Torradas com textura: dramaticidade na fotografia com iluminação lateral | Tabitha Park | Skillshare
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Torradas com textura: dramaticidade na fotografia com iluminação lateral

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:59

    • 2.

      Planejamento

      4:36

    • 3.

      Configuração de iluminação e cenário

      6:38

    • 4.

      Preparação de torradas de avocado

      4:01

    • 5.

      Composição

      4:16

    • 6.

      Produção e sessão de fotos

      7:12

    • 7.

      Edição no Lightroom e no Photoshop

      20:20

    • 8.

      Considerações finais do curso

      5:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.730

Estudantes

65

Projetos

Sobre este curso

Este curso é sobre moldar a luz natural da janela para destacar a textura e o contraste nas suas fotos sobre uma base plana. Vamos usar luz rasante e vou mostrar algumas técnicas para adicionar drama e intensidade. Os dias de fotos planas e sem graça já eram!

Vamos planejar, preparar, produzir e fotografar torradas gourmet para o projeto do curso.

Ao final deste curso você poderá:

  • Usar modificadores de luz acessíveis para controlar a luz natural na sua casa
  • Evitar contratempos comuns de composição e cortar com intenção
  • Desenvolver um plano antes do dia da sessão de fotos para economizar tempo e evitar problemas se algo der errado
  • Aprimorar seu olhar para ler a luz em uma imagem
  • Tomar decisões melhores sobre otimizar o tamanho da sua imagem para o seu destino final

