Fotografia de alimentos rústicos para smartphones: um tutorial fácil para capturar fotos de alimentos rústicos com seu telefone!

1. Apresentação: Ok pessoal, bem-vindos neste curso novamente. Portanto, este é um curso em que você aprende a fotografar usando o smartphone. E então explicaremos passo a passo como criamos um belo estilo rústico usando seu smartphone. Ok, então esta é a foto que pagamos por todo o curso. E você aprenderá exatamente como planejamos nosso plano de fundo, como planejamos nossos adereços, como combinamos a cor e algumas técnicas para definir nossa vida. Como criar uma iluminação bonita que seja adequada ao estilo rústico. E então passo a passo na edição, ok, então você não precisa se preocupar. E então, para o smartphone, não usamos um smartphone muito específico ou um smartphone muito caro. Nós apenas usamos smartphones comuns. Assim, podemos mostrar que smartphone padrão também pode produzir um resultado profissional se você seguir todo esse curso e talvez alguns de vocês já tenham usado a dívida do smartphone, o smartphone padrão também pode produzir um resultado profissional se você seguir todo esse curso e talvez alguns de vocês já tenham usado a dívida do smartphone, muitas lentes em seu telefone, mas desta vez neste curso usamos apenas a lente padrão. Não usamos lentes de retrato. Você não usou nenhuma lente específica que talvez seu telefone não tenha esse recurso. Ok, nós apenas usamos as lentes padrão em nossos telefones para garantir que você também possa fazer isso. Independentemente disso, você usa o telefone Android. Novamente, você usa o iPhone desde que seja um smartphone. Ok? Sim, esta é a introdução. E então, para a prática, sugiro que você assista primeiro ao curso inteiro. E então, enquanto você está praticando, sugiro que pratique exatamente a mesma cena que definimos primeiro. Ok? Você pratica aqui e abre o campo ao seu lado. Assim, você pode copiar todas as técnicas que usamos para o primeiro quadro para garantir que você siga todo o curso e o pratique. Ok? Sim. E então eu vou te ver na próxima. 2. Introdução à câmera de smartphone: Ei pessoal, eu tenho uma fita para vocês. Se você fotografa usando a câmera do smartphone em muitas câmeras de smartphone e principalmente elas usam lentes grande angular em seu smartphone. A lente grande angular é muito comum em todos os smartphones, existe neste mundo porque é muito fácil usar o ângulo de luz no smartphone. Então, se você quiser filmar qualquer coisa, então você pode cobrir todas as suas visualizações aqui, ok? Mas a limitação e o branco caem no seu smartphone. Tem a dispersão. Eu vou explicar para você. Você não precisa se preocupar se não estiver familiarizado com a palavra distorção, porque eu vou mostrar exatamente essa diferença. Ok, então eu tenho meu assistente aqui e a primeira foto, eu vou ficar aqui e então eu vou tirar uma foto daqui, ok, usando a lente normal no seu smartphone, a lente grande angular normal. OK. Vou tirar uma foto aqui. K. Sim. Como você pode ver neste resultado, a limitação de qual lente angular é, eles estão esticando a área na lateral da imagem. Como você pode ver nesta área, você pode ver que a imagem é esticada até a idade e também o outro lado também é dragado até a borda da nossa imagem. Portanto, essa é a limitação da lente grande angular porque essa distorção torna a imagem em loop e proporcional. Então, na próxima foto, explicarei como resolvo esse tipo de problema. Ainda usamos a mesma câmera. Não mudamos para outra lente porque acho que nem todo smartphone , metade das faixas de retrato. Então, presumi que todos nós financiamos a câmera em nosso telefone. Ok, então com o mesmo ângulo, com a mesma lente, mas desta vez eu sugiro que você amplie 1,5 até duas vezes, ok, para esta foto, eu usei duas vezes nas configurações de zoom e depois vou tire a foto aqui. Oh, ok. Sim. Como você pode ver, não há área de alongamento, então a imagem parece mais proporcional e vou mostrar a diferença aqui. Você pode ver lado a lado aqui no lado esquerdo. Sim, esta é a imagem da lente grande angular sem qualquer Zoom In. E o lado direito aqui é a imagem que estamos ampliando. Você pode ver a diferença na área lateral da praia. No nosso caso, esse é o pequeno segredo que aumentará a qualidade da foto que você tira usando seu smartphone. 3. Projeto 1: escolha os adereços certos e compor isso!: Ok pessoal, Bem-vindo a esta seção, e esta é a nossa primeira tensão é tensão. Então, antes de explicar a você, mostrarei que este é o resultado da foto que tiraremos. OK. E então eu vou te mostrar a preparação. Na verdade, se você fizer a preparação adequada, a seção de sessão de fotos será muito mais rápida. Ok, então eu vou te mostrar o pensamento por trás de como escolhemos esse tipo de prompt. Como escolhemos esses tipos de configurações, como escolhemos esse tipo de arranjo. Portanto, neste acidente, mostrarei a razão por trás da escolha dos prompts e do plano de fundo. Ok, vamos filmar o estilo rústico. E então porque nós realmente deveríamos o estilo rústico mais escuro, então desta vez eu escolho o fundo de madeira aqui. Ok, vou explicar a você sobre como conseguimos esse tipo de desejo. Inicialmente, esse é apenas o mundo comum sem textura. E criamos a textura por nós mesmos. Então, usamos as unhas para criar a textura na floresta. Então, se você tirar uma foto usando este, você pode ver a textura da madeira K e seguida, outro KPI é na maioria dos casos, quando eu estou procurando a palavra lá fora, se eu quisesse usar essa palavra para o photoshoot, geralmente o problema é que eu encontro uma madeira bonita, mas a cor não é a mesma uma da outra. OK. Há o tipo de madeira mais escura que é o tipo de madeira mais brilhante. E quando eu organizo isso junto, a criança não é a mesma. Então, como lidar com isso? O truque é que acho que a palavra mais longa é como três metros, quatro metros, e os corto. Versão de curta duração. Então, se eu organizar assim, então a cor ainda é a mesma porque vem de um. Ok? E depois outro truque para os prompts, seleção e seleção de ingredientes. Ok, então este é o nosso assunto principal aqui, ok? Essa bebida, é feita do coco, então eu uso o coco aqui. Isso é bem grande. É muito complicado usar os itens grandes se você quiser usar o item assim ao redor de suas configurações. Mas um truque para você é lembrar que você sempre tem a opção mudar a forma deste, ok? Esse coco, você pode simplesmente colocá-lo assim, depois tirar a sessão de fotos. E você também pode ter a opção dividir isso em pequenos pedaços como este. Então esta é a primeira textura e você pode mudar a forma em pedaços grandes como este e mudar para pedaços menores como este. Então você obtém três texturas do mesmo objeto. Ok? Ao fazer uma sessão de fotos não é que você tem que gostar de comprar um monte de ingredientes, mas mesmo que você tenha apenas algum tipo de ingredientes, você ainda tem a opção de torná-lo bonito quando você muda a textura do objeto, Ok, usando um objeto aqui, eu crio peças menores como esta e peças maiores como esta. E alguns deles, eu coloco no recipiente de palavras assim. Então, apenas um objeto. Eu posso organizá-lo em vários tipos de forma. Ok? Então nós o colocamos assim. E alguns deles, eu coloco na frente assim. E então outro ingrediente que usamos é a canela, ok? Esse é outro truque. Se você não tiver canela suficiente, você sempre pode colocar a hora da pimenta aqui dentro do copo para que ela apareça assim, ok, então você não precisa usar tantos ingredientes aqui. E outro ingrediente é o gengibre. Você precisa estar ciente da cor do objeto que colocou em seu plano de fundo. Quero dizer, nos arredores. Ok, então vamos dizer que a área principal da sessão de fotos, o assunto principal está aqui, ok? E então queremos definir o entorno, ok? É muito importante prestar atenção na cor que você coloca aqui. Ok? Eu sugiro que você coloque o objeto mesma cor de tom com o fundo novamente. Então é por isso que eu uso o recipiente de madeira assim porque a cor é bem parecida com o fundo. Então, se você colocar aqui, as pessoas ainda podem ver claramente o objeto principal aqui. E então as pessoas ainda podem apreciar o ambiente, porque o ambiente apenas dá outra textura, mas isso não distrai os olhos do espectador. Então, quando eles veem a imagem, eles automaticamente direcionam para o assunto principal aqui e ainda podem notar a história porque você coloca o objeto aqui, mas como tem a mesma cor com o fundo, para que não distraia os olhos do espectador. Ok, o mesmo que isso. Eu uso gengibre está aqui porque também tem o mesmo tom de cor com nosso fundo e também a canela. Ok? Por isso, dá textura, mas não adiciona nenhuma cor que possa distrair. Ok, e depois para outros adereços aqui como a vidraria como esta. Então eu sugiro que você tenha o copo assim porque é muito fácil de usar em qualquer tipo de fundo porque ele vai se misturar com o seu, não seria cultivado assim. Ele vai se misturar com o fundo brilhante e muitos tipos de terreno nu, ok. Então, nessa cena, eu coloquei o gengibre dentro do copo aqui. Se eu fizer a textura diferente com o gengibre que coloquei no fundo aqui. Ok, então preste atenção. Isso é muito simples, mas você tem que saber que se você tiver o mesmo gengibre, mas não será o mesmo se você colocar um gengibre no fundo e colocar o gengibre aqui, ok. Em nossa mente, quando a febre vê sua foto, não é a mesma coisa. OK. Então eu sugiro que você, se você não tem muitos ingredientes, sugiro que você coloque o ingrediente em várias formas. OK. Você pode colocar os ingredientes na parte superior do fundo. Você pode colocar os ingredientes na jarra. Ele gostou disso. E você também pode verificar os ingredientes em pedaços menores e colocar em outro lugar. Ok, então, por favor, faça isso porque vai dar a textura. Portanto, sua imagem terá uma textura rica e sentirá que ela se concentra em nosso assunto principal aqui. E então eu vou te mostrar uma técnica. É chamado de camadas, ok? Porque às vezes, quando você fotografa, a cor da bebida é um pouco como laranja. Não é branco, mas como se houvesse cor amarela e laranja por dentro. Então, se você colocar essa bebida no fundo e o tom da cor ainda for o mesmo, mesmo que seja mais brilhante e o fundo mais escuro, mas o carro, ainda é o mesmo para fazer seu assunto se destacar, Sugiro que você use a técnica de camadas, ou seja, coloquei a placa branca aqui para separar as cores. Então, se eu colocar o prato branco aqui, é separado da cor. Isso fará com que nosso assunto principal aqui seja mais destacado. Então essa é a técnica de estratificação. Camadas significa marrom, branco, marrom, ok, então colocamos camada branca para separar o marrom. Ok, essa é a técnica de estratificação. E então outro eu vou explicar para você sobre o fechamento. Ok, então para esse tipo de configuração, eu sugiro a você, se você não tiver o pano marrom para fazer a cor igual com o fundo. Eu sugiro que você ainda use a roupa escura porque se você usar a brilhante, isso vai chamar a atenção da febre. Ok, eu tenho outra dica para você, geralmente técnica de camadas como esta. Eu apenas foquei as camadas abaixo do nosso assunto principal. Você também pode colocar as camadas no fundo, mas eu priorizo a estratificação no assunto principal primeiro, porque se você usar a técnica de camadas, mas usar a técnica de camadas na parte de trás área como essa. Sim, e você coloca o assunto aqui. Você pode ver que a