Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vou compartilhar com vocês meus cinco melhores truques de edição no Photoshop. Como fotógrafo de produtos e alimentos, estou fazendo a maior parte da minha edição no Lightroom, mas ter o Photoshop me salvou em várias ocasiões e, por isso,
juntei as maiores maneiras de usar o Photoshop no meu fluxo de trabalho. Eu vou guiá-lo através de alguns tutoriais sobre como inventar um pouco mais de fundo em suas imagens para corte
mais dinâmico e para reduzir qualquer tensão de objetos ficando muito perto das bordas. Vou mostrar como usar as ferramentas de clonagem e recuperação no Photoshop pode tornar seu fluxo de trabalho mais rápido e limpo. Eu também vou ajudá-lo a empurrar a realidade apenas um pouco mostrando-lhe como fazer uma troca de cabeça sem costura em um retrato, bem
como criar que splash de café perfeito para tiro, fazendo uma mistura de diferentes fotos em um composto. Esta classe é para fotógrafos de nível intermediário a avançado. Idealmente, você conhece o Photoshop. Vou chamar muitos atalhos de teclado e trabalhar em tempo
real para que você possa ver como estou colocando essas técnicas para uso. Meu nome é Tabitha. Eu sou um produto de estilo de vida e fotógrafo de alimentos e um professor aqui no SkillShare. Estou muito animado para compartilhar meus truques do Photoshop com você. Vamos mergulhar.
2. Como inventar um fundo: Muito obrigado por se juntar a mim para o projeto da turma. Eu adoraria ver sua edição antes e depois. É tão divertido para mim ver onde sua foto começou e onde ela acabou e como você vai usar essas técnicas que estou prestes a ensinar em seu fluxo de trabalho. Portanto, não se esqueça de compartilhar isso na seção do projeto aqui no Skillshare. Com isso dito, vamos saltar para a nossa primeira técnica que é inventar um fundo. É assim que gosto de lhe chamar. Isso é basicamente onde se você acidentalmente fotografar uma foto alta e você acabar precisando dela ampla, como para uma imagem de capa do YouTube, ou talvez um anúncio no Facebook, algo que vai ser uma forma de banner, você ou você vai ter que cortar em muito pequeno em sua imagem e não ver a coisa toda, ou você vai ter que criar um fundo, que é o que eu vou mostrar a vocês como fazer. Então vamos mergulhar. Estou no Adobe Photoshop 2021, e meu primeiro exemplo é este flatlay cor laranja. Esta é apenas uma foto de exemplo que tirei na minha aula de cores. Mas como um flatlay, vai ser um bom exemplo para mostrar como aplicar esta técnica. Esta imagem é um quatro por cinco, ou oito por 10 tamanho para altura para Instagram, que é o que eu costumo fazer. Às vezes as pessoas querem um quadrado, então vamos fazer disso um quadrado, sem cortar. Nós queremos cortar fora. Então eu vou arrastar minha caixa de corte quadrada e, em seguida, pressionar “Enter” para aceitar. Agora eu tenho essas grandes barras brancas à direita e à esquerda da imagem. Vou usar a Ferramenta de Marquee. Selecione esses. Clique com o botão direito do mouse em Isso mostrará o menu de preenchimento. Eu tenho conteúdo definido para Content-Aware, e eu vou apertar “Ok”. Este é apenas o preenchimento básico. Mas eu o uso mais frequentemente do que não porque é
mais simples do que o preenchimento sensível ao conteúdo mais avançado, sobre o qual falaremos em apenas um minuto. Então isso já entrou e preencheu isso, Comando D. Parece incrível. Vou repetir isto do outro lado. Muito bem, Comando D. Aqui está a nossa imagem acabada lindamente quadrada. Para qualquer aplicação quadrada, a mesma técnica funciona. Se você precisar fazer uma miniatura de vídeo e precisar que ela seja 16 por 9, vamos mudar isso para 16 por 9. Estique a caixa de corte para incluir toda a nossa imagem
e, em seguida, vá em frente e preencha esses lados também. Vou mostrar a vocês a ferramenta avançada de preenchimento sensível ao conteúdo. Vou selecionar essa coisa toda. Clique com o botão direito do mouse e, em vez de ir para Preencher, vou para Preenchimento sensível ao conteúdo. Isso traz seu próprio menu separado e você pode ter uma idéia muito boa de como ele vai afinar. Então o que podemos ver neste painel esquerdo é a nossa imagem e depois há uma máscara verde. A máscara verde é apenas uma representação do que
na imagem vai ser amostrado para o nosso preenchimento. Então, se ele está amostrando alguns dos itens no quadro, ele pode copiá-los lá, e se você já usou Preenchimento sensível ao conteúdo no passado, você provavelmente está muito familiarizado com o fato de que ele tem sua própria mente e vai copiar e colar coisas aleatórias de uma forma que realmente não faz sentido. Se você não usou o preenchimento sensível ao conteúdo desde o Adobe Photoshop 2021, eu recomendo porque eles fizeram melhorias