Este curso é para fotógrafos de nível intermediário com um bom entendimento do modo manual e como conseguir imagens com exposição adequada. Idealmente, você vai trabalhar com uma câmera tipo DSLR ou mirrorless, no entanto, as técnicas de iluminação e composição se aplicam mesmo que você esteja usando um smartphone (eu uso meu iPhone em parte da aula de iluminação!)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Ei, eu sou Tabitha e nesta aula de fotografia, vou mostrar-lhe como adicionar profundidade e drama às suas fotos e vagas planas. Quando eu comecei a filmar flat lays, eu não gostei deles em tudo porque eu sou uma pessoa que é tão atraído para alto contraste, vibrante, bonito, fotos texturizadas, e eu não estava recebendo isso no meu flatly. Eles todos pareciam realmente plana e não de uma boa maneira, e então eu descobri desde então como moldar minha luz para ter certeza que eu estou adicionando sombra suficiente e eu estou recebendo um monte de sidelight pesado para realmente mostrar fora aqueles belos texturas em meus assuntos. Vamos fotografar torradas realmente texturizadas e eu vou mostrar maneiras diferentes adicionar ou subtrair sombras para dar às suas fotos um pouco de pop e drama. Vamos trabalhar com luz natural dentro de suas casas. Você não precisa de nenhum equipamento chique. Em parte da aula, eu até uso meu iPhone para algumas das fotos para que você não precisa um DSLR, mas é recomendado e assim é um conhecimento básico do modo manual. Estas aulas para fotógrafos de nível intermediário que querem ser capazes de controlar sua luz um pouco melhor. Vou mostrar a vocês como eu faço isso com placas de espuma e papel de rastreamento, e vai ser muito legal. No final desta aula, você deve ter uma compreensão mais profunda da maneira como a iluminação funciona em uma imagem. Vou te dar alguns truques de composição e dicas que vão te ajudar, não importa o tipo de fotos que você está tirando. Vou mostrar a vocês como me aproximei de um recorte e planejo o destino final da foto e planejo o destino final da foto e mostrarei minha sequência de edição de como edito imagens como esta e preparo-as para minhas contas do Instagram. Meu nome é Tabitha. Sou fotógrafo de estilo de vida, criador de conteúdo, e dou mais de 18 aulas aqui no Skillshare. Mal posso esperar para te mostrar como adicionar mais drama textura e vida às tuas casas. Vamos começar. 2. Planejamento: Muito obrigado por se juntar a mim. O objetivo desta aula é capturar uma foto realmente texturizada de qualquer tipo de brinde que você gosta. Escolhi torradas porque é bem fina, o que significa que não temos que nos preocupar em ter muita profundidade de campo e o tiro. Estamos fazendo um plano e por isso vai ser muito fácil apenas segurar sua câmera sobre ele, tirar uma foto e ter tudo em foco. Vamos usar um tipo de luz chamada luz de raking. É silencioso e vai ajudar a tornar a textura do assunto pop. Nós vamos usar luz natural de uma janela e eu vou estar bloqueando metade dela para reduzir a quantidade que flui sobre o assunto e, em seguida, apenas mantê-lo em silêncio. O que queremos é algo que seja emocionante e divertido de fotografar. Queremos considerar as cores que estão envolvidas. Então, quando você está pensando em sua torrada, se você fizer torradas de abacate que tem verde nele. Algo que contrasta com o verde é vermelho, então se você pensar em talvez incorporar algo vermelho, como um tomate, talvez morango, cebola vermelha, você poderia ficar amarelo ou laranja. Essas combinam muito bem com verde. Só me certificando de que você considera as cores em sua foto. Não escolha muitos, mas também certifique-se de que você tem algo que vai se destacar para que não seja apenas um tipo de chato e simples, se isso faz sentido. Eu montei um quadro do Pinterest com uma tonelada de idéias diferentes brinde se você não tem certeza do que você quer fazer, espero que haja algo lá dentro que vai começar sua mente indo. Uma última coisa que quero que considere em relação ao seu brinde é tentar fazer algo que você ou alguém ao seu redor realmente comam. Eu acredito em não ser desperdício como fotógrafo, você nunca vai me ver usando óleo de motor ou cola de Elmore ou creme de barbear em qualquer um dos meus produtos assados ou qualquer tipo de comida porque eu acho que o seu lanche que você provar deve ser uma recompensa para o trabalho que você colocar em fazer belas fotografias dele. Isso sou apenas eu, você é bem-vindo para fazer sua fotografia como você quiser, nós podemos ser diferentes e isso é totalmente legal. São só os meus dois centavos. Vou começar a planear as minhas miniaturas e mostrar-vos o que é isso. Aqui estamos em procreate no iPad. É aqui que eu faço todos os meus esboços e pré-planejamento para minhas fotos. Eu tenho esta configuração de template, ele tem quatro miniaturas, bem como uma seção na parte inferior onde eu posso identificar meu foco e desenhar uma paleta. Deixei um link de download para isso na seção do projeto desta classe, então você pode ir e baixá-lo ou imprimi-lo, o que for que vai ser útil para você. Aqui você pode ver que eu começo com a minha paleta, eu estou identificando algumas cores de vegetais ou outros itens que eu tenho ou pode obter muito facilmente. Vou começar com a minha primeira torrada, que é a minha torrada de abacate com ricota e tomate e depois faço um fio de sal preto por cima. Eu realmente gosto do contraste de cores aqui. A seguir, faço um brinde mais simples. Ele só tem ricota com estas bagas de ganso, cebola, Eu gosto das cores laranja para um fundo, Eu acho que seria bom ter como um tom azulado e, em seguida, um garoa de mel geral. No próximo tiro, eu estou pensando em algo mais escuro e [inaudível]. Vamos voltar a abacate e talvez fazer círculos de cebola vermelha. Eu acho que vai adicionar um bom pop de cor, e, em seguida, sal granular geral para textura. Depois, na última tentativa, pensei que seria divertido tentar um estilo de vida. Então eu tenho pratos e talheres. Isto é torrada de ricota de mirtilo com um fio de mel. Acho que o azul e o amarelo são muito bons elogios juntos. Depois que termino de esboçar tudo, levo um segundo para identificar quais cenários eu tenho que eu faria isso. Apenas como um passo extra para que eu esteja pensando no dia ou eu possa apenas olhar e ser como, oh yeah, isso é o que eu tinha em mente. Eu terminei minhas miniaturas, olhando para eles todos ao lado do outro, eu sou mais atraído para o clássico brinde de abacate com seus tomates nele. Eu amo a idéia de começar a usar meu sal de lava preto que vai contrastar com o queijo ricota e isso parece tão saboroso, Estou com muita fome. Vou em frente e certificar-me de que tenho tomates cereja, ricota, abacates e um bom pão integral. Eu vou manter isso simples com meus cenários e então eu tenho um monte de textura e contraste acontecendo no meu assunto, então eu vou ir com um rolo de papel branco. Vai ser muito limpo e fácil de editar se eu tiver algum erro ou derramamento ou algo assim. Agora que tenho um plano, vou preparar a minha área de tiro e preparar o meu brinde. 