Como fazer fotografia de comida plana lay: um tutorial muito fácil para filmar com telefone e DSLR!

1. Olá!: Eu vou fazer isso. Bem-vindo a este curso. Está bem, estou tão animada para te conhecer. E neste curso vamos explorar exatamente sobre o Laplace ou a fotografia de alimentos de ângulo superior. Porque, na verdade, a esperança e a nossa fotografia de comida são tão excitantes. Também é muito fácil configurar como definir a iluminação. Então eu vou compartilhar todo o meu segredo sobre como eu escolher o fígado e ir com iluminação muito fácil e simples, mas resultado muito bonito novamente. Então eu quero explicar a vocês como nós tirá-lo do nosso smart para realmente o smartphone que usamos é apenas cerca de US $150 smartphones. E eu vou mostrar-lhe que US $150 smartphones pode tirar também uma foto muito bonita. Ok? E também, sim, certamente eu vou compartilhar todos os meus segredos sobre como eu planejo a cena e como eu montei isso em como eu coloquei a extremidade da luz ao lado. Ensino-te como escolho com smartphone. E então eu também expliquei a vocês como eu tomo isso usando minha câmera DSLR. Está bem. Com a coisa lanterna e o provável contínuo em assim você vai aprender muitos tipos de técnica de iluminação também que eu pratico o tempo todo. Está bem. Então eu estou dizendo que eu fiz. E então vamos passar para a próxima seção. 2. Qual iluminação útil?: Ok pessoal, Nesta seção vou explicar a vocês sobre a iluminação que usamos quando estamos fotografando usando smartphone. Está bem. Algumas pessoas confundem quando querem filmar com smartphone, então que tipo de iluminação eu tenho que usar na verdade, para o gráfico usando o smartphone, você tem duas opções. A primeira escolha é que você pode usar a luz natural da janela, mas se você quiser, ok, eu não tenho nenhuma janela na sala onde eu possa definir as fotos. Você está bem. E você não precisava se preocupar porque você tem essa. Na verdade, este não é caro. Você só precisa da vida normal andar assim. Então, sim. Acabou de colocar a lâmpada aqui? - Sim. Mas certifique-se de que a lâmpada aqui, você tem que escolher o caminho certo. Está bem. Não branco quente, mas a cor branca. Está bem. Então, só para ter certeza e então eu não deveria pensar que este é muito simples. Há um botão aqui e apenas sim, se você quiser e aperte o botão, isso é tudo. Está bem. Mas desta vez não o conecto à eletricidade, mas aperte este botão e funciona. Está bem. Então, na verdade, você pode encontrar este em muitos mercados em seu país e você só pode digitar conveniência como coisa. Então essa é a introdução para a biblioteca que você pode usar se quiser filmar com Martin. Sim, e depois vamos para a próxima seção. 3. Projeto 1: escolha seus suportes: Ok pessoal, Neste muito incrível porque eu vou explicar para você passo a passo de 0 ou como tirar o flat leigos sessão de fotos. E nesta seção, vou explicar a vocês sobre como aplicar nosso triângulo dourado em nosso quadro. E então, nesta seção, explicarei a vocês o primeiro sobre o fundo e os adereços. Ok. Então eu vou explicar para você sobre o cavalo de terra PEG. Ok? Então desta vez eu usei um fundo escuro primeiro e , em seguida, o tamanho deste fundo realmente ler cerca de 60 centímetros aqui. E peça S9 e o método. Ok? Mas se você quiser tomar o apartamento estava mais confortável. Ok. Sugiro que você tenha dois desses. Mas sim, como eu, eu não tenho que vigiar o chão, mas eu tenho dois semelhantes. Então eu coloquei tudo junto. Sim. Mas sim, você pode ver a linha aqui. Você pode editá-lo mais tarde. Mas se você tem a arma grande maior, eu sugiro que se você tem como 120 centímetros, assim, vá lá assim. O lado longo é de 120 centímetros e o tamanho é meu Decent, melhor. Acho que se juntarmos, será mais fácil se você quiser enviar o apartamento e ir embora. Ok. Então eu vou explicar para você sobre o nosso produto principal aqui, ok? Sim, eu me lembro que a cadeira é muito bonita biscoitos aqui, ok? E eu propositadamente colocá-lo em um prato menor como este para ter certeza de que os biscoitos como o mais visível em vez de nosso prato novamente. Então, outras dicas, se você quiser escolher a placa, especialmente para eles são ligeiramente angulado como este a partir do ângulo superior. Se você escolher a placa muito grande , será muito viável. E também comparado com o seu pé. Se você escolher muito prato, então seu pé se concentrará menos. Ok, e também parece muito pequeno. Então eu escolho propositadamente a pequena placa aqui e então eu vou explicar para vocês sobre a história de cores, ok, a história de cores aqui, enquanto definimos qual cor deve estar em nosso quadro. E o outro não tem que estar na nossa moldura. Ok, então terminar bola para mim, o número máximo de cores na minha moldura aqui como quatro, ou talvez três. Se você pode escolher pelo menos três no máximo para a cor em seu quadro, será melhor porque quanto mais cor você adicionar, menos foco sua imagem será novamente. Então, por favor, tenha cuidado ao escolher a cor porque a roda de cores, então a energia da sua foto, ok, então se colocarmos a história de cores consistente, então seus biscoitos serão muito viáveis, ok? No nosso amigo aqui, só escolhemos o marrom, preto e o verde, certo? Só três cores, está bem. Sim, mesmo que seja masculino, mas se você adicionar culturas azuis claras em seu quadro, mesmo que seja tão pequeno, mas será muito visível e então vai sugar a energia, a atenção deste, nós irá se mover para outra cor. Por favor, tenha cuidado ao escolher a cor. Então tentamos ser consistentes com a cor. Então eu escolho escolher o Papa com isso, que é combinado com a minha história colorida. Ok. Então eu adiciono avisos como este. Já alguma vez alguma coisa que oh, ok. Eu já escolhi o cinza escuro como fundo, então eu tenho que adicionar outro cinza escuro novamente. Certo, parece que não será muito viável. Então, eu, nessa, certo? A segunda parte, depois de escolher a história de cores, menos, você tem que olhar para a sua textura. Ok? Quantas texturas você pode adicionar ao seu quadro? Você pode adicionar mais textura? Sim. Na verdade, sim, sim, o propósito de escolher esses adereços é eu quero adicionar uma textura fora da minha textura de fundo. Ok, então isso adiciona mais complexidade, mas não vai tornar nosso produto ou menos viável porque o correspondente está combinando. Ok? Então esta é a bandeja muito bonita. Sim. E também a minha prancha aqui. Finalmente, para este, é suposto ser como a cor da madeira, mas eu propositalmente pintei pelo meu Sul para torná-lo cinza escuro, é muito fácil. E também, eu adoro isso, ok, porque eu realmente combina com o meu chão. E então eu também escolho esta citação de seixos escuros aqui. Então, ele irá adicionar outra textura ou assim que eu pretendo fazer a configuração será alcance de textura, mas para a cor, é muito focado novamente. E então eu também escolhi este aço inoxidável, mas rústico. Isto é um copo, na verdade, como o COP. Ok. E então eu também coloquei essa lasca de chocolate na minha tigela de madeira. Sim. E Omã também. Sim. E este azul escuro. Ok. Oh, e então eu também gosto de adicionar mais verde na minha moldura para que fique muito visível. Acrescentará frescura na nossa moldura, está bem? Sim, essa é a seleção de adereços. Ok, é muito importante que você tente projetar suas cores para um design sua textura antes de começar a compor, ok? Porque se você fizer isso direito na frente, escolhendo uma cor, escolhendo a textura, então será mais fácil compor com outro tipo de composição. Sim, muitos erros de digitação. E desta vez vamos compor com as configurações do triângulo dourado. Certo, então vamos fazer a competição. 4. Projeto 1: compor suas fotos!: Muito bem, pessoal, já definimos o nosso passado. Então eu vou explicar para você sobre nossas configurações aqui, ok? Então, o primeiro sobre nossa composição ainda, ok, você pode ver que usamos a composição do triângulo dourado. Você pode ver a linha diagonal principal aqui e, em seguida, o secundário ele por enquanto. Então isso é chamado de triângulo dourado. Certo, então é verdade na nossa linha horizontal principal, sentamos nosso foco principal, nosso assunto principal aqui, e então colocamos todos os ingredientes na diagonal principal. Então, para as cores para ele aqui sentamos. Nós só usamos o marrom como o assunto principal, e então nós também usamos o grão para torná-lo fresco e, em seguida, preto e branco. Ok, essa é a nossa história de cores aqui. Então nós muito bem qualquer outra cor para ter certeza de que nossa energia só se concentra no marrom e no verde porque nosso preto é nossos playgrounds. Então eu também escrevo você escolher o preto negrito aqui. Então toda a atenção passa pelo marrom e nosso verde aqui. E então vamos falar sobre textura. Então, para as cores, certificamo-nos de que não colocamos muitos cervos coloridos fora da nossa história. Mas para a textura, nós garantimos a morte, como podemos adicionar mais textura ou mais complexidade em nosso quadro? Então nós adicionamos como este globo para adicionar mais textura aqui. E então nós também usamos essas palestras aqui para adicionar mais textura em nosso terreno nu. Então não é totalmente só o chão, então nós adicionamos este também. Obrigado. Claro. Mas não adicionamos cor. Ok. Porque tentamos ser consistentes com a nossa história. E uma vez que eles, eu usei a cor escura para os prompts. Ok, então o próximo eu vou te contar sobre as camadas, ok? Então você pode começar a contar quantas camadas você coloca em seu quadro. Certo, vamos contar. Vou contar desta área, está bem? Então, se você contar quantas camadas aqui, então esta é a nossa primeira camada. Ok? Se eu colocá-lo aqui, então a camada é apenas 123. Ok? Isso não é suficiente, na verdade, quando você quer que você tire a fotografia de comida, você pode continuar perguntando quantas camadas é camada aqui e, em seguida, como modelar um ano, eles podem enquadrá-lo. Então, sim, eu tentei pensar a partir daí escória como um eu sou mais camada na minha impressão. Então, na verdade, eu também posso, em vez de eu estou pagando meu material preto ao lado da minha praga negra, então eu posso adicionar uma camada branca aqui. Então, na verdade, este é apenas um favor comum. E então eu coloquei aqui. Então, quando eu faço assim lá, eu adiciono com sucesso um ano subjacente e rápido. Faça também a variação das cores. Então, isso é como a fala? Ok. E então sim, eu também posso como ele permanece aqui. Ok. 12. Ok. É assim, ok, este é um, isto é verdade. E três, camada de árvore e para os nossos cookies aqui, então eu tento adicionar mais camadas, adicionando-o aqui. Então, sim. Então, vamos vir aqui. Aqui, 123412345. Ok, então, sim, fotografia maravilhosa. Você pode desafiar-se a jogar em torno de camada e o 50 ano. Ok, então, sim, essas são algumas técnicas que eu coloquei em nossa, eu acho que aqui. Então vamos para a próxima seção. 5. Projeto 1: configuração de iluminação para smartphone: Ok pessoal, nós já definimos nossa configuração aqui. Já fizemos essa conversa. E então vamos falar sobre a coisa da luz, ok, então nesta seção, eu uso uma coisa, apenas uma como estar aqui. Essa é a beleza da vida ou a bainha porque na maioria das vezes só usamos um como eles assim. Ok. Então eu vou explicar para vocês sobre a posição primeiro quatro Hague diferença entre o nosso grande atirador chão como se a coisa fosse de cerca de 15 centímetros. A diferença de Haia neste, Eu acho que nós não enviar o nosso gosto de ser muito alto porque eu quero obter o contraste aqui. Então eu quero trazer a sombra aqui. Então eu quero torná-lo bastante contrastes para que eu fique mais baixo. E então a distância aqui, sim, do nosso assunto principal aqui para a coisa da luz é cerca de 120 centímetros e distância entre o nosso pé aqui para mostrar o nosso gosto. Ece, cerca de 60 centímetros. Ok. Sim. E depois explicarei a você sobre o bloqueio. Sim. Se não bloquearmos o nosso gosto, então a iluminação irá distribuí-lo tão uniformemente e é bastante plana na verdade. Então você quer, você certifique-se nesta configuração, queremos ter certeza de que nossa iluminação lá realmente atingiu aqui, mas não vai para esta área e para a área traseira. Queremos que bloqueie a iluminação na área da frente e na área. Ok. Então bloqueie a iluminação assim e como este bolo. Então, sim, há uma distância aqui entre o bloqueio. Então a coisa da luz será diretamente aquecer nossas configurações aqui. Ok, então sim, e isso é nosso como estes eu acho que então vamos fazer isso para o barracão. 6. Projeto 1 : tiro e resultado do smartphone: Ok pessoal, agora não fizemos a sessão de fotos usando smartphone e então vamos ver como os resultados, ok, aqui estão as fotos cruas. 