Fotografia de comida leve e arejada

1. Introdução: Oi, meu nome é Daniela, e neste curso eu vou te ensinar como fotografar alimentos em estilos muito populares, clarear ou escurecer filme. A iluminação é uma ferramenta de fotografia poderosa, e especialmente na fotografia de alimentos, você pode alterar drasticamente os resultados de suas fotos apenas mudando a luz. Durante este curso, vamos trabalhar com luz natural. Vou ensiná-los a manipular e moldar a luz, a fim de, uh, ter as qualidades da comida e criar uma história impressionante. Sou um fotógrafo e um blogueiro da Bulgária. Cozinhar e tirar fotos de comida são minhas grandes paixões. Em 2020, deixei meu trabalho de gerência, a fim de perseguir meus sonhos de me tornar um fotógrafo e criativo completo da BAM. Eu também publiquei meu próprio livro de receitas com receitas e muitas fotos, é claro. Este curso é para fotógrafos intermediários. Você precisa ter alguma idéia básica de estilo, composição, iluminação, e todos aqueles que você precisa para se sentir muito confortável usando o modo manual de sua câmera. Vamos falar principalmente sobre iluminação e um pouco de edição no Lightroom. Nós não vamos discutir aqui composição ou estilo, porque este curso em particular é direcionado principalmente para entender a luz, moldar a luz e manipular a luz, a fim de alcançar os melhores resultados para a nossa história que você deseja contar com nossas fotos. Estou tão animada por você estar aqui. Mal posso esperar para te mostrar a magia da luz. 2. Noções básicas de iluminação: Compreender a luz é muito importante para alcançar o humor exato e estilo que gostaríamos que nossa foto tivesse antes de mostrar sua iluminação em ação. Em primeiro lugar, gostaria de abordar as principais dependências e as principais ferramentas que temos para manipular a luz, que são as dependências da nossa iluminação. Primeiro, é a distância. Quanto mais perto estamos da fonte de luz, mais intensivo é encantador. Os dois primeiros metros, ou cerca de 6,5 pés, são onde temos o vôo mais intensivo. Então, movendo-se ligeiramente com poucos centímetros ou centímetros, vamos mudar nossa intensidade de luz dramaticamente dentro do perímetro deste seis pés. Mas além da distância, é importante também, qual é o ângulo em que a luz está caindo em nosso objeto? É importante como nossa janela está posicionada em relação à nossa cena. Aqui está um exemplo muito simples que eu quero mostrar a vocês fim de esclarecer se o que eu quero dizer. Então eu fiz quatro fotos diferentes em quatro posições diferentes, distâncias diferentes e ângulos diferentes da janela. E as configurações da câmera eram sempre as mesmas. É apenas para demonstrar como as sombras mudam e como a iluminação muda em cada uma dessas posições do sujeito. E o primeiro, você vê que as bananas são colocadas em um ângulo da janela, um pouco abaixo da janela. E basicamente a iluminação vem da direita, mas é de cerca de 45 graus de ângulo. A segunda foto é as mesmas configurações, mesma distância, mas as bananas são mais ou menos paralelas à janela viu a luz está vindo diretamente da direita. Você vê que há um pouco mais de luz. Os destaques são mais fortes e a sombra é um pouco mais profunda. A terceira foto, você vê, é um pouco mais escura e temos as bananas a cerca de um metro de distância da janela. luz no topo está caindo bem, mas há uma grande sombra. Fotos de vidro mostrando novamente as bananas à mesma distância em torno de um metro da janela, mas são paralelas à janela. Então aqui vemos que a sombra é ainda maior do que a foto anterior. Vejo aqui um contraste maior entre sombra e luz. Então você pode ver a comparação duas por duas fotos, a mais leve vindo diretamente da direita, vemos que há mais destaques e a sombra é um pouco maior. Se você quiser comparar as duas fotos, então o segundo duas fotos novamente, mesma distância, mas o ângulo de iluminação é diferente. Obviamente, as duas