edito aqui no Lightroom. O que podemos fazer é ajustar a temperatura. Se eu tivesse que ajustá-lo agora, eu diria que talvez um pouco mais legal. Eu levaria para cima um pouco de azul, modo que tirou um pouco dessas cores quentes. Então eu diria que o meu tom está provavelmente certo. Esta é a foto da Lily, é realmente uma folhagem verde e então eu não acho que precisa ser mais verde ou rosa. Sim, se você começar a fazer rosa, ele empalidece o verde e então deixa o fundo roxo, então eu vou desfazer isso. Você poderia fazer isso muito mais quente porque nós temos um pouco de sol na parte de trás e então realmente em qualquer lugar entre essas duas temperaturas, eu acho que você seria ouro. Outra coisa divertida que eu gosto de fazer é usar esta ferramenta conta-gotas. Se eu tiver uma seção na minha foto que seja branca, cinza ou preta. Normalmente consigo uma boa leitura. Esta pequena ferramenta de seleção, este conta-gotas, isso vai escolher um alvo neutro, ele traz esta pequena grade. Você pode rever diferentes partes da foto. Se você escolher uma cor neutra, assim como bom cinza ou branco, e, em seguida, clique sobre ele, ele vai virar a foto assumindo que, que é alvo neutro. Isso é muito útil se você estiver realmente usando como um cartão cinza ou um passaporte de verificador de cores, você pode clicar nesse ponto bem ali na foto e saber que isso é o que a tonificação real seria. Você pode ver meu equilíbrio de brancos mudou um pouco. Ficou um pouco mais quente e depois os meus matizes ficaram um pouco mais para o lado rosa. Acho que gosto de como isso parece, exceto que talvez seja um pouco quente para o meu gosto, então vou trazer isso de volta para baixo. Se você quiser fazer algum ajuste super fino, você pode arrastar o controle deslizante assim, mas é como muito abrupto. Você também pode passar o mouse sobre o número e você começa uma pequena mão com uma seta que aparece. Você pode clicar no número e, em seguida, arrastá-lo para cima e para baixo, e eu sinto que é muito mais fácil obter resultados mais ajustados dessa forma. Assim que estivermos satisfeitos com a temperatura, temos mais algumas coisas para cobrir na nossa aba básica. Temos clareza. Claridade está adicionando muita nitidez e contraste. Eu acho que se você exagerar na clareza, realmente faz sua foto parecer irrealista. Como esta imagem tem apenas um monte de contrastes intensos acontecendo que eu acho que prejudica. Às vezes eu vou usar a clareza nunca realmente em pessoas, eu vou usá-lo um pouco em como produtos ou plantas, mas geralmente eu não preciso tocar isso. O controle deslizante Dehaze é perfeito se você estiver filmando com muita luz do sol e luz de fundo. Se a imagem estiver realmente acinzentada, pode utilizar o Dehaze para adicionar mais contraste. Eu costumo salvar o controle deslizante Dehaze para situações como essa, mas nesta situação particular, ele realmente parece legal. Provavelmente porque esta é uma foto retroiluminada. Se você for até o outro lado, você tem essa foto realmente vítrea. Mas de qualquer forma, vamos adicionar um pouco de promotores só por diversão. vibração e saturação são exatamente o que dizem. Eles são basicamente a mesma coisa. Mas muitas pessoas acham que a vibração tem um olhar menos intenso. Este é 65 na vibração, você pode ver que é bastante verde e muito intenso, e então aqui está em saturação. É muito mais como néon olhando com a saturação. Eu costumo fazer uma combinação de ambos. Eu vou puxar a vibração talvez como A e então eu vou saturação será como quatro apenas para adicionar um pouco mais como suco para a imagem. Isso praticamente cobre a nossa curva básica e de tom. No topo diz tratamento, ele é selecionado para colorir a menos que você clique em preto e branco, caso em que ele vai fazer sua foto preto e branco. Então o status de vibração e saturação não funcionam mais, obviamente, porque esses são controles deslizantes específicos de cores, mas tudo o resto deve funcionar e você ainda pode fazer uma combinação desses. Se quiser voltar à cor, basta clicar em cor. Vamos rolar até a gaveta de cores HSL e a tonificação dividida. Cor HSL é onde você pode realmente ajustar suas cores e uma imagem. Nesta foto eu tenho algumas cores azuis no fundo, se eu quisesse fazê-los completamente fora, eu ajustaria isso aqui. Na minha seção de saturação, se eu for para o azul, eu posso arrastar isso todo o caminho para baixo e ele tira a tonalidade azul daquela pequena seção bem ali. Eu vou desfazer isso para que eu possa mostrar esta pequena ferramenta bem aqui, é pequena. Você pode nunca ter notado isso antes. Mas se você pegar esse cara, clique nele e pegá-lo. Ele é um pouco de um seletor, então você pode selecionar um ponto na foto que tenha, eu não sei, talvez você não tenha certeza exatamente de que cor é essa. Você pode clicar sobre ele e, em seguida, arrastá-lo. Então você vai notar sobre os meus controles deslizantes que eles estão se ajustando. Eu estou arrastando para baixo e isso tira as cores para fora. Então, se eu arrastá-lo para cima, ele coloca mais cor, e assim eu posso ajustar partes da minha imagem apenas fazendo isso. Se eu fiz isso para a seção verde, eu estou clicando na área verde e, em seguida, arrastando para baixo, ele vai tirar todo o verde da minha foto. Eu também posso arrastá-lo todo o caminho para cima e adicionar um tom de verde, e você pode ver que ele está ajustando meus controles deslizantes em conformidade. Se você não quiser usar esta pequena ferramenta, você sempre pode ajustar essas letras à mão, mas novamente, isso é ótimo para se você apenas tem uma cor estranha na imagem e você só quer tirá-la. Basta pairar sobre ele, tirá-lo. Agora temos uma imagem muito mais limpa porque não temos tantos azuis estranhos no fundo ou aquela mancha estranha de marrom. É só uma ferramenta divertida que gosto de usar. A seção Matiz. Se eu clicar sobre a seção Matiz, talvez digamos que eu acho que essas plantas verdes ou muito amarelo, eu posso ir para o meu controle deslizante verde e deslizá-lo mais para o azul. Vai deixar qualquer coisa verde, mais azul, ou posso fazer o oposto e deixar as coisas mais amarelas. Você pode realmente ajustar a aparência de suas imagens e ajustar as cores desta maneira. Então, se você quiser levar seu controle deslizante de volta para zero, como talvez você não consiga chegar perto o suficiente, você pode apenas clicar duas vezes na palavra e ele irá redefini-la para você. Isso funciona para qualquer um dos controles deslizantes. Clique duas vezes e limpa tudo. A seguir, quero falar sobre luminância. Luminância é a leveza ou escuridão de uma cor particular. Aqui temos todo o nosso verde. Se levarmos a luminância para cima, ele adiciona um brilho a essa cor particular ou uma escuridão e por isso é apenas quanta luz está na cor particularmente. Então a mesma coisa vale para esse cara. Você pode pegar o pequeno seletor de mão e você pode baixar as coisas ou para cima ou o que você quiser. A aba de tudo vai mostrar tudo de uma vez. Se você quiser editá-los completamente, você pode fazer isso. Eu praticamente apenas mantê-lo na saturação e fazer edições mínimas aqui, se necessário. Em seguida, temos a seção de “split tone”. A tonificação dividida me lembra alguns dos filtros antigos do Instagram. Você pode adicionar uma imagem de lágrima de tonificação diferente que lhe dá uma aparência especializada. Eu não costumo mexer com a tonificação dividida, mas quando eu fiz no passado, eu vou trazer meus destaques até como uma cor quente. Eu o tenho definido como 51, e então eu vou definir minhas sombras também como uma cor azul, então isso é 242. Então agora você vai notar que nada aconteceu porque minha saturação está definida como zero. Se eu puxar para cima minha saturação, vai adicionar esta cor laranja amarelada em meus destaques. Isso acrescenta uma sensação mais quente. Vou abaixar só um pouco. Então, nas sombras, se eu tonificar isso, isso vai adicionar algumas perdas na sombra. Você pode realmente apenas afinar e ajustar suas fotos para obter uma sensação vintage. Com minhas saturações aparecendo agora, eu só vou rolar através das diferentes cores de destaque. Você pode ver todos os campos diferentes que estão disponíveis para você. Se eu fiz o oposto, se eu fiz um destaque azul com uma sombra quente, isso vai me dar um olhar completamente diferente dessa maneira. Esta é uma maneira de adicionar um efeito realmente estilizado às suas fotos, e então você sempre pode diminuir a saturação se você quiser apenas um toque dela. Às vezes eu uso a tonificação dividida se eu estiver filmando em um dia brilhante e um grande campo gramado e eu tenho uma tonelada de cores verdes estranhas refletindo sobre as pessoas. Se eu ajustado em uma tonificação dividida às vezes isso ajuda a tirar a borda fora disso. Mas de qualquer maneira, eu vou levar a saturação volta para zero o que nega qualquer um desses efeitos, e então ele volta ao normal. Essas são nossas gavetas de duas cores que realmente ajustam a cor. Vamos até a gaveta de detalhes. Este é o lugar onde nós poderíamos afiar imagens ou reduzir a quantidade de ruído. O ruído vai aparecer muito nas suas áreas de sombra. Eu era capaz de usar uma ISO muito