atenção das pessoas pode estar aqui. Ok? Então, por favor, tenha cuidado. Então eu priorizo usar a técnica de camadas aqui em nosso assunto principal primeiro, ok, se você quiser explorar, você pode colocar outro aqui. Mas eu sugiro que você priorize este 1 primeiro, porque esse é o ator principal aqui. Então você quer dar os holofotes aqui primeiro? Sim. Ok, aqui está a estratégia e o pensamento por trás de como escolhemos nossos adereços aqui. E então, na próxima seção, explicarei a você sobre a técnica de iluminação que usamos para fechar esta. 4. Projeto 1: configuração de iluminação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicaremos a você sobre o segredo, como definimos nossa iluminação aqui e como definimos nosso talento aqui, ok, então definimos nossa iluminação no lado esquerdo do nosso produto principal aqui. E então eu vou explicar a distância entre nosso assunto principal e a iluminação. A distância entre o assunto principal e a iluminação aqui é de cerca de 1,1 metro. Então a diferença de ódio entre nosso passado deveria ser semelhante aqui é de cerca de 50 centímetros. E então por que usamos a iluminação do site para esse fino, porque é muito fácil definir se você deseja maximizar a textura do seu objeto. Se você tem o objeto alto como este, a face dos seus objetivos na frente, assim, então a coisa da luz lateral é a melhor porque eu realmente queria mostrar a gradação entre os destaques e sombras. Então a posição aqui é que nosso assistente segurará o copo assim. E então, se estivermos usando a iluminação do local aqui, apenas uma coisa, haverá um bom destaque no lado esquerdo do vidro e haverá uma bela sombra e o lado direito de nossas glândulas. E essa é a textura que queremos ter em nossa foto. E então o corpo do nosso talento aqui está voltado para a iluminação, então obtemos uma textura agradável nessa área também. Ok, pessoal, talvez alguém possa perguntar se eu amplio 1,5 vezes até duas vezes usando a câmera do meu smartphone, então reduziremos a qualidade da imagem. Eu sei que algumas pessoas perguntaram sobre isso porque o recurso de zoom em nosso smartphone é um zoom digital, ok? Zoom não mecânico como lentes fotográficas. Lentes fotográficas usando Zoom mecânico, para não reduzir o pixel da imagem. Mas se você estiver usando a câmera do smartphone, então você aumenta o zoom e, na verdade, diminui a qualidade. Sim, mas você não precisa se preocupar porque temos outro segredo na seção de edição. Portanto, mesmo que você obtenha uma qualidade inferior da imagem, você pode aumentar a qualidade usando a edição. E se você fizer certo, ok, apenas algumas pessoas não podem sentir o gosto que nesta foto é tirada usando smartphone, ok? Como você aumentará a qualidade, reduzirá o ruído e a qualidade da imagem será ótima. Ok, então esse segredo, vamos reabastecer a seção de edição para que você não precise se preocupar. Ok, te vejo na próxima seção. 5. Projeto 1 : Visualização de fotos e fotos: Ei pessoal, acabamos de tirar a foto, apenas saiba. E então eu vou te mostrar a imagem crua. Então aqui está. Então, se você quiser saber, eu não terminei e depois vou mostrar a comparação entre antes e depois da edição. Então você conhece os objetivos desta imagem. Ok, então aqui vamos nós. A comparação entre antes e depois da edição. Ok, e então se você quiser saber o segredo, como fazer um lindo estilo rústico de edição de imagens. Em seguida, na próxima seção, mostraremos o segredo e passo a passo como aumentamos a qualidade da imagem, como definimos o tom de cor certo para o resto tirar foto. Ok, então eu vou te ver na próxima seção, na seção de edição. 6. Projeto 1: edite sua cena com o Lightroom!: Ok, olá, pessoal. Bem, agora entramos na seção de edição, pessoal. Bem, aqui, vamos editar as fotos que tiramos para melhorar, pessoal. Bem, agora, estou aqui usando um aplicativo chamado Addo B Light Room Guys Então, pessoal, podemos simplesmente editá-lo diretamente do seu telefone. Bem, agora aqui, eu entrei na exibição inicial quando suas fotos foram importadas para o DBightoomGuys Bem, essa é uma foto que ainda não editamos. Bem, agora, vou direto para a primeira fase, pessoal. Ou seja, temos que cortar as fotos primeiro, pessoal aqui, nossa safra. Bem, quando estiver de acordo com os resultados de colheita que eu quero, posso clicar imediatamente na lista de verificação na placa abaixo, pessoal Bem, então a foto será cortada. Bem, a função de corte é, na verdade cortar áreas que não queremos, pessoal Anteriormente, eu não queria uma área muito grande na seção, pessoal, na área dos coqueiros, pessoal. Bem, agora vamos passar para outro menu, o primeiro menu, pessoal. Bem, aqui existe algo chamado menu de luzes. Bem, no menu de luzes, pessoal, podemos ajustar diretamente o nível de iluminação de suas imagens. Bem, há algo chamado exposição aqui, pessoal. Bem, qual é a exposição. A exposição é o nível geral de luz da sua foto. Bem, aqui está um exemplo. Se eu aumentar a exposição , todas as imagens nessa área da foto ficarão brilhantes. Se eu escurecer, toda a área da nossa foto ficará escura Bem, por causa disso, vou iluminá-lo aqui. Mas só um pouquinho, voltem para ele. Aqui vou aumentá-lo para 0,50. Bem, agora, se definirmos a exposição, podemos imediatamente ao lado da chamada contraste, pessoal. Bem, para esta foto, eu realmente não defini o contraste, mas o contraste é o mesmo que a exposição. Isso aumentará o contraste geral em nossa imagem. Por exemplo, se eu aumentar aqui , todas as áreas da nossa imagem aumentarão o contraste. Se eu abaixá-lo, o contraste das imagens como um todo diminuirá. Portanto, eu não defino o contraste. Aqui vou mantê-lo em zero para o contraste. Bem, para os destaques em si, pessoal, aqui, vou reduzir os destaques. Qual é o destaque? Os destaques são o reflexo da luz da nossa iluminação que atinge nosso objeto. Por exemplo, aqui está um destaque no vidro, que é branco. Bem, isso faz parte do destaque em si, pessoal. Bem, nesta foto, vou reduzir o destaque para -70 caras Bem, os destaques da imagem serão reduzidos. Bem, por que está tão escuro assim? Bem, vamos continuar. Se o destaque for reduzido, ele realmente ficará escuro Portanto, aqui, vou aumentar a luz aumentando as sombras, pessoal Bem, o que são as sombras? Sombras são as sombras das suas fotos. Se eu aumentar as sombras , elas ficarão mais claras Se eu reduzir, as sombras de suas fotos serão. Portanto, aqui, adicionarei as sombras até mais 50 caras. Bem, entraremos na parte chamada de brancos. Bem, os brancos também vão alegrar sua imagem, pessoal. Bem, mas os brancos só realçarão os objetos brancos. Um exemplo é esse prato de vidro e também alguns cocos É branco. Se eu aumentar os brancos, o objeto branco aumentará sua iluminação Bem, aqui, vou aumentar os brancos até 70, pessoal. Ok, vamos passar para os negros, pessoal. Bem, os negros são iguais aos brancos. Mas os pretos apenas definem o nível de preto do nosso objeto. Por exemplo, quando eu aumento os pretos, objetos pretos como esse fundo ficam mais claros Mas aqui, porque eu quero escurecer a cor preta aqui, vou reduzir os pretos para cerca de 20 caras, 20, quase dois 30 Por quê? Porque eu quero que a cor do nosso fundo preto fique mais escura, pessoal Bem, isso é para as configurações de exposição, pessoal. Aqui vamos para o menu de cores. Bem, para a sala de pontos em si, os menus estão na parte inferior, pessoal, vocês podem simplesmente iluminar. Há muitos menus aqui. Bem, aqui, pessoal, você pode procurar imediatamente o menu de cores. Bem, geralmente fica ao lado do menu de luzes. Bem, aqui para o menu de cores, há algo chamado temperatura. Qual é a temperatura? Essa temperatura é o balanço de branco das suas fotos, pessoal. Por exemplo, se eu adicioná-lo aqui, a foto aumentará em calor. Se eu ler, a temperatura das suas imagens ficará mais fria ou mais azul Aqui, para a temperatura, eu não ajusto, pessoal. Mas o que eu coloquei aqui é a lata. Por que eu coloco a lata porque vejo aqui alguns objetos roxos, pessoal. Bem, vou reduzir a lata para -30 caras. Bem, também há as fibrinas e a saturação aqui. Mas eu não os ajustei de jeito nenhum. Aqui vou ao menu chamado color mix guys. Bem, acima disso, ao lado do menu de gradação, há algo chamado mistura de cores Bem, aqui, basta pressionar, então várias cores sairão, pessoal. Bem, aqui, vou definir a cor vermelha, vou adicionar a tonalidade até mais 100 Quanto à saturação, reduza para menos oito, quase dois Bem, para os AlumNNs aqui, vou reduzir para -55 para esta imagem, pessoal Bem, vamos passar para a próxima cor, que é laranja, pessoal. Você pode deslizá-lo imediatamente. Bem, aqui, vou adicionar a tonalidade a mais cinco. Então, para a saturação, aqui, vou reduzi-la para -26 Bem, para as luminanas eu não configuro para a cor laranja aqui, pessoal Continuamos até a parte amarela. Bem, nessa cor amarela, acabei de adicionar a tonalidade a cerca de mais nove dois mais dez caras Ok, vamos passar para a próxima cor, que é verde. Bem, aqui porque não há nenhum verde. Aqui eu não defino a cor verde. Também há uma cor turquesa aqui. Na cor turquesa, eu também não defino porque a imagem não tem cor turquesa Bem, aqui está o azul. Bem, na cor azul, vou reduzir a saturação, pessoal Vamos passar para a próxima cor, que é roxa. Para a cor roxa aqui, vou reduzir a saturação para -100 Por quê? Porque em algumas áreas de nossas fotos aqui, há fotos roxas. Vou reduzir a saturação para fazer a cor roxa desaparecer Bem, vamos passar a prender os caras. Bem, no alfinete, é o mesmo que o roxo. Vou reduzir a saturação. Podemos clicar imediatamente em Concluído aqui, pessoal. Bem, se definirmos o menu de cores, podemos ir diretamente para a seção chamada menu de efeitos Normalmente, ele está localizado no lado direito do menu de cores, pessoal. Bem, no menu de efeitos, há a textura, a claridade e o No entanto, se eu definir no menu de efeitos , o que mudará são todas as partes de suas fotos, pessoal. Bem, é por isso que estou aqui apenas ajustando a multa para -38 caras Bem, porque o finet ajustará as bordas da imagem para ficarem mais escuras Bem, o objetivo é mudar o humor dos caras do filme. Aqui existe algo chamado ponto médio. Bem, aqui, vamos mudar o ponto médio do igne para zero caras para que fique mais escuro e o finito também se espalhe como um todo Bem, para a redondeza, aqui, adicionarei mais 90 Então, para a pena aqui, adicionarei 100. Bem, se o menu de efeitos estiver concluído, podemos ir imediatamente para o menu de detalhes. Geralmente também está ao lado do menu de efeitos. Bem, no menu de detalhes, há algo chamado nitidez A nitidez é a nitidez de suas imagens. Se você alterar a nitidez para a direita, isso adicionará nitidez à sua imagem. Bem, aqui, vou adicionar cerca de 130 caras para aumentar a nitidez nesta imagem porque sua imagem ficará mais nítida Normalmente, certas imagens causam rachaduras, pessoal. Bem, aqui, vou combater isso com o que é chamado de caras mascarados Aqui, vou mudar o mascaramento para 100 e também vou combatê-lo com o pessoal de redução de ruído A redução de ruído aqui reduzirá o ruído da sua imagem. Aqui vou somar 2505. Ok, pessoal, isso é tudo para o menu de detalhes, pessoal. Bem, apenas configurando quatro menus do Adoroom, suas fotos estão realmente prontas, pessoal Esse é o B Four e esse é o depois, pessoal. As fotos estão ficando melhores, ficando mais nítidas e também a foto parece ter sido tirada por uma câmera