3. Configuração de iluminação e cenário: Antes de mostrar a minha configuração e equipamento para iluminação, quero cobrir algumas bases. Esta classe é 100% de luz natural. Vamos utilizar uma janela. Queremos luz difusa. Isso significa que você tem que filmar em uma hora do dia em luz solar não entra diretamente pela janela, ou você precisa ter certeza de que você está colocando uma folha branca, ou cortina, ou prendendo um pedaço de papel de rastreamento para quebrar qualquer sol direto que venha pela sua janela. Nós não queremos sombras super duras e loucos explodidos destaques para isso. Queremos incorporar contrastes, mas não tanto contraste. Além disso, uma vez que estamos usando luzes de janela, queremos desligar todas as outras luzes em nosso espaço, porque não queremos obter cores estranhas e sombras em nossa configuração que são impossíveis de remover. Queremos apenas manter isso simples e limpo, e ter certeza de que somos nós que controlamos a luz que está entrando em nossa cena. diz respeito à hora do dia, você vai ter uma janela muito grande na parte da manhã ou no início da tarde em que você tem um monte de luz. Eu tento evitar fotografar logo antes do pôr-do-sol porque tipicamente como o sol está se pondo, ele começa a ficar dourado, e então eu tenho essa luz dourada na minha foto que não é ideal. Eu tento fazer todo o meu tiroteio no início da tarde. Mas algumas pessoas que conheço trabalham de manhã, na verdade, depende da sua preferência pessoal, e do seu espaço. Então, por último, quero que considere o que está ao seu redor. Se suas paredes são vermelhas e você está ficando claro naquelas paredes vermelhas, isso vai aparecer na sua foto. Você vai ter que bloquear muito disso. Considere também o que está vestindo. Eu não usaria como nenhuma cor vibrante se a luz do sol vai bater em você e saltar para a sua cena. Eu usei isso hoje e estava tudo bem, mas eu estava na área de sombra, e eu estava acima da minha configuração, e então essa cor não refletia na minha cena. Essas são apenas algumas coisas a considerar. Deixa-me mostrar-te a minha configuração. Esta é a minha configuração de filmagem aqui na minha cozinha. Estou a utilizar a minha grande janela da porta dos fundos. É um pouco grande demais para esta sessão, então eu tenho drapeado uma folha cinza no topo apenas para reduzir a janela. Eu não quero essa grande quantidade de luz derramando e reduzindo a quantidade de sombras. Nós realmente queremos sombras pesadas agradáveis e profundas, mas não luz direta. Para evitar isso, tenho uma folha de papel colada na janela. É um dia nublado difuso hoje, então eu realmente não preciso disso, mas às vezes o sol atravessa as nuvens um pouco forte demais e eu não gosto disso. Se isso acontecer, eu não quero ter que parar e consertar isso, então eu coloquei isso aqui para o caso. Este é um rolo de papel branco que eu coloquei no chão. Aqui é onde eu vou filmar e eu vou estar montando aqui. Esse é o meu pano de fundo. Isso é um rolo de papel branco ali coberto de catnip. Espero que meu gato se senta em cima disso e não neste. Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma preta que eu vou estar usando para direcionar um pouco da luz ou bloquear um pouco dela. Esta é uma boa maneira de ser capaz de controlar melhor a quantidade de luz que está entrando em sua cena, bem como em que direção ela está entrando também. Eu tenho um branco destes que eu vou usar para saltar a luz de volta para a minha cena, se necessário. Muito rapidamente, eu criei uma cena de exemplo de bônus para que eu possa mostrar exatamente o que está acontecendo com meus modificadores de luz. Para este primeiro tiro, eu estou usando uma placa de núcleo de espuma branca e eu estou colocando-o em frente à minha fonte de luz para que a luz vai saltar fora dela e preencher as seções de sombras. Este é um truque que eu mostrei em tantas das minhas aulas. Isso equilibra o pano de fundo, e preenche as áreas de sombra. Esta é uma maneira muito clássica de iluminar e é uma ótima maneira de iluminar. No entanto, ele tende a nivelar o tiro, e para esta classe, estamos nos concentrando na textura. Aqui está a foto que tirei usando o refletor de espuma branca. Em seguida, eu queria mostrar a vocês minha tomada de controle, que é sem modificadores de luz. Este sou apenas eu usando a luz, e fotografando as sombras naturais que caem. Aqui está a foto disto. Por último, temos o nosso núcleo de espuma preta. Isso é usado para bloquear muita luz, para reduzi-la. Então nós realmente definimos iluminação lateral, e isso vai ajudar a pronunciar a textura em nossos brindes. Aqui está a foto. Então eu queria mostrar todas as três fotos ao lado um do outro para que você possa realmente olhar e comparar. Quando você vê essas imagens pela primeira vez, você pode não ver muitas diferenças. As diferenças são sutis, mas eu vou começar a apontá-las para você para que você possa ver o que eu vejo. As duas primeiras imagens, temos um brilho vindo da minha janela. O último não tem brilho porque eu o bloqueei com o núcleo de espuma. Isso foi uma coisa feliz inesperada que veio deste tiro. A seguir, queria mostrar-te este mirtilo. Nas duas primeiras imagens, o mirtilo parece bastante plano, mas o último há um realce definido e sombra do lado da baga, que faz parecer mais redondo, e sair da imagem. Além disso, o mel brilha um pouco mais no tiro com o núcleo de espuma preta. Por último, queria ver o queijo. Nas duas primeiras imagens, você não pode realmente dizer que o queijo é tão texturizado. A última imagem que você pode dizer que há uma caverna de queijo definida que eu criei. Há um lado de destaque brilhante ao lado de um lado de sombra escura, e realmente ajuda a encontrar aquela bela textura girada no meu brinde. Aqui está a imagem sem desenhos. Você pode realmente começar a ver as diferenças e descobrir o que você gosta e como obtê-lo. Se você gosta de uma das duas primeiras imagens, isso é totalmente bom. Você não precisa gostar da mesma imagem que eu gosto, mas entender como nossos modificadores de luz mudam cada uma dessas imagens, e como obtê-la, é fundamental aqui. Estas são as três maneiras diferentes que eu deixei estes, e como cada uma das técnicas sutilmente mudou para melhor ou pior dependendo de como você gosta de suas fotos. Por último, queria mostrar-te a minha última oportunidade. Comprei isto com o meu DSLR. As diferenças aqui são sutis, mas elas estão lá se você estiver procurando por elas. Neste nível granular, ele começa a se tornar mais como um ponto o jogo de diferenças onde você está realmente olhando entre cada uma das imagens para descobrir o que é diferente. Este é realmente para o mirtilo e gravado tiro aqui. Acabei de juntar isto para poder mostrar-lhe, num nível muito granular, o que está a acontecer com a nossa luz. Agora que sabemos como moldá-lo e fazê-lo fazer o que queremos, vamos preparar nossos abacates e preparar-nos para estilizar e filmar nas próximas duas seções. 4. Preparação de torradas de avocado: Este é o meu pão de girassol. Eu escolhi um que tinha um monte de textura sobre ele, e você pode ver já a partir deste deslizamento com a janela da minha pia que é realmente texturizado e bonito. Vou cortá-los em fatias muito semelhantes e depois jogá-los na torradeira para que eles fiquem agradáveis e crocantes. Vou fazer seis fatias. Eu provavelmente não vou usar todos os seis na minha foto, mas é bom ter escolhas. Eu vou ir em frente e jogar isso na torradeira rapidinho. Este pão para referência, não tem uma crosta super dura, por isso foi muito fácil de cortar e o interior é apenas super macio. Este pão é super bom. Vou jogar isto na torradeira e depois podemos começar a trabalhar. Você realmente não tem que brindar, mas eu sinto que o olhar torrado nesta peça com a crocante marrom vai adicionar à textura e também o sabor quando eu vou comê-los. Enquanto eles estão brindando, eu vou começar com meus abacates. Eu escolhi um monte de abacates hoje, espero que indo para um abacate mais firme, pode não ser tão saboroso como um mais suave, mas vai ser mais verde por dentro e isso vai ser realmente