7. Projeto 1: a foto e resultado do DSLR: Ok pessoal, e então nesta seção eu quero explicar para vocês como nós pegamos este pouco fugiu usando a câmera SLR e então também usamos lanterna estar ali. Está bem. Então o primeiro que eu quero explicar para vocês sobre nossos químicos, eu acho que sim. Sim, aqui estou eu resolvendo isso? Você tem 125 e número F. Eu uso 4.5 ward, o ISO eu uso 400. E então para a valência branca, se você usar a iluminação do estúdio, nós usamos lá. Então é vapor. Você tem seu binom como Kelvin. E aqui eu disse são o balanço de brancos Kelvin 5600. Então, sim, isso é que nossas câmeras têm. E então para nossas terras aqui, eu sugiro que se você pode usar como lente milimétrica wi-fi, está tudo bem, ou você tem 35. Também é muito bom. Está bem. Então, mas aqui eu uso como o porquê de ter terras meio selvagens. Eu não tinha ido à guerra os milímetros. Está bem. Talvez eu tenha usado o engarrafamento cerca de 35 aqui. Então, sim. E então eu vou explicar para você sobre o nosso eu acho que sim. Uma das coisas que eu acho, mas a distância entre aqui, nossa comida para nossa iluminação lá é de cerca de 150 centímetros. E, em seguida, mais a diferença entre o nosso pé aqui para a nossa iluminação há cerca de 60 centímetros. Então e, em seguida, a diferença de Haia entre o nosso sapato de fundo base, nossa classe lá é cerca de 35 centímetros. Ok, eu vou explicar para você sobre a coisa certa que usamos para todos eu acho modificador, nós usamos o difusor aqui para difundir nossa luz para que ele se torne software. Se eu tirar isso, então você pode ver a precisão do nosso relâmpago. Ok, então aqui está a nossa iluminação. Está bem. Então é na verdade que está de frente para o nosso pé lá. E, em seguida, certifique-se de que você também usar o refletor padrão aqui para se certificar de que nossa iluminação como contraste suficiente. Marca da nossa turma. Usamos Go Docs como k2, um 100. Acho que talvez no seu país, há outra marca, mas sim, você pode usar qualquer tipo de flash que quiser, desde que seja a diferença. Eu acho que para este não é muito caro para você, ok, e então eu também uso isso, eu vou desenhar nossa iluminação. Então, na verdade eu propositadamente enviei nossa posição de iluminação não é muito alto porque eu quero, você pode contrastar sombra aqui porque na verdade o nosso produto aqui não é escrever. É o suficiente assim. Biscoitos é bastante escuro, você pode ver. Então, até mesmo combinar com o nosso terreno. Se não usarmos o contraste, então essa sombra não será forte o suficiente e o telhado não será tão tridimensional. Então eu colocá-lo mais baixo para que eu vou entrar em sombra de contraste no a partir daqui. Está bem? E então para ter certeza de que nossa iluminação não está muito bem distribuída, então eu trouxe aqui e então eu bloqueei aqui. Então o relâmpago virá pelo meio, a distância entre dois bloqueando aqui. Então, ele virá direto para nossos biscoitos aqui. Está bem? Então, sim, colocamos nosso ano difusor. Então vai difundir a minha coisa certa de dizer, sim, esta é a nossa configuração de iluminação. Então tente fingir o turno da hora aqui. Ok, pessoal, então nós já tiramos nossa filmagem aqui e depois aqui, a foto da fileira. E então é assim que definimos e deve a nossa colocação com o que aqui com os nossos cookies. E então vamos para a nossa próxima seção. 8. Projeto 1 (atualização): defina a luz da sua edição!: Ok pessoal, agora os abrimos no aplicativo móvel Lightroom Pessoal, para aqueles que raramente editam usando o Lightroom mobile ou outro aplicativo de edição, às vezes vocês veem abaixo, uau, existem tantos menus Bem, estou confuso. Por onde devo começar? Certo? Bem pessoal, o primeiro passo que eu costumo dar na edição é que podemos ver pela qualidade da imagem, ela é nítida, muito boa, mas a imagem parece ajustada. E então é como uma imagem normal tirada com um smartphone. A imagem é menos atraente, a cor realmente não aumenta a iluminação é uniforme ou plana. Bem, pessoal, vocês não precisam se preocupar. Podemos fazer disso uma versão melhor. Bem, quais são as etapas do uso do menumento? Eu costumava começar primeiro pela seção de luz, que é a luz aqui. Bem, então a primeira coisa que eu costumo fazer é reduzir o destaque. O destaque proposto é a parte super brilhante. Para que a parte brilhante não fique superexposta, nem muito brilhante. Ainda temos os detalhes que usei para reduzir o destaque. A imagem tende a ficar mais escura, mas vocês não precisam se preocupar aqui Salvamos áreas que estão quase superexpostas. Nós os escurecemos para que os detalhes não sejam desperdiçados ou para que não haja partes que fiquem brancas muito largas. Nós o reduzimos. Ainda temos os detalhes. Bem, então se reduzirmos o destaque, fica um pouco escuro, não é? Bem, para torná-lo brilhante, eu raramente uso exposição. Por quê? Porque a exposição muda tudo. Enquanto isso, para edição, usamos principalmente as quatro sombras de destaque abaixo, branco e preto. Isso significa que se editarmos a sombra, por exemplo, somente a área meio escura muda. Se mudarmos o preto somente então a área preta mudará. Se for branco, a área próxima ao branco mudará. É isso, bem, então não será afetado. Se, por exemplo, o iluminarmos usando a exposição. Normalmente, os escuros também o serão, os brilhantes brilharão para todos os tipos de coisas. Então, tudo vai mudar. É isso mesmo. Então, meu método de edição é : estou usando as quatro seções abaixo. OK. Bem, então a segunda é que aumentamos o branco. Eu, os brancos propostos, é tornar a imagem mais clara. Mas a diferença com a exposição é que, se o branco não mudar a sombra das partes preta, cinza e um pouco mais escura, isso não mudará nada É mais controlado do que para o branco. Onde eu geralmente o aumentarei até que a imagem esteja clara o suficiente? E eu gosto do nível de brilho. Bem, por exemplo, para mim. Ok, isso é o suficiente. Vamos ver. Nós comparamos isso. Comparamos o antes e o depois. Isso foi antes. Isso é depois. Talvez a diferença ainda seja um pouco visível, certo? Vou aumentar o branco primeiro. Bem, então aqui a próxima é a sombra. Bem, a sombra, eu vejo que a imagem também precisa de uma sombra. A combinação de destaques, imagens claras e escuras tornará a textura da imagem mais visível. Bem, se quisermos que a textura da imagem seja mais visível , temos que jogar entre o escuro e o claro. Bem, vejo também, de fato, se o clima que eu quero criar é mais verdadeiro D, sim, às vezes até reduzo a sombra para torná-la mais D. Por exemplo, se aumentarmos, ela ficará plana. Sim, ficará plano. Bem, para esta imagem, acho que vou tentar reduzir a sombra para que a imagem pareça mais tridimensional. Existe um jogo entre a escuridão e a luz. Há uma gradação nela. E a gradação está ficando cada vez mais óbvia. Certo. Bem, mas o que é realmente ruim é que pode haver certas áreas que precisamos clarear mais tarde Vamos iluminá-lo em certas áreas. Mas o que é uma coisa ruim é isso no geral em termos de sombra. Talvez eu tente aqui primeiro. Mais tarde, tentaremos jogar aqui. Eu não mudo o preto primeiro porque, principalmente na seção de luz, eu mudo essa árvore na maioria das vezes entre todas as configurações, da exposição ao preto. Ok, bem, e então o ritual que eu uso com frequência está na seção de detalhes. Bem, vamos aprimorar essa imagem. Bem, na verdade, por exemplo, em um smartphone, ainda podemos aumentar a nitidez, mas como aumentamos a nitidez para que pareça natural Vamos torná-lo mais nítido. Mas tudo isso é nítido. Tudo é aprimorado em todas as configurações, desde a exposição até o preto. OK. Deixe que fique mais nítido apenas nas áreas importantes e, em seguida, aumente o mascaramento Você pode ver a diferença aqui. Mas se não fizermos máscaras, parecerá difícil. Mas quando fazemos o mascaramento, ele só fica mais nítido em áreas importantes, somente em áreas de linha Agora, isso torna a imagem nítida. Não muito, mas na área certa , vou aumentar a redução de ruído. Isso também é bom porque, se tirarmos fotos usando um smartphone, às vezes há ruído na imagem. Vou aumentar a redução de ruído. Para reduzir o ruído, o ruído é reduzido e, em seguida, afiamos apenas as áreas que precisamos afiar Bem, essa é uma configuração importante para mim fazer. Fotos de comida tiradas de um smartphone parecem fotos tiradas de uma DSLR No entanto, especialmente se você tirar fotos com a DSLR, por exemplo, ficará ainda mais nítido É por isso que isso não significa que a edição seja apenas para usuários de smartphones. Bem, essa edição também funciona para usuários de DSLR. Se o smartphone pode fazer melhor, o que dizer da DSLR Com certeza será muito melhor. Bem, tudo bem, e a próxima é que vamos experimentá-lo na parte de efeitos. Bem, os efeitos aqui, talvez eu tente ver como focar nessa área, já que é um pouco leve o suficiente. É um pouco leve o suficiente. Talvez possamos escurecer as áreas externas usando o efeito de vinheta abaixo Se o reduzirmos, ficará escuro por toda parte. Vamos nos concentrar mais nisso. OK. Aqui, se eu usar vinheta, quero que pareça mais natural Porque só é visível na borda, não no meio. Então, eu costumava reduzir muito o ponto médio. Vou aumentar a plumagem e a redondeza. Então, assim. Bem, eu faço isso quase sempre. Ok, bem, e então pessoal, agora vimos isso. Sim, aqui está um resultado. Sim. Vamos tentar comparar primeiro o antes e o depois. Para compará-lo, para comparar o antes e depois, basta tocar na imagem. Segure por 1 segundo e ele voltará. É isso aí pessoal, segurem com o dedo. Isso é antes, isso é depois que a edição é tão rápida, certo? Então você não precisa se preocupar. Vai levar muito tempo para isso. Mas, na verdade, se você conhece o princípio, o princípio simples é que as configurações que alteramos agora em nossa imagem são bastante drásticas O interessante é que as configurações anteriores que dissemos tornam a imagem editada, não excessivamente, nem supereditada Em outras palavras, se você fizer as pazes, não é muito chamativo. Bem, isso parece natural, mas são bons rapazes. A cor se eleva naturalmente. OK. 9. Projeto 1 (atualização): dê o efeito de cor à sua edição!: Qual área queremos editar novamente? Bem, na verdade , existem muitos efeitos aqui. Ok, vou tentar explorar os caras para te dar algum conhecimento, vamos tentar aumentar a textura. Bem, a textura também é interessante, pessoal Para aqueles que gostam de imagens de textura, podem tentar aumentar a textura aqui porque a textura pode fazer com que a textura da nossa imagem apareça novamente. Bem, para aqueles que gostam de imagens texturizadas, você pode aumentar a textura Ok, bem, talvez para próximo cultivo eu tente ir para a área de cultivo Basta ver uma safra aqui e depois tentarei cortar as áreas desnecessárias Eu não acho que essa área seja necessária. Vou cortar e então talvez eu corte um pouco. Bem, tudo bem. Sim. Bem, essa é uma mudança muito significativa, pessoal. Usamos apenas os recursos gratuitos da sala de luz. Não usamos os recursos do poço. Bem, para aqueles que, por exemplo, usam o recurso gratuito , vocês já podem usar as configurações anteriores. Mas se você quiser usar os recursos de pagamento, aqui estão mais alguns menus que podemos usar. Por exemplo, podemos usar a cura para remover a linha. Em seguida, o menu seletivo, podemos usá-lo para iluminar as áreas escuras Mas como estamos usando um recurso gratuito para iluminar essa área, vou mudar para outro aplicativo chamado Snaps, porque o aplicativo Snapset pode cobrir áreas laterais da sala de luz Ok, o menu seletivo é gratuito no Snap set, então a cura também é gratuita no Snap Bem, se todos os menus já estão no Snapseed, por que precisamos editá-los na sala de luz Bem, isso é na verdade uma preferência minha. Por que eu gosto de editar em uma sala iluminada? Porque o aplicativo Light Room em smartphones tem exatamente a mesma tecnologia que o Light Room em computadores. Gente, quando você canta ou compra o aplicativo light room e depois canta com o do seu computador, essa imagem será exatamente a mesma que aparece no seu computador. Se usarmos a nuvem, é isso. Este aplicativo tem a mesma tecnologia da sala de iluminação de um computador. É isso que me deixa mais feliz usando sala de luz do que em termos de cor e outras coisas, eu prefiro. E o método de edição também é mais rápido para vocês que desejam salvar a predefinição Podemos salvar a predefinição, selecioná-la aqui e, em seguida, criar a predefinição Bem, quando criamos uma predefinição aqui , um dia queremos editar uma imagem escura, monótona e plana Novamente assim, basta escolher aqui criar predefinição. Por exemplo, se eu quiser, apenas os gerais estão corretos. Por exemplo, nós o salvamos com um clima sombrio e plano. Bem, o que salvamos agora mais tarde. Por exemplo, se você ver a mesma edição novamente para Flat Lay Dark Mood, talvez você possa tentar essa predefinição primeiro Bem, aqui eu não quero ensinar vocês a usar apenas predefinições, porque se você pode editá-las, então você pode criar uma predefinição Quando fazemos predefinições, usamos predefinições, certamente nem todas as imagens terão os mesmos resultados Você sabe como editar o retoque mesmo que já esteja usando o preceito Bem, é por isso que eu não ensino e não recomendo usar predefinições sem saber como editá-las. Porque quem pode fazer a melhor ou a melhor predefinição é o próprio criador de predefinições. Essa é minha opinião. Os caras aceitam que você use as predefinições das pessoas, mas você também sabe como editá-las Os pontos de edição aqui são muito importantes, então eu sugiro que você tenha que entender a lição de edição antes de usar predefinições, ok? Porque se você exagerar, você saberá onde quer alterá-lo mais tarde, ok? 10. Projeto 1 (atualização): ajuste a cor à sua edição!: Ok, bem, antes de continuar, aqui estão alguns outros recursos que eu acho importantes. Está na seção de cores Aqui podemos abri-lo, Agora podemos ajustar o equilíbrio de branco. Então, aqui está a imagem. Coincidentemente, o balanço de branco está bem correto. De fato, às vezes no geral, pode ser um pouco amarelo ou toda a cor é um pouco azul. Bem, coincidentemente, a cor é perfeita. Mas se, por exemplo, no balanço de branco a imagem estiver muito azul, temos que movê-la para amarelo para neutralizá-la Ou, inversamente, quando a imagem está muito amarelada, temos que deslizar a temperatura