Fotografia de comida: técnicas de composição para criar fotos de comida cativantes

1. Introdução do curso: Você está se esforçando para criar composições atraentes para suas fotos de comida, ou talvez queira elevar sua fotografia de comida e criar imagens visualmente cativantes que envolvam Nesta aula, você aprenderá técnicas de composição que transformarão suas imagens de alimentos de comuns em extraordinárias. Olá e bem-vindo. Meu nome é Rose. Sou fotógrafo de alimentos e produtos e um dos Top Teacher da Skillshare A maior parte do meu trabalho é dedicada a ajudar pequenas empresas a aumentar as vendas e a presença on-line por meio de fotos de alimentos que param de rolar Assim como você, comecei como iniciante, sobrecarregada e sem ideia de onde colocar diferentes elementos na Eu criei essa aula para desmistificar a composição e compartilhar o que aprendi em anos fotografando alimentos para projetos pessoais Começaremos explicando por que a composição e a expansão suas referências visuais são importantes em nossa fotografia de alimentos. Em seguida, passaremos ao poder da narrativa, onde você descobrirá como construir uma narrativa em suas fotografias, tornando suas imagens não apenas visualmente impressionantes, mas também emocionalmente A seguir, exploraremos o impacto dos ângulos de filmagem na composição. Em seguida, passaremos a criar uma sensação de equilíbrio em sua composição, onde você aprenderá a distribuir elementos visuais de forma eficaz. Também nos aprofundaremos no conceito de profundidade e exploraremos técnicas para incorporar elementos de primeiro plano, médio e plano de fundo para adicionar dimensão às suas imagens Também exploraremos camadas, linhas, formas, padrões, repetições e a adição de toque humano Finalmente, vou guiá-lo através de diferentes técnicas e orientações de recorte para diferentes propósitos de contar histórias Vou terminar a aula com duas demonstrações que guiarão você pelo processo de organização de composição minimalista e uma Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de por que a composição é essencial na fotografia de alimentos, diferentes técnicas de composição e de como você pode usá-las na prática para criar imagens impressionantes e cativantes que fazem seu público desejar o que vê Esta aula é perfeita para fotógrafos iniciantes, blogueiros de culinária, desenvolvedores de receitas, proprietários de pequenas empresas, influenciadores de mídia social e absolutamente qualquer pessoa que queira aprender mais sobre influenciadores de mídia social e absolutamente qualquer pessoa que queira aprender mais sobre composição em fotografia de alimentos. Você pode usar seu smartphone, DSLR ou qualquer câmera para participar dessa aula Agora, se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Primeiro de tudo, estou muito feliz que você esteja aqui. Eu farei o meu melhor para que valha a pena para você e para que você realmente tire o máximo proveito desta aula No entanto, isso envolve sua participação ativa. Para tirar o máximo proveito desta aula, você precisa ver a essência da composição na fotografia de alimentos por meio de suas próprias fotos de comida. Dito isso, recomendo fortemente que, depois de terminar esta aula, suje as mãos e tire fotos. Para fazer o projeto da aula, você só precisa aplicar as técnicas de composição que você aprenderá nesta aula. Você pode criar uma composição simples e minimalista ou uma cena mais complexa e movimentada Uma composição minimalista desafiará você a transmitir uma sensação de elegância e sofisticação composição de uma cena movimentada, por outro lado, desafiará você a criar uma imagem visualmente complexa e cativante por meio da disposição cuidadosa dos elementos da As coisas que você precisará são um objeto ou objetos alimentícios, uma câmera, pode ser seu smartphone, DSLR ou sem um objeto ou objetos alimentícios, uma câmera, pode ser seu smartphone, DSLR Em seguida, é a iluminação. Pode ser luz natural do sol ou qualquer tipo de luz artificial, como lâmpadas, luzes LED, luzes de estúdio, etc No meu caso, usarei meu cabo contínuo multiuso com uma softbox Você também precisará de um pano de fundo. Isso pode ser tão simples quanto papéis de pôster, tecidos ou qualquer tipo de plano de fundo ao qual você tenha acesso Para o meu projeto, estou usando esse pano de fundo impermeável de dupla face que Finalmente, você precisará adereços para ajudar a contar histórias sobre comida Você pode ser criativo e inovador com isso. Você pode reaproveitar o que tiver em casa, mas eu não vou pará-lo se você quiser fazer compras No meu caso, usarei este suporte, prato de sobremesa e garfos de bolo para minha composição simples e Então, para minha cena agitada, usarei este conjunto de pratos de pão e canecas, bem como esse conjunto de Petri para criar uma tarde [inaudível Eu realmente quero que você tenha sucesso em realizar o projeto de aula, então incluí um guia de composição para download em Recursos Depois de terminar sua foto ou fotos, basta clicar no botão “Criar projeto” projetos e recursos, colocar o título do projeto, fazer upload de quantas fotos quiser, incluindo o processo de criação das fotos de comida , e escolher sua foto favorita para ser a imagem da capa. Depois de tudo isso, basta clicar em “Enviar” para que todos possamos ver na galeria do projeto. Sinta-se à vontade para conferir também o trabalho de seus colegas e adorá-lo. Estou muito empolgado em ver como você colocará os ensinamentos desta aula em prática Boa sorte e divirta-se muito. 3. Por que a composição é importante na fotografia de alimentos?: Você já se perguntou o que faz algumas fotos de comida se destacarem e outras não A resposta está na composição. A composição se refere à forma como os elementos são organizados em um quadro para criar uma imagem visualmente agradável A composição desempenha um papel vital em capturar a atenção do espectador e transmitir a mensagem pretendida Isso pode fazer a diferença entre uma foto mundana e uma foto cativante de comida Como essa composição afeta a percepção e o engajamento do espectador com a imagem? Primeiro, a composição determina onde o olho do espectador é desenhado na fotografia ou dentro da moldura. Ele direciona a atenção para os principais elementos que você deseja destacar, como o prato principal, os ingredientes ou a destreza Por exemplo, essas são imagens da mesma sessão de fotos. Eu estava tentando criar uma foto tentadora dessas panquecas de chocolate Na primeira foto, eu estava tentando destacar o processo e os ingredientes da panqueca Na segunda foto, eu queria destacar o prato principal. Na última foto, eu queria destacar detalhes e texturas para realmente seduzir os olhos do espectador. Como você pode ver nos exemplos, a forma como enquadramos e compomos nossas fotos pode nos ajudar a destacar os detalhes que queremos enfatizar Uma fotografia bem composta orienta o espectador e garante que ele se concentre nos aspectos mais importantes da comida. Por outro lado, uma imagem mal composta pode distrair e confundir a jornada visual do espectador Por exemplo, essa foto suja pertence aos meus primeiros anos fotografando comida. Sinceramente, não