segundas fotos são mais escuras que as duas primeiras. Quem vê que onde a iluminação está vindo diretamente da direita, mais parte das bananas estão nas sombras ou a sombra é um pouco maior, mas há um maior destaque à direita. Portanto, é bom considerar como a luz muda acordo com a posição e a distância da fonte de luz. Basicamente, você pode mudar sombras e destaques apenas mudando a posição do seu assunto principal, que é uma parte importante da sua história. Agora vamos falar sobre luz dura e luz suave. Luz dura é luz direta viva que cria sombras intensas, sombras duras. E é basicamente luz solar direta brilhando diretamente na cena. Como é que a vida é um pouco difícil de dominar se você não tem experiência, mas pode criar resultados bastante interessantes. A luz suave, por outro lado, é a luz que é mais preferida para a fotografia de alimentos. A luz difusa CC, luz não direta na natureza ou no ambiente. Esta é a luz que vem em um dia nublado, significa que as nuvens atuam como um difusor. Se você tem luz solar direta em sua janela, você pode usar um difusor para dispersá-lo e para criar esses efeitos de luz suave, difusor é tecido semi-transparente ou papel, que você pode colocar na janela para difundir a luz . Então pode ser transparente Curtis, os que são mais finos, ou pode ser papel de cozimento branco que você acabou de colocar na janela. Há também difusor que você veio por, seus difusores fotográficos difundindo a luz, estamos mudando a fonte de luz também. O difusor torna-se nossa fonte de luz. Torna-se maior fonte de luz e fonte de luz que o software, não é tão forte como o sol é. O sol que você vê no céu é um objeto brilhante. É muito forte quando vem diretamente da janela. Ele ilumina subparte de sua cena, mas é realmente difícil e intenso. Se você colocar a cortina na janela , descarte-os e a janela sozinha com a cortina, torna-se a fonte de luz. Vou mostrar-lhe isso em um exemplo simples. Agora, este é um exemplo muito rápido com uma tocha. Então, se direcionarmos a luz da tocha diretamente para o IPO, vemos que a sombra é muito grande e clara, então a maçã está muito bem iluminada. Há muitos destaques. Se colocarmos o difusor, este é o difusor de fotografia que eu tenho. Você pode ver que há luz, mas não é intensa. E se você mover a tocha Alito, Você vê a sombra que também está se movendo. É uma sombra muito sutil. É por isso que não é muito bem visível, mas é efeito completamente diferente do que o efeito da lanterna direcionada para a fruta. 3. Moldar com iluminação: Agora vamos falar sobre refletores e bloqueadores de luz. Estas são as ferramentas que podem nos ajudar a moldar a luz. Eles nos ajudam a mudar as condições de iluminação, não importa onde estamos. Refletores são objetos largos que colocamos ao redor da cena, a fim refletir a luz e eliminar levemente Alguns casca da cena que está na sombra, geralmente refletores são brancos, mas há também prata e ouro e refletores. Na verdade, se você comprar um desses difusores de fotografia e refletores, há cinco em um produtos. Prata, ouro, branco refletor, bloqueador de luz, que é preto, e o difusor. Eles são bastante úteis porque eles contêm todas essas ferramentas que você precisa para manipular a iluminação. Mas os refletores e difusores profissionais não são os únicos que você pode usar. Você pode comprar um formulário placas. Você pode comprar papelão. Se muito cedo. Eu tenho grandes placas de espuma em branco, que eu comprei em uma loja de ferragens. E também tenho grande papelão preto que comprei na loja Walmart. Os negros são os bloqueadores de luz. Assim, da mesma maneira que você coloca refletores. Para refletir a luz. Você pode colocar bloqueadores de luz para parar a luz em locais onde você não quer que ela apareça. Colocando refletores e bloqueadores de luz em torno de nossa cena. Estamos basicamente moldando a luz. Estamos criando o caminho da vida que queremos criar para eliminar as partes do objeto que queremos ser iluminadas e destacadas. E para colocar no escuro as partes do objeto que queremos ser sua sombra. Isso é muito importante para você entender que moldar a luz é uma das principais coisas que os fotógrafos fazem. Fotografia não é apenas tirar fotos de objetos. Ele está criando condições de iluminação específicas, a fim de mostrar esses objetos de uma maneira particular e para melhorar suas qualidades. 