baixa, e isso significa que meu ruído não vai ser muito ruim em tudo. Esta imagem é sobre exemplo de ruído. Mas se você quiser usar o controle deslizante de redução de ruído, se você aumentá-lo, ele apenas desfoca e suaviza qualquer área da foto que tinha um monte de como pixel parece para ele. Esta foto realmente não precisa de redução de ruído, então eu vou tirá-la. Afiar é essencial. Eu sempre afio minhas fotos ao exportá-las, especialmente se eu vou compartilhá-las no Instagram ou na web, porque elas tendem a fazer suas fotos parecerem menos nítidas, muito mais suaves, especialmente quando a compressão acontece. Eu gosto de adicionar um pouco de afiação. Ele já vem por padrão com uma nitidez 40. Eu costumo levá-lo até cerca de meio caminho no controle deslizante e, em seguida, o mascaramento é o que eu vou ajustar também. Eu normalmente apenas arrastá-lo para cima assim, mas se você quiser ver o que realmente está acontecendo, você pode manter pressionada a tecla Alt/Option e você pode ver as coisas mudarem. Então, se você arrastar seu mascaramento, ele começa em branco. Então, basicamente branco está em qualquer lugar em que a nitidez é aplicada. Enquanto você mascara qualquer coisa que escureça, isso é coisa que não está sendo afiada. Você pode ajustar exatamente o que você deseja ter afiado na imagem. Se eu só quiser afiar as bordas dessas plantas, eu colocaria meu mascaramento até 54 ou se eu quiser afiar a coisa toda eu iria derrubá-lo. Normalmente eu só trago cerca de um quarto do caminho, então eu tenho metade e, em seguida, um quarto do caminho, e então isso se aplica a nitidez suficiente que eu sinto que a imagem está realmente, muito limpa. Se eu voltar. Sim, mal dá para perceber a nitidez aqui, mas faz com que seja uma pequena diferença. Em seguida, temos correções de lentes. Isto é o que você vai querer usar se você estiver fotografando retratos e você estiver usando uma lente angular realmente grande, essa distorção vai trazer as coisas mais perto ou mais longe. Se você estivesse filmando grande ângulo, sua foto vai ficar assim e então você iria querer corrigi-lo. Então, se você está atirando bem perto do rosto de alguém, você vai querer fazer o oposto. Você vai querer puxar isso para trás para que a imagem pareça agradável e plana e seus horizontes sejam retos. Minha foto está bem perto. Não é realmente uma pessoa, então vou desfazer essa distorção. Mais uma coisa sobre distorção, você vai notar que adiciona essas caixas brancas para o exterior. Você vai querer recortá-los para que eles não apareçam em sua foto final, que usaremos a ferramenta de corte aqui em cima e falaremos mais sobre a ferramenta de corte na próxima seção. Distorção é muito bonito para a seção de correções de lentes que eu uso. Eu não mexo com o desfringamento ou a vinheta aqui. Vou fechar isso e abrir a transformação. Aqui é onde se seus horizontes não são diretos, o que você pode ver, isso não é exatamente reto, eu posso ajustá-lo na minha rotação. Posso virar isso um pouco ajustado. Você também pode ajustar isso na seção transversal. Digamos que estou filmando um prédio e não estava bem na frente dele. Eu gostaria de transformar usando o vertical e horizontal para realmente ajudar a trazer a minha foto para que pareça muito mais reto. Estes tendem a ser um pouco forte demais e então eu iria apenas ir com calma com eles, só usá-los se você realmente precisa. Há um monte de afinação fina aqui que você pode mexer com para ajudar. Mas na maior parte, maioria das vezes minhas fotos não precisam de uma transformação a menos que eu esteja atirando diretamente contra uma parede e isso me distrai se eu não fizer isso. Vou desfazer isso. A seção de efeitos é onde vamos adicionar vinheta artificial. A quantidade de vinheta aqui, este pequeno ajuste, se você derrubá-lo, ele traz um círculo escuro ao redor do exterior. e se você trazê-lo para cima, ele traz um círculo de luz. Você não quer ir todo o caminho sobre estes, eu só acho que é realmente distraidor. Se eu adicionar uma vinheta, eu costumo mantê-lo em algum lugar entre zero e negativo 15 apenas para trazer seus olhos para o centro do quadro e você pode ajustar o ponto médio. Vou colocá-lo pesado para que você possa ver o que está acontecendo. Você pode fazer sua vinheta maior ou menor, ajustando o ponto médio, a redondeza irá ajustar se sua vinheta é oval ou alta, e então mais irá ajustar como quão afiada é a vinheta. Você pode adicionar uma vinheta macia realmente Dewey ou uma vinheta realmente dura. Vou desfazer isto. Próximo passo temos grãos. O grão é um efeito de filme. Eu não estou super familiarizado com ele porque eu normalmente não gosto da aparência de grão, mas você adicionou algum grão, você pode ver se eu tinha muito, ele vai adicionar este realmente pixel que olhamos para a imagem. Você pode adicionar mais de uma sensação datada usando os controles deslizantes de grão. Você pode adicionar como 50 grãos e, em seguida, você pode mudar o tamanho. Se quiséssemos grão muito grosso, nós levaríamos isso à tona ou se quiséssemos grão muito fino, nós o manteríamos baixo. Então, a rugosidade como agora, talvez todos sejam realmente circulares e então se adicionarmos uma rugosidade, isso os torna mais irregulares ainda, ou se a tirarmos e isso os torna muito mais finos. Brincar com aqueles que descobrem o grão que você gosta, isso é algo que você pode mexer também. Na gaveta de calibração, eu nunca toco. Isso é o que está acontecendo com nossos controles deslizantes. Para esta imagem não é área brilhante e não é realmente temperamental também. Mas se você quisesse que ele ficasse muito mal-humorado, nós reduziríamos nossa exposição um pouco, talvez nossas sombras para baixo um pouco. Teríamos apenas um monte de contraste. Algumas coisas que fazem uma foto temperamental funcionar é ter a foto ser predominantemente escura e, em seguida, certificar-se de que nossos pontos brilhantes são brilhantes o suficiente para que eles dão o contraste da foto. Então tipicamente imagens temperamentais são um pouco mais frias, então eu vou baixar minha temperatura um pouco, e então eu vou jogar uma vinheta aqui apenas para escurecer um pouco. Então eu vou tirar minha saturação porque eu acho que agora as cores são um pouco mais como felizes e vibrantes, e então eu peguei a saturação e a vibração para retratar mais essa sensação temperamental. Então eu poderia levar a clareza para cima um pouco. Eu poderia até aumentar meus destaques só para que eu fique como um bom contraste gritante. Essa pode ser a edição temperamental que eu decidi escolher para a foto. Então, se você decidir que não gosta de algo, você pode voltar para a história e depois voltar e voltar para onde estava ou até o início. Basta saltar para ver onde você começou e onde você está agora. Em seguida, vamos falar sobre como usar todas essas ferramentas chiques. 6. Clonagem, filtros, recortar e pincelar: Tudo bem. Esta pequena barra lá em cima é onde estão as nossas ferramentas. Isso inclui nosso pincel de recuperação de pontos, nosso pincel de ajuste, nossos filtros radiais ou filtros de gradiente, remoção de olhos vermelhos, que eu nunca usei, e ferramenta de corte. Vou mostrar a vocês o que cada um deles faz e quando eu usá-los e como isso torna minha edição muito mais fácil, porque eu não tenho que puxar tudo para o Photoshop para fazer essas edições de ajuste fino. Esta é a foto que vamos editar hoje. Eu escolhi porque ele tem algumas sombras e então há também algumas manchas que eu gostaria de remover. Vou começar só fazendo algumas edições nesta foto. Estou trazendo a exposição e o contraste, derrubando os negros. Eu vou trazer as sombras, é um pouco brilhante demais. Vou trazer a exposição de volta para baixo e depois mais informações nas sombras. Eu vou descer até a curva de tom, trazer as escuras para cima, trazer as sombras para baixo. Acho que estamos muito perto. Sinto que ainda falta algum contraste. Sim, eu gosto disso. Então a temperatura parece um pouco azul, então eu vou trazer um pouco de calor de volta para a pele dela, e então eu vou aumentar a vibração e saturação porque esta imagem tem um monte de sentimento. Então acho que estamos lá. Você só mexe mais algumas coisas. Acho que gosto disso. Agora, neste ponto o que eu faria é começar a usar essas ferramentas de ajuste fino. O primeiro à esquerda é a nossa ferramenta de colheita. Isto é completamente ajustável. Se eu passar o mouse dentro da imagem, dentro do corte, eu posso arrastar e criar meu próprio corte personalizado. Eu também posso trazer o meu cursor para fora da imagem e eu obter esta pequena seta para cima e para baixo. Se eu clicar e arrastar, ele ajustará o ângulo para mim. Está preparado para habituar a colheita e está desbloqueado. Isso significa que posso movê-lo livremente. Se você quiser definir isso para um determinado tamanho, talvez um por um para o Instagram, você pode torná-lo um pouco maior. Lá vamos nós, torná-lo um pouco maior. Em seguida, se você quiser ajustar dentro como ajustar um dos recortes é que você tem que agarrar dentro da foto e, em seguida, movê-lo ao redor. Você está, na verdade, movendo a foto. Você pode escolher um monte de culturas diferentes, como oito e