Fotografia de produtos e alimentos: iluminação, equipamento, styling, edição e mais

1. Introdução: Sou Tabtha, fotógrafa de produtos e alimentos em Portland, Oregon Eu tenho tirado fotos profissionalmente nos últimos dez anos. Fotografando tudo, desde casamentos e retratos até chocolate Este curso é um design para quem quer levar sua fotografia de produtos e alimentos para o próximo nível Vou compartilhar com vocês o equipamento que uso, as dicas e truques que aprendi ao longo do caminho. Basicamente, tudo o que eu gostaria de saber quando estava fazendo a transição de fotografar pessoas para fotografar produtos e alimentos Tudo o que você precisará é de uma câmera dedicada e de um programa de edição como o Adobe Lightroom Mal posso esperar para sair online juntos e ajudar vocês a alcançar seus objetivos fotográficos. Vamos começar. Qual é a sua coisa favorita no seu trabalho? Adoro trabalhar em casa de pijama com meu gato. Essa é a nossa coisa favorita. 2. Primer de exposição: Vamos falar sobre exposição. exposição é a quantidade de luz que atinge o sensor da câmera ou o quão clara ou escura é uma imagem. Queremos ter como objetivo uma exposição adequada, o que significa que a imagem seja capturada de forma eficaz. Não está superexposto, muito claro, nem subexposto, muito escuro , está no ponto ideal Há três configurações principais para ajustar sua exposição, abertura, velocidade do obturador abertura é a abertura da lente e ela decide quanta luz pode passar por ela para atingir o sensor Uma abertura grande deixa entrar muita luz e uma pequena abertura deixa entrar apenas um pouco de luz. A abertura também controla a profundidade de campo, então, quanto da cena está em foco Uma abertura ampla é uma abertura grande e tem um número pequeno, como 1,8 ou F quatro, que significa que apenas uma pequena parte da cena está em foco Você tem todo aquele desfoque de fundo cremoso. Uma abertura pequena ou pequena coloca toda a cena em foco. Em seguida, temos a velocidade do obturador. Isso mede a quantidade de tempo em que a abertura fica aberta, deixando a luz entrar A velocidade do obturador é medida em frações de segundo. Por exemplo, 1/160 ou um, um 60º de segundo Essa é uma velocidade de obturador muito comum. Esse é o que vou usar muito ao longo desta aula. É rápido o suficiente para congelar a cena se estivermos segurando a câmera em nossas mãos, mas é lento o suficiente para deixar entrar muita luz. Se estamos fotografando em ambientes fechados com uma janela, se você está tentando capturar movimento, você está congelando a ação É necessária uma velocidade de obturador muito rápida. E se você quiser documentar a passagem do tempo, é necessária uma velocidade de obturador muito lenta Na verdade, não usamos muita velocidade lenta do obturador na fotografia de alimentos e produtos, mas um excelente exemplo seria se você estivesse capturando as estrelas Deixar sua câmera aberta por um longo período de tempo em um local muito, muito escuro significa que somente a luz das estrelas é registrada no sensor. E é assim que você faria astrofotografia. Fato engraçado. Por fim, o ISO, é o que mede a sensibilidade da câmera à luz Aumentar o ISO torna sua foto mais brilhante em detrimento da qualidade da imagem Imagens com ISO mais alto têm mais ruído e granulação Isso aparece como pixels difusos, granulados ou com aparência ruidosa Uma boa regra é manter o ISO o baixo possível para obter a imagem da mais alta qualidade e aumentá-lo apenas se for absolutamente necessário Eu costumo definir minha abertura, depois a velocidade do obturador depois meu ISO, por exemplo Se eu estiver tirando uma foto realmente artística em que quero muito desfoque, desfoque de fundo e quero apenas um pouco de foco, vou escolher uma abertura bem ampla, mais ampla possível Em seguida, vou definir a velocidade do obturador geralmente em torno desse ponto ideal de 10160 E então espero que meu ISO possa ser o mais baixo possível, em torno de 100 ou 200. Se você quiser que sua foto fique mais clara, aumente abertura, diminua a velocidade do obturador ou torne o ISO mais sensível, que é um número maior diminua a velocidade do obturador ou torne o ISO mais sensível, ou torne o ISO mais sensível, que é Lembre-se de que você sempre pode configurar sua câmera para automática quando estiver aprendendo e ver o que sua câmera acha que são as melhores configurações. Copie essas configurações e brinque com os mostradores para que eles se ajustem aos seus gostos pessoais E acho que isso acabou. 3. Luz natural: Vamos falar sobre luz natural. A maior parte do meu trabalho foi feita com luz natural. É meu tipo de luz favorito para trabalhar. É sempre minha primeira escolha e é com isso que me sinto mais confortável. Vamos entrar em diferentes ângulos de luz. A que eu acho mais comum, que você vai usar mais, é a iluminação lateral. É muito fácil de produzir. Isso cria muita profundidade em sua imagem e ajuda a definir a forma do objeto. Um exemplo disso, por exemplo, se você tivesse uma configuração plana, poderia ter a seguinte aparência. E você terá sua janela em qualquer lugar dessa faixa. Isso mostrará, novamente, a forma desses objetos. Para uma foto direta, sua configuração pode ficar assim, e você gostaria de posicionar sua janela em ambos os lados desta forma para adicionar um pouco de brilho e drama às suas imagens Tente usar iluminação traseira. A iluminação de fundo é onde você coloca a luz atrás do objeto e ela puxa as sombras em direção ao espectador Ele adiciona muito contraste e pode ser uma maneira muito legal de iluminar vidros ou outras coisas brilhantes em sua imagem iluminação de fundo é mais fácil de realizar em um ângulo de 45 graus com um pano de fundo longo É provavelmente a maneira mais simples conseguir isso sem ter problemas. Você também pode optar por uma iluminação traseira sutil. Se você tiver seu cenário clássico em forma de L configurado, você sabe, colocá-lo meio que para o lado atrás do objeto fornecerá um pouco de luz de fundo E então você pode usar a iluminação de fundo total criando uma imagem em estilo de silhueta na qual você coloca o objeto na frente da luz, usando a luz como Mas eu diria que provavelmente use essa a menos dessas opções. O último ângulo de luz restante o qual quero falar é a luz frontal, ou o que eu gosto de chamar de iluminação plana. Iluminar frontalmente sua imagem é na verdade, um pouco complicado de fazer porque você bloqueia a luz que atinge o objeto, então você estaria projetando uma grande sombra Então eu acho que é muito fácil dizer, oh, isso não está funcionando? E então a maioria das pessoas meio que se corrigiria. Portanto, com uma imagem frontal iluminada, ela tende a nivelar sua cena Você já deve ter visto pessoas fixando a luz na câmera e a luz atinge elas e suaviza qualquer formato ou definição em seu rosto, criando uma aparência geral realmente plana Pode ser ótimo para aplicações semelhantes à beleza, mas nove em cada dez vezes para alimentos e produtos, simplesmente não é tão útil quanto esses outros ângulos. A iluminação plana em uma configuração plana se parece com isso. É muito uniforme em toda a cena, como se a luz estivesse logo acima da configuração, mas não cria a definição e a forma dos objetos, como a iluminação lateral da madeira. Agora que abordamos os ângulos, vamos falar sobre qualidade Os três principais estilos de luz natural sobre os quais quero falar são suave, dura e mista para luz suave. Isso é o que você vai usar na maioria das vezes. Isso é luz difusa. Pense na luz que você recebe em um dia nublado. É gentil. As sombras são muito claras e muito, muito suaves. Não há uma linha dura e nítida. luz suave pode ser obtida usando um difusor ou um pedaço de papel vegetal branco, uma cortina branca Qualquer coisa que basicamente bloqueie esses raios fortes e os divida em pequenos pedaços. Um dia nublado e uma janela indireta também são ótimas opções. A iluminação forte tem essa linha nítida. É o que você obteria em um dia ensolarado. O sol cria essas sombras profundas e ricas com uma linha nítida nas bordas A luz forte tem um contraste muito forte e pode ser um pouco mais complicado trabalhar com Mas quando você obtém uma imagem muito boa usando luz forte, isso pode ajudar seu trabalho a se destacar. Isso pode ajudá-lo a melhorar a aparência do seu portfólio, pois tem uma grande variedade de fotos com iluminação diferente. Você pode obter iluminação forte saindo em um dia ensolarado. Ou se você tiver uma janela onde o sol entra diretamente por ela e cria um feixe de luz quente. É assim que você pode usar esse tipo de luz dentro de sua casa. E, por fim, temos que falar sobre iluminação mista. Quando você começa , pode ser muito tentador sentir que suas imagens estão ficando escuras E você quer acender todas as luzes da sala para que haja muita luz. Mas, na verdade, isso torna sua foto muito difícil de editar, porque muitas vezes fontes de luz diferentes, seja uma janela, uma lâmpada ou as luzes do teto, elas terão cores diferentes, emitirão diferentes tipos Portanto, editar imagens que foram tiradas sob uma situação de iluminação mista é muito complicado Por exemplo, nesta imagem temos luz natural e luz aérea E se eu equilibrar o branco da imagem com a luz natural, projete todas essas cores alaranjadas das luzes acima E vice-versa, se eu equilibrar o branco das luzes do teto, das luzes laranja, da minha área de sombra e tudo neste lado da imagem parecer azul Por isso, é muito difícil encontrar um bom equilíbrio em que essa imagem fique ótima. Mas se desligarmos as luzes do teto e depois usarmos a janela, obteremos uma imagem um pouco mais dramática e as cores ficarão melhores Falando em balanço de branco, devemos falar sobre isso. Eu uso o balanço de branco automático na maioria das vezes. É uma configuração a menos na qual tenho que pensar na minha câmera. Acabei de deixá-lo no modo automático e sei que vou ver as imagens mais tarde na sala de luz do Photoshop Vou editar as cores, e é aí que faço meus ajustes de balanço de branco. No entanto, é muito importante saber, quando você está configurando sua câmera, aprendendo como ela funciona, saber como alterar as configurações de equilíbrio de branco que você possa fazer isso quando precisar. Então, na maioria dos menus da câmera , ela será exibida em Kelvin ou terá pequenas fotos Vai ter, você sabe, um cenário nublado, um cenário ensolarado Seja qual for a configuração, é uma ótima ideia examiná-la, escolher a configuração mais parecida a de onde você está ou folheá-la apenas para ter uma ideia como é o balanço de branco na câmera Mas, novamente, eu só uso automóveis para cobrir o básico da luz natural 4. Modificadores de luz: Vamos falar sobre modificadores de luz. Um modificador de luz é qualquer coisa que você usa para moldar a luz em sua cena Os três principais sobre os quais vou falar são difusores, refletores e bandeiras Um difusor é basicamente uma nuvem. Isso quebrará qualquer luz direta que caia em sua cena e fornecerá sombras realmente suaves, bonitas e lisonjeiras para Na maioria das vezes, uso papel vegetal. Eu coloco meu papel vegetal em um rolo e o uso de muitas maneiras diferentes Provavelmente é meu adereço fotográfico mais recomendado porque o estou usando para interromper a luz forte Estou usando isso como papel vegetal. Às vezes eu enrugo para adicionar um pouco de textura ao meu pano de Acho isso muito, muito útil. Você pode comprar difusores profissionais que você pode dobrá-los e usá-los Eu tenho um e não o uso com muita frequência. É bom tê-lo se você estiver entrando em cena e quiser ter uma aparência realmente profissional. Mas sim, estou fotografando de casa a maior parte do tempo e ninguém realmente se importa com o que eu uso para que minhas fotos tenham uma boa aparência. Então eu não me preocupo com isso. Mas existem soluções profissionais para essas ferramentas. A próxima coisa que quero abordar são os refletores. Você provavelmente está familiarizado com um refletor, mas aqui está um pequeno 62º curso intensivo Isso é um refletor, é isso, isso, isso e isso Tudo é um refletor. Por que nos importamos? Bem, podemos usar refletores para melhorar nossas imagens adicionando luz às áreas sombreadas da foto E podemos uniformizar a aparência de nossos cenários para colocar um em você Basta posicioná-lo em frente à sua fonte de luz para que, quando a luz entrar, ela o atinja e traga luz para essas áreas sombreadas. Se você quiser muita luz, considere usar um refletor grande, como um pedaço de núcleo de telefone branco E se você quiser destacar um pouco de algo pequeno, você pode dobrar uma ficha ao meio e usá-la. Por fim, considere que você é um refletor. A única diferença entre essas duas imagens é um suéter vermelho Se você estiver usando muitas cores brilhantes e a luz atingir você, ela refletirá e criará um tom de cor em sua imagem que é muito difícil de editar Portanto, não se esqueça de usar roupas neutras ao tirar fotos Em seguida, quero cobrir uma bandeira. Uma bandeira basicamente bloqueará a luz. Eles também são chamados de gobo, que significa go. Vai entre a luz e o objeto, então basicamente bloqueia a luz. Isso é útil para realmente ajustar uma foto ou criar uma textura um pouco mais dramática em sua cena. E eu vou te mostrar como eles estão em ação enquanto filmamos juntos. Aqui está uma foto antes de eu colocar uma bandeira nela, e depois, você pode ver que ela realmente atraiu as áreas sombreadas e meio que deu a essa foto uma vinheta natural A última coisa que quero abordar é o tom de cores. Além do que você está vestindo, como o suéter vermelho, também pode ser a sala em que você está Então, se você tem uma parede de destaque que está lançando luz verde ou vermelha ou de qualquer cor em sua cena Ou se você tem um teto de madeira como eu na área da cozinha, que tende a adicionar cores estranhas à minha cena Encontre uma maneira de bloqueá-lo ou remova esses itens da cena de filmagem para que sua imagem fique bonita e limpa. 5. Exposição equivalente: Vamos falar sobre exposição equivalente. Quando aprendi pela primeira vez sobre a exposição equivalente , fiquei surpreso É basicamente essa ideia de que você pode obter a mesma exposição em uma imagem, o mesmo tipo de brilho com muitas combinações de configurações diferentes. Essa relação entre abertura e velocidade do obturador funciona E virar uma para baixo e virar a outra para cima pode afetar a aparência da imagem. Por exemplo, aqui estão três imagens que são visualmente semelhantes, todas com configurações diferentes. E você pode ver que alguns têm mais profundidade de campo, outros têm menos. Eles são um pouco diferentes. Mas você pode basicamente ajustar sua imagem usando configurações diferentes e obter um resultado semelhante. Não há uma resposta certa para ajustar sua exposição, e pode haver várias maneiras excelentes de obter uma imagem eficaz Uma coisa a ter em mente ao trabalhar em sua exposição é o histograma Assim, sua câmera mostrará uma prévia do histograma. Isso é basicamente essa cordilheira. É a aparência da sua foto na forma de dados, eu acho. E há um lado onde são principalmente as cores claras e um lado onde estão as cores escuras ou seus brancos e você é preto Basicamente, onde quer que seu histograma esteja, você terá uma ideia de como sua foto pode parecer No final das contas, pode ser um pouco frustrante ou confuso tentar analisar seu histograma, mas uma ótima maneira de usá-lo é garantir que você não esteja seus destaques ou recortando suas sombras frustrante ou confuso tentar analisar seu histograma, mas uma ótima maneira de usá-lo é garantir que você não esteja apagando seus destaques ou recortando suas sombras, essencialmente. Então, quando estou vendo um histograma, gosto de ter certeza de que ele está quase no meio Obviamente, cada cenário será diferente. O histograma dessa cena em particular é assim. Normalmente, eu miraria em algo no meio, mas se fôssemos ajustá-lo para o meio, isso explodiria minha pele porque há muito contraste na cena. A maior parte da cena aqui é escura e , portanto, a maioria dos meus dados está no lado mais escuro do muito importante entender os histogramas, É muito importante entender os histogramas, você não precisa saber exatamente como eles funcionam, mas é uma ótima maneira de verificar se o que você está vendo é o que você obterá verdade, não existem muitas regras rígidas e rápidas com um histograma Saber o que acontece quando seus brancos se apagam, quando essa montanha basicamente atinge quando seus brancos se apagam, quando essa montanha basicamente atinge a borda do histograma, um bom indicador de que algo em é um bom indicador de que algo em sua imagem desapareceu completamente, não há informações, não há pixels Se você fosse imprimi-lo, seria papel em branco naquele local. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, na minha opinião. Se você estiver fotografando uma imagem muito brilhante e houver alguns destaques no vidro que ficariam completamente apagados, fazer o trabalho de trazê-los de volta para preservá-los pode tornar sua imagem geral um pouco escura demais para o seu gosto Então, acho que não há problema em ter alguns pequenos pontos destacados Mas é importante entender o que o histograma está mostrando e como ele se aplica ao seu trabalho 6. Luz artificial: Vamos falar sobre luz artificial. A luz artificial que estou usando para iluminar minha cena é uma única fonte. É uma luz contínua de abertura de 120 D com um difusor de cúpula de luz para ajudar a quebrar a luz e fazer com que pareça muito E até mesmo esse tipo de luz é o que eu uso quando estou trabalhando no estúdio depois de escurecer. Estou tirando fotos e preciso da luz. Eu vou usar isso. É bom porque eu tenho uma prévia ao vivo de como será a luz porque ela não pisca nem nada. Eu posso ver o que eu tenho. Posso aproximá-lo, posso tirar o difusor e trabalhar com acessórios diferentes para que ele faça o que eu quero Mas é principalmente para gravar vídeo. Por isso, adoro poder fazer dois propósitos, mas se você está apenas fotografando, isso pode ser um exagero Essa é uma solução de alto nível. Você pode usar um semáforo, você pode usar um estroboscópio Existem muitas soluções diferentes para esse tipo de luz. Mas um estroboscópio basicamente explodirá um flash. Isso fornecerá uma fonte de luz muito rápida e muito brilhante, o que é uma ótima maneira de congelar a ação. Você notará que suas imagens são um pouco mais nítidas porque você não depende da velocidade do obturador da câmera para capturar o Você está confiando nisso como uma explosão de luz quente em sua cena O último tipo de luz sobre o qual eu queria falar é mais uma solução de bricolage. Você pode ter uma lâmpada em sua casa como uma luz de leitura. Eu tenho essas luzes que se encaixam na borda de uma mesa e produzem uma luz muito suave e contínua. Eles são muito acessíveis. Você pode montar sua própria configuração de luz artificial DIY sem gastar centenas de dólares em um sistema Então, na verdade, isso depende apenas do seu cenário único. Mas fui em frente e elaborei uma lista de recomendações de equipamentos, sejam luzes que usei pessoalmente ou sistemas que ouvi outros fotógrafos usarem Idealmente, há algo disponível para você na sua faixa de preço que o ajude. Especialmente se você não conseguir usar as janelas do seu espaço ou fotografar em um horário do dia que a iluminação natural seja eficaz para você. 7. Estruturas de câmera: Vamos falar sobre corpos de câmeras. Antes de nos aprofundarmos em recursos específicos, vamos abordar DSLR versus milhas. Eu pessoalmente uso os dois. Esta é minha DSLR aqui. Ambas as câmeras não têm espelho, mas as DSLRs estão se tornando cada vez menos comuns A Sony não está mais vendendo suas próprias DSLRs. Eles são completamente sem espelho. Agora, esse gráfico mostra quantas novas DSLRs foram lançadas versus as sem espelho nos Isso mostra uma tendência bastante clara relação a um contra o outro. As câmeras sem espelho geralmente são menores porque não precisam de um espelho e de um prisma interno para direcionar a luz para o Em vez disso, eles usam um visor eletrônico, que é apenas uma pequena tela exibindo o que o sensor está vendo Um benefício adicional disso é que o que você vê é o que você obtém. Se você é novato na fotografia, talvez seja mais fácil começar com uma lista de espelhos. Meu marido começou a se dedicar fotografia no ano passado e disse que aprender em uma lista de espelhos é muito mais fácil do que tentar aprender em uma DSLR, porque ele pode olhar para baixo e saber se sua foto ficará superexposta ou subexposta porque o visor mostra ao vivo o que a imagem vai acontecer superexposta ou subexposta porque o visor mostra ao vivo o que a Ele definitivamente prefere listas de espelhos e meio que me colocou no modo de lista de espelhos também Eles são muito menores, mais compactos. São máquinas muito poderosas e impressionantes. Se eu estivesse comprando uma câmera nova hoje, certamente consideraria um corpo sem espelho Dito isso, minha DSLR, minha Nikon B 750 é de 2014 e eu ainda a amo Se eu vou tirar uma foto com mais frequência, vou pegar essa câmera. Estou muito confortável com isso. Adoro a sensação que sinto nas minhas mãos. Eu o uso há muitos anos, então é mais fácil pegar minha Nikon e começar a tirar fotos Ter mais megapixels é melhor? Honestamente, isso depende. A maior questão é: onde suas fotos vão parar? Para mim, a maior parte do meu trabalho acaba no Instagram, na Internet, no Youtube, não é realmente impresso em galerias. Então, para mim, ter muitos megapixels não é realmente um grande fator de venda Meu marido, no entanto, adora fotografar pássaros e ter muitos megapixels significa que ele pode recortar sua foto e ainda obter imagens de altíssima qualidade para Ele se preocupa muito comigo, na verdade não, acho que se você está no mundo da impressão, talvez fazendo seu próprio livro de receitas ou tábuas de enchimento gigantes, isso é definitivamente algo a considerar Mas, novamente, essa é uma preferência pessoal. Outra observação rápida a ter em mente é que mais megapixels geralmente significam um tamanho maior de arquivo Eu odeio ter que mover arquivos do meu computador para o meu armazenamento de longo prazo para ter espaço suficiente para editar. Então, para mim, fotografar com a câmera com menos megapixels significa que posso ter mais fotos no meu disco rígido de 500 gigabytes antes que ele Vamos falar sobre sensores de quadro inteiro versus sensores de corte. Os sensores de quadro inteiro geralmente têm resolução mais alta. Eles têm melhor desempenho com pouca luz e um campo de visão máximo mais amplo. Eles são fisicamente maiores do que um sensor de corte. Eles também são mais caros. Esta câmera tem um sensor de quadro inteiro, mas tem uma configuração que eu posso ativar que faz com que ela se comporte como um sensor de corte. Isso é ótimo porque eu posso mostrar a diferença entre um quadro inteiro e um recorte usando a mesma lente. Nessas imagens, você pode ver que o sensor de corte faz com que a imagem pareça mais ampliada. Então, para obter o mesmo enquadramento com um sensor de corte, tive que diminuir o zoom da lente. Em última análise, se dinheiro não é problema, recomendo comprar um sensor full frame. Mas se você já tem uma câmera com sensor de corte ou precisa economizar dinheiro, é importante saber o que isso significa com sua imagem final. Então, quando eu digo que tirei essa foto com uma lente de 35 milímetros, se você também usar uma lente de 35 milímetros, você vai ter uma aparência um pouco diferente Outra coisa a se pensar é como você quer ver seu trabalho enquanto filma? A maioria das câmeras modernas tem uma tela grande na parte traseira da visualização ao vivo do visor Você pode ver quais fotos você está compondo usando a tela Alguns deles têm uma tela que aponta para fora. Então, por exemplo, minha Nikon tem uma tela inclinada. É apenas uma pequena tela articulada de 90 graus. Isso é o máximo possível. Então, se estou fotografando uma posição plana, posso ver minha posição plana enquanto minha câmera está em um tripé ou posso segurá-la e tirar uma foto Adoro ter uma tela que articula; uma das minhas Sony tem uma tela que se articula totalmente para fora e se vira para que eu possa realmente ver meu rosto enquanto estou gravando, que é muito útil para Também é bom porque, se eu tiver a câmera em um tripé suspenso, posso girar a tela para poder vê-la confortavelmente se a câmera estiver fisicamente mais alta do que eu na Se você não tem uma tela articulada ou se sente mais confortável usando um laptop para conectar, na verdade estou conectando agora na verdade estou conectando Vou ser muito gentil para não estragar nada. Mas você pode ver agora que eu tenho meu Macbook e tenho minhas duas câmeras, câmera e a câmera B conectadas a ele para que eu possa me ver na tela enquanto estou gravando para ter certeza de que estou no quadro Então, se você está filmando algo, obviamente isso é incrível Mas isso também é muito útil quando você está tirando fotos. Porque você pode vê-lo grande. Você pode ver se está em foco da maneira que você deseja. Você pode ver isso do outro lado da sala. Você pode estar na foto e saber que está na foto em foco. Quando você está conectando, atualmente estou conectando usando meu cabo Lightning para USB que Mas muitas câmeras também têm, no mínimo, uma saída HDMI, que você pode conectar a um monitor e ver suas imagens dessa forma. Existem alguns programas de tethering diferentes, só estou familiarizado com o que estou Definitivamente, vale a pena pesquisar no Google seu tipo específico de câmera se isso for algo em que você esteja interessado. A próxima coisa sobre a qual quero falar é a funcionalidade de vídeo. Obviamente, para mim, isso