4. Estilo de luz e arejado: O que é iluminação de estilo leve e arejado? R3 é o estilo de fotografia com luz agradável e sombras muito suaves. As cores predominantes também são claras, geralmente brancas, verdes, seu pastel. Para alcançar o estilo, você precisa trabalhar em vários aspectos da foto. A primeira é a iluminação. Você tem que criar iluminação difusa sem sombras ásperas e áreas escuras, a fim de alcançar essa luz e eles removidos, você precisa ter belos destaques, sombras suaves e, de preferência, fundo desfocado para criar uma sensação de sonho. Props, você precisa escolher os adereços predominantemente com cores claras. Editando. O retoque do fopen precisa diminuir ainda mais as áreas e sombras mais escuras e destacar a luminosidade da foto. Elementos importantes de iluminar a iluminação Erin. Você precisa de uma luz suave e difusa para criar sombras suaves. Você precisa de refletores para eliminar áreas mais escuras nos objetos que difusores e refletores são usados de acordo com as condições de iluminação específicas. Aqui está a minha sessão de amostra. Eu não precisava de um difusor porque o sol não estava brilhando diretamente na minha janela. Esta é uma janela virada para oeste e tirei as fotos de manhã. Minha cena foi iluminada, luz vindo por trás, então eu precisava do refletor no chão e no lado porque o quarto estava cheio de móveis escuros e havia uma grande sombra. Se você tiver um difusor de usuário de luz áspera, tente tirar uma foto sem um refletor. Em seguida, olhe para ele e considere se você precisa de refletores e onde colocá-los. Normalmente você os coloca na frente da fonte de luz. No lado da sombra dos objetos. Você pode querer adicionar outro refletor em outro site, se você já viu ainda parece escuro. Este estilo parece ainda mais agradável com um fundo desfocado. Para alcançar esses planos de fundo, você usa uma abertura maior ou f-stop. Certifique-se de não perder o foco nos objetos importantes embora. As chaves para experimentar com diferentes opções de número e vários refletores. Se você deve melhor. Também é útil fazer algumas edições rápidas no objetivo, pois a imagem pode parecer escura no início e com um pouco de mudança de exposição, ela pode ser realmente perfeita sem quaisquer alterações de iluminação adicionais. Na verdade, se você estiver filmando em R4, talvez você não precise ter alta exposição durante o disparo por si só, mas ao aumentar a exposição no pós-processamento, você pode obter resultados muito impressionantes. 5. Edição de uma foto leve e arde: Digamos que eu edite essa foto. Esta é uma das minhas fotos leves e arejadas da sessão que eu já mostrei. Não parece muito leve se você olhar assim, mas com os editores que vão conseguir o nosso iluminar um controle remoto. Então, a primeira coisa é aumentar a exposição. Vou aumentar um pouco, não muito. E então vamos melhorar o estilo de luz através de outros parâmetros no Lightroom. Então este é o meu Lightroom de edição. Esqueci-me de começar com isto. É mais leve no Classic, que geralmente são usados na área de trabalho para editar minhas fotos. A foto foi tirada em formato bruto e é fácil, em seguida, aumentar a luz sem perder muito detalhe. Mas aqui precisamos ter muito cuidado para não perder detalhes no creme do café, porque é aqui que eu vou levar primeiro. E como você pode ver na foto original, há muitas sombras de detalhes que queríamos preservar parcialmente nesta foto. Então este é o desafio em editar essas fotos. Assim, em termos de