Fotografia culinária para iniciantes: aprenda a criar belas fotos de comida

1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é Daniela, e neste curso vou ensinar-vos os conceitos básicos da fotografia de alimentos. E o objetivo deste curso é dar a você o conhecimento mais geral sobre fotografia de alimentos e guiá-lo em sua jornada de aprendizagem. Porque a fotolitografia em geral, é um tópico muito extenso. Este é um curso para iniciantes, para fotógrafos, mas também para todos que têm alguma experiência no campo. Mas ainda se sente incerto e confuso. Eu sou um blogueiro de comida e um fotógrafo autodidata baseado em Sofia, Bulgária. Descobri fotografia de comida quando comecei o meu blog e fiquei realmente apaixonado por isso. E tenho tirado fotos há mais de oito anos. Minha fotografia tem sido destaque em várias revistas e sites. Mas no início eu estava lutando muito com minhas fotos, pois quase nunca saíram boas. Levei muito tempo para aprender o básico porque eu estava aprendendo sozinho e eu não sabia por onde começar. Eu estava realmente confuso e minha fotografia não estava melhorando porque eu não era capaz de entender meus próprios erros. Com este curso, quero ajudá-lo a aprender da maneira mais fácil. Vou guiá-lo através das regras mais importantes que você tem que seguir para começar a criar belas fotos. Vou explicar-lhe o básico da fotografia de alimentos. O que torna o olho foto agradável e água evitar. Você terá conhecimento geral de escrita, composição e estilo. Vou lhe dar orientação para onde precisa se concentrar enquanto continua aprendendo. Por último, mas não menos importante, você entenderá o equipamento que você precisa para uma ótima fotografia de alimentos. Espero que esteja tão animado quanto eu para se inscrever neste curso. Vamos começar! 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você precisa fazer upload de uma de suas fotos recentes, que na sua visualização devem ser retrabalhadas. Depois que eles tomarem esta aula, considere como você pode refazer esta foto ou tirar uma semelhante, corrigindo os erros que você cometeu anteriormente. Não olhe para a sua imagem e considere os problemas que ela tem, composição, estilo ou iluminação. Depois de fazer uma nova foto, observe como ela parece em comparação com a primeira, você pode realmente fazer esses exercícios de manutenção que você deseja. Você sempre pode melhorar a fotografia. Carregue a nova foto para a seção do projeto também. No meu projeto, aplaudi a foto de muffins que podem há vários anos. É feito em um terrível condições de iluminação artificial ou caroço de cozinha. A composição é absolutamente confusa, estilos ou assim, mas a segunda foto é muito mais agradável com uma composição clara e muito melhor estilo e iluminação. Mal posso esperar para ver seus projetos. 3. Câmera e lentes: Eu já ouvi mais de uma vez a pergunta, qual câmera era boa para fotografia de alimentos? Cada câmera é boa para fotografia de alimentos e câmera profissional cara não vai garantir que você vai tirar belas fotos imediatamente. Os elementos mais importantes da imagem alimentar são iluminação, composição e estilo. E a câmera não vai definir esses parâmetros. Se você não sabe como estilizar sua imagem, como iluminá-la e como compor seus objetos. Mesmo com a câmera mais cara, você não vai ser capaz de tirar boas fotos. Você pode tirar ótimas fotos com telefone celular ou com um DSLR muito básico. Meu primeiro DSLR foi uma árvore de chá Canon Rebel realmente simples, um dos tempos mais baratos. Vários anos depois eu comprei uma câmera full-frame, Canon 6D, e eu disse sobre vender o governo primeiro. Bem, eu guardei porque tinha um alto valor sentimental para mim. Acredite ou não, eu ainda tiro fotos com ele e realmente usá-lo com mais freqüência do que minha câmera full-frame porque é muito leve e fácil de transportar. Uma coisa que eu gostaria de esclarecer, não é