é muito importante porque muito do que eu faço é ensinar. Estou fazendo vídeos. Também tive muito mais interesse em conteúdo de vídeo nos últimos dois anos. De marcas com as quais tenho trabalhado, recebo mais solicitações como, oh, ei, você tira fotos. Você também pode fazer um vídeo real, você também pode fazer um vídeo no Youtube? Então, estou percebendo que as marcas estão querendo mais desse conteúdo de vídeo, especialmente com o quão explosivo o Tiktok tem sido e os rolos do Instagram Portanto, poder oferecer conteúdo de vídeo, se isso for algo que lhe interessa, é certamente uma vantagem. Portanto, garantir que, ao comprar uma câmera, ela tenha um vídeo de quatro K, isso é definitivamente algo que você deve ter em mente. Talvez você queira considerar quantos slots de cartão e que tipo de cartão de memória sua câmera usa. Por exemplo, o meu. Minha Nikon tem dois slots para cartões SD e eu realmente os uso como se preenchesse o primeiro e, quando o primeiro se dobra , preenche o Você pode configurar sua câmera para que ela as faça em conjunto para que haja cópias uma da outra, que é ótimo se você estiver fotografando um casamento e quiser ter certeza de que, se um de seus cartões falhar, ainda terá todas as fotos do Eu nunca usei minha câmera dessa forma. Eu sempre, você sabe, carrego o primeiro cartão e depois o segundo cartão. Todas as minhas câmeras usam cartões SD. Eu costumava ter a câmera Nikon Z six mirror list. Eu entendi porque eu já estava filmando Nikon. Eu poderia usar as mesmas lentes com um adaptador, mas o cartão que veio com a câmera era um cartão XQ D. Gosto que todas as minhas câmeras usem cartões SD. Eu gosto disso. Isso significa que posso conectá-lo diretamente ao meu computador. Não preciso de um leitor especial para isso. Isso não vai fazer ou quebrar minha decisão. Obviamente, eu tinha uma lista de Nikon Mirror com um tipo diferente de cartão Não era tão chato ter que usar um leitor de cartão, mas se é algo que você está tentando decidir entre dois, é isso que inclina a balança A seguir, vamos falar sobre a montagem da lente. Cada corpo de câmera que você obtiver será compatível com uma determinada linha de lentes. Portanto, menos corpos espelhados da Sony usarão menos lentes espelhadas da Sony. E eles também usarão qualquer lente de terceiros destinada ao suporte Sony. Esta câmera Nikon usa lentes Nikon DSLR ou qualquer lente de terceiros com No final das contas, você está comprando em um ecossistema. Existem adaptadores que você pode comprar, você pode usar lentes de outras marcas em sua câmera com o adaptador Mas, na minha experiência, toda vez que usei um adaptador , não foi uma experiência muito perfeita Eles tendem a ser um pouco mais barulhentos, mas não são muito agradáveis de usar Então, se você pudesse, eu as evitaria e praticamente tentaria sobreviver com as lentes disponíveis para a linha de câmeras que você tem. Quando estou pesquisando equipamentos, muitas vezes meu marido me ajuda. Mas existem alguns criadores do Youtube que realmente valorizamos em termos de comparação de câmeras e lentes Então, eu só queria dar uma mensagem para eles muito rápido O primeiro é Gerald Undone. Ele faz vídeos no Youtube. Seus vídeos são de altíssima produção e curtos. E, falando sério, ele os embalou com uma tonelada de informações que eu acho muito úteis. E quando estou tentando decidir entre duas lentes, ele é praticamente a primeira pessoa que eu procuro. Jason Vong no Youtube também tem muitos vídeos e comparações muito úteis Você pode ver as fotos que ele tirou com o equipamento para ter uma ideia do que você gostaria. E, finalmente, não consigo chegar tão longe sem gritar Ken Ken Rockwell publica guias on-line corpos e lentes de câmeras desde que me lembro cada atualização de câmera que fiz, eu referenciei o site de Ken Rockwell e me certifiquei de que sabia exatamente o que estava recebendo Há muitos criadores de conteúdo por aí fazendo vídeos de resenhas no Youtube. Você pode pesquisar quaisquer duas lentes e provavelmente há um vídeo comparativo delas em que alguém se aprofunda. Você pode ajudá-lo a tomar a melhor decisão para alugar e comprar equipamentos Sou um grande defensor do apoio a empresas locais. O bom de poder entrar na loja de fotografia local é que sempre há alguém que conhece muito bem as câmeras e lentes Você tem a oportunidade de segurar os corpos e as lentes em suas mãos. Muitas vezes, eles colocam lentes na câmera para você. Você pode olhar através dele, você pode ouvir o som do obturador. Você pode navegar pelo menu. Você pode realmente ter uma ideia se essa é a câmera que você deseja. Também há muitas lojas de câmeras que alugam equipamentos. Então, se você está tentando decidir se essa lente vai ser boa para você, muitas vezes você pode alugar a lente, experimentá-la no fim de semana, e muitas vezes a loja de câmeras aplica seu aluguel na compra do equipamento se você acabar adorando e quiser comprá-lo para que não acabe sendo uma despesa extra, é apenas parte da No final das contas, a câmera com a qual você gosta de fotografar é a que você realmente vai usar. Por isso, é muito importante escolher uma câmera ou encontrar uma câmera da qual você esteja animado para tirar fotos. Um que se sinta bem em suas mãos, um que você se sinta confiante em usar que esteja animado para dominar. E essa é a câmera que vai te levar mais longe 8. Lentes: Vamos falar sobre lentes. A primeira coisa em que vamos nos aprofundar é a distância focal. Isso basicamente descreve o quanto o comprimento específico da lente capturará na cena. Então, um número menor, como 18 milímetros ou até 10 milímetros, será seu super, super E então até a outra extremidade onde você tem 200400600 Essas serão fotos super teleobjetivas leões da montanha lá fora, muito, muito longe. Então, para fotografia de alimentos e produtos, queremos estar em algum lugar no meio. Eu costumo fotografar por volta de 355075. Às vezes eu vou até um 20. Na verdade, depende apenas do que eu estou filmando. Então, pensando nessa zona de 35, 85, provavelmente é onde você vai passar a maior parte do tempo. link focal também afeta a compressão, e esse é importante porque vamos filmar uma cena pequena maioria das vezes fazendo fotografias de produtos e alimentos. E a compressão é algo que você realmente pode alterar na sua foto. Então, se você estiver fotografando com uma lente de ângulo maior, como uma de 18 milímetros, e estiver tentando filmar uma cena pequena, verá muito mais do que gostaria Você verá todas as bordas dos cenários. objeto estará muito, muito perto da sua câmera. E o plano de fundo ficará muito longe do assunto. E vai parecer que a distância entre o objeto e o fundo é maior. Por outro lado, se você jogar uma lente de 85 milímetros ou uma lente de 20 milímetros, ela aproximará o pano de fundo muito mais do objeto Isso comprimirá a cena de uma forma que fará com que pareça que o assunto está mais próximo do fundo Então, a maneira que eu gosto de usá-la é se eu estiver trabalhando em um tipo menor de pano de fundo Se eu recuar e usar uma lente mais longa, posso trazer meu pano de fundo de forma eficaz, mais perto ou maior da minha câmera em relação ao assunto É como mágica, mas isso é relevante se você descobrir que está constantemente enfrentando problemas, não tem cenários grandes o suficiente ou sente que está recebendo muita distorção Experimente uma lente de maior distância focal e fique do outro lado da cozinha ao tirar a foto e veja se isso ajuda. Existem vários tipos diferentes de lentes. Uma lente de kit é um tipo de lente de zoom. Normalmente, essa é a lente que vem com sua câmera quando você compra um pacote de câmeras, você sabe E vem com a lente. Um kit de lentes é uma ótima lente para andar a pé. É uma ótima lente inicial. Muitas vezes, tira fotos incríveis. É por isso que eles o colocaram no set com as câmeras. Eles querem que você tenha sucesso. Eles fornecerão uma lente que oferecerá uma boa variedade de distâncias focais Normalmente, uma lente de kit tem 18 a 55, ou 24, 70, então esse é um ótimo lugar para começar. As lentes do kit tendem a ser mais acessíveis, então, muitas vezes, elas não podem abertas quanto outras lentes, então talvez a abertura mais ampla que você possa ter na lente do kit seja como uma Ou se for um zoom, às vezes no ângulo mais amplo, ele pode cair para 3,5. Mas você não verá aquelas aberturas de dois tipos de 1,8 ou F neste estilo Normalmente, você também não o verá em uma lente de zoom de ponta mais bonita Essa é exatamente a natureza das lentes do tipo zoom com uma lente de zoom dedicada. É o que eu tenho para o meu Nicon. Este é o Nicon 24 a um 20. No máximo, tenho 24, que é mais largo do que eu normalmente gosto de fotografar, e, no máximo, telefoto, é um 20 Portanto, isso é ótimo para fotografia de produtos. Eu o comprei porque um dos meus clientes prefere que muitas imagens fiquem focadas, então eu realmente não estou conseguindo brincar com muito desfoque de fundo e buquê Então, para mim, é muito mais fácil nem ter a tentação de usar essa lente Também é bom quando você está montando uma cena, você não precisa se movimentar tanto com uma lente de zoom. Porque sua lente faz o movimento. É muito mais fácil configurar uma variedade de composições diferentes Então eu posso, eu posso atirar no lado 35, eu posso estar atirando no 50. Eu posso fotografar até 1:20 e, portanto, posso obter muitos looks diferentes com uma lente. É muito flexível. Isso só tem o custo de não poder ser tão aberto, o que me leva às nossas lentes principais. Eu acho que é maravilhoso ter um prime dedicado. As lentes Prime normalmente oferecem essas grandes aberturas amplas Eles serão melhores em situações de pouca luz. Portanto, se você estiver fotografando em ambientes fechados e descobrir que está constantemente aumentando o ISO para obter fotos brilhantes o suficiente, considere colocar uma lente principal nela e ver se isso ajuda a obter muito mais luz através da A desvantagem óbvia de uma lente principal é que ela não amplia. Então você vai ter que se movimentar muito mais. Você está limitado à distância focal fixa que a lente tem. Portanto, você está mais limitado em suas composições e pode utilizar diferentes distâncias focais porque só tem a distância focal fixa em que está Então, isso nos leva às nossas lentes de estilo especial. O primeiro sobre o qual eu quero falar é macro. Eu tenho uma lente macro, é a nicon um em cinco. É fixado em um e cinco. Portanto, é tecnicamente uma lente principal. Mas é uma lente macro porque me permite chegar muito perto meu objeto e torná-lo maior do que a vida, essencialmente. Portanto, ele tem uma distância focal mínima que é muito, muito curta. Muitas vezes, quando você está tirando fotos e fica muito perto da cena, sua câmera não consegue focar quando está tão perto e você precisa fazer o backup. Essa é a distância focal mínima em jogo. E com uma lente macro, quero dizer, eu posso estar muito, muito perto do meu objeto sem que ele consiga focar. as outras duas lentes especiais, quero falar sobre nossa grande angular e telefoto Um ângulo amplo será, você sabe, seus 18 milímetros, 24 milímetros, Isso vai te mostrar uma grande parte da sua cena. Na minha experiência, é menos comum na fotografia de alimentos e produtos só porque estou trabalhando em um fundo de tamanho fixo e, se minha lente estiver mostrando tudo, você verá que é um desastre ao meu redor. Isso não é o que eu quero. As lentes telefoto, isso é o que você usaria para fotografar pássaros selvagens em uma árvore distante Obviamente, também não é bom para produtos e alimentos, porque você teria que estar do outro lado da casa para tirar uma foto da cena, mas eles tiram fotos de pássaros muito, muito boas. Então, outra diversão, se isso é algo que você também gosta como hobby, minha recomendação para a melhor lente para fotografia de produtos e alimentos é comprar uma lente de zoom, uma lente de zoom dedicada que pode ser percorrida de 24 a 85, zoom dedicada que percorrida de algo que ofereça flexibilidade no estúdio E uma lente principal divertida que oferecerá aberturas amplas para que você possa obter aquele lindo e cremoso desfoque e separação de fundo em seu Um alarde divertido seria uma lente macro. Pessoalmente, adoro fotografia macro, então isso é algo com o qual eu ficaria muito empolgada. 9. Configurações de câmera: Vamos falar sobre as configurações da câmera. Tudo bem, temos que falar sobre Raw versus Jpeg. A maioria das câmeras permite que você escolha uma ou outra, ou fotografará as duas ao mesmo tempo. Então, um arquivo bruto com uma cópia Jpeg, o que importa para mim é eu sempre vou editar minhas fotos, sempre vou querer um arquivo bruto e raramente vou querer um Jpeg Por isso, sempre configurarei minha câmera para RAW e recomendo fortemente que você faça o mesmo, especialmente neste curso, porque vamos nos aprofundar em muitas técnicas de edição e você encontrará muito mais flexibilidade ao editar uma imagem raw sobre um J peg. Ele ocupa mais espaço no cartão de memória e só pode ser lido por determinados programas. Mas vale a pena trocar, prometo. Foco automático versus foco manual. Eu configuro minha câmera para focar automaticamente o tempo todo. Nunca puxo manualmente ou focalizo manualmente, a menos que esteja na foto E eu defino meu foco manual para ser a cadeira, para que ela não se concentre em mais nada ou eu esteja tomando café. Vou colocar o foco manual no centro do vidro para que fique focado. E não preciso pensar em fazer isso enquanto também estou apertando o obturador Mas só se eu estiver na foto. No resto do tempo, vou configurar minha câmera para auditar o foco. E isso não quer dizer que eu esteja deixando minha câmera fazer todo o foco automático. Estou escolhendo um determinado modo de foco para minha câmera. Então, eu estou basicamente dizendo, ei, eu quero que você se concentre, mas eu vou escolher onde você vai se concentrar. Então, com minha Nikon, eu normalmente a configuro para focar em pequenas áreas E eu movo meu pequeno ponto de foco para que ele se concentre exatamente onde eu quero que ele se concentre. E então, com minhas lentes Sony, dependendo do que estou fotografando, talvez eu tenha uma área de foco ampla ou um ponto fixo central. Depende apenas da situação. Portanto, recomendo que você se familiarize com os diferentes modos de foco e configure-o para aquele que parecer mais apropriado para você em relação à tela de captura da câmera. Você pode ativar uma grade. Eu recomendo uma grade, ela ajuda na composição e é muito bom saber se meu horizonte está reto. Você também pode ativar, muitas vezes suas câmeras no nível da tela Se você estiver usando a visualização ao vivo, ele dirá se sua câmera está nivelada. Meus Sony têm a opção de ligar como uma tela zebra ou uma tela pico. Isso basicamente ativa isso como um ziguezague que aparece quando minha cena está muito clara, como superexposta, ou mostra qual parte da foto Então, se algo está se movendo, posso dizer se é como rastrear e manter o foco. É divertido usá-lo, como um pequeno cofre ou uma espécie de assistente em relação ao balanço de branco. Vou ser honesto com você, eu sempre fotografo com balanço de branco automático. Estou tirando fotos há tempo suficiente para me sentir super confortável ajustando meu equilíbrio de branco na parte de edição do meu fluxo de Mas se você não está obtendo a cor da imagem que deseja com as configurações automáticas de balanço de branco , recomendo alternar entre elas e ver se há uma configuração melhor para sua cena Muitos deles são realmente intuitivos. Vai dizer como dia nublado ou luz do dia . Às vezes é em Kelvin e então você sabe, 5.000 Kelvin, isso vai ser o mais próximo da E você pode ajustá-lo manualmente até poder olhar para o visor, ver a cena e saber se ela parece correta A última coisa sobre a qual eu queria falar é o modo de direção com minha Nikon Eu tenho um pequeno botão que me permite ajustar o modo de direção. Então, isso é decidir se vai tirar uma foto ou se vai fotografar continuamente É também onde você configuraria o disparo intervalado, como se estivesse usando modo temporizador automático e ele tirasse uma série de fotos uma após a outra. Então, você está basicamente decidindo quantas fotos em que intervalo meu marido gosta de tirar fotos de pássaros e ele configura isso como contínuo porque muita coisa pode acontecer em alguns segundos quando você está fotografando pássaros, e ele não quer perder Mas para mim, fotografando uma pilha de rosquinhas, elas realmente não vão Então, eu realmente não preciso tê-lo continuamente. Outra coisa que você também deve ter em mente é que, ao fazer produtos em alimentos, você só quer tirar quantas fotos precisar. Você não quer exagerar na sua cena porque terá que olhar essas fotos mais tarde. E se você tiver 30 fotos exatamente da mesma configuração, vai ser realmente impressionante Então, eu recomendo tirar a foto. Certifique-se de tomar um extra se realmente quiser, mas passe para a próxima dose e você terá muito menos dor de cabeça depois de chegar lá. 10. Acessórios: Vamos falar sobre acessórios. O tripé é o primeiro óbvio que vem à mente. Eu tenho dois tipos diferentes de tripés, um que é apenas um tripé do dia a dia Esses são os tripés fotográficos. Eles são leves e fáceis de usar. Eu me sinto muito confortável em usá-los, então eles sempre serão os que eu pego. Também tenho um tripé especial para fotos aéreas. Este é o Vanguard Alta 2. Tem um suporte suspenso para que eu possa fazer renda plana com as mãos livres Também o usamos muito para filmar de cima para baixo. Eu gostaria que o meu fosse um pouco mais alto, porque nós meio que temos que estendê-lo até o fim para obter a altura que queremos Mas usar lentes flexíveis ou uma mesa mais curta também funcionaria lá. Os suportes para tripés são outra coisa que você deve ter em mente ao comprar um Se você planeja usar vários tripés ou tem várias câmeras, tendo em mente o suporte no tripé e se ele será compatível com tudo em um mundo perfeito, eu poderia deixar os suportes de tripé nas minhas câmeras e eles se conectariam a qualquer um dos meus Mas há um pequeno jogo de troca que precisa acontecer quando trocamos suportes pelos tripés fotográficos versus o tripé Vanguard e o cardan versus o tripé Vanguard e o É uma coisa inteira, mas apenas uma pequena coisa para se ter em mente. Também existe, então esse tipo de tripé é parafusado na parte inferior da câmera Alguns deles exigem uma chave ou uma chave Allen para apertar, e acho que são mais irritantes de usar do que aqueles que têm um pequeno anel D que você pode pegar com os dedos e apertá-lo Eu não diria que um suporte para tripé é o que vai fazer ou prejudicar sua decisão sobre um tripé, mas é algo a considerar se você estiver tentando escolher entre dois Ambos os meus tripés têm o suporte de cabeça esférica para que eu possa girá-lo totalmente conforme Eu alterno entre tirar fotos horizontais e verticais, então tê-las acessíveis para mim é uma alça de bateria obrigatória Este é um item um pouco especial. Basicamente, dá à câmera vida útil extra da bateria, então ela se encaixa na parte inferior, na câmara da bateria Isso também torna sua câmera maior ; portanto, se você tem mãos maiores e descobre que seu dedo mindinho está sempre escorregando da parte inferior do corpo da câmera, é muito bom ter a bateria pressionada Também é ótimo porque oferece uma segunda chance. Então, em vez de ter que segurar a câmera assim, você pode mover as mãos para o lado e usar o gatilho dessa forma. Então você está fazendo fotos verticais sem esticar o braço. Pessoalmente, não uso alças nas minhas câmeras. Eu não fotografo por tempo suficiente para justificar a necessidade de vida útil extra da bateria. Porém, devo dizer que meu marido gosta segurar a câmera quando está fotografando com uma lente muito longa e pesada , porque ela dá mais espaço para segurar e equilibrá-la Correias e bolsas. Como você planeja carregar sua câmera? Eu pessoalmente não usaria uma câmera sem uma alça. Seja uma alça de pescoço ou pulseira, isso só me deixa nervoso Tiramos as alças quando colocamos nossas câmeras em tripés ou em Portanto, é bom ter um sistema em que seja fácil soltar as alças Portanto, essa empresa de pulseiras fabrica pulseiras e tiras de pescoço que se conectam umas às outras Então, só precisamos colocar a pequena peça de fixação na câmera e é isso que fica lá e então podemos trocar as alças Eu também tenho uma pulseira feita à mão. É uma pulseira de couro que um amigo fez para mim. Eu costumava usar a próxima alça que vinha com a câmera e depois enrolá-la no meu pulso várias vezes E isso também funciona totalmente. Foi quando comecei a perceber que talvez uma pulseira fosse melhor para mim do que uma próxima pulseira De qualquer forma, existem inúmeras opções disponíveis e você pode encontrar uma que se adapte ao seu gosto pessoal. Usamos duas bolsas de câmera principais, uma que é fofa e cabe embaixo do assento à sua frente em um avião, e a outra é muito durável e agradável de se ter para viajar Ele fica muito bem em um compartimento superior e cabe todas as lentes que poderíamos precisar se estivermos viajando Não viajo muito pelo tipo de trabalho que faço, mas provavelmente viajo duas a três vezes por ano. Portanto, ter uma bolsa que eu sei que protegerá meu equipamento e manterá tudo arrumado para mim é essencial Se você planeja fazer essas super filmagens em casa e não pretende viajar, uma bolsa pode ser algo que você queira esperar para comprar até saber que precisa dela. Uma alternativa divertida são aquelas capas de neoprene ou um envoltório acolchoado que envolve toda a câmera e a Depois, você pode colocá-lo em uma sacola que você já tem e levá-lo para qualquer lugar Portanto, há muitas soluções de armazenamento desde vários discos rígidos até a nuvem Portanto, a que eu uso é chamada de armazenamento conectado à rede ou massa. É um objeto físico em minha casa que contém discos rígidos conectados à minha rede, minha rede doméstica. Então, eu posso simplesmente arrastar e soltar pastas da sala de luz para o Nas e ele simplesmente transferirá meus arquivos para lá. É bom ter isso porque gosto de ter acesso a todas as minhas fotos, mas não quero que elas bloqueiem meu computador. E então meu computador é um Mac de 500 gigabytes. E então ele se enche muito rapidamente, especialmente se eu estiver tirando fotos com os Sonys, que são arquivos maiores Portanto, preciso enviar as fotos para o com a mesma frequência quando termino uma sessão Então, ter isso é muito bom. Tenho sorte de Taylor ter ajudado a configurá-lo para mim, então não tenho ideia de como fazer isso, mas ele é ótimo nisso. Também sei que provavelmente existem tutoriais todo o Youtube para uma abordagem mais DIY ou você pode pagar pelo armazenamento em nuvem Há muitas opções, cartões de memória, então todas as minhas três câmeras usam cartões SD, que é muito bom porque eu não preciso ter nenhum O cartão SD caberá no leitor de cartão que temos para o laptop ou diretamente na parte traseira do meu imac Quando você estava comprando cartões SD, é importante procurar um que tenha uma alta velocidade de correção e uma alta velocidade de leitura. Para mim, costumo procurar algo que diga classe dez. Normalmente, esses cartões serão um pouco mais caros porque são melhores. Então, quando você está considerando uma alta velocidade certa, essa é a rapidez com que as fotos podem ser gravadas no cartão. Então, se você vai fotografar muitas fotos contínuas , uma após a outra, você está tentando capturar um respingo ou está trabalhando com um objeto que se move muito Sua câmera será capaz de tirar um número x de fotos consecutivas antes de começar a ficar mais lenta. Então, uma coisa que pode desacelerar sua câmera, além de sua própria memória interna, é o cartão que você coloca. Se você colocar um cartão SD muito barato, ele não conseguirá gravar suas fotos nele tão rapidamente. Portanto, ficará mais lento e você não conseguirá tirar tantas fotos, uma após a outra. E, por outro lado, com uma velocidade de leitura rápida, essa é a rapidez com que suas fotos serão transferidas do cartão para o computador. Portanto, se você tiver uma velocidade de leitura muito lenta, levará muito tempo para transferir algumas centenas de fotos, enquanto uma velocidade de leitura mais rápida será mais rápida Normalmente, não uso nenhum cartão menor que 64 giga. Eu tenho alguns cartões de 32 GB disponíveis, mas eles obviamente não contêm tantas fotos e eu tenho que trocá-los com mais frequência Por fim, filtros para suas lentes. É importante tê-los. Eu tenho um filtro UV no mínimo em cada uma das minhas lentes apenas para proteger o vidro. O investimento que você faz é ter certeza de que está colocando uma pequena camada extra no meio, especialmente logo na primeira vez em que o compra, porque é aí que ele estará limpo e só protegerá seu equipamento. 