contraste, por enquanto, gostaria de diminuir o contraste, mesmo que seja uma preferência mais pessoal. Algumas fotos de edição iluminadas podem ser com alto contraste, mas na verdade, contraste não é alcançado apenas através dessas mudanças particulares, este parâmetro particular viu irá trabalhar no contraste de outras maneiras também. Quero diminuir os destaques, não aumentá-los, porque com os destaques podemos perder detalhes na taça. Não queremos essas sombras. Vou diminuir girando. Para escrever, você vê o sinal de mais, está aumentando o parâmetro, mas na verdade as sombras estão caindo. É assim que o Lightroom funciona. O mesmo é válido para brancos estavam aumentando embora brancos e negros fora apenas ir um pouco para o lado esquerdo. Não muito porque não queremos muitos negros, mas queremos manter algum contraste nisso, nesta foto. Leve e arejado não significa nenhum contraste. Este é um destaque importante. Isso significa que queremos nosso humor geral leve, mas há contraste. Vou aumentar um pouco a clareza, o que me ajudará a manter os detalhes claros. E eu também vou aumentar um pouco a textura que irá adicionalmente me ajudar a dar os detalhes. Por enquanto, quero que a saturação e a vibração. E nas curvas, vou aumentar os destaques, mas um pouco. Vou aumentar a luz. Não muito. Novamente. Fomos muito. Sim. Vou aumentar também as escuras, significa que chi irá diminuí-los porque os parâmetros escuros vão para a direita lá, basicamente perdendo sua força. E aumentarei as sombras, que criará um bom contraste. Então você vê agora nós perdemos um pouco de detalhe aqui. Então, temos maneiras de consertar isso. Na verdade, esta questão, talvez eu tente diminuir um pouco os destaques aqui e diminuí-los ainda mais aqui através deste cessar de ajudar. E eu vou aumentar Além disso, a textura. Isso vai me ajudar também. Ok? Então eu não estou tocando as cores porque eles não são tão importantes nesta situação. Ao habilitar a correção do perfil, estamos iluminando pouco a foto adicionalmente. Voltarei à exposição e aumentarei um pouco. Ok? E talvez a sombra diga, bem, talvez eu aumente os negros. Agora vemos uma grande diferença entre a primeira foto e a segunda foto. Vemos que é muito mais leve, mais agradável. E basicamente você sente o sol brilhando em cima do copo com creme. Basicamente, este é um latte de especiarias de abóbora, mas você vê principalmente o creme em cima. Se você gostaria de iluminar ainda mais o copo, você pode ir com apenas um pincel e decidir o que Honestamente, Eu gosto da sombra de vôo que está caindo na frente. Acho que a foto parece boa, apesar de termos perdido um pouco de detalhe aqui. Mas a maior parte do detalhe é preservada. 6. Estilo de sombrio e moody: Qual é o estilo escuro e temperamental? Escuro e temperamental é um estilo específico com cores mais escuras, o que evoca uma sensação temperamental. Mas escuro e mal-humorado não significa imagens subexpostas. A importância está no contraste entre as áreas escuras e as áreas claras da foto. Em seus exemplos mais artísticos, o estilo é semelhante à técnica de pintura chiaroscuro da luz italiana e escura, que foi desenvolvido durante o Renascimento. As pinturas de Chiaroscuro mostram alto contraste, e mencionaram que os objetos são criados com o uso da luz em um fundo escuro. O estilo escuro e temperamental requer uma boa compreensão da luz, direcionando a luz para partes específicas da cena e deixando os outros em uma sombra, o fotógrafo pode criar uma história muito impressionante. Mais uma vez, para o estilo escuro e temperamental, temos que considerar diferentes elementos de fotografia. Crie uma iluminação que caia sobre os objetos do herói e sobre a parte que queremos que os espectadores vejam primeiro em B, principalmente em vista. Então, basicamente, queremos direcionar a luz onde o olho do espectador precisa ir primeiro. E queremos viver na sombra. Os bardos, que são adereços de