cara, pessoal Mesmo que essa foto tenha sido tirada apenas com um smartphone. Esse é o antes e também o depois, pessoal. No entanto, aqui, vou adicionar dicas adicionais para vocês. Aqui em Adoroom existe algo chamado menu de cura Já o menu de ferramentas do pincel de cura selecionará suas imagens para que elas fiquem mais suaves. Bem, aqui, vou curar ou escovar as manchas, pessoal, porque isso me incomoda um pouco, pessoal Bem, se você terminar, pessoal, você pode clicar na lista de verificação imediatamente. A imagem do fundo, é um pouco melhor. Ok, pessoal. Bem, aqui agora, vou entrar no menu chamado menu de mascaramento Bem, qual é o menu de máscaras? O menu de mascaramento é um menu onde você pode selecionar diretamente determinadas partes de suas imagens Por exemplo, eu quero selecionar essa seção, pessoal. Você pode simplesmente selecionar essa parte na seção de máscara e ajustá-la sem alterar suas configurações em outras imagens Por exemplo, pessoal, aqui, eu imediatamente clicarei aqui. Eu vou escolher o pincel, pessoal. Aqui vou escovar os jardins, que são canela, pessoal. Você também pode excluí-lo. Há uma borracha aqui. Se você já selecionou a peça que não deseja selecionar, você pode excluí-la imediatamente, de acordo com seus desejos. Bem, se vocês terminaram aqui, eu vou providenciar a parte leve, pessoal. Aqui, adicionarei os brancos a esta seção de jardinagem para que ela pareça mais brilhante Vou adicionar os brancos aos caras dos anos 90. Depois disso, estou aqui para mudar a seção de cores, pessoal. Vou passar para a seção de cores e vou reduzir os caras de saturação para -19. Ok, pessoal. Bem, se você terminou, esses são os resultados que selecionamos. Bem, agora aqui, vou selecionar os caras da esquerda. Vou duplicá-lo aqui. Então, aqui vou adicionar um pincel para os caras da esquerda. Bem, se for selecionado aqui, alterarei a saturação para -20 caras Bem, esse é o resultado, pessoal, depois de selecionarmos o objeto. Você pode ver que a única coisa que tem efeito é o objeto que selecionamos na seção de mascaramento, pessoal Depois disso, aqui, selecionarei todas as partes, exceto o plano de fundo. Assim, pessoal. Vou adicionar o pincel e depois escovar todas as partes do nosso objeto, exceto o fundo. Como esses caras. Aqui vou mudar os caras do menu fx nos caras do menu fx, vou adicionar a textura sem adicionar a textura do nosso plano de fundo, adicionando a textura até mais 30. Bem, aqui eu adiciono outro pincel. Então, aqui vou adicionar a seção de pincéis em nossas roupas estilosas para pés. Então aqui vou reduzir a textura, pessoal, porque se vocês derem uma olhada, a textura dessa fantasia é um pouco demais. Vou reduzi-lo para menos 70s. Bem, aqui, vou adicionar outro pincel. Vou selecionar todas as partes do figurino, pessoal. Então, aqui vou adicionar os caras de textura até mais 100. Eu o dupliquei. Bem, aqui vou mudar a textura para zero. Em seguida, vou para o menu de detalhes. No menu detalhado, adicionarei nitidez ao nosso traje de estilista de alimentos Se estiver pronto, estou aqui para adicionar outra seleção de pincéis a essa parte do vidro, pessoal. Vou selecionar os óculos. Bem, se for assim, você pode ir direto para o menu de efeitos depois adicionar a textura imediatamente. Bem, aqui, eu adicionei a textura. Em seguida, vou para o menu de detalhes. Em seguida, adicionarei a nitidez até mais 100. Bem, pessoal, aqui, vou voltar para a seleção onde todas as gransas são selecionadas Bem, aqui, vou duplicar os caras. Bem, aqui porque eu mudei a saturação, aqui, vou voltar para zero novamente. Bem, na seção de duplicação da nossa seleção de enfeites, vou ajustar as luzes, pessoal Depois vou reduzir as sombras, para que as guarnições pareçam Então aqui, vou aumentar os brancos para que o brilho fique como o normal, pessoal Então, não é demais, caras, para as sombras. Bem, o resultado é como esse pessoal. Ok, pessoal, se vocês terminaram aqui, vou duplicá-lo na seção de seleção do copo Vou duplicá-lo. Então, como já definimos o efeito e também a nitidez, aqui, vou reduzi-lo para dois De volta ao começo. É isso mesmo. Bem, na camada de seleção, vou mudar o menu de luzes nos vidros. Estou aqui reduzindo as sombras de dois a 47, e também os brancos, vou adicionar dois homens Bem, aqui, pessoal. Também vou reduzir um pouco a saturação. Porque aqui, se você olhar para esse objeto, ele parece um pouco exagerado. Vou reduzir um pouco a saturação em 14. Bem, aqui está, pessoal. Nossa imagem acabou, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois, pessoal. Pessoal, você pode exportar sua imagem diretamente clicando no ícone de compartilhamento acima selecionando a porta para o Camira Role Bem, você pode esperar primeiro. Bem, se houver uma notificação como essa, sua foto já está salva na sua galeria. Bem, isso é tudo para a seção de edição, pessoal. encontraremos na próxima refeição, pessoal. Obrigada. 7. Projeto 2: escolha os adereços certos e compor isso!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nesta seção, explicarei a você a preparação para essa cena. E talvez ao fazer a sessão de fotos, você sempre tenha limitações. Como se eu tivesse uma fraude limitada. Eu tenho ingredientes de limão. Eu tenho apenas pé simples aqui, apenas pizza com bombeamento mínimo. Como criar isso em lindo, ok, O primeiro vou explicar para você sobre os adereços que usamos aqui. Decidimos usar menores, talvez assim, menores do que nosso objeto principal aqui para garantir que não seja muito óbvio. O objetivo disso talvez apenas adicione alguma textura, mas não domine nosso assunto principal aqui. E então eu uso essa pequena batalha com azeite de oliva para adicionar mais história aqui. Ok, eu tenho apenas um ingrediente aqui. Por favor, coloque-o em posição diferente para garantir que o arremessador não seja muito chato. Ok, você pode decidir apenas colocar todo o tomate no topo do fundo e curto assim. Mas eu sugiro que você dê mais variação. Você pode colocar um pouco de tomate em cima do fundo e depois colocar outro tomate no topo deste recipiente para dar ao campo que é diferente, ok, assim. E então explicamos a você sobre a técnica de nivelamento. Enquanto você quer fazer uma pizza, talvez você possa simplesmente colocar a pizza aqui e depois atirar. Ok, mas há uma maneira de melhorar esse quadro usando a técnica de nivelamento. Qual é a técnica de nivelamento? Sim, nivelamento é o número de itens abaixo do nosso assunto principal. Ok? Portanto, nosso assunto principal é bizarro aqui. Se colocarmos apenas a pizza aqui, então usaremos apenas um nível, ok, Então, apenas um nível no topo do nosso plano de fundo. Mas como aumentar o nivelamento? Colocamos a tábua de cortar aqui e depois você coloca abaixo da pizza. Ok, então temos 12 níveis, este é o nível um, a tábua de cortar, e o nível dois é o exame. Ok, então temos dois níveis aqui. Como adicionar outro nível? Porque eu sugiro a você que você tenha um mínimo para Adele cinco níveis em sua foto, então para torná-lo mais dramático, ok, Então, no terceiro nível, colocamos nosso enfeite aqui. OK. E este é o terceiro nível e uma empilhadeira é mais tarde, vou pedir ao meu assistente para posar assim como se Q1 para estilizar esta pizza, Ok, este é o quarto nível, ok? Portanto, o primeiro nível é a tábua de cortar. O segundo nível é a própria pizza. O terceiro nível é a folha de manjericão no topo da pizza, e o quarto nível é a folha de manjericão no topo da pizza. Ok, então é assim que usamos a técnica de nivelamento. Na verdade, você também pode usar ferramentas de edição como talvez nove ou talvez colher ou quatro no topo dos anos. Então, para aumentar o nivelamento ou o evento, você pode usar o close here yeah, To App Model leveling. Ok, mas para a técnica de nivelamento, sugiro que você se concentre primeiro no assunto principal para aplicar a técnica de nivelamento no assunto principal primeiro. E então, se você quiser aplicar o nivelamento ao redor, é mais tarde depois de aplicar no assunto principal. OK. O próximo é, eu vou explicar para você sobre o passado aqui, ok? E isso é apenas o planejamento de rota comum. E então, se você quiser, você tem o fundo escuro. Na verdade, isso é, nós pintamos por nós mesmos. É muito fácil. Você apenas pega uma prancha de madeira comum e depois a pinta com a dor de madeira com a duff, na verdade, há dois tipos de dor. Há um brilhante e o outro é o duff. OK. Então eu sugiro que você vá com o mapa um, e isso é cinza escuro. Se você quiser decidir pintar seu mendigo, sugiro que você vá com o cinza, não o preto. OK. Porque se você tiver o cinza, poderá usar a técnica de iluminação para torná-lo cinza ou preto. Mas se você pintou usando apenas o preto, é muito difícil iluminá-lo, ok. Você precisa usar muita iluminação para fotografar esse tipo de fundo para torná-lo cinza. OK. Então eu sugiro a você se você quiser ter o enferrujado e também escuro, sugiro que você pinte em um cinza em vez de preto. OK. Então, vejo você na próxima seção. 8. Projeto 2: configuração de iluminação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicarei a você sobre nossa técnica de iluminação para este quadro, tenho alguns truques simples para você. Na verdade, nosso assunto principal aqui é pizza linda aqui. E se você quiser decidir a direção da iluminação, sugiro que identifique seu assunto primeiro. A pizza aqui, podemos ver que a textura da pizza está no topo da nossa pizza aqui, ok, está no topo. Portanto, a posição mais provável para a metade da área superior dos alimentos como sua textura principal é a luz de fundo. A posição da luz de fundo está aqui quando eu fotografo mais de um ano. Então, o deleite está na parte de trás do nosso pé. OK. A face do nosso assunto principal está na frente do nosso assunto, ok? Tipo diferente, assim. A face do nosso objeto aqui está na frente, então a melhor posição para este item é na luz lateral, porque obteremos belos realces e sombras na frente do nosso objeto. Ok, então este item, luz lateral e o item que tem a tensão principal na parte superior, você pode usar a luz de fundo, ok, aqui estão meus truques simples para obter a textura mais bonita reconhecendo nosso assunto. E então a distância entre nossa comida aqui deve ser semelhante é de cerca de 1,3 metro. E então a diferença de ódio entre nossos antecedentes se a iluminação aqui for de cerca de 70 centímetros, ok? E então, na posição provável aqui, você deve prestar atenção sobre a posição de iluminação aqui. Eu me certifiquei de inclinar para baixo a iluminação. A iluminação aqui, vamos passar pelo nosso produto aqui e saltar para a nossa câmera. Esta posição vai ter a maior textura da nossa pizza aqui, ok? E então, para aumentar a textura, decido abrir o pano aqui na nossa softbox para aumentar a textura da pizza. Ok, sim, esta é a posição de iluminação aqui nesta configuração. E então vamos para a próxima seção. 