Transcrições
1. Introdução: Como alguém que adora
comida e fotografia, gosto do processo
de transformar uma refeição simples em uma obra-prima
visual Adoro brincar com a iluminação, experimentar pratos
diferentes e incorporar objetos
ao meu redor para fazer minha comida realmente brilhar, colegas amantes da comida e fotógrafos
inspiradores Sou Asi Zane, fotógrafa que mora
no Brooklyn, Nova Eu atiro em pessoas ainda vivas
e, o mais importante, em comida. Você deve ter visto
meu trabalho recente e o livro de receitas dos cinco elementos Hoje, quero levar
você a uma jornada pela complexidade da fotografia de alimentos e
estilo de vida Vamos mergulhar em
seis aulas aqui. Começaremos com
os fundamentos, explorando os caracteres básicos da
iluminação para ajudar
você a entender como usar a
iluminação em seu próprio espaço Em seguida, aprenderemos
sobre o estilo dos alimentos, discutindo como arrumar os pratos e escolher
o plano de fundo Descobrir como
enquadrar suas fotos e explorar
diferentes ângulos que podem contar uma
história convincente através da lente O pós-processamento é
uma etapa essencial. Vou compartilhar alguns dos meus ajustes
favoritos do Lightroom para ajudar a aprimorar
suas fotos de comida Lembre-se de que
não há regras rígidas. Brinque, estrague tudo
e, o mais importante,
aprenda com o processo Esta aula foi projetada para iniciantes que
desejam
mergulhar fotografia de alimentos sem a necessidade de equipamento
profissional Seu projeto é simples. Crie algumas fotos de comida
sozinho usando o que você já
tem em seu espaço. Vamos embarcar nessa jornada
visual juntos. Mal posso esperar para ver as histórias únicas que você vai
capturar. Vamos começar.
2. Orientação: Bem-vindo à aula.
Pensei você se
juntar a essa jornada comigo nesta aula. Seria ideal ter
uma câmera profissional, mas todas as dicas e
truques que estou dando também
podem ser aplicados à fotografia com
celular. Estou usando meu ícone
72 como uma ferramenta aqui. As lentes que vou
usar são as microlentes de 24, 70 milímetros e 100
milímetros O 2.470 me dá
uma ampla faixa de distância focal, o que me
permite ser flexível no local Os cem milímetros
criam uma boa compressão que faz com que toda a imagem
pareça limpa e organizada Mas, honestamente, você pode usar qualquer lente focal,
desde que seja adequada ao seu propósito Você precisará de uma disciplina para esta tarefa de classe
para praticar Seja uma xícara de café, um prato de salada ou uma tigela de sopa, todos
eles serão ótimo ponto de partida para você praticar sua fotografia gastronômica. Para este projeto de aula, você tentará identificar
a situação de iluminação em seu ambiente
e
usá-la estrategicamente no processo de criação de imagens Depois de decidir
o ângulo de iluminação nas direções de filmagem, você
estilizará sua comida ao seu gosto para tornar
as imagens mais interessantes Aqui, vou
lhe dar um manual que inclui todos os pontos de discussão discutirei
nesta aula Essas imagens e
os diagramas
ajudarão você a entender a iluminação
e a composição Certifique-se de compartilhar suas fotos
de antes e depois para que outros alunos possam entender
seu processo de edição. Espero que você se
beneficie deste curso.
Te vejo em breve.
