Fotografia de comida com tema colorido: ótimo tutorial para tirar fotos de alimentos usando DSLR / Mirrorless

1. Olá!: Olá, ei pessoal, bem-vindos a este curso. Neste curso, explicamos a você sobre a fotografia colorida de alimentos. Explicarei em detalhes desde a preparação, as ferramentas e como definimos o plano de fundo, e então como devemos terminar finalmente, como adicionamos cada imagem. E aqui estão alguns dos resultados que vou compartilhar com você sobre o passo a passo de sua produção são k. Então, na próxima seção, explicarei a você mais sobre nossa preparação de a iluminação da câmera até a sessão de fotos. OK. Vejo você na próxima seção. 2. Introdução à câmera: Oi pessoal. Nesta seção, explicarei a você sobre as lentes da câmera e como configurei minha câmera para minha fotografia de comida do império. No primeiro, vou explicar primeiro sobre as lentes, a lente que eu mais uso são apenas duas lentes. O primeiro é o cânone. 50 milímetros, tem 1,8. Ok? Esta é uma das lentes mais acessíveis e de alta qualidade que você pode encontrar no mercado. E mesmo que você não esteja usando a Canon, ainda pode encontrar esse tipo de lente em marcas diferentes, ok, 50 milímetros, 1,8. Quando eu decidi usar essa lente, quando eu quero fotografar em cima e fazer assim, ok? Sim, eu queria atirar em algum ângulo. Vou usar essa lente. E quando eu quero fotografar o ângulo frontal e 45 graus e ir, então a lente, minha lente preferida. Canon macro 100 milímetros, 2,8. Esta é uma das lentes mais preferíveis para mim o tempo todo quando quero fotografar alimentos. Porque eu gosto muito da nitidez, do contraste e do desfoque é muito natural. E então eu realmente gostei da cor produzida por essa lente porque na fotografia de alimentos, queremos ter certeza de que a cor é deliciosa. Gostei muito deste porque este produz cores muito boas para a fotografia de alimentos. E então, ao fotografar com esse tipo de lente, sugiro que você sempre use o para-sol. Porque quando você fotografa usando esse tipo de lente, usando flash, quando você fotografa com esse tipo de posição, quando você tem pé bem aqui. E então você se senta assim. Existe a possibilidade de que essa iluminação chegue diretamente à sua lente. Esse tipo de situação acontece. Isso produzirá o reflexo na sua imagem. Às vezes você não está ciente quando vê diretamente do seu LCD aqui, a razão pela qual parece, tudo bem. Mas quando você colocar esta em sua lente, então você vai perceber que por que a cor é muito mais bonita quando eu coloco essa lente, porque isso vai reduzir o reflexo na imagem. Então, quando você fotografa com essa posição, a coisa certa dessa ferida de carne vem diretamente para sua lente. Portanto, a cor ficará mais bonita e a qualidade será muito maior usando apenas esta. Então, certifique-se de que quando você atirar, você coloca este aqui, ok. Se você ainda não tem esse tipo de lente, não precisa se preocupar. Basta usar qualquer lente que você tiver. E comece com a, outra estratégia que explicaremos na próxima seção, ok? E então acima da câmera, ok, que tipo de câmera eu uso? Na verdade, esta câmera já foi descontinuada. Quero mostrar que você não precisa investir na câmera mais recente. Ok? Porque, na verdade, a única profundidade aumenta a qualidade da iluminação é a sua estratégia. câmera não é o único fator que torna sua imagem bonita. Porque quanto mais estratégia você tiver, você terá mais controle sobre o resultado, ok? Sim. Eu uso a Canon 6D. Na verdade, esta câmera já foi descontinuada porque eu quero mostrar que, qualquer que seja a câmera que você usa, então está tudo bem, já que você tem a estratégia certa para a iluminação e outra estratégia que nós explicar para você mais tarde. Ok? Sim. E então eu vou explicar para você também sobre como eu configurei a câmera porque talvez nem todos vocês já tenham experiência usando a câmera DSLR. Então eu vou te explicar um pouco como eu ajustei esta câmera, ok? Para fotografia de alimentos, especialmente quando você usa flash como este ou flash menor, porque a cor do frasco já é consistente. E então, quando você fotografar com esse tipo de medo, você não terá problemas com a quantidade de luz. OK. Porque você terá controle sobre a quantidade de raios. Sim. Você não terá problemas com a quantidade de iluminação porque a potência do raio é muito alta. Então, sim, isso torna a configuração da sua câmera mais fácil. OK. Há tantas configurações aqui. Eu sou o único. Eu mudei com frequência enquanto fotografo é apenas um. Portanto, é muito simples. Quando você olha para o LCD, você o verá bem aqui. OK. Há tantas outras coisas, mas eu não quero que você fique sobrecarregado com as configurações. Vou explicar a você um por um. As únicas árvores são coisas que afetarão a quantidade de luz do seu resultado é a velocidade do obturador, o número f ou a abertura. E a última é a ISO. OK. A velocidade do obturador parece que eu quero que você os leia. Ou eu uso no tripé ou tiro na mão. Não quero alterar muitas configurações. Novamente. Principalmente eu uso a velocidade do obturador é um por 125. Há a configuração que eu uso para todas as minhas fotos. Você está bem. Quando fotografo com a mão, um por 125 é realmente seguro. Mesmo se você tremer um pouco, ainda está tudo bem porque sua imagem ficará nítida. Sim. E então a segunda configuração é a ISO. Quero ter a melhor qualidade da imagem. Então eu defini o ISO mais baixo possível, ok, então não vou alterar o ISO. E o ISO é cem, cem ISO produzirão a mais alta qualidade possível da sua câmera, ok, já que você já tem a iluminação de alta potência aqui, então você não precisa se preocupar com o ISO. Então, eu sempre, você está usando 100 como ISO. A única configuração que mudo com frequência é o número f como F9, a abertura da sua lente. OK. Então, para a abertura ou número f, geralmente eu começo com cinco a oito. OK. Digamos que eu comecei com cinco, ok, comecei com 125 como a velocidade do obturador, 100 para o ISO e cinco para a abertura. Ok? E eu deveria, quando o resultado estiver muito escuro, então eu quero diminuir o ISO para quatro. Mas se a iluminação do resultado for muito brilhante, então eu aumentei o número f. OK. Aí estão minhas decisões que tomei quando faço as fotos, você é o único. Então, é muito simples, pessoal. E então eu quero explicar mais sobre outras configurações para o arquivo da imagem. Normalmente eu uso pander e , em seguida, para o balanço de branco, geralmente usarei Kelvin. E o número Kelvin é de cerca de 5 mil a 5.500, ok? Na verdade, Kelvin é a cor da coisa da luz. Ok? E como você já tem o frasco, o lugar grande, o ano, respingo enorme, então eu não vou trocar meu kelvin pelo menor. Como eu não mudo minha marca de aversão , não vou mudar meu Kelvin. Ok, então o número Kelvin desta vez, eu deveria usar 5.200, mas eu sugiro que você experimente o seu Kelvin de cinco mil, cinco mil, quinhentos em torno disso, de acordo com a marca de sua iluminação . OK. Sim. Isso é fácil. Você só precisa definir este e, em seguida, a única coisa que você muda é apenas o número f. Ok? Eu já expliquei a você antes como eu decidi. Então é assim que eu configuro minha câmera DSLR e depois explico sobre as lentes. Ok, te vejo na próxima seção. 3. Introdução à iluminação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicarei a você sobre o equipamento de iluminação que usamos em todo o curso. Está bem? As principais ferramentas aqui são a iluminação. Está bem? Por que não gostar é um dos meus favoritos. Eu sei que você tem tantas opções, coisa parecida com água para fotografia de comida, você pode usar essa lanterna, essa explosão enorme mentiu. Você também pode usar a iluminação natural. Você também pode usar a probabilidade contínua ou pode usar como uma luz pequena como esta. Ok, então qual é a diferença? Por que finalmente escolhi este como algo que eu uso por talvez sete anos. Está bem? Sim, isso é enorme. E quando você viaja muito, isso não é tão flexível quanto o pequeno. Mas, finalmente, eu só isso porque eu preciso da iluminação poderosa que vai dominar a luz ambiente ao nosso redor. OK. Quando fotografo em restaurantes, às vezes não tenho controle sobre a iluminação do ambiente no restaurante. Talvez a iluminação do restaurante tenha uma certa cor. Como se houvesse um restaurante que tivesse luz verde lá. Há um restaurante que tem iluminação aconchegante. Não quero a iluminação do ambiente sempre que fotografo, não quero o ambiente. Como pensar na minha fotografia. Não quero esse efeito de iluminação verde, minha fotografia de comida. Eu não uso esse efeito de iluminação quente. Minha fotografia de comida, tudo que eu preciso é de iluminação consistente. OK. O poderoso, eu acho, vai dominar a iluminação do ambiente, então tudo bem. Eu vou ter uma iluminação consistente. OK. Então é por isso que eu amo esse. OK. Uma das marcas que eu mais uso é o Go Docs e escala assim. Duzentos, trezentos, quatrocentos, sim, por sua variação. A que eu mais uso é uma escala 400, ok. Se você quiser encontrar esse tipo de produto, basta pesquisar em sua loja on-line em seu país e talvez possa cachimbo assim. Sim. E então a segunda pergunta, talvez seja sobre modificador de iluminação. OK. O que é o modificador de raio que eu mais uso é esse. Este é um refletor padrão para a maioria das coisas leves que você comprou. Na maioria das vezes, eles incluem este. É um pouco modificador. Sim. Eu uso este mais porque eles são ligeiramente modificadores podem dar uma direção muito clara de nossas vidas. E eu sei que se você não usar meu difusor na frente de quem gosta, gostar será muito duro. É por isso que precisamos desse. Está bem? Este é um refletor cinco em um. Se você quiser encontrar em um mercado em seu país, então você pode simplesmente digitar como este refletor cinco em um. O que eu mais uso é aquele que se molda como os quatro assim. OK. Sim. Com esse formato. Por que eu gosto desse é porque quando eu quero atirar em cima da mesa, é muito fácil colocá-lo. E não há espaço aqui. Se você usar o redondo. Sim, talvez se você quiser colocá-lo na mesa, há tanto espaço que a luz pode passar. Ok, então eu gosto do horrível assim. E então o tamanho do meu favorito são os 120 centímetros. Está bem? Sim. E como eu uso este é quando eu quero que você mude a característica da iluminação, eu posso simplesmente colocá-la na frente da iluminação e eu tenho o controle para torná-la mais suave ou para torná-la mais dura. OK. A coisa certa de seu difusor, a iluminação será mais suave. E se eu chegar perto assim, a coisa certa aqui será dura. Ok, então é assim que eu tenho controle sobre minha característica da iluminação. Basta definir a distância entre a iluminação e o difusor aqui. Está bem? Sim. Então o próximo é esse, certo? Este é o reflexo do nosso titular. Está bem? Eu uso este deve levar para segurar meu difusor aqui. Se você quiser encontrar este, você também pode digitar no Marketplace. Você pode encontrar este facilmente. E depois há mais dois, ok? O próximo é a expectativa de vida. OK. Se você viaja muito, se você não tem certeza em seu estúdio principalmente e deveria no restaurante dos povos árabes, sugiro que talvez você possa escolher o menor porque geralmente quando eu viajei para o restaurante de outra pessoa, coloquei este na minha bagagem. Ok, então é muito útil e muito fácil de embalar. Se eu quiser encontrar o menor, não quero ter um estilo de vida que seja superior a 70 centímetros quando você o dobra assim. OK. Sim. E isso é sobre a expectativa de vida e depois a última, vou apresentá-los. O gatilho, ok? OK. Sim. Isso é um gatilho. Colocamos nossa câmera assim. OK. Então, quando filmarmos a iluminação, desligamos. Este aqui tem cachorros, X1, t. Ok, se você quiser encontrar este, você também pode digitar aqui. E qual é a utilidade desse? Na verdade, ele conecta nossa câmera ao nosso frasco. OK. Assim. OK. Então, se você colocá-lo em sua câmera, toda vez que você filmar, o flash real liga. Está bem? Sim. Se você comprar a caixa de ouro X1 t, se conectar automaticamente com isso, gostei dele porque este é o transmissor e no fundo já tem o receptor em sua máquina, então você não precisa colocar nada aqui, mas ele se conecta automaticamente. Isso é a coisa certa. E então eu vou te ver na próxima seção. 4. Projeto 1: escolha os objetos cênicos certos e the: Ok pessoal, bem-vindos à parte de preparação. Esta é a primeira foto que pagaremos. Ok? Ou seja, se você quiser definir o tema colorido da fotografia de alimentos que eu sugiro que você misture a cor. Ok, então a estratégia de cores que aplicaremos nesta seção é a cor análoga, ok? O que Tyler eu quero realçar é a cor marrom para um marrom brilhante. OK. Portanto, todos os prompts que eu uso em um plano de fundo que usei nesta seção são a cor marrom para o plano de fundo. Aqui. Este é o muito brilhante, mas ainda é marrom , mas muito brilhante. Talvez você veja isso como y, mas é um pouco marrom. E então, no fundo vertical aqui, eu também uso o ano marrom brilhante. E então os prompts como este, eu uso o marrom também um pouco mais escuro e, em seguida, ser engenhoso e você encontrará muitos adereços marrons que você pode usar ao seu redor. Como esse. Eu uso o galho direito no meu jardim e depois coloco aqui porque combina com o nosso plano de cores. Ok, então a fotografia colorida de comida para mim, menos é mais porque eu quero ter certeza de que o assunto principal que devemos, que é o DRI neste copo, vai aparecer. Então eu não quero inventar outra cor que vai arrastar uma pensão do assunto aqui, ok? E então eu também uso esse prato. Na verdade, isso é um prato, mas vou fazer com que fique assim aqui como a textura do nosso plano de fundo. Então você também pode usar a técnica de nivelamento aqui, ok, então eu uso esta tábua de cortar branca aqui, eu pintei de branco, e então eu uso isso para uma estratégia desconcertante. Ok, então em vez de apenas colocar nosso assunto principal no mesmo nível do resto de nossos adereços. Então eu quero ter certeza de que há uma variação do nível do nosso assunto aqui. Então eu coloquei outros dois níveis aqui. Este é o nível um, este é o nível dois e nosso assunto está no topo do segundo nível. Ok, então para fazer a variação de textura também, Sim. E então pediremos nossa ajuda para um pobre sonho assim. E então eu também uso lindos biscoitos nessa posição. Sim, é assim que planejamos a cor. Se você quiser fazer seu produto se destacar, sugiro que você não adicione muitas cores nessas configurações do solo, porque muitas cores causarão confusão aos espectadores. Ok, então, sim, é assim que planejamos nossa cor. Isso é simples? E então eu vou te ver na próxima seção. 