sabia muito sobre Eu apenas coloquei instruções e ingredientes na minha cena, esperando que funcionasse Como você pode ver neste exemplo , não funcionou. Minha composição ruim distrai e confunde. Se eu fosse dar feedback ao meu eu mais jovem, diria para remover aquele pimentão que distrai na parte superior, bem como o garfo de sobremesa brilhante à esquerda , substituí-lo por um garfo de jantar e talvez colocá-lo dentro do prato porque há muito espaço vazio A composição também permite que você controle o humor e a história de sua fotografia de comida. Ao organizar os elementos de uma certa maneira, você pode evocar emoções e depois uma narrativa ou transmitir um É como compor uma sinfonia visual que fala diretamente aos sentidos do espectador Por exemplo, tirei essas fotos para uma confeitaria local perto de nossa casa. Este bolo é um dos mais vendidos e sua principal forma de marketing são os anúncios no Facebook Se ao menos as pessoas pudessem provar seus bolos só de olhar as fotos, esse era o meu desafio. Eu precisava mostrar primeiro como o bolo de morango deles é lindo e como é delicioso através das minhas fotos de comida Em minha primeira composição, eu queria mostrar como esse bolo de entrada fica bonito se seus clientes-alvo decidissem incluí-lo em suas comemorações. É simples, mas é elegante e bonito. Na próxima foto, eu queria dar uma olhada mais de perto para que os espectadores pudessem ver mais os morangos e com sorte, começar a desejar o bolo Finalmente, uma foto do bolo em fatias mostrando suas camadas, textura e sabor. É por isso que a composição é muito importante na fotografia de alimentos. As composições não apenas guiam os olhos de nossos espectadores dentro da moldura, mas também ajudam a chamar a atenção, transmitir uma mensagem e enfatizar os A boa notícia é que você não precisa começar do zero. Nas lições a seguir, exploraremos as técnicas de composição que usei em meus exemplos de fotos para ajudar você a começar. Também falaremos sobre expandir sua inspiração e encontrar referências visuais. Vamos nos aprofundar nos ângulos de filmagem, distância, na criação de uma sensação de equilíbrio, adição de profundidade, na utilização de linhas, formas, padrões e muito mais Te vejo na próxima lição. 4. Expandindo suas referências visuais: Ninguém cria imagens do nada. Como fotógrafos e contadores de histórias visuais, é crucial ter uma ampla variedade de referências visuais nas quais se inspirar Essas referências podem vir de diferentes fontes, como livros de receitas, Pinterest, revistas de culinária, mídias sociais, filmes, pinturas e Ao nos expor a diversos estímulos visuais, ampliamos nossos horizontes criativos e desenvolvemos uma Por que encontrar uma referência visual é tão importante? Bem, a inspiração está em todo lugar esperando para ser descoberta. Ao buscar ativamente novas fontes de inspiração, nos abrimos para novas ideias e perspectivas únicas Isso nos ajuda a romper com as viagens criativas e alimenta nossa imaginação Quando compomos nossas imagens, nosso cérebro está inconscientemente percorrendo uma biblioteca visual daquilo a que fomos Quanto mais referências visuais nos expomos, mais maneiras temos de nos expressar de forma criativa Isso nos permite desenvolver uma compreensão mais profunda das técnicas de composição e narração de histórias Por exemplo, nesta foto de macarons, eu me inspirei Adoro a sensação leve e arejada desta foto e a forma como os macarons foram estilizados nesta Eu adicionei meu toque pessoal e consegui criar essa imagem como resultado. Aqui está outro exemplo. Fui muito influenciado e inspirado por Bea Lubas ao escolher minhas origens Eu amo muito o trabalho dela e percebo que ela usa fundos e adereços iguais na maioria das vezes, então eu tentei fazer a mesma coisa Embora tenhamos estilos diferentes, suas melhores práticas realmente me ajudaram a simplificar meu processo de escolha de planos de fundo e Também me inspiro em livros de receitas, revistas de culinária, documentários sobre culinária e mídias sociais Mas meu lugar mais rápido e preferido é o Pinterest. Como você pode ver, eu já criei muitos quadros de humor, sempre que estou fotografando um determinado assunto, digamos, um croissant, eu apenas verifico meu quadro e digitalizo as fotos A partir daqui, tenho muitas ideias para começar. O objetivo não é replicar ou imitar o que você vê, mas estudar e absorver os elementos que falam com Desenvolva seu próprio estilo combinando diferentes influências e infundindo-as com sua perspectiva única Minha principal dica é criar um quadro de humor digital ou físico onde você possa coletar e organizar imagens que ressoem com você Esse quadro de humor se torna uma biblioteca visual que você pode consultar sempre que precisar de uma explosão de inspiração Além disso, não se limite ao Pinterest, explore diferentes mídias e observe o mundo ao seu redor A inspiração pode ser encontrada em lugares inesperados. Na próxima lição, exploraremos a narrativa e como podemos usá-la na prática na composição. Nos vemos lá. 5. Narrativa: comida tem o poder de evocar emoções, memórias e até mesmo nos transportar para lugares diferentes Uma fotografia que conta uma história chama instantaneamente a atenção do espectador e faz com que ele se conecte com a comida em um nível mais profundo Vai além de simplesmente mostrar o prato. Isso cria uma experiência. Antes de nos aprofundarmos nas ferramentas e técnicas de composição, é importante entender por que, onde e como podemos usá-las. Como construímos uma narrativa dentro de uma fotografia? O primeiro passo é começar com uma história. Considere qual mensagem ou sentimento você deseja transmitir ao seu público É o conforto de uma refeição caseira, a emoção de experimentar sabores exóticos ou a nostalgia de uma receita Por exemplo, para esta sessão de fotos de panquecas de chocolate, incluí algumas fotos do processo em que tirei fotos dos ingredientes, bem como fotos de ação Esta série de imagens mostra meu processo de fazer essas deliciosas panquecas de chocolate como se você estivesse lá Eu estava fazendo essas panquecas com meu filho, então parecem um pouco bagunçadas e um pouco infantis Quero que meu filho veja essas fotos no futuro e se lembre da diversão que nos divertimos fazendo essas panquecas juntos Em seguida, identificamos os principais elementos que nos ajudarão a contar essa história. Podem ser os ingredientes, adereços ou o próprio cenário. Cada elemento deve contribuir para a narrativa e evocar as emoções desejadas Preste atenção aos detalhes e pense como cada elemento interage com os outros. Os ingredientes estão organizados de forma a sugerir uma regressão ou uma transformação O pano de fundo, o plano de fundo ou a configuração da mesa apoiam o clima que você deseja transmitir Por exemplo, esta é uma sessão de fotos antes do feriado para uma confeitaria local há dois anos Meu trabalho era criar uma cena festiva mostrando os mais vendidos da confeitaria Eles também queriam um clima de Natal, então eu tirei nossas decorações do depósito e as usei como adereços para esta Embora eu tenha tirado essa foto em outubro, senti instantaneamente as