importância secundária, precisamos de adereços mais escuros. Pode haver elementos mais leves, mas eles têm que ser exatamente aqueles que você quer destacar no fóton. Como o objeto herói, objetos secundários devem ser geralmente escuros. Edite a foto de forma que o contraste entre luz e escuro seja destacado, que são os elementos da iluminação escura e temperamental. É importante criar uma pequena fonte de iluminação é desta forma, as sombras resultantes são mais fortes e há destaques mais visíveis. Uma das opções é desenhar as cortinas em seu quarto e criar uma pequena área fina de onde a luz virá. Se você não tem cortinas, você pode colocar dois pedaços de papelão escuro na janela que a luz entra através da abertura entre eles. Inevitavelmente, a menor ou a fonte de luz criará mais baixa sobre uma luz. É por isso que é melhor atirar com um tripé. Caso contrário, você precisaria aumentar a ISO muito para ter a imagem corretamente exposta e isso pode criar grão. Você precisará usar cartões pretos para bloquear a luz e também refletores para ajudar a iluminar os objetos que são importantes. Lembre-se, o eu é sempre desenhado pela parte mais leve da foto. Então você quer acender e exatamente os objetos que você quer ser visto. Primeiro, vou mostrar-te como criei a luz para a minha cena. E você poderá comparar os resultados das diferentes configurações de iluminação. 7. Sessão de filmagem em tons escuros e loucos: Então vamos verificar algumas das cenas de iluminação que eu criei, a fim de demonstrar a vocês como a iluminação funciona para a fotografia escura e mal-humorada. A primeira foto, vemos as configurações da câmera. À esquerda, vemos como exatamente os objetos são posicionados. É novamente a mesma janela que eu usei para a fotografia de alimentos leves e arejados que agora eu desenhei os cartéis, que são caixas escuras e eles estão basicamente bloqueando a luz. E criei uma fonte de luz menor. O quarto é mais ou menos escuro embora nesta imagem em particular, eu não estou usando nenhum refletor ou bloqueadores de luz. Você vê que estas são lentes de 100 milímetros, e eu também estou usando um tripé porque a velocidade do obturador é muito lenta. É uma bela cena. Retroiluminado. Vemos muitos destaques e sombras. As sombras estão na frente, obviamente. E nós temos a luz caindo no backend em cima de pêssegos de uma maneira agradável. Mas eu acho que aqui os pêssegos estão muito no escuro. Na minha opinião, podemos aumentar um pouco a luz colocando um reflexo de algum lugar. Então você pode ver que eu coloquei um refletor na próxima foto. refletor está na frente. Mudei também as configurações sólidas, embora, mas o mais importante é que temos diferentes tipos de destaques. Temos mais luz na frente que cria um efeito agradável. E as praias são a primeira coisa que o DI vê. A terceira foto, porém, eu mudei um pouco a maneira como a luz vem das cortinas, e isso arruinou totalmente o efeito. Mudei também um pouco as configurações da câmera, mas esta não é a parte importante, porque as praias agora eles parecem totalmente iluminados. Eles olham embora eles perderam os destaques e sombras, DCs porque a luz está caindo praticamente do topo. Não há luz diretamente na frente dos Pêssegos. Bloqueei a luz com alguns feijões e criei iluminação de cima. E eu coloquei o refletor na frente que iluminou Além disso, as praias. Dc não é a iluminação certa para escuro e validade não é uma foto escura e temperamental. Você pode ver a diferença entre as três fotos. Eu gosto do primeiro e do segundo, até o segundo um pouco mais porque os destaques são aumentados. Mas o terceiro não é a foto certa por causa das mudanças de luz. Então vamos ver mais alguns exemplos. Aqui. Eu aumentei um pouco a fonte de luz e colocado refletor à esquerda do que o bloqueador de luz à direita. Led bloqueador grades, belas sombras na fruta. Praticamente, o lado direito da abóbora realmente está no escuro, que cria acento