5. Projeto 1: configuração de iluminação: Espero que tenham gostado desta seção. Vou explicar a você sobre a posição da iluminação, r k. Então é assim que definimos nossa iluminação aqui. A posição está acima de uma peça e o método do nosso sujeito ao pino de luz aqui, e depois a Haia, diferente entre o assunto e a iluminação. A iluminação é maior acima dos anos vinte e o método. E então diminuímos um pouco o ângulo da iluminação. E então isso é linha reta. E eu movo levemente a iluminação para falar sobre canetas e Demeter para garantir que a sombra caia nesta posição. Ok, se eu colocar aqui, talvez a sombra esteja mais longe. Então, eu não quero deixar a sombra muito longe. Então eu empurrei a coisa da luz cerca 20 centímetros na frente do nosso objeto. E então o poder da luz que eu uso é um por 16. E, na verdade, para não gostar a menor potência é uma por 16, ok? Sim. É assim que definimos nossa vida aqui para o que está na minha fotografia colorida de comida, eu uso apenas uma coisa leve porque é simples assim. E eu uso uma iluminação porque eu quero fazer a sombra forte nesta área e nesta área. E fotografias de alimentos coloridos como esta, eu realmente gosto de ter uma boa sombra áspera em muitas áreas para fazer meu produto se destacar. E então também usei esse tema. Quero minha sombra como textura adicional. Ok, eu quero adicionar mais textura no meu plano de fundo para também fazer meu produto se destacar. E então, se você achar que a área aqui está muito escura, você também pode usar este quadro branco. Na verdade, isso está muito entediado e eu colei em um para que eu possa posicioná-lo assim. Ok, quando eu coloco aqui, ele refletirá a iluminação de lá para garantir que esta área ainda seja uma sombra infernal e dura. Mas como é um modo brilhante, fotografia de pés, quero ter certeza de que a sombra não está muito escura. Está bem? Sim, aqui está a posição. E então, enquanto eu fiz uma sessão de fotos, vou pedir ao meu assistente para fazer um movimento aqui para derramar nosso desenho aqui a partir desta posição. E também esse quadro branco também refletirá a iluminação de lá para cá. Então, para ter certeza de que a posição das mãos aqui não está muito escura. Além disso, não colocamos a bola quicando aqui. Talvez essa área esteja muito escura e eu não queira deixar essa área escura. E sim, vou pedir ao Assistente para segurá-lo aqui e depois derramar o sonho aqui. Está bem? Sim. Sim. É assim que definimos nossa iluminação nessas configurações. OK. E nas próximas seções, também simularemos outras posições de iluminação para você. Mas depois disso, explicarei a você como filmamos esse, e depois mostraremos o resultado. OK. Vejo você na próxima seção. 6. Projeto 1: configuração da câmera: Todo o aumento. Nesta seção, mostrarei como configurei a câmera nas seções anteriores. Eu já falei sobre a configuração e então esta é a prova, ok? Porque nesta API, como expliquei antes, a velocidade do obturador é 125 e depois o ISO é 100. A única configuração que eu mudo é apenas o número f. E nesta seção, vou definir a linha como o número f, ok? Quando me sentei e quando os levo, linha é a exposição perfeita para ouvir. Então, sim, vou acertar com nove. OK. Sim, foi assim que eu configurei a câmera. Eu não quero que você dê dor de cabeça para você sobre a explicação complicada sobre como fazer SAP. E, na verdade, já conhecíamos esse tipo de cenário por sete anos de nossa carreira. Então, eu também ensino todos os meus alunos ao redor do mundo da mesma forma. Novamente. Na próxima seção, faremos a sessão de fotos e mostraremos o resultado. 7. Projeto 1: preparação antes de fazer um sessão de fotos: Eu já tenho meu assistente aqui. E então a cena é que eu quero pedir ao meu assistente para servir a bebida aqui. E então, como expliquei antes, a escrita aqui, e eu não quero fazer essa área se tornar uma sombra muito escura. Então eu coloquei o salto aqui para refletir a luz para ter certeza que essa área também está brilhante, ok? Mesmo que haja um pouco de sombra aqui, você também pode editá-la no Lightroom e nós explicaremos a você na seção de edição depois fazermos a sessão de fotos, depois disso, ok? E depois explicarei a vocês também a vantagem de fotografar a fotografia colorida de alimentos aqui. Porque, na verdade, uma coisa eu gosto de tirar o fôlego, fotografia de comida colorida aqui É muito fácil obter espaço negativo, porque a cena aqui, essa área se tornará um espaço negativo muito poderoso que se um designer gráfico usar sua imagem, é muito fácil de encontrar eles têm que colocar o imposto quando querem que você pause sua foto em ferramentas promocionais como ferramentas promocionais história do Instagram, como banner anterior e outros. Está bem? E também se você tirar a fotografia colorida de alimentos assim, essa área é a área onde um designer gráfico também é muito fácil de expandir. Eles só precisam copiar essa área e expandi-la se quiserem que você tire a imagem mais longa da sua foto. E então eu sugiro que você não escolha apenas um ângulo que irá retratar o ângulo. E eu sugiro que você também pegue o ângulo da paisagem e também certifique-se de que haja espaço negativo na área direita, na área esquerda. Portanto, se um designer gráfico quiser expandir sua imagem para a direita ou para a esquerda, ele também pode expandi-la facilmente. fliperama. Esse é o lado poderoso de tirar esse tipo de foto. Eu sugiro que você não coloque muitas coisas em segundo plano. Assim, o designer gráfico pode identificar facilmente onde a área do espaço negativo pode utilizar para colocar o texto na sua imagem. Está bem? Sim, são algumas dicas e, em seguida, vejo você na próxima seção. Depois, para aqueles jovens, mostrarei o resultado. 8. Projeto 1: sessão de sessão de Photoshoot: Ei pessoal, Já tiramos nossas fotos e depois mostrarei o resultado. Ok, esta é a paisagem e o retrato. Uma foto como eu vou te mostrar. Aqui está. OK. Como você pode ver, nós propositalmente as sombras severas nesta área para garantir que nosso produto seja destacado. Está bem? E aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Ok, como você pode ver, essa é a beleza da fotografia colorida de alimentos. Principalmente para a maioria das sessões de fotografia de comida colorida, eu adicionei para assistir. Mas a parte simples é se você está editando ou pós-processando sua imagem, Há uma certa área que você tem que seguir para ter certeza de que mesmo uma boa imagem, se estivermos convencidos sobre a edição processo, o resultado, você gosta do resultado, mas se você fizer isso direito, e na próxima seção vou explicar para você sobre edição passo a passo usando a sala de luz, ok, então eu vou te ver na próxima seção. 9. Projeto 1: Edite sua comida com o Lightroom: Ok, olá pessoal. Neste vídeo, darei um tutorial sobre como ajustar a cor em uma imagem temática colorida na primeira foto, pessoal. Ok, então eu estou aqui usando o pessoal do Blight Room. Você pode simplesmente baixá-lo na App Store ou também no pessoal da playstore Uma sala iluminada é gratuita, pessoal. Então você pode baixá-lo agora mesmo, pessoal. Bem, agora pessoal, vou editar a primeira foto, pessoal. Bem, para o tema colorido, mudaremos a cor para uma cor muito boa sem alterar a cor original do pé que pegamos, pessoal. Bem, esse é o nosso desafio quando editamos fotos de pés com temas coloridos, pessoal. Bem, vou começar agora. Em primeiro lugar, recortarei a imagem primeiro porque a imagem original, a imagem bruta, não se encaixa ou não combina com o fundo existente. Vamos fazer a colheita primeiro. Em seguida, alternamos os caras até encontrarmos a posição correta, pessoal Se estiver pronto, podemos conferir imediatamente Ok, assim como esses caras, bem, vamos fazer o melhor se encaixar primeiro. Esse é o melhor ajuste. Já se encaixa. Gente, aqui pessoal, podemos simplesmente ir ao menu chamado Light guys. Bem, aqui pessoal, existe uma coisa chamada exposição. A exposição é o nível de brilho da luz em toda essa imagem, pessoal. Por exemplo, se eu aumentar , a exposição aumentará em todas as partes do nosso pessoal de imagem. Porém, se diminuirmos , tudo também ficará mais escuro Bem, para esta imagem, eu não quero usar a exposição. Então o contraste, o contraste vai aumentar a saturação, pessoal Isso tornará suas imagens mais vivas, as imagens ou as cores Agora, para esta imagem , como estamos editando uma imagem colorida, não queremos que a cor não corresponda à nossa cor original. Não definimos o contraste aqui, pessoal, mas aqui estão os destaques. Bem, o destaque aqui é o reflexo da luz das lâmpadas, pessoal. Por exemplo, aqui usamos o cordeiro do lado esquerdo enquanto ele ricocheteia no copo Essa reflexão é chamada de caras de destaque. Portanto, vou ajustar o destaque aqui. Vou mudar o destaque para deixar uma linha ou vou reduzi-lo para -100 Y para que o destaque não seja para os caras, os caras aqui Também existe uma coisa chamada sombras. As sombras são sombras em suas fotos, pessoal. As sombras que não são acessíveis pela lâmpada são chamadas de sombras . Bem, vou adicionar as sombras aqui até que estejam alinhadas corretamente Eu adiciono isso aos caras certos. Espero que as sombras não sejam muito escuras, mas não sejam muito brilhantes Bem, para o branco aqui, eu também adicionarei pessoal, a diferença entre o branco e a exposição é se a exposição adicionará brilho a toda a sua imagem. Mas se for branco, só ilumina algumas partes, pessoal Bem, aqui vou ampliar essa imagem elevando o branco para mais 60, talvez Ok, isso é o suficiente. Bem, tudo isso faz parte do menu light, pessoal. Podemos ir imediatamente para o menu chamado Color Guys. No menu de cores, queremos que nossa imagem não aqueça. Vamos ajustar essa imagem. Vamos reduzir a temperatura, pessoal. Bem, aqui reduzimos a temperatura para menos sete para que a imagem que editamos não aqueça os caras Bem, para a seção de cores aqui, porque realmente não há uma cor vermelha, não a editaremos então. Também não editamos a cor laranja aqui. Vamos apenas editar a cor que realmente queremos editar, pessoal. Essa é a cor roxa, pessoal. Bem, para essa cor roxa, vamos aumentar um pouco a saturação Cerca de mais dois, talvez. Em seguida, clicamos em Concluído, pessoal. Bem, para o menu de cores, está pronto, pessoal. Apenas cheguem lá, pessoal. Depois de ir ao menu de cores, podemos ir diretamente para o pessoal do menu de evacuação Bem, no menu de efeitos existe uma coisa chamada textura Gui Enquanto a textura é o nível de textura da sua imagem. Como esse bolo, por exemplo. Bem, esses são os caras da textura, enquanto a linha neste vidro também é chamada de caras da textura. Portanto, queremos compactar a textura, adicionando a textura a essa imagem Então, vamos adicionar a textura em até mais 50, talvez, que as linhas da sua imagem fiquem mais fortes, a textura fique mais madura e também melhor. Bem, pela clareza aqui, eu não ajusto, eu também não ajusto a neblina Mas para os caras da fgette, vamos somar o finet até mais 17 O que é o fgette? O fget é um círculo nas bordas da imagem que dramatizará sua imagem Portanto, se definimos a fineta, que definiremos a seguir são os detalhes, pessoal Bem, no menu de detalhes, há algo chamado de afiadores. Bem, a nitidez é o nível de nitidez da sua Bem, aqui eu quero aumentar a nitidez dessa imagem para 122. Bem, isso é suficiente, pessoal. É feito para afiar. No entanto, se aumentarmos a nitidez, a imagem ficará mais quebrada. Como esse cara, se você olhar para ela, há mais algumas pontas, caras Bem, isso é o que acontecerá se aumentarmos demais a nitidez Portanto, vamos combater isso aumentando o mascaramento também, pessoal O mascaramento aqui vai aumentá-lo até os anos 80. Talvez você não tenha muitas mãos ou homens muito espertos, a imagem não está tão quebrada quanto aquela, pessoal. Bem, é isso que o mascaramento controlará. Bem, agora podemos deslizar para cima no menu Detalhes, existe o que é chamado de redução de ruído. A redução de ruído tem o mesmo uso que o mascaramento, que é reduzir os ruídos existentes. Bem, aqui vamos aumentá-lo para cerca de 20, talvez. Ok, bem perto desses caras, isso reduzirá o ruído em nossas fotos, pessoal. Bem, para os detalhes, não o configuramos mais. Bem, na verdade, pessoal, só para configurar menus na sala do Adolight como esses caras, sua foto já está boa, melhor do que suas fotos brutas Se podemos ver aqui, isso é antes, pessoal, então isso é depois de editarmos apenas quatro menus na sala iluminada do Adb Por isso, se você realmente usa o Adb lit room, que é gratuito, basta seguir as quatro etapas acima dos quatro menus de edição Você pode obter uma boa foto imediatamente. Impressionante. E também é bom de se ver, não é? Não é como os caras anteriores da imagem bruta. 10. Projeto 1: Edite sua comida com o Lightroom Premium !: Mas vocês também podem usar o menu que obtêm se assinarem o Ad B Light room, pessoal. Bem, aqui estão alguns menus que você pode realmente obter se assinar o anúncio B light room. Aqui vou ensinar o menu de cura. Bem, aqui a ferramenta de pincel cicatrizante disfarçará as manchas que não queremos mostrar Por exemplo, pessoal, aqui estão algumas manchas sujas na bandeja de vidro Bem, pessoal, você pode definir diretamente o nível do seletivo aqui Aqui podemos disfarçar isso, pessoal, são caras fáceis, nas partes que realmente queremos disfarçar Ok pessoal, é um lapso de tempo. Usamos a ferramenta de pincel cicatrizante, pessoal, enquanto as manchas desaparecem, pessoal Bem, podemos ver aqui, pessoal, isso é antes que haja muitas manchas sujas Depois de usarmos o pincel cicatrizante, as manchas desaparecerão Gente, tem mais um menu que receberemos se nos inscrevermos na sala Abila, é o pessoal mascarado Para o mascaramento, basta selecionar a posição ou o lado que você realmente deseja definir no mascaramento Vou mudar apenas as partes que selecionamos aqui, quero dar um exemplo. O primeiro é o gradiente linear. Podemos desenhar em linha reta aqui, pessoal, o gradiente linear. O gradiente linear é uma linha reta que podemos ajustar Gente, eu quero ajustar a imagem no canto superior esquerdo usando os caras da luz. Em seguida, adicionaremos as sombras aqui ao máximo mais 100. Por quê? Porque na minha opinião, as sombras aqui são um pouco escuras demais, pessoal Então vou repetir a atividade, pessoal. Usamos o gradiente linear. Vamos para a luz, depois vamos para as sombras, pessoal, depois adicionamos as sombras em 93 Ok, isso é suficiente, então, na minha opinião aqui, a textura é um pouco demais para o nosso plano de fundo. Vamos usar o gradiente linear novamente aqui, pessoal. Bem, essa é a coisa boa. Temos um menu de máscaras, pessoal, podemos selecionar a parte que queremos para que possamos organizá-la , em comparação com simplesmente organizar tudo assim na foto Agora eu quero ir para o efeito aqui, então eu reduzo a textura para -100 Então eu vou para o menu Detalhes aqui nos Detalhes, eu também vou fazer a nitidez -100 porque eu quero que o fundo da nossa imagem seja Pessoal, se o plano de fundo já estiver no lugar, podemos usar diretamente o mascaramento no fundo inferior aqui Continuamos usando o gradiente linear e queremos ajustar a parte inferior do fundo da nossa foto, pessoal, aqui, vou acender a luz novamente. Em seguida, definimos as sombras porque acho que está muito escuro, então preciso aumentá-las em torno de 70 Ok, vamos verificar então pessoal, existe o menu de mascaramento chamado Brush Assim como antes, podemos pintar diretamente. Qual parte nós realmente queremos organizar, pessoal. Bem, aqui vou escovar aqui, pessoal, depois vamos definir o