incríveis e eu mal tenho que tocar nessas imagens. Isso é ótimo. De qualquer forma, temos nossa caixa de seleção, e nossa pequena pré-visualização nos dá um exemplo do que estamos vendo. Eu acho que este trabalho de preenchimento sensível ao conteúdo parece incrível. Mais uma coisa antes de clicar em “Ok”, as configurações de saída são definidas por padrão para saída para uma camada duplicada. Isso coloca suas alterações em outra camada. Acho que a maioria das pessoas gosta disso, mas eu não gosto disso. Quero enviar para a camada atual porque não quero ter que mesclá-la mais tarde. Vou fundi-lo mais tarde. Comando D para desmarcar. Aquele preenchimento sensível ao conteúdo fez exatamente o que eu queria. Agora vou selecionar deste lado, entrar em Preencher Content-Aware e fazer exatamente a mesma coisa. Se você usar o menu dedicado completo, ou você confia no programa para fazê-lo por padrão, ou modo automático, eu acho que você pode obter ótimos resultados de qualquer maneira. Mas este foi um exemplo muito fácil. Você provavelmente está olhando para isso como, “Sim, é fácil preencher um fundo branco.” Vamos entrar em algo um pouco mais complexo. Esta imagem, I estes amêndoas salgadas mergulhadas e nós tê-lo cortado para um quadrado. Se eu quisesse dar a esta imagem o meu tratamento alto, eu vou para a minha caixa de colheita. Vamos subir para quatro por cinco, ou 8 por 10. Este eu poderia apenas cortar dentro e as amêndoas realmente encheriam o quadro. Mas, apenas por exemplo, nós vamos fazer com que ele tenha muito mais espaço ao redor das bordas. Isso também é bom porque se você estiver criando conteúdo para o Instagram, é uma boa idéia certificar-se de que sua imagem se encaixa dentro do quadrado porque o quadrado é o que vai aparecer na grade, mesmo que a estatística que ele puxa como rola dentro vai preencher a tela se isso faz sentido. Então, se você planeja preencher a tela e, em seguida, quando você obtê-lo postado em seu feed, ele será cortado em um quadrado. Então, é bom ter certeza de que tudo se encaixa na praça. Vamos seguir em frente e usar a Ferramenta Letreiro novamente,
selecionar esta área, clicar com o botão direito do mouse, Preenchimento sensível ao conteúdo. Este aqui, estou um pouco preocupado que vai fazer algumas coisas estranhas lá em cima porque temos algumas manchas divertidas. Cara, ele faz um ótimo trabalho. Eu acho que parece incrível. Há uma mancha estranha acontecendo bem acima desta amêndoa direita. Quero descobrir de onde vem isso. O que eu vou fazer é eu realmente vou escovar a minha máscara. Agora está definido para negativo. Se eu clicar em algo que eu não quero, ele vai tirá-lo, e então eu posso apertar a tecla Alt. Posso manter pressionada a tecla Alt ou Option para voltar a ser positivo. Neste momento, estou a ver esta estranha mancha escura. Vou mudar o tamanho usando a tecla de colchete esquerdo. Então eu vou clicar em torno de onde essa mancha escura está e espero que ele vai tirá-la ou desvanecê-la. Lá vamos nós. Isso parece bom. Uma coisa a ter em mente, se você tocar na borda da sua caixa de seleção, ela produzirá uma linha muito dura na sua imagem final. Deixe-me ampliar para vermos do que estou falando. Você pode ver que não é tão duro. Você não saberia se não estivesse procurando. Mas eu vejo uma bela faixa ali que não vai funcionar para a minha foto. Então Comando Z, vou desfazer onde toquei na linha e a renderização parece muito melhor. Eu vou apertar “Aceitar” certificando-se de que eu saio para a minha camada atual, e isso parece incrível. Comando D para desmarcar. Vou voltar à Ferramenta de Marquee e
vou selecionar a parte inferior e fazer a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse, Preenchimento sensível ao conteúdo, verifique novamente o meu preenchimento que
parece bom e super feliz com ele. Vamos clicar em “Ok” e Comando D para desmarcar. Então aqui está como eu converteria um quadrado em um alto. Vamos apenas levá-lo até um 16 por 9, que funciona muito bem para uma miniatura do YouTube. Muitos banners são assim. Vamos clicar em “Select”. Temos um espaço muito maior para trabalhar. Então Marquee Tool, vamos em frente e enfrentar este lado esquerdo, clique com o botão direito do
mouse, Content-Aware Preencher e ver o que temos. Este é um exemplo incrível de quando não funciona muito bem. Deixe-me ampliar aqui para que possa ver o que estou olhando. Este lado direito tem este preenchimento
manchado realmente blush para ele porque nós temos um mancha em nossa imagem principal e é apenas repetindo isso repetidamente. Então eu vou vir aqui, mudar o tamanho do meu pincel para torná-lo menor. Vou tirar esse esfregaço que naturalmente está na foto principal,
e então espero que a renderização seja muito mais limpa. Perfeito. Eu amo isso. Eu também vou dar-lhe muito mais espaço de amostra para escolher. Eu vou ir em frente e selecionar usando a ferramenta mais muito mais do espaço em branco na imagem. Porque se ele pode amostrar de um pool maior, ele vai ser capaz de renderizar uma imagem mais bonita. Então eu vou apenas ir em frente e pegar muito mais disso, e eu verifico como eu vou porque eu não quero gastar mais tempo fazendo mais dessas seleções se eu não precisar. Eu gosto de selecionar um pouco e, em seguida, olhar para cima e ver se a renderização fez um bom trabalho ou não. Vamos dar uma olhada nisso. Incrível. Estamos chegando lá, mas eu espero obter mais alguns grânulos de sal, então eu vou ficar ainda mais perto de algumas dessas amêndoas