vibrações natalinas por causa dos elementos da cena Esse é outro exemplo. Eu criei essa imagem para uma das minhas instruções fotográficas de 14 dias no Instagram. O objetivo era criar uma foto de comida que trouxesse de volta memórias Este prato é chamado Sinigang. Sinigang é uma sopa filipina caracterizada por seu sabor azedo Sinigang me traz muitas lembranças porque essa costumava ser nossa comida preferida sempre que meu marido e eu tínhamos pouco dinheiro para gastar com O que vou fazer é cozinhar Sinigang com muita sopa, para que dure o dia inteiro, às vezes dois Nós apenas adicionamos o tamanho do peixe e podemos comer uma única porção de Sinigang com muito arroz Esta foto é o oposto do Sinigang que podíamos pagar há 10 anos. É um doce lembrete de quão longe chegamos. Experimentei uma composição diferente, mas não enfatiza a sopa, que é o elemento mais especial para mim. Essa imagem em que a sopa está sendo servida está mais próxima meu coração porque a sopa Sinigang nos salvou de morrer de fome há muitos anos Resumindo, uma história bem elaborada dentro de uma fotografia pode transportar o espectador para um momento, lugar ou experiência específicos Isso cria uma conexão emocional e adiciona profundidade à sua fotografia de comida. Existem muitas ferramentas e técnicas de composição para ajudar você a contar suas histórias gastronômicas, e exploraremos cada uma delas nas próximas lições. Nos vemos lá. 6. Ângulos de captura: O ângulo a partir do qual você captura sua comida pode influenciar dramaticamente a composição e a história que você deseja contar Ao experimentar diferentes ângulos de disparo, você pode criar imagens únicas e visualmente cativantes Por exemplo, essas bebidas deliciosas parecem altas e atraentes nesse ângulo versus nesse ângulo Aqui estão outros exemplos do mesmo prato fotografados de diferentes ângulos Cada ângulo tem seu potencial único e escolha diferentes partes da comida. O primeiro ângulo que exploraremos é o ângulo superior. Fotografar diretamente acima da comida oferece uma visão panorâmica e permite que você mostre toda a cena Esse ângulo funciona bem para camadas planas, padrões de destaque e ingredientes organizados de forma organizada As fotos aéreas são particularmente úteis quando você deseja transmitir simetria, criar interesses visuais por meio da repetição ou enfatizar as formas e cores Outro ângulo de disparo popular é o ângulo de 45 graus. Esse ângulo oferece uma perspectiva mais dinâmica e fornece profundidade e dimensão às suas imagens. Ele permite que você capture a comida de uma posição ligeiramente elevada, mostrando suas texturas, camadas Esse ângulo cria uma experiência mais íntima e identificável para o espectador Isso permite que eles se conectem com a comida ao nível dos olhos, como se estivessem sentados à mesa. Esse ângulo é versátil e funciona bem para muitos assuntos alimentares. Finalmente, temos o ângulo reto. Esse ângulo enfatiza a altura de um prato e é uma excelente maneira de destacar todas as camadas saborosas e deliciosas que podem não ser visíveis de Esse ângulo também tem a capacidade de fazer com que a comida pareça monumental Isso adiciona uma sensação de realismo e imersão, fazendo com que o espectador se sinta como se estivesse pronto para comer Esse ângulo é melhor para bebidas, objetos de bola e comida empilhada Cada ângulo de filmagem traz sua própria perspectiva única e potencial de contar histórias A escolha do ângulo depende da história que você quer contar e das emoções que deseja evocar Dê um passo atrás, experimente e encontre o ângulo mais agradável para fazer sua comida brilhar Na próxima lição, exploraremos a distância e seu papel na composição. Nos vemos lá. 7. Distância: A distância desempenha um papel crucial na composição, pois determina a perspectiva e impacto emocional de suas fotos. Ao controlar conscientemente a distância entre sua câmera e o objeto, você pode transmitir mensagens diferentes e evocar A pergunta a se fazer ao decidir a distância é o que eu quero mostrar As três distâncias que podemos explorar são longe, mais perto e perto. Ao fotografar longe, você mostra o ambiente do objeto ou seus arredores. Sua cena e cenário se tornam o assunto da sua história. Essa foto dá mais contexto aos seus espectadores. Minha principal dica ao compor esses tipos de imagens é ser mais intencional na disposição dos elementos na cena Mostrar uma cena mais ampla significa mais elementos para controlar. Se houver um elemento em seu quadro que seja mais importante do que outros, certifique-se de que ele continue sendo o ponto focal. Como o que fiz nesta foto, coloquei o bolo na frente e no meio, enquanto os outros elementos estão embaçados no fundo Você ainda pode vê-los e eles apoiam minha história, mas eles não roubam os holofotes do nosso assunto principal A próxima distância está mais próxima. Fotos mais próximas estabelecem um equilíbrio entre capturar o objeto e o ambiente ao redor. Como nosso enquadramento é mais apertado, vemos mais comida ou prato Isso também distrai menos e pode realmente mostrar a beleza da comida Finalmente, fechar ou fechar. composições em close-up nos permitem capturar detalhes intrincados e enfatizar específicos composições em close-up são ótimas para mostrar texturas, As composições em close-up são ótimas para mostrar texturas, padrões e detalhes deliciosos. close-ups costumam ser usados para criar uma sensação de intimidade ou chamar atenção para características específicas como os morangos frescos deste bolo, cremosa e os flocos de ouro comestíveis e Uma dica importante ao fazer composições em close-up é prestar atenção aos pequenos detalhes Como estamos nos concentrando nos detalhes da comida, certifique-se de que esses detalhes sejam agradáveis e não distraiam Verifique novamente manchas, derramamentos desnecessários, sujeira ou qualquer coisa que não deva fazer parte de sua composição Na próxima lição, passaremos a criar uma sensação de equilíbrio usando o peso visual. Nos vemos lá. 8. Peso visual: Em nossas aulas anteriores, exploramos a importância da composição, da narrativa, da distância e dos ângulos de filmagem Nesta lição, vamos mergulhar no conceito de peso visual e como ele desempenha um papel importante na criação de equilíbrio em uma composição. peso visual se refere ao peso percebido ou à importância dos elementos em uma composição Ela influencia a forma como nossos olhos se movem em uma imagem e afeta a harmonia geral e o equilíbrio da fotografia. Ao compor uma fotografia, queremos distribuir elementos visuais de uma forma que crie equilíbrio Cada elemento carrega uma certa onda visual que pode ser influenciada por fatores como tamanho, cor, textura e posicionamento. Uma composição bem equilibrada permite que os olhos do espectador se movam facilmente pela imagem, absorvendo todos os elementos de forma harmoniosa Por outro lado, uma composição desequilibrada pode parecer caótica Por exemplo, essa foto pode parecer inquietante porque é pesada na parte superior O que eu poderia ter feito é posicionar duas placas de Bento na parte inferior e uma na parte superior da moldura formando uma composição triangular Aqui está