efeito, pessoal. Então eu quero ajustar a textura para escrever uma linha, pessoal, por volta de 97. Bem, isso é mais ou menos para o efeito. Depois vamos aos detalhes, pessoal, depois adicionamos a nitidez porque, na minha opinião, é um pouco suave demais, Deve haver alguma textura lá dentro. Ok pessoal, isso é o suficiente. Então vamos usar outro pincel aqui para escovar as mãos, pessoal. As mãos e as bebidas, pessoal. Bem, aqui vamos para a luz. Nós adicionamos as sombras em torno de três, ok, porque é um pouco escuro demais, pessoal Então vamos para o efeito, pessoal. No menu de efeitos, reduzimos a textura primeiro para -60, talvez caras Ok, chega, pessoal. Clicamos no carrapato. Bem, aqui pessoal, eu também vou continuar selecionando as mãos porque quero adicionar as sombras porque é muito escuro, pessoal Mas pessoal, vocês podem garantir que apenas as mãos que escolhemos para excluir as partes que já selecionamos, possamos usar diretamente o menu do apagador aqui, pessoal excluir as partes que já selecionamos, possamos usar diretamente o menu do apagador aqui, Em seguida, escovamos novamente a parte em que realmente queremos nos livrar dos homens. Para o mascaramento. A cor vermelha é a cor selecionada. Gente, vamos para a luz, pessoal. Vamos para a luz e depois reduzimos a luz alta primeiro para que não fique muito brilhante, pessoal, é macia. Em seguida, adicionamos as sombras aqui para torná-la mais clara do que a imagem original Bem, isso é o suficiente, pessoal. Vamos apenas selecionar os caras do vidro. Na parte do champanhe aqui, pessoal. Vamos selecioná-lo, pessoal. Só na parte do champanhe. Gente, só na parte da água aqui. Ok, vamos selecionar, podemos arrumar tudo com o pessoal do Eraser. OK. Em seguida, ajustaremos o menu de luzes. Vamos ajustá-lo. Vamos adicionar os destaques aqui, pessoal, para que o foco fique apenas na água, não nas mãos. Vamos para a cor, depois reduzimos um pouco a saturação, pessoal OK. Em seguida, clicamos no carrapato. Está bem? Se a iluminação estiver pronta, podemos ir diretamente para a cor. Então diminuímos a saturação, pessoal aqui. Eu quero abaixar um pouco até que fique da mesma cor que a daqui, pessoal. Clicamos nos caras aqui, ainda faltam caras no canto superior esquerdo, ainda está escuro, ao que parece pessoal Então, continuaremos usando o mascaramento com o gradiente linear aqui para que a parte superior fique curada Ok, podemos usar isso. Vamos adicionar as sombras na luz, pessoal. Nós adicionamos as sombras aqui a mais cerca de 50, talvez. Em seguida, clicamos no carrapato. Em seguida, escovaremos a parte superior, o que é um pouco demais. Gente, o destaque que vamos destacar é o início disso. Bem, então vamos para a luz e depois adicionamos as sombras. Nós fazemos uma lista de verificação aqui. Vou combinar com a foto acima, pessoal. Usaremos os caras do mascaramento usando um pincel na parte superior do fundo, caras Ok, então vamos ao menu de detalhes aqui. Vamos reduzir a nitidez, pessoal. Então, para os caras da textura, para o efeito aqui vamos reduzi-lo. Também reduzimos a clareza para que ela pareça estranha para os melhores profissionais de fundo. Bem, ok pessoal, vamos arrumar a parte de vidro, pessoal, vamos usar a máscara usando um pincel, pessoal Vamos arrumar com uma borracha aqui, pessoal, para que apenas a parte do pincel Na parte do pincel é selecionada. OK. Vamos reduzir os destaques, pessoal. Ok, então para o branco, vamos clarear um pouco aqui pessoal, vamos clicar no botão para que a cor da água aqui e da água aqui seja mais ou menos a mesma, pessoal As cores são parecidas, caras. Bem, então pessoal, vou usar a máscara no prato aqui usando um pincel Ok, então vamos definir o efeito. Gente, vamos diminuir a textura, pessoal, aproximadamente a textura dessa placa diminuirá. Bem, pela clareza, também reduzimos os caras, pela neblina, também a reduziremos, mas só um pouco em -11, talvez para os caras da nitidez Vamos adicionar caras. Bem, ok, 76. 77, tudo bem. OK. Vamos dar uma olhada pessoal, agora que vamos trocar o prato que estava sujo antes de ficar bom, como esse pessoal, a cor fica branca e não muito suja e com linhas nítidas, não é? Bem, se está pronto pessoal, na verdade a etapa de edição já está concluída, pessoal. Podemos ver que essa é a imagem anterior, pessoal. Se você quiser ver o anterior, basta clicar nele. Basta clicar na foto, pessoal, na sala de iluminação. Então, se você quiser ver a imagem posterior, pode simplesmente deixá-la pra lá. Bem, essa é a imagem posterior. Esse é o antes e o depois da imagem que editamos anteriormente, pessoal. Agora, se já passamos por todas as etapas de edição, pessoal, nós seguimos. Podemos clicar diretamente no ícone de compartilhamento aqui. Podemos exportar diretamente a regra da câmera. Sua imagem pode estar disponível diretamente na galeria do seu smartphone, pessoal. Não precisa se preocupar em compartilhar aqui e ali. Está diretamente na sua galeria, pessoal. Bem, esse é um tutorial sobre como editar no Adobe Light Room a primeira foto de comida em nosso pessoal colorido de edição de temas. Bem, se foi renderizado agora, você pode ver sua foto na sua galeria Bem, talvez esse seja todo o vídeo desse tema colorido. Obrigada. Nos vemos no próximo vídeo tutorial, pessoal. 11. Projeto 2: escolha os objetos cênicos certos e the: Olá pessoal, Bem-vindo a esta seção. E nesta seção, vou lhe dizer como tirar fotos de alimentos, tema colorido como este. Se você quiser atirar de cima e ir embora, tudo bem, então eu vou explicar para você. Mas antes de compartilharmos com você sobre a iluminação, vou compartilhar com você como planejamos essa cena, ok? A primeira coisa importante que você precisa decidir é que tipo de cor principal você quer planejar para essa coisa, ok? Como você pode ver que a cor principal, nós escolhemos, a cor amarela. E eu usei a estratégia de cores análogas, o que significa que eu uso apenas a cor amarela, o amarelo mais brilhante e o amarelo mais escuro. Ok? Sim. Então, para o pé aqui, usei a regra da técnica, que é usar três placas aqui em vez de 23 placas. E então eu sugiro que você deduza uma placa menor como esta. Isso é muito pequeno. Na verdade. Isso tem apenas 15 centímetros. Não há problema em ter placas menores em vez de placas de centímetro confortáveis. que significa que se você colocar o pop off como perus e a placa de metal, você tem esperança para muitos dos defensores e você está vendendo um prato porque há tantas áreas vazias, vocês use o prato maior. Ok? Então, sim, isso é muito pequeno. E então você também pode fazer essa embalagem aqui. Na verdade, essa também é a técnica de nivelamento para esta, usei duas placas para fazer variação do nivelamento do meu pé. E o terceiro, se você enfrentar a situação assim, quando você só tem o prato maior, então tudo bem, como três para ter certeza de que o prato não está muito vazio. Você também pode colocar como pequeno para dentro do seu prato para adicionar mais textura ao seu prato, então se não estiver, parece vazio, ok? Sim, você pode colocar este. E eu sugiro que você também compre trabalhos menores como esse. Porque o pequeno trabalho ou pequenos adereços aqui, mesmo como uma colher pequena como esta, fará com que sua comida pareça maior. OK. Sim. Sim. Eu costumo colocar pequeno, por exemplo, meu prato quando vejo que meu prato tem muita área vazia. Ok, e então também colocamos a framboesa de frutas frescas no fundo. E eu uso o aplicativo, o que eu faço aqui para adicionar a textura ao fundo. E também, esta é a farinha de pão para bebês. Se você quiser pesquisar este, você pode encontrar em seu mercado e digitar baby breath. Na verdade, por que eu realmente gosto de usar esse tipo de flor é porque ela adiciona textura, mas não domina sua imagem. Você quer ter certeza de que sua foto é dominada por sua nota de rodapé, seus prompts. E então eu também usei uma xícara de chá, e há um bule aqui também. Você também pode ter o pequeno porque isso é apenas uma solicitação e eu não quero fazer com que ele domine nossa comida. Sim. Sim, esta é a preparação, como planejamos nossa cor e como planejamos nossos prompts. E então, na próxima seção, explicarei como sentamos a iluminação. Ok, te vejo na próxima palestra. 12. Projeto 2: acenda sua comida!: Oi pessoal. Nesta palestra, vou explicar a você sobre a posição da iluminação para o ângulo superior, ok? Então, neste acidente, vou atirar de cima ou ligeiramente inclinado assim. E então isso eu acho que eu defini minha vida sendo do topo, do canto esquerdo do meu pé n A diferença de Haia entre nossa formação aqui e a iluminação é 1.3 métodos. E a distância aqui do centro do nosso fundo, caso a iluminação seja de 60 centímetros. Sim, 60 centímetros aqui. E então a distância aqui também é sessenta e o método. Ok? E então eu coloquei minha iluminação indo para o nosso produto lá. E por que eu escolho escrever tão alto é porque eu quero ter certeza de que a sombra, no entanto, não está muito longe do assunto e a sombra está parada, ainda perto do assunto. E então eu defino a coisa da luz é do lote superior esquerdo no centro. Se eu definir assim, essa sombra cairá na frente do produto, o que significa que eu realmente não gosto da sombra quando a sombra não está na posição diagonal. Se formos assim de frente assim, a sombra cairá na frente do nosso produto. E eu não acho que seja sexy o suficiente porque aos olhos das pessoas, nós realmente gostamos disso. Veja a posição diagonal. Sim, naturalmente, os olhos humanos o atrairão para algo diagonal quando você olhar uma foto do nosso olhar para uma pintura. Então, para ter certeza de que a sombra cai na diagonal, então eu a coloco aqui no canto superior esquerdo do meu pé aqui. Sim. Há ratos que acontecem principalmente se eu quisesse fotografar em ângulo superior usando fundo colorido. Ok, então você também pode copiar esse tipo de porção em sua fotografia de comida colorida, ok? Sim. Esta é minha explicação sobre nossa posição de iluminação e nos vemos na próxima seção. 13. Projeto 2: sessão de sessão de Photoshoot: Olá pessoal. Antes de fazermos a sessão de fotos, vou explicar um pouco mais sobre as câmeras estarem aqui, na verdade. Sim. A configuração da câmera. Espero que você já tenha feito isso porque ainda é o mesmo com a coisa triste. Nós fazemos uma sessão de fotos antes desta, ok. A velocidade do obturador ainda é 125 e ISO ainda 100. E o que eu mudo é apenas sua abertura ou Ack número nove. Sim, essa é a única coisa que mudei do eteno da minha Pamela e depois sim. Estou mais do que pronto para liderar uma sessão de fotos. OK. Vamos fazer isso. Já medimos e depois mostrarei o resultado. E aqui está o resultado das fotos do papel. Ok, como você pode ver na imagem da linha, mostramos o que você usa, seu cenário de ameaças à placa e aquele que tem espaço negativo no centro. E também mudamos a posição e também temos o espaço negativo em outra área. Ok? E aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Ok? Como você pode ver, especialmente para a fotografia de alimentos coloridos, quando você faz uma sessão de fotos, às vezes você descobre que a cor não é para sair. Como você pode ver na foto, o amarelo não está brilhando. O amarelo não é muito bom, mas você não precisa se preocupar. Podemos adicioná-lo facilmente na Sala de Luz, o que significa que compartilharei com você depois disso. E outra é quando você faz as sessões de fotos. Às vezes, há certas coisas compartilhadas no pé que você realmente não gosta disso. Mas mesmo se o pé aqui, devemos waffle. E como você pode ver , há tantas texturas no waffle. Então, se você filmar assim, haverá muitas áreas escuras em sua fruta, mas não precisa se preocupar, porque também podemos torná-la mais brilhante na sala de luz, ok? Sim. Na próxima seção, na seção de edição, mostrarei exatamente passo a passo como fazemos isso. OK. Vejo você na seção de edição. 14. Projeto 2: Edite sua comida com o Lightroom!: Ok, olá pessoal. Bem, este é o segundo pé da nossa colorida foto temática, pessoal. Bem, nesse vídeo, pessoal, eu também darei um tutorial sobre como podemos ajustar ou editar imagens para que as cores e outras coisas se tornem melhores para essa foto, pessoal. Bem, vamos direto para o pessoal do recorte, porque vou cortar a imagem em uma imagem que se encaixe em sua posição com o pessoal da moldura. Bem, aqui eu vou usar o crop então. Nós acabamos de cortar nesta parte, pessoal. Ok, vamos cortar imediatamente. Bem, essa é a imagem que queremos editar, pessoal. Se for safra, podemos ir direto para os caras da luz. Colocamos a luz no menu de luzes aqui. Vamos ajustar a exposição, pessoal, porque no geral essa imagem está um pouco escura demais. Bem, isso é bom se você tiver uma imagem escura como essa, pessoal. Porque se você obtiver uma imagem muito clara, será um pouco mais difícil ajustar a luz para torná-la mais apropriada. É melhor obter uma imagem escura porque achamos mais fácil clarear a imagem do que escurecê-la ou escurecê-la Pessoal, podemos aumentar imediatamente a exposição. Aqui. Pessoal, podemos aumentá-lo para mais 0,30, talvez Então pessoal, não definimos o contraste aqui porque eu raramente ajusto o contraste nas minhas fotos. Em seguida, abaixamos as luzes altas novamente. Caras para a esquerda alinham -100 caras porque eu quero obter uma imagem cuja luz esteja perfeita Então aqui as sombras, fazemos o alinhamento certo para as Então pessoal, sob as sombras está aquele chamado branco A diferença entre o branco e a exposição é que o branco só iluminará certas partes Nem todas as nossas imagens serão brilhantes. Bem, é por isso que vou adicionar os brancos em vez de adicionar muita exposição, pessoal Bem, aqui vou adicionar mais 60 caras mais 60. Então, para os negros, esse é um recurso em que vemos apenas a escuridão das sombras ou objetos pretos Bem, aqui vou reduzir o preto para -20 caras. Bem, esta é a configuração certa para os caras da luz. Nós imediatamente passamos para colorir caras. Agora, na cor dessa imagem, vou definir a saturação para menos caras, mas só um pouco, porque ainda precisamos da saturação original da imagem que tiramos Bem, então vamos para os caras das cores aqui, vamos definir os caras da cor vermelha. Bem, a cor vermelha aqui está nessa foto, pessoal, certo? Bem, eu quero adicionar a luminância aqui para que a cor vermelha fique um pouco mais vibrante, pessoal Então, vou adicioná-lo aos anos 60 positivos. Então, para a laranja aqui, adicionarei a saturação também Mas só um pouquinho, porque tem muita laranja aqui, pessoal. Essa é a cor do akio, que inclui a cor laranja e a cor das cenouras também é laranja, caras Vou adicionar cerca de mais sete, talvez. Ok, bem, isso já está em forma, pessoal. Então vamos reduzir o tom, pessoal. Vamos reduzi-lo um pouco para menos dois, talvez. Ok, menos dois é o suficiente. Então vamos para o amarelo. Para esta imagem amarela, vamos reduzir a luminância porque a cor amarela aqui é bastante dominante, pessoal Ok, portanto, reduzimos o luminus aqui. Talvez só um pouco menos dois. Bem, se você terminou os caras aqui, vamos passar para a cor verde. Essa cor verde, vou adicionar o luminus porque