para azul para que a cor volte ao normal Ok, bem, também é o recurso misto, enquanto a mistura aqui só pode alterar certas cores. Por exemplo, a cor verde. Eu quero deixar a cor verde levemente amarelada. Então, escolhemos verde. Bem, existem três opções. Não precisam se preocupar, pessoal. Vou explicar isso de uma forma muito simples e fácil de entender. Se, por exemplo, quisermos transformar o verde em verde claro ou verde escuro, é como o lúmen, misturamos o verde com tinta branca Nós misturamos com tinta preta. Se, por exemplo, reduzirmos as lumininas, isso significa que misturamos o verde com o preto É assim que é aqui. Nós misturamos o verde com o branco. Ok, bem, aqui o verde vai ficar mais branco ou o verde vai ficar mais preto Bem, se por exemplo, você achar que o verde está um pouco escuro demais, você pode aumentar a luminância, ok? E então o que é saturação? Saturação é como pintar caras pintando uma parede branca, ok? Por exemplo, se a saturação for baixa, você só a pintará uma vez Apenas um usando um pincel, por exemplo. Se a saturação for alta, durante o processo de pintura, usamos um pincel várias vezes O verde é um pouco semitransparente. O verde é igual, o mais baixo é cinza, o do meio é verde de acordo com a imagem. Aquele na borda, o verde é multiplicado. Veja, bem, é isso. Se for verde, é muito pegajoso. Bem, aqui se você quiser jogar, se quiser reduzir. Bem, a saturação é importante, pessoal. Para quê? É importante reduzirmos as cores com a da imagem. É isso mesmo. Então, se a tonalidade for, se, por exemplo, for verde, se você quiser deslizá-la para amarelo ou se quiser que o verde fique ainda mais verde para azul, é assim Então, podemos deslizá-lo para mim. Coincidentemente, a cor verde é perfeita. Quero deslizar bem aqui para tornar a imagem mais focada. Vou tentar aqui. Essa imagem pessoal, o que eu quero editar é que eu quero que essa imagem pareça neutra para essa imagem porque não há cor azul. Então eu quero essa imagem, talvez passemos para azul. Então vou tentar desligar a cor azul. Às vezes, a olho nu, na verdade não vemos o azul. No entanto, nesta imagem, ela contém azul para algumas áreas, porque nos alimentos também raramente há cor azul. Em algumas edições para neutralizar a cor, uma forma é eu gostar de desligar a cor azul, que a cor azul que não é desnecessária não saia É isso porque às vezes nossos olhos não veem a cor azul. Mas em termos de dados, a cor está lá , então nos livramos dela. Às vezes eu também gosto de remover a cor roxa. Também removo esse roxo e rosa para que a imagem fique mais neutra. Ok, bem, porque a cor da comida é importante para eu ter fotos de comida com cores neutras. Além disso, você quer ter um filtro levemente arroxeado e todo tipo de coisa Mas, para mim, devemos ser capazes de fazer comida com cores neutras. Bem, porque queremos que a cor da comida seja algo que possamos comer, algo delicioso para comermos. Ok, às vezes, por exemplo, a cor vai do rosa ao roxo, se essa não for a cor original da comida. Bem, às vezes, do ponto de vista psicológico, às vezes nos sentimos desconectados Você não acha? Bem, essa é minha opinião pessoal. Ok. E então talvez não haja mais nada que eu mude. Bem, o interessante é que se temos roupas, por exemplo, o pano é azul ou talvez o pano esteja escuro, mas acenda a luz, então fica um pouco azulado Bem, também podemos remover isso para que o pano fique cinza. Portanto, se desativarmos cores desnecessárias indiretamente, a imagem ficará mais focada Onde está o foco? O foco está no amarelo, no verde. A imagem está mais focada em comparação. Se você não desligar, por exemplo, as cores desnecessárias ainda estarão lá, certo? Mas às vezes é em nossos olhos que não notamos. Mas se você tentar desativar cores desnecessárias, ah, acontece que depois de desligá-las, a cor fica mais focada. É isso mesmo. Ok. Aqui, selecionamos Concluído. E depois há mais uma configuração que eu quero te ensinar. Está na seção de luz, e aqui há uma seção chamada curva. Bem pessoal, a curva aqui é, se eu definir, essa linha é nossa imagem. Bem, a parte inferior é a área preta da nossa imagem. A parte superior é a área branca da nossa imagem. Está ficando cada vez mais largo. Aqui, está ficando mais escuro ao contrário. Veja, é uma área escura. Bem pessoal, geralmente se quisermos clarear o preto, por exemplo, só precisamos aumentá-lo Bem, a área preta ficará clara. Então essa é a nossa imagem, essa linha. Ok. Mas por que tudo mudou? Sim. Porque todas as linhas se moveram. Ok. Bem, se a levantarmos, tudo fica branco. É isso mesmo. Por causa disso, a linha superior é a linha branca. Bem, sim, incluindo o oposto. Essa é a linha mais brilhante. Se reduzirmos, tudo ficará escuro. Ok, bem, para usar essa curva, meu hábito é tocar três vezes aqui, aqui e aqui. Torneiras 123. Mais tarde, haverá três pontos como esse. Para que servem esses três pontos? Então, se levantarmos o de baixo, por exemplo, ele se torna o prego. É assim que é. Então, não vai tremer. É isso mesmo. Portanto, o acima não mudará. A única coisa que muda é essa parte, ok? Então, é como se eu elevasse a curva, a preta mudaria. Mas ele fixará sua posição para que não deslize bem. Então, por exemplo, o efeito que você deseja causar não é contrastar Assim, podemos ajustar a área preta para um pouco de cinza. Para aqueles que gostam de imagens que não têm muito contraste, podemos ajustá-las aqui. Eu prefiro alterá-lo na curva porque é grátis, pessoal, e eu costumava ajustá-lo apenas nessa área. Ok, bem, nesta área, em relação ao resto, abordamos tudo com nossas edições anteriores Bem pessoal, se você olhar para isso, o contraste diminuiu, certo? Então, depende do que você quer. Quanto a mim, na verdade, eu prefiro essa versão. Bem, é isso. Ok. Mas para aqueles que desejam que o contraste seja menor, você pode usar a técnica anterior. Está bem? Ok, bem, isso é sobre o processo de edição que eu costumo usar em salas de luz móveis. Tão simples quanto isso, pessoal. Então, o conhecimento não precisa ser tão complicado, certo? Se de fato podemos tirar boas fotos rapidamente, por que temos que gastar tanto tempo? É isso mesmo. Na minha opinião, o lightroom já é muito sofisticado de usar Ok, bem, e o interessante é que a sala de luz também ajuda. Isso também é um tutorial. Então, se você se inscrever, também há alguns tutoriais que podemos aprender É isso mesmo. Bem, é por isso que a sala de luz é interessante na minha opinião. Ok. E então, para a próxima, vou passar para o aplicativo snapst para iluminar a área aqui e aqui Então eu vou remover as linhas desse fundo, ok? Ok, pessoal. Bem, preciso lembrá-lo de que, antes de passarmos para a próxima seção, preciso exportar ou salvar a imagem primeiro, certo? Como você exporta a imagem para que ela entre na sua galeria? Vamos escolher esse, ok? Ok, e então basta selecionar Exportar para o rolo da câmera. Ok. 11. Projeto 1 (atualização): apague a área suja na sua edição!: Ok pessoal. Bem, é muito interessante e antes editávamos em uma sala de luz e agora vamos editar em fotos. Na verdade, eu já gosto da imagem. Já está bom. A cor é impressionante e é muito diferente da imagem que ainda não editamos, pessoal. Bem, então eu apenas tentei tornar essa área mais clara. Esta área está ficando mais clara, e um pouco dessa área está ficando mais clara. É isso mesmo. Portanto, ele se concentra na cena em nossa imagem. Então eu vou remover essa linha. Bem, como fazer isso depois de entrarmos no snap set. Em seguida, selecionaremos as ferramentas. E então, no Snapset, também existem muitas ferramentas. Na minha opinião, se você está bastante familiarizado com a sala de luz, na verdade, os menus na sala de luz são semelhantes aos do Snapsetll Vamos usar o menu que só precisamos. Bem, o primeiro passo é escolher a parte seletiva. Agora, por exemplo, em uma sala iluminada, se não for premium, o menu seletivo não pode ser usado Bem, no Snapset, o menu seletivo ainda pode ser usado. Bem pessoal, vamos escolher o seletivo. Ok, então você só precisa tocar uma vez na área que queremos iluminar, tocamos uma vez e aqui há um botão B. OK. Bem, aqui no botão B, pessoal, você pode deslizar para cima e para baixo. Se o botão B estiver azul, significa que o selecionamos. Se ainda não estiver azul, significa que você precisa tocar uma vez até que fique azul. E pessoal, você pode deslizar para cima e para baixo para ajustá-lo. Bem, aqui eu não quero mudar o contraste, a saturação e a estrutura Eu quero mudar o brilho. Ok, então fique em B, porque se eu movê-lo para cá, ele se tornará C, ok? Vai ficar assim. Então eu vou ficar com B. E como tornar essa área mais brilhante é, pessoal, há um bar aqui Vocês simplesmente deslizam para a direita e para a esquerda usando os dedos. Ok, bem, vou tentar deslizar para a direita. Bem, pessoal, vocês podem ver aqui. Sim, vai aumentar. Bem, é isso. Então a imagem fica mais clara também, certo? Vou deslizar e depois, enquanto estiver mais claro, pessoal, não está tão escuro quanto antes E então, na próxima, eu vou fazer outro aqui também. Ok, apenas espere. Toque aqui para copiar. Bem, pessoal, vocês podem copiar. E então podemos colá-lo? Bem, bem pessoal, toque em mais um para colar. Bem, se você tentar, mas eu acho que é complicado, basta adicionar mais. Basta selecionar isso e tocar em um para adicionar outro B. Mas se você pode copiar e colar, então já é automático com as configurações acima. Ok, então eu vou deixar essa área mais clara também. Então eu vou escolher isso de novo, e então já está azul. Vou tocar aqui então. Bem, nós podemos fazer isso também, pessoal. Quando estão azuis, basta usar dois dedos. E parece que você quer ampliar e o zoom da imagem dessa forma aqui. Os vermelhos são as áreas. Vamos clarear a cor. Veja, vou colocá-lo na área escura e depois garantir que a área escura seja afetada. Bem, acho que o vermelho foi afetado pela área escura. O vermelho. Certo. Vou deslizar o brilho para a frente da imagem. A área escura fica mais clara. OK. Vou escolher um Sim grosso, para que a imagem não fique tão escura quanto antes. Bem, para este, a área do site é menor, então eu uso a configuração. Se, por exemplo, eu quiser iluminar certas áreas e a próxima estiver aqui, tentarei usar a cura Ok, bem, a cura no Lightroom também é paga. Certo. É por isso que usamos o pessoal do snapseed Eu uso o snap set primeiro. Para aqueles que ainda não têm o lightroom premium, basta usar o snapseed. Você não precisa se preocupar. Bem, é assim que, sugiro que se você quiser usar o pincel cicatrizante em fotos para torná-lo mais preciso, zoom o máximo possível Agora, depois de ampliar, basta esfregar. Basta esfregar como uma garrafa de gini. Então a mágica aparece, pessoal. Ok, olha, está diretamente limpo, mas lentamente vamos verificar e deslizar novamente. E então, bem, eu posso dizer isso honestamente, na verdade. Por exemplo, para o pincel curativo, é melhor no Snaps, pessoal Se você achar o pincel curativo muito difícil. Meu conselho é o pincel cicatrizante em instantes, é mais fácil de usar do que no Lightroom. OK. É mais simples, embora às vezes possa ser, uau, isso é errado, Temos que voltar desse jeito, vamos voltar. OK. Às vezes, há apenas um pequeno erro, certo? Bem, às vezes é assim, então eu vou voltar. Estamos dando o melhor de nós. Bem, o importante é que aumentamos o zoom ao OK. Parece que tem sido um pouco difícil. Ok, vamos ver. Bem, na verdade, não é visível de longe, então vamos arrumá-lo o máximo possível Na verdade, se você quiser que seja mais organizado, você também pode usar um computador para edição Esse resultado será muito bom, mas sei que nem todos nós também temos tempo para sentar na frente do computador. Às vezes estamos na estrada, às vezes estamos apenas nos divertindo, certo? Então, ainda podemos fazer essa edição bem. OK. Sim. Vamos maximizá-lo a partir dos recursos, ok? Mãe, hmm. OK. Mãe, hmm. Meu conselho é que você aumente o zoom máximo porque quando você amplia ao máximo, os resultados serão mais precisos. É isso mesmo. Bem, então você pode verificar as áreas sujas. Bem, se você deslizar para o lado errado, basta voltar novamente. Faça tudo bem? OK. O que você quer limpar? Bem, está sujo. Limpe isso. OK. Bem, na verdade, é muito fácil, pessoal. Basta deslizar um pouco, apenas enrolar um pouco. Agora, é como mágica, não é? Então, na minha opinião, quando limpamos, é isso que torna a imagem. Pessoas diferentes não saberão que essa imagem foi tirada usando um smartphone, pessoal. Veja, porque nossa edição também é bem detalhada. Bem, eu também não uso edição muito pesada, certo. Pelo menos limpamos as áreas sujas. Bem, então o que? Eu não deveria estar aqui. Bem, tudo bem. Bem, nossas fotos são necessárias pessoal, e então só temos que selecionar a escolha. Sim, está feito, pessoal. Já abordamos isso e aqui vamos selecionar Exportar. Vou apenas salvar uma cópia. Bem, para deixar a nova imagem sair, vou salvar uma cópia. Sim. E então você pode acessar a imagem na sua galeria, pessoal, no seu smartphone. Ok, bem, é assim que retocamos essa imagem, pessoal, e nos vemos na próxima seção. 