3. Qualidade da luz: Bem-vindo à minha aula sobre fotografia de alimentos
de estilo de vida. Eu entendo o fato de
que muitas pessoas não têm acesso a equipamentos de
iluminação profissional. E às vezes você
só quer tornar
todo o conjunto simples e fácil. É aí que a
luz natural entra em ação. Ele muda durante o dia, que oferece muitas
situações de iluminação
diferentes para a criação de imagens. Vamos começar com
o fundamental, a qualidade da luz. Existem duas principais, luzes
suaves e luzes de coração. Existe uma maneira fácil de
identificar os dois tipos, que é observar as sombras A iluminação suave resulta em sombras
suaves e difusas. Eles não têm bordas distintas, criando uma aparência mais uniforme
e sutil. A iluminação produz sombras em forma de coração. Eles têm uma borda sólida claramente
definida, acentuando a textura dos alimentos Em que situação você pode encontrar luz suave e luz de coração? Quando está ensolarado lá fora e o céu não
tem muitas nuvens, você pode obter luzes cardíacas porque o sol
ilumina diretamente o objeto. Quando estiver nublado ou
até mesmo chovendo lá fora, você receberá uma luz suave
porque a iluminação do sol é
difundida pela O próximo ponto sobre o qual vou falar é a
direção da luz. A direção da
luz pode mudar completamente
o clima da
foto. Quando a fonte da luz
atinge o objeto pela
frente,
a sombra fica
atrás do objeto Eles estão escondidos da lente. Você não vê muitas profundidades
e formas daqui. A parte frontal do objeto parece ser muito
suave e atraente Quando a iluminação atingir
o objeto pela lateral, você verá mais
profundidade e definição Além das duas situações
anteriores, também
há fotos com elevador traseiro, o que não é muito comum
na fotografia de alimentos. Quando a fonte de
iluminação atinge os objetos pela parte
de trás,
as sombras
caem automaticamente na frente, o que cria uma sensação dramática e
sombria A distância entre
os objetos e a fonte de iluminação também
cria uma diferença. Quando o objeto estiver mais longe
da fonte de iluminação, obteremos
sombras ainda maiores na imagem Haverá mais formas, mais texturas e mais
profundidades para brincar Como podemos ver, a direção
da luz realmente desempenha um papel importante em
nosso processo de criação de imagens. As sombras e o contraste
da imagem são o que nossa mente humana usou para perceber formas e profundidades
nos três mundos D. Portanto, a escolha da
iluminação é essencial para configurarmos o modo
geral de uma imagem. Para esta aula, quero que você preste atenção
à iluminação ao seu redor e tente identificar se é
luz suave ou forte. E como você pode usar
seu processo de criação de imagens. Essa prática o ajudará
a longo prazo, porque o
ambiente está sempre mudando. Mas nossa capacidade de identificar luz
suave, luz forte e direção da luz o
ajudará em qualquer situação. A seguir, praticaremos de
verdade para encontrar uma
iluminação em seu próprio espaço.
4. Iluminação no seu próprio espaço: Nesta lição, vamos nos
concentrar em encontrar iluminação
em seu próprio espaço e em como
vamos usá-la Quando tiramos fotos, a fonte de luz natural mais
comum é a luz solar da janela. É aqui que costumo levar meu estilo de vida
por meio da fotografia. Quando estiver ensolarado lá fora,
teremos luz forte. E quando estiver nublado lá fora, teremos uma luz suave Isso é o que já sabemos
da lição anterior. Mas também quero dar algumas dicas sobre como
modificar as iluminações. Alguns de nós podem ter
cortinas e persianas. Eles são ótimos modificadores
de iluminação. Quando você puder
usá-los de forma criativa, diga que deseja
usar iluminação suave, mas está ensolarado lá fora Você pode usar sua cortina
como difusor para difundir a forte
iluminação direta e torná-la macia se quiser criar
uma área de sombra na imagem Você também pode usar cortinas
opacas para bloquear completamente a luz
solar da janela Os mesmos métodos também
se aplicam às persianas. As persianas podem criar algumas formas
interessantes
sobre o assunto Use-o com vantagem, pode dar um toque
extra às suas fotos. Além de
iluminar seu próprio espaço, eu também queria apresentar
refletores para você Isso pode ser um
pouco avançado, mas é muito fácil
de entender. Refletor é algo que usamos para
refletir a iluminação de
um assunto ou cena Ele não cria luzes, mas ajuda a
redirecionar as luzes Um refletor branco
proporcionará um brilho suave e natural. Um refletor prateado
refletirá mais que o branco Um refletor dourado oferece brilho
semelhante, mas tem um tom mais quente Se você não tiver um refletor por
perto, não se preocupe. Você pode usar qualquer
superfície branca como refletor. Um pedaço de papel branco ou papelão pode fazer exatamente a
mesma coisa com sua imagem. Agora que abordamos o conhecimento
básico de iluminação, vamos passar para a composição
e os ângulos de disparo.
5. Ângulo de tiro: Nesta lição,
vamos nos
aprofundar no estilo
e na composição dos alimentos No início, pode ser confuso, pois você não conseguiu encontrar o ângulo
certo para sua comida Em primeiro lugar, gostaria de
fazer uma avaliação da aparência da comida
antes mesmo de começar a fotografar Aqui estão algumas categorias
que ajudarão você a
entender por que escolhi ângulos
diferentes
para alimentos diferentes. O primeiro é flat lay. Isso cobre a maioria das fotografias de alimentos.