para que eu possa incorporar a textura que o sal tem. Eu sinto que se essa parte da imagem
existisse, teria um pouco de um rastro de sal nele, apenas pela natureza da aspersão do sal. Vamos em frente e dar uma chance e ver como fica. Temos um pouco dessa textura salina. Vou em frente e ajustar este pequeno esfregaço um pouco mais. Isso parece bom, mas agora eu posso ver minha faixa lá dentro, então eu só vou ter certeza de que eu agarro mais dessa borda e afiná-la, acertar tudo. Está bem. Estou feliz com isso. Vamos pressionar “Ok”, e então vamos enfrentar o outro lado,
Comando D, e de nossa seleção de teclas, clique com o botão direito do mouse. Na verdade, antes de eu fazer o Comando D, olhe para este pequeno enrugamento no jornal. Eu só vou pegar meu pincel de cura e curar isso muito rápido porque eu sei que isso não vai funcionar muito bem com o meu selo clone, então vamos bloquear isso. Falarei mais sobre cura na próxima seção. A partir de nossas chaves, selecione e pule diretamente para o meu menu Preenchimento sensível ao conteúdo. A maneira como esta ferramenta funciona é que ele faz um trabalho realmente bom selecionando
a partir da mesma área para que a iluminação pareça contínua. Eu realmente gosto disso. Eu fui em frente e adicionou apenas um pouco mais na parte superior e inferior apenas para a variedade. Eu vou ir em frente e apertar “Ok”, Comando D. O salpicante parece
muito, muito bom, mas os sites não combinam. Eu vou aplicar mais um preenchimento sensível ao conteúdo
nesta borda só para ver se eu posso obtê-lo para suavizar muito bem. Vou ter que remover o esfregaço de novo. Ele adora essa mancha. Ele só quer apresentá-lo em toda a foto. Incrível. Aperte “Ok”. Só me apetece refazer essa. Às vezes eu só brinco com ele. Faço isso de novo e de novo, só até acertar. Mas eu amo o jeito que isso acabou, Comando D. Se você não quer essa âncora central, obviamente você pode criar um monte de preenchimento de um lado ou do outro. Você pode duplicar amêndoas para preencher o espaço também. Fica um pouco mais difícil porque eles são todos diferentes, e então fica óbvio que você copiou. Mas eu estou realmente feliz com como isso acabou e eu
sinto que isso faria uma imagem de capa realmente eficaz. Um exemplo rápido. Esta é uma foto que eu filmei na vertical. Obviamente, se você vai estar fazendo conteúdo para um monte de aplicações
diferentes, faz sentido fazer vertical
e horizontal só para que você tenha muito com que trabalhar, mas eu só filmei esta vertical para Instagram e eu tive que fazer um Preenchimento sensível ao conteúdo para que ele funcione na minha foto de capa do Skillshare, que é minha classe de cenários concretos. Mas ninguém nunca olha para uma imagem como esta e pensa : “Será que ela Content-Content-Content-Content preencheu esse fundo.” Agora você pode. Agora você vai questionar tudo o que você vê que eu faço, mas isso é apenas um exemplo prático de como eu uso essa técnica muito com o que eu faço. Então a última vez que eu inventaria um fundo é se meu assunto chegasse muito perto do limite. Esta é uma foto incrível de donuts. Mas o fato de que o donut de baixo quase toca a borda do quadro me deixa tão nervoso. Uma vez que eu vejo que eu não posso deixar de vê-lo. Basicamente, ele cria muita tensão para o espectador ter coisas muito perto da borda sem espaço suficiente para respirar. Então, para esta imagem, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Vou pegar minha ferramenta de colheita. Eu gosto de limpar a colheita que está lá e apenas ir com a colheita, as imagens, mas adicionar um pouco de espaço na parte inferior. Aperte “Ok”. Para a Ferramenta de seleção, eu só vou pegar a faixa inferior desta imagem, Preenchimento sensível ao conteúdo. Este vai ser um pouco mais complicado. Eu quero afiná-lo muito bem porque eu tenho um monte de profundidade de campo nesta imagem, então eu não quero que ele experimente nenhum espaço que está significativamente fora de foco porque ele vai parecer falso. Quero que tudo naquela faixa frontal seja o mesmo nível de foco que a área circundante. Eu só vou fazer esta ferramenta de pincel bastante grande e eu vou
escovar qualquer um dos fundo fora de foco, e este donut. Você não precisa do glacê aí. Isso ajudou bastante. Ainda tenho uma mancha
borrada bem aqui na frente. Vou ver se consigo descobrir de onde vem isso. Talvez tire ainda mais disto só para ver se consigo aguçar um pouco. Lá vamos nós. Isso parece bom para mim. Eu vou tocar “Ok”, e nós vamos dar uma olhada mais de perto, Comando D. Nós temos essas texturas olhando jeans, essas listras estranhas. Só vou consertar isso com a ferramenta de remendo. Basta desenhá-los para ver se a Ferramenta de Patch pode fazer com que eles pareçam normais. Eu amo isso. Isso parece incrível. Agora, olhando para a foto inteira, você realmente não pisca um olho na borda inferior, ninguém está olhando para isso. Mas dar ao seu assunto um monte de espaço ao redor das bordas realmente ajuda a não ter um pouco de tensão entre a imagem eo espectador, e isso torna suas fotos mais eficazes. Na próxima seção, vamos falar sobre
as ferramentas de clonagem e cura que eu uso em todo o Photoshop.