outro exemplo. Novamente, muitos detalhes na parte superior, enquanto a parte inferior está vazia. corrigi isso colocando vez disso, corrigi isso colocando a comida no fundo Para alcançar o equilíbrio, podemos usar técnicas diferentes. Uma abordagem é distribuir o peso visual simetricamente, colocando elementos de peso semelhante em lados opostos da moldura dessa forma Outra técnica é criar equilíbrio por meio da assimetria. Isso envolve colocar elementos de diferentes pesos de forma a equilibrar visualmente sua composição. Trata-se de encontrar o contrapeso certo para manter o equilíbrio para manter o equilíbrio Você também pode usar cor, textura e tamanho estrategicamente para distribuir o peso visual Cores brilhantes, texturas ousadas ou objetos maiores tendem a atrair mais atenção e carregar mais peso na composição Por exemplo, colocar a torta lado a lado com as instruções parece mais equilibrado em comparação com aquela em que coloco a torta na parte superior da moldura Neste exemplo, equilibrei os detalhes pesados no lado direito da moldura com as grandes colheres de madeira no canto inferior esquerdo Ao considerar cuidadosamente o peso visual de cada elemento, podemos guiar o olhar do espectador e criar uma composição harmoniosa e envolvente Na próxima vez que você tirar fotos, use sua própria percepção visual e use cor, textura e tamanho para equilibrar suas composições. Agora, vamos levar nossa composição para o próximo nível adicionando profundidade com primeiro plano, meio plano e plano de fundo Nos vemos na próxima lição. 9. Como adicionar profundidade: A profundidade adiciona uma qualidade tridimensional às suas imagens. Tornando-os visualmente atraentes e convidativos. Isso permite que o espectador sinta que pode entrar em cena e interagir com a comida. O primeiro plano, o meio plano e o plano de fundo são as diferentes camadas em Ao colocar elementos a várias distâncias da câmera, você cria uma sensação de profundidade e adiciona interesse visual às suas imagens. O primeiro plano é a camada mais próxima da câmera. O meio termo está no meio. O fundo é a camada mais distante. Cada camada contribui para a profundidade geral e permite que os olhos do espectador se movam pela imagem. Você pode usar várias técnicas para criar profundidade. Em primeiro plano, considere colocar objetos como utensílios, ingredientes ou adereços, que possam adicionar interesses visuais e direcionar olhos do espectador para a No meio do solo, posicione elementos como pratos, tigelas ou alimentos secundários que complementem o assunto principal Esses elementos ajudam a preencher a lacuna entre o primeiro plano e o plano de fundo, adicionando profundidade e contexto à composição O plano de fundo prepara o cenário para sua comida. Pode ser um simples backjob ou uma cena bem estilizada que aprimora a história geral Considere usar texturas, adereços ou até mesmo um plano de fundo cuidadosamente composto para criar uma sensação de profundidade e fornecer contextos visuais Ao incorporar elementos de primeiro plano, médio e plano de fundo, você cria uma composição de várias camadas que convida o espectador a explorar e interagir com sua fotografia de você cria uma composição de várias camadas que convida o espectador a explorar e interagir com sua fotografia de comida. Se você conferir minha página do Instagram, notará que essa é uma das minhas formas favoritas de compor imagens Adoro criar uma sensação de espaço. Menciono que, para ajudar a dar vida aos meus temas alimentares, na maioria das vezes, combino essa técnica de composição com linhas principais, para me ajudar a criar uma fotografia mais equilibrada. Falando em linhas, na próxima lição, exploraremos como podemos trabalhar com linhas para criar fluxo visual em nossas composições. Nos vemos lá. 10. Linhas: Assim como os outros elementos que mencionei nas lições anteriores, as linhas também podem ser uma ferramenta poderosa na composição, guiando o olhar do espectador e criando fluxo visual dentro de uma imagem Eles podem adicionar estrutura, profundidade e sensação de movimento por meio de sua fotografia de alimentos. As linhas de reunião são um tipo de linha que pode ser usada para chamar a atenção do espectador para um ponto focal específico na composição. Essas linhas guiam os olhos e criam um caminho visual para o espectador seguir. A boa notícia é que existem muitas maneiras e técnicas de fazer isso. Você pode criar linhas principais usando utensílios, bordas de mesa ou outros elementos em sua composição Coloque-os estrategicamente para guiar o olhar do espectador para o assunto principal ou ponto de interesse Minha maneira favorita de adicionar linha principal ao assunto principal é por meio de uma captura de poros Fico empolgada quando sei que meu assunto de alimentação tem um xarope ou um molho que pode me ajudar a criar uma linha de liderança. Trabalhar com linhas não se limita às linhas verticais e horizontais, as linhas diagonais adicionam um elemento dinâmico e energético às suas fotografias Eles podem criar uma sensação de movimento que leva o olhar do espectador de uma parte da imagem para outra. As linhas diagonais têm mais energia e impacto do que as linhas horizontais e verticais. Por exemplo, esses cupcakes ficaram bem com essa composição, mas apenas mudar um pouco a composição e fotografá-la na diagonal a tornou Também me ajudou a mostrar todos os cupcakes e seus detalhes Vemos o mesmo efeito nessas mangas e rosquinhas. Não termina aí, a direção da sua linha diagonal também tem um efeito. Se a diagonal for do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, ela estará mais próxima de como o olho está acostumado a digitalizar acostumado Será mais fácil de seguir e pode sugerir um pedaço [inaudível Mas a desvantagem é que ele tem menos impacto dinâmico. Por outro lado, se a linha vai do canto inferior esquerdo ao canto superior direito, ela é mais desafiadora e dinâmica e dá força, força e movimento à imagem Trabalhar com linhas não termina com linhas retas. Linhas curvas em sua composição podem adicionar uma sensação de graça, elegância e fluidez Eles criam uma sensação suave e orgânica, guiando o olhar do espectador de uma forma suave e cheia de curvas Procure curvas naturais em seus ingredientes ou instruções ou crie curvas com utensílios ou utensílios de mesa para criar interesses visuais e aprimorar a interesses visuais e Uma dica importante ao trabalhar com linhas, ela não precisa ser uma linha real ou contínua, uma fileira de objetos pode atuar como uma linha e guiar o olho. O uso eficaz de linhas principais, diagonais e curvas em sua composição são ótimas técnicas para ajudar a guiar os olhos do espectador e criar interesses visuais em Mas tem mais. Vamos adicionar formas, padrões e repetição à nossa caixa de ferramentas de composição Nos vemos na próxima lição. 