12. Projeto 2: escolha seus propões!: Ok pessoal, Nesta seção nós também vamos o quadro flatly. Então temos um AIG muito bonito aqui. Então isso é muito simples desta vez. E eu vou mostrar-lhe como podemos filmar o prato símbolo tornar-se imagem muito bonita novamente. Então, no primeiro momento, lembre-se antes de planejarmos diretamente que tipo de composição queremos tomar. E então antes de organizar nossos adereços, então o primeiro temos que nos perguntar, qual é a história de cores que queremos planejar? Ok, então neste programa, a história de custo nós queremos planejar se fundo branco e nós queremos você na cor amarela ou laranja. Então a última é a cor verde. Então não temos outra cor fora desta cor de árvore. Então, a cor será muito consistente. Está bem. E sim, por favor, pronto. Eu não sei sobre eu evitar plano mais de quatro cores no meu quadro porque ele vai ser muito complexo e muito difícil de se concentrar em nosso assunto principal. Mas se a nossa coluna é muito consistente, então é muito fácil reconhecer onde está o nosso assunto principal? E então a imagem será muito harmoniosa. Está bem? Então, e então a segunda pergunta é, acima da textura, que tipo de textura queremos adicionar ao nosso quadro, e então quais são os adereços que podem adicionar a textura, ok, Então os prompts para adicionar a textura, este é o pequena tábua de cortar aqui. Na verdade, para a tábua de cortar, prefiro usar a pequena assim. Está bem. Então eu acho que o tamanho para DES AES cerca de 1300 até 15 centímetros apenas. Então, se você escolher que este tipo de trabalho pequeno empurrão, você vai ser muito fácil de usar porque se você é um problemático é muito grande. E então você tira do ângulo superior como este é plano ângulo de colocação, em seguida, ele vai fazer o nosso capuz olhar pequeno, então, pelo menos, tenha cuidado. Essa é a minha opinião. Ok, então outra textura que eu quero adicionar como eu quero que você adicione o pano de linho assim. Então isso é um aplicativo, outra cor porque parece semelhante com o meu plano de fundo. Então isso é apenas para adicionar uma textura. E, em seguida, outra foto que eu quero adicionar é esta é como uma tigela branca como esta. Então acrescenta outra textura. Então eu quero misturar que meu quadro é muito rico em textura, mas muito consistente em termos de cor. Está bem. Então, sim. Eu também nesta, a pequena tigela de respiração. Está bem. E então para ter outra foto, eu coloquei um aqui. Então é muito amplamente porque é tão pequeno e sim, dá textura diferente em nosso cérebro, mas não adiciona muitas cores porque a maioria é branca e preta, então a cor ainda é neutra. Está bem? E então, sim, na verdade, se você vir nossos ingredientes aqui, é tão bola e talvez às vezes você vai ficar confuso, tipo, o que eu posso fazer com essa coisa simples? Está bem? Então, na verdade, você pode tentar mudar a forma do seu assunto, ok? Porque um ovo, por exemplo, se você atirar por um macaco, e em vez de usar esse lago inteiro assim, eu tentei mudar sua forma. Está bem. Então você pode tentar cortar o bolo e, em seguida, a partir do ângulo superior você pode ver dentro do a. Então tente criativamente, para fazer as diferentes coisas de seu objeto. Está bem? Farei o mesmo com o ovo também. E então eu também tentei usar a parte do ovo e então sim, cascas de ovos que eu dei. Então casca de ovo também pode adicionar mais textura em nosso quadro. E também tenho aquele pó de salsa aqui porque uma das nossas cores é verde. E então eu também adiciono um pouco de Herb aqui. Sim, há nossos adereços e nosso planejamento de histórias coloridas. Então, na próxima seção, faremos a composição novamente. Vejo você na próxima seção. 13. Projeto 2: compor suas fotos!: Ok, pessoal, vocês podem ver minha mão aqui. Então, desta vez vamos fazer aquela oposição que presume que queremos fazer como a proporção de ouro, ok? Se você olhar para a composição da proporção dourada, é como espiral. Ok, então vamos fazer a composição e eu explico para você mais tarde. Ok pessoal, nós já fizemos a composição e então como vocês podem ver, eu vi na câmera ainda, mas sim, eu estritamente imagino que há uma espiral aqui. Então, para a proporção de ouro. Então, quando eu estou fazendo uma sessão de fotos pode ser novamente ver a partir da nossa moldura. E também, finalmente, quando você está editando e recortando a imagem, você também pode definir a partir da sonda de luz para ver a proporção dourada recortando que a tornam mais precisa sobre sua compensação de proporção dourada. Ok, então, e então para a Aegina, eu vou explicar para você sobre as camadas de novo. Então, se você já configurou, então você pode se perguntar quantas camadas e como adicionar mais camadas em seu primeiro ano. Para este, na verdade, tenho mais de um ano para torná-lo mais rico. Então a primeira camada é a placa, e a segunda camada você pode ver a salsa aqui em cima da placa. E depois o terceiro como a toupeira e o nosso ano de erva de alecrim. Então o terceiro, o quarto é o nosso a, o quinto como nosso Like I também pimenta e também os verdes aqui. Então jogador de F3 aqui, eu acho que é o suficiente. Mas se você acha que quando o seu photoshoot, é também, Eu vou continuar lembrando que importante em perguntar si mesmo quantas camadas você já tem. Se você acha que seu amigo ainda é muito simples, então você pode se perguntar, há alguma textura adicional como esta que você pode, você deseja adicionar ao seu quadro ou quantas camadas você tem em seu quadro. E também para adicionar mais cores porque nossa história de cores é verde. Então eu espalhei a árvore de análise aqui, a costeleta de salsa aqui. E também coloquei alguns verdes para combinar com a nossa história colorida. Ok, então este é o nosso sapping e então vamos para a próxima seção. 14. Projeto 2: configuração de iluminação para smartphone: Ok pessoal, sim, nós já fizemos nossa composição e então eu vou explicar um pouco sobre nossa posição de escrita aqui. Então, para a iluminação, definimos nosso slide contínuo. A distância entre o nosso principal assunto aqui para a nossa iluminação é de cerca de 90 centímetros. E então a distância entre aqui deve estar gostando pouco lá. Sim, é um metro. Então, a diferença de Haia com uma arma grande ao nosso gosto lá. Sim, cerca de 45 centímetros. Então, porque queremos que você faça nossa escrita como falsa. Então ele colocou este quadro aqui para saltar a nossa iluminação. Então a sombra será muito dura daqui porque a iluminação é amarrada por este quadro, certo? Ok. Eu tenho pensa mais você, quando você está tentando o seu overshoot. Ok. Talvez você tenha um pouco, certo? Posição, certo? Faço minha iluminação muito alta? E outras perguntas, certo, venha à sua cabeça. E então, na verdade, isso é bastante normal. E então a única coisa que eu tenho que lembrar, sim, com razão também é uma exploração. Ok. Então seja aventureiro, não tenha medo, sapato como se estivesse certo ou errado, mas apenas seja aventureiro. Então, quando você está em jejum, você está iluminando, é muito importante fazer muitas alternativas, ok, então você pode tentar este e então você pode mover a iluminação mais alto e você tirar outra foto e, em seguida, usar este salto. E sem o salto, você também paga sua alternativa para que você possa encontrar qual você gosta, ok? Então vai ter medo e ser um amigo Turas. Ok. Então é a nossa simbolização, sim, como eles são planos, eu acho que é onde está envolvido. E então para a escrita, também é muito aplicável para você. E, claro, você pode colocá-lo em sua casa. Certo, então vamos para a próxima seção e faremos a sessão de fotos. 15. Projeto 2: o tiro e o resultado do smartphone: Acho que já fizemos as fotos deles. E então eu vou te mostrar que há lá fora. Está bem. Então, e esta é a imagem crua. 16. Projeto 2: a foto e resultado do DSLR: Ok pessoal, Nesta seção eu vou explicar como nós escolhemos em nossa câmera DSLR. Ok, então eu vou explicar para vocês primeiro sobre nossas câmeras ter aqui, nós usamos uma velocidade de 125 e então nossos amigos de etanol para nossa ISO é 250. Então, o balanço de brancos, usamos Kelvin 5600, certo? E então desta vez eu uso o canhão 50 milímetros aqui. - Sim. Então está errado. Estava a datilografar e depois explicar-te-ei sobre as nossas coisas de voo aqui. Na verdade, um dos prováveis configurar, a posição é raramente me ver latitude para configurar antes, antes de reutilizar esse contínuo como coisa. E então, desta vez, usamos o Flash, ok? Precisão é, faz o mesmo. Ok? E então eu vou explicar para você sobre a diferença é que com essa coisa nós usamos o difusor, ok? Esta é a nossa iluminação aqui. Ok? Este. E então colocamos o difusivo acima de 35 centímetros na frente do nosso Flash. Está bem. Para se certificar de que a iluminação como software ruim. Sim, mas ainda temos a parte do leão, todos os quatro aqui. Ok, então, na verdade, para salvar aqui, mostrando para a noiva, ficou assim, nós não usamos o bloqueio em tudo. Então eu só quero fazer isso limpo e, em seguida, como uniformemente, certo? Está bem. Então, esses são os nossos escritos, eu acho. E então vamos fazer isso pela nave. Ok pessoal, nós fizemos a nossa sessão de fotos e, em seguida, aqui está a nossa pré-visualização para a imagem da linha. Como você pode ver que nossas configurações aqui de usar uma fotografia de smartphone usando linha contínua, e, em seguida, em comparação com a nossa solução de problemas usando câmera DSLR usando o frasco, gostando dessas coisas tristes do provável é bastante semelhante e, em seguida, o novos arquivos, sim. Eu só mudo onde tudo parece muito parecido. Então, sim, é assim que simples escolhemos nossa sessão de fotos. - Sim. Está bem. Discurso agora você terá liberdade para escolher o que desafia você tem. O, o, você quer para o seu smartphone, ou você quer usar a câmera SLR, ainda é possível e, em seguida, não há nenhuma razão que você tem que gostar, compensar a qualidade, mesmo se você usar o microfone. Mas sim, você usa Theo pode obter uma imagem bonita, mesmo se você estiver usando smartphone ou o como nossa câmera. Então agora você tem uma liberdade de novo. Então vamos passar para a próxima seção. 17. Projeto 2 (atualização): defina a luz da sua edição!: Olá pessoal, bem-vindos de volta à seção de edição. Bem, tiramos a foto mais cedo e, em seguida, prosseguiremos imediatamente com o processo de edição, pessoal. Bem, ok, e então o que vamos fazer primeiro? Vamos adivinhar primeiro, o que você vai fazer? O cardápio é muito, é tonto. Bem, para aqueles que já estão na seção, definitivamente sabem o que fazer. Primeiro, tentaremos editar diretamente com a técnica anterior. Sim, embora antes a imagem estivesse escura e agora a imagem esteja clara. Editamos com o mesmo princípio. Ok, na parte clara. E aqui, a primeira coisa que fazemos é diminuir o destaque. Aumentamos o branco até o brilho que achamos muito bom. Bem, em uma imagem de bom humor como essa, minha tendência é. Mas, para criar um clima brilhante, geralmente aumento a sombra. Sim pessoal, bem, aqui quando levantamos a sombra, a imagem está ficando mais clara Bem, a partir daqui, vamos tentar comparar com a imagem anterior, pessoal. Nós tocamos então. Esta é a imagem posterior. A imagem está muito mais brilhante, pessoal. Bem, isso ocorre porque aumentamos a sombra, mas a área escura é um pouco reduzida. Embora possa haver destaques e sombras aqui , para mim, ainda é um pouco menos óbvio porque a área preta é reduzida como resultado do aumento da sombra Vamos tentar reduzir o preto porque o preto e o branco ainda precisam ser balanceados. Não podemos tornar tudo brilhante. Bem, vamos tentar abaixar essa placa para que ainda haja uma pequena área escura O objetivo é tornar a imagem irregular. Bem, vamos parar aqui primeiro e depois aqui. É um pouco chato porque a foto está inclinada, pessoal aqui, vou tentar endireitá-la Primeiro vamos começar a colheita e depois podemos fazer a rotação. Basta tocar aqui e deslizar para a direita e para a esquerda. Bem, aqui vou chegar mais ao centro, isso não vai incomodar os caras Para aqueles que tendem a ver as coisas com nitidez, podem ficar um pouco perturbados porque as linhas estão inclinadas logo a seguir. Para onde vamos primeiro Costumo ir primeiro aos detalhes porque quase certamente, para todas as imagens que edito, vou primeiro aos detalhes. É que às vezes eu esqueço, é por isso que eu prefiro usar isso. Primeiro vou para a afiação. Bem, eu costumava aumentar a nitidez não ao máximo porque não é muito influente Normalmente, eu só aumento um pouco para a nitidez e depois aumentarei o mascaramento também, para que a imagem pareça nítida, mas não demais. Por exemplo, se o apontador estiver um pouco afiado demais, veja, uau, quão afiado Apenas tente aumentar ainda mais o mascaramento. É isso mesmo. Bem, acho que é o suficiente. Bem, a partir daqui, tente ver essa imagem. Talvez você tenha começado a ficar cheio. É uma foto tirada de uma DSLR ou smartphone? Bem, sim. Uau. Ok. Muito bom E depois não se esqueça da redução de ruído, gosto de aumentá-la um pouco porque na verdade a imagem é tirada de smartphones. Às vezes, o resultado também nem sempre é perfeito. Então, eu aumento a redução de ruído para que a imagem com ruído possa ser melhorada em qualidade. Bem, o interessante é que, na minha opinião, a redução de ruído na luz removível é muito sofisticada Essas três áreas, nitidez, mascaramento e redução de ruído, na minha opinião, são coisas que podemos fazer para que as imagens tiradas de smartphones pareçam nítidas, nítidas como fotos de câmeras DSLR quando vistas na Claro, podemos ver se está impresso. É certo que as fotos de uma DSLR são muito mais imprimíveis Embora, na verdade, eu também tenha imprimido a imagem tirada do meu smartphone em tamanhos grandes e os resultados sejam muito bons, pessoal. Bem, tudo bem. 18. Projeto 2 (atualização): dê o efeito de cor à sua edição!: Próximo. Depois disso, o que, o que mais? Ok, agora aqui, isso é na verdade do lado da foto. Também é bonito e as cores são