meio por 11, você pode escolher 16 por nove. Então 16 por nove é o que eu uso para esses vídeos de skillshare. Eu tento fazer minhas fotos assim para que não haja bordas pretas na parte superior e inferior. Uma vez que você está feliz com o seu corte, basta clicar fora do corte, ele seleciona-o para você. Você sempre pode voltar e reajustar sua colheita. Nunca é final até você exportar sua imagem. Se você pressionar o Redefinir, ele voltará ao original. Se você queria cortar para um oito por dez, mas você queria que ele alto em vez de largo, você apenas encolher sua colheita um pouco e então ir contra o ângulo. Se eu tentar forçá-lo a ser alto, ele vai estalar e ser alto e a mesma coisa vai para o outro lado. Se você descer diagonalmente, ele vai estalar e ficar horizontal novamente. Próximo passo, vamos estar usando esta ferramenta spot. Então, esta ferramenta é incrível para remover manchas e outras coisas. Então, para remoção de manchas, eu gosto de entrar agradável e fechar. Nós íamos em tela cheia aqui. Ela tem esta pequena mancha bem aqui que eu quero me livrar. Eu peguei essa ferramenta de ponto e agora ela está ajustada para este círculo de tamanho. Se você rolar para cima ou para baixo, ele ajusta o tamanho. Você também pode arrastar o controle deslizante. Eu costumo ajustá-lo para que ele cobre toda a mancha e, em seguida, você clica e ele irá automaticamente amostra de um ponto que ele acha que vai ser bom. Normalmente tenho que mudar isso um pouco. Eu tento escolher um lugar que é bem perto de onde ele está, porque aqui em baixo, a pele da bochecha dela é um pouco diferente e é um pouco mais perto da câmera do que aqui. Então eu só gostaria de ter certeza e mantê-lo para que pareça realista possível e ninguém nunca questione isso. Ela tem um monte de gotas de água no rosto. Este parece um pouco distraído. Tento remover aqueles que não parecem gotículas de água. Então aqui ela tem um pequeno cabelo que distrai. Vou ajustar o meu pincel para ser muito pequeno e depois vou desenhar com ele. Eu só vou desenhar e seguir este cabelinho e então quando eu soltar, ele amostrou diretamente de cima e eu posso passar o mouse sobre ele para ver esta amostra. Acho que foi uma boa seleção. Ela também tem um pequeno cabelo roxo bem aqui, deve ter sido da toalha dela, eu acho. Eu vou pegar isso e remover aquele também. Então você pode ver como passar por ajuste fino, trazendo todos os espaços que estão distraindo. Ele realmente ajuda a trazer o foco para o retrato em vez de qualquer um dos pequenos pontos. Outra coisa que você pode fazer com o pincel clone é alterar a opacidade. Digamos que em vez de ser uma mancha se fosse uma cicatriz ou uma marca de nascença ou algo que eles queiram estar lá, mas talvez não tão distraidora. Você pode ajustar a opacidade. Se eu tirar a metade do caminho e depois clonar, ele ainda está lá, você ainda pode ver que é como uma sombra fraca. Não o remove completamente, mas recua. Não é tão estridente. Essa é uma boa maneira de contornar se alguém tem uma mancha que é realmente intensa ou se você se sentir inautêntico removendo a acne de alguém completamente, você pode simplesmente fazer isso. Eu pessoalmente sinto como se eu fosse totalmente bom remover acne das pessoas porque eu acho que acne é temporário. Então, a menos que seja como uma marca de nascença, costumo removê-la completamente. Em seguida, temos essa ferramenta de Olhos Vermelhos. Serei honesto com você. Eu nunca uso porque eu não uso Flash. Flash é o que cria esse olhar de olhos vermelhos nas pessoas e assim você pode clicar no globo ocular e ele vai detectar o olho vermelho e, em seguida, corrigi-lo. Porque isso não tem olhos vermelhos, não tem certeza do que fazer. Há também uma seção para Pet Eye que faz coisas diferentes porque os olhos dos animais fotografam de forma diferente dos humanos. Então, vamos pular isso. Este é o nosso filtro graduado. Então, isso irá aplicar uma edição sobre uma seção da imagem. Então, por exemplo, se eu achasse que o céu estava muito brilhante, eu poderia escurecê-lo. Então, no menu de efeitos, se eu mudá-lo para escurecer, então agora ele está definido para escuro e então minha exposição é definida para 0,30 negativo. Eu posso apenas clicar e arrastar direto para baixo e ele cria essas três linhas. A linha do meio é onde se aplica e, em seguida, os outros dois são o desvanecimento. Se eu segurar, você pode ver onde exatamente isso está sendo aplicado. É difícil ver o que está acontecendo. Então eu vou reduzir a exposição um pouco mais e eu vou até chutar os destaques para baixo também. Agora podemos começar a ver mais informações no céu. Você pode ver que na verdade foi um dia nublado, esta data. Você não teria conseguido essa informação sem trazer este filtro aqui. Se a movêssemos e ajustássemos, obviamente não queríamos colocar na metade do rosto dela porque isso parece falso e ruim. Queremos colocá-lo apenas ao ponto em que ele faz um efeito, mas não distrai a imagem. Se você sentir que esta gradação é muito rápida, você pode pegar as duas linhas externas e ele irá esticá-lo para que o desvanecimento seja muito mais gradual, então você pode ajustá-lo lá. Acho que esse está um pouco pesado demais. Então eu vou derrubá-lo só um pouquinho e depois pegá-lo. Outra coisa que você pode fazer com os filtros graduados é, aqui em baixo você pode ver que ela tem muita luz azul refletida do seu maiô e da piscina. Se eu sentisse que a pele dela parecia muito fria nesta metade da foto, eu poderia trazer um filtro graduado que é o controle deslizante de temperatura. Então agora é mais dez na temperatura que aquece. Então eu posso trazer isso aqui e então eu vou trazer isso para cima só um pouco e isso vai aquecer seu pequeno peito. Posso ver o que meus dois filtros fizeram clicando aqui. Isto é antes sem filtros e depois isto é com o filtro do céu e o filtro de calor no peito. É um ajuste sutil, mas basta que consertemos sua foto, se necessário. Você pode aplicar quantos filtros graduados quiser. Apenas saiba que se você for selecionado em um filtro, você não pode. Se você tentar alterá-lo, ele vai mudar o que o filtro está fazendo. Portanto, você tem que se certificar de que você não está selecionado em um filtro ou ir para a nova guia para adicionar outro. Se você estiver selecionado nele, ele irá alterá-lo e, em seguida, se você bater em novo, você pode ir em frente e puxar em outro. Por último, é a configuração do pincel. Digamos que eu tenha este filtro selecionado, mas eu sinto que este canto aqui é um pouco escuro demais. Com ele selecionado, posso ir para a seção Pincel e depois descer para Apagar. Isso vai apagar qualquer lugar que for adicionado. Estou ajustando meu pincel para que seja grande e depois vou apagá-lo desta pequena pesquisa aqui. Agora, se eu passar o mouse sobre meu filtro, posso ver que o filtro é aplicado, exceto naquele canto. Isso ajuda a tirar aquela pequena sombra dura ali. Isso é praticamente tudo para os filtros graduados. Vamos para os filtros radiais a seguir. Estes são muito semelhantes, mas ele está fazendo isso em um padrão de círculo. Então, se eu quisesse que a ênfase fosse em seu rosto, eu quero que ele seja agradável, brilhante e saturado, eu vou adicionar um Dodge e então desenhar um círculo. Então é um pouco difícil de dizer, mas você pode dizer que meu círculo é escuro, então agora ele está adicionando luz nas bordas. Está trazendo as bordas mais brilhantes e está deixando o centro mais escuro. Isso é o oposto do que eu quero. Eu vou descer aqui embaixo embaixo meu filtro radial e marcar esta caixa invertida. Isso vai mudar, então agora está brilhante no meio e escuro do lado de fora, e eu posso realmente sintonizar isso para ter o mesmo tamanho do rosto dela, se eu movê-lo, lá vamos nós. Se eu quisesse aplicar algo apenas no rosto dela, se eu quisesse que toda a ênfase estivesse lá, eu poderia trazer isso para cima e então eu poderia fechar isso e reduzir a exposição para baixo. É uma maneira de trazer tudo o resto na imagem do escuro, mas deixar seu rosto brilhante. Você pode ver aqui é antes e depois aqui é depois. Isso realmente trouxe muito mais ênfase bem no meio da imagem, em vez de fora. Então, por fim, temos o nosso pincel de ajuste. Aqui é onde você realmente vai entrar e pintar a mão coisas que você não gosta. O que costumo fazer com o pincel de ajuste é iluminar os olhos das pessoas e suavizar a pele deles. Vou fazer zoom. Desde que eu tenho o pincel selecionado, Eu preciso pressionar a barra de espaço que vai me dar a ferramenta de zoom e, em seguida, eu posso clicar e zoom, e, em seguida, soltar e eu estou de volta para o meu pincel. Agora eu quero colocar meu pincel para clareador de pele. Esta é uma predefinição que eu fiz com base na pele suaviza. É só um pouco mais sutil. Eu tenho esta pele muitas vezes selecionado e este é o meu pincel. Se eu rolar para cima ou para baixo, ele muda o tamanho do pincel. Há dois círculos. O círculo interno é onde ele é aplicado e o círculo externo é onde ele desaparece. Eu geralmente gosto de dimensioná-lo para que ele se encaixe bem debaixo de seus olhos, e então eu vou em frente e começar a desenhar. Estou clicando e pintando essas sombras escuras