bonito para uma foto. Começo a cortar para baixo e depois a rolar. Esperemos que combinasse, eu não. Em seguida, virando para separar. O que queremos é ser capazes de obter listras finas realmente agradáveis, então você quer ir devagar e, em seguida, basta fazer cortes calculados. Você não deveria cortar sua mão. Desculpe. Como este. O que vamos acabar com são fatias de abacate realmente bonitas que podemos camada. Eu tenho todas as minhas fatias feitas, agora eu só vou pegar uma colher e tirá-las. Indo devagar, tentando removê-lo da casca. Então temos algumas fatias de abacate realmente bonitas, que vamos organizar em nosso pão. A propósito, acabei de tirar isto da torradeira. Eles parecem incríveis. Isso é exatamente o que eu quero. Em seguida, queremos nossos mini tomates. Vou lavar isto primeiro. Aqui estão os nossos tomates. Posso escolher cortá-los ao meio ou longo caminho. Eu acho que porque a forma do pão é oval, eu provavelmente vou querer manter a forma oval, então eu vou cortá-los longos caminhos. Espero que isso seja suficiente. Este é o sal de lava preto que vou usar. Tem uma textura muito bonita. Cada uma dessas peças do meio peer tem uma forma realmente grande e eu estou tão animado para apenas adicionar isso como um polvilhe na minha foto. Você não precisa ter um sal chique, você pode apenas usar vinagre balsâmico e ainda lhe dará que contrastes pretos contra o branco da ricota, que vai entre meus tomates e meus abacates. Agora que eu tenho estes feitos, eu vou polvilhar com o sal quando eu estiver sobre o papel, então eu vou levar isso para lá e também vou trazer alguns desses tomates extras. 5. Composição: Muito rapidamente, eu queria cobrir apenas algumas coisas de composição que eu estou pensando como eu estou montando um tiro e ajustando enquanto eu estou filmando. A primeira coisa que eu queria falar é sobre repetição. Você verá nesta sessão que eu tenho um monte de itens de forma semelhante, bem como o mesmo item repetido várias vezes. Você vai ver que eu tenho um monte de brindes acontecendo nesta foto, e a razão pela qual eu escolhi fazer isso é porque é fácil para o seu cérebro. Seu cérebro vê um brinde e entende e quando vê mais, já entende esses brindes. Então, uma vez que ele tem um, ele pega todos eles. Então é uma maneira muito fácil de tornar uma imagem realmente acessível. Você também pode usar repetição em suas formas. Você ouviu que eu mencionei que a forma do tomate é um oval e assim é a forma do pão. Se eu tivesse placas quadradas com meus itens em forma redonda, poderia ser muito acontecendo, e então, se eu estiver trabalhando com círculos, eu tento manter círculos completamente. Se estou trabalhando com quadrados, tento manter meus ângulos retos. Estas são apenas coisas que você pode querer considerar porque ajudam a tornar sua imagem mais fácil de entender. Outra coisa boa sobre ter vários itens que são todos iguais é que ele transmite um senso de comunidade. As pessoas gostam de estar juntas, gostam de fazer parte de algo, e então quando você tem um monte de itens em vez de apenas um item solitário, ele tende a parecer mais como uma reunião, um acontecimento. É um grupo de pessoas. Não vou comer os seis torradas. Quer dizer, talvez, mas provavelmente não estou. Provavelmente vou compartilhar, e essa sensação de compartilhamento e união na comunidade é uma ótima coisa para transmitir à sua imagem. Uma das minhas coisas favoritas a considerar quando estou a preparar um tiro é a regra das tangentes. Isto é basicamente onde você cria uma relação indesejada entre dois itens em um quadro que atrai seus olhos diretamente para ele. Há definitivamente assuntos dedicados em cada uma de nossas fotos, e se acidentalmente fizemos duas colheres tocarem e é aí que seu olho vai, isso não é o que você quer. Tentando evitar que as coisas toquem muito de perto ou se você tem um item e ele toca a borda de corte do seu quadro, ou se ele sai do corte bem no canto, estas são coisas que atraem sua atenção e eles podem muitas vezes levar seus espectadores eu completamente fora da imagem. Mantendo um olho em sua colheita e também como cada item em sua cena interage com outros itens, não queremos ter nada alinhado de perto ou acontecimentos por trás de nossos assuntos que sejam difíceis de entender, queremos certifique-se de que tudo é claro e fácil de obter. Estas são coisas que você pode ajustar enquanto está configurando ou enquanto está filmando, se não estiver filmando em um tripé. Eu também gosto de tangentes porque muitas vezes você pode corrigi-lo no post. Você pode adicionar um pouco de fundo, você pode tirar um pouco de distância. Apenas ajustando sua colheita, você pode consertar muitas dessas coisas estranhas que acontecem ao longo das bordas. Então, por último, quero falar sobre o espaço negativo. Você verá na minha configuração que incluo espaço em uma imagem para algum texto. Esta é uma boa maneira de planejar promoções ou spreads de revistas, ou talvez um futuro livro de receitas. Se você está dando espaço na imagem, você pode adicionar coisas a ela mais tarde ou você pode usá-lo como uma ferramenta para dar um tempo ao seu olho. Se você já viu, às vezes você vai estar olhando para contas do Instagram das pessoas e suas fotos são todas tão detalhadas e tão cheias de informações, e é como realmente emocionante para olhar para cima e então você vai para o seu perfil e olhar para tudo em um todo, e tudo é tão cheio de informações e detalhes, então torna-se realmente esmagador. Eu acho que adicionar imagens que têm pedaços de espaço negativo onde não há nada acontecendo, é bastante vazio. Pode haver um pouco de sal, mas na maioria das vezes é apenas limpo, que dá um pouco de descanso aos seus olhos. Isso faz com que um portfólio ou um feed em geral pareça um pouco melhor porque quebra a monotonia. Essas são as minhas três coisas de composição que vou considerar hoje nesta sessão. Agora, podemos montar nossa cena e começar a tirar fotos. 6. Produção e sessão de fotos: Vou tentar preparar isto para ti, para que possas ver o que estou a pensar quando estou a montar uma fotografia. Tenho aqui quatro brindes. Esta é uma espécie de configuração limpa e nítida. Isso é muito eficaz, desde que você tenha perfeitamente centrado. Mas o que eu quero que você dê uma olhada, são as sombras escuras super agradáveis e profundas e a maneira como a luz realmente faz esses brindes se destacarem. Eu vou trazer um pedaço branco de espuma aqui para que você possa ver o que isso faz. Só tenho esta peça encostada no meu tripé. Isso preenche as áreas de sombra muito, muito bem. Deixa-me mostrar-te, isto é antes, e depois isto é depois. Isso, eu ainda sinto, é uma boa quantidade de sombras. Aquele gatinho, não coma isso, por favor. Sinto que nossas sombras ainda são contrastadas o suficiente, mas eu realmente prefiro essa riqueza escura profunda sem o refletor. Se você quisesse algum lugar entre, você poderia usar um refletor menor ou movê-lo mais longe. Eu sinto que esta configuração é realmente equilibrada. Posso considerar jogar alguns dos meus tomates sobressalentes na cena, como se tivessem caído. Isso parece realmente planejado agora que estou olhando. Eu não amo isso, então eu vou realmente começar de novo um pouco. Eu removi aqueles tomates extras e apenas adicionei um generoso mesmo polvilhamento de sal sobre toda a imagem, especialmente em cada um dos pedaços torrados. Eu vou dar uma mordida fora de um deles apenas para um pouco de uma sensação de estilo de vida adicional, e então tipo de ajustá-lo até eu sentir que parece realmente bom e equilibrado e não muito