boas. Então, vamos tentar entrar primeiro na seção de efeitos. Bem, aqui está um efeito sobre o qual eu não falei, é o dehaze Acho que o dehaze também é interessante. Só que esse embaçamento fará com que a imagem tenha um contraste No entanto, acho que parece mais natural do que se você usar o contraste no menu de luzes. Tem contraste, certo? Bem, eu não gosto de usar isso. Pessoalmente, prefiro que, se eu aumentar o contraste, eu o aumente nos efeitos e na seção de feno Acho que isso torna a cor da imagem mais pop, mas ainda parece natural, desde que você não exagere Se for demais, ficará um pouco escuro. Para aqueles que levantaram a sombra, é como se as cores fossem boas. Mas por que a cor ainda não é óbvia? Por que não tem sombra? Experimente não apenas reduzir o preto anterior, mas também deixar o embaçamento para que a parte sombreada fique um pouco mais escura e a imagem fique mais Para aqueles que gostam de imagens texturizadas, você também pode aumentar a textura Ok, bem, aqui. OK. Vou voltar para a seção de luz. Talvez eu tente deixar a imagem um pouco mais clara. Bem, aqui pessoal. A foto na borda está um pouco acabada, não é? Portanto, também devemos prestar atenção às áreas da nossa imagem. Quais estão abaixo de quais terminaram. A parte inferior estava muito escura e por cima é quando repente, surge uma área muito nítida. Para que serve isso? Como nossas luzes estão no canto superior direito, você pode ver que a sombra está no canto inferior esquerdo. Isso significa que a iluminação está no canto superior direito e o objeto também é branco. Como escurecer isso? Podemos repetir o processo. Na edição anterior, vamos ao snap set ou bem, nesta foto vou tentar fazer uma demonstração, pessoal Se, por exemplo, você usa recursos premium , aqui podemos escolher Seletivo E aqui, meus amigos basta selecionar o botão de adição acima. Embora possamos usar vários modos, esse modo, se o escovarmos assim, tem uma forma redonda, vamos apenas experimentá-lo. Eu vou escolher isso primeiro. E aí pessoal, esse botão vai aparecer. Então pessoal, basta tocar aqui enquanto abana vocês. Deslize para cima e para baixo. Ok, vou tentar abas então. Bem, deslize, deslize para baixo. Basta tocar aqui na parte redonda, pessoal, isso é para o tamanho do pincel. E então tocamos aqui cima e para baixo para mostrar que está sólido ou embaçado nas laterais Bem, eu gosto que a cor esteja um pouco embaçada, então não é muito Bem, isso é só o pincel. Mais tarde, quando esfregarmos, o efeito aparecerá. Talvez seja um pouco grande demais. Então, vou reduzir um pouco porque a área do objeto é muito pequena aqui. Quando terminarmos, vamos terminar aqui, haverá vermelhidão. Isso é um sinal de que somente essa área terá um impacto nas configurações que serão usadas. Bem, depois de selecionar esses caras, as opções aparecerão abaixo. Para as opções abaixo, podemos ajustar o brilho somente nessa área rosa. Nós escolhemos a luz aqui. Não se apresse em usar a exposição ainda, porque se usarmos a exposição primeiro, todas as áreas escuras ficarão mais escuras Embora queiramos apenas escurecer as áreas super claras, o que devemos reduzir primeiro, pessoal? Bem, sim, qual deles devemos reduzir, os destaques? O destaque é o que abaixamos primeiro para que somente as áreas mais claras sejam afetadas. Vamos tentar isso. Mas acho que a área é muito grande porque atinge a tábua de cortar, enquanto acho que a tábua de corte não está muito clara. Vamos excluir essa configuração primeiro. O truque: tocamos aqui, seguramos e selecionamos remover o pincel. E depois escovamos mais. Bem, aqui, talvez eu use um ainda menor. Vou apenas embrulhá-lo nesta área. Ela simplesmente bate aqui, depois selecionamos a luz abaixo. E então vamos diminuir a luz alta. Bem, é isso, pessoal. O bom é que também podemos editá-lo com mais precisão. Vejo que nos certificamos porque a parte anterior estava muito clara. Os olhos das pessoas se acostumam a ver algo diferente primeiro. O que há de mais diferente? A parte mais brilhante foi bastante interessante aos nossos olhos Tornamos o cronômetro para que o foco retorne ao pé. Ok, bem, então selecionamos a espessura novamente. OK. Então, por exemplo, para aqueles que acham que, oh, essa imagem nesta parte ainda está um pouco escura. Eu quero que seja um pouco mais leve. É o mesmo que os outros. Como fazer isso, o que é seletivo novamente. Em seguida, selecionamos o sinal de mais acima. Bem, aqui está a segunda arma. Nós o selecionamos e, em seguida, basta tocar nessa área. Bem, você pode ampliar. Talvez a gente se encaixe bem aqui. Depois disso, você só precisa selecionar a luz. Nesta parte, nós já a iluminamos. Bem, se quisermos clarear em geral , não há problema em usar a exposição. Não tem problema. Bem, sim, então selecionamos a espessura, selecionamos a marca aqui. Ok, bem, é mais brilhante. OK. Então, talvez nesta área, se quisermos iluminá-la, possamos simplesmente escolher seletivo novamente Em seguida, selecionamos mais e, em seguida, selecionamos o do meio, que está aqui. Selecionamos a luz e iluminamos novamente. OK. Sim, pessoal. E a próxima é que removeremos a linha média usando o poço de cura aqui para que você possa vê-la. Qual é a diferença entre a cura em uma sala de luz e o snap set Se estava em um snap set, já foi feito automaticamente, então você pode simplesmente escovar imediatamente. Mas se estamos aqui, temos que configurá-lo um pouco primeiro. Se, por exemplo, você quiser mudá-lo, bem pessoal, você pode mudá-lo como antes. Qual é o tamanho do pincel? Se estiver configurado de forma instantânea, será configurado automaticamente a partir daí. Bem, meu dispositivo é tente não chegar até caras grandes. Quanto maior for, mais limpo será. Então, faça com que seja o maior possível. Um pouco de B. Bem, assim. Opa. Bem, por que o processo de edição com a sala de luz pode criar uma imagem sombria como essa? Bem, você tem que prestar atenção. Tente verificar novamente. Aqui no meio, a opacidade já é 100. Isso significa que a intensidade está no máximo. Talvez aqui, bem, a pena não seja 100, então temos que abaixá-la Talvez seja 20, então a área transparente se torna mínima. Bem, olha, a linha desapareceu imediatamente. Ok, vamos começar e depois só temos que continuar , pessoal, porque já fizemos as configurações. Certo? Então, escolhemos a cura, então só precisamos nos esmagar Ok, bem, vamos limpar as áreas sujas para que a imagem fique mais limpa. Ok, uau, isso é tão confuso. Às vezes, podemos voltar. Nem sempre. OK. Em seguida, ampliamos. Bem, talvez você possa torná-lo ainda menor, se possível. E então talvez tente não ser muito sólido. Tudo bem. Bem, tudo bem. Sim. OK. E então tentamos novamente. Bem, em uma sala iluminada, de fato. Podem ser mais precisos, pessoal. Ok, talvez eu suavize um pouco nesta parte para que não fique tão visível Ok, vamos seguir em frente. Bem, se você quiser se livrar dessa linha, você deve ser paciente. Então, seja paciente. Bem, por exemplo, se você não quiser se preocupar em remover essa linha, sugiro que use um fundo grande para que ela não seja perturbada por essas linhas. OK. 19. Projeto 2 (atualização): corte a área na sua edição!: Bem, pessoal, já o amarramos novamente com o pincel cicatrizante mais cedo. Lentamente, as imagens finalmente são necessárias. Então precisamos cortar isso. Nós o cortamos para que sua posição forme a composição da proporção áurea. Gente, tem caras em forma de espiral daqui até aqui. Sim, editamos isso e eu também o ilumino um pouco mais Esse é o resultado, pessoal. Então pessoal, só temos que exportar isso. Para exportar o arquivo, basta selecioná-lo aqui. Em seguida, selecione Exportar para a função Câmera. Aqui. Se tivermos usado os recursos premium, você não precisará editá-los mais. No Snaps, pessoal. Sim, isso ocorre ao exportar o arquivo. Depois que a exportação for concluída, as imagens poderão ser acessadas diretamente na sua galeria. 20. Projeto 3: escolha seus propões!: Muito bem, pessoal, bem-vindos à secção. Estou tão animado com esta seção porque nesta seção eu vou fazer uma sessão de fotos apenas usando ingredientes frescos em sua casa. Ok? Então, se você quer um desafio, usando qualquer coisa em sua casa e em frutas frescas em sua casa, então como você faz isso bonito. Ok, então nesta seção, eu vou tentar mostrar a vocês, ok, então nós vamos apenas atirar laranja, ok, nesta ação embora. E o primeiro, vamos planejar sobre a história de cores. Ok, então nesta moldura, a pedra colorida que queremos criar ES. Primeiro usamos o fundo escuro e, em seguida, para a cor, usamos a cor laranja, cor verde e também o marrom escuro. Está bem. Eu posso ver que tem havido bastante semelhante com o nosso passado. Então, se tecnicamente é em torno de três ou quatro cores, ok? Então, se você é solicitado a escolher deve apenas laranja, então, na verdade, você tem que perguntar a si mesmo, é laranja é apenas uma textura ou você pode criar outra textura de uma laranja. Ok? Então, mesmo que seja apenas uma laranja, mas você pode realmente criar muitas textura de uma laranja. Ok, então esta é a primeira textura, laranja. E então para criar outro, talvez eu tenha tentado cortar uma laranja assim. Então esta é a segunda textura de uma laranja. Certo, então na verdade você pode tentar fazer a outra pessoa como eu tentei cortar metade. Então esta é a terceira forma da textura da laranja. E então, finalmente, eu tentei pensar que o que eu posso fazer para fazer outra foto de uma laranja? Então, finalmente, tentei espremer a laranja, então parece assim. Então, sim, você pode perguntar criativamente sobre você mesmo que o que eu posso fazer para criar outra textura do meu assunto aqui? Ok, então esta é a forma da palavra da textura da nossa laranja. Digamos que em um lugar eu arranjo Orin e pequena laranja aqui. Assim e também a combinar toda a textura da laranja. Então, o, nossos móveis é onde chegamos da forma e textura de nossa laranja. E então também colocamos nosso ano bissexto em nosso cérebro. Parece-se com isto. E então eu explico para você outra. Prepare também a placa menor como esta e, em seguida, adicione mais textura. Eu também uso o mais escuro assim. Quero explicar-te um pouco sobre como cair. Código de seixos como este, está bem? Às vezes, se você quiser todos imaginários no final, ele não corresponde em tudo novamente, você já encontrou isso se você quiser desenhar a linha do relógio com eles? Oh, ok, aí está a minha linda. E, em seguida, especialmente para o ângulo plano, se você deve executar o bombeamento superior parece para cima. Então eu vou ajudá-lo a explicar como cair que isso é para que pareça natural, ok? Em vez de segurar assim, segurando assim. Se você segurar assim e então você soltar o fechado, então ele será em forma retangular como este. Então parece antinatural para mim. Então, em vez de segurar assim, espero que outros ângulos, então será assim. E então eu agito um pouco e então sim. Está bem. Está bem. Está bem. Eu vou fazer isso mais uma vez e então vamos compartilhar. Sim. Está bem. Assim, para que possa ser mais natural e facilmente. Uau. Talvez você possa tentar um par de tempo até você obter um que você quer, mas a probabilidade de usar luz, isso é maior, ok? É assim que se cria uma textura a partir da nossa citação de seixos. E então eu também adiciono textura ao meu Big John usando a colher assim. Ok, sim, eu uso a lua escura para adicionar textura, mas não tem mais cores, então ainda combina com a nossa história de cores. E então eu também coloco um pouco de fôlego aqui só para adicionar mais textura em nosso quadro. E também coloquei um pouco de canela aqui. Esse é o nosso grande descompactamento, planejamento Olá e também planejamento de textura. E então vamos fazer a parte da composição. 21. Projeto 3: compor suas fotos!: Ok pessoal, Nesta seção eu vou tentar fazer a composição da curva S. Então, nossos adereços, estamos organizados como uma carta aqui. Então vamos olhar para a composição. 22. Projeto 3: configuração de iluminação para smartphone: Ok, pessoal. Está bem. Nós já sabíamos o set off e composição e então eu vou explicar para você sobre a posição da tubulação. Está bem? Então, posição mais do que provável para a distância entre o nosso centro aqui ao nosso gosto, a distância aqui é de cerca de um metro, e então a distância entre o nosso centro do nosso quadro aqui para a iluminação é de cerca de 90 centímetros. Está bem. Então, a diferença de Haia entre a nossa base torna-se virtude. A posição de iluminação lá é de cerca de 35 centímetros. Está bem. Então, mais uma vez, eu propositadamente não faço a iluminação muito alta porque eu quero criar o destaque aqui e a sombra aqui. Então há a gradação entre o destaque no lado esquerdo da laranja e a sombra no lado direito da laranja porque nosso assunto é redondo assim, então eu faço, a iluminação é mais baixa, então é mais bonita. O resultado será mais bonito porque há uma gradação entre o destaque e a sombra. Está bem? E depois explico sobre o bloqueio, está bem? Então eu também se eu não usar o bloqueio aqui, a iluminação será muito plana e então não dramática o suficiente. Ok, então eu costumava andar por aqui. Eu trouxe o primeiro bloqueio que eu bloquear nesta posição. Então, na área da frente aqui será mais escura. A área principal ainda é pegar o vôo direto da nossa fonte de luz. E então a segunda fechadura é aqui. Então eu tenho certeza de que a área superior do nosso quadro também é mais escura tão perfeitamente, então o raio vai atingir diretamente o nosso assunto principal e Aberdeen elementos objeto será um pouco mais escuro e isso é o que eu acho. E então vamos fazer o para a nave. 23. Projeto 3: o tiro e o resultado do smartphone: Ok pessoal, agora nós já fizemos as fotos ainda. Estou tão animada com os resultados. Então o nosso pior sobre a fileira, ok, este é o tipo aeróbico usando smartphones. 