essa cor verde é bastante cara, ou seja, as folhas, então aqui está o abacate Bem, portanto, vou adicionar a luminância para a cor verde aqui Agora, para a cor azul aqui, porque não há azul, não precisamos configurá-la. Também é azul escuro. Além do mais, roxo e rosa não o temos, então não precisamos configurá-lo. Vamos clicar imediatamente, pessoal. Bem, depois disso, vamos direto para o menu de efeitos, pessoal. Nesse efeito, vamos aumentar a textura para mais 17, mais ou menos. Então, vamos passar para os detalhes, pessoal. Nos detalhes, adicionaremos a nitidez até mais 134. Ok, em torno de tantos caras. Então vamos tirar uma foto bem quebrada, pessoal. Bem, vocês podem ver isso aqui, pessoal. Isso está quebrado, não é? Portanto, precisamos combater a afiação usando os caras de mascaramento Vamos adicionar o mascaramento a mais 80. Bem, isso reduzirá o número de afiadores. Bem, se ainda não há pessoal suficiente aqui, existe o pessoal da redução de ruído. Bem, a redução de ruído reduzirá a nitidez de nossas imagens, pessoal aqui Vou aumentar o pessoal de redução de ruído. Isso é suficiente, na verdade, pessoal, para essa foto. As configurações desses quatro menus são na verdade, suficientes para obter uma aparência realista e também agradável de se ver, pessoal. Podemos ver que essa é a imagem anterior, pessoal, antes de editarmos. Bem, isso é o depois. Melhor, pessoal, nós apenas definimos o formulário. E pessoal, se vocês se inscreveram para adicionar o be light room, podem usar imediatamente a ferramenta de pincel curativo Aqui você pode escovar as partes que são realmente irritantes. Bem, aqui há algo parecido com fita adesiva no fundo. Bem, vou removê-lo usando a ferramenta de pincel, pessoal. Ok, pessoal. Para a ferramenta de pincel, é mais ou menos assim. Para ver o passo a passo de como usar a ferramenta de pincel, basta clicar nos botões grossos. Bem, vamos usar a máscara aqui, pessoal. Agora, no menu de mascaramento, vou usar o mascaramento nesta parte, pessoal, porque são dois caras com muita luz até ficar assim, certo Bem, aqui vou usar a máscara usando um pincel. Vou usar um pincel aqui na parte que acho que acabou. Ok, se você terminou , basta configurá-lo no menu de luzes. Reduzimos os destaques para cerca de -13, talvez. Ok, isso é suficiente, pessoal. Vamos clicar na marca imediatamente. Bem, na minha opinião, os destaques foram bastante reduzidos. E agora eu tenho uma foto que está começando a ficar bonita, pessoal. Bem, aqui pessoal, há uma textura à direita. As curvas do fundo que usamos são um pouco perturbadoras, pessoal Vou usar a ferramenta de pincel novamente na máscara. Então vamos pincelar nessa parte pessoal, que a textura do fundo não incomode muito vocês e ele fique com uma cor lisa, só amarela Em seguida, selecionamos o menu de efeitos. Em seguida, reduzimos a textura, caras aqui. Depois, também reduzimos a clareza, pessoal. Em seguida, passamos para os detalhes. Em seguida, reduzimos a nitidez, pessoal. Bem, as curvas serão reduzidas, pessoal, não como antes. Essa é a maneira certa de usar caras mascarados. Essas são as etapas de edição para os caras do segundo pé, esse é o antes, então esse é o depois, pessoal, vocês podem simplesmente seguir o passo a passo, pessoal. Você pode praticar desde o início. Nós editamos esse cara, não hesite em assistir esse vídeo enquanto editamos, vocês podem simplesmente praticar como eu edito isso do começo ao fim. Pessoal, se vocês estão acompanhando do início ao fim, podem clicar diretamente no compartilhamento. Eu posso ouvir. Então pessoal, clique em Exportar para a função Câmera. Embora ele salve suas fotos diretamente sua galeria, vamos esperar. Aqui está o download. Suas fotos podem ser salvas diretamente na sua galeria. Bem, isso é um tutorial em vídeo para o tema colorido. encontraremos novamente na sessão de edição da próxima etapa, pessoal. Obrigada. E um. 15. Projeto 3: escolha os objetos cênicos certos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Eu realmente amo esse conceito. Ok, eu vou te explicar, ok, sim. Então, nosso conceito aqui é que queremos focar nosso quadro nesta área e teremos um gengibre aqui e limão aqui. E então nós definimos assim. Depois lutamos contra a laranja aqui, e depois colocamos as bebidas aqui. Ok? Sim. Se você fotografar conceito como este, porque é apenas nesta área e objeto muito limitado aqui. Então você tem que ter certeza de usar a forma bonita de cada objeto que você deve. Ok, como esse Ginger aqui, nós o limpamos e também o pegamos para que possamos aguentar assim. E como você pode ver, para a laranja, isso é pauzinho, apenas trabalho comum grosso, e nós o colocamos assim para que possamos facilmente direcionar a posição do pauzinho e apenas editá-lo e removê-lo este pauzinho mais tarde na seção de edição. E também o mesmo com esse capim-limão. Na verdade, usamos dois deles. Quero ter certeza de que a textura não é muito chata, porque se você usar apenas uma, sim, isso não é muito interessante para mim. Sim, eu costumava e então eu coloco junto com o palito de dente aqui. Como você pode ver, colocamos assim. OK. E para fazer assim, eu uso um papel, apenas fitas comuns. Sim, sim, esse acontecimento é muito simples, mas gostei muito do conceito porque é bastante criativo. E também na seção de redação, vou explicar para você como fazer o interior deste copo ficar muito claro, ok? Quero ter certeza de que cada textura da comida dentro do copo, e também quero melhorar a textura do cubo de gelo dentro deste copo. E usamos iluminação especial nesta seção para garantir que tenhamos uma imagem clara dentro desta última, sim. OK. Essa é a nossa preparação para esse conceito. E então, na próxima seção, explicarei como definimos a comparação perfeita para esse conceito. Ok, vejo você na próxima seção. 16. Projeto 3: acenda sua comida!: Ok, pessoal, a agenda da Amy, vou explicar a vocês sobre a posição da iluminação e não se confundam porque desta vez nos sentamos com duas lisinas, mas vou explicar o porquê. OK. Esta é a nossa primeira iluminação principal. Este é o nosso feixe de luz principal e definirá toda a imagem aqui. Este é apenas o apoio. Eu vou te explicar o primeiro. E a posição entre nosso assunto principal aqui e a iluminação aqui é de cerca de sete dias. E os métodos e a diferença de Haia entre o fundo e a iluminação sobre os anos sessenta e Demeter. E então eu empurro a iluminação para palavra acima de 15 centímetros. Portanto, a iluminação está um pouco à frente do nosso objeto aqui. E vamos matar para ter certeza que a iluminação está baseando nosso assunto lá. E então o poder aqui é de um por oito. Ok, nisso, acho que antes de configurarmos o poder de iluminação é um por 16. Então, por que aumentamos o poder, especialmente para este. Na verdade, para esta cena, eu quero filmar com o maior número de F, ok? Eu quero que você aumente o número f. Se quisermos aumentar o número f, a imagem ficará mais escura. Ok, então eu preciso aumentar o raio para ter certeza de que posso fotografar com maior número. OK. Então eu aumentei a iluminação para 148. Sim. Então por que eu disse a coisa leve um pouco na frente de onde está o assunto porque eu quero ter certeza de que a textura aqui será muito bonita. Está bem? Eu quero que você faça a iluminação aqui para **** linda cada forma, nosso Ginger aqui, ok? E então explicamos a você nossa iluminação aqui. Como a posição será assim e será assim, quero ter certeza de que as coisas dentro do nosso copo aqui parecem muito claras. Então eu uso esse modificador de raio. Você pode encontrar isso no marketplace. Nome das pessoas, não é. OK. Sim, você pode digitar mercado como este e depois colocá-lo aqui. A função da fumaça é que pode tornar a iluminação mais focada em 1. Ok, eu quero que ele não goste para atirar na parte de trás do nosso copo de anéis aqui. Certifique-se de que dentro do nosso copo esteja bem claro. Está bem? Sim, essa é a função desse loop. E eu posiciono essa nota aqui no mesmo nível desse sonho, ok? Porque eu vou um para despejar qualquer coisa, eu não quero que nenhuma sombra venha desse nó. Se eu emitir assim, contrate-os. Pode ter o mesmo efeito com este, mas o nível mais alto de neve fará sombra na frente das crianças. OK. Não queremos isso. OK. Então eu faço isso em ângulo baixo. Então, eu faço a coisa certa no mesmo nível do nosso copo para que não ocorra nada apenas na clareza do trabalho dentro de nossa grama aqui. Ok, então essas são as nossas configurações para o relâmpago aqui. E então eu vou te ver na próxima seção. 17. Projeto 3: defina sua câmera!: Ok, pessoal, nesta seção, vou explicar a vocês sobre a configuração da minha câmera aqui. Como você pode ver, coloquei minha câmera em um tripé porque queríamos combinar imagens nesta seção. Então, queremos ter certeza que a câmera não se mova. E então, acho que usamos a mesma velocidade do obturador e ISO, o que mudamos é apenas o número f porque nesta cena eu não tenho nada que eu queira desfocar. Então eu quero ter certeza de que tudo está em foco. OK. Então eu disse meu número F cada vez maior, 213. OK. Sim. É por isso que eu expliquei para você. Se eu aumentar meu número F, então eu preciso de mais luz. É por isso que eu aumento o poder da iluminação. Tudo bem. Sim. É assim que configuramos nossa câmera e depois vamos fazer a sessão de fotos. 18. Projeto 3: preparação antes de fazer um sessão de fotos: Oi pessoal. Nesta seção, explicarei a você como tomamos este, e já tenho meu assistente aqui. Ok, então, na verdade, tão simples quanto nós compramos, acho que isso é pauzinho. Colocamos um pauzinho na nossa fruta aqui, então colocamos toda a nossa composição. E então, na seção de edição, tiramos esses tops pretos grossos, para que pareça uma coisa do dia a dia. OK. Sim. E depois as bebidas aqui, tomamos duas vezes. A primeira vez que tomamos assim, e depois a segunda vez pensamos assim. E então combinamos as duas fotos para que não haja mãos. E então eu sugiro que você dê para pulverizar nossa grama aqui para manter. Parece ótimo. OK. Queremos textura de água na frente da aula. Sim, é assim que colocamos nossa filmagem aqui com o assistente e depois vamos fazer isso. 19. Projeto 3: sessão de sessão de Photoshoot: Olá, vocês já fizeram nossa sessão de fotos e depois mostrarei os resultados. Então, aqui está o resultado da função. Ok, então vamos combinar toda essa imagem e aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Oh, ok, como você pode ver que quando você quiser filmar o conceito assim, sugiro que você minimize a quantidade de edição. Então, viva essa cena, eu só quero apagar essa fala. Então, eu quero esconder o máximo possível para esse pico para que a edição seja mais fácil. E, em seguida, na edição, usaremos quais aplicativos são dois softwares. Há outros Photoshop e Adobe Lightroom. E no Photoshop, combinaremos a imagem primeiro e depois no Lightroom, corrigiremos a cor. Sim, essa é a parte de tudo. E então, na próxima seção, mostrarei exatamente o passo a passo e nos veremos na próxima seção. 20. Projeto 3: Edite sua comida com o Photoshop!: Olá pessoal. Bem, aqui pessoal. Entramos no palco chamado Levitation Image Editing guys Bem, neste curso colorido, editaremos as fotos que tiramos antes de Guys here, eu vou te dar o tutorial do início ao fim. Pessoal, vou usar Adobe Photoshop para ser meu software de edição, minha edição do Photomerge desta vez, pessoal minha edição do Photomerge Bem, essa é a visualização inicial quando entramos no DB Photoshop, basta clicar no arquivo e clicar em abrir Bem, aqui pessoal, você pode selecionar diretamente as fotos que você selecionou. Bem, é uma coincidência que eu tenha preparado a foto. Acabei de clicar nos caras, você pode clicar diretamente em abrir suas fotos, vou para a página de edição do B Photoshop guys Bem, é assim que parece. Se você receber fotos de uma paisagem como essa, basta acessar o menu Evac Em seguida, você pode clicar diretamente na rotação da imagem. Bem, então você escolhe 90 graus no sentido horário para que sua foto se torne um retrato como Bem, se estiver pronto, estou aqui para explicar quais ferramentas eu uso para essa edição de levitação Bem, agora aqui vou explicar a primeira ferramenta chamada ferramenta de movimentação. Usamos a ferramenta de movimentação para mover o objeto da sua imagem. Aqui você pode clicar diretamente na imagem e depois movê-la. Normalmente, a ferramenta de movimentação é usada se você quiser que suas fotos sejam ampliadas ou reduzidas Por exemplo, você pode controlar diretamente e, em seguida, o cursor se moverá para mover sua foto. Só damos uma dica. Ao ampliar e reduzir fotos no Dob Photoshop, você pode clicar diretamente em Salvar no teclado Esperem aí, pessoal. É quando você usa a tecla shift. Segure isso. Bem, é quando não usamos a tecla shift. Essas são as dicas. Bem, a segunda ferramenta que usaremos é a ferramenta de balde de dor. Bem, usamos a ferramenta pain bucket para espalhar a imagem em toda a camada, pessoal Por exemplo, eu escolho o branco aqui. Então, aqui eu seleciono a ferramenta pain bucket, depois seleciono os caras da camada superior. Então essa camada será branca. Se sua camada for uma foto, a ferramenta pain bucket só se espalhará por uma imagem Mas se a ferramenta de balde de dor for selecionada em uma camada vazia, a camada inteira ficará branca. Esse é um exemplo da ferramenta de balde de dor. Bem, aqui vamos usar a ferramenta de balde de dor. Bem, a terceira ferramenta que usaremos é a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Bem, o uso da ferramenta de pincel para cicatrização de manchas é muito exclusivo. Pessoal, você pode excluir objetos que você realmente deseja excluir. Por exemplo, aqui vou remover o stick, pessoal, bem, vou deletar isso. O bastão nesta imagem será apagado ao usar ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Esse é um exemplo. A questão é que a ferramenta Spot Healing Brush apagará a área ou o objeto que selecionaremos. Bem, o Ford, a ferramenta que usaremos é a ferramenta de haste clonada Bem, com a ferramenta clone stem, podemos copiar a cor da nossa imagem Por exemplo, aqui eu quero copiar a cor laranja. Aqui eu clico para copiar a imagem, depois vou movê-la para o stick. Bem, então a imagem será movida para o stick. A cor que selecionarmos será movida para o bastão. Esse é um exemplo do pessoal da ferramenta Clone Stem. o uso da ferramenta de haste de clonagem, geralmente eu corrijo objetos que são um pouco irritantes, depois corrijo usando a ferramenta de haste de clones Finalmente, a ferramenta que usaremos, ou o que tentaremos, é a máscara do fator de anúncio. O uso da máscara do fator de anúncio é o mesmo que adicionar uma nova camada. A diferença é que uma nova camada aqui permanecerá conectada à nossa camada principal. Por exemplo, vamos alterar a camada na máscara fatorial. Isso significa que também vamos mudar nossa camada principal. Por exemplo, digamos que adicionamos a máscara de fatores. Isso significa que também adicionaremos uma camada somente nas fotos que estão nessa camada. Essa é a função da máscara fatorial. A explicação das ferramentas foi concluída. Passaremos