11. Formas, padrões e repetição: Formas, padrões e repetição são elementos poderosos que podem elevar suas composições de fotografia de alimentos Eles adicionam ritmo e uma sensação de harmonia às suas imagens. Vamos começar com formas. Podemos experimentar diferentes formas como círculos, triângulos, quadrados ou até formas irregulares, para adicionar variedade e interesse visual às suas imagens Você pode usar formas ao decidir como cortar ou fatiar os ingredientes do prato principal Por exemplo, para [inaudível], pensei em cortar os ingredientes de maneiras diferentes para adicionar interesse visual à minha imagem Também uso formas diferentes para cortar essa melancia e obter looks e vibrações diferentes Usar formas não se limita à forma como cortamos os alimentos e os ingredientes. Também podemos usar formas ao escolher adereços e como os organizamos Por exemplo, no projeto da aula, uso pratos de pão redondos para combinar as xícaras de chá e as canecas e as organizo para formar um triângulo Formar um triângulo na minha composição é provavelmente uma das minhas favoritas porque é a maneira mais fácil de criar equilíbrio em minhas imagens. Em seguida, o padrão se refere a um arranjo regular e consistente dos elementos em uma imagem. Ela ocorre quando objetos ou elementos na cena se repetem de forma previsível. Na fotografia de alimentos, isso pode ser visto quando certos ingredientes ou itens alimentares são organizados em um padrão repetitivo Por exemplo, um padrão pode ser criado colocando cupcakes idênticos em uma linha Ou organizando fatias de frutas em um padrão simétrico. Finalmente, a repetição envolve o uso repetido de elementos ou formas em toda a imagem, mas não necessariamente de forma previsível É a recorrência de elementos semelhantes ou idênticos que estão visualmente relacionados Na fotografia de alimentos, a repetição pode ser alcançada incluindo várias instâncias do mesmo ingrediente ou suporte em diferentes partes da composição Por exemplo, usar várias tigelas da mesma sopa ou colocar vários copos cheios da mesma bebida repetição adiciona uma sensação de harmonia, equilíbrio e impacto visual à imagem Usar qualquer forma, padrão e repetição pode melhorar o apelo visual de suas fotos de comida, mas cada uma cria efeitos visuais diferentes em termos de composição e estética Boas formas podem tornar qualquer prato um pouco mais excitante para os olhos. Experimente com seus adereços, assunto e outros elementos em sua cena para formar formas, padrões ou repetições Na próxima lição, exploraremos as camadas. Nos vemos lá. 12. Camadas: Camadas com profundidade, textura e interesses visuais para sua fotografia de alimentos. Eles ajudam a criar uma sensação de profundidade ao colocar elementos em sua moldura, um em cima do outro ou um atrás do outro, resultando em composições cativantes os olhos serão irresistivelmente Então, como podemos utilizar camadas para aprimorar nossas composições e fazer com que nossas fotos de comida realmente se destaquem Uma forma de incorporar camadas é empilhando ingredientes diferentes. Seja uma pilha de rosquinhas, panquecas, um bolo em camadas ou uma salada bem montada ou uma O empilhamento de ingredientes adiciona profundidade visual e cria um ponto focal na composição As camadas também podem ser criadas incorporando adereços em sua composição Esses adereços podem ser utensílios, guardanapos, talheres ou qualquer coisa que acrescente interesse e Coloque-os estrategicamente para aprimorar a história e guiar os olhos do espectador pela imagem Além de adicionar camadas e profundidade, os adereços podem fornecer contextos e criar uma narrativa em sua composição Eles adicionam uma camada extra de narrativa e ajudam a transportar o espectador para um horário, lugar ou experiência específicos Os elementos de fundo também podem contribuir para as camadas em sua composição. Considere usar superfícies texturizadas, planos de fundo estampados ou planos de fundo cuidadosamente organizados para criar profundidade e interesses visuais adicionais Por exemplo, usei meu fundo texturizado como a primeira camada desta foto, que eles serão guardanapos como minha segunda camada, o prato como minha terceira camada, depois a comida, que é a panqueca, depois o bacon e o xarope Como eu uso um contraste notável nas cores, no tamanho e na textura de objetos sobrepostos, as camadas nesta foto são eficazes, mas ainda parecem coesas porque nenhum dos adereços que adicionei distraiu a É uma foto simples de café da manhã com panqueca e bacon. Minha principal dica ao criar camadas em suas imagens ou fotos de alimentos é fazer com que sua composição pareça natural. A camada deve ser sutil, coesa e proporcional. Tudo na sua foto deve parecer que pertence a ele. Ao incorporar camadas de ingredientes, adereços ou fundos, podemos fazer nossa foto de comida permaneça dimensional As camadas também podem nos ajudar a criar composições visualmente cativantes que Falando em engajar nossos espectadores, existe outra ferramenta de composição que pode ajudar a adicionar autenticidade e relacionar a habilidade com nossa fotografia de alimentos Na próxima lição, falaremos sobre como adicionar um toque humano para permitir que os espectadores se conectem com a comida em um nível mais profundo e significativo. Nos vemos lá. 13. Adicionando o toque humano: Incluir mãos, adereços ou outros elementos humanos em sua fotografia de comida adiciona uma dimensão pessoal e identificável às suas O termo toque humano se refere à inclusão de elementos que evocam uma sensação de presença humana ou interação com a comida É uma técnica usada para adicionar um aspecto pessoal e identificável à imagem, criando uma conexão entre o criando uma conexão entre espectador e a comida que está sendo fotografada Aqui estão algumas maneiras de incorporar o toque humano na fotografia de alimentos Número 1, mãos na moldura. Incluir as mãos na composição, estejam elas segurando utensílios, interagindo com ingredientes ou pegando um prato, pode dar uma sensação de presença humana Ele cria uma narrativa visual e adiciona um toque pessoal à imagem. Não tenho muita confiança em incluir a mim mesmo ou meu rosto nas minhas fotos de comida, então essa técnica é um salva-vidas para mim quando quero adicionar um toque humano às minhas Outra forma é a comida parcialmente consumida. Mostrar um prato parcialmente comido ou uma fatia retirada de um bolo, por exemplo, pode dar a entender que alguém já gostou da Sugere uma presença humana e pode evocar uma sensação de expectativa e satisfação Quando os espectadores veem esse elemento na fotografia de alimentos, ele se torna mais identificável Isso os ajuda a se visualizarem na cena, conectando-se com as pessoas e a comida Isso cria uma sensação de familiaridade e incentiva o engajamento e a interação com o conteúdo Finalmente, adereços e acessórios. Incluir itens como utensílios, guardanapos ou utensílios de cozinha também pode adicionar um toque humano às suas Eles implicam a presença de alguém interagindo com a comida e criam uma narrativa dentro da Por exemplo, na minha foto do processo de panqueca de chocolate, posso ampliar a foto para mostrar apenas uma tigela com a mistura de panqueca de chocolate e o ovo Mas eu queria adicionar um toque humano e contar uma história, então incluí as cascas dos ovos, o batedor e outros ingredientes para que fosse mais identificável, um lembrete sutil de que existem pessoas reais por trás da comida, então incluí as cascas