em seu rosto em torno de sua boca, e então talvez um pouco embaixo do nariz dela, e então eu vou pegar seu outro olho, e então bem entre suas sobrancelhas, e então algumas das fendas na testa. Deixe-me recuar e diminuir o zoom para que você possa ver o que fizemos. Vou recuar. Isto é antes e depois isto é depois. É sutil, mas ajuda a levantar algumas dessas sombras para que sejam agradáveis e suaves. Em seguida, vamos fazer os olhos dela. Eu vou voltar para este pincel e eu vou selecionar íris reforço. Este vem pré-carregado com Lightroom. Adiciona um pouco de exposição, muita saturação e alguma clareza. Vou ajustar isto para que seja um pouco menor do que o olho dela e depois vou colorir, em pequenos círculos. Este é mais sutil nesta imagem. Às vezes é intenso e parece loucura. Normalmente eu vou aumentar essa saturação, às vezes eu vou até adicionar uma cor. Sei que os olhos dela parecem cinzentos aqui, mas são azuis na vida real. Se eu clicar nesta pequena cor x, ele irá mostrar o seletor de cores e, em seguida, eu posso optar por adicionar uma cor. Você poderia fazê-los ter super azul ou você poderia torná-los roxos, mas nós vamos apenas fazer como um pouquinho de azul sutil. Apenas o suficiente para que seja como lá. Acho que isso é bom. Então eu acho que eles são um pouco leves demais, então eu vou diminuir a minha exposição um pouco, e então nós vamos fechar isso e ver como é. Sim, super fofo. É sutil. Não é muito. É o suficiente para trazer alguns interesses para lá. Em seguida, outras coisas que eu poderia fazer com o meu pincel de ajuste, eu gosto de ter clareza e, em seguida, aplicar isso aos cílios. Isso realmente ajuda cílios tipo de adiciona um pouco de escuridão e contraste e faz com que eles pareçam realmente afiados e pontudos. É um pouco estranho aqui porque seus cílios ou molhados, então eles já estão meio escuros, mas se esse é o efeito que você está indo para ele, lá vai você. O pincel de ajuste tem uma tonelada de coisas diferentes que você pode mudar. Então, se você queria fazer o seu próprio, como digamos que eu queria algo para ser mais escuro e também mais azul, ele diz que eu estou usando escurecimento, mas é editado. Eu posso salvar as configurações atuais como uma nova predefinição e, em seguida, dar-lhe um nome e, em seguida, eu sempre será capaz de voltar para isso. O que eu fiz como clareador de pele e uso muito este. O clareamento dos dentes eu acho que é um pouco intenso. Vou te mostrar o que é isso. Os dentes dela já são brancos, então isso vai ser um exagero. Mas o que ele faz é adicionar leveza, então adiciona exposição e, em seguida, reduz a saturação. Se você pegar alguma das gengivas deles, vai ficar muito cinza. O que eu gosto de fazer é que eu pintei bem e forte. Então você vê que meu pincel tem um sinal de mais. Se eu pressionar Option, ele se transforma em um sinal de menos e, em seguida, aqui você pode ver que ele se move do pincel A para apagar pincel, e então ele vai apagar coisas. Logo depois de pintar, entro no meu pincel negativo e depois apago onde é aplicado às gengivas dela. Você pode realmente afinar onde ele está batendo, e então eu também apertar Opção e, em seguida, passar o mouse sobre o ponto para obter a minha parte superior para baixo, e eu clicar sobre ele e arrastar para baixo. Isso vai arrastar todos os meus controles deslizantes que estão sendo aplicados de uma só vez e ele vai dar-lhe uma aplicação mais sutil. Você pode ver minhas diferenças. Isso é força total e então isso é sutil, e então antes disso é isso que é mais natural. De qualquer forma, isso é o clareamento dos dentes e se você quiser se livrar de um ajuste, totalmente você apenas clique com o botão direito e, em seguida, clique em “Excluir”, e então ele está totalmente fora naquele ponto. Essas são as ferramentas pontuais. Vou mostrar em uma foto de produto o que tenho a ver com essas ferramentas. Aqui está uma foto de produto super limpa e nítida deste chocolate. Parece tão suave e delicioso. Se eu clicar na minha ferramenta de clone, você pode ver quantos pequenos círculos de ferramenta de clone eu tive que fazer para obter este chocolate para olhar este suave. Deixe-me mostrar o que isso parece sem nenhuma clonagem. Se eu apertar este pequeno botão “Reset” na janela do clone, ele irá redefini-lo de volta para o que parecia antes. Isso é típico do chocolate para ter como todas essas pequenas manchas por todo o lado, e está tudo bem, parece bem. Mas eu sei que para um visual profissional realmente limpo, eles vão querer que eu marque todos eles para que pareça realmente, realmente apenas suave e limpo. Vou clicar na ferramenta de pincel e vou apenas sentar e clonar isso. Eu vou acelerar isso para que você não tenha que assistir tão devagar quanto ele realmente é preciso, mas você terá uma idéia do que vai para a clonagem neste nível intensivo. Eu fiz isso até agora e eu queria te mostrar um pequeno truque com o que fazer quando algo aparece em uma borda e você quer se livrar dele. Se eu fizer isso do tamanho certo e clicar nele e ele amostras, o que ele gosta de fazer, deixe-me ampliar, é criar uma mistura estranha de uma sombra que está chegando e eu odeio quando ele faz isso. Então, um truque que eu gosto de fazer se você está recebendo essa sombra estranha misturada na borda é arrastar seu seletor para a borda. Se ele está agarrando de uma borda, às vezes ele vai descobrir e então ele vai torná-lo limpo e então ele vai limpá-lo para que ele não tem essa sombra nele. Se você também está tendo um grande problema com isso, você pode ajustar suas colheitas para que não esteja nem na foto e então você nunca precisa saber que isso era uma coisa. Uma coisa que eu gosto de ter em mente quando estou cortando é não trazer algo direto para a borda da colheita. Eu me sinto como uma colheita onde isso vem direto para a borda, os olhos das pessoas são atraídos para este pequeno ponto e então essa pequena borda os tira da foto, e então eles não estão mais olhando para a foto. Gosto de dar às coisas um pouco de espaço para respirar, e se as coisas estiverem muito perto da borda ou se distraírem, elas estão caindo, eu vou removê-las. Esse cara que eu acho que é um pouco distraidor, mesmo com esse pontinho que está super perto da borda, eu vou tirá-lo também. Apenas um processo de limpeza e encolhimento, e ajustar o tamanho e torná-lo para que pareça agradável e perfeito. É aqui que estamos e acho que isso é muito bom. Na próxima seção, vamos falar um pouco sobre as predefinições do lightroom. 7. Predefinições do Lightroom: importar, criar, compartilhar: Esta seção é sobre as predefinições do Lightroom e quero começar com isso informando que não tenho predefinições para venda. Eu nem uso predefinições do Lightroom. Eu acho que eu sou uma ovelha negra nesta área porque eu entendo que eles podem fazer seu fluxo de trabalho muito mais rápido e eles podem ajudar suas imagens todas parecerem iguais, mas para mim, como todas as sessões, não há nenhuma maneira que a luz pode ser exatamente o mesmo em cada sessão, a menos que você esteja usando luz artificial. Porque eu sou um verdadeiro fotógrafo de luz natural, eu uso luz natural para quase tudo o que eu faço, eu prefiro editar manualmente todas as minhas sessões sem predefinições. Basicamente eu vou editar a primeira imagem em uma sessão e, em seguida, eu vou copiar essas edições e colá-los em toda a placa, mas eu não vou apenas clicar através de um monte de edições até que eu encontrar um que parece bom, porque eu sinto como quando você fazer isso, você pode perder o que a foto realmente precisa. Prefiro ensiná-lo a usar a guia “Desenvolver” mais completamente do que depender tanto das edições. Faça o que vai ser melhor para você. Se isso significa comprar um monte de presets e estar apaixonado pelo processo como “Amém”, você também. Isso é o que é tão bom em ser fotógrafo. Você pode fazer o que funciona para você e ele funciona e nós não somos todos iguais e isso é incrível, e o fato de que todos nós podemos fazer isso do nosso jeito é o que importa. Faça o que funciona para você. Para mim, eu vou lidar com isso, e tudo bem também. Por uma questão de ser minucioso, Se você quiser jogar o jogo predefinido, aqui está como ele vai. Aqui no Lightroom, na guia “Desenvolver”, no lado esquerdo, logo abaixo da visualização, está nosso menu de predefinições. Você pode abrir e fechar esta gaveta, mas aqui está o que está pré-carregado com o Lightroom classic. Aqui temos nossas diferentes predefinições de cores. Se eu passar o mouse sobre eles, eles me mostrarão uma prévia da minha imagem grande que você possa ver como ela se sente e, em seguida, se você clicar sobre ela, ela se aplica em seu histórico, e então isso é o que é adicionado à imagem. Você notará aqui que alguns dos controles deslizantes mudaram. Basicamente tudo um preset é, é instruções que dizem os controles deslizantes o que fazer basicamente. Temos diferentes predefinições criativas, podemos simplesmente fazer coisas realmente selvagens e loucas para nossas fotos se quisermos, temos um monte de predefinições em preto e branco, então sinta-se livre para entrar aqui e brincar com isso se você estiver interessado, e, em seguida, se você