9. Projeto 2 : Visualização de fotos e fotos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Agora mesmo fizemos a sessão de fotos e depois mostrarei o resultado. Está bem? Então, esse é o resultado da imagem da linha. E então essa é a comparação entre antes e depois da edição. Ok, então vamos andar porque eu não imaginei. E vamos ampliar, na pizza. Ok, então como você pode ver que há uma textura bonita na pizza. Isso ocorre porque usamos a técnica de luz de fundo para esse tipo de alimento. Isso aumentará a textura. Você pode ver a textura bonita. Você pode ver o lindo destaque na pizza. É porque usamos a coisa da luz de fundo. Mesmo se você usar uma câmera muito cara, você usa iluminação muito cara. Mas se você não usa a técnica de luz de fundo, você usa as linhas laterais, elas são coisa da linha de frente. Você não pode obter uma textura bonita assim. Portanto, é muito importante prestar atenção com a direção da iluminação, ok? Sim. E então, se você estiver interessado em saber como editamos essa imagem no belo estilo rústico editando novamente. Portanto, a próxima seção é sua. Vou explicar em detalhes sobre o lado a lado que editamos. Ok, então eu vou te ver na próxima seção. 10. Projeto 2: edite sua cena com o Lightroom!: Ok. Olá, pessoal. Entramos no segundo prato, pessoal, que é pizza guys. Bem, aqui, a pizza está cheia de texturas, pessoal, então vou mudar essa imagem para ficar ainda mais texturizada Também para ser mais nítido usando o pessoal da sala Ad Bit. Você também pode baixar o DoblaTrom diretamente na Play Store ou na App Store Não é um endosso, mas usamos o aplicativo. Bem, vocês estão curiosos, pessoal? Vamos seguir o passo a passo, pessoal. Ok. Primeiro, entraremos no pessoal do menu de luzes, no pessoal do menu de iluminação. Aqui, os caras reduzem a exposição para menos 30s. Por outro lado, aqui vou ficar com zero pessoal, e também os destaques aqui, vou reduzir para -100 Então, na parte inferior dos destaques aqui, estão as sombras As sombras aqui, vou somar duas mais 100. Os brancos, aqui, vou somar homens até mais 70. Então, para os negros, aqui eu não adiciono nada Por quê? Porque o fundo aqui ainda é pequeno, então não precisamos escurecê-lo Bem, aqui no topo do menu de iluminação, aqui está algo chamado curve guys. Bem, na curva, podemos simplesmente pressioná-la. Aqui você pode alterar imediatamente a forma da curva para o que quiser. No fundo estão as sombras, pessoal. Se você mudar a parte inferior , mudará as sombras Bem, aqui, vou melhorar um pouco a seção de sombras clicando em tags de árvores como esses caras Um, dois e três. Bem, se estiver pronto, pessoal, vocês podem mudar imediatamente a parte inferior ou apenas um pouco de sombra para cima. Bem, para a seção de tons médios, aqui, vou adicionar um pouco de caras para serem como esses caras. Depois, no topo, há uma seção, os caras de destaque. Bem, aqui, vou reduzir um pouco. Bem, o que mudará são os destaques. Se estiver pronto, pessoal, você pode clicar imediatamente em Concluído. Ok, o menu de iluminação está pronto. Vamos direto para o menu de cores. Neste menu, vou reduzir a temperatura para deixá-la mais fria, pessoal Então, para o estanho, aqui, eu também vou reduzi-lo para me livrar das cores arroxeadas Se a temperatura e a tonalidade tiverem sido alteradas, entraremos imediatamente no menu misto, pessoal Ok, pessoal, aqui no menu de cores mistas na parte vermelha, aqui vou reduzir a saturação pessoal para -20 Então, para os limões aqui, vou reduzi-lo para menos dois. Então, aqui vou passar para a cor laranja. Aqui em laranja, vou aumentar a tonalidade até mais sete. Em seguida, vou reduzir a saturação para -20. Então, para a luminana, vou mantê-la em zero. Então, na próxima cor aqui na parte amarela, vou reduzir os caras de saturação para -24 Ok, vamos passar para o verde. Na cor verde, a tonalidade, vou reduzi-la para -20 A saturação aqui também vou reduzi-la para menos. Está quase perto de menos dez caras menos nove. Então, por um minuto aqui, vou somar dois mais 16. Então aqui vamos para a cor turquesa. Aqui, para a cor turquesa, eu não defino nada. No entanto, vou reduzir a cor azul da saturação para -100 Então, para a cor roxa aqui, também reduzirei a saturação para -100 Então, para a cor rosa aqui, também reduzirei a saturação para -100 Ok, pessoal, a seção do menu de cores mistas está concluída. Podemos ir direto para o menu Effax, pessoal. No menu Effax, vou reduzir a multa para 30, pessoal. Então, para o ponto médio aqui, vou reduzi-lo para zero caras para que a dica se espalhe pelos caras da imagem Então, o arredondamento, aqui, eu adicionarei quase 100 Então, para a pena aqui, adicionarei 100. Bem, isso é tudo para o pessoal do menu de fax. Agora vamos prosseguir para o menu de detalhes. No menu de detalhes, adicionarei nitidez para até 130 caras. Para o mascaramento, aqui, vou adicioná-lo a 100 Então, para a redução de ruído aqui, vou adicioná-la aos anos 30. Para a redução de ruído de cor, aqui, adicionarei até 100 caras no menu de detalhes Sim, pessoal. Se editamos os quatro menus aqui, vou para o menu chamado menu Óptica, pessoal Bem, no menu Objetos, eu só vou alterar a remoção da aberração cromática Vou clicar na lista de verificação, pessoal. Bem, desse jeito. Ok, pessoal. Se você definiu cinco menus do Dot Room Guys. Então você tem uma imagem melhor do que os caras da imagem bruta. Isso é o antes, e também, esse é o depois. Você pode ver que a imagem está ficando mais nítida e também está ficando melhor, pessoal Na verdade, se você definiu o menu cinco anteriormente, pode simplesmente exportá-lo imediatamente pois as fotos ficaram melhores. E também são melhores, pessoal. No entanto, aqui, vou adicionar algumas dicas. Vou usar um menu chamado menu de máscaras, pessoal. Bem, você pode obter o menu de mascaramento se atualizar o Adoroom. Mas pessoal, não se preocupe, porque se você configurou as cinco seções desse menu, na verdade, suas imagens podem ser explodidas diretamente e No entanto, aqui, vou adicionar outro menu para corrigir essa imagem com o pessoal do menu de mascaramento Bem, aqui, vou clicar no menu de mascaramento e depois adicioná-lo Bem, aqui, vou adicionar primeiro um gradiente linear. Bem, no gradiente linear, farei uma seleção na parte inferior, caras, na parte inferior da mesa de pizza Aqui vou mudar os caras do menu de iluminação no menu de exposição. Vou reduzir em dois menos a linha esquerda, pessoal. Para que a imagem da parte inferior do estábulo fique mais escura Além disso, o destaque aqui eu também vou reduzi-la para -100 para que a imagem da parte inferior do estábulo fique bem escura, pessoal Bem, você pode ver que fica sombreado e também se torna negro como breu. Bem, isso é ouro para selecionar na parte inferior da mesa para os pizzeiros definirem a parte de iluminação. Então, aqui vou adicionar mais com o pessoal da ferramenta de pincel. Aqui vou escovar a parte enfeitada dos tomates pequenos, pessoal Esses tomates cereja aqui, eu vou selecionar, e aqui, vou colocá-los no menu de iluminação, pessoal. Vou reduzir o destaque para -100. Então, para as sombras, aqui, vou somar mais 50 caras Ok. Quando terminar, podemos clicar imediatamente na lista de verificação Então aqui vou pincelar novamente a parte do enfeite, que é essa folhinha que nosso estilista de alimentos está Também podemos excluir a parte que não queremos selecionar homens. Bem, fizemos uma seleção na folha verde, que está sendo mantida. Então aqui vou reduzir a parte de destaque na iluminação, pessoal, dois -100 Então, na parte da esquerda, não há nenhum destaque, pessoal. Ok. Vamos seguir em frente. Aqui, pessoal, vou adicionar a ferramenta de pincel à pizza como um todo, pessoal. Vou primeiro selecionar, usando a ferramenta de pincel aqui, todos os caras da pizza. Você também pode remover suas seleções usando a borracha aqui Se você fez seleções na pizza da seção, adicionarei os caras do menu f, os caras da textura. Vou adicionar mais 20. Ok. Em seguida, no menu de detalhes, também definirei os caras de nitidez em mais 60 s. Ok, podemos simplesmente clicar na Bem, aqui também selecionarei o enfeite como um todo. Sobre os tomates cereja, pessoal. Vou mudar as cores do menu, pessoal. Vou reduzir a saturação porque a cor vermelha dos tomates cereja é bastante perturbadora Vou reduzi-lo para -18. Ok, então aqui, pessoal. Vou copiar a seleção na seção de pizzas duplicando os caras Clique na seleção. Clique na camada, então você pode selecionar duplicar. Bem, porque antes definimos os efeitos, primeiro os baixamos para que sejam reiniciados Então aqui, o que vou definir é o destaque no menu de iluminação. Bem, aqui, vou reduzir os destaques em dois menos um terço de ts. Ok. Então eu vou clicar na marca, clicar na lista de verificação, depois vou adicionar outra ferramenta de pincel aqui na seção de pizza, pessoal Bem, na pizza, há iluminação ou um destaque levemente azulado Portanto, aqui, vou selecioná-lo. Ok. Ok, pessoal. Se estiver pronto, aqui, vou primeiro ao menu de iluminação. No menu de iluminação, vou adicionar as sombras até os anos 80, pessoal. Ok. Então aqui vou para o menu de cores. Em seguida, vou somar a temperatura em mais de duas vezes. Por que eu o adicionei para mudar a temperatura, que estava um pouco fria para um pouco quente. Ok, pessoal, essas são as dicas do menu de máscaras, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois, pessoal. Bem, a imagem está melhorando, né, pessoal, ela também sumiu na parte inferior. As áreas que não queremos também são boas. É mais nítido no lado da pizza, e essa é a imagem que queremos, pessoal Bem, se você seguir as etapas, poderá simplesmente exportá-lo diretamente para esse ícone de compartilhamento. Então, pessoal, vocês podem exportar diretamente para o mira Role. Então pessoal, esperem um minuto. Ok, pessoal, esse é o fim da seção de edição dessa comida. encontraremos novamente na próxima refeição, pessoal. Obrigada 11. Projeto 3: escolha os adereços certos e compor isso!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E nisso eu disse, vou explicar o teste de preparação para filmar a cena. Nesta seção, apresentarei o espaço negativo. Ok? O que é espaço negativo? Ok? Vou explicar para você, mas está mostrando essa foto. Esta é a imagem que produzimos nesta seção novamente. Então este é o resultado e o símbolo para dizer que espaço negativo para mim é a área vazia que normalmente fornecemos em nossas fotos. Então, talvez alguns de vocês tendam a achar que se eu não colocar nada nessa área, essa área parece vazia ou você acha que a imagem está muito vazia e é muito chata. Talvez alguns de vocês possam se sentir assim se houver tantos espaços negativos. Mas o objetivo principal do espaço negativo ou da área vazia é garantir que o menor número de sua foto, aquele que consome sua foto, possa notar facilmente a parte principal da sua imagem. Ok? A parte principal da nossa foto é a cena em que meu assistente todo vermelho aqui. E isso é o principal. Queremos ter certeza de que mesmo qualquer pessoa que veja a foto por apenas dois ou três segundos, conheça a mensagem principal dessa foto. Eles conhecem o sentimento principal que queremos mostrar nesta foto, ok? Portanto, o espaço negativo é muito importante. E desta vez o espaço negativo ou que fornecemos está em segundo plano aqui, na área escura. E também o uso de espaço negativo é para garantir que qualquer pessoa que use sua foto, eles também possam colocar qualquer escrita ou direitos autorais em sua foto, ok, Então, se você fornecer tantos espaços negativos, é mais fácil para qualquer pessoa usar sua foto para uso de publicação, ok? Se alguém quiser posar como uma história do Instagram, qualquer um pode facilmente colocar qualquer redação e não precisa pensar muito onde colocar o copywriting, ok, então é muito fácil de usar nessa cena, esta é a mensagem principal que queremos destacar. Portanto, a amplitude e seus ingredientes, é muito simples, na verdade, só temos um pano escuro aqui. Eu quero que