3. Recuperação e clonagem: Muito bem, vamos conversar sobre Cura e Clonagem. Na maior parte, vou lidar com muito
disso com a ferramenta de carimbo de clones no Lightroom. Mas há casos em que eu posso saber que uma foto tem muitos pontos que eu vou precisar editar, que só faz sentido puxá-la para o Photoshop. Lightroom faz um trabalho muito bom, mas tende a diminuir a velocidade do programa quando você está constantemente clonando todos esses pequenos pontos, enquanto o Photoshop parece ser capaz de lidar com isso muito bem. Estou usando a ferramenta Pincel de cura de pontos, que você pode acessar pressionando a tecla J. Ajusto o tamanho do meu local usando os colchetes esquerdo e direito no teclado. Você vai me ver indo e voltando ajustando tamanhos, mas eu gosto de entrar aqui e clicar de distância. Eu deveria cronometrar e descobrir a rapidez com que posso editar essas coisas no Lightroom versus no Photoshop, porque é muito mais rápido aqui no Photoshop. Algumas coisas rápidas para anotar. Eu tenho esse cenário concreto, mas não é perfeito, é pintado à mão. Você pode ver que há um arranhão aqui e não faz sentido clonar isso pouco a pouco. Com este pincel de cura de pontos, faz sentido clicar e arrastar e ele vai experimentar uma área próxima. Eu tendem a apenas clicar e arrastar, clicar e me mover. Eu fico louco e estou prestando atenção no que estou fazendo para ter certeza de que onde as amostras fazem sentido. Como se eu provar algo que está muito perto ou longe acidentalmente, cortar outro objeto, vai parecer um pouco estranho. Só estou prestando muita atenção enquanto estou fazendo isso, mas ligue uma boa música, clique de distância. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas para usar porque é realmente gratificante para
passar e remover todas essas distrações. Esta imagem é um grande exemplo do equilíbrio entre tê-lo parecer confuso e intencional versus confuso e caótico. Estou removendo qualquer uma das especificações que não são necessariamente o ingrediente, eles estão muito longe, os arranhões, amassados e outras coisas. Mantenha isso em mente. Eu não vou remover meticulosamente todas as sementes de gergelim que não estão na pilha porque isso é parte da foto. Para mim, sempre que há uma mancha de chocolate ou talvez um gotejamento no meu fundo de quando eu pintei e está causando uma distração, qualquer coisa que se destaque para mim, é realmente importante, antes de você fazer isso, limpar sua tela porque você vai se enlouquecer, como clonar pontos que são realmente ajustar seu monitor sujo. É só um truque divertido. Está bem. Estou muito feliz com a forma como isto saiu. Eu tenho um esfregaço de pincel que eu quero abordar usando a Ferramenta de Patch. A Ferramenta Patch permite que você pegue uma seleção inteira e, em seguida , mova-a
fisicamente e escolha de onde ela tira uma seleção na foto. Você pode ajustar seus resultados Comando D para obtê-lo exatamente como você deseja. Eu usaria a ferramenta de patch para coisas maiores porque eu não quero pegar minha ferramenta de carimbo clone, torná-la enorme e, em seguida, tê-lo amostra de outro espaço próximo e bagunçar tudo. A Ferramenta de Patch é o que eu usaria para corrigir grandes áreas. Esta imagem é realmente um exemplo fácil porque é uma postura plana, então eu não tenho que me preocupar com certas partes da imagem estar fora de foco e em foco e lidar com isso. Mas essa imagem acabou super ótima. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo onde posso mostrar-lhe mais algumas ferramentas em ação. Esta é uma foto do meu multi-cromo gradiente plano do arco-íris que eu levei para uma classe anterior. Eu juntei isso bem rápido. Quero dizer, obviamente levei tempo, mas há alguns itens na moldura que não são bem diretos. Corri em alguns objetos. Estou muito feliz com a forma como a imagem se juntou, mas acho que posso afinar esta foto para parecer um pouco melhor. A primeira coisa que eu quero abordar que você não pode fazer no Lightroom é girar um objeto. Quem me dera que pudesses. Eu faria isso tantas vezes. Deixe-me dar um zoom nessa fita laranja de washi e mostrar o que quero dizer. Eu vou acertar o L para a ferramenta de laço e eu vou selecionar esta pequena fita washi. Vou clicar com o botão direito em Camada via Copiar. Isso coloca uma cópia no topo, comando T para transformar, e eu vou girá-la para endireitá-la. Isso é tudo bom e bom, e funciona muito bem. Bem, eu tenho um pequeno erro aqui, mas isso é muito mais fácil com esta nova ferramenta que eu estou animado para mostrar a vocês. Desfazer, Comando D para Desmarcar. A nova ferramenta que eu quero mostrar é chamada de Ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Vou clicar nisto. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Vou selecionar esta cassete que quero mover. Eu vou movê-lo um pouco para baixo e então ele cria uma caixa de transformação. Vou girar esta fita de lado até ficar agradável e paralela com o fundo e apertar Enter. Ele vai automaticamente Comando D, mover minha fita e preencher o fundo para que fique bonito. Isso explodiu minha mente. Eu não sabia que isso existia, e eu tenho brincado com ele por horas. Tem sido tão divertido. Deixa-me mostrar-te. Agora está pronto para se mover. Se eu tiver esses três caminhos, posso selecioná-los e então posso pegá-los e movê-los para cá. Eu posso bater em Aceitar, e literalmente deslocá-los através do comando D. Mas agora eu estou tipo, oh, eu realmente gostaria de ter tido dois desses. O que acontece quando você o seleciona e o altera de movimento para estender? Bem, agora ele vai copiá-los e colá-los. Eu os alinho bem, aperto Enter Comando D, e estou duplicado. Todos aqueles Legos bonitinhos e faz parecer mais preenchido. Eu poderia sentar e entrar aqui. Eu posso pegar cada um desses pequenos itens e endireitá-los para olhar exatamente como eu gostaria de ter feito isso na câmera e ninguém vai saber. Ninguém vai saber. Vai ser incrível. Eu só gosto de sentar aqui e selecionar coisas, mover coisas, fazer o que eu quiser. É como se o programa soubesse o que o meu cérebro quer fazer e o faz. Estou muito entusiasmado com esta ferramenta. De qualquer forma, vou passar muito tempo a brincar com isto. Esta é a ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Parece duas setas pequenas, e é tão incrível. De qualquer forma, grandes. Ele também funciona com objetos maiores. Digamos que eu queria ajustar o ângulo desta caneta, eu vou ser muito cuidadoso quando eu
selecioná-lo e ter certeza de que eu selecionar toda a sua sombra. Vai precisar de um pouco de finalização. Já posso dizer, mas vamos mudar isto. Vamos levantá-lo e movê-lo e
girá-lo para que seja agradável e paralelo com o horizonte, e vamos apertar Select. Enche onde a caneta costumava estar, Comando D, e não fez um trabalho perfeito. Eu vou entrar aqui e usar o Pincel de Cura para consertar esses pequenos pontos um pouco. Isso exigirá um pouco de finalização, uma ferramenta que você pode usar para ajudar com isso, mas está bem abaixo do pincel de cura local. É a ferramenta de pincel de cura. Para este, ele funciona muito como o selo do clone, onde você pega uma borda e então ele irá copiar essa borda e escová-la para dentro. Faz o trabalho de ambas as ferramentas, se isso faz sentido. Eu gosto de trabalhar isso em um pouco para
tentar fazer esses pontos parecerem um pouco melhor, e então eu iria realmente entrar e marcar a ferramenta de carimbo clone, ajustar o tamanho do pincel, alt, pegar um ponto de origem, e em seguida, preencha isso lentamente apenas para chegar perto possível e, em seguida, voltar com a ferramenta Pincel de cura, pegue uma seleção e que apenas misture isso em um pouco. Você entendeu a idéia. Você pode basicamente corrigir tudo o que você não poderia fazer na câmera, ou se você descobrir mais tarde
que a foto que você tirou não estava bem e você precisa ajustá-la, há limitações obviamente. Se eu quisesse girar este pequeno objeto aqui com a ferramenta Mover Content Aware, eu posso agarrá-lo e girá-lo todo o caminho e acertar sim. Mas o que acontece agora é que eu tenho uma sombra inconsistente, que está indo na direção errada. Agora parece que eu editei. Só queremos ter certeza de que parece o mais fiel possível à vida. Mantenha isso em mente. Você não pode girar algo por todo o caminho a menos que você esteja disposto a mitigar suas sombras também. Absolutamente adoro essa ferramenta Content Aware Move Na próxima seção, vou mostrar a vocês como abordaríamos uma foto como esta, mas em uma escala muito volumosa, e estou animado para mostrar como é.