11. Minha configuração: Qual é a minha configuração? Essa é a pergunta que eu recebo o tempo todo. Então eu pensei em deixar você saber o que eu tenho e o que eu gosto Usando o corpo da minha câmera principal ainda está minha Nikon D 750. Minha DSLR Foi lançado em 2014, por isso está bastante desatualizado, mas ainda faz tudo o que eu precisava fazer. Tenho muita experiência em usá-lo, estou super confortável com ele e acho que ainda não estou superando isso E ainda funciona muito bem para mim e eu adoro usá-lo. Adoro as fotos que tiro dele. Se você fosse comprar uma câmera hoje, eu provavelmente não recomendaria uma tão antiga. Eu recomendaria um modelo mais novo porque eles serão melhores e mais rápidos Tudo isso para dizer que, se a câmera que você já usa ainda está servindo muito bem e você a adora , não atualize se não precisar. Minha lente favorita para minha Nikon é a sigma art 3.051.4. Essa lente, é uma lente S prime, é incrível Isso me deixa muito aberta, então eu fico com aquele borrão ultra cremoso É muito divertido de usar. 35 milímetros é provavelmente minha distância focal favorita, e essa lente é incrível entanto, muito do trabalho com produtos que faço significa que preciso de um pouco mais de flexibilidade. E então eu realmente uso minha Nikon de 24 a um 20 zoom. Bata muito na lente. Isso me permite ser muito flexível quando estou trabalhando. Desde que eu não precise luz extra como a sigma me daria, eu simplesmente a usaria É muito, muito flexível. É um pouco menos divertido de usar, mas é muito prático. E então a última lente que eu queria tocar é minha Nikon one oh five É uma lente macro, é outra lente principal. Eu tenho esse desde que comecei. Foi um presente. Então, eu o tenho há cerca de dez anos. Não sei se teria gastado isso na época, mas adorei tê-lo porque me permite tirar fotos divertidas artísticas em estilo macro Usar essa lente é sempre uma alegria. Eu tenho duas câmeras sem espelho da Sony. Eu tenho o Sony sete S três e o Sony sete R três. Os três S que obtivemos principalmente para filmar. Ele faz um lindo vídeo de quatro K e tem menos megapixels É muito bom de usar. Estou mais confortável, acho que usando essa câmera, a tela vira para fora e gira em toda a volta, o que é muito bom quando estou tentando trabalhar com um tripé sem usar as mãos, posso praticamente girar a tela e ver tudo em que estou trabalhando Ele também tem uma tela sensível ao toque muito responsiva, que é agradável de usar E é claro que é rápido e divertido. A única desvantagem é que, às vezes, se eu precisar recortar, as fotos são muito menores, é aí que entra a R three A R three tem uma tonelada de mega pixels e produz fotos de qualidade muito, muito bonitas. Eu absolutamente adoro trabalhar com isso. A tela não se inclina totalmente, o que é meio chato, mas acho que compensa na qualidade da imagem, então não vou ficar muito brava Taylor também gosta de usar essa para fotos de pássaros porque você pode ampliar muito, muito longe e a foto ainda fica muito, muito boa. Minha lente favorita para essas duas seria a Sony de 35 milímetros, 1,8 35. Eu amo 35. Eu direi que estou de olho em uma lente macro para minha configuração Sony. E eu também quero um kit de lentes melhor. A lente do kit que está na R três no momento é apenas uma lente básica de 24, 70. Só pode ir para F cinco. Nós, está configurado agora. Se tivéssemos algo mais dedicado, seria capaz de ser mais aberto. Meu plano de fundo ficaria um pouco mais embaçado. Seria um pouco melhor. Essas são duas lentes que eu estaria pensando em pegar. Eu edito em um computador Imac. Eu também tenho um Macbook Pro, que é ótimo para esse tipo de configuração. Eu também tenho um iPad Pro que tem minhas anotações nele. Eu também faço muito do meu planejamento de filmagens no meu iPad. O outro equipamento sobre o qual as pessoas perguntam é a configuração da luz do meu estúdio. Então eu tenho um suporte C, é um suporte C preto. Fica muito alto, muito mais alto do que eu precisarei. Tem uma abertura de um 20, D dois com uma cúpula de luz dois nela Eu sempre tenho o painel de difusão ligado e é com isso que venho filmando esse tempo todo Gosto muito da minha configuração de luz contínua. Isso significa que posso tirar fotos a qualquer hora do dia e ver a aparência da luz na minha cena. Enquanto estou trabalhando, não preciso esperar que o flash se apague para ver como era quando o flash estava sendo apagado. Não sei se teria gastado muito com essa peça em particular se também não a estivesse usando para vídeo Mas é o que eu uso e eu absolutamente amo isso. 12. Composição: Vamos falar sobre composição. A composição ajuda a tornar a imagem mais esteticamente Isso dá aos olhos algo para olhar e também é um ótimo lugar para contar uma história. Os três ângulos de composição principais que são um ótimo ponto de partida são planos, retos e 45 graus. Com uma posição plana, isso é qualquer coisa que esteja acima da cabeça. Essa será a sua configuração plana clássica de cima para baixo. Você deve ter em mente sua distância focal. Eu tento me certificar de que não estou fotografando com uma lente muito grande , pois você pode obter alguma distorção nas bordas as coisas na parte inferior da imagem Às vezes, as coisas na parte inferior da imagem podem começar a ficar de cabeça para baixo. Por isso, tento fotografar a 35 ou mais para que pareça agradável e plana. Você também quer ter certeza de que o vidro da sua lente está paralelo à sua cena. E se você não conseguir fazer com que seja exatamente paralelo, é melhor ser um pouco assim. Um pouco mais de 45 graus do que de 45 graus para trás, porque isso fará com que sua cena pareça de cabeça para baixo Vai causar muita tensão e parecer estranho tirar uma foto direta Esta é a imagem ao nível dos olhos Você pode obter uma composição um pouco mais forte mantendo o horizonte perfeitamente reto. Isso ajuda a evitar que a foto fique torta. Também é ótimo manter seus objetos na foto, você sabe, perpendiculares à borda recortada, que eles não pareçam estar tombando Outra coisa para ajudar com isso é que, se você estiver usando uma lente grande angular, mantendo seus objetos mais próximos do centro, eles terão menos distorção. E então, para uma foto de 45 graus, eu diria que tenha em mente seu foco. O plano focal, a seção da foto que ficará em foco, está em um ângulo. E ser estratégico sobre como você posiciona seus objetos se certas coisas precisarem estar em foco, como logotipos, é algo a se ter em mente. Por isso, eu diria o horizonte reto não é um grande problema para uma foto de 45 graus porque você pode não estar fotografando diretamente no fundo Você estará atirando em um ângulo. E por isso é um pouco mais flexível. E, obviamente, com esses três ângulos há 1 milhão de ângulos para tirar uma foto. Este é exatamente o lugar onde eu gosto de começar. Gosto de ter certeza de que estou entendendo um ângulo da cena em cada uma dessas perspectivas. 13. "Regras" de composição: Vamos falar sobre as regras de composição. Você provavelmente já ouviu esses termos clássicos de fotografia. Regra dos terços, linhas principais, repetição. Vamos falar sobre esses três. Então, pulando para a primeira, a regra dos terços, é aqui que você tem a grade de tick takt em sua tacada e tenta manter as coisas importantes na na Eu tinha um professor na faculdade que gostava chamar isso de sugestão dos terços. E eu gosto que todas essas sejam sugestões. É ótimo conhecer a regra e também é ótimo usar seu próprio julgamento e violá-la, se fizer sentido. A Regra dos Terços oferece uma ótima oportunidade praticar um equilíbrio assimétrico Colocar seu objeto em uma terceira linha, em vez de morto, possivelmente proporcionará uma aparência mais dinâmica. No geral, gosto de ativar o rolo da terceira grade na minha câmera. Dessa forma, posso alinhar meu horizonte. O terço inferior é um ótimo lugar para colocar seu horizonte e manter acima todas as informações que pareçam realmente naturais aos olhos. Então esse é um ótimo ponto de partida. Saltando para as linhas principais, essas são quaisquer linhas ou objetos na moldura que guiarão seus olhos Isso pode ser um pedaço de fita enrolado. Pode ser uma colher apontando para um prato. Podem ser as linhas de perspectiva natural se você estiver fotografando em um ângulo. A ideia aqui é que você queira suas linhas mantenham o olhar do espectador na imagem, seja dando uma volta e realmente capturando a foto inteira ou levando o olho diretamente para o objeto. Usar linhas é uma ótima maneira de melhorar sua imagem. Repetição, é quando você tem o mesmo item repetidamente ou a mesma forma repetida em toda a imagem Então, por exemplo, você pode tomar um creme facial e, em vez de tomar apenas um na dose, você pode empilhar alguns em cima do outro E isso vai fazer com que pareça maior na foto. Também vai transmitir esse sentimento de família. Há muitos. Há o suficiente para todos. Então, no que diz respeito às formas, se você estiver configurando como uma mesa e tiver pratos circulares com carregadores circulares embaixo deles, com porta-copos circulares e taças de vinho circulares, haverá muitos círculos na moldura e todos se juntarão e parecerão que estão contribuindo para um na moldura e todos se juntarão e parecerão que estão contribuindo para juntarão e parecerão se você estiver configurando como uma mesa e tiver pratos circulares com carregadores circulares embaixo deles, com porta-copos circulares e taças de vinho circulares, haverá muitos círculos na moldura e todos se juntarão e parecerão que estão contribuindo para um todo. Se você tivesse pratos quadrados com copos circulares, bandejas retangulares em forma de triângulo, se tivesse muitas formas, cena poderia parecer um pouco caótica Portanto, repetir formas ou objetos repetidos é uma forma de ajudar a fortalecer sua foto Outra coisa que eu gosto de pensar é que se eu morder um donut e colocá-lo no chão, não vai produzir apenas uma Isso vai produzir um pequeno rastro de migalhas. Vou repetir as migalhas e vai parecer que, oh, migalhas, eu sei o que é isso Você sabe, quem quer apenas um donut? Você tem que comer muitos donuts. Isso é. Isso é tudo para repetição. 14. Peso visual e camadas: Vamos falar sobre peso visual e camadas. É assim que os objetos na moldura ocupam espaço. Se você pensar em um espaço negativo em uma imagem que é como um ponto em branco, o peso visual disso é bem baixo. Isso vai ser muito leve e você vai querer equilibrá-lo com muitos objetos pesados nas outras partes do quadro para que a imagem fique totalmente equilibrada Deixe-me mostrar alguns exemplos. Gosto de escolher uma imagem que pareça pesada no fundo. Acho que essa é uma imagem naturalmente ponderada. Isso meio que imita a natureza temos muitas árvores e colinas aqui embaixo, e então temos um grande céu azul aberto lá em cima Pode haver uma árvore alta ou um poste telefônico, mas, na maioria das vezes, ela geralmente tem o fundo pesado. Você também pode quebrar essa regra. Eu não faço isso com muita frequência, mas aqui está um exemplo disso. Parece que são videiras caindo. É o assunto no centro e esse espaço negativo ocupa a parte inferior da foto. Eu não diria que essa foto parece cabeça para baixo, errada ou ruim Na verdade, adorei o resultado, mas isso é uma espécie de exceção à regra. camadas podem ser empilhar objetos para criar uma hierarquia visual Gosto de pensar como um medalhista de ouro. Você sabe, você tem ouro e então você tem prata, e então você tem cobre, bronze, bronze, bronze. O ouro está mais acima. É isso que você vai ver primeiro. Então, se você está tentando enfatizar algo em sua cena, aumentando-a, o efeito montanha-russa Portanto, coloque uma bebida em uma montanha-russa ou coloque um item um pouco mais alto para que pareça mais proeminente e especial em uma moldura Então, essa é uma forma de colocar sua cena em camadas. Pensando em uma imagem plana ou em um ângulo de 45 graus, gosto de usar camadas quando se trata meus adereços na Por exemplo, esta é uma dose de pão de abóbora que eu tomei, e o pão de abóbora tem uma linda cor laranja. E minha tábua de cortar era de bambu, então também tinha uma cor meio quente E eu queria usar aquela tábua de corte de bambu porque tinha um toque natural Isso é vegano, pão de abóbora. Então, eu queria ser natural em vez de, você sabe, uma placa de ardósia escura Então, para usar os dois, tive que separá-los usando um pedaço de vegetal branco ou papel vegetal como está na foto Mas o que isso fez foi dar uma separação visual entre os dois objetos, que tendem a destacar um. Certo? Se eu removesse o papel vegetal, esse pedaço de pão em cima da tábua de cortar, visualmente seria uma bolha na foto Portanto, ter essa pequena camada adiciona separação visual suficiente. Então, ao colocar camadas em sua foto, pense em escuro, claro, escuro ou texturizado, liso, texturizado Eu tento não colocar duas coisas texturizadas uma em cima da outra Se a textura estiver muito alta ou visualmente pesada, gostaria de separá-la com algo suave. Essa não é uma regra rígida e rápida. É só algo em que pensar. Se você olhar para sua cena e achar que algo parece estranho, pense nas camadas. Há camadas suficientes? Existem muitas camadas? Suas camadas não estão suficientemente contrastadas ou estão muito contrastadas Portanto, resolver um pouco de solução de problemas tende a ajudar. 15. Tangentes, recorte e enquadramento: Vamos falar sobre tangentes, recorte e enquadramento. Esse é o material tricotado e arenoso. Eu sou um grande defensor das tangentes. Uma tangente é quando os itens em uma moldura se tocam ou se cruzam, criando um ponto de interesse Isso está chamando sua atenção para o local. Isso é ótimo se você quiser chamar a atenção, mas muitas tangentes são acidentais É aqui que você tem um objeto redondo em uma cena, encostado na borda recortada, e ele está quase se tocando ou está se tocando E isso cria um ponto pelo qual seus olhos são naturalmente atraídos. Isso pode realmente desviar sua atenção do ponto da foto. Então, queremos reduzir essas tangentes o máximo possível Uma tangente clássica a ser observada é qualquer linha que saia diretamente do canto da sua colheita Essa é apenas uma pista visual para que os olhos do espectador simplesmente saiam da sua Em qualquer outro lugar em que você queira manter o espectador em sua foto pelo maior tempo possível. Incorporando movimentos agradáveis e uniformes que realmente ajudam alguém a absorver tudo, em vez de simplesmente começar. Também considero se meus objetos estão se tocando. Então, eu gosto de dar às coisas espaço para respirar, apenas um pouco de espaço. Não quero que as coisas mal se toquem, porque isso vai criar um pouco de tensão que eu não quero. Se eu tirar uma foto e a linha ficar diretamente na esquina, é fácil corrigir isso com o corte As tangentes também se aplicam a um retrato. É essa ideia de que você não quer cortar alguém no cotovelo, no joelho ou no pescoço É só que parece estranho. É melhor cortar bem entre, você sabe, cortar aqui para que você tenha parte de um ombro, mas não no cotovelo Não corte diretamente no dedo. Se por acaso você colocar a mão na foto, você não corta diretamente no pulso. Cortar. Um pouco mais abaixo, como aplicamos isso a produtos e alimentos. Se você estiver fotografando uma caneca e a caneca precisar ficar proeminente na foto, não corte a alça da caneca Você quer ser realmente intencional com o que está sendo cortado nas bordas da foto Cuide da colheita ou planeje a colheita. Então, quando estou fotografando, eu sei onde as fotos vão acabar potencialmente. Então, estou planejando que, se eles estiverem no Instagram, estou planejando uma safra alta de quatro x cinco. Se for uma foto de capa do Youtube, estou planejando uma ampla. Se eu sei que vai ser um banner, eu me certifico de que as coisas importantes estão acontecendo nessa área e, em seguida, vou tirar uma foto que vai cobri-lo. Assim, quando eu for editar mais tarde e estiver recortando a imagem, ela realmente funcionará para o destino pretendido Na minha experiência, as marcas tendem a querer todos os ângulos. Eles querem uma vertical e uma horizontal de cada configuração para que tenham flexibilidade em uma ampla variedade de lugares. A foto pode acabar na Internet ou no corredor de confeitaria, no pequeno anúncio ou onde quer que essas fotos acabem Então, dar a eles muitas opções para trabalhar sempre foi melhor do que, você sabe, entregar apenas algumas e fazer com que eles digam : você tem uma versão ampla disso? E você precisa reiniciá-lo ou tentar ser engraçado ao recortar, criar alguns planos de fundo, sobre os quais falaremos na seção Photoshop porque isso acontece Mas sim, eu também uso o recorte. Aperte minhas composições para torná-las mais fortes. Se eu tiver uma linha tangente que leva diretamente para fora da esquina, vou cortá-la para que ela não saia mais. Eu vou dar às coisas mais espaço ou menos. Então, se eu tenho um objeto que está tocando a borda da moldura, uma tangente, eu simplesmente ocupo mais espaço Eu me comprometo a cortá-lo. Eu corto em vez de mal pegar um pouco de cabelo. Às vezes, quando estou fotografando, pretendo cortar mais tarde. Então, se eu estiver usando uma lente de ângulo maior e estiver tentando obter uma posição plana, saio da minha cena de filmagem tirarei fotos da mesa do gato, do que quer que esteja na sala nas bordas. Porque eu sei que quando eu corrijo a distorção no poste, ela vai devorar algumas das bordas da moldura E eu não quero chegar muito perto da minha configuração. Preciso ter certeza de que tenho espaço para trabalhar nas bordas para maior flexibilidade. Então, às vezes eu tiro uma foto sabendo que vou cortá-la mais tarde. Vamos começar a enquadrar. Você pode ter ouvido um quadro dentro de um quadro. Essa é uma técnica fotográfica comum em que você está em um antigo prédio de tijolos e tira uma foto do lado de fora pela janela. Então, é como uma moldura dentro da moldura. E é esse efeito visual muito legal. Nesse sentido, é um pouco mais complicado de fazer em produtos e alimentos Mas acho que o enquadramento em geral, essa ideia de que você está colocando objetos nas bordas da moldura, ajuda a imagem a ter uma vinheta natural ou uma composição mais forte Então, o que eu gosto de fazer é fazer algumas camadas visuais para adicionar profundidade Então, eu terei uma planta em primeiro plano perto de mim, e eu meio que vou atirar através da E, muitas vezes, isso deixa um pouco de folhagem verde e embaçada nas bordas E isso ajudará a criar uma moldura natural na minha foto e a chamar a atenção para o assunto no centro. Esse também é um ótimo momento para contar histórias. Se você está fazendo uma forma plana e tem como tema natalino, pode ser uma ótima época para se deitar como um galho de pinheiro ou algum tipo de folhagem verde de Natal nas bordas Apenas os cantos para sugerir essa sensação de inverno. Se você estiver fazendo uma cena de cozimento, coloque um pano de prato ou algum tipo de pano que adicione um pouco de algo às bordas para que não fique como um espaço em branco. Está dando a você um vislumbre da vida real, que parece uma mentira porque você a coloca lá Mas dá uma pequena ideia do estilo de vida e parece parte de uma cena maior Essas são apenas algumas das minhas dicas e truques de composição favoritos. Algo para animar sua mente. Definitivamente, recomendo que , ao trabalhar em uma cena, alterando-a e experimentando coisas diferentes, veja o que parece certo para sua cena e para seu estilo pessoal. 16. Acessórios: Vamos falar sobre adereços e cenários. Há um número infinito de adereços que você pode usar para suas fotos Eu só queria listar algumas coisas comuns que eu gosto de ter por perto para melhorar minha composição e flexibilidade. O primeiro são bandejas e tábuas, tábuas de charcutaria, armários, porta-copos, qualquer coisa que contenha objetos separadamente ou ajude a aumentá-los qualquer coisa que contenha objetos separadamente ou ajude a aumentá-los, adicionando uma camada visual. Muito do trabalho que eu faço é café e uma caneca que teria uma montanha-russa, ou é uma tábua de charcutaria ou, você sabe, há muitos usos para isso Basta adicionar um pouco, uma camada extra em sua foto, que será muito útil para dar um pouco de complexidade à sua cena Então, eu gosto de ter tábuas de ardósia, tábuas mármore, tábuas de corte de madeira, texturas diferentes para diferentes sensações A madeira está quente, o mármore parece frio e limpo. A ardósia vai te dar uma aparência sombria e sombria. Eu tenho três opções diferentes. Gosto de ter fatias de madeira para dar um toque rústico, então eu não necessariamente sairia e colecionaria um monte de coisas Eu tento coletar meus objetos bem devagar para saber, ok, estou tendo um problema em preciso desse tipo de objeto, que preciso desse tipo de objeto, é isso que vou procurar na loja. Ou se eu visse algo quando estou fora de casa e fico tipo, como seria perfeito usar o que você já tem. Então, se você tem canecas de café bonitas, simples e limpas, elas são ótimos adereços em uma foto Se você tiver uma louça branca lisa, que não distraia ou tenha nenhum padrão, ela funcionará muito bem para fotografia de alimentos Se você deseja comprar louças para fotografar, pense em coisas que não serão muito brilhantes Você quer algo que seja mate para evitar muitos reflexos Cerâmicas feitas à mão são incríveis para isso porque dão campos únicos feitos à mão No entanto, muitas vezes eles podem parecer um pouco distintos demais. Se você estiver usando seus adereços, você pode ficar tipo, cara, eu uso esse pequeno leite para cada dose e você percebe porque está em todas elas ou em qualquer outra Portanto, ter um pouco de variedade ou mais de itens básicos de aparência neutra é uma ótima opção no que diz respeito aos talheres. Eu recomendo metal escovado Eu tenho talheres muito, muito brilhantes para garfos, isso realmente não importa, mas uma colher, toda vez que fotografo uma das minhas colheres, vejo meu rostinho e minha pequena câmera E eu diria, oh, olá, Tab. Divirta-se me editando mais tarde, porque aí está meu rostinho. De qualquer forma, ter um conjunto de talheres ou utensílios de cozinha que não causem reflexos Se você estiver fotografando uma coqueteleira para um coquetel, não algo espelhado, sua câmera verá qualquer coisa refletida de volta para você Portanto, para vidraria, você deseja vidros limpos e de alta qualidade, há muitos vidros muito baratos que Tem como ondulações. Não parece tão bom quanto uma boa peça de vidro limpa Se você estiver fotografando coquetéis bebidas ou uma paisagem de mesa, é importante usar o tipo certo de vidro Obviamente, não vamos colocar vinho em um copo, não vamos colocar cerveja em uma taça de Portanto, ter o vidro certo para a aplicação é fundamental. Tenho uma seleção completa de copos de coquetel diferentes que uso no bar da minha casa, mas também para fotos de bebidas. Eu tenho uma coleção de canecas muito loucas que eu nunca fotografaria porque são um pouco demais. E então eu tenho uma coleção de canecas muito simples, limpas, lisas, comuns simples, limpas, lisas, comuns e de aparência normal que variam de não ter textura a ter muita textura, de aparência caseira a clara, é ótima para ver um esquilo de café Eu sempre recomendo ter algum tipo de caneca transparente para esse estilo de foto, se é isso que você gosta A Ikea vende dois tipos diferentes de canecas transparentes. Eu tenho os dois e os amo. Talvez você queira começar uma coleção de acessórios temáticos ou natalinos Então pense em fitas, papel de embrulho e laços para fotos de estilo natalino, folhagens, artificiais ou reais Ter uma casa em estilo caseiro procurando objetos ao redor, como velas, livros, plantas domésticas. As plantas da casa são enormes. Eu frequentemente coloco uma planta de casa em minhas imagens para aquele pequeno toque de vegetação, aquele pouco de vida, é fácil porque, como se eu tivesse plantas em casa em todos os lugares Vou colocá-los na minha foto. Vou colocá-los na minha foto. Pode ser bom ter algumas luzes cintilantes à mão para aquela sensação desfocada e meio brilhante de Natal. Talvez você queira considerar adereços de Se você estiver fotografando comida, obviamente sua comida estará na cena Mas digamos que seja um cheesecake de morango, ter morangos frescos à mão para ajudar a contar essa história, colocá-los em cena, que realmente vai melhorar sua composição Se você tem um nicho específico em mente, você vai querer acessórios relacionados Por exemplo, se você vai tomar coquetéis, vai querer um conjunto de coqueteleira, uma peneira, um misturador, uma colher Esse tipo de coisa para posar e estilizar. É bom ter a ideia de, você sabe, eu fiz isso e aqui estão as ferramentas que eu usei para fazer isso e um pouco de gotejamento na mesa Parece que, oh, eu configurei isso muito rápido e tirei uma foto. É aquele look de estilo de vida que eu adoro. Se você estiver fotografando um café, talvez uma loja de produtos químicos ou a cafeteira que você tem em casa Se for estético, tenho uma parte química do motivo pelo qual o comprei, além de pensar que seria o melhor café que já tomei, o que acontece. É lindo. É tão lindo. Parece bom. Eu a fotografo o tempo todo quando estou na minha cozinha fazendo café, e a luz brilha no vapor e parece tudo pitoresco Eu fico tipo, é isso. É isso mesmo. Essa é minha chance ali mesmo. Ter coisas bonitas deixa você animado para tirar fotos delas. Se você estiver fotografando joias, talvez brincos de argila feitos à mão ou anéis de prata feitos à mão Pense em um calibrador de anéis ou alicates, cortadores, rolos. As ferramentas que você usa para fazer isso, se estiver contando a história de que são feitas à mão, inclua-as nas fotos do produto Se você estiver fotografando cuidados com a pele ou maquiagem, pense em pincéis ou usando texturas que se assemelhem talvez a balcão de banho ou a uma penteadeira Talvez você tenha alguns pequenos espelhos interessantes para ajudar a criar camadas e adicionar uma aparência diferente à cena, mas as possibilidades são infinitas Basicamente, quando estou colocando adereços em camadas em uma cena, estou me certificando de que é realmente Não quero colocar muita coisa na cena que fica um pouco caótica e você não tem certeza do que ver, porque há muita coisa acontecendo e é Eu tento me certificar de que estou apenas adicionando coisas que estão ajudando a contribuir para a história. Seja isso apenas um elemento bonito ou realmente parecido com isso, é uma caneta, porque estou fotografando um diário E eles vão juntos. Portanto , está definitivamente relacionado. Isso faz sentido? Simplificar é sempre algo que eu gosto de fazer Mas também não tenha medo de experimentar coisas novas e adicionar coisas se achar que isso vai ajudar a contar essa história ou fortalecer sua composição. 