24. Projeto 3: a foto e resultado do DSLR: Está bem, Legal. - Sim. Vou explicar para você, extrair como tirá-lo da câmera SLR. Está bem. Então, tudo bem, vou explicar-te sobre as nossas câmaras. Eu acho que minha velocidade do obturador é 125 e então eu uso o número F é cinco, sim, 5 e então meu ISO é 100. Então eu uso o mesmo Kelvin o tempo todo, 5600 para isso, eu acho, sim, maioria das vezes eu uso 5600 Kelvin. Você também pode abordá-lo com o seu e então talvez para a sua escrita ou sua lanterna, talvez o número f seja diferente, então sim, você pode tentar. Mas a maior parte do tempo eu começo com 5600. Ok, então no próximo eu vou explicar para você sobre a nossa posição de escrita aqui. Talvez eu queira colocá-lo aqui primeiro para que você possa ver a posição da nossa iluminação? - Sim. Aqui está a posição das nossas leggings, desculpe. - Sim. Está bem. Está virado diretamente para o nosso assunto principal aqui. Está bem. E então, como podem ver, deixe-me explicar a vocês sobre a distância aqui. A distância entre aqui, nosso centro de nosso assunto para a coisa da luz é de cerca de 130 centímetros. E então daqui para a posição provável aqui é cerca de um metro ou 100 centímetros. Está bem. E, em seguida, a Haia diferente entre a nossa base de fundo aqui para a iluminação é de cerca de 45 centímetros. Está bem. - Sim. E então também usamos o bloqueio aqui para bloquear a coisa da luz. Então, na verdade, com o bloqueio, ele vai direto para o nosso assunto aqui. A Coisa Certa e a área insignificante como as suas horas, o terreno grande será mais escuro porque está bloqueado com o nosso bloqueio aqui. Então eu vou explicar a você sobre a distância entre nosso BPS ou a coisa certa aqui, ok? A distância entre nossa iluminação e nosso difusor aqui é de cerca de 30 centímetros. Está bem? Então ele realmente enche nossa iluminação de modo que eu acho que vai ser muito bonito se você não usar o negócio realmente este é um muito VCM, ambas as ferramentas, mas sim, é muito poderoso. Na verdade. Eu costumo usar este em vez de usar caixa macia porque eu posso controlar a distância entre a carne e o difusor. Então, sim, eu acho que eu gosto de levar embarcado com isso. Acho que é mais portátil do que a rocha macia, então sim. - Sim. Você também pode se certificar de que a distância entre o raio e isso também é métodos. Está bem. Então, sim, essa é a explicação sobre a iluminação. Então vamos fazer a sessão de fotos. 25. Projeto 3 (atualização): edite sua imagem no Lightroom!: Ok pessoal, estou muito animada para editar essa imagem, pessoal. Por quê? Porque esse quadro é bem divertido. E também pessoal legal, ao tirar fotos usando um smartphone, às vezes a imagem parece desbotada um pouco pálida Então, como tornar essa imagem mais comercial? Bem, aqui vamos provar imediatamente que essa imagem pode ser reparada Gente, aqui, vocês também podem estar confusos. Ah, acontece que a técnica de edição é simples, certo? O que vocês acham, pessoal? Vamos acender primeiro e depois, como de costume vamos reduzir os destaques. Vamos aumentar os brancos. Bem, aqui está o branco. Quando aumentamos o branco, o que eu notei estava na área dos meus pés, o mais importante é que na área dos pés primeiro é a cor do pé, correto? O brilho já está adequado ainda. Vou ajustar o brilho até que esteja certo. Bem, acho que isso é suficiente aqui para a sombra. Devemos subir ou abaixar a sombra? Na minha opinião, aqui talvez eu diminua a sombra para que ela fique mais tridimensional. Vou deixar a sombra primeiro, depois tentaremos ver depois disso. Para a próxima, começarei com os detalhes primeiro. Apenas tente não esquecer isso. OK. A redução de ruído aumenta a nitidez e o mascaramento aumenta a redução de ruído Sim. OK. Bem, então vamos para a próxima parte. Agora, a área externa está muito clara. Embora eu queira me concentrar no meio, escureço toda essa área externa Vamos usar vinheta. Vamos para a parte do efeito. E então vamos jogar a multa, vamos começar como de costume. Silenciamos o ponto médio, maximizamos a pluma e a redondeza Bem, agora você pode ver isso, uau, essa imagem mudou drasticamente, pessoal Bem, a partir daqui, vamos tentar comparar antes. Depois de agora, a imagem começou a se concentrar no centro. E então, pessoal, vou tentar cortar a imagem primeiro porque determinamos como será a aparência da nossa moldura. Vou tentar cortar primeiro aqui. Vou ajustar o corte para que possamos nos livrar das partes desnecessárias Talvez eu o configure. A composição está nesse ponto de interseção Ele será atingido pelo nosso objeto principal, bem nesta linha, no ponto de encontro disso e daquilo. Ok, eu vou escolher primeiro. Sim. E então aqui vamos tentar entrar no menu de efeitos. E então vou tentar aumentar a textura para deixá-la bem. Aqui você pode ver que a textura é mais real, pessoal. Bem, quando aumentamos o zoom, parece muito esperto, caras. Em seguida, tentarei aumentar o embaçamento para que o contraste suba aqui , se eu concluir, eu uso o dehaze com bastante frequência ao editar fotos de ambientes escuros porque a cor se torna mais pop É como se você gostasse de pimenta , não comesse com ela. Não terá um sabor delicioso. É isso aí, sim, eu adicionei neblina. Talvez você veja isso. Meu Deus, está muito escuro. Está tudo bem. Podemos iluminar certas áreas mais tarde O importante é que toda a imagem é uma verdadeira D. Bem, isso também é importante. Bem, quando eu adicioná-lo assim, eu vou ver o objeto principal. O importante é que nosso objeto principal seja textura e a sombra seja adequada para fazer com que a imagem pareça arborizada Bem, para os outros, podemos iluminar as áreas escuras mais tarde Ok, vamos tentar, se aumentarmos, quão bom é? Ok, eu acho essa imagem muito legal. A próxima é tornar a área aqui mais clara. Bem, antes eu não expliquei nada. Por exemplo, se você editar a imagem no conjunto de instantâneos, basta escovar a área que deseja escurecer Mas aqui vou tentar usar outro. A área chamada seletiva, não discutimos isso antes Está aqui. Existe um menu chamado gradiente aqui. O gradiente é a parte para a qual você pode deslizar aqui. Bem, a área vermelha é a área que queremos escurecer. Eu quero tornar a área aqui D em que a luz parece focar nesta parte. Só aqui na luz, vou diminuir a exposição. Está muito focado aqui, pessoal, essa área não vai interferir. Então vamos iluminar a área aqui, como fazer isso. Escolhemos seletivo, e escolhemos este e este aqui. Aumentamos mais o zoom e apenas escovamos essas áreas. Só então escolhemos a luz, e então eu escolho a exposição. Eu aumento um pouco. Por exemplo, se ainda houver áreas muito escuras, talvez possamos aumentar a sombra para, então selecionamos a espessura, veremos, por exemplo, que ela já está clara o suficiente, mas essa parte ainda é preta muito escura. Talvez possamos escovar mais uma vez para realçar a sombra. Escolhemos seletivo. Escolhemos o sinal de adição. E então selecionamos isso. Nós escolhemos, então vamos escovar mais nas áreas escuras. Aqui selecionamos a luz. Em seguida, aumentamos a sombra. Talvez não seja tão visível, mas é muito bom. Mas espere, isso falta um pouco. Vou tentar aumentar a exposição. Opa, demais. Ok, bem, uau, isso é muito interessante, certo? Bem, para aqueles que não gostam porque está muito escuro aqui, espere um minuto, aqui, há um ponto brilhante. Vamos tentar consertá-lo mais. Talvez eu crie um pequeno gradiente aqui. Eu desligo a luz alta, diminuo a exposição. É plano, bem, está certo , está bem na parte inferior. Então, talvez para aqueles que acham que a parte inferior é muito preta, vamos tentar escolher a seletiva Escolhemos isso, escolhemos isso e depois criamos mais o gradiente Mas nesta parte vamos nos alegrar um pouco. Nós somos luz. Nós o aliviamos um pouco. O importante é que a cor não fique preta. Bem, ok, selecionamos o grosso. Ok, bem, deixe a cor ser normal, para que não fique muito escura. Mas aqui, há mais uma coisa que nos queima depois de acendê-la mais cedo. Está muito claro. Então, se olharmos para a imagem, essa parte é a mais diferente. Bem pessoal, se você quiser avaliar a imagem, faça uma pequena pausa e depois a veja novamente. Você acha que existem objetos extras que são demais ou não? Bem, eu acho que isso é um pouco redundante. Eu escolho o seletivo novamente, sem problemas. Há muitas coisas que devemos fazer, pessoal, mas não há problema aqui. Nós apenas selecionamos o sinal de mais e escolhemos o meio. Se o objeto for redondo, prefiro usar este. Depois, selecionamos a luz aqui e a tornamos mais escura Agora, vamos continuar com isso e aqui escrevemos um pouco nessa área, pessoal, para que fique mais leve. Então, como expliquei anteriormente, verificamos novamente. Escolhemos a cor e escolhemos a mistura. Aqui. Se não houver azul e roxo na imagem, geralmente desligo o azul e o roxo. Nós escolhemos isso, nós o desligamos. Os dois roxos, sim, nós o desligamos. Sim, a cor parece mais focada. Bem, pessoal, aqui podemos ver que se olharmos a comparação, isso é antes e isso é depois de nós aqui, vocês podem ver que a diferença é muito significativa. Bem, aqui, talvez nesta área, esteja um pouco claro demais. Vou tentar mais uma vez escolher seletivo com o pincel somente nesta área Espere, vou ampliar com o pincel somente nesta área, talvez eu diminua a luz alta para que pareça mais neutra. Ok, muito bom. Muito bom Então espere, ainda há um pouco de vantagem. Vou escovar um pouco na borda. Vou diminuir o destaque. Opa. Ok, vou usar o gradiente. Bem, então escurecemos. OK. Sim, você pode ver isso antes. Depois. Ok, e agora aqui vamos exportá-lo diretamente, pessoal, desta vez para o processo de edição. Parece por isso que é tão complexo para nós e assim por diante. Acontece que há muitas coisas que devemos fazer. Bem, tudo bem. Na verdade, o que você precisa lembrar é o princípio de que, quando editamos, trazemos de volta o foco do pé aqui. Voltamos o foco para o centro, que as áreas sem importância que mudamos se tornem mais insignificantes Estava muito claro aqui, então é por isso que o escurecemos para fazer o foco retornar ao nosso objeto principal Então vamos exportar. Escolhemos a função Salvar a câmera e, em seguida, podemos abrir a imagem em nosso disfarce de galeria 26. Projeto 4: Escolha seus propões!: Ei pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção vamos também fazer o nível de inundação, Faz a juventude e, em seguida, e esta ação, vamos também usar os ingredientes que está pronto em sua casa. Ok? Então, tentamos como fazer a coisa simples em uma bela imagem. Tudo o que sabemos, tenho certeza que você tem esse item em sua casa que é falso. Está bem. Então, às vezes ele vai funcionar que, se você quer saber, deve tomar como a forma é muito simples. A corrente é muito simples. Então, como o combos isso em um espectador de cadeira opaca. Ok, então na verdade não é só funciona para isso, sim, esta técnica também será aplicável com outros ingredientes em sua casa. Ok, então o primeiro, eu vou explicar para vocês sobre os prompts que usamos nesta seção. E o primeiro, eu escolho o ano de pano azul escuro. Então, na verdade, se você tem o pano com cor azul escuro ou cor roxa como este, na verdade, porque não há muito para, que é metade desse tipo de cor, então se você quiser transformar essa cor em cinza escuro. Então, no Lightroom é muito simples e muito fácil. Então você não tem que se preocupar se você não tem como um crescimento de grãos muito grande. Então você pode usar azul escuro como este e então você apenas tricotar como por até cinco segundos em um espaço adequado para transformar este em cinza. Ok? Um também é um dos meus favoritos porque eu compro este. Eu posso muito do ano. Então, sim, eu posso cortar isso a qualquer hora quando eu precisar de pedaços menores. Então eu só cortei este em pequenos pedaços. Então, sim. Esta é a textura que eu quero aplicar. E então eu também, sim, preparo algum tipo de AIG aqui. Então eu também usei o prato assim. Eu o especifico juntos para adicionar mais textura em nosso quadro. E então eu também tenho isso, um recipiente como este. E então eu também tenho uma moral. E então também uso com a tigela escura como esta. Assim, a coluna há excesso em nossa VM é apenas a cor de um. E então não há outra cor, mas apenas outra textura deste. Ok, então parece bem simples, mas tenho certeza que podemos compor uma bela imagem deste. Certo, então vamos fazer a composição. 