realmente a câmera que faz a foto do jeito que parece. E as lentes de fato têm mais influência sobre a maneira como a imagem se tornará. É por isso que quando você decidiu que é hora de comprar uma câmera real, você deve escolher uma que tenha lentes intercambiáveis e suporte formato de função. Meu conselho para começar fotógrafos é comprar um DSLR a um preço que você pode pagar por um momento e aprender a tirar fotos com ele. Não vale a pena gastar muito dinheiro para uma câmera cara, pois você não usará a maioria de seus recursos no início. Falando sobre lentes, provavelmente suas primeiras lentes seriam o kit inicial que vem com sua câmera. Estas são geralmente lentes de zoom de 18 a 55 milímetros. Esta é uma boa faixa focal para praticar fotografia de alimentos. Meu conselho para você é utilizar a cidade kit lente, a fim de aprender a tirar fotos em diferentes distâncias focais. Essas lentes são muito boas para aprender fotografando de diferentes ângulos. Eles geralmente não produzem a imagem mais nítida e as cores mais claras. Mas há o suficiente para aprender sobre os três elementos importantes da fotografia. Gosto, composição e estilo. Quando você decide comprar novas lentes, a primeira coisa principal que você precisa considerar é a distância focal. Significa quão grande é a área que você está capturando as imagens. O menor é a lente focal para maior área que você vai fotografar. Existem dois tipos de lentes, lentes primárias que têm uma distância focal fixa, por exemplo, 50 milímetros. E lentes de zoom que têm um alcance de distância focal. Por exemplo, 18 a 55 milímetros. Os focos de terra para fotografia de alimentos devem estar em algum lugar entre 3500 milímetros. Na minha opinião, as lentes entre 5085 são a melhor opção. Macro de 100 milímetros também pode ser bom para câmeras de quadro completo. Na verdade, eu tenho um desses. Se você quiser tirar fotos de perto, elas são ideais, mas não realmente para estar em suas próprias lentes. Por outro lado, 35 a 40 milímetros são particularmente bons para lojas aéreas, mas eles não são ideais se você quiser apresentar o objeto 1 de maio no fóton. Lentes abaixo de 35 milímetros não são realmente adequados para fotografia de alimentos é que você vai ver muito do ambiente está na foto. Se você está olhando para comprar suas primeiras lentes para usar para fotos de alimentos, Eu recomendaria os 50 milímetros como eles representam mais ou menos a área focal da vida humana. Muitas pessoas estão interessadas se é possível tirar belas fotos com apenas um telefone celular? O usuário é sim. Mas em ângulos limitados, visual com telefones celulares é que tanto quanto alguns deles são avançados em termos de objetos, eles têm lentes muito limitadas. Suas lentes são grandes angulares e são muito boas para paisagens, para retratadas, para atividades ao ar livre, fotos. Mas em termos de fotografia de alimentos, essas lentes de grande ângulo não são as melhores. Você pode ter notado que, se você tirar uma foto de perto com seu telefone celular, o objeto na imagem às vezes parece distorcido, que é um dos problemas com lentes grandes angulares. Por outro lado, o efeito do celular vê quase inexistente na maioria deles. O brinquedo, o melhor ângulo para fotografia móvel é de cima. Ou flatly. Com este ângulo, você pode conseguir algumas imagens muito impressionantes. 