17. Cenários: Vamos falar sobre cenários. Existem tantos tipos diferentes vou começar com os que uso com mais frequência e depois abordar todas as outras opções. Então, os que eu mais uso são cenários em estilo de placa plana Normalmente, são placas de melamina que comprei na loja de ferragens e as pinto com tinta fosca em diferentes looks Dessa forma, tenho uma variedade de cenários diferentes para escolher Gosto da flexibilidade que tenho para criar meus próprios cenários. E eu também gosto de ser astuta, então isso é divertido para mim. Mas se criar seu próprio pano não é o que você quer fazer, basta comprar um cenário profissional pré-fabricado Há muitas opções disponíveis. Comecei a pesquisar e agora recebo muitos anúncios no Instagram de marcas diferentes que oferecem produtos como esses. Vou compartilhar links para vários produtos diferentes dos quais já ouvi falar. Se você não gosta de pintar, mas ainda quer tentar economizar algum dinheiro e fazer uma você mesmo. Você pode comprar papel de contato em um rolo e depois colá-lo uma placa de melamina ou em qualquer tipo similar de placa plana e criar o seu próprio Eu tenho um igual a esse, feito com papel de contato de mármore. E funciona muito bem se você estiver procurando por um cenário perfeito, algo mais flexível que você possa usar e usar para viajar Existem várias opções diferentes lá. Eu tenho alguns rolos de tela que eu pintei. A tela é apenas um pano suspenso, como os pintores soltam um pano que comprei na loja de ferragens, cortei , pintei , enrolo e funciona muito bem Você também pode usar rolos de papel para isso. Você pode colocar papel em um rolo em praticamente qualquer cor. Você pode imaginar que o papel é bom porque, se ficar enrugado ou bagunçado, você pode simplesmente cortá-lo e começar do zero, O último tipo de fundo de estilo flexível será feito de vinil Portanto, os cenários de vinil são realmente acessíveis. Eles são fáceis de limpar. Eles vêm em praticamente todas as impressões que você possa imaginar. Basicamente, é tirar uma fotografia de uma textura e depois imprimir em uma superfície de vinil Se você quiser um cenário de azulejos real, pode ir até a loja de ferragens e comprar um pedaço de ladrilho Eu comprei ladrilhos de 1 pé por dois pés e os uso. Eu tenho um que é muito grande e funciona bem para uma pasta de charcutaria de grande formato Eles tendem a ser um pouco pequenos para muitas fotos de produtos e estilos de alimentos, mas funcionarão como uma ótima camada entre as coisas. Então, se você tem uma boa mesa, pode colocá-la em cima. E isso pode ajudar a ampliar um pouco o cenário se você gosta da aparência dos ladrilhos do metrô, como em uma configuração de estilo de cozinha, mas não quer refazer toda a Você pode colocar ladrilhos um tabuleiro e ter como pano de fundo, suas costas respingam em uma foto em si, se não quiser mexer em lidar com Eles têm ladrilhos para descascar e colar que também funcionam muito bem. E também têm, novamente, aquela aparência de ladrilho de vinil impresso como pano de fundo com textura de madeira Você pode pegar um verniz de madeira e manchá-lo da cor que quiser e depois usá-lo como pano de fundo Pode parecer uma grande superfície de madeira ou você pode comprar tábuas de madeira e manchá-las para ter uma aparência mais parecida com uma mesa de piquenique Ou você pode comprar ripas, ripas de madeira. Isso é o que eu tenho, que são como tábuas de lingueta e ranhura que eu manchei na frente e nas costas Duas manchas diferentes. E então eu posso encaixá-los juntos. É bom porque eles são fáceis de viajar . Eles se empilham muito bem E então eu posso espalhá-los todos, conectá-los todos juntos e usar isso como pano de fundo de madeira A madeira também vem como pano de fundo pintado em estilo vinil. Porém, eu diria que, se você fosse comprar madeira, uma impressão em madeira em algo flexível, eu simplesmente não a usaria como um pano de fundo perfeito, porque você não veria naturalmente a madeira se curvando dessa eu simplesmente não a usaria como um pano de fundo perfeito, porque você não veria naturalmente madeira se curvando Pode não parecer super realista na foto final. Então, se você estiver usando madeira ou ladrilho, eu me certificaria de que seja apenas uma parede plana ou colocada sobre uma superfície em vez de dobrar Você também pode usar tecido como pano de fundo. Quando eu estava fazendo muitas fotos de recém-nascidos, quando eu colecionava muitas peles artificiais, tecidos felpudos e coisas assim. E eu ainda me pego procurando por eles. Quando quero algo que pareça meio glamouroso, etéreo e sonhador, prefiro um pêlo branco Então, pode ser muito bom ter a chance de ser útil. Ou se for específico para o seu nicho. Se você faz muitas paisagens de mesa ou fotografa alimentos, pode ser bom ter uma coleção de toalhas de mesa bonitas Você também pode obter uma capa de edredom grande. Eu também uso isso para fotografar recém-nascidos, mas agora eu o uso para tirar uma foto no estilo café da manhã na cama ou qualquer coisa que seja meio fofa Você toma meu café logo de manhã. Ela apenas reflete muita luz bonita na cena. Acaba sendo um ótimo cenário. E, por fim, eu diria que um lençol seria o último recurso Você pode absolutamente usar um lençol. Eu diria apenas que você deve passar a ferro primeiro, porque um lençol enrugado torna a sessão de edição muito difícil depois A única outra coisa a cobrir nos cenários são os acessórios que os acompanham Para a maioria dos cenários planos que eu uso, as placas rígidas, eu tenho dois suportes de metal em forma de L e uma série de grampos de mola para ajudar a segurar Isso funciona muito bem para mim. Se você tiver um cenário muito pesado, talvez queira fazer dois conjuntos dessa situação apenas para garantir que ela não caia na sua cena enquanto você estiver trabalhando Muitas empresas de cenários pré-fabricadas também têm suas próprias peças de canto, como pano de fundo que pode ser bom, porque então você pode simplesmente colocá-lo e fica como se estivesse tudo junto e não é tão DI Y quanto a aparência e a sensação da braçadeira no suporte Você também pode, se tiver dois suportes de luz com alguns grampos, enfiar um tubo de PVC nele e, em seguida, fixar o pano de fundo no tubo de PVC Eu fiz muito isso com muito mais dos meus cenários flexíveis Sim, seja astuto e veja o que você pode inventar. La. 18. Dicas de estilo: Vamos falar sobre dicas de estilo. Alguns truques e coisas que aprendi ao longo do caminho enquanto trabalho se você estiver fotografando objetos redondos e descobrir que eles continuam rolando, você pode adicionar apenas uma pitada de sal de cozinha embaixo deles, e ter um pouco de areia os manterá E se você usar apenas um pouco, ele também não deve aparecer na foto final. É bom ter um borrifador por perto, você pode usá-lo para perder sua cena. Isso é ótimo para transmitir uma sensação de frescor se você estiver usando frutas e vegetais frescos Ou talvez você esteja servindo uma bebida e queira que ela pareça realmente condensada e úmida, na borda do Eu gosto de ter um frasco de spray lá. Eu também o uso para limpar a bagunça junto com um pano molhado. É bom ter isso por perto. Dessa forma, quando você está trabalhando, se você fizer uma bagunça, fico tentado a simplesmente deixá-lo e editá-lo mais tarde Mas é muito mais fácil simplesmente limpá-lo enquanto você está trabalhando do que editá-lo 25 fotos depois. Confie em mim, pode ser útil ter uma pinça por perto, especialmente se você está tentando preparar um prato e precisa de algo muito, muito especial e está preocupado que suas mãos possam Um par de pinças é incrível para isso. Ter fita adesiva por perto é ótimo. Você nunca sabe quando precisa segurar algo no lugar ou quando precisa criar um pequeno maço de fita adesiva para ajudar a impulsionar algo Normalmente, pego o que está ao meu redor enquanto estou fotografando. Se eu precisar adicionar um elevador ou preencher algum espaço. Por exemplo, eu geralmente tenho uma tampa de lente espalhada. E se estou tentando fotografar uma cena e obtenho muitos reflexos em um objeto, porque ele é plano, geralmente o intensifico com um item embaixo E isso é suficiente para curtir, reduzir o brilho do objeto Mas você realmente não notaria, olhando para a foto, que havia alguma coisa embaixo dela Então, é um pouco sorrateiro. Às vezes você tem que, sabe, ter alguns segredos enquanto filma. Pode não ser necessariamente 100% honesto, mas o resultado final vale absolutamente a pena. Às vezes, se eu não tiver substância suficiente, encho o centro da jarra com outras coisas. Eu já coloquei um copo no meio de uma jarra uma vez e depois cerquei a parte externa para que eu tivesse volume suficiente para que parecesse cheio, para que não parecesse meio Há todos os tipos de pequenos truques que você aprenderá ao longo do caminho e ser péssimo com eles é uma grande vantagem Se você tem a habilidade de trabalhar em seus pés, vai lhe servir muito bem. Porém, direi que, quando se trata de truques, não gosto de usar coisas Eu não uso óleo de motor, como você viu na Internet em que você usa óleo de motor em vez de xarope e faz com que pareça um ótimo xarope para panquecas É como, oh, para mim eu quero usar xarope de verdade. Eu quero comer essas panquecas. Quando termino de fotografá-los, tento muito evitar muito desperdício. Eu realmente quero ter certeza de que minhas fotos sejam tão reais quanto possível e onde façam sentido, e não tornem algo tóxico na minha cozinha. Mas sou só eu. Você está convidado a fazer sua jornada fotográfica da maneira que quiser. 19. Estilo e leitura de imagens: Vamos falar sobre estilo. Há muitas opções quando se trata do tratamento artístico de uma imagem. Você pode estar familiarizado com o termo escuro e mal-humorado, claro e arejado Essas são apenas maneiras pelas quais descrevemos um determinado corpo de trabalho com base na aparência. Descobrir o estilo que você deseja criar ou criar seu próprio começa com a descoberta do tipo de imagem que o atrai Quando você consegue definir seu estilo e criar imagens que reflitam essa estética, seu corpo de trabalho fica mais forte como um todo e seu portfólio ou feed parecerão mais consistentes ou intencionais A melhor maneira de ajudá-lo a aprimorar essa habilidade específica é ensiná-lo a ler imagens Aprendi a importância dessa técnica na faculdade e ela transformou completamente a maneira como eu vejo as imagens. Ser capaz de estudar o trabalho de outro artista e obter informações sobre ele nos ajuda a melhorar nosso próprio trabalho por meio de composições mais fortes, iluminação e edições cuidadosamente elaboradas Com um objetivo em mente, há alguns elementos que eu procuro quando estou analisando uma imagem O que as sombras estão me dizendo? Eles são longos ou curtos? Profundo ou macio? Como estão os destaques? Eles estão estourados ou são pequenos e espalhados? Como está o contraste geral nessa imagem? Existem muitas cores ou apenas algumas? Eles são muito vibrantes ou silenciosos? O que o deck focal está me dizendo? Tivemos uma abertura ampla ou uma abertura rasa? Tudo isso para dizer que há muitas coisas em que você pode pensar quando está olhando para uma imagem. E não se preocupe, coloquei todas essas perguntas e informações orientadoras em um folheto para você, um PDF que o ajudará a começar a aprender como fazer isso Mas primeiro, vamos tentar algumas fotos juntos, certo? Tudo bem, então aqui estamos no meu iPad, Pro em procreate. Esta é a leitura, um folheto de imagens que eu referenciei e espero que seja um guia para você usar ao examinar as imagens e tentar descobrir como elas foram Vamos mergulhar na primeira imagem. Esse é lindo. Adoro a foto por sua profundidade de campo muito rasa. Você pode ver que apenas a vela está em foco e é uma aparência artística muito bonita No geral, adoro que tenham capturado o fósforo sendo aceso. Eu acho isso muito, muito bonito e ajuda a contar a história de, você sabe, acender uma vela Sinto que vou ouvir o crepitar, vou cheirar o É simplesmente, é muito lindo. Eu também gosto que eles tenham uma paleta de cores muito suave Acho que é muito eficaz diz respeito à nossa iluminação. Vamos dar uma olhada em nossas sombras. Estou vendo uma sombra embaixo desse lençol e também aqui E então, neste tubo, temos um lado sombrio e um lado de luz alta. E também temos algumas sombras na mão da pessoa. Isso está me fazendo pensar que nossa luz está apagada na lateral e um pouco atrás do objeto. Como essas sombras estão caindo em direção ao espectador, há um destaque muito brilhante na manicure dessa pessoa, e você pode ver que isso ajuda a apoiar a suposição de que nossa luz está acesa e está aqui Acho que é dia nublado ou eles têm um grande difusor lá Então eu diria que se eles tiverem um preenchimento, é bem pequeno porque não estou vendo um grande preenchimento no lado sombrio da vela Mas há uma leve luz acontecendo no lado sombrio dessa etiqueta refletiva Então, principalmente, estou vendo o reflexo da toalha de linho. O que eu adoro nesse estilo de iluminação é que ele oferece uma sensação misteriosa. É muito quente, aconchegante e temperamental, mas ter a luz meio que por trás do objeto, lançando essas sombras em direção ao espectador, proporciona um Vamos pular para a próxima. Essa é uma foto completamente diferente. Este é um plano. Estamos menosprezando essa variedade de ingredientes. O que eu realmente gosto nessa foto é que há muito movimento por toda parte. Como se meus olhos estivessem dando voltas e voltas. Olhando todos os belos elementos desta foto. O que eu acho que é muito, muito forte é a forma como a colher aponta para o centro da imagem. Essa pequena peneira aponta para o centro da imagem. Temos muitos círculos e círculos. O esquema de cores aqui que está acontecendo é muito parecido com o novo. Temos verde, temos dourado, temos um pouco de azul para contrastar com isso. E, no geral, temos um tipo de luz adorável e adorável. Estou vendo sombras meio mais longas, mas elas estão mais preenchidas, então acho que isso significa que nossa luz é mais baixa, não é tão alta, não está se espalhando por cima, está realmente criando muita textura e Então, essa é uma fonte de luz mais baixa e está brilhando sobre nosso objeto, e então eu acho que está meio difusa O que quero dizer com isso é possivelmente um pouco de nuvens no céu ou uma difusão ligeiramente permeável Não é uma difusão muito forte porque ainda temos muitas áreas muito claras sobre as expostas, onde elas estão sendo atingidas pela luz com bastante força Mas temos sombras muito preenchidas, então acho que temos um refletor gigante basicamente preenchendo essas sombras para que tenhamos uma aparência geral clara e arejada, mas ainda temos Em contraste, ter uma fonte de luz um pouco menos difusa proporcionaria uma imagem muito bonita A forma como a luz atravessa a superfície desta folha é muito bonita Essa é aquela luz brilhante em jogo, muito, muito agradável Em seguida, temos essa dose de aspersão. Adoro fotos de ação. Você vai ver aquele grande fã. Eu adoro que eles tenham escolhido colocar isso um pano de fundo escuro Essa foto não é verdadeira em 45 graus ou em linha reta, está em algum lugar no meio. E você pode ver que ainda é muito, muito eficaz. Gosto que a profundidade, a profundidade natural da foto, apenas traga meus olhos para a cena. No geral, as migalhas não estão perfeitamente congeladas. Eles estão se arrastando um pouco, o que me leva a acreditar que eles não usaram a velocidade de obturador mais rápida disponível Eu acho que eles estão fotografando a um mínimo de 1/250, possivelmente até 1/500. Se você estiver fotografando a 1/1000 ou mais, normalmente tudo ficará perfeitamente congelado e perfeitamente nítido Gosto do movimento implícito, da leve neve que sentimos nessa trilha de migalhas, que é muito divertida No que diz respeito à iluminação, podemos ver essas sombras caírem em direção ao espectador Eles são um pouco macios, não estão nem um pouco preenchidos. Então, acho que temos uma grande fonte de luz difusa ao lado e atrás da nossa cena E a seguir temos essa imagem. Adoro a forma como esta imagem é iluminada. Há apenas um lindo feixe de luz brilhando através dele Quando fui pesquisar quem tirou essa foto, fiquei agradavelmente surpreso ao ver que era de Sean Dalton Sean Dalton é um dos melhores professores aqui no Skill Share. Por isso, foi muito emocionante que eu tenha encontrado aleatoriamente uma imagem que Mas de qualquer forma, vamos falar sobre isso. No geral, essa foto é bem sombria e sombria. Temos um tipo de sala sombria muito profunda e, em seguida, temos essa bebida que está bem no centro E está iluminado com esse feixe de luz que meio que o atravessa. Essa é uma ótima maneira de adicionar separação à imagem geral. E eu absolutamente adoro que também tenhamos essa trilha natural, pois o molho meio que escorre sobre essa bebida Eles também conseguiram colocar aquele gotejamento direto naquele ponto brilhante, então a luz passa direto por ele E é simplesmente super eficaz. Você também obtém essas combinações divertidas de sombras de alta luz atravessando o vidro nesta foto. Eu também gosto que você possa ver sugestivamente, você sabe, Hendricks ao fundo, você fica tipo , oh, é um coquetel, tem um pouco de gin, certo? Essa é uma pista de contexto muito legal. Parece que a profundidade de campo não é muito superficial. Eu acho que isso provavelmente foi filmado às quatro só porque há muita coisa na cena que está em foco antes que ela caia. E então as coisas que estão fora de foco não estão tão fora de foco que você não consiga dizer o que são. Isso é eucalipto. Isso é uma cortina Acho que temos uma janela aqui e uma janela deste lado Este tem uma cortina sobre ele. E então eu estou pensando, este provavelmente abriu a cortina um pouco para que só tivéssemos aquele feixe de luz entrando Imagem geral muito, muito eficaz. Em seguida, temos essa foto, que é completamente diferente das outras. Essa me faz pensar em uma tarde de fim de verão. Temos essa luz manchada brilhando entre as árvores. Temos um cobertor arrumado e estamos apenas saboreando algumas bebidas adoráveis Eu acho que eles provavelmente filmaram essa do lado de fora, e então eles têm essa pequena frente que colocaram na frente da câmera para adicionar um pouco de profundidade a ela. Isso está fora de foco em primeiro plano. E, no geral, essa imagem parece cheia , equilibrada, mas não tem necessariamente muita coisa acontecendo. Temos três bebidas, é verdade. Mas como eles estão em um quadro, eles agem como um só. E eu acho que essa é uma maneira super eficaz de trazê-los e uni-los e contar a história de união ou, você sabe, curti-los com outra pessoa, o que é meio divertido Novamente, temos essa mistura divertida de luz direta e estilo difuso de sombra aberta E isso é, eu acho, muito lindo. Então, acho que o sol provavelmente está nessa direção e brilhando por entre as árvores Já é tarde o suficiente para lançarmos sombras mais longas Acho que, no geral, essa imagem é super eficaz. Por fim, temos essa chance. Eu absolutamente amo isso. que consigo sentir o cheiro dessa imagem porque há tantos ingredientes botânicos e fragrâncias que acho que a tornam uma imagem muito, muito linda no geral Também gosto que eles não tenham colocado o produto no centro É como se fosse apenas parte dos ingredientes, o que eu acho muito legal. Adoro isso desfocado, vegetação. Não precisa necessariamente fazer parte da receita em si, mas acrescenta uma sensação de espiar que você está tendo um leve vislumbre história por trás dessa garrafa E eu acho que isso é muito, muito eficaz. As sombras aqui são realmente interessantes porque são bem profundas e suaves, mas ainda assim bastante pronunciadas Temos algumas sombras bem definidas, o que me leva a acreditar que nossa fonte de luz é um pouco menor , mas bem próxima Acho que é porque o sol no céu é tecnicamente uma pequena fonte de luz, embora seja enorme. É uma pequena fonte de luz porque é um pequeno círculo no céu E está tão longe, mas é tão brilhante. E por isso cria linhas muito, muito duras. O sol direto cria sombras fortes. Então está em algum lugar entre o tipo de luz que eu tenho nessa cena, nesse espaço, nesse espaço de filmagem e o sol direto Então, acho que é uma luz menor do que a que eu tenho e está mais distante, mas mais brilhante Então, sim, isso é o que eu acho que eles estão acontecendo E isso cria uma tonelada dessa textura bonita. Em contraste, também temos alguns destaques divertidos brilhando através da garrafa, que eu acho que adiciona um pouco de brilho a essa imagem Oh meu Deus. Ok, eu não notei essa colher de bar antes. Há uma colher refletiva muito, muito brilhante e ela está me dando uma pista sobre o que está na sala Na verdade, parece que eles estão colocados no chão ao lado uma janela da porta traseira. Então, isso é muito divertido. Se você alguma vez fotografar com algo que seja muito, muito reflexivo, lembre-se de que seus shorts curtos e seu boné de beisebol estarão lá Isso vai ser no grande Ure. E você vai ter que fazer o Photoshop mais tarde, como eu faço Então, o metal escovado é seu melhor amigo. Mas sim, espero que isso tenha sido útil para ter uma ideia do que estou procurando quando estou olhando imagens E espero que isso ajude você a tentar descobrir como uma determinada foto foi iluminada e como você pode incorporar esses elementos em seu próprio trabalho 20. Mais exemplos: lendo imagens: Se você quiser mais alguns exemplos. Incluí um trecho de uma aula anterior de compartilhamento de habilidades, na qual li várias outras imagens para que você possa obter ainda mais exemplos Para a primeira imagem, eu queria mergulhar aqui. Eu escolhi essa imagem porque é um estilo muito limpo e clássico. É muito, muito bonito. E eu coloquei todas essas imagens em um pano de fundo branco para que possamos dizer se há algo que seja 100% branco puro Então, antes de analisarmos isso, vamos identificar as sombras Vou ampliar para que possamos ver com o que estamos lidando aqui. Temos algumas sombras caindo desta pequena peça floral aqui Algumas sombras da tesoura. Algumas sombras aqui, aqui e um pouco ali Isso está me levando a acreditar que nossa principal fonte de luz está desse lado e está brilhando nessa direção Se tivéssemos apenas uma janela iluminando a cena, esse pareceria ser o ponto mais brilhante da foto E isso seria um pouco mais escuro porque estaria na área de sombra Mas porque o que seria a área de sombra está, na verdade, bem iluminada. Isso me leva a acreditar que temos um refletor ou outra superfície brilhante que a luz entra, atinge e depois é refletida para preencher a área sombria para preencher a área A outra razão pela qual acho que eles têm um refletor ligado é porque o tom desse fundo aqui e aqui é Se fosse significativamente mais brilhante nessa extremidade e muito mais escura nessa extremidade, isso ajudaria a indicar que havia uma luz definitivamente mais forte que havia uma luz definitivamente mais forte está afetando aquela foto com iluminação super uniforme Vamos falar sobre os destaques. O ponto mais brilhante desta imagem. Vou pegar meu seletor de cores. O ponto mais brilhante dessa imagem está bem ao longo da borda do bolo Vamos ver se isso é branco puro. Ok, então esse pequeno ponto não está exatamente no canto, o que significa que, em vez de soprar os brancos, nós os trouxemos de volta, os preservamos um pouco para que tenhamos informações nesses pontos brilhantes , o que provavelmente é obtido na parte de edição, e falaremos mais sobre isso quando chegarmos lá A paleta de cores que temos aqui é muito simples. Temos amarelo e verde e um pouco de bronzeado no bolo. É muito simples, mas as cores parecem reais. Nada se compara a uma vibração excessiva ou silenciosa. Ok, a seguir, vamos dar uma olhada nessa imagem. A primeira coisa que noto é nosso histórico. Portanto, o tom aqui versus aqui é um pouco diferente. É muito mais brilhante neste lado do que naquele. Se você também observar as sombras que estão caindo dessa pequena borda, elas estão caindo nessa direção Essas sombras estão caindo nessa direção. O mesmo com isso. E então, se você olhar para a mão, temos um lado sombrio aqui e um lado de luz alta aqui. Então, todas essas coisas apóiam a suposição de que nossa fonte de luz está aqui Vamos dar uma olhada um pouco nos nossos destaques. Vou dar um zoom nessa garrafa. Nesta garrafa, você pode ver praticamente todo um reflexo da sala. Eu posso ver que temos um destaque muito brilhante ao longo desta borda. Temos um lado destacado desta caneca de metal. Então, qualquer coisa que seja de metal ou vidro, qualquer coisa refletiva vai ajudar a dar uma dica de como a foto foi Então, eu diria que eles provavelmente têm uma janela bem grande aqui que está iluminando uma espécie de ângulo lateral e superior Se fosse apenas iluminado lateralmente, as sombras seriam muito mais longas E é por isso que acho que também está parcialmente acima. Vamos dar uma olhada no balanço de branco aqui. Então, vou pegar uma amostra do plano de fundo e dar uma olhada na cor de origem. Então, isso me diz que o fundo tem um pouco de azul, o que significa que nossa imagem em geral é bem legal. Legal. Portanto, há um tom legal nesse plano de fundo. E eu acho que é uma foto equilibrada, apesar ser um pouco mais fria no fundo porque todos os nossos objetos estão bem quentes E isso ajuda a dar um pouco de contraste de cores e a fazer com que a foto pareça adequadamente equilibrada. Acho que se o fundo fosse cinza puro, essas coisas