você se certifique de que eu uso a cor escura porque eu não quero que o pano se torne um tempo limite. E eu mencionei que o globo não distrai nosso assunto principal, mas adiciona uma textura bonita à nossa imagem. E então temos uma garrafa de óleo aqui. Eu não gostaria disso e colher de pau aqui. Talvez alguns de vocês achem que não há nenhum propósito em colocar fundo de madeira usando um recipiente de madeira como este em uma colher de pau como esta. Não se destaca. Sim, porque o único propósito que queremos deste é adicionar qualquer textura e história, mas a cor combinando com o fundo, então adiciona a história, mas não distrai ninguém deste é adicionar qualquer textura e história, mas a cor combinando com o fundo, então adiciona a história, mas não distrai ninguém vendo o assunto principal aqui. Ok, então queremos ter certeza de que isso não distrai. E então, por volta do oitavo, ok? Mesmo que você só tenha um como suas colheitas em sua cena, em vez de colocar seus oito aqui, ok? Bem, assim, você sempre tem uma escolha criativa para mudar a posição do ovo e mudar a forma do ovo. Ok, então é como colocar assim que faz a imagem parecer chata? Colocamos aqui na cesta e depois mudamos a forma do ovo para mudar a textura, mesmo que seja o mesmo objeto. Mas na fotografia de alimentos, se você mudar de forma, são duas histórias diferentes, ok? Este é o novo e se você colocar este, a história é diferente. A história é que alguém está ganhando espaço. Portanto, não são apenas os ingredientes, mas se você colocar um satélite aqui, a história mudou. Ok, então eu sugiro que você altere a forma dos ingredientes se você tiver ingredientes limitados. Então, basta mudar o formulário. Basta colocá-lo na cesta. Alguns deles gostam disso. Você pode colocá-lo em segundo plano. E então você também pode usar a pequena concha como essa em seu plano de fundo. Então também é a textura diferente que você pode usar, ok? Sim, assim. E também usamos a pequena tábua de cortar assim. Eu realmente sugiro a você, se você quiser usar uma tábua de cortar, você está vendendo sua comida e você não está vendendo seus prompts. Por causa disso, sugiro que você use uma pequena tábua de cortar como esta. Porque uma pequena tábua de cortar faz com que sua comida saia mais assim. Então está cheio do seu capô. E eu não gosto tábua de cortar muito grande porque, se for muito grande primeiro, fará com que sua comida pareça menor. E então o segundo, se a tábua de cortar for muito grande, então parece que você está vendendo a tábua de cortar dentro do seu pé. OK. É por isso que eu costumo investir na pequena tábua de cortar assim. Minha regra simples é não cortar a tábua com mais de 25 centímetros. Ok? Sim. Eu tenho latejante, mas mais de 25 centímetros, mas isso é apenas uma ou duas peças. Mas eu tenho tantas formas de tábua de cortar com menos de 25 centímetros. Oh, ok. É assim que preparamos nossa cena e preparamos nossas instruções. Então, vejo você na próxima seção. Na próxima seção, explicarei a você como configuramos a iluminação. OK. Vejo você na próxima cela. 12. Projeto 3: configuração de iluminação: Ei pessoal, nesta seção vou mostrar a técnica que usamos para nossa cena desta vez. Ok, então eu já tenho meu assistente aqui, então ele prende a respiração aqui. E a posição deslizante é chamada de luz de fundo porque usamos a posição de iluminação atrás do objeto aqui. luz de fundo é muito popular quando você está fazendo a fotografia de alimentos, especialmente se você quiser tornar seu produto ou assunto mais destacado usando a luz de fundo, você pode facilmente aumentar a textura de sua imagem, ok, desta vez usamos a iluminação aqui. Então, às vezes, quando usamos , devemos ter a luz de fundo direta assim? OK. Digamos que se eu fotografar daqui, tudo bem. Então, a iluminação está bem na minha frente. Ok? Isso também é chamado de luz de fundo e pode criar uma imagem muito textural. Mas às vezes o caso é quando você fotografa com uma posição relâmpago como esta, assunto é, parece bom, mas às vezes o fundo está sobre a luz, ok? Como a iluminação do fundo saltando para sua câmera e, em seguida, o fundo ficará muito brilhante se você encontrar esse tipo de situação, sugiro que você continue usando a luz de fundo, mas o relâmpago vem do canto esquerdo com este tipo de versão de iluminação, você ainda pode obter uma coisa textural. Sim, você pode aumentar a textura do seu objeto aqui e, ao mesmo tempo, reduzir o destaque no fundo. Ok, então esse raio também é meu favorito. E, em seguida, mostrarei a posição de defasagem aqui. Esta é a nossa principal área de sessão de fotos. Portanto, a distância entre aqui nossa iluminação é de cerca de 1,3 metro. E então a distância entre aqui e o assunto aqui, deve ser semelhante, é como a minha peça anti-matéria. Ok? O ódio diferente entre nosso fundo e nossa iluminação é de cerca de um metro. Esta é a posição de iluminação aqui. E a vantagem do ângulo alto como essa é que você pode cobrir a maior parte da área, ok? Especialmente se você tiver muitos itens aqui e quiser mostrar a textura de cada item aqui. Então, a coisa da linha de trás com ângulo alto, como estar aqui , é um pouco boa para você, nosso k. Então esta é a explicação da posição da iluminação. E então eu vou te ver na próxima seção. 13. Projeto 3 : Visualização de fotos e fotos: Ok pessoal, acabamos de fazer nossa sessão de fotos e depois mostrarei o resultado. Mas antes de eu mostrar o resultado, talvez você sinta que, ok, a sessão do Photoshop não precisa ser um passe morto. A sessão do processo não precisa ser tão fácil como eu agora. Ok? Talvez alguns de vocês se sintam assim, especialmente se você estiver usando um smartphone, na verdade, é muito fácil mudar seu ângulo de retrato, paisagem ou até mesmo de forma plana, porque sim, smartphone é muito fácil de usar e o sotaque do Photoshop é muito longo. Na verdade, para mim, quando fotografo usando o smartphone, a sessão de fotos é muito rápida, mas a que leva tempo é a preparação antes decidir que tipo de plano de fundo usar, que tipo de safras para usar e para o sucesso praticando as pontuações. Eu sugiro que você possa realmente fazer toda a imagem que eu mostrei nos bastidores. Sim. Eu desafio você a realmente fazer isso para que você não precise planejar nada, apenas permaneça com todos os antecedentes e solicitações que você tem e então veja o resultado. Qual é a diferença entre um fotógrafo profissional e aquele que acabou de começar a fazer a sessão de fotos. Na verdade, eu não sei. Talvez você tenha amigos como fotógrafo profissional, mas contanto que eu veja muitos fotógrafos profissionais antes uma cena como essa, talvez eles devessem gostar de uma foto 100 ou apenas use como três até cinco por cento disso. Como em 100 fotos, talvez eles só tirem três até cinco fotos favoritas, ok, e eles se sentem bem. Mas para quem acabou começar a fotografar enquanto profissional, tire um 100 e fique feliz por isso, mesmo que goste apenas de cinco fotos. Mas para quem acabou de começar e eles tiram três fotos e se sentem estressados com isso e sentem que não têm talento. Eu sei que alguns de vocês talvez se relacionem porque eu também estava naquele palco antes, quando filmo e tiro três até foto do fogo e sinto que não sou talentoso. OK. Então, se você se sente assim, sugiro que, porque você precisa saber uma dica para você, seja como um fotógrafo profissional. Sinta-se à vontade para tirar o máximo de fotos possível. E fique à vontade apenas para tirar três e cinco fotos e ser feliz. Porque o processo principal é quando você move isso um pouco e tira outra foto, você move o ligante e tira outra foto. Sinto que não gosto dessa. Eu gosto desse. Eu não gosto dessa foto. Eu gosto dessa foto. Quando revi minha própria foto, vejo muitas fotos como alternativas. OK. Portanto, não há fotos certas ou erradas, mas eu tomo muitas delas como alternativas, porque haverá uma probabilidade que, se você tirar uma foto impressa, você pode ver que talvez você tenha uma até a foto favorita da árvore. Ok, é assim que eu faço a sessão de fotos para aproveitar o processo. Ok, tão facilmente estressante quando você pega uma árvore e há cinco Victor, fique à vontade para explorar, ok, e então eu vou te mostrar o resultado desta peça. Ei, se vocês querem saber sobre o processo de edição deste para obter cor vermelha, tom e nitidez perfeita para aumentar a qualidade da imagem, então você tem o oposto da seção depois dessa. Ok, te vejo na próxima seção. 14. Projeto 3: edite sua cena com o Lightroom!: Ok, pessoal. Agora entramos na terceira refeição, pessoal, os caras do pão. Bem, agora eu entrei na visualização inicial no Adobe Light Room, pessoal. Bem, esta é a imagem que queremos adicionar. A imagem ainda está muito grande. Aqui, vou direto para o menu de corte. Então, aqui vou cortá-lo no lado direito, na parte inferior. Ok, pessoal. OK. Ok, pessoal, se tivermos a posição que queremos, agora podemos clicar no botão. Quando terminar no menu de recorte, podemos ir direto para o menu de iluminação. Aqui, para a exposição, adicionarei 1,50, pessoal Para o contraste, aqui eu não defino para o destaque aqui, vou reduzi-lo para -90 Então, para as sombras aqui, vou escurecer os caras. Aqui vou reduzi-lo para -70 para essa imagem, pessoal. Para os brancos, aqui, vou somar mais 70 homens OK. OK. Então, para os negros aqui, vou reduzi-lo. Quero que essa imagem fique mais escura, pessoal, então vou reduzi-la para -16 Ok, pessoal. Quando terminar, podemos entrar imediatamente no menu de curvas. Seção do menu de iluminação. Bem, aqui, eu vou fazer três pontos primeiro, depois vou mudar as sombras, pessoal Então, para os tons médios aqui e também para os destaques, vou mudar. OK. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente em Concluído. Agora, o menu de iluminação está concluído. Agora vamos entrar no menu de cores, pessoal. No menu de cores, vou reduzir a temperatura e o dez para -13 OK. Se estiver pronto, podemos entrar imediatamente no menu de mistura de cores aqui. Na parte aqui, adicionarei a tonalidade, a saturação será reduzida para Então, para a luminância, aqui, eu também vou reduzi-la para -50 caras Então, na cor laranja, aqui, vou adicionar um pouco de matiz em mais sete Para a saturação, aqui, vou reduzi-la para -20 caras Para a luminância, vou deixar que seja zero. Então, para a cor amarela aqui, adicionarei a tonalidade em quase dez Então eu não vou ajustar a saturação e os caras principais. Quanto à cor verde aqui, não vou defini-la com antecedência. E também a cor turquesa, pessoal, vamos direto para a cor azul Aqui vou reduzir a saturação para -18. Para a cor roxa, vou reduzir a saturação para -100 Então, para a cor rosa, é a mesma coisa. Também vou reduzir a saturação para -100. Podemos clicar imediatamente em Concluído. Vamos para o menu de efeitos. No menu de efeitos, vou direto para a seção Vinheta Vamos para Vignette, depois vou reduzir o int para -30 Então eu vou fazer o meio 0,0. Vou adicionar as rodadas duas mais 90. Vou adicionar a pena aqui a 100. Pessoal, se estiver pronto, podemos passar imediatamente para o menu de detalhes. No menu de detalhes, adicionarei a nitidez até mais 130 Então vamos para o mascaramento. O mascaramento aqui, vou adicionar 78 caras. Depois, existem os caras da redução de ruído. Aqui vou adicionar uma rodada. Então eu vou mudar a redução do ruído de cor aqui para 100, escrever uma linha, pessoal. Ok, se o menu de detalhes