planejado, e então nós podemos trabalhar em A nossa iluminação. Se eu quiser mudar como as sombras estão caindo no tiro, eu poderia tentar trazer um pedaço de núcleo de espuma preta. Isso reduzirá parte da luz aérea, mas ainda manterá muita luz lateral, que definirá a textura e removerá uma grande parte da aparência difusa. Se estou a trabalhar neste núcleo de espuma, vou querer aumentar a minha exposição. É muito mais brilhante, mas estamos recebendo contraste mais interessante desta forma, porque estamos controlando como a luz está caindo em nosso assunto. Se você olhar para a definição no queijo no pedaço superior esquerdo da torrada, você pode ver que ele tem um monte de textura, mas se nós removermos isso e, em seguida, trazer nossa exposição de volta, ele ainda tem nossa textura, mas não é tão definido. Isto é apenas defini-lo um pouco. Há toneladas de opções entre aqui e ali. Você pode fazer apenas um pouco, você pode fazer muito. Só depende do que você está procurando. Em seguida, eu vou fazer um tiro que engloba mais do papel, então minha torradeira é muito menor, e eu posso ter que incorporar mais alguns brindes. O que eu quero evitar é alinhar a torrada com a linha V, a linha de colheita, porque isso vai criar uma relação indesejada entre esta mesma borda e aquela mesma borda e então, eu preciso cortá-la ou não cortá-la, e eu não vou cortá-la. Eu derrubo este aqui. Estou gostando de como este lado parece. Na verdade, vou trazer isto só um pouquinho. Esta vai ser a foto de capa para esta aula, e eu quero que ela seja longa e se sinta equilibrada. Estou gostando desse tipo de relacionamento aqui. Vou tentar encurralar um monte desses pequenos pedaços de sal para que eles criem uma linha entre eles que vai ajudar a desenhar seus olhos em torno do quadro. Eu gosto de números ímpares quando eu estou juntando itens, mas não significa que dois ao lado do outro não funciona, porque isso definitivamente funciona, especialmente se você tem um dois e um por si mesmos. Mas o que eu não quero é que eles sejam muito parecidos e pareçam que eles estão tentando ser uma coisa. Estes dois estão tentando ser uma coisa e isso está me assustando, então eu vou movê-los. Também preciso que este tipo esteja aqui em baixo ou aqui em cima. Eu acho que ele vai descer, mas não muito perto da borda lá. Agora, o que eu tenho acontecendo é que estes e estes estão espelhando um ao outro e isso está criando simetria que eu não quero. Ou eu preciso girar isso ou mudar completamente isso. Na verdade, vou trazê-lo um pouco mais perto deste tipo para que estes dois sejam amigos. Eu gosto disso. Ele carrega seu olho para o quadro. Você basicamente começa aqui e então você meio que se envolve, e essa é uma forma muito positiva que seus olhos se movem no quadro. Vou mover estes dois, e adicionar mais alguns tomates diversos. Desde que eu sei que esta imagem vai ter texto, eu estou deixando um grande ponto em branco no meio do quadro. Acho que gosto de como isso está indo. Estou alternando alguns tomates de cabeça para baixo porque parece mais natural. Então, neste momento, preciso de mais sal. Não quero polvilhar isto uniformemente sobre a minha cena. Quero usá-la para direcionar seu olho. Vamos criar uma espiral sutil. Este não tinha nenhum, por isso vou acrescentar. Eu também soprou para espalhar o sal especularmente. O que eu tenho é um pequeno pedaço de sal naquela borda superior, e eu também tenho uma mancha bem aqui para a minha ricota de uma configuração anterior. Meu plano é tirar o Photoshop. Estou feliz com isso. Vou em frente e tirar minha foto, e depois podemos falar sobre o que está funcionando e depois do Photoshop as coisas que precisamos. Aqui está a nossa imagem final depois que eu editei e limpei tudo. Então aqui está um texto rápido jogado em cima para que você possa tipo de chegar onde eu estava indo com. Na próxima seção, mostrarei como cheguei aqui com meus arquivos raw no Lightroom. 7. Edição no Lightroom e no Photoshop: Vou fazer minha edição no Adobe Lightroom Classic CC. Tenho o serviço de assinatura na nuvem, mas certifique-se de que você está usando o Lightroom Classic, não o outro Lightroom CC, que é o serviço de fotos baseado em nuvem. Estamos usando o Lightroom Classic e eu estou usando a versão 8.1. É 18 de janeiro de 2019. Aí está a sua fonte de referência. Aqui, no meu catálogo do Lightroom, minha guia Biblioteca está aberta. Esta é provavelmente a aparência da sua aba Biblioteca com todos os seus ícones aqui. Eu já olhei através de minhas imagens e decidi qual delas eu quero editar com base no corte e foco, e que é esta foto aqui. Eu vou mudar para a guia Desenvolver, então ele vai trazê-lo em tela cheia. Como meu plano de fundo é branco, quero alterar o plano de fundo do Lightroom para que eu tenha uma referência de quão branco estou ficando. Vou clicar com o botão direito do mouse no fundo aqui e vou mudar minha cor de fundo para branco. Agora, vou começar a editar. No geral, eu posso dizer que esta imagem é escura, é muito escura, então eu vou aumentar minha exposição apenas um pouco, e então eu vou rolar para baixo. Estou vendo que eu tenho algumas vinhetas aqui e eu estou pensando que isso é da minha câmera e da minha lente. Eu vou rolar todo o caminho até o fundo, e apenas um pouco mais para cima na gaveta de correções de lentes. Vou marcar a caixa Ativar Correções de Perfil. Isso vai ler os metadados das fotos e fazer alterações com base na lente que estou usando. Como estou usando minha câmera sem espelho para essa foto em particular, ela não sabe, então eu tenho que contar. Estou usando um ícone e um 24-70. Já isso tira muita distorção e tira a vinheta natural no tiro. Deixa-me mostrar-te antes. Isto é o que a minha câmara tirou e depois de ter corrigido o perfil, tenho um pouco de preto no canto aqui, o que significa que perdi o meu pano de fundo na fotografia, por isso vou para as minhas definições de corte. É este pequeno quadrado bem aqui. Estou abrindo minhas configurações de corte e sei que essa foto precisa ser de 16 por 9 porque vai ser a foto de capa para essa aula, então eu clico em “Original” e desço para 16 por 9. Isso me dará o tamanho da colheita que eu preciso. Vou agarrar dentro da colheita e mover a minha foto até ficar feliz com a nossa colheita. Neste momento, estou olhando para pedaços de sal e distância entre torrada e a borda. Eu posso Photoshop qualquer um desses pedaços de sal para fora, então eu não estou super preocupado sobre onde eles estão colocando principalmente eu quero ter certeza de que estes se sentir equilibrada na imagem geral, e eu sinto que estamos praticamente lá. Eu acho que parece bem direto no horizonte, mas se eu quisesse me ajustar, eu sairia da caixa de colheita até pegar essa pequena flecha e então eu posso girar o ângulo assim, e se eu não quiser o ângulo rodado, eu basta clicar neste tipo de caixa zero e ele vai voltar para onde estava quando eu atirei. Essa é uma bela colheita. Eu vou clicar na caixa de corte novamente para aceitar, e então eu vou começar a limpar. Esta é a minha ferramenta de remoção de manchas. Vou activar isto. Você pode ajustar o tamanho do círculo rolando para dentro e para fora. Eu vou ajustá-lo e cortar coisas que eu acho que estão distraindo. Este é um pedaço de girassol do pão e eu acho que está distraindo. Aqui está um pouco de abacate. De qualquer forma, apenas coisas que são confusas ou confusas, eu vou clicar para fora e ele vai apenas experimentar automaticamente um ponto aqui mesmo. Escolheu este pequeno local com duas especificações. Estou feliz com isso, então vou deixá-la. Vou cortar