27. Projeto 4: compor suas fotos!: Ok pessoal, agora nós queremos aplicar uma técnica chamada linhas de liderança. Ok, então nós fazemos, nós colocamos nossos adereços na barra SILAC assim. - Sim. Então nós podemos, nosso visualizador desta imagem ver as linhas de nossa unidade de ingredientes. Ok, então as linhas são a letra C. Ok, então vamos começar a fazer isso. 28. Projeto 4: configuração de iluminação para smartphone: Pessoal, nós já fizemos com a composição e então eu vou explicar para vocês sobre a configuração de iluminação aqui. Sim, dependendo do cenário que fazemos antes no desarmamento, fazemos a vida de volta direta. Ok? Então, as configurações aqui da distância entre o centro ou nosso quadro ao nosso gosto, há cerca de 70 centímetros. A distância entre aqui ao nosso gosto é de cerca de um metro. E, em seguida, a Haia diferente entre a nossa base, indo para a nossa iluminação há cerca de 30 centímetros. Ok. Então isso é direto, então é chamado de retorno de chamada, como estar bem. E então eu também espero que a iluminação aqui, então eles provavelmente vão direto do segundo ano, nosso quadro. Então haverá direção de iluminação bonita e também a gradação entre a área escura aqui para a área de luz aqui. Então vai ser muito bonito. Ok. Então, sim, é uma explicação sobre a iluminação. E então eu tenho outras dicas para você sobre pegar um smartphone de verdade. Às vezes, quando você escolhe com smartphone, há uma condição em que a iluminação atinge diretamente nossa lente. Será como a nossa lente flare, mas afetará a cor da nossa imagem. A cor não será tão afiada. Então, às vezes, quando eu definir a luz sendo tão baixa, então o Liping vai passar diretamente pela lente, ok, então isso vai afetar nossa imagem. Então qual é o truque para impedi-los. Então, às vezes, quando tiro a foto, coloco minha mão aqui. Então, a iluminação não Bagley monta íons. Ok. Sim. A iluminação que pegamos é a coisa de luz que vem através do chão traseiro e salta de volta para a nossa lente. Mas o dedo de luz é diretamente vir para a nossa lente será uma lente flare pistola longa ser que bom para a qualidade da imagem. Ok. Então, sim, são os pips. E então sim, nós já fizemos com a escrita. Então vamos fazer o para a nave. 29. Projeto 4: o tiro e o resultado do smartphone: Olá. Estou tão animada. E este é o resultado do cuidado aeróbico. 30. Projeto 4: a foto e resultado do DSLR: Ok pessoal, Agora eu vou tentar estimular, ok, vamos tentar tirar usando câmera DSLR, ok. No começo, vou explicar para vocês sobre as câmeras estão sendo bem em nossas câmeras, eu acho, sim, eu vi 100 e então eu uso abertura para 4.5 e a velocidade do obturador é 125. Ok, então porque eu quero capturar uma área maior deste quadro, então eu uso a lente larga aqui, ok? E então eu vou explicar para você sobre a iluminação lá. Ok. Vou mover este difusor para que você possa ver o gosto que, na verdade, ok, a distância entre o centro aqui ao nosso gosto como cerca de um metro e em Haia, diferente entre o relâmpago e o nosso mendigo aqui é cerca de 35 centímetros ok. Para tornar o nosso Liping suave, então usamos o difusor e, em seguida, a energia do flash. Desligando menos energia. Sim. Ok. Então essa é a explicação sobre a iluminação. Ok. Então vamos fazer a sessão de fotos. Uma vez que o banco de dados detalhes desses nervos. 31. Projeto 4 (atualização): edite sua imagem no Lightroom!: Ok pessoal, chegamos à próxima imagem na verdade, ao tirar fotos usando um smartphone, se prestarmos atenção nela, na verdade a cor azul é um pouco chamativa. Então falta um pouco o lado rústico porque acho que o azul parece mais acetinado do que rústico. Como corrigir isso? Se vocês têm roupas azuis assim, não as joguem fora, pois essa cor azul também pode ser alterada para uma cor mais neutra. E vamos discutir isso desta vez. Vamos tentar editá-la aqui, já que essa imagem está bem confusa. Primeiro vamos cortá-lo, eu vou cortá-lo primeiro na posição correta. Nós o jogamos fora. Ok, primeiro vamos para a posição em que ganhamos. A imagem ficará muito melhor primeiro. Ok. Sim, vamos tentar cortá-lo mais. Talvez eu faça com que seja mais retratado. Bem, é isso. Ok, vamos tentar cortar um pouco mais. Sim, tentamos cortar assim. E então o que devemos fazer, pessoal? Agora faremos a edição básica. Primeiro, escolheremos a luz, diminuiremos a luz alta e aumentaremos o branco. Ok, aqui vou tentar decidir se vou aumentar ou diminuir a sombra. Talvez aqui eu aumente um pouco a sombra porque a sombra já está muito rica. O importante é que ainda seja tridimensional. Há uma transição entre a luz e a escuridão. Bem, na minha opinião, se você refazer, haverá muitos pretos mais tarde. Bem, ok, porque eu vejo isso deste lado. Se abaixarmos a sombra, ela se torna realmente placa. Os detalhes desaparecem Bem, é por isso que aumentamos um pouco a sombra. Ok. E então não se esqueça, vamos para a parte detalhada. E aqui aumentamos a nitidez do mascaramento e também aumentamos a redução de ruído Sim. Em seguida, entraremos na seção de efeitos. Apesar do efeito aqui, se a imagem estiver escura, vamos tentar primeiro, aumentamos a neblina É muito melhor? Não mudou muito, mas vou tentar aumentá-lo um pouco aqui. Vou tentar aumentar a textura para que a textura do pé pareça mais óbvia. Bem, aqui vou tentar jogar na Fig. Vou reduzir a fignette. Eu silencio o ponto médio, depois aumentamos a pena e a redondeza Ok, o resultado será bom? Nada mal aqui, pessoal. Se você fez a edição básica, vamos para a seção de cores aqui, assim. O que eu quero vender aqui são os ovos. Vou tentar reduzir essa cor azul, tentar torná-la mais neutra. Deixe a cor combinar com o fundo para que a cor do ovo saia mais. Escolheremos na seção mista, escolheremos o azul. Vamos silenciá-lo. Ok. Também silenciaremos o azul Também silenciaremos as cores roxa e rosa. Sim, vamos silenciar tudo. Sim, o pano azul fica cinza, certo? Bem, aqui talvez para aqueles que realmente não gostam de cinza, você pode ajustá-lo um pouco para não perder a cor cinza. Sim. E então, sim, então talvez nesta área seja um pouco claro demais, enquanto lá embaixo esteja um pouco escuro demais. Bem, talvez aqui seja a última vez. Se, por exemplo, eu quiser reduzi-lo, o contraste é perfeito. Se eu quiser clarear ou escurecer enquanto já está certo, talvez eu diminua a exposição um pouco Para a parte que está um pouco escura, podemos iluminá-la. Ok, bem, aqui vou tentar selecionar a curva. Vamos tentar jogar. Nós damos três pontos. Ok. Então, aqui vou tentar aumentá-lo um pouco para que a imagem não fique muito contrastada, especialmente para esta. Só um pouquinho. Sim, muito bom. Em seguida, selecionamos concluído. Ok, bem, aqui talvez eu tente compará-lo novamente. Sim, vamos verificar novamente. Aqui o verde é um pouco menos intenso, certo? Bem, aqui o verde está um pouco desbotado. Aqui, podemos selecionar a parte colorida e selecionar a parte mista. E então podemos aumentar o verde. Aumentamos um pouco a saturação, porque acontece que a cor do ovo salgado também é afetada Então, vamos aumentá-lo um pouco. Ok, aqui tentamos reproduzir o balanço de branco porque acho que a imagem está um pouco amarela. Então, tentamos movê-lo um pouco para azul. Ah, sim. Porque reduzimos o azul para cinza, então não poderemos mudá-lo para azul A cor azul está um pouco perdida, certo? Então, se você deslizar aqui, não é azul, na verdade é cinza. É isso aí, pessoal. Ok, mas aqui parece que a textura é um pouco demais, pessoal, talvez aqui eu volte para a seção de efeitos. Vamos tentar reduzir a textura. Não é muito chamativo. Ok, vamos tentar verificar isso novamente. Se recortarmos para alongar a imagem. Sim, na borda há algo perturbador porque foi atingido pelo texto da banda Vamos corrigir isso nos snaps, pessoal. Depois disso, vamos tentar, retocamos mais em instantâneos Bem, ok, vamos escurecer a área aqui mais tarde em instantes para torná-la mais pálida, para que não fique acima ou subitamente embaixo na parte Também vamos corrigir isso nos snaps. Está bem? Claro, também removeremos essa linha no Snaps, pessoal Está bem? Sim, é isso mesmo. Vamos tentar comparar o antes e o depois, pessoal. Isso foi antes. Vamos ver a foto anterior por um tempo. Nós, isso é antes, então esse é o depois, pessoal, ok? Ok. Bem, eu quero te dizer aqui na seção de versão aqui, podemos adicionar a versão. Basta clicar em Criar versão aqui. Então nós, já que este é para um curso on-line, vou chamá-lo de curso. Ok, aqui podemos voltar aos dois caras originais, podemos selecionar a versão original, e esta é a versão original e é isso que editamos anteriormente. Selecionamos Aplicar. Bem, vamos tentar testá-lo novamente. Meu conselho é quando você usa essa versão? Quando você editou uma , mas ainda quer experimentar outra versão do pessoal de edição. Você pode criar a versão primeiro e nós podemos editá-la novamente mais tarde. Você pode salvá-lo novamente e dar o nome novamente. Bem, desse jeito. Ok, bem, vamos tentar entrar na parte da luz novamente. Nós apenas levantamos a sombra, certo? Vamos tentar diminuir a sombra agora. A imagem aparece mais? Ok, vamos tentar escolher a parte do efeito. Bem, para torná-lo mais tridimensional. Bem, é só que isso é um pouco brilhante demais. Mais tarde, podemos escurecê-lo. Fotografa antes de Sim, a imagem anterior. A iluminação parece um pouco, até pessoal, enquanto depois fica mais texturizada Certo. A área escura e clara também parece mais clara aqui. Se aumentarmos a textura, é um pouco demais. Ok, bem, isso é mais ou menos. E então vamos passar para o Snaps It, pessoal. Antes disso, dizemos que primeiro escolhemos aqui e depois escolhemos exportar para a regra Camerra, depois sim Agora, a imagem pode ser acessada da sua galeria e, em seguida, vamos para a próxima seção. 32. Projeto 4 (atualização): edite sua imagem no Snapseed!: Ok pessoal, chegamos ao aplicativo snap set e agora o que vamos fazer com o pessoal da imagem? Queremos consertar isso um pouco. Vamos deletar as linhas. E então também vamos escurecer um pouco nas áreas que são muito claras, áreas que estão muito escuras. Bem, alivie-os um pouco. Essa área é um pouco clara demais, essa área é um pouco escura demais. Veja, então vamos fazer isso e você apenas seleciona as ferramentas. E aqui vamos escolher seletivo. Em seguida, tocaremos nas áreas que estão muito claras. Bem, então usaremos dois dedos. Ok, bem, essas áreas vermelhas são as áreas que escurecerão mais tarde. OK. Bem, aqui pessoal, basta deslizar para a esquerda, deslize para a esquerda para escurecer um Meu conselho é colocá-lo em uma área iluminada também, para que fique com a mesma cor, certo? Bem, talvez isso, bem, vamos escurecer um pouco Então, em outra área, ok, selecionamos o sinal de mais. E na área aqui, queremos iluminá-la também, mas não devemos colocá-la em uma área muito preta Ok, talvez aqui vamos deslizar para a direita para torná-lo mais claro Bem, depois que estiver muito claro. E pessoal, se você acha que talvez o contraste seja reduzido aqui, há também o menu de estrutura, que serve para aumentar o contraste. Eu prefiro usar a estrutura. Se eu usar o contraste, às vezes a cor muda. Oh, isso também é muito bom, nada mal. Bem, ainda teremos o contraste. Ok, escolhemos o grosso e sim, é mais equilíbrio aqui pessoal. Também é muito claro aqui aqui. Nós diminuímos um pouco. Ok, é mais equilíbrio. E então selecionaremos as ferramentas novamente e escolheremos a cura. Vamos corrigir os detalhes novamente, pessoal. Na verdade, um rio se curando o destrói porque é melhor. Não é complicado. Foi simples Oh, mas vocês têm que ter cuidado, pessoal. OK. Se você puder ampliar ao máximo, é melhor fazer isso porque é mais seguro do que na área superior, essa é Sim, essa área. OK. Muito bom. Deste lado. Talvez possamos limpá-lo às vezes. Talvez devamos ser pacientes, porque às vezes, quando estamos escovando, nem sempre é bom OK. Sim. Bem, às vezes realmente precisamos experimentar caras até que esteja muito bem, às vezes parece um pouco confuso também. Para aqueles que têm uma sala de iluminação premium, você também pode experimentá-la, porque quem sabe se a sala de iluminação premium não pode ser nenhuma das duas, certo? Mas o que podemos fazer é fazer o melhor com os recursos que temos. Esse é o meu conselho, pessoal. Às vezes, nem todos os recursos que temos hoje podem ser usados ao máximo. Isso é tudo, vamos tentar isso. Oh, acontece que não podemos. Não é tão ruim. Existem pontos pretos irritantes, as áreas brancas para talvez as áreas brancas para criar uma imagem de textura como essa Você pode fazer o melhor ou também pode clonar e carimbar se, por exemplo, fizer a edição no computador Ok, mas o certo é que garantimos que a parte do objeto que fotografamos esteja mais equilibrada, ok. Bem, na minha opinião, se por exemplo isso te incomoda, podemos arrumar Novamente, se você tiver a sala de iluminação premium, você também pode tentar usar a sala de iluminação premium. Mas aqui eu tento explicar que você não precisa ter software premium, mesmo os gratuitos podem realmente ser usados. 33. Projeto 5: escolha seus propões!: Ok. Já temos através da competição para o ministério, quero dizer biscoitos. E então já fizemos com a coisa símbolo em sua casa, usando como um bolo ou usando gargantas. E então, tudo bem, vamos fazer alguma exploração novamente. Então agora vamos tentar mostrar o processo do passado fazendo, ok, e então desta vez vamos tentar construir o FASTA ou fazer espaguete. Ok, então eu preparei um espaguete aqui, o primeiro da fila, e então também o arco aqui. Então esta cena, vamos tentar fazer o espectador desta imagem sentir sobre o processo de fazer massas, ok? E então a história colorida nesta cena é que escolhemos ter o meio do chão escuro. E então nós também, uma das cores principais é essa cor, essa cor amarela clara da FASFA. E então também colocamos o chão aqui. Sim. Para aplicar os contrastes são gays, então também é importante planejar esse contraste no seu quadro, ok? Às vezes, você pode adicionar o contraste adicionando piso na goma de saco escuro. Também use como o sal aqui para também adicionar o contraste, ok, ele vai fazer o nosso produto ainda mais pop para fora. Então, e os adereços que usamos neste quadro, nós também usamos o, principalmente o ponto um, então ele só adiciona a textura em nosso quadro. Mas o assunto principal aqui é a massa de massa aqui. Então, vamos colocar este assunto principal e exatamente composição de proporção dourada. Certo, então vamos para a próxima seção. Vamos fazer a composição para esta parte. 