4. Iluminação: E eu acho que é o elemento-chave na fotografia para fotolitografia define como atraente para a comida vai olhar. A iluminação nem sempre é fácil de realizar, mesmo se você encontrar o melhor local em sua casa, a luz muda durante o dia. Então você precisa estar ciente dessas mudanças. São luz heróica, dura e direta. Ele só fará suas fotos superexpostas ou com manchas de luz desagradáveis. Difusor usado para bloquear qualquer luz dura. Uma cortina transparente ou um pano branco. Não use flash da câmera para fotografia de alimentos. luz frontal não tornará a comida, a comida agradável. Isso também significa que você não deve atirar com uma janela atrás de você. Você pode pegar o pote ou pouco subexposto e editá-lo depois. E isso é muito melhor do que ter que corrigir imagens superexpostas. Se você estiver filmando dentro de casa e tiver um pouco de luz, você pode aumentá-la usando refletores. Se você usar um tripé, você pode obter perfeitamente com fotos nas condições mais baixas de luz natural. Vou explicar-lhe como em um tempo as sombras desempenham um papel importante na fotografia e seus elementos-chave do que a fotografia, a melhor iluminação que irá garantir boas sombras seria de trás ou dos lados. Para sombras mais dramáticas, você pode usar os bloqueadores certos ou ampliar o quadro negro que pode ser fixado para bloquear a luz. Para fazer o software de sombra, você pode usar refletores ou qualquer coisa grande em branco. Alternativamente, você também pode usar refletores dourados prateados ou dourados para criar um bom destaque. Se você quiser aprender melhor sobre iluminação, comece a experimentar com bloqueadores de luz e refletores em diferentes posições e condições de iluminação. Apenas experimentando, você pode dominar a iluminação fotográfica. 5. Composição: Composição significa como a foto é estruturada e como os objetos são colocados dentro do quadro. Existem muitas regras de composição e muitas delas podem aplicar todos os tipos de fotografia de alimentos. Você pode estudar um trabalho experimental nesta área. Aqui, eu gostaria de mostrar algumas das minhas regras de composição favoritas que você pode seguir e praticar a fim de obter melhores resultados. Com o tempo você vai aprender a compor suas fotos bem sem pensar e você vai começar a quebrar as regras e ainda produzir belas fotos. No entanto, no início é melhor seguir as regras. Regra dos terços. Esta é provavelmente a mais básica de todas as regras de composição. Isso significa que se você dividir sua foto verticalmente e horizontalmente em três partes, você precisa ter seu objeto principal colocado onde as linhas estão cruzando. Isso cria uma simetria agradável, agradável para o triângulo dourado do gelo. Este estilo de composição é semelhante ao acima. Algumas pessoas dizem que é ainda mais agradável para o gelo. Neste caso, uma linha imaginária divide diagonalmente a imagem de um canto para outro. E então duas linhas adicionais são desenhadas dos outros dois cantos, fazendo ângulos retos com a primeira linha, idealmente, você terá um de seus pontos focais em um desses ângulos retos e outro objeto no outro. As linhas dividiram o quadro em diferentes áreas. enquadramento deste estilo de composição destaca um objeto principal, que geralmente está no meio da foto. Ele é emoldurado ou cercado por adereços e objetos secundários que complementam o único domínio. A razão pela qual eu gosto é porque ele permite que você tenha um objeto herói de comida, que você pode destacar através de seus arredores. Acho o estilo muito bom para contar histórias. Espaço negativo. É quase sempre uma boa idéia deixar algum espaço vazio na foto. Isso coloca o acento no objeto principal e, ao mesmo tempo, equilibra a imagem de uma maneira agradável e não permite que ela fique muito ocupada. Por outro lado, o espaço negativo não precisa estar realmente vazio. Pode ser preenchido com manteiga e algumas cores. Quanto maior for o espaço negativo, mais contraste traz para a foto. Na minha experiência, a composição com mais espaço negativo é particularmente agradável quando as cores da foto ou não para contrastar. Seguindo as regras de composição, você aprenderá a equilibrar a imagem e como organizar o objeto de forma agradável para DI. Eu aconselho você a aprender também sobre outras regras de composição e a praticar a fim de obter melhores resultados. 