este, você pode cortar linhas. Eu não sei se você pode ver essa linha realmente sutil aqui, mas eu vou clicar e desenhar, e então ele vai clonar aquele ponto ali, e então essa seção principal aqui é o que eu queria focar em seu papel enrugado. Talvez eu tenha que fazer isso em seções. Normalmente começo com o meio e, em seguida, trabalho a minha saída. Você pode ajustar de onde as amostras são feitas clicando e arrastando para um local mais limpo. Estou muito feliz com a forma como isto está a parecer até agora. Há um pequeno lugar aqui que preciso ajustar, ótimo. Acabei tirando um pedaço de sal aqui, e agora acho que a mancha parece muito estranha e vazia, então vou adicionar um pouco de sal ali. Vou clicar no local que quero adicionar o sal e depois vou provar de sal perto. Eu tentei pegar meus sais para que não seja um que é muito memorável, mas é suficiente que ele vai adicionar isso de volta e então eu vou fechar e chamá-lo de bom. Estou muito feliz com a forma como isso parece geral em um nível de sal e fundo. Agora posso entrar e fazer todos os meus pequenos ajustes com cor, contraste e luz. Vamos começar no topo aqui, e eu vou apenas fazer um pouco de ajuste com o meu controle deslizante de temperatura. Se você não está realmente acostumado a ajustar sua intenção de temperatura, você pode pegar esta pequena ferramenta conta-gotas e selecionar um ponto na imagem que é um neutro, que é como um branco ou um cinza, e você pode clicar sobre isso e ele irá aplicar automaticamente o que se sente é certo e muitas vezes ele está certo. Sinto que foi uma boa decisão. Aqui está o que tínhamos antes. É um pouco azul e aqui está o que temos depois, e enquanto estamos fazendo antes e depois, deixe-me mostrar exatamente o que fiz com todas as minhas remoções de pontos. Se eu vier aqui, você pode ver que isso é antes de eu remover todos os pontos e então isso é depois. É sutil, mas no geral , melhora a imagem dramaticamente. Traremos nosso balanço de brancos de volta aqui. Agora, eu estou olhando para esta foto e o brinde parece escuro, e eu posso dizer que meu fundo é um pouco mais escuro que o branco puro. Eu não sei se eu posso tirar 100% de branco puro porque o queijo ricota também é branco e eu não quero explodir esses destaques para fora, então eu vou apenas gotejar minha exposição até um pouco e então eu vou tentar aumentar as sombras também. Sei que queremos ter sombras dramáticas para mostrar a textura, mas chega um ponto em que a sombra se distrai. Aumentei um pouco as minhas sombras, quero aumentar um pouco os meus brancos também. Isso vai realmente fazer esta imagem vibrante e cheia de vida, e então eu quero tirar meus negros para mais contraste. Eu vou aumentar minhas sombras um pouco mais, e já meus abacates estão se sentindo meio amarelos e meus tomates estão se sentindo um pouco laranja e eu quero ajustá-los. Vou rolar para baixo até a curva de tom na gaveta HSL/cor. Aqui temos a tonalidade, a iluminação de saturação. Nós vamos para a aba Todos para que possamos vê-los todos ao mesmo tempo. Eu mencionei meu abacate escorregou um pouco amarelo, então se eu ajustar o meu controle deslizante verde para o lado amarelo, ele os torna ainda mais amarelo e isso não é o que queremos, então eu quero ajustá-lo mais para o lado azul. Se eu for longe demais, eles vão parecer loucos. Nós só queremos adicionar um ajuste muito sutil aqui. Basta fazer esses abacates um pouco mais verdes e mais fiéis à vida. Também podemos subir para o controle deslizante amarelo e podemos mudar os amarelos para ser um pouco mais verde também. Deixe-me mostrar-lhe o que acabou de acontecer aqui. Isso é antes, olhando para os abacates e isso é depois. Eu sinto que meus abacates são agradáveis, verdes e lindos, então eu quero retocar os tomates a seguir. Eu mencionei que eles estavam parecendo um pouco laranja. Eu quero que eles sejam mais vermelhos, então se eu entrar no controle deslizante laranja, eu posso apenas levá-lo um pouco mais para o lado vermelho. No geral, agora eles parecem um pouco rosa, então eu vou mover meu controle deslizante vermelho de volta para o lado laranja, apenas fazendo esses pequenos ajustes para obter o seu tiro como você quiser. Deixa-me mostrar-te onde estamos. Isso foi antes de eu fazer qualquer ajuste de cor e isso é depois. É sutil, mas é bom. Agora estou me sentindo bem com isso. Eu quero adicionar um pouco mais de profundidade e drama, então eu vou pendurar sobre a seção de curva de tom. Se a sua curva de tom não se parecer com isso, clique nesta pequena caixa quadrada aqui e ela irá mudá-la para cima. Se você quiser realmente tocar a curva de tom e fazer seus ajustes aqui, você pode. Eu não estou super familiarizado com como ajustar essa linha, e então eu uso os controles deslizantes. Clique nesta pequena linha e ele trará os controles deslizantes de volta. Eu vou trazer minhas escuras para cima e minhas sombras para baixo, e então eu vou deixar minhas luzes e destaques lá. Normalmente não gosto de tocar neste controle deslizante de realce, prefiro ir para o topo e ajustar esses destaques mais tarde. Eu sinto que ele faz um trabalho melhor, realmente isolando esses destaques e então destaques que eu vou te mostrar se você subir todo o caminho, que são os brancos na imagem, e isso faz meu plano de fundo parecer ótimo, mas faz minha ricota parecer lixo. Não quero ajustar muito os destaques. Se eu os derrubar, o que é uma prática muito comum, isso traz mais informações nesta área, mas meu passado parece um pouco obscuro. É este equilíbrio complicado entre tornar o seu fundo bonito e brilhante e fazer qualquer outra coisa na sua imagem que é branco olhar normal. Às vezes gosto de ir para um bom compromisso onde vou aumentar um pouco os destaques. Eu tenho até 30 anos e então eu vou entrar e escovar as outras coisas brancas para baixo. Se eu for para minha ferramenta de pincel, meu pincel de ajuste e, em seguida, mudar o efeito para escurecer, ele está puxando a exposição para baixo menos 0,3, e então eu quero também puxar os realces para baixo um pouco. Eu tinha puxado os destaques para cima 30, se eu derrubá-los 15, isso provavelmente deve ser significativo o suficiente. Vou começar a pintar a minha ricota, trazendo um pouco mais de textura lá dentro. Está um pouco escuro e obscuro, por isso vou ajustar um pouco a minha exposição. Legal. Agora o que eu estou fazendo é, eu estou apenas pintando esses destaques de volta para que nós tenhamos a textura lá e também temos este belo e brilhante pano de fundo. Incrível. Outra coisa que estou vendo aqui é, se você olhar para a cor da minha imagem no topo, é muito perto do branco, mas na parte inferior é um pouco mais escura. Isso é porque minha fonte de luz está aqui em cima e está brilhando, então naturalmente ela vai ficar mais brilhante na parte superior da imagem e mais escura na parte inferior. Para ajustar isso, queremos passar para o nosso filtro graduado, e vamos mudar o efeito para clarear. Vamos clicar e arrastar da parte inferior para o meio, e isso aplicará um filtro iluminado na parte inferior da imagem. Se você pegar este pequeno círculo, você pode ajustá-lo. Deixe-me aumentar um pouco para que você possa ver o que está acontecendo. Você pode ver como eu ajustado, ele ilumina e escurece a imagem para o círculo e, em seguida, desaparece. Se você passar o mouse sobre isso, ele mostrará exatamente a que parte da imagem está se aplicando e o esmaecimento. Você pode ajustar o desbotamento agarrando as linhas externas e trazendo-as para dentro ou para fora de acordo com sua preferência. Normalmente eu trago isso sobre a metade do