34. Projeto 5: compor suas fotos!: Ok pessoal, agora vamos começar a fazer a nossa composição. Então nosso plano é queremos que você faça a proporção de ouro, como se a pimenta fosse paralela assim. Então, o objeto principal estará aqui. O planejamento é que queremos que você segure meu espaguete aqui que se colocarmos como profundidades, então a cabeça será mostrada vestindo tantas mãos na moldura. Então planejamos o Chu mais assim. Portanto, não há muitas mãos em nosso quadro, em seguida, em foco nos ingredientes. Vou tentar a Ucrânia, está bem? Então, sim, o planejamento, usamos a proporção de ouro e depois saímos devido à competição. 35. Projeto 5: configuração de iluminação para smartphone: Ok pessoal, nós fizemos com a composição e então eu vou explicar para vocês sobre as configurações de iluminação que usamos para este quadro. Está bem. Então, a posição de iluminação com a distância entre aqui e a nossa posição de iluminação, sim. A distância aqui é de cerca de 130000. Os metais e a distância entre aqui até a iluminação é de cerca de 90 centímetros. Está bem. Então o inferno diferente entre o fundo, deve a iluminação há cerca de 40 centímetros? - Sim. Tem a posição da nossa iluminação. Se você ver que há um padrão, caras. Está bem. Há um comprá-los porque a iluminação que dissemos é tão simples? Está bem. Então, tenho certeza que você também pode praticar este em sua casa. Está bem. Então, sim, essa é a introdução da iluminação. E então vamos fazer a sessão de fotos. 36. Projeto 5: o tiro e o resultado do smartphone: Ok pessoal, eu vou voltar para o Photoshop. Estou tão entusiasmada. E aqui está o resultado do nosso telefone. 37. Projeto 5: a foto e resultado do DSLR: Ok, pessoal. Vamos tentar filmar com nossa câmera DSLR e, em seguida, vou explicar para você sobre as configurações. Então, acho que ainda são os mesmos caras. Ok, então nossa velocidade do obturador é 125 e a abertura é 4,5 e a ISO é 100. Está bem? Então isso é tudo câmeras, eu acho. E então eu ainda uso a lente larga Canon 17 a 40 milímetros novamente. Então a nossa posição provável aqui, então a distância entre o nosso assunto principal para a nossa iluminação é de cerca de 1,3 metros ou 130 centímetros. Está bem. Então a distância entre os vivos aqui para o nosso sujeito lá é cerca de nove pés e a métrica e, em seguida, montar como você acabou de colocar seu difusor na frente de seu gosto, cerca de 95, enviá-lo para a integral de seu Liping novamente, então vai sofrer mutações livremente, difundir o nosso sujeito lá, ok? A diferença de Haia entre a iluminação para o nosso assunto é de cerca de 25 centímetros também. Ok, então esse é o simples que eu acho que usamos para esta plaqueta. E então vamos fazer o Photoshop. 38. Projeto 5 (atualização): edite sua imagem no Lightroom!: Ok pessoal, bem-vindos à seção de edição novamente. Bem, aqui pessoal. Bem, eu quero editar mais para este então. Como podemos tornar essa imagem dramática novamente? Ok, bem, como sempre, se tirarmos com um smartphone, a imagem pode ficar um pouco desbotada As cores e todos os tipos que queremos destacar. Se observarmos os detalhes quando aumentamos o zoom, a imagem também tem muito ruído. Às vezes, a qualidade, sim, especialmente quando fotografamos no escuro dessa forma, a qualidade é um pouco reduzida. Você não precisa se preocupar. E então o que queremos fazer primeiro, como sempre, é memorizar isso, ok? Diminuímos o destaque, aumentamos o branco. Então aqui, sim, vou aumentar o branco para moderado. E então talvez a sombra aqui, eu tente diminuí-la. OK. Sim, vou tentar diminuí-lo um pouco. Ainda há uma degradação da luz para a escuridão aqui. Não se esqueça, talvez eu o deixe cair primeiro. Ok, vou enquadrar a imagem de forma que seja mais agradável aos olhos Aqui, talvez eu torne a imagem mais retratada. Bem, sim, aqui vou tentar usar a cura primeiro. Excluímos primeiro as áreas que não são aros. É pequeno, certo? Então, aqui vamos ampliar um pouco o pincel Bem, vamos limpar as áreas desnecessárias. OK. OK. Bem, é limpo, pessoal. E então, aqui vamos começar de novo na seção de detalhes. Vamos aumentar a nitidez e o mascaramento e depois ajustar a redução de ruído Aqui, essa imagem está melhorando, pessoal, compare-a com a anterior, mas se você quiser que ela fique ainda mais suave, na verdade, você pode aumentar a redução de ruído A imagem está muito melhor em comparação com a imagem anterior. Vamos dar uma olhada na imagem anterior. Bem, como você pode ver na imagem, o ruído é muito ruim. Mas quando aumenta, a imagem fica mais suave Certo? Aqui vamos nós. Talvez possamos comparar. O quatro depois também é muito bom em cores, certo? A cor ainda é consistente , mas se destaca mais, certo? Ok, aqui vamos tentar selecionar na seção de efeitos, depois vou tentar aumentar a neblina Apenas tente aumentar o contraste da imagem. Talvez eu aumente um pouco a textura também. Ok, bem, aqui vamos tentar reproduzir a vinheta para deixar a imagem ao redor um pouco escura, só um pouco Ok, muito bom. Aqui vamos para a seção de cores, pessoal. Bem, aqui escolhemos a mistura. Então talvez eu tente desligar a saturação todos os azuis e roxos nesta imagem para Então talvez eu tente reduzir a cor amarela. Não está muito bem, então a cor não é muito forte. Talvez a cor amarela seja um pouco menor do que o normal, não é? Vamos reduzir um pouco o amarelo. É menos intenso. Bem, a partir daqui podemos comparar caras. O contraste ainda é o mesmo, mas reduzimos um pouco a cor. Bem, isso é antes do pálido e esse é o depois, pessoal. Nossa, ok, talvez à toa, tentamos testar, adicionamos um gradiente aqui Talvez devêssemos tentar aqui. A importância do processo de edição é que também estamos explorando os caras. Não pode ser tudo assim, oh, deveria ser assim, então deveria ser assim. Ok pessoal, também é importante explorarmos. E talvez a área aqui esteja um pouco escura demais. Talvez eu aumente um pouco. Vamos escovar aqui nesta área. Nós, eu vou experimentá-lo na seção de luz, depois vou aumentar o branco para torná-lo um pouco mais brilhante, mas não todo Para a área escura, vou deixá-la primeiro. Bem, ok pessoal, prestem atenção. Na verdade, isso está no escuro. Há uma enseada. Bem, também podemos deixar esses caras. O truque é usar seletivo e depois escolher isso. OK. Vou rebaixar isso se usarmos o recurso premium Se você usa o Snapseed, significa a mesma coisa, você só precisa escovar usando o Snapseed, ok Por exemplo, se você usar o premium, poderá usar esse método. Caso contrário, você pode passar para os snaps. Basta usar os recursos que expliquei. No Snapp, ele tem a mesma função, pessoal. Ok, bem, aqui vou aumentar a sombra e depois vou aumentar um pouco a exposição . É uma pequena escolha. OK. Bem, vejam os detalhes, pessoal. Para aqueles que veem isso, talvez aqui a área seja um pouco escura demais para ser muito preta. Certo? Se for possível. Prefiro evitar áreas que, se possível, não fiquem muito pretas. Porque quando a imagem for impressa, o resultado será muito preto e bloqueado. Bem, aqui podemos aumentar a exposição, talvez a sombra primeiro, mas se você aumentar a sombra, ela não ficará muito visível. Portanto, precisamos aumentar a exposição também. OK. E então talvez eu acrescente mais aqui porque ainda está um pouco preto. Bem, de fato, nenhum detalhe foi perdido. A sombra e todas as coisas ainda se destacam. É isso aí, pessoal. Sim. OK. Bem, talvez quando silenciamos uma cor ou removemos uma cor, a cor que reduzimos tornará a cor existente mais brilhante Bem, essa também é uma forma de aumentar o foco da nossa imagem. Por exemplo, não há azul nessa imagem, então desligamos o azul. Mas lembre-se de que essa configuração não se aplica a todos os tipos de edição. Para aqueles que querem que o fundo fique um pouco azul, não há problema. Mas nessa imagem, o que está destaque é o macarrão, o processo de fabricação Então o amarelo parece natural, certo? Foi o que fizemos, pessoal. E só para a opção, para aqueles que querem usar a curva, vá em frente. Por exemplo, se você quiser aumentar a imagem, bem, é mais como menos contraste. Ok, bem, mas para mim, eu prefiro essa imagem, aliás Pelo menos o que é realmente importante para você entender é que, como no anterior, se fizermos algo muito escuro, eu tento não deixar muita área preta. OK. Então, às vezes eu posso levantá-lo novamente para que eu ainda possa obter os detalhes. Se ficar preto liso, é uma pena, certo? Porque, na verdade, ele também tem textura e detalhes. O detalhe ainda está visível , embora seja um pouco, mas ainda está visível. Não deixe ficar preto. É isso mesmo. OK. Sim. E depois tentamos comparar a imagem. Isso é antes e isso é depois, pessoal, a cor, a nitidez e outras melhoraram E, finalmente, vamos remover a linha. Nós escolhemos a cura. E então, uau, isso é enorme. Vamos desfazer. Primeiro , clique aqui e vamos minimizar isso. E depois vamos escovar, vamos primeiro. Bem, às vezes, muitas vezes desliza para o lugar errado. Caras assim, tiraram a amostra daqui. Podemos adiantar isso. Sim, vai tirar uma amostra, pessoal. Ok, vamos adicionar mais. Sim. OK. É um pouco desafiador, não é? Mas vamos tentar isso no passado. Uma edição como essa não poderia ser feita em um smartphone, pessoal. Bem, hoje em dia é muito fácil editá-lo em um smartphone. Então, aceitamos o desafio, ok? Uau. Uau. OK. O feixe celular do Sim e a mágica aconteceu, desapareceu, certo? E então você pode ver, bem, as cores e todos os tipos de feixe na verdade, se você olhar para ele a olho nu, se você disser que é muito diferente, não, não é realmente. Mas há áreas que melhoram a cor e a qualidade da imagem. Esse método de edição torna as cores menos distorcidas. Porque se, por exemplo, a cor estiver muito distorcida, bem, às vezes a cor do pé se torna antinatural assim Bem, na minha opinião, é importante reunirmos a edição para que o pé permaneça em sua cor natural Porque o pé instantaneamente, quando vemos uma foto do pé, nosso cérebro se lembra imediatamente das memórias quando estamos comendo a comida, por exemplo. Se a cor mudar muito, o processo parecerá mais longo, certo? O processo do nosso cérebro, quando vemos essa cor, não parece atraente. Os pensamentos do nosso subconsciente sobre o sabor da comida estão ficando mais difíceis de expressar Bem, é isso, pessoal. O processo de edição desta imagem, e passamos imediatamente para a próxima seção. 39. Encerramento: Estou tão animado para ver este longo vídeo, ok, desde o primeiro do curso até o último dos resultados. Ok, esta é a última seção do nosso curso, e então eu vou te dar um lembrete. Ok, a primeira é, se você está praticando este curso, se você achar isso, bem, eu acho que esta foto, eu extraio esta foto. Eu não acho que é muito bom o suficiente, então você não tem que se preocupar porque geralmente ao praticar, Eu sugiro que você abra nosso curso em seus sites para que você pratique o nosso enquanto você está assistindo o nosso curso. Então você pode comparar a configuração de iluminação, você pode comparar sobre a conversa, ok, então eu sugiro que você também pode abrir este curso em qualquer momento. E eu sempre como nossos alunos ao redor do mundo. Ok, então, e então talvez você possa abrir a causa também mais de uma vez para obter outra visão com perspectiva diferente ou condição diferente. Porque talvez você esteja assistindo este curso que, enquanto não faz uma sessão de fotos, mas ao fazer a sessão de fotos, talvez você possa aplicá-lo precisamente passo a passo. Ok. E então a próxima é, se você sente que você não está confiante o suficiente para o resultado, você não precisa se preocupar porque mesmo que eu seja o único que está fazendo a fotografia de comida quase todos os dias desde o início da minha carreira até agora, Eu consistentemente fazendo a fotografia de comida, mas eu não consigo mesmo eu não consigo o resultado que eu quero na primeira foto. Então é muito compreensível. Se você está primeiro tomando a injeção, então você gosta, eu ainda não gosto desse tamanho. Ok. Está muito bem. Até o profissional também caiu morto. Mas tudo que você tem a fazer é que não é boa ou má imagem, mas você também pode melhorá-lo adicionando a alternativa. Novamente. Por isso, vejo sempre a melhoria como alternativa. Então, em vez de escolher cinco fotos, sinto que não gosto e deixo as fotos asiáticas ou final da sessão, mas vou tentar encontrar mais e mais alternativas, ok, Então você pode ser aventureiro e brincar com a composição. Ok, nós não fizemos o mesmo prato ou nós fizemos o mesmo um pé. Você pode explorar algum tipo de conversa, mesmo que seja o mesmo, mas você pode ter a sensação diferente, você pode obter a composição diferente, e você pode obter um resultado diferente. E então você também pode explorar sobre a coisa da luz. Você pode mudar a posição de iluminação, e então você pode colocar o bloqueio e, em seguida, tirar o bloqueio para que você vai obter mais e mais alternativa pode ser a melhor imagem virá com o quinto ou calças ou 20 anos. Então você não precisa se preocupar porque você pode continuar progredindo adicionando mais alternativas. Ok, então eu acho que essa é a sessão para este curso. E então eu estou muito feliz se você algum dia, você pode deixar um comentário conosco e então talvez possamos manter contato com você onde quer que você esteja ao redor do mundo. Estou tão feliz em te ver e depois te vejo no próximo curso, talvez no futuro. Ok, te vejo.