6. Estilo: Antes de iniciar suas fotos, você precisa se fazer algumas perguntas. Que tipo de humor você quer alcançar em sua foto, que tipo de ambiente você quer projetar, que temporada você quer mostrar? Deseja mostrar uma parte específica do dia? Queremos mostrar ao Diener a largura primeiro, tudo o que vier à sua mente. Pense sobre isso. Depois de identificar o estilo que deseja projetar em sua foto, eu recomendo que você procure na internet imagens diferentes. Qual projeto exatamente o humor que você deseja alcançar. Você pode procurar por humor ou por tipo de alimento, ou por bem, eu olho para as imagens que são mais impressionantes para você. Como isso suave e como sua beleza foi alcançada, que tipo de culturas foram usadas. Este exercício também irá ajudá-lo com a composição e também para encontrar o melhor ângulo de tiro para este alimento em particular. Lembre-se, cada objeto na foto, o mais ínfimo deles, precisa ter seu lugar e propósito nesta imagem, você não pode simplesmente desenhar objetos sobre a mesa. Mesmo se você quiser criar uma massa aparente, cada colheita precisa ter seu lugar. Quando você organizar sua cena e você gosta, tente fotografar de diferentes ângulos e, claro, siga as regras de composição. Na próxima lição, vou analisar para você o estilo da árvore das minhas fotos. A primeira foto que vou analisar é uma foto de um bolo. É principalmente com composição de enquadramento. Você vê as mãos ao redor do bolo, o pano branco, e o pequeno latido da lâmina que está no fundo. Todos os sentimentos estão emoldurando o bolo. E basicamente a estrela do servidor no meio do seu entorno. Mod da culpa, rapazes. Glean, mas ligeiramente rústico mesa de madeira na parte inferior. Há os arredores escuros. A parte inferior do suporte é preta e o vestido da pessoa por trás do bolo também é Blick. A mesa de madeira é da mesma cor. Bem, Brown é o pontapé, o bolo de chocolate. Então, aqui estamos nós. As cores são bastante semelhantes entre si e, em seguida, contrastando com o branco e o preto. Então é basicamente preto, branco e marrom. E todos eles estão se complementando sem fazer contrastes muito altos de diferentes tipos de cores. É muito bem mostrando o bolo no meio. E está basicamente destacando o Brown do chocolate. Então é uma imagem que mostra um bom MOD, como alguém acabou de fazer um bolo, que acabou de recebê-lo? É muito Emy. Você pode imaginar pegar o pedaço do bolo que já está cortado e comê-lo. Então está mostrando o kickin de uma maneira muito agradável. Como você pode ver, a iluminação é da direita e há pequenos pedaços de sombra indo para a esquerda. A segunda foto tem também um pouco de modo rústico, embora também seja um bastante colorido e vívido, se podemos dizer assim. Considerando as cores da decoração do bolo, o suporte e o amante da pessoa atrás do portão. Este sou eu, a propósito. Você vê, então não cairia? Parece silencioso, desgastado, enferrujado aflito acabaria com isso, dando um pouco de modo acústico. No entanto, os rodeia de cor são bastante visíveis. A placa, a flor, tudo está em cores interessantes, mesmo que todos estejam se complementando, há harmonia entre as cores. A composição aqui claramente é triângulo dourado, porque se você, se você fizer uma linha entre o canto superior esquerdo e o canto inferior direito, e então você colocar uma linha, digamos no topo, do canto superior direito para baixo para fazer um ângulo direito com a primeira linha, ele vai mais ou menos onde a mão está com frutas de chocolate. Parece muito dinâmico. Dá uma aparência aconchegante. Além disso, a cozinha parece bastante gostosa. Não é realmente no meio, é um pouco para a esquerda. E sombras bonitas estão caindo. Em cima. Está decorado com boas, mais uma vez, bolas de chocolate muito deliciosas. Estes são, na verdade, frutas citadas no chocolate. A razão pela qual a flor está lá ao lado da placa é que sem ela, a placa teria parecido um pouco vazia, tipo de espera. O que está acontecendo na flor está dando