imediatamente para a equipe de edição. Editamos imediatamente a imagem aqui. Vou corrigir essa parte, pessoal, aqui está a parte manual do nosso assistente fotográfico. Quero acrescentar a esta foto uma foto que tiramos sem as mãos. Nesta parte aqui, vou corrigir com a imagem que eu escolhi, pessoal, a imagem sem mãos. Se a foto ficar assim, você pode clicar com o botão direito nela girá-la diretamente para 90 graus. Depois, você pode simplesmente ajustá-lo acordo com a camada da sua foto. Ok, você pode simplesmente clicar em Enter. Então, aqui, eu sempre vou reduzir a opacidade, pessoal, como controle de nossas fotos Bem, aqui pessoal. Basta encaixar a peça que você realmente deseja adicionar. Bem, aqui vou encaixar a parte de vidro. Ok, vou inclinar um pouco, pessoal. Ok, aqui estão as dicas. Normalmente eu equalizo certas linhas, pessoal. Linha perpendicular como essa. Aqui está um copo aqui. Vou nivelar a linha para que suas fotos estejam sincronizadas e também não sejam irrelevantes Ok, se estiver pronto, pessoal, vocês podem aumentar imediatamente a opacidade novamente para 100. Então, aqui vou adicionar o que é chamado de máscara fatorial. Como expliquei anteriormente aqui, vou adicionar uma máscara de fator. Então, aqui vou colocar a cor preta na máscara fatorial até que a imagem desapareça Bem, se a imagem sumiu, aqui estão minhas dicas. Quando você derramar preto na máscara de fatores, sua imagem ficará automaticamente invisível como uma camada de truques Vou clicar aqui no controle J nesta camada. Em seguida, excluirei a máscara de fatores. Exclua a máscara de camada aqui. Vou reduzir os caras de opacidade para que corresponda à camada que criamos Agora, essa nova camada que eu copiei como nossa camada de truques para escovar os caras da máscara fatorial aqui, pincele a parte da máscara fatorial com a ferramenta de pincel com os Logicamente, como já colocamos preto em nossa camada de máscara fatorial aqui, usaremos o branco em vez disso, cara, nossas fotos aparecerão em nossa área de imagem Vou adiantar, essa imagem de vidro aparecerá novamente, pessoal. Bem, aqui vou tirar as mãos dele, pessoal. Veja os detalhes, pessoal, não deixem que a gente sinta isso porque os detalhes que ficam para trás são muito influentes em nossas fotos. Bem, se vocês terminaram, pessoal, podem simplesmente deletar nossa camada de truques Então essa foto de mão já está feita, pessoal. Agora tudo o que temos que fazer é remover essa parte da mão, pessoal, mas isso fica para depois, porque removemos a mão desse lado, aquela com o bastão. Ok pessoal aqui, vou repetir a etapa anterior para cobrir os caras de cima, lateral e inferior. Então eu também vou deletá-lo na mão, pessoal vou repetir a mesma etapa aqui. Vou selecionar a imagem que selecionei. Então aqui vou girar usando 90 graus no sentido horário. Em seguida, vou ajustar a imagem para combinar com a camada. Então pessoal, vou reduzir a opacidade. Então pessoal, você pode simplesmente encaixar a foto aqui mesmo. Vou esclarecer nossos antecedentes. Ok, está aqui. A opacidade, vou acrescentar novamente. Então, aqui, clicarei na máscara de adição de camada. Então aqui vou revelar a cor preta. Então aqui vou escovar esta parte da mão. Caras que usam a cor branca, também não se esqueçam de deletar os caras das sombras. Em seguida, o bastão é removido. Ok, então aqui, quando estiver pronto, removerei a parte da mão que está nessa parte. Ok pessoal, como as mãos esquerda e direita estão prontas aqui, vou remover essa área na parte superior, essa em branco e também essa área na parte inferior. A propósito, vamos selecionar essa camada. Então, aqui, clicarei na ferramenta de pincel de cicatrização de manchas. Movendo essa camada usando o controle J ou copiando-a aqui. Vou mesclar as camadas aqui nesses dois controles de camadas de objetos Em seguida, usarei a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas na parte superior. Você também pode usar a ferramenta de haste para esses caras importantes. Sim. Então, na parte inferior, eu também usarei a mesma ferramenta. OK. Quando terminar. Essa é a imagem posterior, pessoal, basta arrumá-la na parte superior e também na parte inferior se houver fotos que não correspondam à sua moldura Aqui pessoal, na verdade a foto já está feita, pessoal. Mas como a imagem está um pouco inclinada aqui, vou corrigi-la selecionando a imagem inteira Em seguida, clique em control J. Em seguida, clicarei em Controlar aqui. Vou combinar tudo em uma camada, pessoal, aqui. Vou me mover um pouco nessa parte, um pouco para a esquerda, pessoal aqui. Vou reduzi-lo um pouco para as propriedades da camada de pixels. Bem, essa foto já é boa para ver vocês. Já está no meio, pessoal. Bem, na verdade a foto já está feita, pessoal. Por quê? Porque, na verdade, essa foto de levitação não é muito complicada. Está um pouco flutuando. Você poderia dizer que esta é uma foto de semi-levitação, pessoal. seguir, vou editar a imagem de semilevitação na próxima sessão, pessoal, agora vamos passar para a próxima foto do pé Obrigado. 21. Projeto 3: Edite sua comida com o Lightroom!: Ok, olá pessoal. Bem, aqui está um tutorial para o próximo pessoal de edição de fotos com temas de cores. Bem, esta é a próxima foto do pé, vamos editar pessoal. Bem, para os caras dos pés, na verdade, essa foto foi editada pessoal, porque basicamente essa é uma foto de pés de semi-levitação, pessoal na foto , edição mesclada Na verdade, essa imagem foi editada, pessoal. Bem, por causa disso, acabamos de editar a cor imediatamente, pessoal aqui, selecionamos imediatamente os caras da cor vermelha na cor vermelha. Vamos adicionar um pouco da saturação em torno de mais um. Só um pouquinho e depois clicamos em Concluído, pessoal. Bem, isso é o suficiente para essa sessão de cores, pessoal. É muito fácil porque só precisamos adicionar uma quantidade limitada de pessoal de edição. Bem, pessoal, desta vez também adicionaremos os caras mascarados aqui Vamos usar o mascaramento nesta seção, pessoal. Pessoal do capim-limão Bem, na parte do capim-limão , é um pouco exagerado. O destaque dado pela nossa iluminação. Bem, vamos dar uma olhada nessa parte, pessoal, depois selecionaremos o menu de luzes. Em seguida, adicionaremos a sombra aqui a mais 100. Bem pessoal, depois que terminarmos com a luz, agora vamos para o menu Evac Gente, no menu Evac, vou adicionar um pouco de textura por volta dos anos 60, depois vou adicionar a clareza Vou fazer com que fique no alinhamento certo ou mais 100 caras. Bem, a partir daqui, passaremos para o menu de detalhes, pessoal. Nos detalhes, adicionaremos a nitidez. Vamos fazer com que a nitidez alinhe corretamente os caras para que a imagem do capim-limão fique um pouco melhor do que a imagem melhor do que Ok pessoal, então vamos usar a máscara novamente. Vamos adicioná-lo aqui. Em seguida, clicaremos em Selecionar assunto, pessoal. Bem, vamos escolher um objeto, só os caras do objeto principal. Isso é o capim-limão e também o copo, o gengibre e também as laranjas Mas aqui vou inverter usando o botão, pessoal. Bem, eu inferi no canto esquerdo os caras acima do símbolo delete Agora há um poço inerte lá, você pode escolher diretamente, bem, serão selecionados caras Por outro lado, se selecionarmos nosso assunto principal, ao invertê-lo, isso significa que selecionaremos a parte externa do nosso assunto principal Aqui, vou definir a iluminação, vamos reduzir os destaques para os caras alinhados à esquerda ou -100 porque, na minha opinião, os destaques de nossas imagens brutas são um pouco exagerados Bem, então pessoal. Aqui, vou selecionar a seção de vidro usando o pessoal da ferramenta de pincel. Aqui podemos selecionar o copo entre os melhores. Agora, se estiver selecionado, podemos simplesmente excluir objetos que não queremos alterar. Então vamos para a luz, depois vamos reduzir os caras das luzes altas para -100 Então pessoal, vamos para o pessoal do efeito, vamos para a textura dos caras do vidro até que caiba aqui Talvez mais os anos 60, talvez. Ok, talvez esse seja o tamanho certo para a textura do vidro. Ok, então pessoal aqui, eu também vou usar o mascaramento, usando gradiente linear para selecionar os caras do topo, porque na minha opinião, esse pop ainda precisa ser ajustado Vamos mudar a cor na cor. Vamos mudar a tonalidade, reduzimos para -76 caras Então, também reduziremos a saturação aqui. Um pouco, pessoal. Se terminarmos, podemos clicar imediatamente nos caras grossos. Podemos ver imediatamente o antes e o depois. Bem, realmente não parece muito diferente entre os caras do antes e do depois porque basicamente editamos essa foto do pé na foto, mesclamos os caras da edição Na verdade, para as imagens brutas, já é bom, pessoal, mas só precisa de um pequeno ajuste, pessoal. Bem, mas se você o seguiu passo a passo do início ao fim, basta clicar no compartilhamento. Eu posso. Aqui nós exportamos diretamente para a câmera O. Estamos aguardando a renderização Então, suas fotos podem ser encontradas diretamente na sua galeria, pessoal. Bem, isso é um tutorial sobre como editar fotos coloridas de comida, pessoal. Bem, espero que seja útil e nos encontremos no próximo vídeo, pessoal. Obrigada 22. Projeto 4: escolha os objetos cênicos certos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, usaremos outro exemplo sobre a levitação desses sonhos. Mas desta vez eu uso diferentes tipos de ingredientes e núcleos de cores diferentes, seu plano de fundo. E dessa vez eu também uso bebidas mais escuras. Portanto, precisamos aumentar nosso rosa claro para garantir que a textura dentro desse vidro seja viável. E então nossos ingredientes aqui, nós também temos laranja, e no meu país, é muito difícil encontrar as folhas de laranja nessa laranja. Na verdade, nós apenas tentamos fazer um buraco dentro dessa laranja. E quem acredita na laranja. Então parece uma laranja fresca de novo. E então também temos outra fruta aqui. E usamos put fake aqui para compor nossa laranja para que ela possa ficar assim e ter certeza de que, se você quiser filmar esse tipo de conceito, você também prepara um tubo duplo aqui para garantir que a laranja bandas tocam B. Ok? Sim. Por exemplo, a composição pode ser assim, e a grama está aqui. Ok? Sim, é assim que planejamos nossa configuração aqui. E na próxima seção, mostrarei como definimos a iluminação para este. OK. Vejo você na próxima seção. 23. Projeto 4: acenda sua comida!: Ok pessoal, Nesta seção, vou explicar a vocês sobre a posição de iluminação para esta configuração. OK. Sim. Este é o segundo exemplo da nossa legislação semelhante à Mimi. Sim. OK. Eu disse essa mini levitação porque só levitamos o copo. Sim. Aqui. Temos a posição de iluminação y, a mesma com o Photoshop antes. E a diferença é que desta vez usamos esse difusor, ok? Por que usamos esse difusor? Está bem? Isto é, você pode usar este condicionalmente porque desta vez, quando deveríamos, isso na verdade, se não usarmos o fusor, ele produziria como destaques muito brilhantes e finos aqui, e eu realmente não gosto disso. E então colocamos isso forte para tornar a iluminação menos severa, para tornar a luz mais suave. Então por que esse você também pode, você pode matar dois à direita e à esquerda que vêem isso? Que tipo de iluminação é a melhor para o seu produto. E então a posição do relâmpago aqui. A distância entre nosso produto aqui e a iluminação é herpes e dimetil na frente do nosso produto aqui. E a distância entre nosso produto aqui e a iluminação é de cerca de 70 centímetros. E então a diferença de Haia entre nossos antecedentes para o nosso produto está acima da meia-noite de domingo também. OK. E então colocamos o difusor 15 centímetros na frente da nossa iluminação para difundir a luz. E então, para o poder da iluminação neste etano, usamos como um por linha para a iluminação. E acima de tudo, aumentamos essa discussão porque neste produto, a cor é muito grossa e, em seguida, é muito difícil mostrar dentro deste vidro porque é bem escuro. Decida aumentar essa iluminação de tritão. Nós enviamos ao máximo. Eu disse isso um por um, que é a potência máxima que essa classe pode disparar. Sim. A Haia da iluminação aqui está no mesmo nível, está no mesmo nível do nosso produto, então não precisamos nos preocupar porque não haverá sombra nesta área. Porque dissemos o suave direto para nossos produtos. Portanto, não haverá sombra, então você não precisa se preocupar. Está bem? Sim, é assim que definimos nossa iluminação para essa configuração. E então eu vou te ver na próxima seção. 24. Projeto 4: defina sua câmera: OK. Explicamos a você sobre as câmeras que têm aqui. Na verdade, acho que as câmeras ainda têm a mesma largura. As coisas tristes antes. Ainda usamos proteína como nossa abertura. E vamos fazer a sessão de fotos. 25. Projeto 4: sessão de sessão de Photoshoot: Ok pessoal, nesta seção, eu já tenho meu assistente aqui para realizar nossos sonhos, nossa bebida aqui. E depois seguramos e colamos duas vezes. A primeira vez que tomaremos quando a mão estiver no topo da nossa bebida com tinta, nosso primeiro emprego, e depois o segundo trabalho, escolhemos com a mão abaixo de nossa bebida e depois combinamos a imagem novamente. Ok? Sim, é assim que encaramos. E então vamos fazer a sessão de fotos. 26. Projeto 4: O resultado: Ok pessoal, nós já fizemos nossas fotos. Estou tão animado para mostrar a você. E aqui está a imagem da linha, aquela com a mão no topo da nossa referência e aquela com São dez abaixo na referência. E então combinamos isso para livrarmos da mão em nosso quadro. Ok? Sim, aqui está a foto da fila. E aqui está a comparação antes e depois da edição. E edição, já preferimos sistema passo a passo que você pode copiar nosso sistema para editar o seu. E então sim, vamos para a seção de edição. 