Quando você coloca a comida e os adereços em superfície plana e tira uma
foto de cima para baixo foto
plana considerando um prato de salada ou pizza gigante, a melhor maneira de
fotografá-las é de cima para baixo De lá, você pode ver
a forma da comida, os ingredientes e o
estilo da comida Também é muito festivo quando você tem vários
pratos na moldura O segundo é o ângulo lateral. Esse ângulo funciona com
comida e tem uma altura. Com isso, quero dizer que, quando
às vezes a comida
se acumula , será benéfico mostrarmos a lateral do prato Por exemplo, ao
fotografar um domingo, você queria capturar
todas as camadas de sorvete bem
como as gotas de
chocolate e os biscoitos. Outro exemplo perfeito seria uma pilha de panquecas ou hambúrguer Esses são os dois
ângulos básicos de fotografar comida. Eu considero todos os outros ângulos
uma violação desses dois. Depois de escolher
o assunto, você escolherá um ângulo
que funcione melhor para ele. Às vezes, os dois ângulos funcionam, mas às vezes um ângulo funciona
melhor que o outro.
6. Fundo e estilo: O estilo de comida é uma parte
muito importante da fotografia de alimentos, já que o cenário
é fotografar em seu próprio espaço com os
objetos que você já tem Vamos discutir
o que pode ser usado como suporte fundo para elevar
sua fotografia de alimentos A resposta mais fácil para um
plano de fundo é sua mesa, balcão da cozinha
ou mesa de jantar. Normalmente, o fundo
já tem muita cor e textura. Eles podem ser o
cenário perfeito para uma foto de comida. Bem, isso pode ser um
pouco básico para você. O que eu costumo usar é um
pedaço de papel colorido. Normalmente, um papel de tom neutro pode funcionar com qualquer prato que você tenha. Se você quiser que as imagens
pareçam um pouco sombrias, escolha um papel de tom
mais escuro Um pouco de papel com
texturas também ajuda. Outra ótima coisa para usar é qualquer tecido que você tenha
em seu próprio espaço, seja uma toalha de mesa,
um cachecol ou até lençóis Eles podem ser ótimos planos de
fundo, pois
criam uma
sensação de aconchego à sua imagem Quando se trata de adereços, colocar várias camadas na imagem sempre
ajuda em camadas planas, considerando o uso de
pratos de tamanhos
diferentes para criar um interesse
visual Além disso, o uso de pauzinhos, utensílios de
prata, um copo de água ou até bebidas pode adicionar
camadas à sua imagem vistas do ângulo lateral, você pode ver o conjunto
em três camadas,
primeiro plano, assuntos
e plano Você sempre pode
adicionar algo em seu primeiro plano ou plano de fundo
para criar profundidades Agora que falamos
sobre a iluminação, as
composições dos ângulos de filmagem e o estilo da comida, vamos juntar tudo
na prática real
7. Sessão de fotos: Nesta lição,
exploraremos a fotografia de alimentos e algumas técnicas para
deixar seus pratos ainda mais
deliciosos na câmera. Vamos direto ao assunto,
confira este exemplo de como eu
fotografo esses pratos de comida. Optei por uma mesa de madeira como fundo e usei um prato
verde escuro para a comida. simplificar, coloquei todos os ingredientes bem
no centro do prato. A cor vibrante dos alimentos realmente destaca no cenário
mais escuro Para fins de iluminação, posiciono a mesa
e o prato não muito longe de uma janela para
suavizar a luz do sol Eu uso a cortina como difusor. ângulo
da minha câmera é lateral com a iluminação
vindo da direita. Também tentei posições diferentes
para capturar os ângulos do vírus, incluindo uma visão de cima para baixo, que cria uma foto plana. Agora vamos falar sobre estilo. Usei uma folha ruim simples de tom
neutro para adicionar textura à moldura. Colocá-lo embaixo da peça
dá uma aparência mais dinâmica. A maioria das fotos foi
tirada de cima, criando um fundo equilibrado e
interessante com o tecido e uma mesa. Quando a iluminação mudou, senti que a sombra
no campo estava um
pouco escura demais. Eu introduzi uma caixa de madeira clara como refletor para refletir um pouco
de Lembre-se de que fazer experiências