dos ovos, o batedor e outros ingredientes para que fosse mais identificável, um lembrete sutil de que existem pessoas reais por trás da comida, criando e apreciando. Ao adicionar um toque humano à sua fotografia de comida, você pode criar imagens que vão além de apenas mostrar a Você cria uma história visual que ressoa com o espectador e torna suas fotos mais identificáveis Minha principal dica é colocar cuidadosamente adereços em suas composições para aprimorar a história e evocar uma sensação de conexão Pode ser tão simples quanto cortar cuidadosamente uma pequena parte com garfo e faca e deixar essa pequena parte da comida em um garfo, contando a história de que alguém está prestes a dar aquela mordida deliciosa. Pode ser capturar uma receita em andamento ou pode ser tão simples quanto incluir a colher que você usou para colocar um molho ou recheio Nosso público é composto por seres humanos emotivos, então podemos usá-lo como uma ferramenta para criar fotos de comida cativantes Adicionar um toque humano ajuda a transmitir a experiência sensorial de desfrutar de uma refeição Ele pode capturar a alegria, o entusiasmo e a satisfação que a comida traz, criando uma conexão emocional mais forte com o público Na próxima vez que você ficar sem saber qual técnica de composição tentar, eu recomendo que você considere adicionar toque humano para transformar facilmente suas fotos de comida. Na próxima lição, compartilharei a última técnica de composição antes de aplicar tudo o que você aprendeu em uma demonstração de sessão de fotos. Nos vemos lá. 14. Orientação e colheita: A orientação e o corte são ferramentas poderosas que podem impactar significativamente a composição de suas fotos de alimentos. Eles permitem que você molde a história, enfatize os principais elementos e crie impacto visual. orientação se refere ao alinhamento vertical ou horizontal da moldura Isso pode mudar drasticamente o humor e a perspectiva da sua imagem A orientação vertical é frequentemente usada para capturar a altura, elegância ou as camadas em cascata de um prato Ele pode criar uma sensação de grandeza e destacar os elementos verticais em sua composição Essa orientação é melhor para temas coloridos, como bebidas, bolos e alimentos empilhados Essa orientação também é ótima para movimentos verticais, como cereais sendo despejados sobre o objeto, queda de pó e colocação de guarnições Por outro lado, a orientação horizontal é comumente usada para mostrar a largura, profundidade ou disposição dos ingredientes em um prato Funciona bem para capturar uma sensação de abundância ou criar uma narrativa de uma experiência de refeição compartilhada Eu uso muito essa orientação ao fotografar um grupo de alimentos e produtos alimentícios Em seguida, recortar se refere ao ato de aparar ou ajustar a moldura da sua Ele permite remover distrações, enfatizar pontos focais ou criar composições exclusivas Um corte apertado pode focar a atenção do espectador em detalhes ou texturas específicos da comida. Isso cria uma sensação de intimidade e atrai o espectador para os elementos mais refinados da composição Pelo contrário, um recorte amplo pode mostrar a cena geral, incorporando contexto ou senso de Isso ajuda a estabelecer uma narrativa visual e oferece ao espectador uma perspectiva mais ampla Minha principal dica ao decidir como recortar suas imagens e qual orientação usar é conhecer e ser claro com a finalidade da imagem É importante saber como você ou seus clientes usarão as fotos. Você vai fazer o upload no Instagram? Será usado como cabeçalho de um site ou foto de um anúncio do Facebook Cada plataforma favorece uma orientação específica. Blogs de culinária e sites de receitas geralmente exibem fotos horizontais de alimentos em seus artigos e postagens de receitas O formato mais amplo permite composições mais detalhadas e pode ser exibido com destaque como imagens de cabeçalho ou no próprio conteúdo As fotos verticais de alimentos são adequadas para plataformas populares de mídia social como Instagram, Facebook e TikTok Essas plataformas são projetadas para exibir conteúdo vertical, e as fotos verticais de alimentos podem ocupar mais espaço na tela, tornando-as visualmente atraentes e sem rolagem Lembre-se de considerar a plataforma ou mídia que você está usando e requisitos específicos de design ao escolher sua orientação e corte. Cada orientação tem sua força e pode ser utilizada de forma eficaz dependendo do contexto e da finalidade da imagem Não há maneira fácil de dominar isso, a não ser praticar e experimentar. Ao entender o impacto da orientação e recortar suas próprias fotos, você pode criar composições que contem sua história com eficácia, enfatizem os principais elementos e criem impacto visual em sua fotografia de alimentos Então, dê o primeiro passo e pratique. Não espere acertar na primeira vez, melhoramos com a prática deliberada Falando em prática, na próxima lição, mostrarei uma demonstração de como apliquei todas as técnicas de composição nas aulas anteriores e criei meu projeto de aula. Nos vemos lá. 15. Demo: como organizar uma cena simples: Nesta primeira demonstração, mostrarei como componho esse arranjo minimalista e simples desse recém-feito da Floresta Negra Você me verá aplicar técnicas das lições anteriores para compor, emoldurar minhas fotos e solucionar problemas composições minimalistas têm tudo a ver com simplicidade, linhas limpas e foco no assunto principal Essas composições têm um impacto visual poderoso e transmitem uma sensação de elegância A primeira etapa do meu fluxo de trabalho é buscar inspiração e fazer um esboço da minha composição A maneira mais fácil de fazer isso para mim é conferir o Pinterest. Acabei de digitar o bolo da Floresta Negra e tirei essas lindas fotos, me dando muitas ideias para começar Essa foto em particular chamou minha atenção e está mais próxima da composição minimalista simples que eu tenho em mente Em seguida, fiz um esboço simples de como eu quero organizar os elementos na minha cena O bolo no meio, os adereços e outros elementos em primeiro e segundo plano Apenas uma nota rápida de que coleta de inspiração e o esboço aproximado normalmente acontecem um ou dois dias antes das minhas sessões de fotos reais, especialmente para uma sessão de fotos de um cliente Ao planejar e agendar com antecedência, você pode economizar tempo e recursos durante a sessão de fotos real Depois de ter uma visão para minha sessão de fotos, verifico minha coleção de adereços e pego os que ainda não tenho Minha configuração geralmente é a mesma para todas as minhas sessões de fotos de alimentos e produtos. Uma mesa como minha superfície, minha luz artificial com uma softbox na lateral ou na diagonal, então coloque-a em pé para segurar Agora, para criar a imagem simples e minimalista do bolo da Floresta Negra, usarei um pano de fundo branco simples Eu tenho um para minha superfície e outro para o fundo. Se você notar que o design no meu cenário é muito simples, então não vai distrair do assunto principal Em seguida, estão meus adereços. Eu tenho um suporte, uma espátula para bolo, um prato de sobremesa e garfos Também tenho xarope de cereja em uma tigela