27. Projeto 4: Edite sua comida com o Photoshop!: Ok pessoal, inserimos a próxima foto, pessoal, podemos começar aqui mesmo. Essa é a visão inicial do Ob Photoshop. Podemos ir diretamente para o arquivo, clicar em abrir e selecionar a imagem que selecionamos aqui. Vou selecionar essa imagem e depois clicamos em abrir. Os caras aqui são a imagem da paisagem, depois vamos convertê-la em um retrato. Pessoal, clicamos na imagem, clicamos na rotação da imagem e escolhemos 90 graus no sentido horário Bem, aqui a foto se tornou um retrato. Bem, agora vou remover a mão assim na foto anterior, pessoal, vamos sobrescrever essa imagem por uma imagem que realmente tiramos sem as mãos aqui, pessoal Agora vamos ao arquivo. Parece uma imagem que não tem uma mão nessa parte. Então vamos girar. Depois é só clicar aqui pessoal. Em seguida, ajustamos de acordo com nossos funcionários da estrutura. Ok, se estiver pronto, clicamos em Enter. Então aqui reduzimos a opacidade, pessoal. Bem, aqui vamos encaixar os caras do vidro para que o copo caiba aqui. Eu geralmente o ajusto de acordo com a linha geral, pessoal. Ok pessoal, se estiver certo , podemos simplesmente entrar. Vamos corrigi-lo primeiro , esteja certo ou não. Ok, se você terminou aqui agora aumentaremos a opacidade novamente. Em seguida, usaremos a máscara de adição de camada. Em seguida, mudaremos a cor para preto usando o pessoal da ferramenta do balde de tinta. Sim, até que acabe. Em seguida, desenharemos usando a ferramenta de pincel com a cor branca nessa parte, pessoal. Mas antes de fazer isso, usaremos a camada de truques, pessoal. Como copiamos essa camada com o controle J. Em seguida, excluiremos a máscara de camada. Então, aqui reduzimos bem a opacidade para que possamos ver quais partes serão escovadas usando caras de cor branca Vamos escovar a máscara de camada na camada abaixo, pessoal. Bem, depois disso, vamos escovar o copo para remover as mãos, pessoal. Ok pessoal, podemos simplesmente deletar a camada de truques imediatamente. Agora está feito para as mãos, pessoal. É só uma questão de arrumar a parte superior. Dessa forma, pessoal, aqui vamos usar a ferramenta retangular para festas Bem, aqui vou selecionar a parte inferior da seção preta na parte superior. Bem, se estiver pronto, eu vou controlar J. Então, aqui vou passar para os melhores caras assim, então pessoal, para que a cor seja um pouco a mesma. Nesta seção aqui, vou para Editar, clicar em Transformar e depois clicar em virar na horizontal Em seguida, clicaremos nos botões verticais invertidos. Bem, se ainda não for suficiente aqui, talvez eu vá para a horizontal novamente. Bem, aqui a cor está um pouco desbotada, pessoal, parte da cor preta na parte superior está faltando caras Bem, agora eu só preciso mudar a parte inferior, caras. Bem, para remover a parte inferior aqui, primeiro removerei a parte branca usando a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Bem, aqui estão alguns pedaços de farinha aqui, pessoal do nosso passado. Vamos arrumar um pouco usando a ferramenta Clone Stem, pessoal Ok pessoal, fiquem aqui na parte inferior, pessoal. Bem, agora aqui vou usar a ferramenta de escova de cicatrização de manchas para remover as áreas brancas. Gente, vou arrumar essa parte porque tem uma luz levemente translúcida Use a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas aqui. Vou criar uma nova camada depois vou escovar essa parte até que ela desapareça Ok pessoal, se essa parte estiver pronta, vamos para a parte inferior, pessoal. Vamos usar a ferramenta de pincel de cicatrização de manchas para remendar essas peças. Sim, vamos nos separar primeiro. OK. Então é isso, pessoal, para essa imagem, é realmente fácil, pessoal, basta escovar a parte inferior usando a ferramenta de pincel cicatrizante. Então, pessoal, basta remendar a parte superior usando a ferramenta retangular marky. Em seguida, os caras removerão o objeto de suas mãos usando adesivos de fotos que você tirou sem usar as mãos nas fotos. Bem, isso é tudo para essa foto, pessoal. Vamos passar para o próximo pé, pessoal. Obrigada. 28. Projeto 4: Edite Lightroom com Lightroom!: Bem, neste vídeo para testar pessoal, repetiremos passo a passo como organizamos as imagens do tema colorido, pessoal. Bem, nessa foto pessoal, essa é uma foto que na verdade é de caras de semilevitação Esse objeto está um pouco flutuando em volta dos caras. Na verdade, estou aqui para editar um pouco porque essa foto foi editada antes, pessoal. Bem, aqui vou direto para o pessoal da evacuação. Na evacuação, vamos direto para a edição na parte da vinheta, pessoal, seção de multas, chegamos a -16 caras Bem, então vamos definir o ponto médio para os caras mais alinhados à esquerda, que é zero caras Para o ponto médio. Bem, aqui pessoal, a redondeza. Vamos adicionar o círculo para que haja um efeito dramático em nossas fotos, pessoal. Então, para a pena, também é o mesmo que a redondeza Vamos fazer com que seja o alinhamento correto, pessoal. Editamos a véspera, pessoal, então vamos passar para os detalhes. Nos detalhes, adicionaremos a nitidez de até 117 caras. Então, para combater a nitidez da nitidez, usaremos E pessoal, na máscara, vamos somar 80, bem, para que nossa imagem fique nítida, mas não exagerada Ok, então sob a máscara, há a redução de ruído. Bem, aqui também adicionaremos a redução de ruído para que nossa imagem não tenha ruído, pessoal. Bem, aqui vou adicionar cerca de 18 caras. Bem, na verdade, terminamos de editar nossa imagem, pessoal. Bem, isso é o antes disso. Esse é o depois. A imagem que estamos editando está nos dizendo que há drama em nossa imagem. Se nossas fotos estão contando uma história, pessoal, quando as pessoas veem nossas fotos, é assim, pessoal. Como não configuramos a luz e a parte da cor aqui, fomos direto para a parte de mascaramento, pessoal aqui A parte de mascaramento só pode ser obtida se você se inscrever para adicionar o be light room guys, aqui usaremos um pincel Vamos escovar o canto inferior esquerdo caras da rodada traseira porque, na minha opinião o destaque desse plano de fundo é que aqui, vamos reduzir o destaque para os caras esquerdos. Em seguida, clicamos no carrapato. Ok, então vamos para a cor aqui. Em seguida, passamos para a cor. Agora, no menu de cores, adicionarei a temperatura até mais 16. Ok, isso é suficiente então para a vinheta. Eu também vou adicionar esses caras aqui. Eu adiciono cerca de 50, talvez. Ok, está certo, pessoal. Bem, para a saturação, adiciono mais 52 aqui Então eu clico nos caras grossos. Ok pessoal, se você ainda sentir falta aqui, você pode adicionar diretamente os caras do pincel clicando em para mascarar um pincel Então você pode escovar aqui, pessoal. Nessa parte, acabou sendo deixado para o pessoal da seleção. Quando terminarem, pessoal, basta clicar nos caras grossos sua imagem ficará melhor do que as fotos anteriores. Bem, pessoal, vou usar o que é chamado de gradiente radial aqui chamado de gradiente radial Vou selecionar apenas a parte de vidro. Ok, nós já selecionamos a parte de vidro aqui, pessoal. Bem, vou colocá-lo na luz, pessoal, vou alinhar o destaque à direita Então, para a exposição aqui, adicionarei cerca de 0,60 aqui Vou reduzir as sombras aqui até que elas fiquem alinhadas com a cor do pelo Vou adicionar os caras da temperatura. Então, para o Tin, eu também vou adicioná-lo aqui aos anos 40, 50. Então aqui eu também vou adicionar o efeito, pessoal, aqui. Vou adicionar a textura. Então, eu também adicionarei um pouco para maior clareza, para desembaciar Vou reduzi-lo, mas só um pouquinho. Ok, então clicamos no carrapato. Ok pessoal, acho que é o suficiente para a parte de vidro. Em seguida, selecionarei todos os objetos principais usando a ferramenta de pincel, ainda na parte de mascaramento Gente, escovem isso. Em seguida, selecionaremos o objeto principal. Agora, os objetos que já selecionamos, podemos excluí-los aqui. Vou organizar os detalhes, os detalhes aqui. Vou adicionar a nitidez ao alinhamento certo. pessoal, aqui são pomicranatos, vou selecionar caras para que a textura fique melhor Gente, usem um pincel aqui. Vou escovar o interior das sementes, pessoal, o interior da fruta. Em seguida, vamos escolher a cor aqui. Em seguida, reduziremos a temperatura. Depois vou colocar o fino até que acabe, pessoal, porque vai sair a cor dessa fruta pomicranato Gente, se eu adicionar o mais fino. Ok pessoal, o suficiente para o pomicranato. Vou fazer outro mascaramento, que é o assunto selecionado, pessoal No assunto selecionado, podemos obter imediatamente o objeto que realmente queremos escolher, caras Bem, aqui vou inferir a seção de seleção de assunto para que o que não esteja selecionado sejam apenas os caras do objeto principal, enquanto os outros serão os caras selecionados Bem, aqui vou definir a parte da luz. Vou reduzir um pouco os destaques para menos. Pode ser menos dois Para o branco, vou reduzir para -30. Em seguida, para a cor, adicionarei a temperatura a mais cinco E para a tonalidade aqui, vou reduzi-la para menos quatro caras Para o efeito aqui, eu adiciono os caras até que esteja alinhado corretamente Acabamos de mascarar os caras. Basta clicar na espessura o resultado ficará parecido com esse pessoal. Bem, aqui pessoal. Também vou usar o mascaramento no canto superior esquerdo, pessoal, porque acho que as sombras são um pouco Nessa parte, podemos usar o gradiente linear ou o gradiente reto aqui, podemos simplesmente puxá-lo e adicioná-lo aqui, pessoal Nós deslizamos e depois ajustamos a posição dos caras de acordo com a posição que queremos. Bem, para colorir aqui, vou definir o tema para a temperatura. Eu adiciono aqui, mais sete. Então, para o Fet aqui, adicionarei mais 20. Então, aqui vou adicionar os caras da setração mais 70 caras, mais ou menos assim Gente lá em cima, é um pouco mais legal e a cor é bem a mesma das outras cores, pessoal. Bem, aqui pessoal. Também vou ajustar a máscara no vidro novamente usando um pincel, pessoal, porque acho que a cor é um pouco diferente das outras cores de vidro Então aqui vou ajustar o menu de luz, pessoal, para adicionar luz aqui. Vou aumentar a exposição. Em seguida, vou silenciar os destaques, pessoal, para sair da linha. Por fim, o embaçamento do efeito. Vou somar mais 72. Se estiver pronto, podemos clicar imediatamente na marca. Bem, esse é o resultado da imagem que queremos, pessoal. Essa é a foto anterior, pessoal. Se você quiser ver a foto anterior, basta clicar nela. Segure isso imediatamente. Agora essa é a foto anterior. Bem, se você deixar pra lá, você obterá a imagem posterior. Bem, isso é antes e isso é depois, pessoal. Se você seguir o passo a passo do início ao fim, poderá clicar no ícone Compartilhar. Depois, você pode exportar diretamente para a câmera, sua imagem pode ser encontrada diretamente na sua galeria. É muito fácil. Podemos apenas esperar pela renderização em que suas fotos já estejam salvas na sua galeria Bem, isso é tudo para o tutorial em vídeo das fotos coloridas do tema. Vamos para o próximo pé, pessoal. Obrigada 29. Projeto 5: escolha os objetos cênicos certos e the: Ok pessoal, bem-vindos à preparação para esta cena. Essa cena é muito interessante. Talvez você queira perguntar, qual é outra alternativa que eu posso usar? Cores quentes como essa. OK. Eu só falei com duas cores de fundo assim. Ou há alguma ideia para criar um conceito diferente? Ok, então desta vez eu deveria usar três grandes terrenos. E o primeiro, o de Brighton. Eu não sei, mas eu realmente gosto de colocar o fundo mais brilhante aqui. OK. Sim, porque acho que já que a sombra é muito ruim, isso fará com que nosso produto se destaque. Então, eu realmente gostei do fundo mais claro abaixo, ok? E então o segundo está aqui, o vermelho. E então a terceira garotada, vou colocar dez centímetros, cinco a dez centímetros na frente do nosso fundo aqui. Então, se colocarmos a coisa certa aqui, então haverá uma bela sombra porque há uma lacuna entre esses dois grandes terrenos. Haverá uma bela sombra aqui. Sim, então há um senso de dimensão em nossa imagem. Ok? Então esse é o nosso grande e longo planejamento. E então este é o nosso principal produto que temos que filmar aqui. Sim, na verdade, quando você está fazendo as fotos da juventude, às vezes a condição não é verdadeira. Linha do tempo ideal. Você obtém o produto que a cor é pálida ou não muito colorida assim. Este produto tem apenas duas cores e principalmente branco. E às vezes é muito difícil fotografar para tornar esse tipo de produto bonito. E uma das estratégias é se você conseguir um produto realmente brilhante como este, você pode definir o fundo mais escuro aqui para que ele faça seu produto se destacar. E então, se você também tem apenas um ingrediente, você tem esses jovens, então eu sugiro que você mude a textura de suas colheitas. Então, cortamos ao meio. E então também colocamos o pé em nossa tigela pequena assim. E também colocamos isso em nosso plano de fundo. Então, com os mesmos produtos, temos três animais de estimação viajando aqui. Portanto, há uma variação de textura. E então, para fazer a perna esquerda, eu também uso esse tipo de gotas para garantir que o nível do seu produto seja diferente. Sim. Vamos configurá-lo assim. E então, com a iluminação aqui, criaremos uma linda sombra aqui. Ok, então esse é o plano. E então vamos para a próxima seção. Vou compartilhar os detalhes para você. 30. Projeto 5: acenda sua comida: Ok pessoal, antes de fazermos uma sessão de fotos. Portanto, nesta seção, explicarei a você sobre a posição de iluminação mais uma vez. OK. Então, nesta seção, definimos a coisa certa, ok, cerca de 17 por centímetro na frente de nossos produtos. Então, nosso shader, estaremos aqui. Sim, estamos na diagonal para a área traseira da nossa geladeira aqui. Sim. Estaremos aqui. OK. Então, a sombra será diagonal. E a distância aqui entre nosso produto e nossa coisa brilhante, a distância aqui é de cerca de 80 centímetros. Ei, diferente entre nossos planos de fundo , se a iluminação estiver acima do método 9070, ok, o poder da iluminação que usamos é 148. Nesta cena, dissemos uma iluminação mais poderosa porque quero ter certeza que posso usar o número f mais alto para garantir que tudo esteja nítido. Ok? Sim. Não usamos nenhum difusor e também quero obter uma sombra sólida nessa área. E então, quando você define a iluminação na frente do objeto, você precisa ter certeza de que ainda obtém a dimensão do seu produto. Normalmente, quando tentamos fotografar com a luz na frente do nosso ângulo, às vezes esquecemos de ter certeza que ainda há alguma sombra na frente do seu produto. Então, definimos assim e depois de fazer a sessão de fotos, você tem que verificar. Você tem que medir isso nessa área. Você tem que ter certeza de que ainda está meio sombreado, ok, então no lado direito do seu produto, você tem destaque e no lado esquerdo do seu produto você tem sombra. Ok, então você ainda ganha os diamantes. É muito fácil perder a dimensão do seu produto se você estiver escrevendo na frente do seu produto k. Portanto verifique novamente e certifique-se de que o produto aqui não seja plano. Você lista a dimensão deste produto quando perde a sombra, ok, então você ainda precisa ter certeza que ainda tem esse amarelo em seu produto? Sim. Que as fitas para o relâmpago e depois vamos fazer isso para o turno. 31. Projeto 5: sessão de sessão de Photoshoot: Olá pessoal. Nesta seção, já temos meu assistente aqui para me ajudar a manter nossa experiência. Ok, na vertical maior aqui, há uma distância entre o chão grande, o laranja e o vermelho. Essa lacuna de cerca de dez centímetros. Então eu quero fazer o efeito de sombra aqui porque há uma lacuna entre esses dois planos de fundo. Então, essa área laranja e escura estará aqui. E aqui está a área vermelha, ok? E também temos Assistente, você segura essas folhas. E depois que você tem duas alternativas, a primeira alternativa, não usamos a folha. Portanto, nesta área, não usamos a folha e nesta área será limpa para que qualquer pessoa possa colocar direitos autorais em nossa imagem aqui. E então, na segunda alternativa, vamos pintar o fundo aqui com a sombra de nossas vidas aqui, ok? A sombra ficará muito clara se não usarmos nenhum difusor. Então o relâmpago será um diretório aqui, então a sombra será sólida. OK. É assim que definimos nossa cena aqui. E então, para as câmeras, uma coisa toda a mesma coisa, sentir a mesma coisa. E o que mudamos é apenas o número f. Agora usamos nove números FDF. Então, vamos fazer isso para este ano. 32. Projeto 5: o resultado: Ok pessoal, acabamos de fazer nossa sessão de fotos e estou muito animado para mostrar o resultado. Ok, então este é o resultado para a imagem da linha, para o ângulo retrato e paisagem. E aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Ok, e então se vocês quiserem saber sobre o passo a passo, como nós o editamos. E então vamos para a próxima seção. Eu vou te mostrar passo a passo na seção de edição. 