quiser baixar algumas predefinições da Internet, vou mostrar-lhe alguns sites diferentes que eu gosto. Este primeiro é chamado filtergrade.com. Eles têm ativos digitais para profissionais criativos. Vamos para a seção de fotos e aqui ele nos leva diretamente para as predefinições do Lightroom. Aqui está apenas um monte de coleções diferentes e predefinições individuais que você pode baixar. Você pode navegar através deles para descobrir qual é exatamente a aparência que você deseja, e então clique neles e baixe-os. Você pode ver que eles têm os preços aqui e tudo mais. Se você está procurando por imagens específicas como aqui está a seção de viagens, então estes são direcionados especificamente para pessoas que procuram melhorar suas fotos de viagem. Este é o site do Mast-in Labs, e eles têm diferentes coleções predefinidas e essas são altamente aclamadas. Todo mundo adora essas predefinições. Eles definitivamente são bastante acessíveis para pessoas que querem obter suas fotos para combinar com seu filme ou apenas ter este estilo particular. Em seguida, temos o Heck Yeah Presets. Estas são de Ben Sasso. Ele é um educador que venho seguindo há muito tempo. Ele tem seus diferentes pacotes predefinidos. Estas são as predefinições do Sean Dalton. Ele é um professor de fotografia da Skillshare, assim como eu. Ele faz um trabalho incrível e tem uma aparência totalmente diferente do que eu tenho, e eu amo como seus pacotes se juntaram. Estes são bonitos, eu acho que eles são muito recentes, mas definitivamente dar-lhe algum apoio se você gosta de seu olhar. Isso é Presets For Good. Estas são de Wyn Wiley. Eu tenho seguido ele no Instagram por um tempo. Ele é um educador e ele é tão incrível e tem uma personalidade tão grande. Ele tem presets para venda. Ele tem predefinições móveis e, em seguida, ele também tem um conjunto que vem com um pacote predefinido e tutoriais de fluxo de trabalho. Então você também pode obter apenas as predefinições ou apenas os tutoriais, e então 50 por cento do dinheiro para suas predefinições vai para uma organização sem fins lucrativos, que ele descreve aqui. Se você quiser presets gratuitos, eu só fiz uma pesquisa rápida no Google e surgiu com Greater Than Gatsby, eu já ouvi falar deles antes. Eles são uma grande parte da indústria. Eles têm uma tonelada de ações e predefinições e sobreposições do Photoshop e coisas que você pode comprar em seu site, mas eles também têm predefinições gratuitas que eu queria mostrar a você como, pelo menos, baixá-los. Vamos acessar as predefinições gratuitas do Lightroom e colocar nosso e-mail nessa caixa. Depois de colocar seu e-mail aqui, você está basicamente se inscrevendo para boletins informativos. Mas quando eles enviarem suas predefinições, elas aparecerão como uma pasta zip em seus downloads. Clique duas vezes na pasta zip para obter nossa pasta aberta e, em seguida, aqui temos, essas são as predefinições do Adobe Camera Raw e, em seguida, essas são as predefinições do Lightroom. Você pode ver este arquivo diz Preset Lr. Este é um arquivo predefinido do Lightroom. Eles agora mudaram como os arquivos de predefinições do Lightroom são. Você verá mais tarde que temos um arquivo diferente para lidar, mas ambos funcionam. Aqui está a nossa pequena pasta. Há instruções aqui, mas vou mostrar a vocês uma maneira rápida e suja de colocar isso no Lightroom. Vamos saltar para o Lightroom e, em seguida, neste pequeno título de predefinições, vamos pressionar este pequeno sinal de adição. Isso traz um menu onde podemos clicar em “Importar predefinições”. Agora, normalmente não vai levá-lo diretamente para a pasta de predefinições. Ele vai levá-lo para seus downloads e você vai ter que pressionar “G” e então você vai ter que rolar e encontrá-los. Mas uma vez que temos a nossa pasta, destacamos todas as predefinições e, em seguida, pressione “Importar”. Lightroom cria uma pasta de predefinições de usuário para você e, em seguida, despeja todas as predefinições aqui. Eu posso rolar sobre isso e vai te dar uma idéia do que esperar. Cada um deles é rotulado, eles são as predefinições de Greater Than Gatsby, e eles têm nomes diferentes e eles dizem de que coleções eles vêm. Se você realmente gosta de uma predefinição específica, você pode ir e comprar o resto da coleção. Sim, estas são diferentes predefinições de “Greater Than Gatsby”. Basicamente, se você quiser aplicar uma predefinição, vamos clicar em Florença, modo que coloca esta predefinição aqui. Estes dois na parte inferior, este é um Bonus Film Grain, que aplica um filtro de filme para o topo. É apenas filme para que você possa adicioná-lo, e então eles também têm um Bonus Soft Vignette, que adiciona apenas um círculo escuro em torno do lado de fora da imagem. Isso é outro add on, então você pode empilhar estes. Em seguida, eu queria mostrar a você como criar suas próprias predefinições. Digamos que você está fazendo edição há muito tempo e você só quer ter sua própria predefinição clássica limpa para usar em todas as suas imagens. O que queremos fazer é começar editando uma imagem. Vou limpar as edições desta imagem clicando no botão “Importar” no Histórico. Esta é a minha foto básica onde comecei. Vou passar e editar esta foto. Tendo em mente que a nossa exposição e a nossa temperatura e tonalidade variam muito, queremos deixá-los em paz. Não toque na temperatura, na tonalidade ou na exposição. Estes três estão fora dos limites. Isto é o que você vai ter que editar sempre que você aplicar um filtro porque você não quer. Se você adicionar um monte de exposição, ele vai adicionar essa exposição a qualquer momento que você clicar na predefinição, e assim como nossa exposição pode ser muito escuro ou muito leve, vai ser muito complicado tentar mexer com isso, e então nós vamos apenas não tocar a exposição e não tocar a temperatura ou a tonalidade quando estamos criando uma predefinição. Vamos subir o contraste, vamos adicionar algumas sombras. Não vamos adicionar sombras, vamos adicionar luz nas sombras. Vamos acender nossas luzes e levar nossos negros para baixo um pouco, talvez até mais sombras, mais brancos, você tem isso agradável e brilhante, e nós vamos derrubar nossos destaques um pouco para que tenhamos mais informações na pele. Então, neste ponto, eu vou adicionar um pouco de afiação, então eu subo quase metade e depois quase um quarto no mascaramento, e então eu vou adicionar uma vinheta apenas por diversão. Eu vou puxar isso para baixo cerca de 10, e então eu acho que parece muito bom. Eu vou torná-lo um pouco mais brilhante, então eu vou ajustar minha curva de tom um pouco. Vou trazer as trevas, derrubar as sombras, e talvez acender as luzes um pouquinho. Eu poderia puxar meus destaques para baixo. Eu realmente gosto de como isso parece até agora. Vou até este Histórico e clicar em Importar, que é apenas desfazer minha edição. Estou a mostrar-te o que fiz. Este é o lugar onde eu comecei e é aqui que eu estou agora. Eu realmente gosto desta edição. O que eu faria normalmente se eu não estivesse usando predefinições é apenas copiar, copiar e, em seguida, ir para a próxima foto e colar. Boom. Mas se eu transformar isso em uma predefinição, ele faz essencialmente a mesma coisa. Indo para a foto que acabei de editar, vou para o meu menu de predefinições, pressionar este pequeno sinal de mais novamente, e vou dizer Criar Predefinição. Isto puxa para cima esta caixa de diálogo onde eu posso nomeá-lo. Vou chamar-lhe Floresta Rica. Está bem, e tem todas estas coisas verificadas. Se eu fizesse alguma limpeza na pele dela e tal, eu não iria querer que isso fizesse parte da minha predefinição , então eu me certificaria de desmarcar coisas assim. Mas parece que essas coisas estão incluídas. Parece que filtros graduados, filtros radiais estão incluídos, mas eles não são verificados aqui. Então, ele vai copiar a exposição e vai copiar o balanço de brancos, mas eu não toquei neles, e então não deve fazer nada lá. Ele ainda diz como tiro, e então ele não vai copiar esses números, ele vai apenas lembrar que não foi feito nada para eles e então ele vai deixá-los. Mas se você não tem certeza que você pode desmarcar o equilíbrio de brancos e você pode desmarcar a exposição apenas para ser seguro. Mas de qualquer forma, uma vez que temos um nome, podemos clicar em criar. Esta foto eu vou predefinir aqui na parte inferior do usuário predefinições menus. Este é o nosso pequeno e rico presets florestais. Vamos ver como funciona. Nós vamos para uma foto diferente, e então nós vamos clicar em floresta rica. Ele colou bem ali. Parece incrível. Vamos ver como essa predefinição joga com algumas outras sessões. Eu vou para outra sessão com iluminação completamente diferente e nós vamos editar esta imagem. Isto não tem edições sobre ele, então nós vamos para a floresta rica e que colá-lo lá. Ele limpou um pouco, você pode vê-lo iluminado e adicionou muito mais material de saturação, mas ainda está realmente escuro. Esta foto estava subexposta quando a tirei. Agora vou dar a mão e ajustar a exposição às minhas necessidades. Levando para cima, ajustando a exposição, consertei isso. Então eu acho que a pele dele é um pouco azul, então eu vou adicionar um pouco de calor lá