estiver concluído, iremos para um menu chamado menu Óptica, pessoal Aqui, eu só tenho que pressionar a lista de verificação da vibração cromática removida Bem, se você definir esses cinco menus, pessoal, você obterá boas imagens, na verdade. Essa é a imagem do antes, e essa é a imagem do depois, pessoal. Bem, suas fotos estão ficando melhores, nítidas e também mais cinematográficas Parece que a foto não foi tirada de um smartphone, pessoal. Na verdade, você pode simplesmente exportar essa imagem imediatamente. Mas se você atualizou seu Adbightroom, você pode usar o menu, o menu de ferramentas do pincel de cura, pessoal Bem, no menu de ferramentas do pincel de cura, podemos corrigir objetos que realmente não queremos, como os pontos nesse fundo Vamos removê-los primeiro, pessoal, para que a imagem nesse plano de fundo fique lisa, pessoal. Não há imagens que distraiam nesse plano de fundo, pessoal. Ok, pessoal. Se você terminar de remover alguns dos pontos irritantes, pessoal, basta clicar no botão Tick guys Então, aqui vou usar um menu chamado pessoal do menu de máscaras. Ele está localizado ao lado do menu de ferramentas do pincel de cura. Aqui, vou escová-lo primeiro. Selecionamos a ferramenta de pincel e eu escovo as roupas dos nossos estilistas gastronômicos. Ok, pessoal. Aqui no menu fx, vou adicionar a textura na parte em que selecionei dois mais 100 caras. OK. Aqui, vou adicionar outro pincel ao fundo, pessoal. No fundo, pessoal, vou escovar. Então aqui vou para o menu fx. Então eu vou mudar a textura para -100 caras. Vou suavizar esse plano de fundo, pessoal. Então, para o clari T aqui, eu também vou reduzi-lo para -12 Se você terminou aqui, posso clicar imediatamente na lista de verificação Então pessoal, vou adicionar um gradiente linear. Nós nos arrastamos até aqui. Essa é uma linha reta na qual você pode selecionar diretamente com uma linha reta. Vou selecionar na parte inferior aqui. Então pessoal, vamos mudar isso no menu de iluminação. Vou mudar o número de destaques para -100. Vou clicar nos caras do Tick. Então, aqui eu também selecionarei novamente à esquerda usando um gradiente linear, pessoal Sim, isso é feito mais ou menos na seção. Eu vou para o menu de iluminação. Vou reduzir a exposição primeiro, depois pessoal. Também vou adicionar um gradiente linear no canto superior direito, pessoal Então aqui vou alterá-lo no menu de iluminação. Vou mudar a exposição para menos 20s para 30s. Vou conferir a lista aqui, pessoal. Depois vou escovar novamente usando a ferramenta de pincel. Vou selecionar na mesa, pessoal. Ok, pessoal. Se você terminar de selecionar, poderá ir diretamente para o menu de cores. Estou aqui reduzindo os caras de saturação para menos quase -40 Ok, eu clico no carrapato. Enquanto estão aqui, eu também vou escovar o pão que está sendo trazido pelo nosso estilista de alimentos Eu vou para o menu de cores. Vou mudar a saturação para menos oito. Então aqui eu também vou escovar as roupas novamente, pessoal, aqui embaixo. OK. Se você terminar aqui, vou configurá-lo na seção de iluminação. Aqui vou adicionar os destaques, pessoal. Também adicionarei as sombras. Também vou adicionar os brancos aqui, caras até mais 17 Para os negros daqui, vou reduzir para quase dez Então pessoal aqui, eu vou para o menu de efeitos. No menu de efeitos, adicionarei a textura até mais 100, para que fique mais nítida, pessoal Para o menu de detalhes, vou reduzir o ruído aqui em -13 Vou adicionar a nitidez novamente em mais 70. Podemos clicar na marca imediatamente. Estou aqui para revisar o plano de fundo novamente, pessoal. Então eu vou para o menu de iluminação. Vou reduzir os números de destaque nesta seção para -100 Então aqui, pessoal, vou selecionar novamente na parte inferior usando apenas um pequeno gradiente linear Não chegue muito ao topo. Então aqui, eu vou para o menu de iluminação. Então eu vou mudar a exposição para -60. Em seguida, vou definir o contraste para zero. O destaque é que vou reduzi-lo para quase 100 caras. Vamos clicar no carrapato. Bem, então, na parte inferior, há uma gradação do escuro para o claro. É isso aí, pessoal. Os caras selecionarão novamente, caras na seção de pães, mas no lado direito do pão. Ok, pessoal, se for feito aqui, vou mudar no menu de cores. Vou reduzir a temperatura para menos seis. Então vou reduzir a saturação para menos dez caras. Então eu clico no carrapato. Bem, por fim, pessoal, vou selecionar todas as partes da nossa comida Aqui, pessoal, vocês podem excluir imediatamente as partes que realmente não desejam selecionar. Ok, pessoal. Se tiver sido selecionado, aqui, vou para o menu de detalhes. Em seguida, adicionarei os caras de nitidez a mais quatro t. Ok, aqui, vou clicar no botão. Ok, pessoal. Se estiver pronto, essa é a imagem que criamos, pessoal. Este é o B four, e esse é o último, pessoal, depois de editarmos. Bem, as imagens são mais nítidas, mais conceituais e também mais cinematográficas Pessoas comuns não pensariam que essa foto foi tirada usando um smartphone. Por quê? Porque essa foto parece ter sido tirada usando uma DSLR ou outro cara de câmera avançada Se você olhar para isso, este é o B quatro, e este é o depois. É isso aí, pessoal. Se você seguir as etapas deste tutorial em vídeo, pessoal, poderá clicar imediatamente no compartilhamento Congo acima Então, pessoal, você pode clicar em Exportar para o rolo da câmera. Ok, então sua imagem já foi salva na sua galeria, pessoal? Bem, esse é todo o tutorial de edição sobre esse pessoal da comida. Vamos imediatamente passar para a próxima refeição. Obrigada. 15. Projeto 4: escolha os adereços certos e compor isso!: Bem-vindos, pessoal, a esta seção. E nesta seção, começaremos a criar outra imagem bonita, uma imagem drástica. Ok, então temos uma bela rota aqui. E então você já se perguntou sobre como criar um conceito simples, mas parece lindo. OK. Você já viu um conceito bonito e simples, mas quando você tenta refazê-lo, ele não funciona. OK. Então, e você ainda não sabe por que isso aconteceu. Então, talvez você tenha que fazer uma pergunta. Você aplica a técnica de nivelamento? Por quê? A técnica de estratificação? OK. Então, qual é a técnica de nivelamento? Ok, vou explicar a você que o histórico é o primeiro nível. E nesta foto vamos colocar essa linda toalha de mesa aqui, branca como a segunda camada. E a terceira camada é essa tábua de cortar. E a quarta camada é nossa ousada aqui. Ok, então certifique-se de que há nível suficiente em seu quadro, especialmente em seu assunto principal, faça a perna esquerda e o assunto principal primeira opção. Você também pode fazer o link à esquerda na área de fundo, ok? Mas eu sugiro que você faça isso no objeto principal primeiro. Então, qual é a técnica de estratificação? Ok, então a maneira como escolho os prompts abaixo do nosso assunto principal é criar as camadas. Este é o fundo marrom, Ok, vou usar a toalha de mesa branca. No próximo, eu uso a tábua marrom e a tigela branca. Ok, então a camada é marrom, branca, marrom, branca. Também dará o efeito de complexidade, mas, ao mesmo tempo, também complexidade dentro do alcance de nossos alimentos. E também ajudará seu espectador a se concentrar no assunto principal, mas não parece muito simples. Ele adiciona textura, mas ainda se concentra no assunto principal. Está bem? Se você não usar a técnica de camadas, aplique apenas a técnica de nivelamento. Você só se importa com quantos níveis, mas não se importa com os itens que coloca abaixo do assunto principal. Talvez seja diferente disso, ok, se você só se importa com a técnica de nivelamento, isso é o mesmo? É o quarto nível, mas você não aplica as camadas. Então você pode ver se eu não o aplico, talvez eu use aleatoriamente fundo marrom, depois tábua de cortar marrom. Por quê? Toalha de mesa e bola branca. Ok, se eu colocar assim, não parece muito bonito porque é muito difícil reconhecer qual é a toalha de mesa, qual é a sua tigela porque ela se mistura. OK. Portanto, essa não é uma boa técnica de estratificação, na minha opinião. Está bem? A maneira como você deve fazer isso é se você quiser usar a técnica de camadas, use talvez marrom, branco, marrom, branco. Também funciona se você quiser usar como preto, branco, preto, branco e outra cor. Está bem? Sim, essa é a técnica de estratificação. E depois de usar essa técnica de estratificação e técnica de nivelamento nessa área, na outra, eu só uso prompts muito simples aqui. É só o caldo e depois apenas algumas folhas. Está bem? Sim, isso é muito simples. É assim que criamos uma coisa simples, mas poderosa. Então, eu vou te ver na próxima seção. próximo exame é uma das áreas importantes porque vou mostrar como criamos um belo destaque na gema de ovo. Então, sua foto parece mais dramática e bonita. Eu k. Então eu vou te ver no próximo slide. 16. Projeto 4: configuração de iluminação: Ok pessoal, Neste axial, vou explicar a vocês sobre a posição de iluminação nascida neste livro. Ok, então temos uma comida muito bonita aqui. E então, antes de começar a decidir que tipo de relâmpago você quer usar, qual direção da iluminação você deve prestar atenção na comida que deseja filmar. Ok, então nisso, há uma bela área no topo desta foto, que é um “vocês”. E então eu realmente queria destacar a gema de ovo. Então está lindo. Tenha destaque. Parece redondo. Então, a maneira de criar uma bela gema de ovo, a posição de iluminação perfeita para mim é a luz de fundo, a luz de fundo perfeita. Então eu vou filmar daqui e então a iluminação está bem na minha frente, exatamente atrás da nossa comida está a nossa iluminação. Então, estamos na linha reta aqui. Então, quando a iluminação mantém nossa gema de ovo e ela limita, você está acendendo. Então, isso criará um belo efeito tridimensional. Isso criará um belo destaque em nossa gema de ovo. Então, vou mostrar a diferença entre a luz de fundo perfeita e a que deveríamos sem luz de fundo. Ok, então no lado esquerdo está a imagem que devemos com luz de fundo. Você pode ver que o detalhe na gema de ovo é muito bonito. Mas no lado direito, você pode ver que mostramos com a coisa da luz lateral e não há destaque em nosso quintal. OK. E então, por exemplo, vou simular a posição da iluminação. Ok, então vocês podem entender o que eu quero dizer. Eu vou te mostrar na tela a diferença. Agora eu desligo a iluminação do estúdio para que você possa ver exatamente como a tela do meu telefone. Sim. OK. Aqui está a posição de iluminação para a luz de fundo. Vou tirar uma foto aqui. OK. Sim. Como você pode ver, se eu ampliar a imagem, você pode ver um lindo destaque, nossa gema de ovo e nossa colher aqui. Há um lindo destaque nessa colher, você também tem que criar uma textura para que ela não pareça plana, ok? Porque se não houver textura na colher, quando você acertar a luz de fundo assim, ela ficará muito plana. E essa é a luz de fundo. Esse é o resultado que eu quero. Quero criar um lindo destaque no topo da gema de ovo e na colher. E então eu vou te mostrar se a posição não é luz de fundo, ok? Se movermos a câmera aqui, ok, Então se eu fotografar daqui, então a direção provável de mim está no lado esquerdo, então você pode ver na tela do meu telefone, ok, perdemos o destaque da nossa gema de ovo. Perdemos o destaque em nossa colher. Acho que a foto agora, e você pode ver que não há destaque na gema de ovo e não há destaque na colher. Ok, então é assim que podemos criar um belo com fotografia só que você entende a direção da iluminação para criar um belo destaque em sua fotografia de comida. Não importa o preço da sua câmera ou se a iluminação e o custo do seu computador para editar. Então, se você perder esse tipo de configuração na direção da iluminação, então você perdeu toda a textura da sua bela comida aqui. Então, sim, é assim que podemos criar um belo destaque em nossa fotografia de alimentos. Ok, e então na colher aqui, ok, nós também adicionamos a textura dentro disso para que não pareça plana, porque se você colocar apenas o líquido na colher, então você não coloca nada no topo da colher, então ficará muito plano. Ok, então eu vou te mostrar a diferença entre duas fotos. No lado esquerdo, você pode ver que não há textura que vamos destacar, mas sem textura, a colher ficará muito plana porque é apenas um líquido comum. Mas no lado direito, você pode ver que obtivemos um belo destaque e adicionamos a textura na parte superior do carretel. Você pode ver a textura linda. Oh, ok. Sim. É assim que planejamos a iluminação da nossa foto. OK. Então, vou mostrar a posição da iluminação aqui. Se eu fotografar daqui, a distância entre nossa comida aqui e a iluminação é de cerca de 1,2 metro, 120 centímetros. A distância entre aqui e aqui, e então a diferença de Haia entre o fundo, se uma coisa leve for sobre os anos noventa e Demeter, eu coloquei o raio exatamente atrás do nosso pé aqui. Então é assim que definimos nossa vida. E eu vou te ver na próxima seção. 