4. Limpeza de poeira e rabiscos em massa: Tudo bem. Para a minha demo Dust and Scratches, escolhi uma foto que tem um monte de pequenos pedaços em todos os lugares. São minúsculos e cobrem muito a imagem. Ainda é um ponto em que eu passaria muito tempo clonando-os. Mesmo no Photoshop, não vai ser ideal. Quero mostrar-lhe como você pode aplicar um filtro em massa e apenas pintar o seu caminho de volta para uma imagem realmente nítida. Para fins de demonstração, tirei esta captura de tela do Lightroom. Você pode ver todos os meus pequenos círculos minúsculos. Eu realmente passei tempo no Lightroom editando todas
as pequenas manchas e pedaços de poeira nesta foto. Demorou uma eternidade. Não sei se valeu a pena. Valeu a pena. A foto parece ótima, mas deixe-me mostrar-lhe uma maneira mais rápida no Photoshop. Para começar, vamos clicar duas vezes em nossa camada de fundo para torná-la sua própria camada. Então, vamos duplicar essa camada. Nós vamos estar editando em uma camada acima da foto para que possamos usar uma máscara. Vamos para o menu do filtro e descer para
Ruído, para Pó e Arranhões. Isso vai puxar para cima uma pequena janela de visualização onde você pode ver exatamente o que está acontecendo com nossos controles deslizantes. Só por exemplo, vou mostrar-lhe como é quando puxamos os controles deslizantes para cima, bastante. Coisas muito estranhas estão acontecendo. Eu recomendo que você passar e apenas jogar com esses controles deslizantes e apenas ter uma idéia do que está acontecendo aqui e por que parece tão estranho, porque eu vou mostrar-lhe como fazê-lo parecer bom. A primeira coisa que queremos fazer é ajustar o raio, certificar-se de que a pré-visualização está selecionada, pois você vai querer assistir à medida que ela passa. Também ajuda a ajustar esta janela para se concentrar no local que tem grande poeira. Vou ajustar o raio muito lentamente, subir alguns pixels, dar uma olhada. Vai fazer com que a foto pareça turva e embaçada, mas o que
queremos focar é como ela está afetando as pequenas especificações e poeira. Puxei para oito e ainda consigo ver estas pequenas marcas de poeira. Nove, eles estão quase desaparecidos. Eu vou subir até 10 e ver se eles desaparecem, basicamente desaparecem. Às 11. Queremos ir o mais baixo possível
no raio, mas queremos que todos esses pequenos pontos de poeira desapareçam. Sinto-me muito feliz com 11. Vou começar a ajustar o limiar. Vamos subir devagar e vai trazer a foto de volta, basicamente. Vai nos dar mais detalhes e fazer a foto parecer mais como era. Agora, você pode ver, nós podemos ver a água. A água voltou à imagem, mas as manchas de poeira desapareceram. Se eu pressionar “Preview”, você pode ver na imagem que muita poeira ainda está no quadro. Então, quando eu aperto o botão “Pré-visualização”, ele desaparece. Isso significa que isso está funcionando. Nós vamos subir no limiar apenas um pouquinho mais e conseguir aquele pequeno ponto perfeito. O que eu estou procurando, deixe-me mostrar,
se o limite é todo o caminho até como 50, por exemplo, ele começa a trazer alguns desses detalhes de uma forma que é ineficaz. Nós ainda queremos que ele seja bastante desfocado neste tampo da mesa. Eu sinto que 25 é bom. Estou muito feliz com isso. Não olhe para a parte do café, olhe só para a mesa, porque nós vamos consertar isso. Vou tocar “Ok”. É aqui que estamos até agora. Agora, eu quero trabalhar em uma máscara. Eu vou descer aqui para este pequeno retângulo com um círculo e ele vai adicionar uma máscara de camada. Quero começar com tudo escuro. Vou apertar “G” para a minha ferramenta de balde de tinta, e certificar-me de que o preto é a minha cor ativa. Eu vou clicar nele, isso basicamente desliga minha máscara inteira. Agora, eu vou voltar a ativá-lo individualmente usando a ferramenta de pincel. B para ferramenta de pincel e, em seguida, realmente X para mudar as cores, eu vou ajustar o tamanho do meu pincel usando o suporte e eu vou apenas começar a pintar. Vou pintar todas essas pequenas
marcas de poeira e arranhões e elas vão desaparecer bem diante dos seus olhos. É muito, muito gratificante. A afinação fina leva um minuto, mas deixe-me ampliar esta escala de café onde você pode ver todas as pequenas manchas de grãos de café. Vou ajustar o meu pincel em um pouco e pintar tudo. Vejo você mais tarde poeira e arranhões. Esta ferramenta é muito divertido de usar também. Tenha em mente se você desenhar sobre algo que você não quer ser desfocado, ele vai ficar assim, comando Z. Nós vamos apenas chegar perto, mas não muito perto. Só estou limpando todas essas pequenas manchas de distração. Então sei que tenho um aqui no pescoço. Bem aqui, temos algumas ondulações no jornal. Eu só vou suavizar esses imediatamente. Alisar esta bolha aqui. Está bem. Então, lá vamos nós. Nós limpamos a maior parte da poeira e arranhões. É óbvio que ainda tenho esta mancha grande aqui que quero tirar da moldura. Só vou limpar este lado um pouco melhor. Incrível. Então, uma vez que estou feliz com isso, eu gosto de ir em frente e mesclar minhas camadas. Se você quiser editar um pouco mais seguro, obviamente, editar em uma nova camada, essa é a melhor maneira de fazê-lo, mas eu só gosto de editar toda a camada principal. Está tudo bem também. Só estou pegando meu pincel de
cura e estou curando qualquer uma das últimas peças de distração. Eu gosto do pequeno pedaço de água aqui, então eu vou deixá-lo, mas, de qualquer maneira, é assim
que você faria esses ajustes em uma grande escala usando a poeira e arranhões pintando dentro Isso é realmente eficaz se você tem uma imagem que tem apenas toda poeira e arranhões, talvez você esteja filmando em uma mesa escura e a luz está entrando em um ângulo baixo e está pegando cada pedacinho de poeira [inaudível] ou pêlos de gato, qualquer coisa como Isso. Esta pode ser uma ferramenta super eficaz para usar. Deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois, muito animado com isso. Na próxima seção, vamos abordar a troca de cabeça.