de ramekin e um guardanapo. próximo passo é arrumar os adereços antes de eu pegar o bolo, que é nosso assunto principal Estou seguindo os princípios de equilíbrio e peso visual para criar um arranjo visualmente agradável Lembre-se de contar histórias. Eu queria criar uma cena que história de um bolo recém-feito da Floresta Negra Incluí alguns dos ingredientes dos bolos como adereços. Lascas de chocolate e xarope de cereja na parte de trás. A seguir, nosso assunto principal. Estou lentamente e cuidadosamente retirando-o da caixa e incorporando-o à nossa cena aqui Eu uso a espátula do bolo para remover o bolo da base da caixa Estou apenas limpando manchas usando uma toalha de papel. Em seguida, modelar um pouco de comida para tornar nosso bolo da floresta negra mais irresistível Estou usando raspas de chocolate da contracapa, imperfeições óbvias na frente, que serão Em seguida, deixe-me fazer um teste. Parece escuro para mim, então vou usar um refletor para refletir luz e preencher as sombras no lado direito Isso é melhor. Estou feliz com as configurações e a exposição, mas acho que meu arranjo parece ocupado em vez de simples. Vou remover a placa na extremidade traseira e reorganizar os outros adereços Vamos tirar outra foto. Este parece mais simples e equilibrado para mim. Deixe-me tentar outro acordo. Deixe-me tentar incluir o guardanapo em nossa cena para adicionar interesse, textura e camada Também vou tentar colocar a calda em primeiro plano e as raspas de chocolate na parte de trás e tirar outra Esse é o meu favorito até agora. A alça da tigela de ramekin com a calda ajuda a direcionar o olhar para o objeto A mesma coisa com os garfos de bolo. Adoro o fato de as raspas de chocolate ficarem em segundo plano porque, honestamente, não estou muito confiante em como as depilei, então colocá-las em segundo plano tornou as coisas menos aparentes, mas elas ainda estão lá e ainda apoiam a história que eu estava Em seguida, eu queria adicionar um toque humano à nossa composição simples aqui, então pensei em colocar o xarope de cereja no bolo e capturar uma foto de ação dele Percebi que as cerejas parecem secas, então estou apenas adicionando pouco de xarope de cereja para ajudá-las a ficarem deliciosas novamente Adoro como isso adiciona outra camada e textura ao nosso assunto. Basta dar um passo atrás para avaliar o arranjo geral e fazer alguns ajustes para ajustar a composição Agora, para a captura de toque humano, precisarei ajustar a velocidade do obturador da câmera para capturar o movimento Com isso, também preciso ajustar minha iluminação para que ela ainda tenha uma boa exposição. Estou usando meu telefone como um modo de raio enquanto despejo este xarope e tiro a foto, e aqui estão os resultados. Antes de limpar e seguir em frente com a cena movimentada, deixe-me tirar fotos usando diferentes ângulos de fotografia. Eu nivelo 45 graus de ângulo, acima da cabeça e fecho , e aí está Uma composição minimalista que se concentra na simplicidade, nas linhas claras e na beleza do assunto principal Algumas técnicas de compensação que pudemos usar nesta sessão de fotos são ondas visuais, adicionando profundidade às linhas principais do primeiro plano, do meio e do fundo, linhas principais do primeiro plano, do meio e do fundo, adicionando um toque humano e diferentes Apesar de usarmos muitas técnicas de composição, conseguimos fazer nossos temas brilharem adotando Minha principal dica para compor composições minimalistas é escolher cuidadosamente os adereços Cada adereço deve aprimorar a composição e contribuir para a história geral. Lembre-se de que menos é mais Na próxima demonstração, criaremos uma atmosfera oposta. Vamos nos desafiar organizando uma cena movimentada. Nos vemos lá. 16. Demo: como criar uma cena ocupada: Cenas movimentadas podem ser visualmente cativantes e adicionar uma sensação de vivacidade à Eles envolvem vários elementos e complexidade visual que exigem um arranjo cuidadoso para criar uma composição envolvente Para torná-lo divertido e evitar o desperdício de alimentos, fotografo o mesmo bolo da floresta negra, mas criei uma atmosfera totalmente diferente Meu fluxo de trabalho é o mesmo. Eu começo com inspiração e um esboço. Desta vez, procurei fatias de shows no Pinterest. Então eu uso minhas fotos favoritas para compor e esboçar, pode parecer A rua e o ângulo de 45 graus realmente funcionaram bem na primeira demonstração, então, desta vez, eu queria utilizar uma foto acima da cabeça. Fotos de cima da cabeça são melhores quando você deseja criar interesses visuais por meio da repetição ou enfatizar as formas e cores da comida Isso é o que vamos fazer. Para adicionar camadas, usarei meu lenço de blush como uma segunda camada ao lado do fundo Usarei formas repetidas, como círculos, então usarei pratos vermelhos, canecas e Vou arrumar os pratos do bolo para formar um triângulo. Em seguida, usarei a técnica diagonal para posicionar o resto dos adereços. Em seguida, os bolos são fatiados. Esse arranjo superou minhas expectativas, então deixe-me mostrar como posso tornar essa visão uma realidade Estou apenas deixando esse bolo lado para poder mudar o plano de fundo. Desta vez, estou usando uma parte traseira e adereços mais coloridos Tenho uma combinação de vendas e adereços da Eden que contribuem para minha história, que é uma festa de chá. Além de os convidados adorarem chá, adicionei café para adicionar interesses visuais Apenas verificando minhas inspirações e esboço para revisar meu plano Mas eu vou seguir a composição diagonal e triangular Vou arrumar o local da sobremesa para formar um triângulo, enquanto o resto dos adereços formará uma linha diagonal Como eu quero utilizar o ângulo de disparo acima da cabeça desta vez, estou apenas verificando a aparência usando meu telefone. Estou feliz com meus arranjos, então é hora de adicionar o bolo à cena. Agradável e cuidadoso para garantir que fique bonito e convidativo Missão cumprida. Não vamos esquecer o refletor para preencher as sombras laterais Então tire uma foto. Eu adoro isso. É movimentado, mas parece divertido e convidativo. Nada mal para uma foto de iPhone. A combinação da composição diagonal e triangular, a repetição das formas e a disposição geral dos adereços criaram um fluxo visual coeso Uma coisa que eu quero acrescentar, porém, é outro elemento porque esse espaço aqui parece um pouco vazio. Esta é uma flor artificial da minha coleção de adereços que posso usar como primeiro plano Espero que isso crie camadas de profundidade na cena. Vamos ver como fica. É bom. Deixe-me tentar outra foto usando minha câmera sem espelho. Eu adoro isso. As flores artificiais criaram um primeiro plano muito bom e, para mim ajudaram a tornar nossa cena mais crível Adoro o equilíbrio harmonioso entre os vários elementos e a complexidade visual em nossa cena Agora vamos experimentar diferentes ângulos e orientações de filmagem para encontrar a perspectiva mais atraente para nossa cena movimentada Então, experimente o ângulo de disparo de 45 graus na orientação horizontal ou horizontal. O mesmo ângulo de disparo , mas na orientação vertical ou na quarta batida. Aí está. Uma composição de cenas