meu assunto, o que parece normal, você pode ajustar o ângulo sobre ele, mas eu já posso dizer que esta borda está muito mais perto do branco do que era antes. Na verdade, é um pouco perto demais, então agora eu vou trazer essa exposição de volta um pouco para um número normal e isso parece mais equilibrado para mim. Estou olhando para esses tomates e eles parecem que não há sombra suficiente para eles. Eles parecem estar muito brilhantes, então eu vou trazer meu controle deslizante de sombra para baixo um pouco, e então eu vou voltar para o meu menu HSL, e eu vou mudar a luminância do vermelho. Agora, se eu aumentar a luminância, eles ficam tão pálidos, então eu vou abaixar um pouco para adicionar mais profundidade a eles. Você pode ver apenas fazendo a sombra na mudança de luminância, eu fui de isso para isso. Estou amando como isso está parecendo até agora. Sinto como se estivéssemos lá. Há um último controle deslizante que eu queria mostrar a vocês, o controle deslizante Clarity. O controle deslizante Clarity, se você usar muito dele, ele adiciona detalhes realmente crocantes e faz com que pareça grungy e arquitetônico. Queremos ir com calma no controle deslizante Clarity, apenas adicionando um pequeno empurrão sutil. Sim, eu adoro isso. Perfeito. Sinto que meu equilíbrio de brancos está certo, minhas cores se sentem bem. Está mostrando essa textura como eu quero. Vou adicionar um pouco de nitidez e depois exportar a foto. A nitidez está no controle deslizante Detalhes. Gosto de clicar na caixa. Isso mostrará uma área da foto se você ampliar, então eu gosto de olhar para uma parte da foto que eu posso ver onde há um monte de detalhes em foco. Vou aumentar minha nitidez para cerca de 63 e depois vou descer para o controle deslizante de mascaramento. Se eu clicar e manter pressionada a tecla Opção, ela muda minha foto para preto e branco e, em seguida, posso ajustar quais partes da imagem ficam afiadas. Na verdade, apenas as partes brancas da foto estão ficando afiadas agora. Realmente eu só quero afiar as bordas. Eu não estou preocupado em afiar o pano de fundo em tudo. Apenas pegando as bordas que leva a cerca de 70 e então eu vou chamar isso de bom, apenas assim. Se eu tivesse muito barulho na minha imagem e nas áreas de sombra, seria como pixels estranhos que não pareciam muito limpos. Eu poderia mexer com os controles deslizantes de redução de ruído todas as seis cidades e tentar obtê-lo de modo que o ruído é reduzido. Eu me sinto muito feliz com como isso está olhando, eu vou ir em frente e exportar. Vou clicar com o botão direito do mouse nesta imagem aqui na minha linha do tempo e ir para a minha guia Exportar. Para as minhas definições de exportação, altero-a para exportar para a pasta de imagens na subpasta a que pertence. Esta texturizada diz-nos que é onde pertence. Eu mudo o nome para sequência de nomes personalizados e, em seguida, eu mudaria para o que é. Isto é torrada de abacate. Vou colocar um número 2, porque posso ter chamado outra coisa, torrada de abacate. Inicie o número 1 e, em minhas configurações de arquivo, quero que esse formato de imagem seja JPEG. Isso é o que eu uso a maior parte do tempo. Estou me certificando de que os espaços de cores, sRGB, se o seu espaço de cores é qualquer um dos outros, ele pode exportar e parecer muito estranho, se suas cores são esverdeadas ou rosadas e simplesmente não parecia como ele parecia no Photoshop, Isso é provavelmente porque você está no espaço de cores errado. Apenas certifique-se de que você está no sRGB. Isto é o que usaríamos para qualquer coisa que seja compartilhada na web. Limito o tamanho do meu arquivo a 1.800K. Esse é o tamanho máximo que você pode enviar uma foto para o Skillshare. Para tornar minha vida mais fácil, sempre deixo isso marcado para qualquer coisa que não seja impressa. No tamanho da minha imagem, verifico o Redimensionar para Ajustar, mudo-o para a Borda Longa e coloco 2.500 pixels. Isso vai fazer 2.500 pixels na parte inferior aqui e Resolução 240, Eu provavelmente poderia escapar com resolução 72 e ter fotos muito menores, mas eu deixá-lo para 240 porque eu quero, para a minha nitidez de saída, Eu afio para tela na quantidade padrão e, em seguida, no meu pós-processamento, eu não faço nada. Para esta imagem eu quero abri-lo no Adobe Photoshop, então eu vou alterá-la para isso e, em seguida, clique em Exportar. Isto vai colocar a minha foto na minha pasta de brindes texturizada e vai lançar o Photoshop. Aqui está minha foto no Photoshop, eu vou adicionar texto a ele, então eu apertei T para a ferramenta de texto e eu vou fazer um brinde texturizado. Quando estou ajustando minhas ferramentas de texto, posso ver que há um pouco de sal no fundo que está obscurecendo meu texto. Eu vou vir aqui e acertar o pincel de cicatrização e então eu vou ter certeza que eu tenho meu plano de fundo selecionado. Eu vou apenas clicar direito em cima deste pedaço de sal e ele vai apenas fazê-lo desaparecer e eu removo qualquer sal que possa ficar no caminho do meu texto. Eu vou acertar isso, essa é a ferramenta de movimento e eu vou ajustar isso para uma maneira que eu quero. Isto é o que eu faria se eu estou jogando isso juntos para Skillshare ou qualquer coisa, eu planejei esta barra de espaço negativo aqui e minha chance para que eu possa adicionar texto ou talvez se eu quisesse fazer uma receita, eu iria apenas digitar isso aqui e então isso seria bom para um livro de receitas ou algo assim. Planejando isso e sabendo que você sempre pode tirar esses pequenos pedaços de sal ou algo assim para ajudar sua imagem a ficar melhor. Digamos que eu precisava que esta foto fosse quadrada e eu não tinha medo de que a metade de cima fosse maioritariamente branca. O que eu posso fazer é ir para a imagem Canvas Size. Vou mudar a minha altura para combinar com a minha largura. Gosto de trabalhar em pixels porque faz mais sentido para mim. Minha largura é 2.500, então eu quero que minha altura seja 2.500 também. Se eu fizer 2.500 e eu sei que eu quero que ele seja maior aqui de cima, eu vou definir meu contraponto para o fundo do meio. Assim cresce e sai e depois eu aperto “Ok”. Isso adiciona um espaço de fundo acima do meu tiro. O que eu posso fazer agora é ter certeza de que estou na camada de fundo e obter meu pincel de cicatrização de pontos de volta para fora. Eu vou curar esses pedaços de sal bem na borda aqui e então eu quero ter certeza que isso aqui em cima é da mesma cor que o meu fundo. Vou bater na minha tenda para festas e vou agarrar todo este espaço. Se eu clicar com o botão direito do mouse e clicar em Preencher, eu recebo este menu aqui e posso escolher Content-Aware, isso significa que ele vai olhar para a minha foto e adivinhar o que ele acha que eu quero aqui em cima. Às vezes isso funciona, às vezes isso não funciona, porque eu tenho um espaço enorme aqui. Provavelmente vai tentar copiar o brinde, mas vamos ver o que acontece. Na verdade, fez um ótimo trabalho. Foi muito sutil, mas acrescentou a mesma textura de papel na cor certa que eu quero, vou pressionar o Comando D, para desmarcar. Eu tenho um pouco de sal aqui que ele adicionou para mim, que aumenta a imagem. Acho que ajuda a não parecer que criei um fundo aqui. Em seguida, quero usar minha ferramenta de clonagem. Esta é a ferramenta de carimbo de clones. Eu vou para Hit Alt e escolher um lugar com pouco de sal e então eu vou desenhá-lo aqui em cima. Só vai copiar o que está acontecendo abaixo. Você pode ver se você olhar para baixo, eu tenho um pouco de cabelo cruzado que está seguindo junto para que eu possa ter certeza de que eu não vou