dentro. Então daqui, eu realmente gosto de como ele está olhando, mas eu gostaria de fazer um ajuste fino. Então, eu vou para a minha ferramenta de clone e consertar os lábios rachados dele, e então fazer a mesma coisa deste lado. Então eu também gosto de ir para o meu Pincel de Ajuste e eu puxaria para baixo para a pele mais brilhante. Este é um que eu mesmo fiz, é basicamente a mesma coisa que suavizar a pele, mas muito menos intensa, é apenas adicionar 0,06 em exposição e tirar clareza 30 e assim por diante o pincel de ajuste e depois pintar. Eu mostro-te a pista que tomo quando pinto. Eu basicamente quero suavizar as sombras aqui, e depois ter certeza de que não há linhas duras no rosto dele. Eu tendem a editar com um monte de contraste e por isso eu gosto ter certeza que a pele não é super contrastiva. Então, se eu passar o mouse sobre este pequeno ponto preto, ele vai me mostrar exatamente onde eu pintei e você pode ver onde eu costumo mirar, e então eu vou para a íris e mãos. Este é um filtro que vem com o Lightroom, e então eu vou pintar em seus olhos. Então eu acho que este filtro é um pouco forte sempre, e assim, em vez de tentar ajustar todos esses controles deslizantes, eu apenas mantenha pressionada a tecla Opção barra ALT e ele puxa para cima esta pequena seta quando eu passar o mouse sobre o ponto, e então eu posso arrastar para baixo para trazer todos os controles deslizantes para baixo completamente. Eu costumo fazer isso apenas para que eu possa adicionar apenas uma pitada de brilho em seus olhos, mas não como uma tonelada, não por isso é esmagador. Então, a partir daí, eu chamaria isso de bom. Vamos fazer mais uma foto bem rápido. Eu realmente gosto desta foto e eu quero mantê-la. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e vou criar uma cópia virtual. Isso faz exatamente a mesma coisa, mas em nossa história não mostra nenhuma das edições. Meus slaters se moveram, mas eu não posso voltar no tempo a menos que eu clique com o botão direito do mouse na foto, vá para desenvolver configurações e pressione reset. Isso nos leva de volta a uma ficha limpa. Eu vou bater minha rica floresta preset e boom, minha foto está pronta. Você pode ver minha foto original, é semelhante, mas não exatamente a mesma. Eu tenho o cabelo dela bonito e escuro sobre belas sombras escuras e ricas aqui, e então este é um pouco mais leve lá dentro. Mas honestamente, ambos são ótimas fotos, e então eu gosto que isso é predefinido que eu acabei de jogar juntos é super versátil. Em seguida, quero mostrar como fazer predefinições em preto e branco. Nós vamos voltar para a minha biblioteca, nós vamos escolher esta pasta, eu tenho esta foto que eu quero editar para você. Aqui está minha foto básica, eu vou jogar minha rica floresta preset aqui, ele faz um pouco de edição para mim, você pode ver que é apenas adicionar contraste e outras coisas. Agora, eu vou partir daqui, mudar preto e branco adicionar muito mais contraste porque eu amo contraste, especialmente em uma foto preto e branco. Eu quero ter um monte de apenas como, realmente grandes destaques e luzes. - Sim. Acho que isso parece bom. Eu só fiz um pouco de edições aqui e eles são, na verdade, vamos adicionar um pouco de grão de filme só por diversão. Vamos adicionar apenas um pouco de grão aqui. Sim, isso parece legal. Agora, eu quero salvar essa predefinição. Então, eu volto para as predefinições, aperto o sinal de mais, crio predefinição, e eu vou chamá-lo; “BW Moody”, criar. Aqui está a minha predefinição BW Moody. Vamos ver o que isso parece em uma pessoa. Aqui. Eu tenho essa foto menos sorridente, é muito fofa, eu amo essa foto. Mas vamos lançar a nossa predefinição BW Moody aqui. Então, temos uma edição muito escura aqui, temos muitas sombras duras, negros super profundos. A partir daqui, posso tomar a exposição só um pouco para suavizar a pele dele. Mas é uma edição bem humorada e limpa. Eu amo como isso parece, e eu acho que é incrível que ele funciona aparentemente em pessoas e em alimentos. Uma vez que você tem presets que você absolutamente ama, como você compartilhá-los com seus amigos? Para compartilhá-los com seus amigos, você vai passar para suas predefinições, você vai clicar com o botão direito do mouse sobre ele, e você vai dizer Mostrar no Finder, e ele vai encontrar suas predefinições para você. Este é o lugar onde eu mencionei antes que os arquivos um pouco diferente. Hoje em dia, o Lightroom usa arquivos XMP. Então, basicamente aqui estão nossas duas predefinições. Se eu quiser enviar estes para os meus amigos, vou colocá-los em uma pasta na minha área de trabalho. Vou reduzir o Lightroom e, em seguida, arrastar essas predefinições para a minha área de trabalho. Então, eu realcei ambos e eu estou arrastando-os, mas antes de soltar, eu quero pressionar a tecla Opção de barra ALT. Isso coloca um pequeno sinal de mais para que eu esteja copiando-os para a minha área de trabalho, não movê-los, se isso faz sentido. Se você os mover, Lightroom não saberá mais como acessá-los porque ele não saberá onde os arquivos estão. Então você tem que se certificar de que você copiá-los para a área de trabalho. Aqui estão eles na minha área de trabalho. Vou criar uma nova pasta chamada presets para meus amigos no skillshare. Estou colocando isso aqui e vou clicar com o botão direito do mouse, compactar; isso fecha meu arquivo para mim, então este é um arquivo zip. Vou fazer o upload do arquivo zip para a seção do projeto no skillshare. Então sim, você pode baixar as predefinições que você acabou de me ver fazer. Porque não seria chato ter que sentar e fazê-los exatamente como eu fiz agora? Você pode apenas ter estes. Eu não estou vendendo presets ou qualquer coisa, talvez algum dia, provavelmente não, mas você pode ter as predefinições que eu fiz para esta aula e experimentá-los em suas fotos e ver como eles vão. Então, sim. Na próxima seção, vamos falar sobre nossas configurações de exportação. 8. Configurações de exportação: Bem-vindo às configurações de exportação. Vamos falar tudo sobre configurações de exportação. Lembro-me da primeira vez que tentei exportar uma foto. Eu fui recebido com essa caixa de diálogo gigante com todas essas marcas de seleção e opções, e eu estava tipo, “Eu não sei, eu só quero ter minha foto. Eu não sei o que fazer.” Vou mostrar-lhe o que faço, e porquê, e diferentes casos de uso. Obviamente, se eu estiver exportando uma foto que vai ser impressa em uma tapeçaria de parede gigante, eu tenho configurações diferentes das que eu tamanho para Instagram e AirDrop para o meu telefone. Vamos fazer isto. Assim que tiver as edições desejadas na foto e estiver pronto para exportá-la como um arquivo, você poderá clicar com o botão direito do mouse diretamente na foto ou na foto aqui na linha do tempo. Vamos alternar para exportar, e estamos reunidos com um monte de opções diferentes. Na maioria dos casos, você só vai pressionar Exportar ponto, ponto, ponto. Isto irá trazer-lhe uma caixa de diálogo. Não tenho certeza do que exatamente isso parece na primeira vez que você abrir o Lightroom, mas ele salvará as últimas configurações de exportação que você tinha anteriormente. Para uma exportação tradicional do Lightroom, gosto de escolher exportar para a pasta Imagens, onde guardo todas as minhas fotos. Eu vou verificar Colocar em Subpasta, e eu vou colocá-lo na subpasta Instagram. Se você ainda não tiver essa pasta, ela criará uma nova. Se você tiver essa pasta, ela só irá adicioná-la diretamente a ela. Nós vamos marcar Renomear Para, porque eu gosto de renomear meu arquivo, então eles fazem sentido para mim. Eu vou para Nome personalizado, Sequência e, em seguida, eu mudo o nome. Este será ChocolateCake e, em seguida, começar com o número 1. A coisa boa sobre este número inicial é se eu exportar duas fotos deste ChocolateCake e então eu voltar mais tarde e eu quero exportar um pouco mais, eu posso mudá-lo para três porque os dois primeiros serão ChocolateCake 1 e ChocolateCake 2. Então esta próxima exportação será bolo de chocolate 3 e 4. Assim, eu não entendo essa caixa de diálogo que diz que eles são duplicados ou o que quer que seja. Próximo passo, descemos para Configurações de Arquivo. Gosto de manter meus arquivos como JPEG para o Instagram e, em seguida, mudo o Quality para 90. Você pode colocá-lo todo o caminho até um 100 se você quiser, mas isso torna o arquivo muito maior. A diferença entre 90 e 100 é tão mínima que duvido que você perceba. Deixo o espaço de cores no SRGB e verifico o tamanho do arquivo limite para 1.800K. Este é um tamanho apropriado para o Skillshare. Eu sempre limito o tamanho do meu arquivo a 1.800K, porque eu não quero chegar ao ponto em que ele é como, “Oh, você não pode carregar este arquivo porque ele é muito grande.” Limito sempre o tamanho do arquivo a 1.800K. Você vai notar que quando eu marquei esta caixa, o controle deslizante de qualidade desapareceu, então ele simplesmente desapareceu. Eu sempre deixo minha qualidade em 90 porque às vezes eu desligo essa caixa se eu estiver exportando um arquivo de tamanho completo. Essas são apenas algumas duas configurações que eu sempre tenho em. Em seguida, temos Image Sizing. Marquei Redimensionar para Ajustar