teriam parecido essas coisas teriam parecido um pouco marrons e alaranjadas demais. Então, o fotógrafo que montou isso provavelmente fez isso por esse motivo. Mais uma coisa sobre a qual eu queria falar sobre isso, e na verdade não a abordei no meu guia, é apenas algo sobre a composição que estou percebendo Então, se dividirmos isso em terços, o que temos é essa garrafa praticamente alinhada com essa Temos uma pequena gota de leite que está bem próxima da terceira, e depois temos a mão no terço superior e a parte superior dos copos no terço inferior composição, essa imagem é muito, muito equilibrada e eu gosto muito dela Ok, vamos dar uma olhada na próxima imagem. Esta é uma foto mais sombria e sombria. Eu quero ver essas sombras. Aqui temos o grande lado sombrio do bolo. Temos uma pequena sombra caindo do prato e uma sombra da tigela. Isso está me fazendo pensar que a fonte de luz está desse lado. Temos uma luz alta aqui no topo do bolo. E isso está me fazendo pensar que nossa luz está um pouco mais alta porque se fosse mais baixa. Nenhuma luz se espalharia sobre isso. Nossa luz está vindo nesse tipo de ângulo. Nossas sombras são bonitas e difusas. Não há linhas rígidas, que significa que provavelmente estamos fotografando em um dia nublado ou através de uma janela indireta, ou com um pouco de difusor entre nossa fonte de luz e nosso objeto Vamos dar uma olhada no que está acontecendo nas sombras Quão escuras são essas sombras? Ok, isso é muito próximo do preto puro. E quanto aos nossos destaques? É como o ponto mais brilhante ali. Ok, nossos destaques estão bem próximos do branco puro. Aposto que podemos encontrar um branco puro mais perto, talvez lá dentro. Ok, então temos muito contraste. Temos esse branco brilhante contrastando com essa sombra escura profunda Uma coisa que quero destacar no que diz respeito à composição é que eles escolheram um prato preto e têm um bolo muito escuro e rico. Se eles tivessem colocado esse bolo diretamente neste prato , provavelmente teria desaparecido na imagem. O uso desse pedaço de pergaminho ou papel vegetal realmente ajudou a separar o bolo do prato E eu acho que essa foi uma maneira muito eficaz de colocar a imagem em camadas para que o assunto realmente se destaque. Essa imagem tem uma grande profundidade de campo. Então, eu estou olhando, vamos ver, temos nosso pano de fundo E está praticamente em foco daqui até aqui. A faca começa a ficar fora de foco. Nosso alcance focal está aqui. Mas como estamos fotografando de cima, estamos fotografando em um ângulo. Temos toda essa área do bolo. Então, aqui na cobertura, até a borda do prato, isso está em foco E então tudo depois disso cai. E, portanto, está um pouco mais fora de foco. Dito isso, temos um bom plano de foco, apesar de estarmos próximos. Então eu acho que nossa parada F aqui é provavelmente quatro ou 5,6 Um pouco mais do quadro está em foco, mas estamos mais perto Normalmente, quando você se aproxima, mais da imagem fica embaçada Então, eu nem ficaria surpreso se eles tivessem F seis aqui em vez disso, imagem realmente eficaz, muito equilibrada, balanço de branco aqui. Isso é muito bonito. Tudo bem, seguir temos essa chance. Esse é um visual totalmente diferente do que vimos até agora. Este é plano e tem muito espaço negativo. Esse espaço negativo é uma ótima ferramenta se você quiser adicionar algum texto posteriormente e usá-lo como um elemento gráfico ali mesmo. Também pode ajudar a interromper uma alimentação realmente monótona. Talvez seu feed tenha muitos detalhes e esteja meio confuso É bom adicionar uma foto como essa, pois isso ajudará a dar ao feed um pouco mais de equilíbrio e um lugar para os olhos relaxarem. Vamos dar uma olhada em nossas sombras. Esse é um pouco mais complicado. Temos algumas sombras interessantes aqui. Nós temos essas aqui, essas sombras aqui. Temos uma sombra bem ali. E então, entre todas essas maçãs, não sei exatamente de onde vêm as sombras daqui Então, vamos dar uma olhada nos destaques. Temos alguns destaques neste lado da maçã e neste lado, então acho que eles precisam de duas fontes de luz ou uma luz e um refletor Então, eu não ficaria surpreso se eles tivessem uma espécie de janela brilhante que brilha sobre o objeto, e então eles tivessem um refletor ou outra janela deste lado e então eles tivessem um refletor ou outra janela deste lado E então, como as luzes entram assim, isso confirmaria que todo esse lado está sombreado porque a luz ainda não o atingiu É mais ou menos como esse ângulo. Então, essa maçã é um exemplo perfeito. Então, a luz vem de um jeito ou de outro, e então nossa área de sombra se torna isso. Vamos pegar uma amostra do plano de fundo e tentar descobrir o equilíbrio de branco. Parece um pouco mais legal para mim com base nisso ao lado do meu branco Mas sim, é um pouco mais legal. E isso provavelmente é apenas para fazer com pareça mais limpa e nítida, a paleta de cores que temos Temos um pouco de vermelho, temos um pouco de verde, um pouco de ouro, e é mais ou menos isso. É muito, muito bonito. As cores, eu diria que os vermelhos, provavelmente estão um pouco saturadas Sim, eu não, talvez sejam bem reais. Tem um bom efeito pop. Isso faz com que a imagem se destaque e se torne muito, muito impressionante. Outra coisa que eu queria destacar nesta foto, se você ampliar bem de perto, pode ser como eu a salvei ou como ela foi carregada, mas estou ouvindo um pouco de ruído nessas áreas sombreadas. Parece meio granulado, quase como se o ISO estivesse um pouco alto demais, então introduziu um pouco de ruído Normalmente, isso acontece quando você não está usando luz suficiente ou quando está fotografando coisas assim com um telefone Então, na verdade, eu não ficaria surpreso se essa foto fosse tirada com um telefone, o que é totalmente, totalmente normal. Fotografe com a câmera que você tem com a qual se sente confortável e veja, essa é uma imagem muito eficaz mesmo que seja tirada com um telefone. Portanto, não descarte seu telefone se não quiser. Eles fazem fotos boas o suficiente porque isso é muito eficaz. Tudo bem, a seguir, temos essa chance. Eu escolhi este porque queria mostrar a vocês esse visual granulado de arranhão de filme. Então, se ampliarmos aqui, podemos ver que há muitos desses pequenos tipos de cabelos, esses pequenos arranhões na imagem, e isso dá a ela uma sensação realmente vintage Também tem um tom muito quente. Se escolhermos as cores aqui, todas elas estarão nesse tipo de espectro de cores creme. que é uma foto muito, muito bonita, eficaz e aconchegante Acho que é uma foto muito, muito bonita, eficaz e aconchegante, apoiada por aqueles tons quentes. O esquema de cores que temos, quero dizer, temos um pouco de marrom alaranjado nessa folha, e então todo o resto é cremoso, cremoso Vamos dar uma olhada em nossas sombras. Então parece que temos um pouco de sombra embaixo dessa folha Temos um pouco de sombra embaixo desse suéter e saindo dessa caneca, esse é todo o lado sombrio da Temos uma espécie de sorteio incontestável neste sapato. Esta é a janela aqui, então acho que é exatamente o que parece A janela está iluminando nessa direção e criando um lado sombrio voltado para o espectador Então isso é semi backlet. Se fosse verdade, a janela estaria logo atrás dela. Mas ainda dá aquele tipo de efeito cintilante que normalmente as fotos com luz de fundo fazem outra coisa que eu queria mostrar a vocês Se você ampliar esta pequena redoma de vidro, poderá ver o que parece reflexo perfeito de uma janela. Isso parece talvez uma linha de teto, e isso parece uma árvore. Então, eu diria que é definitivamente iluminado naturalmente esta janela com base em tudo o que podemos ver nesta imagem até agora. Outra coisa que eu queria destacar, então estou lendo este livro tentando determinar qual é provavelmente a nossa abertura E eu posso ver que todo o suéter está em foco desde aqui até aqui E então eu também posso ver que essas bolotas estão em foco, mas a parede está fora de foco Nosso alcance focal pode ser da borda do suéter até a capa deste livro, mas este livro também tem alguns elementos embaçados Acho que provavelmente eles tiraram essa foto. Provavelmente é outra tirada com um telefone. E a razão pela qual eu acho que isso é porque toda a imagem está praticamente focada. Mas algumas seções foram marcadas ou editadas à mão para reduzir o foco ou dar esse tipo de sensação de brilho fora de foco Então, temos uma espécie de seção aqui que parece ter sido suavizada E uma seção aqui provavelmente para que o texto não fosse tão gritante Então, era apenas uma espécie de elemento de apoio em vez de um foco principal. Porque da forma como uma lente foca, não teria essa parte fora de foco e essa parte em foco. Então, isso é algo que você pode ver que foi ajustado após o fato, e não há nada de errado nisso. Essa é uma escolha totalmente estilística. Eu só queria destacar isso para que você possa começar a procurar coisas assim na sua imagem. Se essa é uma imagem muito inspiradora para você, precisamos detalhá-la para que você possa descobrir como abordá-la e por que ela é eficaz para você dessa forma Em seguida, temos essa foto. Então, vamos mergulhar em nossas sombras aqui. Essa imagem é muito, muito impressionante. Tem sombras muito profundas, ásperas e escuras. Eles são muito longos. Olha o tamanho dessas sombras. Isso indica que nossa janela está vindo de uma perspectiva inferior. Se fosse mais alto, as sombras seriam muito mais curtas e não seria uma foto tão dramática O que me parece é que temos uma janela com essas vidraças semelhantes E então temos algumas plantas na beira da janela. E elas estão projetando essas sombras interessantes na parte superior da moldura A razão pela qual eu queria mostrar essa foto a vocês é por causa dessas sombras escuras profundas Isso me faz pensar que temos uma janela e nenhum refletor. Acho que porque, se olharmos para a próxima foto, temos sombras nítidas e ásperas muito semelhantes Mas em vez de serem muito profundos e escuros, eles são na verdade um cinza médio. Isso me faz pensar que temos uma janela desse lado, uma grande janela. É muito maior do que a janela anterior porque nossas sombras não são tão longas e dramáticas E acho que temos algum tipo de preenchimento ou refletor neste lado que está ajudando a trazer um pouco de luz extra para essas sombras, que seriam muito escuras e pretas e talvez tornassem a foto um pouco mais difícil de dizer o que estava acontecendo Esta imagem tem uma paleta de cores muito, muito suave Tem esse marrom alaranjado brilhante, e pronto, super eficaz. Em seguida, eu queria te mostrar algo um pouco diferente. Eu escolhi essa imagem porque ela tem uma sensação muito parecida com o Instagram Mas vamos dar uma olhada nas sombras. Vou ressaltar que temos uma sombra da tigela aqui, e temos uma sombra da colher aqui e da mão deles ali. Essas sombras indicam que nossa fonte de luz está aqui, brilhando assim Mas vamos entrar nessas sombras e dar uma olhada mais de perto. Se eu pegar meu seletor de cores e colocá-lo na área de sombra, tudo o que estou pegando É azul. Então essa sombra é azul. E pode ser porque temos um grande quadro azul deste lado em que a luz está batendo, saltando e preenchendo essas áreas sombrias Mas o mais provável é que as sombras que são azuis aqui tenham sido alteradas após o fato Então é assim que se parece a tonificação dividida. Se você observar as áreas de sombra e extrairmos uma cor, vamos extrair uma cor da sombra diretamente ali. E então vamos colocar isso aqui. Então essa é a cor da nossa sombra. Vamos dar uma olhada em nossos destaques. Então, temos alguns destaques no leite, mas o leite tem uma cor própria. Então, vou tentar escolher algo que seja muito mais neutro. Vamos pegar um destaque aqui embaixo neste ponto brilhante e depois dar uma olhada. Então isso está ficando um pouco mais vermelho, então vou colocar essa cor aqui embaixo. E você pode ver que nossa área de sombra tem um pouco de azul, e a área de destaque tem um leve tom quente. Se eu saturasse isso um pouco mais ou se eu pegasse um pouco Sim, como aqui, esse tom é um pouco alaranjado. Então, essas são cores complementares, azul e laranja. Então, eles ajudarão a equilibrar a foto, mas ainda darão a ela uma aparência estilística filtrada Isso parece um filtro para mim. Vamos dar uma olhada neste pequeno copo de cerâmica aqui. Você pode ver o reflexo do nosso prato, essa é a nossa tigela cheia de granola Você também pode ver a borda da garrafa aqui. E então há algo aqui que me parece talvez uma caçarola, provavelmente cheia de mais dessa coisa de granola Provavelmente foi uma foto para uma receita, mas também há uma pequena luz alta aqui atrás. Então, espacialmente, isso significaria que a luz alta está vindo daqui ou talvez até mesmo de trás de nossa pessoa Portanto, eu não ficaria surpreso se a janela realmente se estendesse atrás deles. E é só que a luz está chegando e encerrando a foto aqui, muito, muito bonita Ok, a seguir temos essa foto. Composição muito semelhante à anterior, mas a iluminação é um pouco diferente. Então, aqui, podemos ver que temos destaques muito fortes. Aqui, temos sombras muito fortes aqui. O mesmo vale para esta tigela. Os touros são bons porque são redondos. Assim, você pode ver que há um lado claro de alta luz e um lado de sombra definido E isso me leva a pensar que temos uma janela aqui. Quanto tempo duram nossas sombras? Nossas sombras não são muito longas, então eu diria que nossa janela pode ser um pouco mais alta, então está deixando a luz entrar nesse tipo de direção As cores aqui são muito, muito suaves. Temos pequenos pedaços de verde nesta planta, mas no geral, esta é uma bela imagem neutra em escala de cinza. A cor mais brilhante nesta foto está aqui nas amêndoas, o que é interessante porque as amêndoas tradicionalmente não são muito vibrantes não são Mas acho que essa foi uma escolha intencional para torná-los a coisa mais vibrante da imagem, para que se destaquem porque esse é o assunto, isso que somos atraídos Há muito contraste aqui. Definitivamente, há um lado de alta luz e um lado de sombra definitivo E então eles realmente se destacam, especialmente contra esse vestido branco brilhante. É uma foto muito bonita. Tudo bem, a seguir temos algo um pouco diferente. Isso é apenas um monte de flores em uma mesa. Eu escolhi essa foto porque temos cores incrivelmente vibrantes. Se você observar a cor que acabei de escolher aqui, ela está muito próxima dessa saturação máxima de 100%, mas a imagem realmente não parece exagerada Então, eu diria que provavelmente foi uma escolha intencional escolher essas cores realmente brilhantes, porque nosso plano de fundo é muito silencioso Há muitos neutros e brancos. E, portanto, é uma escolha muito eficaz. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que essas pequenas flores brancas e amarelas frontais estão fora de foco. A frente dessas pétalas está focada, mas a parte de trás das pétalas da mesma flor está fora de foco da mesma flor está fora de Isso nos leva a deduzir que temos uma profundidade de campo muito estreita Então, tudo isso está embaçado, embaçado. Desfoque até aqui, e então entraremos em foco e depois ficaremos embaçados Então, eu diria que, com base em quão perto elas estão dessas flores, acho que elas estão usando uma abertura como F 1.8. Temos um desfoque realmente dramático e é muito, muito bonito dessa forma. OK. Quase pronto. Então essa foto eu escolhi porque tem um feixe de luz muito bonito. Nosso ponto de luz alto aqui atrai sua atenção através da moldura, exatamente assim. Então, eu acho que há fontes de luz aqui atrás, e ela está fora da moldura para que não tenhamos nenhum destaque superexposto ali Parece que eles têm um objeto como uma tigela ou algo assim, e isso parece uma espécie de caneca de cobre lá Eles são usados para bloquear a luz, modo que, na verdade, o que estamos obtendo é esse feixe estreito que ilumina apenas os elementos importantes da foto. Isso tem muito drama. Também acho que a luz é da janela ou a luz da janela está bem baixa E isso faz com que nossa luz espalhe pela superfície para que possamos realmente definir aquela textura bonita e crocante Nossas sombras mais profundas são quase pretas e nossos destaques mais brilhantes são quase Parece que eles os preservaram dos dois lados, mas os pretos parecem um pouco mais foscos para mim nesta foto em particular Ok, por fim, eu queria te mostrar essa imagem. Essa, parece que temos uma janela em segundo plano. Portanto, esta é uma foto retroiluminada, o que significaria que o que vemos em primeiro plano é nossa área de sombra É um pouco mais escuro, mas ainda conseguimos obter uma exposição muito boa aqui Então eu acho que temos algum tipo de refletor ou preenchimento do qual a luz está refletindo e iluminando e iluminando Eles também poderiam ter captado a luz nas sombras Ok, eu queria te mostrar. Então, se pegarmos uma amostra da nossa fonte de luz aqui e olharmos para ela, ela é 100% branca. Isso significa que se você imprimisse esta foto, você teria papel aparecendo ali mesmo. Isso não é uma coisa ruim. Isso significa apenas que eles foram apagados ou cortados. Portanto, muitas pessoas tentam evitar isso abrindo controle deslizante de alta luz um pouco o controle deslizante de alta luz para que haja algumas informações lá Mas, honestamente, não acho que isso realmente importe. Decida o que você gosta e continue com isso. E desde que você entenda o que está acontecendo, isso é o que é importante aqui. Se olharmos de perto, eu queria te mostrar. Então, temos uma pequena, minúscula sombra aqui no ombro dela. É a sombra do vestido dela, a borda dessa renda. E isso me faz pensar que temos uma luz entrando assim, que é interessante porque essa luz está entrando assim, o que significa que não é dessa luz. E isso me faz pensar que talvez tenhamos algumas luzes no teto que estão apagando a luz e projetando essa pequena sombra Normalmente, a luz que vem da janela será a luz do sol e isso é cerca de 5.000 Kelvin É um pouco azul, mais azul do que o que normalmente colocamos em ambientes fechados, que seria como uma lâmpada incandescente típica Isso seria 2.700 Kelvin. A razão pela qual mencionei isso é porque se você olhar a cor do tom de pele dela mais perto da janela, parece um pouco legal. E então, se você olhar para o ombro dela, o mais próximo aqui da câmera, é um pouco mais laranja. Então eu acho que provavelmente eles têm um pouco de iluminação mista acontecendo. Essa luz está projetando não apenas essa pequena sombra quase imperceptível, mas também um pouco de cor projetada nela. Então, acho que provavelmente há um pouco de iluminação mista, mas como a luz no fundo é muito brilhante, ela realmente não afeta a imagem geral. E isso é apenas outra coisa a se procurar. É assim que eu posso saber se as pessoas estão usando iluminação mista em suas fotos é porque eu estou olhando tão perto que é simplesmente ridículo Ninguém, a maioria das pessoas não olha tão perto de uma foto, então não entre em pânico com algo assim se isso acontecer com você. Eu só queria salientar para que você possa ver que é algo que você pode ler em uma foto. E, por fim, vamos falar sobre essas cores. Eles estão tão saturados, mas na verdade não parecem exagerados Eles não parecem muito brilhantes porque são o assunto principal desta foto. Era para isso que o artista queria que seus olhos fossem atraídos. Se ela quisesse que seus olhos fossem atraídos para o assunto, ela poderia ter incluído o rosto do sujeito. Mas como o rosto do sujeito não está na foto, isso força você a decidir qual é o novo assunto, que eu acho que são esses lindos e vibrantes florais Então, esses são todos os meus exemplos de como eu normalmente abordo a leitura de uma imagem. Espero que isso tenha sido útil para você e agora você possa abordar a leitura de imagens de uma nova maneira Também gostaria de observar que a razão pela qual fazemos isso não é para podermos copiar uma foto com exatidão. Definitivamente, queremos respeitar o trabalho dos artistas. Você pode usar a iluminação deles como um trampolim para se aproximar mais desse estilo específico Mas, certamente, não configure uma foto exatamente como eles a fizeram e copie a foto, porque isso simplesmente não é legal Queremos respeitar o trabalho de outros artistas e dar crédito a eles onde o crédito é devido. 21. Encontre seu estilo: Vamos falar sobre como encontrar nosso estilo. Agora que sabemos o que procurar em uma foto, vamos começar a definir nosso estilo. no início deste curso, eu recomendei que você criasse um quadro no Pinterest e começasse a salvar todas as fotos que encontrar Fotos inspiradoras que você espera poder tirar algum dia ou teria orgulho de dizer que foram suas. Isso ainda é um exercício que eu faço. Eu tenho um pequeno quadro de avisos chamado magic onde posto fotos que parecem mágicas para mim. O que há nessas fotos pelas quais sou atraído? E como posso começar a incorporar alguns desses elementos em meu próprio trabalho para tornar minhas fotos mais do tipo de coisa que eu amo em seu quadro de pinos Quero que você pegue suas nove a 12 imagens favoritas, coloque-as em seu telefone e baixe o aplicativo de layout do Instagram. É assim que eu gosto de criar uma grade de inspiração a partir deste aplicativo. Posso selecionar facilmente nove fotos, escolher o layout da grade, ativar as bordas brancas e você basicamente tem um pequeno mini feed do Instagram. Você também pode segurar e arrastar as fotos para reordená-las, apertar e ampliar para ajustar ou trocar imagens alternativas para dentro e para fora até que pareça E quando sua grade estiver boa, exporte-a e compartilhe-a no Slack no canal da grade de inspiração Adoro fazer essas grades de inspiração. Isso realmente me ajuda a aprimorar um look específico e mal posso esperar para ver o seu também. Também é muito divertido ver sua abordagem. Quero ver as fotos pelas quais você se sente atraído, todas reunidas de forma que você esteja tomando medidas para tornar suas fotos mais parecidas. Portanto, não se esqueça de compartilhar e comentar nas grades de outras pessoas no Slack Agora que temos uma grade de inspiração, vamos defini-la. Este é o meu estilo web em seis partes e eu também tenho uma planilha de grade que mostra diferentes grades de inspiração que eu montei diferentes grades de inspiração que eu montei a partir de fotos que encontrei no Pinterest que atendem a essa atmosfera geral, para que você possa ter uma ideia melhor de onde você se encaixa nesses seis O estilo web também tem muitas palavras descritoras, coisas que me vêm à mente quando estou vendo essas imagens Então, talvez, se você não se encaixar em nenhuma dessas categorias específicas, você possa criar sua própria categoria ou descobrir o que parece certo para você. 22. Dicas de estilo fotográfico: Vamos falar sobre dicas de estilo. Algo que eu acho muito importante é garantir que você esteja incorporando variedade em seu feed Portanto, pense em suas composições em termos de mínimo ou máximo Você está incorporando composições mínimas com um número muito simples de coisas, muito espaço negativo e também imagens mais densas Eles têm muito mais coisas neles. Há mais textura, mais corpo e muito mais coisas acontecendo, porque ter os dois fará com que seu feed pareça mais dinâmico em geral, se você tiver muitas imagens muito, muito ocupadas em um feed Quando as pessoas visitam sua página do Instagram ou seu portfólio em seu site, elas serão meio que bombardeadas por muitas informações Então, na verdade, é muito bom ter composições mais simples, mais diretas e agradáveis aos olhos, pois isso ajudará a interromper um feed com aparência ocupada Uma ótima maneira de encontrar seu nicho quando se trata de descobrir o que você quer fotografar é começar com coisas que você ama Se você adora café, fotografe café. Eu recomendo fotografar coisas nas quais você tem interesse ou marcas que você apoia, que você ama, que têm uma missão que você representa Produtos que você já usa no dia a dia. Talvez você tenha um familiar ou amigo com uma pequena empresa que vende produtos que você adora ou que você acha bonitos. Você pode perguntar se talvez eles gostariam ter um pequeno produto comercial para fotos. E isso lhe daria alguma experiência em trabalhar com uma marca para mostrar suas habilidades dessa forma Pode ser assustador sentir que muitas pessoas já estão fazendo isso Existe essa ideia de que você quer se destacar. Quando estou procurando maneiras de me destacar, às vezes eu monto uma composição e tiro a foto óbvia. Vá em frente, pegue. Você já o configurou. Tire essa foto clássica de biscoitos e leite. Pegue-o e pense em como você pode abordar esse ângulo de outra perspectiva. Abaixe-se, entre bem e perto. Experimente algo que talvez pareça um pouco diferente ou arriscado E se der certo, então legal. Agora você o tornou seu, e se isso não acontecer, ninguém precisa saber, ninguém precisa ver aquela foto. Então, ao encontrar maneiras de experimentar seu trabalho, você nunca sabe quando vai se deparar com sua próxima imagem favorita Ao experimentar suas composições e ângulos, você também pode adicionar seu próprio toque criativo ao seu corpo de trabalho Há algo pelo qual você se sente constantemente atraído quando está navegando no Pinterest Talvez você fixe muitas fotos iniciais , como eu, ou, ao tirar fotos, encontre maneiras de incorporar mais desse tipo de movimento em seu trabalho, se é por isso que você se E isso meio que ajudará você a se destacar dar um passo extra para adicionar um pouco mais de magia às suas fotos. 