algum colorido adicional. Estou me sentindo. A terceira foto é bastante dinâmica também. Há uma mão tirando do deserto, que está no meio da foto. É emoldurado pela xícara de café, patos, daí o vaso de flores e também o guardanapo ou a toalha na parte inferior esquerda. Essa imagem dinâmica é que eu disse porque é como dispersão. De novo, eu. Ele vai tomar um pequeno café da manhã e aqueles que estão olhando para a quarta ordem já sentindo como isso vai acontecer. A mesa é novamente, um pouco rústica, e há um e comprado sob o prato. As cores são um pouco contrastantes, mas ainda se complementam. Nada está parecendo fora do lugar, na verdade. A toalha é verde, as folhas das flores são verdes. Mas ainda temos sido e azul, que estão contrastando com preto e branco e marrom, Claro, há sombra acastanhada no deserto e também o café marrom e a placa sob o prato. É tudo agradável e meio colorido, mas pelo menos um pouco irrealista ao mesmo tempo. 7. Sessão de fotos: A maneira como você usa sua câmera influenciará seus resultados fotográficos. Não há problema em usar configurações automáticas se você estiver apenas iniciando ou usando seu telefone ou sua câmera de rolo. Mas uma vez que você tem um DSLR, você precisa aprender as configurações manuais o mais rápido possível. Por que filmar menu é importante? Tudo começa com a exposição, triângulo, abertura, ISO, velocidade do obturador. Acredite em mim, até que você tenha uma boa compreensão desses três elementos, você não será capaz de criar fotografia com confiança de que você sempre vai conseguir bons resultados. Resumidamente, ele é chamado de triângulo de exposição porque não precisa haver um equilíbrio do elemento de árvore. Quanto mais você aumentar um deles, mais você pode diminuir outro para ter uma foto afiada e corretamente exposta. Mas o que cada um deles significa? Iso, sensibilidade do sensor à luz. A moral aumenta isso. O isqueiro seria o fóton. Mas se você aumentar mais de quatrocentos, quinhentos, você começa a ver grãos, o que é mais óbvio em câmeras cortadas. Este Y, câmeras de quadro completo são tão caras na verdade. Abertura significa quão largas as lentes estão se abrindo. Portanto, quanta luz lá deixando entrar para a foto? Quanto maior for a abertura, ou quanto menor for o número, mais luz permite ir para o sensor. Comprador maior também cria profundidade de campo ou faz com que o plano de fundo pareça desfocado. Esse é o chamado volumoso. É muito bom para isolar os elementos principais. Velocidade do obturador. Ele define quanto tempo o obturador da câmera permanecerá aberto para permitir que a luz entre. Velocidade mais rápida do obturador significa menos luz entrando na câmera e, portanto, menor exposição. Quanto mais tempo o obturador estiver aberto, maior será a exposição. Assim, com uma velocidade de obturador muito lenta, você pode praticamente tirar imagens muito bem expostas em condições de pouca luz. A questão é que você não pode aplicar que quando você fotografa objetos em movimento, velocidade lenta do obturador cria imagens borradas em caso de movimento, chance de esporte ou fotografia de casamento, a velocidade do obturador é normalmente muito rápida. A boa notícia é que na fotografia de alimentos ainda temos objeto. Assim, podemos usar velocidade lenta do obturador. Aí vem a importância de um tripé. A velocidade mínima do obturador para a mão da câmera é de cerca de 1200. Para menor velocidade do obturador, você precisa de um tripé para evitar qualquer vibração da câmera. Caso contrário, você terá fotos borradas. Você pode encontrá-los tripé não muito caro, que permitirá que você obtenha fotos perfeitamente expostas e nítidas tiradas dentro de casa, mesmo em um dia sombrio ou pouco antes de escurecer, quem retardaria a velocidade do obturador? Você pode manter a lei ISR e alterar a abertura acordo para alcançar a profundidade de campo desejada. Cada câmera tem modo