5. Troca de cabeça sem emendas: Troca de cabeça. Este exemplo é de uma sessão de fotos da família. Este é provavelmente o caso mais comum quando eu estou usando isso, mas ele também se aplica se você estiver trabalhando com modelos no set e você está filmando eles em uma sensação de estilo de vida e você precisa ter certeza de que você tem a foto. É muito estressante chegar ao final de sua filmagem e sentir que, espero ter a foto certa. Então ser capaz de fazer uma troca de cabeça tira esse estresse, pelo menos
para mim, ou ser capaz de dizer à família ou aos modelos com quem você está trabalhando. Se eles enfatizaram que não estamos recebendo a imagem, o que seja, sendo capaz de ser como, “Tudo bem, eu posso apenas fazer uma troca de cabeça.” Isso deixa todos menos estressados porque podemos consertar isso, podemos trabalhar com isso. Vamos saltar para dentro. Aqui estão minhas fotos de exemplo para minha demonstração de troca de cabeça. Esta é a minha prima gira e a família dela. Tenho duas fotos muito boas, mas não são a foto perfeita do vencedor. Este primeiro, mãe, pai
e filha mais velha, todos parecem incríveis. Estão a olhar para a câmara e o bebé está a olhar para a irmã. A segunda foto, o bebê está olhando para a câmera, mas a irmã parece um pouco desconfortável. Os pais ficam ótimos em ambas as fotos. Então eu tenho a escolha, eu posso editar o bebê na foto onde ela está desviando o olhar, ou eu posso editar a irmã na foto onde ela não parece muito bem. Então eu posso ser flexível, o que é muito bom. Vou tentar usar isso como minha foto principal. Para começar, vamos ampliar aqui. Quero tirar uma cópia da cabeça do bebê. Então nós vamos pegar a ferramenta Lasso, e eu gosto de selecionar muito liberalmente porque eu quero ter certeza de que eu combiná-lo apenas direito. Então eu só vou fazer uma seleção maior. Quando os bebês se voltam, eles tendem a virar os ombros também. Então eu gosto de incluir os ombros nisso, e talvez precisemos fazer outra seleção, mas vou clicar com o botão direito do mouse em Camada Via Cópia. Isso corta e coloca uma cópia em cima. Vou apertar a ferramenta V de movimento, pegar esta foto dela e colocá-la em cima da foto principal. Agora parece que vai ser bem perto. Peguei-os bem em sucessão. Eu não estava em um tripé, embora isso torne sua vida mais fácil se você usar um tripé. Eu estava segurando bem imóvel e estou filmando do mesmo ângulo. É mais complicado quando você está tentando fazer esse ajuste com cenas diferentes ou se nos movemos significativamente, então é melhor colocá-lo na mesma pequena explosão de fotos. Vamos dar um zoom aqui e dar uma olhada. Eu gosto de pegar esta camada superior e colocá-lo em meia opacidade só para que eu possa obter os fundos alinhados adequadamente. Para colocar o cabelo da mãe alinhado, vamos colocar isso aqui. Eu sinto que está bem perto, e então eu também quero olhar para os ombros do bebê. Parece que este vai ser bem simples. Então eu alinhei isso muito bem. Vou voltar
um pouco a opacidade para cima para que eu possa ver a camada em que estou trabalhando. Vou transformar esta camada numa máscara. Vou aplicar a máscara aqui e depois vou ajustar o tamanho do pincel. Eu vou pegar as bordas e eu quero ter certeza de que meu pincel é realmente macio, então eu vou virar a dureza todo o caminho para baixo apenas para que eu não tenha quaisquer bordas ásperas que são realmente óbvias. Eu vou apertar X para que eu estou usando a camada preta que tira da máscara e eu só vou desenhar isso em. Eu costumo editar de forma destrutiva, mas é muito boa prática editar usando uma camada de recorte, uma máscara de recorte porque, em seguida, se você cometer um erro, você pode desfazer, ou se você chegar muito perto da cabeça de alguém, a borda, em vez de sendo como, oh, eu gostaria de não ter apagado esses pixels, você pode apenas ligá-los novamente ou desativá-los. Então recomendo máscaras de recorte se você ainda não estiver usando-as. O cabelo pode ser um pouco complicado. Veja, é exatamente disso que estou falando. Acabei de clonar na nuca dela onde ela estava olhando, então desfaça isso. Vamos ter que ficar de olho muito atento nessa parte da imagem. É por isso que eu gosto de tê-lo em meia opacidade para que eu possa ver a camada por baixo. Acho que isto deve ser muito bom. Eu vou virar a camada em todo o caminho e , em seguida, apenas passar por um pente fino, certificando-se de que todas essas bordas parecem realmente agradáveis. Então eu estou apenas continuando linhas de cabelo, certificando-se de que esses contorno corretamente. Qualquer coisa que esteja no raio da borda da seleção, eu quero apenas ter certeza de que desaparece porque quanto mais longe ele fica do centro, mais fora ele tende a ser. Aproximando essa bolinha, parece que vai ser um pouco complicado. Ele duplicou. Então, se eu apagar, não foi tão ruim assim. Vou aproximar um pouco mais e fazer isso em um nível mais fino só para que eu só esteja pegando aquela bolinha. Isso parece ótimo. Aqui vamos nós. Aqui estão algumas pequenas sombras de bolinhas. Vamos apenas tirar isso. Você tem que trocar um pelo outro, mas não é tão ruim, e é bom que você possa oferecer às pessoas essa flexibilidade, eu acho. Tantas vezes eu pensei, “Oh, sim, eu posso apenas trocar e postar,” e as pessoas estão tipo, “O quê? Isso é incrível. Isso é incrível.” Você é como, “Sim. Você é bem-vindo.” Parece que temos um pequeno problema no paraíso aqui, mas está na ruga. Eu não acho que alguém vai aproximar tão perto dessa ruga, mas ajuda apenas parar de olhar para ele e depois olhar para ele novamente e dizer, isso