e configuro-o para Long Edge. Isso significa que se a foto for alta como a que estou exportando, essa é a borda que está contando pixels. Então, se for uma foto larga, é a borda inferior. Se é um quadrado, são os dois. Eu defini Long Edge para 2500 pixels. Coloquei a resolução em 240. Esta resolução é compatível com impressão e é sempre o que eu usei. Eu vou para Saída Nitidez, eu afio para, eu verifico essa nitidez para tela, e eu aplico apenas a quantidade padrão de nitidez. Para Metadados, você pode optar por incluir Apenas Direitos Autorais ou pode incluir Todos os Metadados. É só com você. Eu acho que se você incluir Todos os Metadados, é apenas um tamanho de arquivo um pouco maior. Eu normalmente apenas incluir Todos os Metadados para se divertir. Eu não marca d'água as fotos que eu postar no Instagram. Em seguida, no meu menu de pós-processamento, você pode escolher se deseja que ele simplesmente apareça, e Mostrar no Finder , ou não fazer nada, ou se precisar fazer mais edições, você pode abri-lo automaticamente no Adobe Photoshop depois de exportar uma cópia. Por enquanto, não vamos fazer nada. Então vamos bater, na verdade, para demonstração, vamos fazer Show in Finder, dessa forma você pode ver isso acontecendo. Vamos apertar “Exportar”, e esperar que a magia aconteça. Aqui está bolo de chocolate na minha pasta do Instagram. Você pode ver que há um monte de outras coisas aqui. Aqui está a nossa foto. Parece tão bom. Mesmo zoom, zoom zoom em, e essa é a minha configuração típica de exportação para o Instagram. Então, o que eu costumo fazer para enviar fotos para o meu telefone é, eu vou abrir o AirDrop e, em seguida, ligar minha tela. Então eu posso deixar essa foto bem na minha carinha bonitinha. Em seguida, ele aparece no meu telefone e eu posso compartilhar facilmente no Instagram. Digamos que eu queira exportar esta foto e imprimi-la enorme, então eu preciso do tamanho original do arquivo. Vou clicar com o botão direito do mouse na foto, “Exportar” e, em seguida, alterar um pouco das minhas configurações. Nós queremos que ele fique, na verdade, em vez da pasta Instagram, nós vamos colocá-lo na minha pasta Chocolate. Então vamos manter este nome. Eu acho que este nome é bom, mas eu só vou editá-lo para dizer completo, então eu sei que esta é uma foto em tamanho real. Em seguida, vamos desmarcar esse tamanho limite de arquivo para 1.800K, e vamos ter em 90 como nossa qualidade. Nós vamos desmarcar Redimensionar para ajustar, o que significa que ele vai ter o mesmo tamanho que é quando eu tirei a foto. Vamos deixar a nitidez ligada, e vamos deixar praticamente tudo igual. Em seguida, apertamos “Exportar”, e ele vai mostrá-lo para nós. Aqui está, na minha pasta de chocolate. Esta foto deve ser enorme. Deve ser gigantesco porque é a foto em tamanho real. Você pode ver, eu posso ampliar por dias, e então ele mal está começando a ficar pixelizado. Este é um arquivo completo e posso imprimir isso bem grande. Você pode ver que o tamanho do arquivo para isso é 10,6 megabytes, e o tamanho do arquivo para o meu Instagram é de apenas 1,8 megabytes. Como você se lembra, nós o definimos para 1.800K, que é 1.8 megabytes. E se você exportar coisas o tempo todo e não gostar de alternar para frente e para trás em suas configurações, você pode criar uma predefinição. Se eu tiver tudo definido como este, é que esta é a minha configuração de tamanho completo, o que eu quero fazer é alterar esta pasta Imagens para Escolher pasta mais tarde. Diz aqui útil para predefinições. Isso significa que ele irá solicitá-lo no Salvar onde você irá salvá-lo. Dessa forma, ele não vai salvar tudo na mesma pasta se você aplicar essa predefinição. Há partes onde fica um pouco complicado. Eu não tenho certeza exatamente o que fazer para isso, mas para Nomeação de Arquivo, você só precisa saber que se você estiver usando uma predefinição de usuário, você terá que entrar e mudar seu nome de arquivo, menos que você simplesmente não renomear seus arquivos, Nesse caso, isso não importa. Se eu quisesse salvar isso como minha predefinição, eu vou passar por aqui na caixa de predefinição, e pressionar “Adicionar” na parte inferior. Vou chamar isso de fotos de resolução total. Então eu vou apertar “Criar”. Em seguida, ele aparece abaixo aqui em Predefinições do usuário. Estas são as minhas fotos de resolução total. Quero fazer outro bem rápido. Vou fazer um para o meu Instagram. Eu faria Limitar o tamanho do arquivo para 1.800K, Redimensionar para ajustar, mudar isso para Long Edge 2500, resolução 240. Eu poderia deixar isso para baixo porque está cheio, eu poderia colocar 72, e ter um monte de arquivos menores, mas eu vou apenas deixá-lo. Afiar para Screen blah, blah, blah, perfeito. Agora, eu posso adicionar este como minha predefinição do Instagram e, em seguida, clicar em “Ok”. Agora, eu posso alternar entre minha predefinição do Instagram aqui e, em seguida, meu arquivo de resolução completa aqui. Então eu não tenho que sentar e mexer com tudo se é apenas complicado e confuso. Lightroom tem suas próprias predefinições aqui. Se você estivesse gravando JPEGs de tamanho real em um disco, você selecionaria toda a sessão e seguiria aqui. Em seguida, ele pode ajudá-lo a descobrir, estamos explorando-o em um CD ou DVD, ou estamos preparando-o para e-mail. Eu nunca usei qualquer uma dessas predefinições. Eu sempre controlá-lo sozinho no menu de predefinições do usuário. Se eu quisesse editar esta foto no Photoshop, vamos ver, queremos Instagram Preset, queremos rolar para baixo, Após a exportação, Abrir na exportação do Adobe Photoshop. Está me dizendo, “Ok. Onde você quer salvá-lo?” Vou guardá-lo, “Pictures”, “Instagram”, “Open”. Ótima. Ele está explorando o arquivo lá, e então ele vai abri-lo no Photoshop para mim. Depois, no Photoshop, posso fazer o resto das minhas edições ajustadas. Talvez eu tivesse um ponto em segundo plano que eu realmente não conseguia me livrar no Lightroom, eu poderia corrigi-lo aqui no Photoshop, ou adicionar outra camada de nitidez, o que eu quiser, e então salvar o arquivo dessa maneira. É bom porque poupa-te um passo. Você não precisa entrar no Photoshop e abrir um arquivo lá. Isso é praticamente tudo para minhas configurações de exportação. Em seguida, a próxima seção será apenas o catchall com todas as outras ferramentas e dicas do Lightroom que podem ser úteis para você. 9. Dicas diversas: Tudo bem. Esta é a nossa seção de dicas e ferramentas diversas. Vamos falar sobre o que acontece quando você clica com o botão direito do mouse e nas opções, como alterar o plano de fundo, coisas diferentes no Lightroom. Se você acidentalmente acertou uma tecla e agora algo desapareceu, como você a recupera? Essas coisas. Então vamos dar uma olhada no Lightroom. Por padrão, essa cor de fundo é cinza médio. Se clicar com o botão direito do mouse sobre ele, você pode alterar a cor para branco ou preto ou em algum lugar no meio. Isso é super útil se você está editando uma foto de fundo branco para o Instagram e você quer ver se o seu branco é realmente, na verdade um bom branco ou se é um pouco azulado ou um pouco cinza. Você pode fazer referência a esta foto de fundo aqui. Eu costumo mantê-lo em cerca de um cinza médio. Às vezes vou ao branco. Depende da sessão em que estou a trabalhar. Se você for para a guia Desenvolver, poderá copiar as edições em uma foto e aplicá-las à próxima foto ou destacar uma imagem editada e , em seguida, as próximas várias imagens ou quantas quiser aplicar o mesmas edições para. Você pode pressionar este pequeno botão de sincronização e, em seguida, pressionar Sincronizar e ele irá colar as edições em todos estes. Isso ajuda se você tiver todas as mesmas configurações em toda a sessão e quiser apenas editar em lote toda a sessão. Todos eles tiveram as mesmas configurações aplicadas a eles sem eu ter que ir e bater colar cada vez. Há uma série de atalhos de teclado que você pode pressionar para alterar sua exibição ou trazer informações diferentes para cima, então, se essas coisas acontecerem normalmente, irá dizer-lhe como alternar para fora. Por exemplo, se eu pressionar T, ele derruba a barra de ferramentas. Minha barra de ferramentas se foi agora eu não posso ver isso e se eu pressionar T novamente, ele está de volta. Então eu poderia ser capaz de mudar entre estes dois. Esta barra de ferramentas não é muito útil. Só tem algumas coisas nele de qualquer maneira. Se eu precisasse de mais espaço, aperte T para me livrar disso. Z é outro. Z é Zoom in. Y irá levá-lo para a tela antes e depois e se você pressionar Y novamente ele o levará de volta para o modo de lupa. O modo de Lupa é basicamente uma maneira de olhar para uma foto de cada vez. Se você quiser mudar do modo de lupa, se você estiver na guia biblioteca, se você quiser mudar do modo de lupa para grade, basta pressionar G e depois ver a grade. Então, para voltar, você acerta E. E é lupa, G é grade. Ou você pode apenas pressionar estes pequenos ícones aqui em baixo. Mas no caso de as coisas mudarem ou acontecerem, você acidentalmente clica em uma tecla, talvez tenha sido isso que você fez. Se você apertar F, ele vai para tela cheia. Você pode apertar o botão de escape para sair disso ou