automático no qual ISO, velocidade do obturador e abertura são ajustados automaticamente de acordo com as condições de iluminação. Como você pode imaginar, isso nem sempre é bom porque se você quiser criar uma foto de acordo com seus planos nas condições de iluminação relevantes, você precisa equilibrar os elementos da árvore para criar os resultados desejados. Digamos que você queira tirar uma foto com profundidade mínima de campo e alta qualidade ou nenhum grão. Isso significaria que você precisa aumentar sua abertura o máximo possível e diminuir ISO para 100 ou 200. Nessa situação, dependendo das condições de luz, a velocidade do obturador deve ser ajustada de acordo para que a imagem seja devidamente exposta. Como você entende se a imagem está exposta? A câmera tem um medidor de construção que mostra se a seta está no meio, supostamente a imagem está bem exposta. No entanto, esta é a opinião das câmeras. Portanto, em determinadas condições ou para determinados resultados de fotografia, você pode querer ter sua foto ligeiramente abaixo exposta. Se você atirar na linha e você deve. É muito fácil corrigir ligeiramente sob imagens expostas no pós-processamento se elas estão superexpostas, fixação não é tão fácil. 8. Dicas de edição: A edição é um tópico muito extenso sobre si mesmo. Então eu não vou entrar aqui em detalhes. Eu vou dar-lhe conselhos sobre a seguir e irá recomendá-lo sobre o que se concentrar quando se trata de editar sua fotografia de alimentos. Tire fotos em formato bruto. Eu quero enfatizar novamente sobre esse ponto, porque só neste formato você pode fazer um monte de edição sem comprometer a qualidade da foto. Edite todas as suas fotos. Não existe tal coisa como uma imagem perfeita tirada diretamente da câmera. Mesmo ajustando apenas o contraste significará que a imagem pop. Lightroom é provavelmente o melhor para edição de fotos. Mas se você não puder pagar a assinatura mensal, há muitos outros produtos de software que podem lhe dar bons resultados. Eu usei várias opções acessíveis como pictórica, pixel mater em Affinity Photo, mas há mais. Há também o ginásio Free Application, que eu acho um pouco complicado de dominar, mas é um ótimo, bem conhecido software de código aberto. Há uma série de bons aplicativos de telefone também. E eles podem lhe dar bons resultados. Não sobrestimado porque a imagem vai olhar para oficial. Não enlouqueça com clareza, nitidez e especialmente com situações. Use-os com moderação. 9. Exemplo de sessão de filmagem: Aqui eu reuni alguns adereços e objetos para filmar minha sessão de fotos. Digamos que meus objetos principais são os cookies. Mesmo que você veja que os biscoitos têm forma de milho e nós usamos como um adereço. Então, algumas maçãs, que podem não ser a melhor combinação, mas vamos imaginar que os biscoitos são feitos de um pulso. Então, se você estiver filmando para o bloco completo, não use quatro sondas, qualquer coisa que não esteja relacionada de forma alguma com o objeto principal para atirar no prato principal. Neste caso, estamos imaginando algumas coisas só porque eu honestamente não preparei nada antes durante esta sessão. Mas, em geral, você deve considerar os prompts que você estará usando antes de começar a atirar. Estou tentando estilizar a sessão de tiroteio. Eu também uso algumas flores porque eu gosto de usar flores. Também há uma chávena de café. Você vê que meu fundo tem uma textura agradável e também o pano que eu estou usando tem uma textura agradável. Texturas são ótimas para fotografia de alimentos. Eles são realmente muito úteis para contar histórias, para tornar a imagem mais Qazi. Portanto, certifique-se de que você está usando muitas texturas e camadas. Então você vê que eu estou colocando o prato com os biscoitos em cima do pano, o que cria um tipo de sensação aconchegante. E por ter mais camadas, você praticamente melhorou o mod da foto e torná-lo especial em vez de ter apenas jogar os objetos dispostos nesta foto, eu estou tentando criar algumas linhas na imagem para que eles levem o olho ao redor. É bom ter algumas curvas, especialmente quando você está filmando de cima. Flatly, curvas estão ajudando muito o i a encontrar o caminho através deste fóton. Então eu estou tentando algumas maneiras diferentes de estilizar. Eu também estou tentando um tiro e de mais ou menos ângulo de 45 graus apenas para mostrar como exatamente ele vai olhar e por que não é recomendado o uso de telefones celulares para este tipo de ângulos? 