17. Projeto 4 : Visualização de fotos e fotos: Agora fizemos nossa sessão de fotos e depois mostrarei o resultado. Ok, então esta é a comparação comparação entre antes e ok caras, geralmente quando você está fazendo uma sessão de fotos, especialmente usando smartphone, Às vezes, quando você fotografa, você ainda sente que a cor está desligada. Você não gosta da cor, não gosta da textura, não gosta do contraste. E a imagem de alguma forma não parece nítida ou um pouco desfocada. Tem barulho, ok. Há tantas coisas que você precisa atrasar porque quando você fotografa, você não pode aumentar a nitidez até chegar à parte de edição. Às vezes, quando você estiver atirando, seja fiel. Acredite que quando a seção de edição, você também pode aumentar a qualidade, ok? Se você achar que a qualidade da imagem não é muito boa, a cor, a textura, você pode corrigi-la. Na seção de edição, explicaremos passo a passo como você faz, então eu tenho mais algumas dicas para você enquanto você está fazendo a sessão de fotos usando smartphone e luz de fundo como esta. OK. Então, quando você está fotografando luz de fundo assim, como cinza para a iluminação assim. Às vezes, cubro minhas linhas assim para garantir que a iluminação não atinja diretamente minha lente, porque isso fará com que a lente brilhe e danifique a cor da sua imagem. OK. Então eu cobri um pouco para a direita para ter certeza de que minha mão não aparece em uma foto, mas isso vai garantir que a iluminação não atinja diretamente o comprimento k. Então este é o meu símbolo. Se você fotografar usando luz de fundo direta como esta. Ok, então eu vou te ver na seção de edição. 18. Projeto 4: edite sua cena com o Lightroom!: Ok. Olá, pessoal. Agora, inserimos os caras do quarto pé. O pé é macarrão, pessoal. Macarrão com ovo por cima, pessoal, e também algumas folhas de mostarda, pessoal, os vegetais Ok, pessoal, aqui, eu vou direto para o menu de iluminação. No menu de iluminação, vou reduzir um pouco a exposição, pessoal. Aqui vou reduzi-lo para -0,03. Então vou deixar o contraste aqui em zero. Para destacar, vou reduzi-lo para -100. Então, aqui eu também vou reduzir as sombras para torná-las mais escuras. E também os brancos, vou acrescentar para torná-lo mais claro na parte branca, com mais de 70 caras Para os negros aqui, vou reduzir para -29 caras. Ok, vamos continuar com o menu de curvas no menu de iluminação, pessoal. Aqui vou adicionar três pontos primeiro. Então aqui eu vou mudar o fundo, as sombras. Aqui eu vou aumentá-lo. Depois, na seção de iluminação, abaixei um pouco Na seção de destaque, eu a abaixo um pouco na parte superior. Então, na seção intermediária aqui, vou aumentá-la um pouco, para que o resultado seja assim. Em seguida, clicaremos em Concluído. Ok, continuaremos com o menu de efeitos. No menu de efeitos, vou reduzir a multa de 2 a 40. Então eu vou reduzir o ponto médio para zero. Vou adicionar o arredondamento até mais 90. A pena aqui, vou somar 100. Ok, então vamos para o menu de detalhes. Bem, no menu de detalhes, pessoal, você pode adicionar imediatamente 139 para a nitidez Ok, pessoal, para o mascaramento, vou adicionar até 100 aqui Então, aqui vou adicionar a redução de ruído em até 34. Então, para a redução do ruído de cor aqui, adicionarei até 100. Ok, então aqui vou passar para o menu de ótica. Aqui vou ativar a aberração cromática removida. Ok, pessoal, se a cor mistura a tonalidade na parte vermelha, vou somar dois mais três Então, para a luminância aqui, vou reduzi-la para menos nove Em seguida, passamos para a cor laranja. Aqui, para a tonalidade, adicionarei dois mais sete, depois não ajusto a saturação e a Então, para a cor amarela, vou reduzir a tonalidade aqui para menos três Eu não defino a saturação e a luminância. A cor verde aqui, eu adicionei a tonalidade a mais 17 Eu não ajusto a saturação. Vou reduzir a luminância aqui para menos sete. Na cor turquesa, eu não controlo nada A cor azul aqui, eu reduzo a saturação para -45 Então, para a cor roxa, reduzo a saturação, deixei uma linha -100 Então, para a cor rosa, aqui eu reduzo a saturação para -100 Bem, pessoal, se você configurou a ótica no menu de ótica , sua imagem está finalizada, Essa é a imagem anterior e essa é a imagem posterior. A cor está ficando mais nítida. A textura também está melhorando. A cor da gema do ovo também está melhorando. Bem, essa é a imagem que queremos, pessoal. Bem, se você terminar, pessoal, você pode clicar imediatamente no logotipo do ícone de compartilhamento acima. Então, pessoal, clique em Exportar para a função da câmera. Bem, sua foto pode ser salva diretamente na sua galeria, pessoal. Ok. Ok, pessoal, isso é tudo para o tutorial de edição no quarto prato, pessoal. Vamos imediatamente passar para a próxima refeição, pessoal. Obrigada 19. Projeto 5: escolha os suportes certos e compor isso!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Estou tão empolgado com esta seção porque temos tantos itens aqui, na verdade, tantos números de itens, porque se você contar o tempo do item, não são muitos. Mas sim, estou muito animado para definir tudo isso porque vamos criar uma bela imagem. Está bem? Então, nosso objetivo é que queremos criar assim. Ok, como você pode ver na foto, então é tirada usando o smartphone e eu vou mostrar exatamente como colocamos muitas coisas assim em uma bela moldura. Está bem? Então, o primeiro princípio é, por exemplo, que temos maçã aqui, ok? Então você tem que decidir mudar a forma dessa maçã, também mudar o posicionamento dessa maçã, ok, Então, nesta maçã, nós a cortamos assim para criar mais variação. E então também colocamos a maçã em local diferente, em um local diferente. Quero dizer, colocamos um pouco de maçã no topo do fundo. Colocamos um pouco de maçã neste recipiente. Colocamos um pouco no primeiro nível da nossa tábua de cortar, e também colocamos a maçã no segundo nível da nossa tábua de cortar, ok, porque este é o primeiro nível e este é o segundo nível, colocar sua maçã em posições diferentes também ajudará você a tornar sua imagem mais bonita e como se fosse criada naturalmente. E a segunda é porque temos muitos itens aqui. O que eu limite é o número de cores. Então, para torná-lo mais bonito, eu limitei o número de cores para que o número de cores neste quadro, seja apenas verde e amarelo brilhante. Ok, então essa é a única cor que eu queria colocar neste quadro para torná-lo bem coordenado. E então, para mim, o número máximo de cores no fundo. Quero dizer, se você fotografar algo no prato, eu não limitarei a cor no prato porque você pode colocar qualquer cor no prato porque o prato é a estrela. Se você pegar embora em um prato, mas no fundo fora do assunto principal, eu costumo limitar o número de cores no fundo, não mais do que quatro cores para torná-lo mais simples e torná-lo mais concentre-se no objeto principal. Ok, então tem outra dica e depois também temos outros ingredientes aqui. Eu também coloquei em posições diferentes e tigelas diferentes como esta. Temos uma tigela de madeira menos pequena como esta. Se você colocar assim, e também criar formas diferentes e ódio diferente ao seu tomate cereja. Ok, então eu conto essa configuração como um item. Ok, então nós não fizemos apenas tomate cereja. Você pode gostar de tantos itens. Vamos contar quantos tipos de configurações de tomate cereja usamos neste quadro. Ok, então este é o primeiro, este é o normal. Isso é dois mais um, e este é o segundo. Você pode ver que colocamos nesta tigela de queima e então esta é a terceira. Nós cortamos ao meio. Então, ele fez uma textura diferente porque nós o cortamos ao meio. E depois também colocamos o tomate cereja no topo de cada nível da nossa tábua de cortar. Ok, o primeiro nível da tábua de cortar, também colocamos um pouco de tomate aqui no fundo também, e no nível mais alto da tábua de cortar, também nosso k, e então também temos um pouco de pão ralado aqui. Quero colocar texturas diferentes, textura menor em nosso quadro. Então, use também uma tigela mais escura como esta. Na verdade, este é o de madeira que eu pintei sozinho. Então você pode obter uma tigela mais escura novamente. E outro ingrediente são as folhas. Está bem? Sim. Então talvez você pergunte como definir todos eles para torná-los bem coordenados. Está bem? Portanto, a primeira é que, mesmo que você tenha tantos itens, não coloque todos os itens no mesmo nível. Se você colocar isso no mesmo nível, o que significa que você não usa nenhum trabalho de corte para formar o nivelamento. Assim. Não importa quantos itens você coloque no fundo, a imagem parecerá tão simples, mesmo que o fundo já esteja cheio, mas você ainda sente que não está certo. OK. Na foto, sugiro que você coloque o máximo de níveis possível para torná-la mais dramática, ok? Sim. OK. E então outras fitas começam com os maiores itens primeiro, eu conto este como um item, então colocamos todos os itens maiores primeiro, como este. Ok, esse pão. E você pode continuar com o segundo maior item, que é a Apple. Sim, podemos colocar a maçã e depois a próxima é o comando menor Cherry, sim, e o queijo. OK. E então você pode seguir com as folhas e os níveis. Primeiro, você pode terminar com a migalha de pão, a menor, ok? É assim que definimos nosso quadro, ok, comece com o maior e termine com o menor. E então quais adereços que não podem estar neste quadro, ok, A primeira linha é, eu não vou colocar nenhuma cor, nenhum objeto com uma cor que não seja compatível com esta, ok? Por exemplo, se você colocar uma grande jarra branca sólida na configuração, ela destruirá toda a sua harmonia, porque uma jarra branca grande distrairá a atenção das pessoas que sentem essa imagem. O que eu sugiro que você use o frasco assim, o frasco de vidro, que se você colocar assim, então ele vai se misturar com o fundo escuro aqui, ok? E também o pequeno jarro como este, também fará com que suas configurações sejam bem coordenadas. Ok, eu também não uso muitas colheitas porque às vezes também pode distrair nossos olhos. Sim, há alguns dias e eu vou te ver na próxima seção. 