copiar nenhum do brinde. Só estou copiando um pouco do sal e não quero que pareça muito parecido. Eu quero ter certeza que eu bater Alt e escolher outro espaço que vai ter diferentes tipos de sal e adicionar isso apenas sutilmente. Aqui está a minha imagem final. Eu fiz isso um quadrado e eu tenho toneladas de espaço negativo aqui em cima. Eu acabei de adicionar um fundo para que fosse o tamanho certo que eu queria e eu me certifiquei de usar o preenchimento Content-Aware para torná-lo a mesma textura que o fundo, então parece que eu filmei dessa maneira. Eu faço isso muito se eu pegar meu brinde um pouco perto demais da borda e eu digo, “Oh, eu gostaria de ter mais espaço lá.” Eu só adiciono espaço nessas bordas lá para que eu tenha um pouco mais de respiração real, é assim que eu consertei tangentes muito. Vamos ver, se eu tivesse essa imagem cortada assim. Bem aqui a sombra vem um pouco perto demais da borda e está me deixando nervoso, então para a mesma coisa, eu apertaria Image, Canvas Size Pixels. Eu vou fazer a altura 1.600, e eu vou fazê-lo crescer a partir do topo, cresça para baixo e agora, eu posso apenas usar a mesma ferramenta de letreiro para agarrar este espaço aqui mesmo. Clique com o botão direito do mouse em Preencher, Content-Aware OK, e ele vai adicionar o que ele acha que vem aqui abaixo. Eu vou bater no Comando D, eu adicionei este tomate aqui que eu não quero e eu posso apenas tirar isso com a ferramenta de cura local, e limpar isso super bem. Esta é apenas uma solução super rápida, se você colocar as coisas muito perto da borda, use uma ferramenta Content-aware e faça sua imagem o que quiser. Às vezes isso não funciona, especialmente se você cortar algo ao meio. É difícil adicionar detalhes que não estavam lá. Mas se você está apenas crescendo seu pano de fundo, isso é algo que eu faço o tempo todo. Sim, isso é muito bonito para o meu Lightroom e um pouco para o que eu faço para o Photoshop também. 8. Considerações finais do curso: Agora que estamos no final, eu só queria rever algumas coisas para que você tenha essas coisas em mente para sua próxima sessão de fotos. luz de raking é o tipo de luz que usamos nesta classe. É uma margem pesada que se espalha pela parte superior do assunto da sua imagem para adicionar sombras e realces. Você pode facilmente utilizar uma folha ou cartaz ou um pedaço de núcleo de espuma para estreitar e bloquear qualquer luz que seja demais para sua cena. Certifique-se de que, ao fotografar, você desliga todas as outras luzes da sala, para que você não obtenha cores ou sombras indesejadas em sua imagem, que enlameá-lo e torná-lo super difícil de editar. Se você tem luz direta que você precisa difundir, você pode usar uma folha, cortina, papel de rastreamento, papel cera, qualquer coisa que seja transparente que ajude a bloquear esses raios solares diretos. Quando você estiver compondo um tiro, fique de olho nessas bordas, certifique-se de que nada está saindo da moldura diretamente de um canto ou ficando muito perto da borda sem ser cortado ou não cortado. Gostaríamos de nos dar espaço para respirar e gostaríamos de dar aos nossos itens espaço para respirar também. Se você tem coisas que estão muito próximas umas das outras, elas vão criar uma relação indesejada na imagem que vai atrair seus olhos para dentro e para longe do assunto real em seu quadro. Queremos utilizar a repetição para evocar um sentimento de união e abundância e realmente ajudar seus olhos a entender o quadro um pouco melhor. Repetindo itens em um quadro e também considerando as formas e como eles interagem uns com os outros, pensando em usar formas redondas completamente em vez de misturar redondo com quadrado com triângulo, porque isso tende a tornar uma imagem muito mais confusa. Considere o contraste em sua imagem, não apenas nas luzes e escuras, mas também na cor e textura. Se você estiver adicionando contraste de cor, talvez você esteja emparelhando coisas que são azuis com coisas que são laranja ou amarelo, você está combinando uma cor legal com uma cor quente. Se você está considerando textura, pense em camadas de imagens como colocar algo suave em cima de algo áspero ou granular, ou polvilhar algo áspero ou granular em cima de algo suave. Isso ajuda a adicionar interesses à sua imagem e quebrar a monotonia de apenas um monte de suave ou um monte de textura acontecendo. Reserve um tempo para planejar e esboçar suas fotos antes de começar. Isso vai te poupar tempo no dia das filmagens e vai te dar um local para esvaziar seus pensamentos, que você não os perca, ou tenha que confiar em sua memória. Você tem escrito, você tem desenhado, você tem um plano, e você está pronto para ir. Utilize espaço negativo em uma imagem para adicionar interesses visuais. Se você tem muito espaço em branco e limpo, e então você emparelhar ao lado do espaço que está mais confuso, ele vai adicionar um pouco de equilíbrio. Se a imagem inteira estava igualmente desordenada, como se você tivesse uma distribuição uniforme de amêndoas cortadas em todo o quadro, não vai adicionar tanto quanto uma aspersão cuidadosamente planejada de presságios, que direcionam seu olho e controle onde o seu espectador está olhando. Corte com intenção de remover itens de distração, evitar tangentes e preparar-se para o seu destino final. Se você está preparando imagens para o Instagram, eu recomendo o planejamento para um quadrado ou para um corte um pouco mais alto. Você não quer cortar amplamente porque a maneira que os telefones são projetados, ele só aparecerá por um curto período de tempo, enquanto que se você tem algo que está mais perto das dimensões do seu filme, ele vai encher a tela e forçar o espectador para ver toda a sua imagem como ela é, as coisas serão maiores, mais brilhantes, mais bonitas. Eu recomendo se o seu plano é Instagram, fazer um quadrado ou fazer um pouco alto, mas não fazer largo. Tente não desperdiçar e fotografar é algo que você está animado para lanchar no final de sua sessão, que é sua recompensa por trabalhar duro. Essas são as minhas principais vantagens. Muito obrigado por se juntar a mim. Estou muito animado para ver o que você faz com este estilo de iluminação e como você estilo sua comida e preparar tudo. Mal posso esperar para ver seu projeto na seção do projeto ou no Instagram. Se você compartilhar no Instagram, certifique-se de me marcar meu identificador é tabithapark, para que eu possa vir olhar e dar-lhe algum feedback se você quiser. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, ou precisar de ajuda, ou se deparar com questões relacionadas à fotografia, deixe um comentário na seção de comunidade de discussão aqui no Skillshare, e eu posso chegar a isso e ajudá-lo, e nós podemos descobrir tudo. Se você quiser receber um e-mail da próxima vez que eu postar uma nova turma, certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare. Se você tem sugestões ou idéias para futuras aulas que você quer ver, eu sempre quero ouvir, então sinta-se livre para estender a mão. Antes que eu esqueça, este estilo de iluminação também funciona para imagens temperamentais. Ambos os meus exemplos eram brilhantes e arejados, no entanto, você pode utilizar a mesma idéia geral em um quadro escuro com assuntos escuros, apenas realmente controlando esse núcleo de espuma, então você obtém este feixe de luz muito estreito que apenas raspa em seu imagem. Você pode aplicá-los totalmente às suas imagens, se você filmar temperamental, ou cérebro arejado, ou em algum lugar no meio. Muito obrigado por tomar o tempo para assistir. Eu realmente aprecio isso. Te vejo na próxima vez.