10. Edições no Lightroom Mobile: Digamos que algumas das fotos que já tiramos, Estas são todas as planícies que criei e também as que são tiradas de mais ou menos 45 graus. Vamos editar para a última foto. Então, como você pode ver, ele precisa de um pouco de corte. Mas, o mais importante, você pode ver que a maçã frontal que está à direita é uma decisão muito grande por causa do tipo de lentes que o telefone tem. Normalmente, as lentes de grande ângulo tornam os objetos frontais, muito bilhões de objetos na parte de trás muito pequenos, que novamente não é ideal para fotografia de alimentos. Então eu vou editar algumas das configurações. Destaques de contraste, sombras sábias, isso está na tampa de luz. Normalmente eu diminuo os destaques e aumento as sombras, os brancos e a exposição e o contraste. Então você iria para a cor. E vamos mudar o equilíbrio de brancos porque o encadernado branco não parece estar aqui nesta foto é dois, amarelado e talvez um pouco esverdeado. Então precisamos trabalhar no balanço de brancos. Eu trabalhei um pouco nele e então eu vou voltar para ele porque às vezes não é fácil de entender imediatamente o que está errado. E aumentarei um pouco de Vibração e Saturação. Vamos trabalhar também na cor separada porque eu não estou convencido de como eles parecem aqui. Vou basicamente aumentar a saturação ou diminuição da saturação e mudar a tonalidade em cada cower particular separadamente. Porque alguns parecem ser muito parecidos com a laranja e alguns parecem ser menos como, por exemplo, a placa unasaspas na parte inferior. Volto ao balanço de brancos e levo para o bar azul ou frio. Além disso, porque ainda não é grande esta foto. E eu vou diminuir Além disso os destaques e aumentar os brancos e também diminuir as sombras. Há também outra maneira de corrigir o equilíbrio de brancos, e é clicando na ferramenta conta-gotas. Nem sempre uso esse método porque nem sempre é preciso. Mas basicamente, você tenta encontrar uma área neutra, como grande ou muito grande. Em alguns casos, ele funciona com outro cidadão caso. Bem, aqui, obviamente funciona. Então, a foto parece muito melhor no momento. Vamos comparar aqui. Definitivamente, o equilíbrio de brancos é melhor. Então, digamos que agora gostaríamos da foto. Vou copiar os ajustes no canto superior direito. As configurações e configurações de cópia são Copiar para área de transferência. Agora podemos passar as configurações para outra foto da mesma sessão de fotos porque eu suponho que a luz eo balanço de branco seria quase o mesmo. Talvez precisemos fazer alguns ajustes, mas, e não necessariamente muito grandes. Então, vamos agora selecionar outra foto do, da sessão. Ao contrário destes flatly que apenas basicamente configurações. Não é muito bom, mas podemos fazer algum ajuste para melhorar diminuindo sombras, diminuindo o realce adicionalmente e melhorando ligeiramente as cores. E, claro, também podemos cortá-la. Eu gostaria que você notasse a maçã no canto inferior direito. Parece bastante distorcido. Infelizmente, isso, novamente, ele é alguém efeito das lentes do telefone celular. Eu uso o iPhone oito, que supostamente é um bom celular que tira boas fotos, mas tipo de disco de distorção é meio que inevitável. 