movimentadas que conta uma história rica e vibrante. Novamente, as técnicas de composição que podemos aplicar nesta sessão de fotos são formas, padrões e repetição Também trabalhamos com linhas usando linhas diagonais para adicionar o campo dinâmico e energético à nossa cena Também usamos camadas, o fundo como primeira camada, o tecido, o prato de sobremesa e o bolo. Também adicionamos profundidade usando flores artificiais no solo de esporos Também experimentamos diferentes orientações. Compor cenas movimentadas em comparação com arranjos simples e minimalistas pode ser um pouco desafiador, mas pode realmente aumentar sua criatividade e resultar em fotos cativantes Minha principal dica é usar padrões e repetições estrategicamente para criar um fluxo visual coeso Incorpore ingredientes, adereços e texturas complementares , como o que fiz com pano de fundo rosa e o Pense em cores, formas e tamanhos que equilibram e aprimoram a composição. Se você notar, eu uso pratos de pão e canecas iguais na minha cena Em vez de usar um P Pat colorido e captadores, uso um conjunto de imagens nítidas para evitar distrações Por fim, escolha seus elementos principais. Isso pode ser uma combinação de ingredientes. Em seguida, você vende e adereços que contribuem para a história geral e a complexidade visual da cena Espero que, ao mostrar meus preços, você esteja mais inspirado e motivado para fazer o projeto de aula e masterizar a composição. Na próxima lição, compartilharei minhas três dicas finais. Nos vemos lá. 17. Dicas finais: Você conseguiu. Parabéns por terminar esta aula. Aprendemos por que compor e expandir suas referências visuais são entradas importantes para a fotografia Também aprendemos sobre diferentes técnicas de composição , como contar histórias, ângulos de filmagem e peso visual Incorporando primeiro plano, meio termo e plano de fundo Também exploramos camadas de linhas, formas, padrões, repetições, adicionando toque humano e diferentes técnicas e orientações de corte para diferentes orientações Agora, para minhas três dicas finais, primeira é começar com uma história. Eu compartilhei muitas ferramentas e técnicas de composição nesta aula, e isso poderia facilmente se tornar opressor Eu compartilhei o poder de contar histórias em uma das aulas. Mas se alguma vez você ficar preso e não souber por onde começar, pergunte a si mesmo: qual é a história que você está tentando contar? Qual é a sua mensagem? Começar com uma história permite que você considere o contexto e o plano de fundo do prato, proporcionando uma narrativa mais rica Esse contexto ajudará você a selecionar avisos, elementos de fundo e opções de estilo. A próxima dica é explorar grades diferentes. Existem várias grades de composição que você pode usar como guia na composição de fotografias de alimentos Assim como as técnicas da lição anterior, essas grades ajudam a criar equilibradas e visualmente atraentes Aqui estão três grades de composição comumente usadas. primeira é a regra dos terços, ou a grade da regra dos terços. Essa grade divide o quadro em nove seções iguais com duas linhas horizontais e duas verticais Os pontos de interseção dessas linhas são conhecidos como PowerPoints, colocando elementos-chave, como o assunto principal ou pontos de interesse, ao longo Quais são os PowerPoints que podem criar uma composição visualmente agradável e equilibrada Em seguida, está a grade do triângulo dourado. O triângulo dourado é formado dividindo a moldura diagonalmente em dois triângulos de tamanhos diferentes, com um triângulo menor em um canto e o triângulo maior ocupando a A linha diagonal que separa os triângulos é conhecida como diagonal dourada Identifique o assunto ou pontos de interesse principais na composição de seus alimentos. Pode ser o prato em si, um ingrediente específico, uma guarnição ou qualquer outro elemento que você queira destacar Posicione seus elementos-chave ao longo das linhas ou pontos em que a diagonal dourada se cruza com a Essas interseções são conhecidas como pontos dourados. Colocar elementos importantes nesses pontos ajuda a criar interesses visuais e equilíbrio na composição. A última grade é a proporção áurea. A proporção áurea é um conceito matemático que resulta em uma grade semelhante a uma concha de nautilus Geralmente é representado por uma espiral e a grade ajuda a criar uma composição equilibrada com uma sensação de harmonia e fluxo Colocar elementos ao longo das linhas curvas ou nos pontos em que as linhas cruzam pode criar uma composição esteticamente agradável Essas grades de composição podem ser sobrepostas no visor da câmera ou adicionadas como guias em softwares de pós-processamento ou adicionadas como guias em pós-processamento Eles ajudam a colocar elementos-chave, linhas ou pontos de interesse em sua moldura para criar uma composição visualmente atraente e equilibrada Lembre-se de que, embora as grades de composição sejam ferramentas úteis, elas não são regras rígidas e é essencial experimentar e confiar em seus instintos criativos para capturar fotos de alimentos exclusivas e envolventes O que me leva ao meu experimento final com dicas e a me divertir. Não tenha medo de sair da sua zona de conforto e experimentar coisas novas. A criatividade prospera quando você está aberto à experimentação. A composição é um processo criativo e geralmente envolve experimentação e refinamento Tire várias fotos de diferentes ângulos e posições, ajustando o posicionamento dos elementos com o uso de grades, ferramentas e técnicas de composição Analise suas imagens e analise como a composição funciona para transmitir a mensagem ou história pretendida e pronto para minhas três dicas finais. Muito obrigado por ficar aqui e comprar esta aula e aprender mais sobre composição de fotografia de alimentos Acho que abordamos as configurações da câmera, iluminação e o estilo da comida Mas eu preparei aulas de fotografia dedicadas a esses tópicos, então certifique-se de clicar no botão Seguir acima, que você seja o primeiro a saber quando eu publicar novas aulas e fazer brindes Espero que você tenha obtido informações e inspiração valiosas para levar sua fotografia de comida a novos patamares. Lembre-se de que a prática é fundamental. Continue experimentando, explorando e refinando suas habilidades Com isso dito, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria de projetos da turma clicando no botão Criar projeto e nos projetos e recursos. Se você estiver compartilhando suas fotos no Instagram, sinta-se à vontade para marcar a mim e ao Skillshare Minha alça está em um minuto de pós-venda. Espero que você tenha se divertido e ache isso menos valioso. Mas de qualquer forma, deixe um comentário para que você possa ajudar a mim e seus colegas decidir se esta é a aula para eles. Você pode fazer isso examinando as avaliações. Em seguida, clique na avaliação. Basta responder a este questionário curto e agradável e, finalmente, enviar uma avaliação Não subestime deixar um comentário porque eu pessoalmente li todos eles e os positivos tornam meu dia mais brilhante Isso é tudo para mim e para essa turma. Obrigado novamente, e espero ver você em minhas outras aulas. Tchau