parece que eu menti? Então outra coisa a fazer é girar a camada superior com a nova posição da cabeça ligada e desligada. Isso vai te ajudar a mostrar qualquer lugar ao redor do quadro onde talvez você não tenha feito essas mudanças. Parece que temos um pouco de costura na frente da camisa da mamãe, mas eu realmente não acho que isso distraia. Mas posso tentar editar isso. Na verdade, isso parece um pouco melhor. A iluminação também parece melhor e talvez eu a traga
porque está nas bordas deste tiro aqui, e conserte um pouco de cabelo. Neste ponto estamos chegando muito perto do rosto do bebê, então vamos desfazer essa e vamos apenas seguir essa cena. Perfeito. Acho que está ótimo. Na verdade, temos um cabelo que está flutuando do nada. Bom, perfeito. Lá, incrível. Eu vou fazer o ligar e desligar novamente, ligar e desligar. Tenho um pedaço aqui que preciso ajustar que está me chamando. Tente novamente, ligando e desligando. Vou tirar um pouco disso no pescoço dela. Faremos isso de novo. Acho que parece totalmente sem costura. Você
nunca suspeitaria que eu troquei isso aqui,
então este é o nosso antes e aqui é o nosso depois. Esta é uma pose que existia. Ela parecia totalmente assim nesta moldura. Aconteceu de ela olhar para a foto que gostamos de todos. Então, é bom termos a flexibilidade. Eu posso ser como, “Aqui está sua foto perfeita. Todo mundo está olhando, todo mundo sorrindo e parece ótimo. O Natal está salvo.” Então há aquela demonstração de troca de cabeça. Na próxima seção vamos fazer muitas das mesmas coisas, mas vamos construir um composto usando muitas fotos para fazer uma grande foto.
6. Como criar uma composição: Para minha demonstração final, vamos rolar uma combinação dessas técnicas juntas para obter a foto perfeita do redemoinho do café. Então este segundo exemplo tem um redemoinho de café realmente bonito, mesmo com este terceiro, mas a parte que derrama não é muito boa. A primeira foto tem um grande derramar júbilo que eu quero incluir, e então eu também tenho algumas fotos de mim jogando cubos de
gelo no café no final para obter um efeito de respingo. O que eu estou esperando é eu possa criar aquela foto sensacional perfeita que é apenas, capturada na hora certa. É muito comum ter uma foto onde você realmente gostou do derrame, mas você não gosta do redemoinho ou vice-versa, e sentir que você tem que escolher. - Não. Você não tem que escolher. Você pode fazer seu próprio filme. Comece com um tripé. É muito mais fácil usar um tripé para este tiro, especialmente se você está trabalhando sozinho, e você tem que fazer o derramamento, então eu definitivamente recomendo usar um tripé. Mas criar essas imagens de tirar o fôlego onde você empurra a realidade um pouco, é
isso que vai fazer com que as pessoas parem lá, rolem,
e passem tempo olhando para as fotos que você cria. Estou tentando escolher entre as imagens 2 e 3. Eu sou naturalmente realmente atraído para dois, mas a linha de relógio onde o líquido atinge o topo é um pouco baixo em comparação com esta terceira imagem. Estou preocupado que não vai combinar bem com splash, mas vamos apenas ver o que podemos conseguir aqui. Eu vou começar com esta imagem, e vamos em frente e colocar o shot de derramamento que eu mais gosto no topo. Quero selecionar esta imagem. Nós vamos pegar nossa ferramenta Laço e pegar o pescoço do frasco também, e então apenas certifique-se de que eu estou selecionando toda a imagem superior. Eu estou indo para camada via cópia, V para a ferramenta de movimento, agarrá-lo, e jogá-lo na imagem que eu mais gosto. O redemoinho, nós vamos apenas colocar isso bem em cima. Porque usei um tripé
, combina perfeitamente. Eu amo isso. O fundo tem um pouco de cena, mas podemos consertar isso. Aqui está o nosso antes e depois. Você pode parar aqui e encerrar o dia, honestamente. Tendo esse fluido muito forte derramar com o leite e ter o redemoinho bonito, isso é ótimo, mas podemos levá-lo um pouco mais longe, e estou animado para mostrar como. Primeiro, vou retocar aquele pequeno ponto, então vamos pegar nossa máscara. Nós vamos apertar “B” para a ferramenta de pincel, mudar o tamanho um pouco, e eu vou apenas mascarar essa linha um pouco apenas para que seja uma transição realmente suave. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer com nossos salpicos. Para minhas fotos de amostra, eu tenho este grande splash que tem um monte de manchas espalhadas, e então eu também tenho este splash que tem mais de uma vertical. Acho que o derramamento vai interromper isso, mas podemos acabar usando alguns desses pedaços de respingos para o fundo, mas vamos começar com esse cara. Eu quero realmente apenas pegar a camada inteira, então vamos fazer esta uma camada regular, V para ferramenta mover. Vamos pegar isso e colocá-lo em cima do nosso composto de trabalho. Esse é esse. Minha câmera mudou um pouco enquanto eu estava editando, então ele está desligado apenas um pouquinho. Tentei chegar o mais perto possível, mas isso vai ser ótimo. Ele pode ver as camadas e os pixels, e ele trancou isso muito bem, o que é incrível. Vou voltar a aumentar a opacidade nesta camada. Agora, eu quero transformá-lo em uma máscara de corte, e eu vou mascarar minha mão no tiro e mascarar as manchas também. Eu estou realmente indo para transformar toda essa máscara de camada preta, então eu vou apertar “G”, e então eu vou apenas mascarar a imagem inteira para começar e, em seguida, mascarar em apenas as partes que eu quero, então B para ferramenta de pincel, X para mudar de volta para branco, e nós estamos indo para mergulhar direito dentro Eu não tenho certeza de como isso vai ser. Esta é a minha primeira tentativa neste, mas eu estou esperançoso que nós podemos obter algum splash acontecendo porque o respingo enrolado até a borda