nas praias. E é muito bom. Além disso, o refletor à esquerda consegue manter os pêssegos e ameixas mais leves e colocar o sotaque sobre eles porque eles são o objeto herói nisso. Vendo a próxima foto, nós tornamos uma fonte de luz menor e apenas mantemos o refletor à esquerda, mas na verdade movemos um pouco para a frente. Isso cria iluminação ainda mais interessante porque as praias são iluminadas. A parte da frente é ligeiramente iluminada com destaques, mas porque o refletor também está um pouco mais longe da fruta, a luz cai bem no topo, mas não aumenta muito a porta. A luz na frente, e eu vou deixar você comparar essas duas fotos. Definitivamente, a menor fonte de luz cria um efeito mais agradável e aumenta os destaques e as sombras. Ou basicamente o, a bela combinação de destaques e sombras, que criam exatamente esses campos dramáticos. Aqui temos uma fonte de luz relativamente pequena e temos um bloqueador de luz no lado direito, luzes agradáveis e sombras. As praias são bem iluminadas. O resto da fruta está na sombra e belos destaques estão caindo em cima deles. Na próxima foto, em vez de bloco de luz ou à direita, temos um refletor à esquerda, que tipo de muda a situação não de uma maneira muito boa, porque agora também os macacos estão acesos. E estes realmente move a atenção do espectador também para a abóbora, não só nas praias. E isso não é realmente ideal nesta situação. E você pode se comparar. Sim, as praias estão mais na luz, mas estamos perdendo parte do efeito dramático. E também não gosto do fato de que a abóbora na frente está tão bem iluminada. Este não é o efeito que estamos procurando. Vamos ver mais alguns exemplos. Aqui. Temos uma fonte de luz fina , qualquer bloqueador de luz escura na parte de trás também. E temos refletido na frente. E o refletor na frente está iluminando muito os pêssegos na verdade. E agora temos a mesma situação, mas sem o refletor na frente. Você pode se comparar. Prefiro a foto à direita porque é mais dramática. A próxima foto, coloquei um bloqueador de luz no topo também. Então a fonte de luz está se tornando ainda menor, e isso cria um efeito realmente dramático em cima da fruta. O fruto é meio escuro, na verdade, nesta situação. Mas é muito interessante como as sombras e os destaques estão caindo. Na próxima foto são parte do bloqueador de luz no topo, também temos um refletor à esquerda que aumenta a iluminação na fruta. Eu realmente amo essa foto. Na verdade, esta é provavelmente a melhor foto de toda a sessão de fotos que eu fiz. E você pode comparar ambas as fotos. Sim. Aquele com bloqueador ao vivo apenas por cima. Ele também é legal, mas é ele que tem o refletor. Podemos ver que os pêssegos estão bem iluminados e vemos toda a história. Os pêssegos são o herói da história. 8. Projeto: O projeto desta classe será para você criar um litro de Marinha e uma foto escura e mal-humorada e publicá-los na seção de orçamento. Você pode usar o mesmo objeto herói ou a mesma comida. Você só precisa mudar a iluminação e o Drops, É claro, a fim de criar uma história diferente e diferente sentimento e modo da imagem. Mal posso esperar para ver seus projetos. 9. Conclusão e pensamentos finais: iluminação é provavelmente o aspecto mais difícil da fotografia para dominar, mas pode criar resultados realmente impressionantes na vida morta e especialmente na fotografia de alimentos, a iluminação é crucial. Cada luz diferente pode criar uma história diferente. Como vimos devido à iluminação incorreta, uma imagem pode parecer pouco impressionante, mas se alterarmos as condições de iluminação, ela pode virar de repente em uma obra de arte. Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você aprenda muito sobre iluminação e sobre esses dois estilos favoritos do meu, claro e arejado, escuro e ferido. Não hesite em me fazer qualquer pergunta sobre o conteúdo do curso. Ficarei muito feliz em apoiá-lo. Ficarei muito feliz se você revisar o curso porque isso irá ajudá-lo a beber na plataforma. E também vai me ajudar a entender o que eu precisava fazer para melhorá-lo e como melhorar minhas aulas futuras também. Obrigado novamente por me permitir guiá-lo em sua jornada de fotografia de alimentos. Desejo-lhe boa sorte. 