33. Projeto 5: Edite sua comida com o Lightroom!: Ok, olá pessoal. Bem, chegamos a esse tema de cores, pessoal da foto de pés. Vou repetir o passo a passo do começo ao fim. Bem, no primeiro passo, geralmente vamos até o pessoal da plantação. Quero mostrar que nosso objeto principal está no meio do quadro. Bem, vou recortar que o objeto principal está no meio, como esses caras. Então vamos até o pessoal da iluminação. Vamos para o menu de luzes aqui. Definiremos o destaque para -100 ou linha esquerda. Então, para as sombras aqui, continuarei reduzindo para -70, aproximadamente esse valor Ok, agora vamos definir os brancos como brilho Então, para os negros aqui, eu também adicionarei porque, basicamente, para esta foto, eu quero mostrar o objeto de sombra aqui Parece um pouco sombrio, pessoal. Ok pessoal, para o menu light. Isso é tudo, pessoal. Bem, agora vamos inserir os caras mascarados Podemos adicionar o mascaramento aqui, que é o gradiente linear Então vamos arrastar aqui, pessoal. Selecionaremos no canto superior esquerdo, pessoal, podemos organizar. Ok, então entraremos no menu Lat. Em seguida, mudaremos o destaque novamente, pessoal em torno dos -80 Bem, agora vou ajustar o preto aqui. Vou reduzir o preto para que fique um pouco escuro, ou seja, -54 caras em torno de -50 . Bem, se estiver pronto, selecionaremos usando uma máscara arredondada ou gradiente radial Aqui. Vou configurá-lo primeiro, arrasto e depois selecionaremos aqui. Vamos definir os caras da opacidade aqui. Quero definir a opacidade para ficar no meio. Em seguida, entraremos no menu de luzes. Na luz, vamos definir as sombras para -90 caras. Bem, se estiver pronto, adicionaremos outro mascaramento usando pincel aqui Vou escovar o objeto principal dos caras do vidro. Se estiver pronto, entraremos no menu de luzes novamente, reduziremos as sombras novamente, caras em torno de -100 ou deixaremos uma linha Então aqui pessoal, vamos reduzir os negros para -24 caras. OK. Mais ou menos como esses caras. E esse é o resultado que queremos para nossos fotógrafos de pés. Isso é o antes e esse é o depois, pessoal. Agora, se você seguir o passo a passo do início ao fim, basta clicar no botão Compartilhar. Em seguida, você pode exportar diretamente para a função de câmera para que você possa obter as fotos em sua galeria. Estamos aguardando a renderização. Bem, se você terminar, é assim que ajustamos ou editamos a imagem colorida na sala do Adolight Na verdade, são caras simples. Você pode aprender e praticar imediatamente como editamos imagens do início ao fim, pessoal Você também pode assistir a este vídeo enquanto edita suas fotos. Ok, pessoal na sessão. Obrigado e até o próximo vídeo, pessoal. Obrigada. 34. Projeto 6: escolha os objetos cênicos certos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção e vamos nos divertir nesta palestra, porque nesta seção faremos a levitação para piscina de cores com fotografia e usaremos apenas uma iluminação. A iluminação que é excelente. Vou explicar para você na próxima seção, mas sim, na verdade, darei alguns chapéus para você se você tiver apenas cores limitadas para o seu plano de fundo. Na verdade, se você definir sua posição de iluminação aqui. Mas sim, eu sei que você trabalha rápido na luz. Isso é azul e você, talvez gaste muito dinheiro se investir. Azul brilhante, azul escuro, azul mais escuro, azul muito brilhante. OK. Sim. Talvez você gaste muito dinheiro por isso, mas eu vou te dar hachura, poderia mudar a cor do seu plano de fundo. OK. Então, se sua posição de iluminação está aqui, se você quiser deixar seu fundo mais brilhante, então você pode simplesmente descascar o fundo voltado para a fonte de iluminação lá. Em seguida, a cor do seu plano de fundo mudará para uma brilhante. E então, se você quiser torná-lo mais escuro do que apenas levantar, fique de frente para cá, para não ter muita iluminação a partir daí. OK. Então, isso aqui ficará raso e mais escuro. Então você não precisou gastar muito dinheiro apenas para comprar a cor mais escura e a cor mais brilhante. Basta fazer esses pequenos hacks , então você pode ter tantas cores quanto uma. Está bem? Então, sim, eu te digo isso, vamos nos divertir. Então, faremos tentativa e erro para esta cena. Só terá esse arco no centro. E então eu já coloquei o fluxo com um fio aqui para que possamos levá-lo em posições diferentes. Então, haverá tantos ingredientes nesta área, então vamos pegar barbante e depois ganhamos outra textura usando brócolis e depois Chile, ok, vamos pegar outra cor daqui , e depois espinafre. Ok, então também planejamos ter outra textura de farinha e também óleo. OK. E então tudo bem, então sim, não há área rural no vídeo. Então, deixe fluir e vamos fazer isso. E vou mostrar exatamente passo a passo como criamos isso até que este se torne uma bela fotografia de levitação, arcaica. Sim, vejo você na próxima seção. Vou explicar a você sobre o gosto. 35. Projeto 6: acenda sua comida!: Ok pessoal, vou explicar para vocês sobre a iluminação. Então. Na verdade, você também pode usar a iluminação comum. Mas como a coisa tem limitação, a limitação é que você não pode disparar nas sombras um pouco mais do que 160. Se você fotografar com flash comum, realmente usado, ainda pode usar essa iluminação. Mas se você quiser atirar mais rápido você quer jogar a flor assim. Sim. Então, para congelá-lo, você precisa de uma velocidade de sombra superior a 160. E carne comum, não é capaz de fazer isso, mas você ainda pode fazer isso, mas não é 100% congelado. Se você quiser obter uma qualidade superior, precisará do flash de alta velocidade. E este é um dos lugares que eu usei para fotografar em alta velocidade. E é o Go Docs AD 200 Pro. Se você quiser encontrar este produto, você pode pesquisar assim aqui. Ok, então sim, a posição de iluminação aqui, na verdade, está de acordo com o nosso produto aqui. E então a distância entre nossos combates também é de 1,1 metro. E então eu também coloquei o difusor aqui, 15 centímetros ou dez centímetros na frente da iluminação para ter certeza de que temos luz mais suave aqui, porque usamos apenas uma. E depois um dos chapéus aqui. Se você quiser ter certeza de que a textura do seu stream, seu elogio verbal, é muito bonita. Você terá que estar atento ao colocar seu stream assim. Eu quero evitar isso. Estou de frente para o meu riacho ali porque não há iluminação lá. Se eu ficar de frente para lá, então isso se tornará uma sombra. Então, já que meu raio está aqui, então eu quero ouvir meu fluxo um pouco para a iluminação aqui, então vamos obter a textura máxima aqui, ok? E então você também pode fazer muitas posições, mas você ainda tem que lembrar que a fonte de iluminação está aqui, então apenas matou um pouco até a fonte do feixe de luz para obter a textura máxima para este aqui. E depois também funcionou com brócolis e outros produtos. OK. Sim. Isso é habitação enquanto sentamos o relâmpago e então eu verei na próxima seção. 36. Projeto 6: defina sua câmera: Nesta seção, explicarei a você como configuramos nossa câmera para levitação filmada aqui. OK. posição da minha câmera? Sim. Exatamente na frente do nosso ousado lá. Vou me certificar de que minha câmera é um lóbulo porque quero ter certeza de que a linha do horizonte aqui não seja abrupta. Nosso objetivo, ok, eu quero que minha linha horizontal esteja abaixo da minha tigela para torná-la mais bonita. E então tire a fotografia de levitação. Você precisa ter certeza de colocar sua câmera em um tripé e não mover a câmera porque deseja ter uma imagem consistente para cada movimento que fizemos lá. Ok? Sim. E então para as configurações da minha câmera aqui, sim. Para a velocidade do obturador, aumentamos a velocidade do obturador em 250. Ok, então, para um lugar comum, sugiro que você use 125 no máximo para a velocidade do obturador. Mas já que temos a coisa mais alta, gatilho de cuspe e flash de alta velocidade, ok, então podemos reduzir a velocidade do obturador um por 250. E então a abertura é 6,3 aqui. E então o ISO é 125. Ok? Sim, então o comprimento que uso aqui é o metro 125. E certifique-se de colocar também a proteção da lente aqui. Sim. OK. É assim que montamos nossa câmera ou essa foto. E eu estou tão animado, à esquerda. 37. Projeto 6: o resultado: Ei pessoal, acabamos de fazer nossa sessão de fotos aqui. E se você ver a imagem da linha, talvez consiga algum tempo. Você ficará confuso sobre como posso compor essas imagens? Mas antes de passarmos para a próxima seção, mostrarei a você, Aqui estão os recursos brutos. Ok, e aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Para editar esse tipo de imagem, para compor toda essa imagem em uma bela imagem, sugiro que você comece com o Photoshop primeiro. Você combina toda a imagem da linha em uma imagem sem editar sua cor. E depois de combinar em uma imagem, você a adiciona, aquela única imagem que você combinou imagens estáticas e a edita na sala de luz. Ok, então você só precisa editar uma imagem no Lightroom. Então, se você quiser saber os detalhes passo a passo, como os editamos vamos para a próxima seção. Vou explicar passo a passo. 38. Projeto 6: Combine camarão e vegetais com Photoshop!: Ok pessoal, inserimos a próxima foto. Caras, o pé com estrutura, pessoal. É assim que fica quando inserimos nossa foto principal no B Photoshop, pessoal Bem, aqui eu já escovei a parte dos fios, pessoal, usando a ferramenta de pincel cicatrizante de manchas, de acordo com a forma como praticamos nas fotos anteriores Esta é a foto que nós escovamos, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois de escovar os caras. Bem, agora pessoal, vamos adicionar ornamentos à foto, pessoal. Vou adicionar camarão nesta seção, pessoal. Por quê? Porque o camarão é bem monótono Se for só nessa parte, pessoal, vamos adicionar o camarão nessa Dessa forma, vou arquivar e usar as fotos que selecionamos aqui. Bem, se for uma forma de paisagem, podemos clicar diretamente em Girar 90 graus. Em seguida, igualamos isso de acordo com os caras da camada de moldura. Ok, vamos clicar em Digite os caras aqui. Vou reduzir a opacidade para que eu possa ver o camarão que vou adicionar Bem, aqui vou adicionar os caras do camarão porque a posição é muito melhor do que os outros caras da posição dos camarões Bem, aqui vou colocar o camarão nessa parte, pessoal. Sim, se já estiver na posição que queremos, podemos aumentar imediatamente a opacidade para 100. Então, aqui vou adicionar máscara de camada. Aqui pessoal. Bem, na máscara de adição de camada, adicionarei a cor preta. Então eu derramo usando a ferramenta de balde de tinta até que ela desapareça Bem, como uma camada de truques aqui, vou criar uma camada de truques Primeiro, clique no controle J, depois excluímos a máscara de camada. Em seguida, reduziremos a opacidade para cerca da metade. Bem, então pessoal, vamos passar novamente para a camada abaixo. Selecionamos a máscara de camada e, em seguida, pincelaremos com a cor branca na parte do stream em que selecionamos os caras. Ok pessoal, se tudo foi selecionado, podemos simplesmente deletá-lo na camada de truques, pessoal Então, aqui podemos amarrar os caras nas partes que já corrigimos Podemos escolher o preto. Em seguida, excluímos os caras aqui, vou adicionar os caras de brilho e contraste. O truque, pessoal, podemos descer diretamente. Depois, existe uma camada de ajuste aqui, pessoal, vocês podem selecionar diretamente o contraste de brilho aqui. Vou adicionar o brilho no número nove, caras. Ok, então aqui eu vou clicar. Em seguida, vou apontar o ponteiro na parte entre o contraste de brilho e também a camada abaixo Bem, aqui vou combiná-los usando o botão esquerdo do mouse, para que o brilho do contraste seja aplicado na parte de camarão que escolhermos, pessoal Ok, então vamos passar para o próximo pessoal da ferramenta. Ok pessoal, se essa parte do camarão estiver pronta, vamos adicionar outro enfeite a essa foto, Bem, aqui vou adicionar vegetais, pessoal. Vegetais e pimentões que realmente parecem cair nesse pólo, pessoal Bem, agora vamos repetir o passo a passo. Vamos até o arquivo, selecionamos a foto que selecionamos. Então giramos os caras, 90 graus. Então, os caras igualarão a posição de acordo com a posição dos nossos caras do quadro. Bem, aqui pessoal. Vamos alterar a opacidade para que fique baixa. Bem, aqui vou colocar o objeto onde eu realmente quero colocá-lo, pessoal. Então aqui vou aumentar a opacidade novamente, pessoal. Em seguida, selecionaremos a máscara de adição de camada. Em seguida, derramaremos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta até que ela desapareça Em seguida, criaremos nossa camada de truques. Excluímos a máscara de camada aqui. Em seguida, reduzimos a opacidade, pessoal. Você pode selecionar diretamente a máscara de adição de camada abaixo, que é preta. Em seguida, escovaremos usando a ferramenta de pincel na parte dos pimentões, pessoal Ok pessoal, quando terminarem de usar a ferramenta de pincel, podemos simplesmente deletar nossa camada de truques Bem, podemos ver novamente, pessoal, é de acordo com a imagem que queremos caras na parte do pincel. Se não corresponder ao que queremos, podemos simplesmente excluí-lo usando um pincel preto. Bem, se vocês terminaram aqui, vou adicionar o brilho ou contraste aqui. Vou adicionar o brilho em torno de 52 caras. Ok, como no arquivo anterior aqui. Também vou mover a máscara de camada para a parte inferior. Bem, aqui vou colocar a máscara, a imagem vegetal fica mais clara. É isso aí, pessoal. Bem, ok pessoal, se os pimentões e os brócolis estiverem prontos, podemos simplesmente adicionar mais Aqui, vou adicionar os caras das folhas que cairão de cima para dentro desse poste, pessoal. Bem, aqui vou repetir o passo a passo. Vamos ao Explorador de Arquivos e selecionamos a imagem que realmente queremos incluir, pessoal. Bem, aqui basta clicar em Enter. Então, se o arquivo bruto for paisagem, podemos girá-lo diretamente em 90 graus para retrato Em seguida, ajustamos o objeto ao quadro que temos. Pessoal, clicamos em Enter. Os caras aqui, eu vou reduzir a opacidade do pessoal aqui. Só preciso ajustar a posição do objeto que escolhemos. Gente, as folhas. Bem pessoal, vamos colocar isso aqui porque essa é a posição em que eu quero que esse objeto esteja. Se estiver na posição correta, adicionarei a opacidade novamente, pessoal, até que esteja cheia Então aqui pessoal, vou clicar na máscara de adicionar camada. Aqui, derramamos preto usando a ferramenta de balde de tinta na máscara de adição de camada anterior Bem, se acabar, podemos criar imediatamente uma camada de bate-papo. Nós controlamos J. Primeiro excluímos a máscara de camada, reduzimos sua opacidade Em seguida, retornaremos