você pode apertar o botão F novamente e ele vai levá-lo de volta. Se você apertar L, ele vai levá-lo para o modo de apagar as luzes. Acho que é isso que você usaria se convidasse pessoas para o seu estúdio para mostrar as fotos que você prepara para elas. modo de apagamento de luzes escurece o Lightroom em segundo plano e, se você alterná-lo novamente, ele o desligará completamente para que tudo o que você vê seja a foto. Em seguida, se você pressionar L mais uma vez, ele o levará de volta à visualização normal do Lightroom. Eu nunca usei esse recurso antes, mas lá está no caso de isso acontecer com você. Muitos desses atalhos de teclado de alternância estão ocultos na exibição nas gavetas da janela acima. Se quiser saber se há uma maneira mais rápida de fazer algo, pode passar por aqui e ver o que temos acontecendo. Na guia Biblioteca, se você pressionar Exibir e, em seguida, vá para Opções de exibição. Ele abrirá uma caixa de diálogo onde você pode alterar o que vê. Neste momento, na visualização da grade, estou vendo essas células compactas. Eu posso mudá-lo para expandir suas células e isso significa que ele vai me mostrar a classificação de estrelas, ele vai me mostrar o nome do arquivo e quão grande ele é, qual o número que ele é. Então eu também posso mudar o que ele diz indo para a vista de lupa e eu posso mostrar a sobreposição de informações aqui no canto. Então isso vai me dar uma idéia das minhas configurações aqui e eu posso escolher entre coisas diferentes. Como este me diz o meu tempo e o tamanho. Eu posso controlar o que é mostrado aqui jogando com estes pequenos menus de alternância aqui. Você pode realmente afiná-lo para mostrar exatamente o que você quer neste canto. Então, se isso aparecer e você não gostar e você quiser que ele desapareça, você pode pressionar I e esse é o visor de informações. Vou mostrar-lhe informações exibir um e, em seguida, informações exibir dois se você tocar novamente, e, em seguida, ele vai desaparecer se você tocar nele uma terceira vez. Isso pode ser útil se você realmente quiser uma maneira rápida e fácil de ver quais são suas configurações, que horas você tirou a foto, ou você pode simplesmente fazê-lo desaparecer pressionando I. Neste curso, eu realmente nunca toquei no Mapa, Livro, Apresentação de slides, Impressão e Web e a razão é que eu nunca uso estes. Eu só uso a biblioteca e desenvolver abas, mas vamos apenas aventura aqui só para A configuração do mapa que eu estou supondo é onde ele está mostrando onde todas as suas fotos são baseadas na sua câmera marcando geolocalização. Isso pode ser legal se você viajar muito e você está realmente interessado em ver uma visão de mapa de onde você esteve, mas novamente, eu nunca usei esse recurso. A guia Livro que eu estou assumindo vai ter sobreposições sobre como criar um livro. Sim. Isto é como preparar talvez um livro de receitas onde todas as páginas são iguais. Mas sim, parece que vai te ajudar a construir um livro. A guia Apresentação de slides que eu nunca usei. A aba Imprimir Eu só usei para criar uma folha de contato para que você possa ajustar quantas grades você tem e, em seguida, você pode selecionar um monte de fotos e ele irá preencher. Então você pode decidir vamos dar a eles um pouco mais de espaço. Vamos espaçar isso um pouco e talvez adicionemos números e marcas d'água e tudo mais. Isto é apenas se você está preparando algo para apresentar a alguém, você imprime e eles podem escolher quais eles gostam e circular o que está funcionando ou o que não está funcionando. Em seguida, a guia web aqui, parece que ele deixa você pronto para compartilhar suas imagens on-line e você personalizá-lo e enviá-lo por e-mail para si mesmo. Eu realmente não sei o que está acontecendo aqui. Na maior parte, diz respeito ao que faço, Biblioteca e o Desenvolvimento são o rei. Há um último truque que quero te mostrar. Normalmente, quando estou usando essa ferramenta Clone, esse pincel de cura, eu a seleciono para curar. Se eu quisesse me livrar desse ponto aqui, ele só iria automaticamente amostras de algum lugar e fazer o que ele acha que vai lá. Se você quiser copiar exatamente o que está lá, você pode alternar para Clone e ele irá literalmente apenas copiar exatamente o que está no ponto de origem e colocá-lo lá. Eu nunca mudei para isso porque eu sinto que parece muito duro e não se mistura bem. Muito raramente tenho que usar a configuração do clone. Eu sempre tenho tudo pronto para curar. Então isso tipicamente me dá uma renderização mais natural. Se você ajustar o tamanho da pena quando estiver usando clone, é muito menos óbvio porque você não tem esse círculo perfeitamente nítido. Mas, de novo, estou sempre usando cura de qualquer maneira. É só um último truque para a ferramenta spot. No nosso navegador, eu o tenho ajustado para caber. Isso significa que está se encaixando na página. Há um outro de todos esses pequenos ícones que vai mudar ferramenta se eu usar Zoom in. Se eu clicar, amplia para um-para-um. Isso significa que é de tamanho normal. Eu também posso alterná-lo para três para um e , em seguida, ele vai me dar um super zoom em vista. Então, se eu diminuir o zoom, ele volta a caber e, em seguida, se eu zoom de volta, ele deve me saltar de volta para 3.1. Se é zoom demais e você simplesmente não consegue lidar com esse zoom enorme intenso quando ampliado para três para um, basta alternar para um-para-um e, em seguida, isso deve dar-lhe um zoom mais confortável. Você também pode usar o preenchimento e, em seguida, ele preencherá sua página do Lightroom. Às vezes isso é um pouco melhor. Mas novamente, é o que quer que seja destacado. Se você alterá-lo a partir do realce, então ele irá alternar entre isso e qualquer outra coisa que você estava usando. Eu costumo tê-lo em forma e um-para-um. Então parece que aqui você também pode afinar isso como 11 para um. Isso é insano. Se você realmente quer apenas escolher em seus pixels, 11 para um é perfeito. Quando você está afiando uma imagem aqui em baixo e você vê esta pequena janela de detalhes, eu geralmente gosto de clicar na imagem. Vai diminuir o zoom. Então eu escolho um lugar na imagem onde haverá contraste e ele vai estar em foco para que eu possa realmente ter certeza de que o detalhe está funcionando. Se fosse para selecionar automaticamente um pouco do fundo desfocado, seria difícil para mim dizer se a nitidez estava fazendo a diferença. Às vezes, o foco da minha imagem não está no centro onde esse detalhe é automaticamente padrão. Eu tenho que clicar para fora para diminuir o zoom e, em seguida, eu clique novamente to.Zoom de volta para que eu possa realmente apenas olhar de perto e ter certeza de que ele está fazendo o que eu queria fazer. Se você tiver uma foto que deseja girar, mouse na foto e, em seguida, girar para a esquerda ou girar para a direita. Diz CCW que é anti-horário e, em seguida, CW que é no sentido horário. No caso de não saberes as tuas esquerdas e direitas, o que posso admitir que tenho problemas com isso às vezes. Mas de qualquer maneira, eu posso girar para a esquerda e então ele apenas corrige lá. Em seguida, se você tiver um grupo que estão todos de lado, você pode realçá-los todos juntos e, em seguida, clicar no botão girar e ele irá girá-los juntos. Isso ajuda se tudo estiver de lado e você não quiser girá-los individualmente. Você sempre pode apenas destacar o grupo e, em seguida, girá-los juntos. Por último, quando você está classificando imagens, esta tem uma estrela única. Você usa o 1 a 5 para adicionar as estrelas. Então, 1, 2, 3, 4, 5. Em seguida, seis adiciona um rótulo de cor. Seis é lido, sete é amarelo, oito é verde, nove é azul e, em seguida, para ficar roxo, eu acho que você só tem que clicar com o botão direito Set Color Label, roxo. Eu não acho que roxo tem um número no teclado, que é triste porque é o meu favorito, mas está tudo bem. Finalmente acho que isso encerra tudo o que eu queria cobrir. Obrigado por ficar por aqui. 10. Considerações finais e projeto: Isso é tudo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que estejas acordada. Espero que não tenha te aborrecido. Tentei tornar isto interessante. Sei que programas de computador podem ser meio secos. Espero que tenha encontrado algo útil. Você encontrou algo novo que não sabia sobre o Lightroom. Para o seu projeto de aula, gostaria de ver algumas fotos que você editou no Lightroom. Então, se você quiser compartilhar um antes e depois, eu adoraria ver onde você tira suas imagens e por quê. Você também pode fazer algumas edições diferentes. Talvez você esteja, “Oh, eu não posso decidir se eu gosto de luz e arejado ou escuro e mal-humorado.” O que você acha que é melhor e também algumas críticas à sua maneira. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, certifique-se de postar suas perguntas na seção de discussão da comunidade aqui nesta aula. Assim, se alguém tiver as mesmas perguntas que você, podemos responder todas no mesmo lugar. Se você decidir compartilhar suas imagens no Instagram, basta me marcar. Minha alça é @tabithapark. Adoro passar por cá e ver o que estás a criar. Se tiver alguma sugestão para futuras aulas, adoraria ver, sempre quero ouvir isso. Te vejo na próxima vez.