10. Edição de uma foto escura e loucura: Aqui está uma foto escura e temperamental que eu gostaria de adicioná-la. Vamos aumentar a exposição um pouco. O fato de que as fotos escuras e mal-humoradas não significa que não vamos aumentar as partes claras. Na verdade, o que precisamos fazer é destacar o contraste entre luzes e escuras. Vou aumentar também um pouco o contraste, mas não muito. Vou diminuir os destaques porque em alguns casos eles vão muito e nós não queremos ter partes queimadas. Vou diminuir as sombras para ter mais detalhes. Linda para Don, vou aumentar o branco e aumentá-los. Do preto. Acreditei nisso para escuro e mal-humorado. A alta clareza é muito importante, especialmente para o estilo que eu gosto. Então eu vou aumentar a clareza e eu também vou aumentar um pouco de textura, apenas um pouco. Então queremos brincar com as curvas. Vou aumentar os destaques aqui. Também aumentarei ligeiramente as luzes. Eu também vou um pouco aumentar diminuir o escuro sexualmente porque à direita, você começa o escuro iluminado. E eu vou derrubar as sombras. Mas não excessivamente porque vamos perder o detalhe do pano. Agora nossa foto parece mais dramática. Vemos mais textura. Como você pode ver, os blocos são realmente claros. Vemos todos os detalhes deles. A foto é mais ou menos. Se você olhar para ele, fica muito bonito, na verdade, desta forma. O que eu gostaria de fazer para torná-lo ainda melhor, eu quero fazer duas coisas. Primeiro, eu não gosto desses pontos de luz em cima e eu gostaria de amolecer sobre ele. Aqui é de onde vem a iluminação e podemos mudá-la de maneiras diferentes. Também, Eu quero clarear ainda mais as partes escuras dos pêssegos apenas e clarear ligeiramente as plantas, a fim de aumentar a visão detalhada. E a última coisa que preciso é mudar o tom azul. Porque estes azuis, na minha opinião, não vão muito bem com vermelho e amarelo das praias. Se eu der um pouco mais verde e previsão , ficará melhor. Então eu vou usar no Pincel de ajuste para clarear um pouco. Aqui. Apenas um pouco, k, n ligeiramente as praias. Deixe-me ver as configurações porque as configurações têm estado da minha edição anterior. A exposição é boa, na verdade, eu acho que isso mais ou menos bem. Eu também quero dar. Escuridão adicional. Colocando alguma vinheta, basicamente aumentamos o efeito dramático do fóton. Talvez. E quero torná-lo mais redondo. Notícias senhoras. Estou a tentar desviar-me para diminuir esta grande mancha no cão, mas isto é muito difícil de fazer. Então eu posso precisar usar um pincel de ajuste adicional para escurecê-lo. Sim, acho que é mais ou menos bom assim. Então eu vou usar novo pincel adicional. Diminua o contraste e a exposição para diminuir também as sombras. E vamos ver como trabalhar trabalhar mais. E eu quero ficar forte porque então pode não ser muito agradável. Sim, acho que é até, mas está tudo bem. Assim. Eu deixaria assim. E a última coisa que quero fazer é mudar a cor do elenco. Então eu vou trazer o azul um pouco para ver como ele muda imediatamente e trazer o azul. Então eu queria deslizar elenco esverdeado sem ir muito com ele. Acaba. Vamos trabalhar com a situação do curso. E isso diminuirá a luminosidade do azul. E haverá, e isso aumentará a luminosidade do nosso Quad para que haja algum contraste nas ameixas. Eu acho que no geral, eu não gosto. Talvez agora tenhamos perdido um pouco da leveza da frente das praias. Talvez possamos aumentar um pouco. Vamos procurar por nossos filhos aqui, nosso ajuste de luz. Vou aumentar ainda mais as sombras. Talvez isto seja melhor. Vemos destaques, vemos sombras, vemos muitos detalhes de textura. Gostei da foto.