com adereços é fundamental para descobrir o que
funciona melhor para sua configuração Em algumas situações, você pode ter a luz vindo de
trás do objeto, que pode deixar a
parte frontal na sombra. Nesses casos, usar um livro como refletor pode ajudar a refletir
um
pouco de luz sobre o assunto Agora, ao adicionar mais placas à cena
para preencher a moldura, você precisará estilizar um
pouco mais Experimente colocar os
itens menores em partes diferentes da moldura para ver o que
complementa os pratos principais O melhor experimento com ângulos de captura de
vírus para transmitir o clima que você
deseja capturar Não existe uma abordagem
única para todos. Tudo gira em torno do que você
quer enfatizar na sua imagem. A fotografia de alimentos tem
tudo a ver com criatividade e encontrar o equilíbrio certo de elementos para
fazer com que seus pratos
pareçam irresistíveis Brinque com
fundos de iluminação, adereços
e ângulos para criar fotos
incríveis de comida que
deixem e ângulos para criar fotos
incríveis de comida que seu público
com fome de
8. Edição: Quando se trata de
encerrar uma sessão de fotos, gosto de classificar todas as fotos para
escolher as melhores. Depois de passar por
todas as tomadas, eu restrinjo a seleção, eliminando fotos semelhantes
para manter as mais fortes. Para a formação final, a edição
é onde a mágica acontece. Começo recortando as imagens, preferindo uma proporção de quatro por cinco
que não é apenas estética agradável, mas também perfeita para postagens em mídias
sociais sem Ajustar a exposição é fundamental. Eu ajusto um pouco iluminando as sombras
para obter mais detalhes
e diminuindo os realces para obter nuances sutis Costumo adicionar um toque de calor para tornar a
comida mais convidativa Adicionar textura e
levantar sombras ajuda a realçar esses detalhes
intrincados, como a cor vibrante do arroz
roxo Depois, começo a brincar com as curvas para equilibrar a
faixa tonal Ajuste fino das áreas mais escuras
para as mais claras. Às vezes, busco
uma atmosfera vintage. É aqui que eu uso
as curvas de cores, dando um toque de
simulação manipulando o lado escuro
da curva vermelha e adicionando um
pouco de amarelo ajustando o lado escuro
da curva azul para
a curva geral de curva azul para
a curva geral Ainda tento diminuir
os destaques e adicionar alguns detalhes no tom
médio, como de costume, aumentando a temperatura da cor
para uma sensação perfeita. O objetivo desses aditivos é
fazer com que essas cores e criar uma atmosfera acolhedora
e calorosa Ocasionalmente, uso salas de luz máscara de
gradiente para ajustar partes
específicas da imagem, adicionando o toque final O que é fascinante aqui
é como diferentes ângulos e composições podem
transformar totalmente o mesmo conjunto. É um lembrete
para sempre experimentarmos, nos movimentarmos e explorarmos
novas perspectivas Você pode se deparar com algo
ainda mais cativante. Lembre-se de que a arte não está apenas
na montagem e na filmagem, mas também na edição. É aí que sua visão
realmente ganha vida.
9. Conclusão: Parabéns, você
passou por esta aula. Aprendemos como identificar diferentes tipos de iluminação
e a qualidade da luz. Como encontrar uma luz
em seu próprio espaço e usar modificadores para ajustá-la Como usar o fundo e os
adereços para estilizar sua comida. E como adicionar fotos em sala
iluminada para
aprimorar suas fotos. Eu quero que você sempre se
lembre de tentar algo novo quando estiver
fotografando seu assunto Experimente um prato novo.
Experimente um novo ângulo. Coloque as placas em direções
diferentes e talvez escolha um suporte diferente e um fundo de
cor diferente Desafie-se quando se
trata de fotografia. Um pequeno desafio ajuda
muito e não deixe de se
divertir com ele. Muito obrigado
por acompanhar. Espero que você tenha aprendido muito e comece a criar
suas próprias fotos. Não se esqueça de compartilhar as fotos
na seção
de projetos desta aula. Será ótimo ver
suas fotos e se inspirar nas
outras. Cuide-se.
Cassie Zhang, Photographer