11. Análises de fotos: Então vamos fazer uma comparação entre essas duas fotos, que cortamos mais ou menos o mesmo grau. Quero que perceba qual é a diferença. Vamos ignorar o fato de que a esquerda ainda tem um pouco de um equilíbrio de branco amarelado. E a única coisa que está realmente em meus olhos e eu não gosto é o fato de que a maçã na frente é muito grande e aquela com os biscoitos são muito pequenas e também as flores são muito grandes. Você vê essa distorção que eu estava falando das lentes grandes angulares. E, na verdade, como você pode ver abaixo, copiei as configurações do meu aplicativo Lightroom com o qual tirei diretamente a foto. As lentes são 3,99 milímetros. Isso é realmente grande angular porque em comparação com a foto certa, as lentes são 40 milímetros, que ainda é considerado um ângulo ligeiramente maior é 50 milímetros são mais ou menos o que o olho humano vê. Eu propositadamente tirei a foto sem alterar nenhuma configuração porque eu queria mostrar-lhe também o que significa configurações automáticas, a aplicação do telefone automaticamente decidiu diminuir o ISO tanto quanto possível para o nosso sois. Vinte e cinco, que é muito baixo, é ótimo. Não vemos barulho por aí. E a foto é muito leve, mas também diminuindo o que eu vi. Também diminuiu a velocidade do obturador. Portanto, a imagem não é nítida, como você pode ver, é 130 segundos. Esta é uma baixa velocidade do obturador para câmera portátil. O barítono está muito baixo, o que ainda é bom. Então eu diria que neste caso, se eu fosse ajustar as configurações, eu teria aumentado a ISO 200 ou 200 e isso teria aumentado a velocidade do obturador. Mas, independentemente disso, mesmo que fizéssemos esses ajustes, não mudaríamos o fato de que estamos vendo a distorção das lentes grandes angulares. No lado direito você pode ver nossa imagem que foi filmada com minha câmera. A câmera é muito simples. É uma câmera muito antiga. E esta câmera já está quebrando em minhas mãos, mas é para filmar muito bem. Então eu realmente gosto dessa foto. Eu acho que é muito legal. A imagem à esquerda também não é tão ruim. Mas se você comparar ambos, eu acredito que você vai votar a favor da imagem à direita, um 100% 12. Dicas finais: Chegámos ao fim deste curso e quero dar-vos alguns conselhos finais. Quando você quer fazer boas fotos, Tome o seu tempo. Não apresse. Mesmo fotógrafos experientes precisam se sentir inspirados antes de obter grandes resultados. Você não pode simplesmente tirar cinco minutos, desenhar alguns adereços sobre a mesa e obter belas fotos. A fotografia de ganso requer preparação, paciência e persistência quando você pratica, Encontre a hora de um dia em que ninguém vai incomodá-lo. E fotografar com a família faminta ao redor, esperando que o disco seja finalmente servido garante resultados decepcionantes. Tente filmar em vários lugares em sua casa e nas diferentes horas do dia. Na verdade, a luz muda também durante as diferentes estações. Assim, a luz na sua cozinha às 10:00 em abril não será a mesma que às 10:00 em agosto. Quando você encontrar o lugar que você mais gosta, jogar com cartas brancas e pretas para alcançar diferentes estilos e humores. Obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha sido útil para você e tenha aprendido muitas coisas novas. mais importante é se você entendeu o caminho que você precisa seguir para alcançar belas fotos. Para a fotografia é um tópico extenso e requer muita prática e muita leitura, muita experimentação. Além disso, se você quiser entrar em detalhes de alguns dos elementos da fotografia de alimentos, você pode tomar também algumas das minhas outras aulas. Continuo adicionando novas aulas sobre fotografia. Ficarei muito feliz em receber seus comentários e sugestões. Além disso, você está estuprando, você será muito apreciado. Por favor, não hesite em fazer quaisquer perguntas que você possa ter sobre o conteúdo do curso. Obrigado mais uma vez por fazer este curso e boa sorte com a sua jornada fotográfica.