à máscara de camada abaixo com pincel usando os garotos da cor branca na manga do objeto Ok pessoal, se terminarmos, só precisamos deletar essa camada de calor. Em seguida, clicaremos na camada de ajuste. Selecionamos o contraste de brilho e, em seguida, adicionamos o brilho a cerca de 49 caras. Em seguida, vamos movê-lo para a camada abaixo clicando em a. Em seguida, apontamos nosso ponteiro aqui até que haja uma seta Basta clicar nesta foto das folhas que ficam mais brilhantes 39. Projeto 6: Adicione ovo e farinha com Photoshop!: Ok, pessoal. Se você terminar, adicionaremos essa parte com os caras. Então, há enfeites de ovos que caem de cima para dentro de nossas tigelas É como o movimento de um ovo caindo de cima, pessoal. Bem, como, vamos repetir passo a passo desde o início, pessoal. Abrimos o arquivo Xploer e selecionamos a foto que contém o ovo. Depois, basta clicar. Então giramos 90 graus, pessoal. Vamos ajustá-lo para caber em nossa moldura aqui. Então, pessoal, vamos mover a posição acordo com a posição que queremos. Antes disso, primeiro reduziremos a opacidade. Bem, aqui, eu apenas movo isso, pessoal, na parte que queremos. Nessa parte, pessoal, vou adicionar x nessa parte, pessoal. Agora vou aumentar a opacidade novamente para 100%. Em seguida, adicionaremos a máscara de adição de camada aqui. Então vamos contar aos caras legais. Agora, se ela desaparecer, podemos criar imediatamente uma camada de bate-papo clicando no controle a. Em seguida, excluímos a máscara de camada e reduzimos a opacidade na parte da camada de bate-papo, reduzimos a opacidade na parte da camada de bate-papo Vamos voltar para a máscara de camada anterior abaixo. Em seguida, escovamos usando caras de cor branca na área do objeto nos caras x. Ok. Ok, pessoal. Se você terminar aqui, pessoal, adicionaremos mais brilho ou contraste para os caras x. Vamos para a camada de ajuste e selecionamos o brilho ou o contraste. Então, os caras aumentarão o brilho em 2409 caras. Em seguida, clicamos na máscara de camada para baixo, pessoal. Clicamos para fora e apontamos o ponteiro para essa seção, pessoal Até que haja uma seta, podemos clicar imediatamente. Ok, o x será mais brilhante e também será bom, pessoal. Ok, pessoal. Se o ovo acima estiver pronto, vou colocar outro ovo na parte inferior, pessoal. Por quê? Porque na parte inferior, parece mais caras vazios. Ok, vou repetir o passo a passo. Abriremos o explorador de arquivos e, em seguida, escolheremos o x que já selecionamos. Então, se a posição for paisagem como essa, vou transformá-la em retrato girando-a 90 graus no sentido Então aqui nós o encaixamos primeiro, pessoal. Nós ajustamos a foto. Ok, então clicamos em Enter, então aqui vou reduzir a opacidade primeiro. Ok, pessoal. Então eu vou mover o g um pouco para esta parte. Bem, essa é a posição que eu quero, pessoal. Bem, se estiver pronto, aumentaremos a opacidade novamente para 100. Bem, aqui, vou selecionar o ovo usando a máscara de adição de camada. Clique na ferramenta de balde de tinta. Vamos descascar o preto aqui, pessoal. Se terminarmos, podemos criar imediatamente uma camada de truques, pessoal Excluímos a máscara de camada e reduzimos a opacidade Então, vamos voltar para a camada principal. Aqui vou pincelar usando clara só no ovo, pessoal. Ok, pessoal. Se você selecionou o X, pessoal, aqui vamos deletar o nosso mais tarde, pessoal. Ah. Em seguida, adicionaremos outra camada de ajuste aqui, pessoal, ou seja, brilho ou contraste. Aqui vou aumentar o brilho em cerca de 49 caras. Em seguida, moveremos o mastro para baixo, pessoal, clicando para fora, depois o moveremos para baixo, pessoal A única coisa que é afetada é a camada abaixo. Ok, pessoal. Se o X estiver pronto, os caras acima e abaixo terminaram dois, vou adicionar fumaça na parte inferior aqui, pessoal. É como se o pé do qual estamos tirando fotos estivesse quente e também caísse e a fumaça evaporasse, pessoal Bem, agora aqui vou repetir o passo a passo. Abriremos o explorador de arquivos. Selecionamos a foto que selecionamos. Em seguida, giraremos 90 graus se o arquivo principal for landscape guys Porque aqui vamos fazer dele um cara retratado. Em seguida, clicamos em Enter. Então, aqui vamos reduzir a opacidade, pessoal. Ok, vamos reduzir isso primeiro, pessoal. Então a tigela está aqui. Vou alinhá-lo para que fique paralelo ao nosso pessoal de estrutura. Ok, então aqui vou aumentar a opacidade novamente, pessoal. Bem, então aqui, eu vou adicionar a máscara de adição de camada. Então aqui vou escrever a cor preta nessa parte, pessoal Bem, se acabou, aqui vou criar um trapaceiro, pessoal. Clicamos em Control J e, em seguida, excluímos a máscara de camada. Se terminarmos aqui, vou reduzir a opacidade, pessoal. Agora vamos novamente para a máscara de camada anterior, que está abaixo. Então, estamos usando caras de cor branca. Ok, pessoal. Se tudo tiver sido selecionado, podemos simplesmente desativar nossa camada de truques aqui mesmo Vamos deletá-lo, pessoal. Então vocês podem ver a parte que selecionamos anteriormente, pessoal. Bem, essa é a fumaça que queremos produzir , pessoal. Ok, pessoal. Se vocês adicionaram fumaça aqui, pessoal, eu também adicionarei caras. Então tem uma flor que caiu de cima nessa parte, pessoal. Bem, como, pessoal, vamos repetir o passo a passo que tentamos, pessoal. Vamos até o gerenciador de arquivos aqui, pessoal. Vamos selecionar a foto que selecionamos, rastreamos e, em seguida, pessoal, giramos aqui, pessoal Em seguida, vamos ajustá-lo ao quadro que já temos, pessoal. Bem, se estiver pronto, clicamos em Enter. Bem, aqui, vou diminuir a opacidade, depois vou ajustar a posição para a posição que queremos Então, vou adicionar flores nessa posição, pessoal. Agora, se estiver de acordo com a posição que queremos, aumentaremos a opacidade para 100%. Em seguida, adicionarei a máscara de adição de camada aqui. Então aqui, vou soletrar a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta na parte da flor até que essa parte da flor desapareça Bem, agora, vou criar uma camada de bate-papo clicando na camada, depois controlaremos J e, em seguida, excluiremos a máscara da camada aqui. Vou reduzir a opacidade, pessoal. Vamos voltar para a máscara de camada abaixo. Vamos escovar usando homens brancos. Bem, aqui, vou escovar a parte da flor que quero adicionar, pessoal. Então, pessoal, se selecionamos todas as partes do objeto que queremos, podemos simplesmente deletar nossa camada de truques aqui Exclua a máscara de camada. Bem, essa é a flor que eu quero colocar nas nossas fotos, pessoal. Bem, na verdade, a foto que editamos está pronta, pessoal. Gente, vocês não precisam se preocupar ao editar fotos de levitação no photoshop B. Você pode ver nosso tutorial do começo ao fim. Da primeira à última foto, pessoal, agora vou te contar como exportar essas fotos, pessoal. Bem, agora, primeiro de tudo, vou te dizer como podemos salvar essa imagem, pessoal. Bem, primeiro, podemos ir diretamente para o arquivo e clicar diretamente em Salvar ou Salvar como. Bem, aqui, vou selecionar Salvar como. Bem, vamos salvar o PSD primeiro, pessoal. O que é PSD? O PSD é um arquivo bruto do DB Photoshop que nós editamos Bem, agora podemos clicar em Salvar como. Então clicamos em PSD aqui, pessoal. Nós salvamos os caras. Bem, quando tivermos salvo, aqui todo o arquivo PSD que editamos será salvo, pessoal Então, como salvamos as fotos, pessoal? Bem, para salvar a foto , são os mesmos caras. Você pode ir diretamente para o arquivo. Você pode clicar diretamente em Salvar como. Então, aqui na seção Salvar como tipo, você pode escolher JPCGuys Agora, no J PAC, você pode clicar diretamente em Salvar Você pode simplesmente mudar o nome imediatamente. Por exemplo, FationFrame. Pessoal, você pode simplesmente clicar em Salvar. Bem, aqui, na seção de opções JPEG, eu costumo usar caras de máxima qualidade Bem, eu posso simplesmente clicar aqui, para que suas fotos possam ser salvas na sua galeria de fotos. Bem, isso é tudo para o tutorial fotográfico do Stream EvitationFood, pessoal Obrigado porque vocês viram esse vídeo do começo ao fim em nosso colorido curso de DSLR Podemos passar imediatamente para a seção de edição na sala AB, pessoal. Obrigado, pessoal. 40. Projeto 6: Edite sua comida com o Lightroom!: Ok pessoal, bem, agora vamos editar a imagem da levitação para esse tema DSLR colorido Gente, na verdade essa foto foi editada na edição de mesclagem de fotos e só precisamos alterar ou editar a cor, pessoal Bem, vamos direto ao assunto. Vamos até os caras da luz. Vamos ajustar a exposição aqui. Vou adicionar um pouco, pessoal, para que fique mais brilhante e mais diferente do contraste da imagem bruta Também vou adicionar aqui pessoal, agora para os destaques, pessoal aqui, vou reduzir os destaques para -50 caras Então, para as sombras em si, também adicionaremos homens mais 20 homens Vou adicionar o branco aqui a mais dez caras. Para o preto aqui, vou reduzi-lo para cerca -15 aqui para a luz Está feito, pessoal. Agora vamos para os caras das cores. Vamos adicionar as fibras a mais dez caras. Em seguida, iremos para os caras da cor, escolheremos a cor verde para definir. Em seguida, trocamos os lúmens. Vamos reduzir os lúmens mais ou menos em -57 caras. Agora tudo o que precisamos fazer é clicar em Concluído aqui, pessoal. Agora vamos para a cor azul, o azul claro. Aqui pessoal. Definimos a tonalidade, alinhamos tudo à esquerda ou -100 caras. Bem, depois que terminarmos para os caras das cores, isso está terminado. Vamos clicar em Concluído após a cor, veremos dois detalhes no menu Detalhes. Aumentaremos a nitidez para cerca de 40 caras. Eu vou entrar no 41 aqui. Agora que aumentamos a nitidez, nossa teoria é que combateremos a nitidez com os mascaradores Bem, faremos com que o mascaramento se alinhe à direita talvez nos anos Sim, vou escolher 97 para manter essa imagem nítida. Mas não tão nítido a ponto de trazer à sua imagem pessoal. Depois que o mascaramento estiver definido, definiremos os caras de redução de ruído Bem, aqui vamos adicionar a redução de ruído em torno de mais 43. Bem, na verdade, terminamos, pessoal. As fotos são muito boas, pessoal. Bem, essa é a imagem anterior. Ainda está embaçado, ainda está em branco. A cor ainda não saiu. Enquanto isso, quando editamos com os três menus abaixo, a imagem aparece imediatamente. A cor verde é muito boa. Muito bom. Mas usaremos o menu chamado Masking Guys. No menu Mascaramento, primeiro usarei os caras do assunto selecionado Bem, quando selecionamos o objeto selecionado, vou invertê-lo para que a imagem selecionada seja um objeto que esteja fora do nosso objeto que esteja fora do principal ou no fundo, pessoal, clicamos em inverter, que fica à esquerda, acima do botão de exclusão Bem, como esses caras, nós já invertemos. Agora, depois de invertermos, entraremos no menu de luzes Gente, no menu de luzes, aumentaremos as sombras para mais 100 Em seguida, pessoal da cor, desta vez vamos adicionar um pouco, a temperatura em torno de mais um. Então, para a vinheta, vamos reduzi-la, pessoal, porque quando a adicionamos, ela reduz a imagem Em vez disso, vamos reduzi-lo para cerca de -30, talvez. Bem, vou usar -33 para esta foto. Bem, vou ajustar o efeito novamente, pessoal. No efeito, vou definir a textura para menos oito. Por quê? Porque eu quero reduzir a textura porque são objetos um pouco demais, pessoal. Sim, esses são caras voadores, especialmente se houver água neles. Ok, bem, eu também vou acrescentar a clareza sobre mais dois caras. Ok pessoal, se estiver pronto , podemos clicar no grosso. Em seguida, adicionamos outro mascaramento chamado gradiente linear. No gradiente linear, podemos simplesmente desenhar uma linha reta como esses caras Em seguida, invertemos se não corresponder ao que escolhemos. Quero selecionar os caras certos. Bem, se a seleção for apropriada com o que queremos, podemos inserir diretamente a luz. Aqui pessoal, vou para a luz, depois adiciono as sombras à direita de uma linha mais 100 caras Então, para a exposição, vou adicioná-la porque na área certa, à direita, é um pouco escuro, pessoal. Vou adicioná-lo aqui mais 20 caras. Se terminarmos, podemos clicar imediatamente no grosso. Então vamos usar a máscara novamente para essa área, pessoal. Mas vou usar o gradiente radial para facilitar as coisas aqui, pessoal Então, vou selecionar os caras do objeto Srim e também a tigela aqui até que tudo esteja selecionado Depois disso, vou inferir para que apenas o exterior seja afetado, pessoal Bem, se estiver pronto, entraremos na luz, pessoal. Agora, aqui está a iluminação para que o fundo dos camarões não saia muito longe do objeto principal Vou reduzir os raios de luz alta até que fique bem alinhado à esquerda Neste lado do alinhamento esquerdo, eu fiz -100 caras Então, para as sombras que adicionarei, adicionarei as sombras a mais 100 caras Bem, para o branco aqui pessoal, eu também o reduzo para cerca de -60 para que a imagem fique boa e também se concentre no objeto principal, pessoal Em seguida, podemos clicar na marca aqui. Bem, na verdade a imagem já está pronta, pessoal. Essa é a imagem antes e essa é a imagem depois pessoal, é melhor, né? A imagem é mais interessante e também mais forte. A cor verde dominante também é muito boa aqui, pessoal, se vocês seguirem o passo a passo do início ao fim, basta clicar no ícone Compartilhar aqui. Em seguida, clique em Exportar para Camero. Bem, se você terminar, a imagem estará imediatamente na sua galeria, pessoal. Bem, na verdade, para entender e ser proficiente na edição de imagens na sala de ferrugem, você só precisa praticar constantemente, pessoal, vocês podem assistir a este vídeo para editar imagens em sua Você pode simplesmente praticar imediatamente. Pratique cada detalhe, pessoal, basta praticar e ser proficiente nos efeitos de cores claras e nos menus de detalhes Vocês podem produzir fotos muito boas, pessoal. Bem, talvez isso seja tudo para este vídeo. Obrigado And a. 41. Adeus!: Ok pessoal, finalmente chegamos ao final do nosso curso, mas acredito que este é o começo de sua jornada. Ok? Então, minha primeira dica é ser gentil consigo mesmo, ok? Quando você está fazendo a sessão de fotos, às vezes ficamos frustrados. Ok, mesmo para um fotógrafo profissional, não conseguimos a imagem que queremos em nossa primeira foto. OK. Principalmente com você ao vivo como primeira foto 50 para cada dia da nossa sessão de fotos. Então, o próximo, eu sugiro que você, se você estiver fazendo sua própria sessão de fotos, então você ainda pode ler este curso de Oakland novamente e certifique-se seguir todas as etapas de detalhes para fazer certeza de que você obtém o resultado mais próximo em comparação com a imagem que produzimos neste curso. E você também pode tentar recriar toda a cena que definimos e mostramos a você. Estou mais do que feliz em ver o resultado da sua prática, ok? Se você tiver o resultado de sua prática, sinta-se à vontade para compartilhar conosco e se conectar conosco onde quer que esteja no mundo. Então este é o fim do nosso curso, mas talvez você possa nos ver novamente em outro curso, ok, eu vou te ver novamente no futuro.