do copo e porque o café é misturado neste ponto, nós podemos ter que mascarar em alguns dos nosso redemoinho bonito só para que pareça realista. Vamos pegar o que temos aqui, e então vamos mascarar isso. Respingo de leite de volta. Isto é tão divertido. Isto é como uma pintura por números onde você apenas faz o trabalho que alguém já fez. X para voltar para o meu preto, e depois vamos pintar o fluxo de leite de volta. Eu mudo o tamanho do meu pincel para ser bom e fino para que eu possa trabalhar em um nível muito fino. Eu vou adicionar um pouco de máscara, esta parte e de volta,
e então eu sei que esta camada tem um monte de manchas aqui em cima, então eu vou apenas mudar o tamanho do meu pincel para ser bastante grande, e então mascarar em alguns desses divertidos Respingos. Isso está parecendo tão divertido. Mas tenho algumas inconsistências com o meu passado. Minha camada de fundo em um deles é um pouco mais azul do
que o outro, que está lançando um tom mais marrom, então eu vou terminar isso e apenas
fazê-lo parecer o mais realista possível, basicamente. Eu vou até entrar para que pareça que meu café está se misturando um pouco mais, só para que seja mais crível. Nós ainda temos esses belos redemoinhos, mas é como se essa metade superior estivesse ficando significativamente mais misturada. Vou brincar com esta camada aqui atrás e ver se há mais salpicos. - Não. Eu realmente não perdi nada. Acho que estou feliz com isso. Eu quero misturar isso em um pouco melhor, e então eu tenho essa linha realmente distrativa aqui em cima onde minha câmera não era perfeita. Na verdade, quero manter esse tiro completo. Posso cortá-lo mais tarde, mas não quero cortar muito da minha mão, então vou encolher o tamanho do pincel e depois apertar “X” para voltar. Eu só vou misturar qualquer coisa que esteja muito perto da borda aqui. Neste ponto, eu também quero apenas passar por cima de toda a imagem em geral, e ter certeza de que não há manchas que são muito distraentes, como este é um pouco distrativo, mas se eu marcá-lo, e então você pode ver o fundo não coincide, então ele fica. Acho que essa imagem se tornou muito divertida. É crível porque o leite está derramando e espirra, talvez empurre a realidade um pouco demais, mas foi aqui que começamos. Trocamos a garrafa de leite, e depois mudamos os salpicos. Ele comeu alguns dos nossos redemoinhos. Você provavelmente poderia brincar com trazer alguns desses de volta aqui, mas então você está lutando com a cor do leite versus a cor creme, então é esse ato de equilíbrio divertido. Mas de qualquer maneira, eu realmente gostei de como isso saiu. Eu tinha algumas imagens alternativas onde eu estava derramando gelo de volta na foto. Aqui no Lightroom, onde organizo meus arquivos, eu tenho essa imagem com o gelo caindo, e eu pensei que seria divertido fazer um onde eu tenho cubos de gelo em todos os lugares e ele está fazendo um grande splash. Eu tenho um monte de tiros alternativos onde há manchas diferentes, e gotejamentos, e manchas na foto, muita bagunça na mesa. Você realmente pode usar esta técnica para criar a imagem perfeita e apenas empurrar aquele pouco de realidade, e eu acho que pode muito bem. É mais divertido assim. Felizmente, isso foi divertido de assistir, e você pode encontrar uma maneira de usar esse estilo de elaboração de uma foto, este composto em seu trabalho também. Muito obrigado por assistir.
7. Considerações finais: Isso é tudo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Espero que tenha havido algo aqui que
você sinta que pode utilizar em seu fluxo de trabalho para melhorar suas fotos ou para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido ou fácil para você. Se você gostou desta aula, eu tenho um monte de outras aulas de fotografia aqui no Skillshare que variam de criar seus próprios
cenários pintados à mão para fotografar café e donuts e panquecas, fotografar pessoas, eu têm uma aula sobre como sintonizar seu estilo fotográfico ou criar conteúdo para um feed do Instagram. Tem um monte de coisas divertidas lá e espero que você dê uma olhada. Se você decidir compartilhar suas fotos aqui no Skillshare, eu adoraria vê-lo. Ver o antes e depois é tão gratificante para mim, é ótimo poder ver como seu fluxo de trabalho está sendo melhorado utilizando essas técnicas, e se você decidir compartilhá-las no Instagram, sinta-se à vontade para Marque-me, minha alça é apenas Tabitha Park e eu amo ver seu trabalho. Obrigado por sair comigo. Vejo-te no próximo.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