23. Noções básicas do Lightroom: Vamos falar sobre o básico da sala de iluminação. Se você já está familiarizado com o light room, já o usa há algum tempo e não está realmente procurando uma atualização, pode pular a seção e ir direto para o meu Se você é novato em ambientes iluminados, seja bem-vindo. Acho que você provavelmente adquiriu o plano de fotografia da Adobe Creative Cloud recomendado neste curso. Esse é o que tem o Lightroom, Photoshop e o Lightroom Classic Aqui no meu menu inferior, você pode ver todos os três. O Lrc é o Lightroom Classic. Esse é o que vamos usar mais nesta aula. Temos o Photoshop e depois temos o Adobe Lightroom. Vou me referir a este como Lightroom CC, Creative Cloud, porque ele não estava disponível até que a Creative Cloud existisse É um serviço de fotos baseado em nuvem que permite sincronizar suas fotos em todos os seus dispositivos, editar a partir do seu iPad, do seu telefone, do seu computador e você está editando na nuvem. A capacidade de edição é um pouco menor, é mais simplificada e simplificada Então, para o que vamos fazer, editar fotos brutas, fazer muitas edições detalhadas, usaremos o Lightroom Light Room Classic é um poderoso programa de edição e sistema de gerenciamento de arquivos para desktop. É ótimo para organizar grandes lotes de fotos, editar sessões inteiras, editar arquivos brutos exportar todas essas coisas boas Tecnicamente, o Light Room Classic não armazena suas fotos, apenas sabe onde encontrá-las no seu computador Ao editar um Lightroom Classic, você está editando de forma não destrutiva, portanto, não estamos alterando o Basicamente, estamos criando um roteiro que diz à foto qual deve ser a aparência e, quando você a exporta, as junta e essa é a foto final editada O Light Room permite que você gerencie suas fotos no catálogo. Então, em vez de mostrar todas as fotos que você já tirou em toda a sua carreira, você pode decidir, ok, é hora de começar um novo catálogo. Você pode começar do zero e depois ter apenas as fotos. Por exemplo, talvez você tenha um catálogo para 2021, catálogo para 20211, catálogo para 2022 e assim por diante Talvez você tenha um catálogo por dois anos ou seis meses. Você decidiria basicamente quanto deseja ter em seu catálogo e, em seguida, seus catálogos são armazenados na pasta de fotos Então, eu acabei de começar um novo catálogo para esta demonstração. É meu gato de 2022, foi assim que eu o chamei. Essa é a visualização da biblioteca. Ao abrir a sala de luz pela primeira vez, você não terá nenhuma foto aqui, então você precisará clicar no botão Importar. E então, neste menu à esquerda, ele deve abrir o cartão de memória de onde você deseja extrair as fotos e , em seguida, carregá-las aqui. Você pode escolher quais e clicar em Importar. Depois de importados, ele os classifica por data. Por padrão, eu gosto disso. Não me importo de clicar para tentar descobrir quando tirei qual foto. É uma ótima maneira de me manter organizado. Tem todas as minhas fotos por data aqui, e eu posso simplesmente clicar entre as sessões específicas e ele as exibirá. Normalmente, a biblioteca mostra a visualização em grade que está aqui embaixo. Para a grade, você também pode clicar em Visualização em loop, que fica ao lado dela, que mostra uma foto por vez. Isso é ótimo para selecionar, seja , examinar e escolher apenas as fotos que você deseja editar É muito mais rápido do que se você estivesse na guia Desenvolvido e tocando nela, pois as fotos demoram mais para carregar Portanto, certifique-se quando estiver ligando ou na seção da biblioteca. Então, quando estivermos na seção da biblioteca, queremos decidir quais fotos são as melhores e depois marcá-las. Gosto de marcá-los com uma estrela. Você pode criar cinco estrelas ou uma cor apenas pressionando 1234 ou cinco no teclado ou clicar com o botão direito do mouse e definir um rótulo de cor ou uma Gosto de filtrá-los por classificação, então isso só me mostra aqueles que eu acho que valem a pena editar. Em seguida, acessamos o menu desenvolvido. É aqui que fazemos toda a nossa edição. Então, basta dar uma olhada rápida Este navegador mostra sua foto e as opções de zoom Esse é o menu predefinido. É aqui que todas as predefinições que você baixou da Internet ou criou por si mesmo aparecerão Depois disso, temos a seção de fotos e histórico, que basicamente mostra tudo o que você fez no passado com essa foto em particular Se você não editou nada, ele só mostrará você, basta importar basicamente. E então, sempre que você fizer uma edição, ela será adicionada ao histórico e você poderá tocar entre elas ao histórico e você poderá tocar para ver como antes E no lado direito temos nosso histograma na Isso muda à medida que editamos. Depois disso, temos as configurações da câmera. Isso lhe dirá para o que sua câmera estava configurada quando você tirou a foto. Essas são ferramentas de ajuste especializadas , incluindo clonagem e mascaramento de culturas E então temos nossa gaveta básica. Faremos a maior parte de nossas edições de cores, contraste e exposição no menu básico Depois disso, temos o menu de curva de tons, HSL, menu de cores, gradação de cores Detalhe as correções de lentes para transformar os efeitos e a calibração Portanto, há muitas opções para editar suas fotos para começar A primeira coisa que gosto de fazer é ajustar minha exposição para que a foto em geral fique muito escura. Você pode ver que meu histograma está muito pesado no lado sombrio Se eu passar o mouse sobre esse pequeno triângulo, ele me mostrará qualquer coisa que seja azul, seja preto puro Minhas sombras estão ficando totalmente cortadas, então definitivamente queremos aumentar a exposição Uh, isso parece ótimo. Esta bolsa agora está um pouco brilhante demais, então vou abaixar minhas mechas para ajudar a trazê-las de volta. Em seguida, quero aumentar um pouco minhas sombras e depois diminuir meus pretos. Essa foto está muito melhor do que estava quando eu comecei. E você pode ligar praticamente a partir daí, se quiser. Mas vamos ir um pouco mais longe. Gosto de fazer ajustes na curva de tons, liberando o escuro para cima e as sombras para Isso só adiciona um pouco mais de contraste. Antes de prosseguirmos, vamos recortar nossa foto. Abriremos o menu de corte aqui. E eu gostaria de clicar em Original e reduzi-lo para o Instagram 4x54 Isso bloqueia a colheita nessa proporção. E então você pode clicar dentro da imagem para mover a foto, para pegar e ajustar a foto. E então você pode clicar fora da foto para ajustar o ângulo. Então, vamos falar sobre isso. Não quero essa pequena borda de bancada na minha foto porque acho que isso o afasta. Então, vou trazer isso à tona para que seja cortado. As partes importantes estão na foto, você pode ver que eu alinho isso com a regra dos terços. É bonito e pesa na parte inferior. Isso é muito bom. Vamos ajustar um pouco a linha do horizonte e, quando estiver satisfeito com meu corte, clico na caixa para fechá-la. E então vamos pular para a próxima etapa. A partir daqui, vamos fazer alguns ajustes. Então, vou pular todas essas mudanças de cor e mergulhar direto nesse controle deslizante de nitidez no Então, para afiar, gosto de levantar meu controle deslizante praticamente até a metade Isso fará com que a imagem pareça um pouco crocante Mas então eu quero passar e fazer ajustes na máscara. Se você arrastar o controle deslizante da máscara, parece que nada está acontecendo, mas se você segurar a tecla de opção Alt e arrastar o controle deslizante da máscara, ele mostrará tudo na ele mostrará tudo na imagem que tem uma máscara aplicada em branco E você pode arrastá-lo para cima até que apenas as bordas fiquem brancas. Isso significa que o fundo permanecerá liso e as bordas permanecerão nítidas. Então, se você tem ruído em sua foto como eu, tirei essa foto em ISO 1.000 com minha Nikon D 750 Então, eu tenho algum ruído no fundo aqui. Você pode ajustá-lo usando o controle deslizante de redução de ruído. Vai ser um pouco difícil de ver, então vou exagerar para que você possa ver o que está fazendo em grande escala Se eu levantar meu controle deslizante de redução de ruído até o fim, você pode ver que tudo o que era pixie agora está muito, muito Parece quase um pouco liso demais, meio pictórico. Então, vou reduzir isso de volta à redução de ruído normal para meus olhos e depois dizer que está bom. Vou clicar na foto para diminuir o zoom e sinto que estamos muito perto. Essa foto parece incrível. Antes de exportarmos, eu queria mostrar você na gaveta de correções de lentes Você pode marcar esta caixa para ativar correções de perfil e ela aplicará uma correção de perfil com base na lente e na câmera que você usou quando tirou a foto Então, se eu desativá-lo, você pode ver que há uma pequena vinheta na borda e a foto tem uma leve E então, se eu habilitá-lo, ele corrige um pouco isso. Às vezes, gosto mais da foto com um pouco de Et na borda. Então, vou deixar isso sem verificação. Depende totalmente de você. Quando estiver satisfeito com a foto, você pode copiar essas edições e colá-las nas outras fotos que foram tiradas ao mesmo tempo. Então, basta clicar em copiar. Certifique-se de que tudo o que queremos copiar esteja marcado ou desmarcado Não queremos que a remoção da mancha de mascaramento ou o corte sejam verificados. Todo o resto provavelmente está bom. Clique em Copiar, agora está pronto para colar. Você pode clicar na próxima foto e depois clicar em Colar. E aplicará todas as mesmas edições que você acabou Isso torna a edição muito mais rápida. Se quiser torná-lo ainda mais rápido, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione todas as fotos que foram tiradas ao mesmo tempo ou nas mesmas configurações e, em seguida, pressione Sincronizar aqui à direita. E isso basicamente sincronizará as fotos. Contanto que você tenha um editado, selecionado, ele combinará com todo o resto. Então, se clicarmos em sincronizar, ele grita boom, boom, boom, boom e edita todas essas fotos nesta Então, agora vamos voltar à nossa imagem original que adoramos. Vamos clicar com o botão direito do mouse nele. Vá até Exportar. Fazer isso abre nosso menu de exportação. A partir daqui, podemos escolher para onde exportar. Eu criei uma pasta só para fotos do Instagram para exportar duas, esse é meu nome personalizado, Andino pour over, vamos chamá-lo de número dois E então eu tenho minhas configurações de arquivo para J peg SRGB. Eu não altero o espaço de cores, verifique se ele está definido como SRGB para que você não tenha problemas estranhos de cores ao exportar Eu gosto de limitar o tamanho do meu arquivo a 1.800 k. Esse tamanho é pequeno o suficiente para o uploader do projeto skillshare Então isso é apenas um velho hábito. Eu gosto de deixar as coisas assim. E então o tamanho da imagem, eu reajuste para ajustar a borda curta em 2.400 pixels em uma resolução de dois Esses números são um pouco arbitrários, mas funcionam muito bem para mim, então vou continuar com eles Para aumentar a nitidez da saída, verifico se estou ajustando a nitidez da tela na quantidade padrão Incluo todos os meus metadados e, para o pós-processamento, simplesmente clico em Mostrar e Finder, a menos que eu precise fazer edições no Photoshop Depois disso, posso clicar em Exportar. Ele aplicará as edições que fiz em uma cópia da foto bruta e depois aparecerá na minha pasta do Instagram Então, se eu clicar nela, aqui está minha foto finalizada e a foto bruta ainda está crua na minha pasta de fotos na data desta. Assim, você pode editar suas fotos quantas vezes quiser e criar novas cópias e cópias diferentes. E não é destrutivo, o que é super incrível Então, isso praticamente cobre tudo. Esse é o básico da sua sala de iluminação. Em seguida, vou compartilhar mais do meu fluxo de trabalho pessoal. 24. Meu fluxo de trabalho: Vamos falar sobre o fluxo de trabalho da minha sala de iluminação. Tudo bem, então estou aqui usando o Adobe Photoshop, o Lightroom, Classic 11.1. Há algumas mudanças com as quais estou muito entusiasmado Depois de colocar minhas fotos aqui, por padrão, ela mostra a visualização em grade. Recentemente, aprendi que, se você mudar para a visualização Loop e ativá-la na biblioteca, é muito mais rápido do que se você desenvolvesse em conjunto , o que carrega cada foto individualmente. Acho que eu poderia ter economizado muito tempo. Está tudo bem. Eu não sou louco por abater especificamente Basta tocar nas fotos e depois clicar na de uma estrela em qualquer foto que eu ache que tenha potencial de edição. Alguns deles já foram editados, mas vou classificá-los por uma estrela. Então você pode ver que, uma vez que estou aqui, gosto de acessar. Se eu tiver muitos , classificarei apenas os que eu gosto e darei duas estrelas a eles. E então, você sabe, duas estrelas, todas as que eu gosto muito. E então, a partir daqui, posso filtrá-lo para apenas as duas estrelas. E isso reduz quantas fotos eu preciso editar, o que pode fazer com que pareça menos complicado Então, quando tenho as fotos com as quais quero trabalhar, toco no menu de desenvolvimento do meu fluxo de trabalho. Gosto de começar com minha exposição. Mas vou escolher uma foto que precise um pouco mais de ajuda do que essa. Vamos usar essa linda imagem macro. No geral, este é muito escuro. Você pode ver que eu estava fotografando a 1.600 O com minha lente macro. Vamos falar sobre a exposição aqui. Quando menciono a exposição, percebo que alguns dos destaques parecem um pouco quentes demais, muito claros. Gosto de abaixar o controle deslizante de destaques para ajudar a trazê-los de volta. E então, a partir daqui, eu gosto de adicionar muito mais contraste, baixando o controle deslizante preto E depois traga de volta um pouco de luz nas sombras. Traga o controle deslizante de sombra para cima. Eu faço isso na maioria das vezes. É muito, muito normal que minha edição fique assim. E então, se eu achar que precisa de mais contraste, vou aumentar o contraste mais claro. Essa é uma edição de muito alto contraste aqui, tem muito humor, o que é muito divertido. Em seguida, ajusto o balanço de branco, se necessário. Às vezes eu pego esse pequeno seletor de cores e o trago Se houver algum cinza na imagem, clicarei nele. Adicionamos muito magenta em geral, o que eu não adoro. Então, na verdade, vou voltar e talvez baixar a temperatura e torná-la um pouco mais azul no geral Só um pouco. E a partir daqui, não consigo parar de olhar para a mancha. Tenho certeza de que é apenas um reflexo do café pingando lá dentro, mas está me incomodando Então, vou usar o pequeno band-aid e fazer o ajuste do carimbo do meu clone Eu selecionei o calcanhar e aumento usando a roda de rolagem do mouse para que fique do tamanho certo Clique nele, a amostra será exibida. E isso é muito melhor. Enquanto estou aqui, devo verificar se há algum outro elemento de distração na minha foto Qualquer coisa que chame a atenção e tire da cafeteira, que é o que estou tentando comunicar. eu poderia passar horas clonando tirando poeira de uma imagem Legal, então fechamos esse menu. Eu acho que é bom e limpo. Eu tenho algumas manchas parecidas aqui na madeira. Acho que podemos nos livrar disso. Lá vamos nós. Perfeito. Ok, agora eu quero corrigir meu corte antes de prosseguir, porque se esse corte não funcionar para o resultado final , eu não deveria continuar editando-o. Então, vou abrir o menu de corte. Desça para quatro por cinco, que é minha safra do Instagram. Acho que isso realmente ajuda porque corta a segunda borla de uma maneira agradável Se fosse cortar aqui, acho que seria assim, então distrair seus olhos vai direto para esse nó e então é como se saísse da página, basicamente, essa é uma safra muito saudável Se eu descer aqui, então não há espaço suficiente aqui em cima e este será cortado. Eu acho que este é realmente um compromisso muito bom. Além disso, confira. Ele coloca o talão, a gravata diretamente na terceira linha Este está na terceira linha. Que imagem composicionalmente sonora. Esta imagem está próxima o suficiente para que não haja realmente um horizonte aqui. Então, aceitaremos a safra e seguiremos em frente. Na verdade, pela primeira vez, estou percebendo que há bastante granulação nesta foto Então, vamos continuar e editar isso. Vou rolar até a gaveta de detalhes Gosto de afiar e ruído ao mesmo tempo Eu costumo aumentar a nitidez até a metade. E então, enquanto pressiono a tecla de opção Alt, abro a máscara Tudo o que é branco é a máscara. E é isso que fica afiado. Eu não quero afiar o grão, então eu o toco até que não esteja mais no grão. Há muita granulação nesta foto, então temos que nos comprometer um pouco. Todas as bordas são brancas e isso é o que importa. Em seguida, vamos descer para a redução de ruído. Eu costumo mencionar isso em 25% Apenas o suficiente para começar a reduzir o ruído, mas não tanto que comece a parecer falso e pictórico. Veja como se eu o levasse até o topo, parece um pouco borrado Não é um pouco barulhento o suficiente. Sim, eu levo isso para algo entre 25 e 50, dependendo da granulação da foto. E depois vou verificar novamente minha máscara de afiar porque acho que sim, agora há muito menos ruído para que ela fique mais nítida Portanto, esse ajuste é muito bom e limpo. O que é isso? Há uma pequena marca de poeira perfeita que eu não notei até ver minha máscara. É tipo, aqui está. Então, vamos tirar essa pequena marca de poeira. Sim, que engraçado. Ok, adeus M. E há outra pequena mancha no vidro aqui Isso distrai M. Sim, isso parece ótimo. Agora eu gosto de verificar as correções da lente para ver se é algo que eu quero aplicar Isso basicamente remove vinhetas e nivela Na verdade, acho que ajuda essa imagem, adiciona um pouco mais de equilíbrio entre luz e escuridão. E então vamos deixá-lo um pouco sujo. Vou aumentar ligeiramente a clareza. Não gosto de exagerar na clareza. Mas às vezes, só um beijo é bom. Às vezes, também menciono a textura com a qual pode ser divertido brincar. Vamos adicionar um pouco mais de contraste na curva de tons. Eu gosto de trazer o controle deslizante de preto para cima e o controle deslizante de sombra Vou levantar um pouco mais o controle deslizante preto levantar um pouco mais e acho que parece muito, muito bom Deixe-me mostrar antes da curva de tom e depois. Isso realmente adiciona um pouco de força, o que é meu estilo Se eu não gostei desse verde aqui, posso removê-lo usando o menu de saturação Se você clicar no pequeno alvo, nesse ajuste de alvo, e depois clicar na cor da qual deseja se livrar. Isso o destacará. Neste menu, você pode ver o destaque dançando enquanto eu movo o cursor pela imagem. Então, se eu passar o mouse sobre a tela, clicar nela e arrastá-la para baixo, ela exibirá apenas a cor daquele ponto para que eu possa realmente me livrar dos verdes Livre-se desses tons de amarelo, na verdade, apenas atenue a imagem em geral. Não acho que seja esse o look que estou procurando, mas é uma ferramenta divertida que você pode usar se precisar. Vamos conversar bem rápido sobre o menu de gradação de cores. Isso basicamente substitui o menu de tons divididos. Portanto, temos uma gradação geral de cores se você quiser fazer um ajuste geral na imagem Ou você pode ajustar as sombras nos realces individualmente. Por exemplo, vamos adicionar um pouco de azul às nossas sombras Vou arrastar esse círculo até a seção azul e ajustá-lo até sentir que está muito bom. Então eu sinto que isso adicionou um tom rosado à foto. O oposto do rosa é verde. Vamos tentar adicionar um pouco de verde aqui e ver se isso vai ajudar a normalizar isso um pouco. Eu acho que está tudo bem. Essa é uma sensação muito estilizada. Normalmente não é o que eu prefiro, mas é muito divertido jogar se você está procurando aquela sensação geral de filme. Então, eu vou recuar esses. Em seguida, vamos até o topo para conversar sobre o novo menu de mascaramento Então, geralmente há um pequeno pincel aqui em cima e um gradiente, um gradiente radial e um gradiente Mas agora é seu próprio pequeno menu de máscaras. Então, se você clicar aqui, poderá adicionar uma nova máscara. Isso é uma coisa muito legal. Então, deixe-me mostrar em uma foto diferente. Veja como a máscara Selecionar assunto funciona. Então, se você clicar em Selecionar assunto, ele tentará detectar o que acha na sua foto que é o assunto do qual escolheu o café. E a frente da sacola de café, que está exatamente certa, então tem uma máscara. Basicamente, está dizendo, ok, vamos editar apenas essa parte da foto, então agora eu posso fazer qualquer ajuste que eu quiser. Digamos que eu sentisse que meu assunto estava muito escuro e queria iluminá-lo, o que eu faço muito Posso simplesmente aumentar minha exposição para que ela enfatize isso. Porque a coisa mais brilhante na foto é para onde seus olhos serão atraídos primeiro Portanto, certifique-se de que, se você quiser que seja o assunto principal que seja proeminente e brilhante, é isso que tem ênfase. Você também pode fazer outros ajustes, como talvez eu esteja aumentando o contraste, diminuindo os pretos, aumentando a sombra para que você possa realmente ver o objeto se destacar Talvez aumente um pouco de clareza, um pouco de nitidez. Então, se eu fechar essa máscara e depois fizer isso antes e depois, você pode ver a diferença. Isso é antes da máscara e depois. Acho que estamos quase irrealistas neste momento. Mas parece muito bom. Isso é muito, muito empolgante. No menu de máscara, você também pode criar uma máscara onde ela seleciona o céu Funciona principalmente para fotos externas, mas tenta selecionar o céu. Você pode trazê-lo de volta se estiver superexposto, o que é muito legal E então você tem seu pincel clássico. Se você clicar em uma nova máscara e depois usar um pincel, isso funcionará da mesma forma que o pincel de ajuste anterior. Se eu achar que a frente desta sacola de café estava um pouco superexposta, posso selecionar exatamente isso manualmente e fazer ajustes a partir daí, afetando apenas aquela máscara Se eu quiser criar outra máscara como um gradiente linear, vamos clicar nessa Esses armários são um pouco claros, então vou clicar e arrastar Meu gradiente linear funciona da mesma forma que antes. E então eu aumentava minha exposição, um pouco minhas luzes altas, adicionava um pouco de sombras, e isso deveria ser, isso ajuda a suavizar isso um pouco mais O legal disso é que você pode clicar entre suas máscaras e editá-las. Você não precisa procurar as pequenas bolhas como costumava fazer E você pode adicionar gradientes a uma única máscara, empilhando-os Se eu quisesse fazer um gradiente de faixa de cores, é aqui que estou apenas adicionando a faixa de cores de uma cor específica em uma imagem. Vou clicar nisso. Diz clique em qualquer lugar para obter amostras de cores. Então, se eu fizer uma amostra de verde, vamos testar essa tela. Ele vai mascarar apenas as coisas que são verdes. Então, agora eles parecem um pouco loucos porque têm uma máscara vermelha. Mas digamos que eu queira aumentar a saturação deles, isso só vai aumentar a saturação Vamos ver se podemos tornar isso mais visível. Talvez eu aumente as sombras e a exposição do contraste das minhas plantas Então, isso só ajudou a iluminá-los um pouco. Então, aqui está antes dessa máscara e aqui está depois. Então, essa não parecia super realista, mas, em alguns casos, pode ser muito eficaz ter esse tipo de máscara lá dentro. Então, toneladas de coisas divertidas para brincar lá dentro. Mas sim, no geral, eu amo como isso está saindo. Vamos continuar e fazer um pouco mais de clonagem. Oh espere, eu não estava editando essa foto antes. Adoro o vapor. Isso é bom. Isso é bom. Vamos voltar para nossa primeira foto e continuar de onde paramos. Então, para esta foto, diz respeito ao mascaramento, acho que quero adicionar um gradiente linear ao lado e apenas iluminá-lo para que eu tenha um lado claro e um lado escuro da Então, vou apenas aumentar um pouco a exposição, aumentar o contraste. Mostre as sombras. Eu também não gosto do tipo geral de tons turvos no fundo Gosto do verde, mas não gosto do lamacento. Então, vou tentar fazer uma gama de cores aqui. Se eu selecionar apenas isso, provavelmente selecionará a cafeteira inteira. Mas vamos ver. Claro que sim, mas tudo bem, vamos subtrair Vamos subtrair da máscara com o pincel. Agora eu tenho a ferramenta de subtração e vou remover todas as partes dessa máscara que eu não quero, então basta selecionar aquelas cores estranhas no fundo ao lado das minhas plantas verdes Eu só vou me sintonizar um pouco. Ok, legal. Então, essa é apenas a seleção. O que é divertido nessa seleção é que, se você olhar aqui com a máscara , parece fumaça, tem muita dimensão. Não sei se eu poderia ter desenhado isso com o pincel bem arrumado Mas sim, vou ajustar a cor aqui. Na verdade, vou fazer com que cole levemente e depois vou reduzir a saturação só para aqui Vou até adicionar um pouco de cor, abrir esse pequeno menu de cores. Vamos apenas adicionar um pouco de verde lá. Lá vamos nós. E então parece que há um ponto aqui atrás que eu quero adicionar a ele. Então, vou pressionar a barra de espaço para ampliar a barra de espaço E então eu vou adicionar outro pincel a esse ajuste. Essa é a máscara dois. Esse é o mesmo ajuste, mas estou adicionando uma camada adicional , o que é meio divertido. Então, eu vou pintar isso à mão aqui. Isso aplicará as mesmas edições e vamos ver se isso ajudou Walla Vla. Isso parece ótimo. Então, eu tenho uma mancha aqui que preciso editar. Ótimo, adoro isso. Ok, muito bem feito. Acho que isso é bem próximo do que queremos. Vou apenas aumentar um pouco mais o contraste, talvez aumentar os brancos Eu meio que vou e volto apenas adicionando pequenos ajustes aqui e ali e fazendo alterações à medida que a foto toma forma. Às vezes eu aguço os vibrantes para me divertir. Mas, no geral, acho que essa imagem é eficaz e estou pronta para exportar. Clique no menu Exportar e aqui estão minhas configurações. Eu sempre exporto para minha pasta de fotos. Para isso, coloquei na subpasta Instagram. Eu gosto de renomear meu arquivo. Eu faço uma sequência de nomes personalizada para isso. Eu digitei Andino pour over. Este será o terceiro que eu exporto desta série. Para minhas configurações de arquivo, eu sempre o defino como J peg SRGB. Se você estiver enviando para uma impressora e eles recomendarem que você use essas outras, eu faria isso. Mas, para todo o resto, eu sempre usaria SRGB para evitar problemas estranhos de espaço de cores Limite o tamanho do arquivo a 1.800 K. Esse é o tamanho máximo do arquivo para compartilhamento de habilidades, carregadores de projetos e, em seguida, o tamanho da imagem que eu gosto de fazer, redimensionar para caber na borda curta em Esse é o tamanho máximo do arquivo para compartilhamento de habilidades, carregadores de projetos e, em seguida, o tamanho da imagem que eu gosto de fazer, redimensionar para caber na borda curta em 2.400 pixels com resolução de 240. Isso pode ser um pouco arbitrário. Eu meio que não escolhi esses números aleatoriamente. Eles funcionam muito bem para mim. Às vezes eu os ajusto, mas se não estiverem quebrados, vamos mantê-los. Em seguida, temos a nitidez da saída. Eu ajusto a tela na quantidade padrão. É sempre bom aprimorar suas fotos mais uma vez, porque à medida que você as salva novamente, transfere e envia por e-mail, ela pode perder qualidade Então, adicione mais nitidez apenas por diversão. Eu também aprimoro no Instagram logo antes de postar. Então eu incluo os metadados, não incluo marcas d'água E então, para o pós-processamento, eu apenas mostro no Finder Vamos atingir a exportação. E aí vai. Agora que estou olhando, fico tipo, oh, é muito verde. Vou ter que voltar e editá-lo e fazer com que não seja verde. Aqui está nossa foto pronta. E a partir daqui eu o colocava no meu telefone e o publicava no Instagram. Antes de terminarmos, eu queria falar sobre a exclusão de arquivos. Então, se eu tenho uma sessão em que sei absolutamente que as fotos devem ser excluídas, como toda essa sessão, não sei o que foi isso. Se você clicar com o botão direito do mouse em uma foto e clicar em Remover, você verá este menu. Oh, devemos removê-lo da sala de luz ou excluí-lo do disco? Se eu nunca mais quiser ver isso, é fora daqui. Excluir do disco. Ele vai direto para a minha lixeira para uma pasta inteira. Vamos selecionar todas essas fotos e removê-las. Excluir do disco. Então, esses sumiram. Eu nunca quero vê-los novamente. Agora a pasta ainda está aqui e diz que não tem imagens nela. o botão direito em remover. Isso sumiu. Não precisamos mais disso. Agora eu posso limpá-lo um pouco. Digamos que eu queira manter alguns e excluir outros quando chegar ao final de uma sessão. Se eu sei que gosto de todas as fotos de uma estrela e adoro todas as fotos de duas estrelas, fico com as duas. Então, o que vou fazer é desmarcar e, em seguida, alterar essa classificação um pouco maior ou igual a duas, é igual a, e agora está mostrando qualquer coisa que tenha zero estrelas Então, o que vou fazer é selecionar o primeiro e depois rolar até o final. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione todas elas. Clique com o botão direito em Excluir. Eu os excluo. E então tudo o que me resta é o que são minhas estrelas e minhas duas estrelas, que seriam 18 fotos. Isso diria 18 depois que eu os excluí. Ainda não estou pronto para excluí-los. E então eu os arrastava para o meu armazenamento de longo prazo a partir daqui. Então, basicamente , a sessão acabou. É bom ficar com uma estrela porque às vezes as pessoas voltam e dizem: Ei, há alguma chance você ter uma safra um pouco diferente para isso? E às vezes eu faço , então isso é bom. Mas sim, se eu conheço as fotos, caramba, acabou. É um adeus Eu nunca vou olhar para isso novamente. Em seguida, certifique-se de esvaziar lixeira para que seu número possa diminuir. Eu olho esse número o tempo todo. 82 dos 500 shows, estou indo muito bem com minhas quatro sessões De qualquer forma, isso praticamente cobre o meu fluxo de trabalho. 25. Photoshop: Vamos falar sobre o Photoshop. Ter acesso ao Photoshop me dá flexibilidade. Sou capaz de corrigir erros em um piscar de olhos. Meu caso de uso mais comum para trazer uma imagem para o Photoshop é quando eu tirei a foto um pouco perto demais e preciso de um pouco mais de fundo nas bordas Então, isso é o que eu gosto de chamar de inventar um pano de fundo. Aqui está um excelente exemplo em uma sala de luz. Eu absolutamente amo a foto e a edito para que fique muito boa. Mas quando vou cortá-lo para o Instagram, os quatro e cinco, tenho que tomar algumas decisões difíceis. Eu posso cortar as flores ou posso cortar essa linda pequena situação de gelo aqui. Eu posso tentar resolver isso. Mas eu realmente gosto das rosas nesta foto. Este produto em particular tem um sabor de chá rosa. Então, esses são importantes para mim. Eu realmente quero mantê-los, se eu puder. Então, se eu priorizar as rosas, então nos livramos desse pequeno cubo de gelo, que é bom Esta é uma boa safra. Mas lembre-se de que, quando estiver na minha grade, será um por um. Então, ele vai cortar a borda do copo. Isso vai cortar as rosas. Simplesmente não é o que eu quero. Então, vou trazer isso para Photoshop e ver se consigo corrigi-lo Vamos redefinir o corte totalmente com o botão direito do mouse na edição da foto no Adobe Photoshop Ok, então aqui está minha imagem no Photoshop. Eu tenho minha janela de histórico aberta e, em seguida, minha janela de camadas aberta também. Para começar, vamos converter essa camada de fundo em uma camada normal. Eu clico duas vezes e clico, ok, agora é chamado de camada zero. Queremos adicionar mais telas aqui. Então, vou entrar no tamanho da tela de imagem. E a partir daqui eu posso aumentar o tamanho da tela em qualquer quantidade arbitrária que eu quiser Portanto, é 16,7”. Eu vou dizer 18" de largura. E quanto à altura, podemos simplesmente deixá-la como está. E depois aperte. Ok, certifique-se de que o pequeno ponto esteja no centro para que cresça nos dois lados. Nós vamos bater. Ok, incrível. Então, isso nos deu duas barras quadriculadas em cada lado da nossa foto Agora, antes de continuarmos, quero ter certeza de que tenho espaço suficiente na tela para trabalhar. Então, vou abrir minha ferramenta de corte e configurá-la para quatro por cinco ou oito por dez. A partir daqui, vou clicar e ajustar meu corte, certificando-me de que ele inclua os elementos que eu quero incluir e parece que incluirá. Então, vamos sair da safra porque ainda não queremos colher. Vamos pressionar M para a ferramenta de seleção e, em seguida, selecionar toda a barra quadriculada Começaremos com o lado direito. Nessa seleção, vou clicar com o botão direito do mouse em Preencher e garantir que ela esteja destacada no Content Aware com 100% de opacidade Clique em OK, isso gerará automaticamente um plano de fundo e pode parecer bom. Tudo bem, comando D a D selecione aqui o plano de fundo que ele gerou. Se você não sabia que estava procurando um plano de fundo gerado automaticamente, talvez não percebesse. Temos algumas coisas estranhas com folhas acontecendo aqui, mas acho que podemos consertá-las Vamos enfrentar o outro lado. M para a ferramenta de letreiro, clique e arraste. Clique com o botão direito do mouse e clique em Phil, há um menu de preenchimento com reconhecimento de conteúdo, seu próprio menu Vamos analisar isso bem rápido. Isso permitirá mais flexibilidade no que o computador vai amostrar e fornecerá uma prévia ao vivo. Portanto, se houver partes das quais ele está sendo amostrado e que você não deseja usar, você pode mascará-las por dentro ou por fora Essa prévia mostra que parece muito boa. Então, vou pressionar OK, incrível comando D para desmarcar Agora eu meio que quero ajustar essas bordas, especialmente essa folha Então, vou pressionar Alt, aumentar o zoom e abrir nossa ferramenta de patch. A ferramenta de correção é ótima porque você pode fazer uma seleção de formato estranho e depois clicar e arrastar para outro local Funciona muito como o pincel cicatrizante em uma sala iluminada, então vou clicar e arrastar até esta folha e ela mesclará esses comandos de seleção para desmarcar, honestamente, o que parece muito bom para uma folha desfocada Eu vou fazer a mesma coisa com esta folha superior. Ok, agora que isso está corrigido, vamos abordar esse pequeno ponto do que deveria ser uma sombra embaixo Vou ativar minha ferramenta de carimbo de clone e torná-la muito menor usando a tecla do colchete esquerdo Vou pressionar Alt para obter uma amostra dessa sombra aqui. E então eu vou clicar, clicar, colar um pouquinho, colar um pouquinho, quero ter certeza de que minha ferramenta de carimbo de clone está configurada para 50% de opacidade Tenho 47 anos e acabo de me deitar. Sombras ali mesmo. Incrível. E eu acho que isso parece super crível Vamos até esta folha e consertar essa mancha escura. Vou pressionar longamente a ferramenta de remendo e usar a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Vou aumentar o tamanho e depois desenhar sobre esse ponto e ver se ele pode curá-lo para mim. Vou precisar de um pouco de trabalho nas bordas aqui. Também quero corrigir qualquer coisa que pareça uma forma repetida que faça com que pareça obviamente Photoshop E então podemos inserir esse selo de clone, pegar uma amostra e cloná-la, para que fique bem Incrível. Ok, agora que temos mais espaço nas bordas, vamos tentar essa safra novamente. Clique na ferramenta de corte e clique nela para fazer seus ajustes. Gosto de poder ter um pouco de espaço acima dessas flores. Vou retirá-lo lentamente para que minha vida pareça um pouco mais equilibrada e depois entrar para aceitar Agora tenho um pouco mais de espaço para respirar acima das rosas. Minhas bordas são bonitas, o que me dá um pouco mais de espaço para respirar ao redor da fava de baunilha e espaço entre o cubo de gelo e a colheita No entanto, criou uma linha de corte ao longo desses dois pedaços de. Então, eu vou removê-los. Vamos pegar nosso pequeno curativo, nosso pincel para curar manchas e desenhar ali mesmo. E isso deve eliminá-los imediatamente. Perfeito. Enquanto estamos aqui, podemos clicar em qualquer outro pequeno ponto que possamos ter perdido. E eu acho que ficou muito bom. Então, deixe-me mostrar onde começamos e onde estamos agora. Antes e depois de outro ajuste que eu gosto de fazer no Photoshop que você realmente não pode fazer com muita facilidade em uma sala de luz, é girar objetos em uma Um único objeto. girar essa pequena cápsula de cardamomo Por exemplo, vou pressionar longamente a ferramenta Band Aid e descer até a Content Aware Move Tool. Vou ampliar e selecionar apenas o objeto que quero girar, incluindo sua sombra e os destaques ao redor dele Agora que tenho essa seleção, vou me certificar de que meu modo esteja configurado para se mover. E então eu vou arrastá-lo levemente. Isso criará uma caixa de transformação ao redor do objeto. E eu posso passar o mouse fora da caixa para ajustar o ângulo. Vamos ajustar esse ângulo nessa direção. Não quero dar a volta completa, porque então minhas sombras não ficam coesas em toda Então, se eu estiver fazendo um ajuste nesta foto, eu poderia ir um pouco para esse lado ou um pouco para outro, mas não vai parecer realista. Quando eu gostar do ângulo definido, pressionarei Enter e ele calculará a diferença entre esses dois ângulos. E então comande D para D select e ele fez um trabalho muito bom. Você pode ver que aqui é antes e aqui está depois. Essa é uma mudança muito sutil, mas se você está lidando com algo em sua cena que está errado e está te deixando louco, essa é uma opção para você e eu a acho muito eficaz. O Photoshop também é ótimo. Se você for adicionar texto a uma imagem, a uma área de espaço negativo, talvez esteja criando banners para uma marca ou precise clonar uma grande peça de distração da Também é mais rápido fazer como um pequeno clone, estampando toda a peça, colete amostras muito mais rápido e pode ser mais rápido do que em uma sala iluminada Existem muitas ferramentas adicionais neste programa e pena dedicar algum tempo para aprendê-las e ver como elas podem beneficiar você. 26. Lightroom CC: Vamos falar sobre a sala de iluminação baseada em nuvem. Light room CC é uma versão muito mais condensada e simplificada do light room Você ainda pode fazer muitas edições e organizações, mas tudo está armazenado na nuvem e há alguns recursos a menos. Uma coisa boa de ter suas fotos na nuvem, no entanto, é que elas são sincronizadas em todos os seus dispositivos Então, se você quiser fazer sua edição no sofá do seu iPad ou usando o telefone em qualquer lugar, você é totalmente capaz de fazer isso Dito isso, sempre que eu lanço o Light Room, ele me mostra todas as fotos da minha câmera e é um pouco avassalador Então, aqui estamos no programa. Esta é uma foto que eu editei no meu computador e enviei para o meu telefone, é por isso que está aqui. Mas você pode ver que essa linha do tempo na parte inferior tem apenas um monte de fotos aleatórias que eu tirei com meu telefone Só para fazer uma rápida visão geral da edição, vou selecionar uma foto e abrir o menu de edição. Aqui você pode ver que você tem suas edições de iluminação, suas edições de cores, gradação de cores Você tem uma gaveta detalhada, que tem muitas das mesmas características que o Light Room Classic tem Você pode ajustar seu corte neste menu. Você pode usar pincéis e máscaras de cura neste menu. Vou ser honesto, não uso esse programa no desktop. Eu praticamente só o uso no meu telefone quando estou em trânsito. É bom ter, mas não é uma parte crucial do meu fluxo de trabalho. No entanto, conheço fotógrafos que juram que adoram editar no iPad, no sofá, todas as fotos que tiram com a câmera e se divertem muito com elas divertem muito É muito intuitivo, se você passar o mouse sobre qualquer uma dessas barras de ajuste, ela dirá o que ela fará Então, do ponto de vista de um iniciante, isso seria muito, muito útil Se isso lhe interessa, saiba que você tem acesso a ele por meio do plano de fotografia na nuvem da Adobe Creative. E vamos fazer algumas edições aqui bem rápido para nos divertirmos, caso seja divertido ver como uma pequena amostra divertida Aqui está uma prévia do que eu posso fazer muito rapidamente. Clicando nessa foto que tirei com meu celular, aqui está o antes e o depois. Não é tão ruim. 27. Trabalhando com clientes e planejando uma sessão: Vamos falar sobre trabalhar com clientes e planejar uma sessão. Quando se trata de gerenciar consultas, gosto de ter uma série de perguntas que faço ao cliente série de perguntas que faço a mim mesmo e, em seguida, uma lista de expectativas que espero definir relação às perguntas que faço aos clientes em potencial. Normalmente, é de pessoas que entraram em contato comigo e disseram: “ Ei, adoraríamos trabalhar juntos”. Eu tenho esse produto, o que você acha? E eu sempre gosto de perguntar, qual é o seu cronograma? Qual é o seu orçamento? Onde essas fotos vão parar? E que aparência estamos procurando? Às vezes, olhe e sinta. Eu economizo para o segundo e-mail, mas eu realmente preciso saber quanto eles esperam gastar depois entrarem em contato comigo e nós meio que temos uma ideia melhor dos preços e do escopo do projeto. Gosto de me fazer algumas perguntas. É por esse trabalho que eu sou apaixonado? Essa é uma boa oportunidade ou bom dinheiro, se não é necessariamente pelo trabalho que eu sou apaixonado? É esse trabalho que eu adoraria ter no meu portfólio? Tenho tempo para cumprir o prazo e fazer esse projeto? E eu tenho as habilidades para concluir o projeto ou estou perto o suficiente do conjunto de habilidades que eu adoraria aprender ao longo do caminho e adquirir a experiência de fazer isso? Se depois de eu me autorrefletir e ainda achar que é uma boa opção, eu vou, você sabe, ir e voltar e descobrir que tipo de preço, cronograma e tudo o que parece melhor para nós E então podemos seguir em frente falando sobre aparência e toque específicos, definir detalhes específicos. Onde essas fotos vão parar? Eles precisam ser altos para o Instagram ou largos para o banner? É muito importante ter certeza que você está tirando as fotos certas para o resultado final , porque é muito frustrante ter que voltar e dizer, sim, desculpe Ei, na verdade precisamos disso em formato de banner Você pode refilmar? Ah, sim, claro, eu adoraria refilmar. Eu gostaria de ter feito essa pergunta antes. A maioria das marcas adora quando seu logotipo é Tech Sharp, mas algumas não se importam se ele estiver fora de foco em segundo plano, se isso significa que é uma composição melhor, é uma boa ideia perguntar, você sabe, você se importa? Seu logotipo precisa ser nítido? Porque você não gostaria de filmar uma sessão inteira com o logotipo meio casualmente em segundo plano e depois descobrir que eles dizem não podemos usar nenhum desses, você sabe Então, você quer ter certeza que isso é algo importante e é um ótimo momento para perguntar a eles ou se há alguma outra consideração que você tenha Você tem um guia de estilo? Você tem cores que sempre recomenda que os fotógrafos usem quando estão fotografando Você tem um campo de aparência geral? Você gosta de luminoso e arejado? Você gosta de dark and moody? Você gosta que as fotos sejam cruas e mostrem um pouco da vida real ou quer que elas sejam super polidas no estúdio Este é um ótimo momento para perguntar por quais das minhas fotos você se sentiu atraído, o que fez você entrar em contato comigo e ver e pensar que eu seria a pessoa certa para este projeto. E então você pode ter uma ideia. Ok, eles gostaram dessas fotos que eu fiz, então vou começar por aí e criar algo parecido. É muito importante, quando você trabalha com um cliente, definir expectativas. Você quer que eles saibam quando será a próxima vez que ouvirão falar de você. Então, eu nunca gostaria que minha cliente fosse como se eu não tivesse ouvido falar de Tapva, não tenho ideia de quando vou ouvir dela, quero que eles saibam OK. Ela disse que seria segunda-feira que colocaria as fotos finalizadas na galeria. É sexta-feira, então vamos dar a ela o fim de semana. E então, na segunda-feira, você sabe, eu geralmente estarei na caixa de entrada deles Ei, suas fotos estão prontas. Aqui está o link para a galeria. La, La. La. Só quero ter certeza de que estou atendendo às expectativas e que eles sabem quais são essas expectativas. Quando se trata de planejar uma sessão, o primeiro passo que eu gostaria de fazer é obter inspiração. Passo muito tempo no Pinterest salvando fotos que adoro, seja a iluminação ou a composição, ou apenas o clima geral que a foto cria Gosto de salvar fotos quando estou planejando uma sessão para um cliente específico. Então, se eles comunicarem o estilo de foto que esperam e o clima que estão procurando, eu pesquisarei coisas semelhantes. Por exemplo, eu fiz uma injeção com ovo. Foi feito com leite de cevada. Então, pesquisei egg no pinterest e pesquisei até encontrar fotos realmente lindas de gemada que achei que estavam no mesmo tema da gemada que E eu estava ganhando ideias para adereços e posar que tipo de copos considerar e como estilizá-los para que parecessem melhores. Eu uso paus de canela ou pó de canela ? Então, estou basicamente coletando muitas outras ideias que outras pessoas fizeram e escolhendo o que parece certo para mim e o que parece ser meu estilo, e depois juntando tudo isso. Muitas vezes, se estou organizando uma sessão completa em que estou cobrindo mais do que apenas uma foto principal ou uma receita Se eu estiver fotografando uma série ou temporada inteira, criarei um clima para que eu saiba, ok, quero transmitir esse clima de presentear E eu quero transmitir esse clima de união. E eu quero transmitir, então eu listo todos os sentimentos que espero compartilhar. os requisitos da sessão. E dessa forma eu posso ver tudo de uma só vez. Eu faço muito isso no meu ipad. Eu posso ver de relance o que espero ganhar, os sentimentos que espero capturar E isso me ajuda a manter o foco no projeto. Também é um ótimo lugar porque vou ter mais ideias ao longo do caminho. Também posso anotá-las à medida que avança, e é uma espécie de modelo vivo para meu fluxo Você também pode esboçar composições aproximadas. Eu costumava fazer isso muito quando planejava as sessões. que não faço mais Acho que não faço mais isso porque é mais fácil trabalhar em qualquer lugar. Mas quando eu estava realmente mergulhando nisso, eu estava colocando composições no papel e tentando descobrir quanto espaço cada um dos itens ocuparia na moldura E foi muito útil para mim, muito importante determinar sua ordem de filmagem. Por exemplo, se estou fotografando chocolate, é importante tirar todas as fotos da barra embrulhada antes de barra embrulhada antes abri-la e depois trabalhar com o chocolate dentro Como você vai lidar com contratos, faturas e liberações? Para mim, e liberações? Para mim, eu resolvo todas essas coisas usando o Shoot Proof É complicado para mim gerenciar toda a papelada, então é uma ótima solução ter um sistema que faz tudo isso Com retratos, eu estava enviando muito mais lançamentos impressos do que envio Agora, normalmente, quando estou distribuindo fotos, impressora deles não precisa uma autorização de impressão para poder imprimir as fotos porque está tudo em casa. Estou trabalhando diretamente com a marca, então isso é menos comum. Mas sim, no que diz respeito aos contratos, às vezes os clientes têm seus próprios contratos que querem que você assine ou NDAs, esse tipo de coisa Então, saiba que isso é algo que pode surgir se você quiser ser protegido por um contrato, algo que você pode considerar redigir por si mesmo E existem muitas empresas que ajudarão você ao longo do caminho quando se trata de entregar Ras. Você vai receber perguntas como, oh, você sabe, posso ter o ras? E isso vai ser uma escolha pessoal para mim. Eu nunca entrego meu Ras. Parte do que estou entregando é a foto final e a edição é um grande componente disso. Então, para eu sentir que ainda é meu trabalho, precisa ser minha foto finalizada. Então, eu simplesmente digo que não, eu não entrego fotos cruas. Estou disposto a reeditar, se necessário. Fico feliz em fazer isso. Na verdade, quero ter certeza de que o cliente está satisfeito com as fotos que eu faço para ele, mas as edições fazem parte da foto, são mas as edições fazem parte da foto, são a coisa toda No que diz respeito à marca d'água, eu nunca entrego fotos com marca d'água, mas todas as fotos que estão disponíveis para compra na galeria têm Então, o cliente não poderia simplesmente clicar com o botão direito do mouse em salvar, como você sabe, vê as versões com marca d'água e, depois de comprá-las, os arquivos entregues não têm marca d'água Houve alguns casos em que uma marca deseja ver se a foto se ajusta às dimensões certas para um projeto específico. E eles pedirão especificamente uma versão com marca d'água para que possam testá-la. E nesse caso, eu entregaria uma versão com marca d'água da foto Mas, na maioria dos casos, eles comprarão a foto e receberão a versão sem marca d'água Depois de falarmos sobre preços, eu evitaria falar sobre isso, mas você provavelmente quer saber tudo o que posso compartilhar sobre preços. Obviamente, o preço é uma forma de arte. Vai ser completamente diferente para cada pessoa e vai variar de acordo com sua localização, seu nível de habilidade e seus clientes em potencial. Há tantos fatores a serem considerados que eu não posso simplesmente dizer que precifico seu trabalho dessa forma. Mas posso dizer como precifico meu trabalho e como ajusto meu preço para melhor atender às minhas necessidades e às necessidades do meu cliente. Vamos falar sobre quanto vale seu tempo. Este é nebuloso, é difícil decidir quanto vale seu tempo Se você tiver sorte, seu cliente em potencial vem até você e diz: Eu quero pagar esse valor, você vai fazer isso? E se for uma boa quantia, você dirá que sim, fará isso e se sentirá feliz. E se for muito baixo, você fará isso e sentirá que, cara, eu gostaria de receber mais por esse projeto. Este é um ótimo ponto de trabalho porque então você saberá, ok, esse número era muito baixo ou esse número parecia certo ou eu realmente não acho que entreguei o valor que eles me pagaram. Isso provavelmente é raro. Acho que isso não acontece com muita frequência. Mas você pode ser flexível com seus preços porque você é essencialmente o chefe. Logo quando comecei, não sentia que poderia cobrar o preço total porque estava fazendo a transição da fotografia de retratos para produtos e alimentos. E eu nem tinha certeza qual era o preço do meu trabalho com retratos Eu cobro uma taxa de permanência. Eles pagam pela sessão logo após eu tirar as fotos e depois eu entrego as fotos. Então eu sou pago, quer eles gostem das fotos ou não. Quero dizer, se eles não gostarem deles, receberão um reembolso ou uma refilmagem, como se resolvêssemos isso Mas esse é o tipo de troca que existe. E eu tenho um preço para uma sessão, e se eu escolher tirar mais fotos ou optar por passar mais tempo lá, será o mesmo preço. Já com produtos e alimentos, costumo definir o preço por imagem. Isso é exatamente o que tem sido mais comum e confortável para mim. Então, vou fazer uma sessão inteira e editar as melhores fotos, enviá-las para uma galeria com marcas d'água Em seguida, o cliente escolherá suas fotos favoritas e comprará apenas as que deseja comprar. Essa é uma maneira mais arriscada de fazer isso, porque se você acabar mostrando as fotos para o cliente E eles não gostam de nenhum deles. Se eles não quiserem comprar nenhum deles, você não ganhou dinheiro e ainda fez todo esse trabalho. Então, alguns fotógrafos que eu conheço cobram uma taxa criativa. Então, basicamente, essa é uma