20. Projeto 5: configuração de iluminação: Ei pessoal. Nesta seção, explicarei a você sobre a posição da iluminação aqui. OK. Então, porque a maior parte do formato do item é redonda assim. Ok, então eu queria ter certeza de que os itens redondos parecem aparecer, parecem tridimensionais. Então, eu quero que você tenha certeza de que há realce e sombra adequados, cada forma dos itens aqui. Então, quem se certifica de que está lindo? R, k. Então, a posição de iluminação aqui no canto direito ali. Ok, eu vou te explicar a posição primeiro. A distância entre o centro aqui e a iluminação é cerca de 1,3 metros, 130 centímetros. E a distância aqui do centro até a iluminação é de cerca de 50 centímetros e a diferença de ódio entre o fundo e a iluminação é de cerca de 70 centímetros. OK. Uma coisa que você precisa ter certeza é porque há itens altos aqui. Se dispararmos com luz de fundo, você precisa garantir que essa sombra não faça com que este item pareça escuro. É por isso que eu faço com que o raio seja mais alto, porque eu quero ter certeza que há iluminação adequada na área frontal aqui, porque isso é bastante alto. E se eu fotografar com pouca iluminação, essa área na frente se tornará uma sombra. Ok, é assim que planejamos nossa iluminação aqui. E então, para garantir que minha cadeira aqui também receba o tema da luz, certifiquei-me de que minha cadeira ainda estivesse sobre a fonte de luz. OK. Eu não quero fazer a cadeira olhar para aqui porque não há equipamento de iluminação, então estará muito escuro e não adianta. Você coloca a cadeira aqui, ok. Porque esta cadeira é preta e o fundo também é preto. Se eu colocar assim, eles não terão nenhuma iluminação, então você não verá nenhuma cadeira aqui. OK. Sim. Esteja atento para colocá-lo de frente para a fonte de iluminação para ter certeza de que há uma textura bonita por aqui. OK. É simples assim. É assim que vivemos nossa vida estando aqui. E sim, você pode começar a fazer o Photoshop. 21. Projeto 5 : Visualização de fotos e fotos: Só tirei as fotos aqui e depois mostrarei o resultado. Razão entre o antes e o depois. Ok, eu tenho algumas dicas para você. Se você está fotografando no escuro, modo áspero como este, ok, usando o smartphone, ok. Então, quando você filma, temos pouca luz usando o smartphone. Eu sugiro que você verifique cada foto que você tirou. Sugiro que você amplie muito detalhadamente para ter certeza de que sua foto não está tremendo, porque é muito fácil obter essa foto trêmula quando você tira em condições de pouca luz como esta. Está bem? Sim. Então, na seção de edição, explicarei como obtemos a cor adequada para esse verde e, em seguida, também a exposição adequada para todos eles. E também porque essa rota é marrom e vou fazer com que pareça um pouco cinza usando o smartphone e como fazer o ralo parecer natural. Explicaremos isso passo a passo na seção de edição. Então, te vejo lá. 22. Projeto 5: edite sua cena com o Lightroom!: OK. Olá, pessoal. Entramos na última refeição, pessoal. É uma refeição muito movimentada, pessoal, muita fruta e também outros objetos. Bem, pessoal, vou editar usando as etapas que forneci no vídeo anterior. Aqui, eu vou para o menu de iluminação, pessoal. Bem, no menu de iluminação, primeiro reduzirei a exposição para -0,03 Quanto ao contraste, eu não o defino de forma alguma. Para os destaques aqui, vou reduzi-lo para -70 Ok pessoal, se estiver pronto, vou colocá-lo nas sombras Para o menu de sombras, vou reduzi-lo para -100. Então, para os brancos, adicionarei mais 75 aqui. Para os negros, eu não controlo nada disso. Então, aqui, vou para o menu de curvas abaixo do menu de iluminação. Vou fazer três pontos primeiro. Vou apenas adicionar um pouco na parte inferior. Eu aumentei um pouco, depois diminuí um pouco na seção de destaque Então, para os ácaros, eu adiciono um pouco. Ok, pessoal , até ficar assim, podemos clicar imediatamente em Concluído. Se você já está no menu de iluminação, aqui, vou para o menu de cores. No menu de cores, vou reduzir o dez para -13. Então aqui, eu vou para a mistura de cores, pessoal. Na mistura de cores em vermelho, primeiro reduzirei a tonalidade para menos três Então, para a saturação aqui, vou reduzi-la para -20 para -21 Então, para a luminz, vou reduzi-la para menos nove, quase para menos Então eu vou me mover para organizar. Em seguida, adicionarei a tonalidade em mais sete. Então, para a saturação aqui, vou reduzi-la para -49 Para a luminância aqui, eu não a configuro de jeito nenhum Então, para a cor amarela, vou reduzir a tonalidade para menos três Então, para a saturação, vou reduzi-la para -57. Então, para a luminância, vou deixar que fique zero na cor verde porque há muito verde aqui Vou aumentar a tonalidade até que seja mais 17. Então, para a saturação, vou reduzi-la para -17 também. Então, por um minuto, vou reduzi-lo para -70. Então, intercale a cor aqui, eu não digo nada. Portanto, continuarei até o azul. No azul, vou deixar a tonalidade em zero. Então, para a saturação, vou reduzi-la para -18 Durante os minutos, deixo em zero. Então, para as cores roxa e rosa, usarei uma linha à esquerda ou -100 para a saturação Se estiver pronto, clicarei em Concluído. Ok, pessoal, vamos direto para o menu fx. Bem, no menu fx, vou usar a vinheta em Então eu vou mudar o ponto médio aqui para zero. Então, para a redondeza aqui, adicionarei mais 95 Na pena aqui, vou adicioná-la a 100 Passamos para o menu de detalhes. No menu de detalhes, adicionarei a nitidez até 130 perto de 140 Para o mascaramento, vou adicioná-lo a 100 ou alinhá-lo. Então, para a redução de ruído, aqui, vou adicioná-lo a 34. OK. Então, para a redução do ruído de cor, vou adicioná-lo até que esteja na linha certa, pessoal. Se estiver pronto, vou para o menu Óptica. Bem, no menu Óptica, vou remover a aberração cromática Eu clico no carrapato. Bem, então aqui vou usar o pessoal do menu de máscaras para mascarar as áreas que queremos Se você não tem o menu de máscaras ou não atualizou o Adobe Você pode ajustar essa cor no menu de mistura de cores, pessoal. Basta ajustá-lo de acordo suas necessidades, pessoal, com as cores aqui, porque eu já mudei a saturação para ser pequena em número Portanto, vou configurá-lo no menu de mascaramento. Bem, no menu de máscaras, primeiro selecionarei as frutas, pessoal Aqui vou selecionar a fruta, nosso objeto de frutas nesta seção. Se estiver selecionado, eu o definirei no menu de cores. Aqui vou aumentar a saturação para mais 28. Ok pessoal, aqui, vou selecionar a parte inferior dessa foto usando um gradiente linear Vou selecionar da parte inferior para a parte superior. Mais ou menos assim, pessoal, então pessoal, eu vou para o menu de iluminação. No menu de iluminação, vou reduzir a exposição para menos quatro caras, que é alinhamento à esquerda Então, aqui, eu também vou reduzir o destaque de dois a 20, pessoal. Então aqui eu também vou reduzir os pretos em menos cinco. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na tecnologia e , pessoal, aqui, selecionarei a parte superior. É o pano de fundo aqui, pessoal, porque há muitas áreas com vazamento, pessoal Portanto, vou usar o assunto selecionado, pessoal. Bem, no assunto selecionado, você pode selecionar automaticamente o assunto desejado. Por exemplo, aqui, selecionarei a seção. Se o objeto desejado não estiver todo selecionado, basta usar a ferramenta de pincel diretamente e, em seguida, escovar manualmente desta forma. Ok, pessoal. Ok, pessoal. Se você selecionou todas essas seções, pode simplesmente inferir imediatamente. Clique em Inverter para selecionar fora das seções que selecionamos Você pode ver aqui que a parte vermelha é a que selecionamos. No entanto, o que queremos mudar é o plano de fundo. Portanto, quero configurá-lo na parte que ainda não selecionamos. Portanto, vou inverter a peça que selecionamos usando a máscara invertida, para que fique assim, para que fique assim Bem, se for como esses caras, você pode simplesmente excluir as partes que não deseja selecionar. Por exemplo, assim. Sim. Bem, se estiver pronto, você pode ir diretamente para o menu de luzes. Vou reduzir os destaques para -100. Então, para as sombras aqui, vou reduzi-las para -100 Para os brancos aqui, vou reduzi-lo para. Então, para os negros, vou reduzi-la para a linha esquerda, que é -100 Bem, se for assim, você pode clicar imediatamente no carrapato o fundo da sua foto ficará escuro ou totalmente preto. Bem, essa é a imagem que queremos para esse pé. Este é o B quatro. Ainda há muitos vazamentos nas bordas acima e abaixo. Quando o editamos, os resultados são como esses, pessoal. A imagem fica mais focada no pé e outras áreas também ficam mais escuras Bem, se for assim, podemos simplesmente exp diretamente, clicar no ícone de compartilhamento acima e, então, pessoal Você pode exportar diretamente para a câmera. Ok, pessoal, quando terminar, suas fotos serão imediatamente exportadas para sua galeria Bem, isso é um tutorial sobre como podemos editar fotos rústicas, pessoal Na verdade, para editar fotos rústicas, pessoal, você só precisa definir quatro menus ou cinco desses menus Na verdade, está terminado. Você só precisa praticar Little Ball para ter uma noção de edição de como processar imagens de acordo com sua preferência. Se quiser editar, você pode ver imediatamente o tutorial. Você pode editar enquanto assiste ao tutorial. Siga o passo a passo com atenção, pessoal, para que você consiga as imagens que quiser, pessoal. E também as imagens que merecem ser postadas, pessoal. Isso é tudo para este tutorial de fotos rústicas para smartphones. vejo na próxima vez. Obrigado, pessoal. 23. Adeus!: Ok pessoal, finalmente estamos chegando ao final do nosso curso, mas na verdade, este é o começo da sua jornada, ok? Então, na verdade, eu tenho algumas dicas para você. A primeira é às vezes, eu também sinto que, se eu começar a aprender algo novo, é fácil me sentir frustrado quando fazemos a parte da prática pela primeira vez. OK. É muito fácil se sentir frustrado como quando você pratica pela primeira vez. Meu Deus, acho que isso é errado. Oh meu Deus. Isso é linha. Meu Deus, eu não deveria fazer isso. Eu não deveria fazer isso. OK. É muito fácil sentir isso. Mas o que você tem que prestar atenção é mesmo para um fotógrafo profissional, como eu, quando eu faço a sessão de fotos, os primeiros 15 minutos da minha sessão de fotos, talvez 20 até 25 fotos. Eu pago pelos primeiros 15 minutos. Na maioria das vezes eu apago essas fotos porque maioria das vezes eu uso caneta até 15 minutos para tentativa e erro. OK. Então, quando você está fazendo sua prática, você não precisa ficar frustrado antes da primeira hora, das primeiras duas horas. Você não precisa se sentir frustrado porque o prazer de toda essa sessão de fotos é o processo. Ao tirar a primeira foto, você adiciona outro elemento. Você tira outra foto, move a iluminação e tira outra foto para comparar cada uma dessas fotos. E vinil você tira 2020 por cento da imagem que deseja adicionar. Ok, então fique à vontade para mudar e aplicar muitas técnicas que eu já compartilhei no curso. E então eu sugiro a você se você estiver fazendo sua sessão de fotos, você também pode jogar este curso mais uma vez para garantir que você siga todos os detalhes das instruções. Uau, estou tão animado para ver o resultado. Se você já fez a prática, sinta-se à vontade para compartilhar. E então eu vou te ver novamente no próximo curso.