taxa inicial. Eles são pagos pelo tempo, quer você compre fotos ou não. E eu sinto que essa é provavelmente uma maneira mais segura de fazer isso. Mas, para mim, me sinto mais confortável apenas cobrando pelo trabalho, se eles gostarem. Portanto, estou disposto a correr esse risco porque quero ter certeza de que o cliente sinta que receberá o que pagou. Nem sempre defino o preço por foto. Às vezes, eu preço por projeto ou por dia. Então, eu já cobrei uma tarifa diária no passado, então basicamente são todas as fotos que eu posso tirar naquele dia. Isso é bom. Isso é editado, colocado em uma galeria e, em seguida, o cliente tem acesso total a todas essas imagens. Isso é ótimo apenas para obter muito conteúdo. Como nas mídias sociais, às vezes os clientes procuram apenas uma ou duas fotos como um cartão de receita ou uma promoção de produto em seu site. Então, eles realmente não querem um monte de fotos da mesma coisa. Eles estão mais interessados em tirar uma foto daquele herói. Portanto, é realmente flexível com base no projeto. E acho que isso é útil quando alguém pede seus preços para poder dizer: ok, eu tenho alguns modelos de preços diferentes. Vamos descobrir o que é melhor para esse projeto específico e começar a partir daí. Quando estou trabalhando com um novo cliente, gosto de fazer uma espécie de teste, então fazemos uma sessão inicial de teste juntos e eles se comprometem a pagar por pelo menos três fotos. Eu tenho um mínimo de três fotos. Se acharmos que é uma boa relação de trabalho, podemos seguir em frente juntos. Mas não quero me comprometer a oferecer determinados preços para um produto que eu nunca fotografei antes Pode ter elementos complicados que eu não consegui prever adequadamente com antecedência Então, quero ter certeza de que estou cobrindo minha base e me certificando de que ainda seja uma boa oportunidade para eles. Quando se trata de definir seus próprios preços, você tem a oportunidade de ser tão flexível ou rígido quanto quiser Por exemplo, se eu estiver trabalhando com uma grande marca nacional , ela pode ter um orçamento maior para poder gastar em fotos. E se eu estiver trabalhando com uma pequena empresa local que está apenas começando, talvez ela não tenha um orçamento tão flexível. Por isso, gosto de ser flexível e poder oferecer talvez uma tarifa mais competitiva para uma marca local com a qual eu realmente me importo e com a qual adoraria a oportunidade de trabalhar. Então, estou disposto a flexionar um pouco os preços Talvez cobre uma taxa mais baixa e também receba o pagamento parcial do produto, o que é uma negociação divertida se você está apenas começando. Você pode adorar trocar fotos por produtos, e essa é uma boa maneira de se estabelecer e construir um relacionamento com um cliente em potencial no futuro Se eles adoram as fotos que você tirou e adoram trabalhar com você, talvez estejam mais inclinados a realmente pagar por trabalhos futuros do que apenas na troca de produtos Ocasionalmente, haverá uma empresa que diz: adoramos o que você está fazendo. Nós temos este produto, por favor, tire fotos desses biscoitos para cães E você ficaria tipo, ok, você está pensando, ok, eu tenho um amigo com um cachorro. Eu provavelmente poderia fazer uma coisa de biscoito para cachorro. E você está, você sabe, meio que planejando isso, mas se não parece o ajuste certo, como se não houvesse nada de errado em dizer, sim, você sabe, esse não é realmente o meu negócio. Se fossem biscoitos para gatos, você pode apostar que um gato pequeno seria Eu sou como cobrir cada saco de biscoitos. Mas biscoitos para cães, eu não sei, isso não é realmente relevante para Então, não há problema em deixar isso passar. Ser capaz de dizer não a projetos que não lhe interessam é empoderador É ótimo poder dizer não é isso que eu quero fazer. Esse não é o tipo de trabalho em que eu quero entrar, porque dá a você mais tempo e espaço para realizar o tipo de trabalho que você absolutamente ama. E, obviamente, se você precisar do dinheiro, se precisar do show, aceite o show Esse é o seu negócio. Você pode ser tão flexível quanto quiser com o tipo de show que está recebendo 28. Portfólio e mídia social: Preencha seu portfólio com o tipo de fotos que você espera ser pago para tirar. Se você sonha fotografar café, vá comprar um café Tire uma foto, publique nas redes sociais. Se você adora a foto adicionada ao seu portfólio, essa é uma ótima maneira de se estabelecer como esse tipo de fotógrafo. Quando consegui um emprego tirando fotos de chocolate, foi porque estava dando uma aula sobre compartilhamento de habilidades sobre como fotografar em um estilo sombrio e sombrio E chocolate era meu assunto. Eu adorei. Eu poderia ir até a loja e comprar as barras de chocolate mais caras da prateleira para meu projeto de aula de compartilhamento de habilidades E tirei fotos de um monte de chocolate marcado com várias marcas. E alguns deles realmente entraram em contato comigo e estamos pensando em tirar algumas fotos. E isso não é sempre, mas quando isso acontece, é incrível quando você publica fotos dos produtos das pessoas e os marca. Ocasionalmente, eles dão o mesmo ou dizem que amam isso. Às vezes, eles compartilham sua foto e marcam você na descrição. Eu ouvi pessoas ficarem chateadas com isso, elas dizem: “Eu quero ser pago”. Mas isso é totalmente válido para mim. Eu vejo isso como uma ótima oportunidade para um novo punhado de olhos verem minha imagem Na verdade, foi assim que consegui um emprego em uma empresa local. Tirei uma foto de alguns donuts que estava comendo em uma pequena loja de donuts aqui em Portland e os publiquei E essa marca compartilhou novamente minha foto e me marcou na descrição E essa outra marca viu isso. E eles disseram: “Queremos fotos assim”. Adoraríamos trabalhar com você. Então, eu nunca esperei conseguir um emprego com essa foto de rosquinhas. Na verdade, eu o tomei para me divertir. Eu disse ao meu irmão que, se eu tirar uma foto desses donuts, posso descartá-los. Sabe, eu estava brincando Não era minha intenção realmente descartar a rosquinha, mas gostei da forma como a foto saiu e a postei E eu sinto que estruturei meu Instagram de uma forma que me permite compartilhar fotos de coisas que eu amo, fotos de coisas da minha vida, fotos com as quais estou feliz. O outro lugar óbvio em que recebo consultas é por meio da página de contato do meu site Meu site é muito mínimo. Tem uma página de portfólio que mostra o trabalho que eu posso fazer. Tem uma pequena página sobre mim que fala sobre mim. E então tem um formulário de contato. Veja como entrar em contato comigo se vocês quiserem trabalhar juntos. Então, ocasionalmente, recebo perguntas por meio da minha página de contato e, a partir daí, posso decidir a partir daí, se somos uma boa opção Tecnicamente, tenho um Facebook, mas não o uso. Eu realmente não uso o Facebook, então tudo bem. Não há problema em ter um Facebook e não usá-lo, mas se você fizer isso, basta configurar essas pequenas mensagens para que, se alguém enviar uma mensagem para você no Facebook, diga: ei, eu não verifico meu Facebook. Envie-me uma mensagem no meu site e você receberá a mensagem no seu site. Se você quiser se estabelecer como um fotógrafo leve e arejado, esse é o tipo de trabalho que você deve mostrar e aprimorar Adquira muita experiência fazendo isso, trabalhando sozinho. Porque você vai desenvolver seu conjunto de habilidades. Você terá um portfólio melhor e atrairá o tipo de cliente que deseja ter. Dito isso, se você não quiser se limitar a apenas um tipo de fotografia, acho que não há problema em compartilhar muitos tipos diferentes de fotografia. Existe essa ideia de que você precisa se especializar, aprimorar seu estilo e ser uma coisa Mas eu não acho que isso seja necessariamente verdade, pelo menos não para mim. Para mim, tenho fotos escuras e sombrias e fotos claras e arejadas nos meus pés Eu meio que os jogo de xadrez no Instagram. E isso me dá a liberdade de fazer o tipo de trabalho que eu quero fazer porque gosto dos dois. E está tudo bem. Significa apenas que, quando estou estabelecendo expectativas com meus clientes, preciso ter certeza de que você quer fotos mais claras ou mais escuras ou ambas Também é uma boa ideia mostrar o tipo de estilo de iluminação com o qual você se sente confortável trabalhando. Mostre aquela luz linda, suave, sonhadora e brilhante Mas também mostre como você pode trabalhar com luz forte. Se você não tem medo de trabalhar com sombras ou luz direta, coisas mais ousadas e parecidas com alta moda, mostre que você pode fazer uma composição minimalista, muito eficaz bem iluminada Mostre que você pode fazer uma composição máxima com muitas coisas, muita profundidade na moldura e muita coisa acontecendo, e muitos elementos de narrativa mostram que você tem experiência em trabalhar com e sem pessoas Para mim, muitas vezes isso é como uma mão na lateral da foto ou uma mão servindo café Apenas algumas pessoas, se você se sentir confortável trabalhando com modelos, mostrem isso em seu portfólio. Porque algumas marcas vão querer isso em seus feeds. Mostre essa variedade de ângulos. Você sabe, se tudo o que você faz é trabalhar de forma plana, isso limitará a quantidade de trabalho potencial que você pode oferecer E então não tenha medo de preencher seu portfólio com imagens que não foram pagas, fotos que você tirou só para aumentar seu portfólio. Acho que às vezes temos a ideia de que um portfólio deve ser nosso trabalho mais bem pago. Mas isso não acontece, pode ser o trabalho do qual você mais se orgulha. A minha tem fotos aleatórias de cogumelos que tirei porque queria mostrar que tenho uma lente macro e que adoro usá-la. E isso pode criar uma imagem realmente cativante porque eu tenho muita variedade Não fica velho, não parece a mesma coisa repetidamente nos meus pés Adoro essa variedade e adoro ter a liberdade de fazer muitos tipos diferentes de fotos. 29. Mágica: Vamos falar sobre magia. Essa é a parte divertida. O tipo de imagem que impede você em seu pergaminho e faz você dizer, uau, como eles retrataram isso O tipo de fotos que você está fixando no seu quadro de inspiração, aquelas que você espera tirar algum dia Percebi que alguns temas surgiram na minha esperança de algum dia capturar um quadro de inspiração E a maioria deles está apenas dando um pequeno passo extra para elevar seu trabalho Vamos falar sobre como adicionar brilho a uma imagem. A melhor maneira que conheço é atirar de volta através do vidro. Fazer com que a luz brilhe através do vidro faz com que ele brilhe. Ela brilha Isso adiciona aquela magia à foto que eu absolutamente amo. Eu continuo fixando imagens e a forma como a luz passa por uma bebida e cria um lindo toque de cor na mesa Parece especial. Você também pode incorporar brilho usando um esmalte muito brilhante, talvez como chocolate Usar uma janela grande para ajudar a adicionar muitos destaques à sua imagem realmente ajuda a elevar uma foto específica Outra forma é fotografar em um feixe de luz. Essa é uma técnica muito, muito legal de implementar, mas pode ser difícil de configurar Se você tem um espaço onde recebe luz direta através de uma janela, e geralmente está um pouco escuro ao redor dela. Você pode configurar sua cena bem no meio e utilizar esse tipo especial de aparência instantânea de um feixe de luz em uma foto. Vamos falar sobre a ação de congelamento. Ter fotos que incorporem movimento e movimento pode fazer com que um feed estagnado pareça mais vivo, mais dinâmico e mais presente no momento Gosto de congelar a ação usando fotos iniciais e uma velocidade rápida do obturador Você também pode garantir captura adequada do respingo Colocando sua câmera no primeiro modo. Aqui está uma foto que eu capturei e as configurações que usei para obtê-la. Esta foto está parcialmente retroiluminada e eu adoro o resultado. Isso adiciona um especialista muito bonito ao meu trabalho. Essa abordagem faz com que tudo em sua foto seja absolutamente capturado com perfeição. Mas você pode brincar com doces do obturador e desfocar as coisas na foto, como aquele efeito de como Esta é a foto em que temos açúcar girando no ar Temos uma velocidade de obturador mais lenta. Temos esse movimento implícito. Estamos congelando a ação. Estamos capturando esse momento no tempo, mas ele não tem aquela sensação super nítida Devo dizer que parece mais um sonho do que um capricho. Existem várias maneiras de simplesmente brincar com a velocidade do obturador e mudar completamente a aparência de suas fotos congelando ou diminuindo o movimento Vamos falar sobre a história. Podemos nos basear nessa ideia de contar histórias implementando adereços relevantes e incorporando coisas que tenham um cheiro, para que você olhe para a imagem e sinta que pode cheirá-la um pouco Ativar os sentidos dessa forma realmente contribui para a história da foto Algumas maneiras fáceis de adicionar história são usando uma pequena trilha de migalhas Talvez você dê uma mordida sua rosquinha e a coloque Isso conta a história de que alguém estava aqui e deixou seu rastro de migalhas na foto Isso adiciona um pouco de personalidade, um pouco daquela sensação de vida, você pode deixar algumas gotas Talvez você esteja fazendo uma foto ruim e pingando um pouco na mesa Se você deixar isso aí, isso convida o espectador a vislumbrar essa perspectiva imperfeita, natural e crua do dia a dia de alguém Talvez você esprema um pouco de frutas cítricas e depois deixe a casca cansada das frutas cítricas nas tábuas Você pode dizer que foi espremido. Você pode dizer que alguém o usou. Você pode imaginar que sentiria o cheiro de limão se estivesse realmente lá. Ter os ingredientes alimentares preparados na foto é um fator importante, especialmente ao fazer fotografia de alimentos Se você quiser dizer a alguém que este bolo de chocolate tem recheio de morango, você pode deixar escorrer um pouco do recheio de morango ou incorporar morangos frescos nas bordas da foto para ajudar as pessoas a chegarem ajudar as pessoas a chegarem essa conclusão sem ler nenhum texto A foto está contando a história para você. Digamos que você queira ir um pouco mais longe, talvez algumas maneiras um pouco mais complicadas Colocando a mão na foto. Sua mão, pode ser a mão do seu amigo, alguém por perto. Mas adicionar um pouco de toque humano é história ou complexidade suficientes para separar você de uma cena que continha apenas uma cena inteira. Você sabe, adicionar um pouco de mão lá adiciona um nível extra de profundidade e complexidade. Talvez você esteja mostrando o produto em uso. Imagine que você está fotografando uma barra de sabonete artesanal. Mas em vez de apenas fotografá-la perfeitamente como está, está nas mãos de alguém e está ficando suja. Estamos vendo as bolhas. Estamos sentindo que podemos cheirá-lo ou senti-lo em nossas mãos. Colocar uma vela acesa lá para dar um toque sutil de calor. Talvez adicionar um espelho para adicionar uma camada extra de complexidade na foto. Talvez esteja refletindo uma parte da sala que você normalmente não veria, ou esteja apenas adicionando uma espécie de cor geral à foto Trabalhar com espelhos é complicado, mas quando bem feito, parece muito, muito bom Você pode tentar capturar vapor ou fumaça atirando em um objeto iluminado contra um pano de fundo escuro Você provavelmente já viu isso acontecer quando está servindo sua xícara de café ou chá ou qualquer outra coisa, e você está vendo o vapor e fica tipo, uau, olha aquele vapor. Parece incrível. Você também pode incorporar camadas extras por meio de sombras. Assim como formas de sombras, é como usar uma pequena fonte de luz, colocar uma folha de palmeira na frente dela e projetá-las como sombras frondosas e projetá-las como sombras frondosas É um aceno divertido sem adicionar um elemento na foto. Mas, assim como pintar com luz e sombra na imagem, há várias maneiras de experimentar esse elemento, como contar histórias E as possibilidades são infinitas. Vamos falar sobre a profundidade de suas fotos. Pessoalmente, sou atraído por fotos em estilo de profundidade de campo muito rasa, esse borrão artístico em que apenas alguns pedacinhos estão focados e é essa perspectiva, como se você estivesse lá no momento, parece Eu sou muito míope. Eu tenho uma visão terrível. Eu não vejo muito bem. Então, sem meus óculos, o mundo que eu vejo é aquele em que só isso está em foco e todo o resto fica embaçado. Então eu acho que tenho essa inclinação natural ser atraída por esse estilo, porque é naturalmente assim que meus olhos funcionam E então eu não sei, talvez seja legal, talvez seja arte. Meu marido diz que as fotos mais focadas são mais do que ele gosta. Mas em qualquer lugar em que você cair, adicione profundidade à sua foto por meio profundidade de campo rasa ou por meio da textura Eu adicionaria profundidade por meio da textura usando uma lente macro e uma luz difusa Raking light é essa bela luz lateral que atravessa a superfície, criando montanhas e vales de luzes e sombras criando montanhas e vales de luzes e sombras É uma ótima maneira de mostrar ao espectador que há muitas fendas escuras e profundas, talvez um cogumelo ou algumas especiarias Algo que realmente cativará e será mais peça artística e menos uma de estilo muito óbvia e direta Estamos apenas criando arte por meio de movimento, profundidade e textura. 30. Compostos: Vamos falar sobre compósitos. Um composto é mágica digital. É útil para combinar as melhores partes de duas imagens diferentes para criar uma, criar uma imagem para quando a foto perfeita não for fácil ou para quando você quiser dobrar o número de objetos em sua moldura sem precisar comprar o dobro Algumas chaves importantes para fazer uma boa composição. Use um tripé. Seria muito difícil fazer isso sem um. Basta usar um tripé Mantenha a mesma iluminação, a mesma configuração por toda parte para que, ao editar, você possa simplesmente copiar e colar as edições e elas combinem perfeitamente Em seguida, traga-os para o Photoshop em camadas separadas para mesclagem, o que mostrarei como fazer Tudo bem, então aqui estamos no Photoshop, temos essa linda foto em que eu coloquei um pedaço de chocolate nesse copo de leite e criei um grande respingo que eu coloquei um pedaço de chocolate nesse copo de chocolate nesse copo de leite e criei E então temos essa foto em que eu tinha molhado um biscoito, recebendo um pequeno respingo Espero poder misturar o respingo grande com o pequeno respingo para que pareça que acabei de molhar esse biscoito. Então, vamos tentar . Acho que, em vez de mascarar todas essas manchas, será mais fácil colocar minha mão nessa foto Então, para começar, quero clicar duas vezes na minha camada de fundo, pressionar Enter, isso a torna uma boa camada viável Vou tentar usar a ferramenta de seleção de objetos e ver se ela selecionará minha mão. Vou clicar nele, deixar que ele faça coisas inteligentes para o cérebro do computador. Ei, nada mal. OK. Vamos ajustar nossa amostragem um pouco para incluir meu relógio Vou pegar a ferramenta de seleção rápida, manter pressionada a tecla Shift e adicionar o resto do meu relógio lá. Também vou adicionar minha unha e garantir que o cookie esteja totalmente selecionado Oh, tudo bem. Vamos selecionar o copo inteiro e editá-lo em um minuto. Então, temos uma seleção, é minha mão inteira e o copo de leite, tudo isso. Vamos clicar com o botão direito do mouse na camada via cópia. Isso cria uma cópia disso em sua própria camada. Agora vou pressionar a ferramenta de movimentação. Vou pegar aquela mão e arrastá-la até o outro arquivo e jogá-la por cima. Em seguida, vou alinhá-lo e hoje terminamos. Só estou brincando. Mas está bem perto. Não é tão ruim. Vou mudar minha opacidade para 50% para que eu possa realmente ajustar isso, certificando-me de que o copo de leite esteja perfeitamente alinhado Estou usando as teclas de seta para digitar isso. Eu acho que isso é muito bom. Vamos aumentar a opacidade novamente. Vou sair e vamos avaliar. Sinceramente, acho que isso é bastante crível, mas queremos misturar esses dois que pareça um pouco melhor Então, isso vai ser uma série de máscaras. Então, vamos ao menu Camada. E há um pequeno botão de máscara. É um retângulo com um círculo. Você clica nele e ele adiciona uma máscara de camada. Agora posso usar a ferramenta de pincel e ter certeza de que estamos usando um pincel bem liso. Talvez até 85% de opacidade. Só para agirmos com mais gentileza. Vou aumentar o tamanho usando a tecla direita do colchete e depois pintar essa máscara A forma como esse pincel funciona é quando estou desenhando com a caneta preta, ele mascara minha camada E se eu pressionar X, ele mudará para branco e mascarará essa camada novamente. Você pode fazer uma série de máscaras para inserir e remover para que tenha a aparência desejada Vamos ajustar essa máscara nas bordas e encontrar a mistura perfeita entre nossos respingos de leite Vou aumentar o tamanho do meu pincel e torná-lo mais opaco ou menos opaco Ok, então eu sou a xícara, mas quando chego muito perto do biscoito, preciso entrar e ter certeza que não estou mascarando o biscoito Então, vamos reduzir isso, pressionar X para voltar e atrair isso de volta Isso exige um pouco de paciência, mas o resultado final vale absolutamente a pena. Ok, então eu sinto que estamos muito bem aqui. Vamos ver se há alguma coisa óbvia que precisamos ajustar. Na verdade, eu. Ok, então, no que diz respeito à minha máscara, acho que é super crível Estou meio impressionado com a perfeição com que ela selecionou minha mão, o que facilitou meu trabalho Há uma pequena coisa aqui que eu quero revelar. Ótimo, então acho que posso misturar essas máscaras muito rapidamente. Quero ter certeza de que não há elementos na frente do leite que eu prefira. Na verdade, gosto muito dessa gotícula aqui, então vamos trazê-la de volta E talvez eu consiga mascarar um pouco desse chocolate também. Ok, incrível. Eu adoro isso. Então, neste momento, eu quero misturar minhas camadas. Então, selecionaremos os dois e clicaremos em Mesclar camadas, e agora eles são um E neste ponto, posso editar o chocolate que está no leite usando nossa ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Então, vou clicar em qualquer uma dessas manchas para limpá-la, para que fique um bom copo de leite limpo Talvez eu precise mudar para minha ferramenta de patch para tirar isso daqui. E então vou terminar com a ferramenta de carimbo de clone para tentar atenuar essas áreas de sombra escura Certo. Ok, eu acho que isso parece bom. Vamos arrumar minha manicure bem rápido enquanto estamos fazendo isso. E isso parece muito perfeito. O que você acha? Estou muito empolgada com o resultado dessa foto aqui , antes de colocarmos minha mão nela e depois de sentir que é bem verossímil e estou muito feliz com os resultados Compósitos são mágicos. 31. Considerações finais: Eu queria deixar vocês com algumas anedotas pessoais e algumas técnicas inspiradoras que eu gosto Haverá momentos em que você experimentará um bloqueio criativo, ou quando terá dificuldade resolver um problema fotográfico, ou talvez tenha dificuldade em obter inspiração Eu tive que aprender isso da maneira mais difícil. No ano passado, passei muito tempo desejando ter vontade de fazer meu trabalho Queria ter vontade de tirar fotos. E houve uma manhã em que tudo que eu queria fazer era girar. Eu tenho uma roda giratória. Eu faço fios de lã e acabo de colocar minha roda giratória E eu me sentei no sofá e girei. E eu não fiz mais nada. Não havia música. Ninguém mais estava acordado Era só eu girando. E nesse exercício, finalmente consegui me sentir inspirada novamente, consegui superar esse tipo de bloqueio criativo com o qual eu vinha lidando há meses. E eu finalmente senti que essa era uma espécie de chave. Eu estava colocando tanta ênfase em ser produtiva, só que não estava reservando tempo para descansar minha mente criativa. Fazer esse tipo de trabalho é muito, é uma coisa desgastante para o cérebro criativo E certificando-se de que você está incorporando hobbies criativos não relacionados ao trabalho Algo fora da fotografia que você faz só para você é muito, muito importante. É muito fácil dizer, oh, eu preciso de uma pausa, vamos ao Instagram. Vamos navegar no Tiktok, vamos sentar e consumir conteúdo. Mas acho que, quando estou desconectado de uma tela, não estou ouvindo um audiolivro ou um podcast Estou sentado em uma sala silenciosa fazendo algo simples com minhas mãos. Isso permite que meu cérebro descarregue todas as coisas que está colocando em cubo, basicamente para eu pensar E é uma ferramenta muito poderosa que eu usei para me ajudar a superar esses complicados bloqueios criativos Então, comece a tricotar, aprenda a girar, faça mais gami ou aquarela, qualquer coisa que seja natural para você É muito importante descansar quando precisar descansar. Se você estiver cansado, tire uma soneca. Se você estiver andando por aí apertando as mãos porque não tem certeza de como resolver um problema, faça uma caminhada Seu corpo está lhe dizendo que não há problema em descansar. Criar equilíbrio em seu trabalho criativo é muito importante. É a melhor maneira de se manter inspirado empolgado e continuar amando o que você faz. Você não é uma máquina de criatividade. Você é humano e tem permissão para ser humano. E seu valor não é determinado pelo quão produtivo você é, quantidade de conteúdo que você cria. Encontrar esse equilíbrio é algo em que você trabalhará para sempre, mas vale a pena. E isso praticamente cobre tudo. Estou muito orgulhosa de você por se comprometer este mês inteiro a trabalhar em seu ofício comigo. Muito obrigado pelo seu tempo e sua confiança. Estou ansioso para ver você aprimorar suas habilidades e fazer as fotos com as quais sempre sonhou Muito obrigado por assistir.