Transcrições
1. Introdução: Você quer capturar retratos
deslumbrantes usando
apenas luz ambiental Você já
se perguntou como tirar lindos retratos no
conforto do seu próprio apartamento Esta é a aula perfeita
para você. Oi, eu sou Cassie Sou originalmente de
Xangai, China, mas agora moro no Brooklyn, Nova York, trabalhando como fotógrafo
profissional Eu me especializei
em fotografar retratos de
naturezas-mortas e moda
em estúdio No entanto, há momentos em
que quero criar retratos
casuais, mas bonitos usando apenas a luz
do ambiente doméstico E sim, é possível fazer isso sem equipamento de
iluminação profissional. Nesta aula, você
aprenderá a tirar retratos de
estilo de vida usando luz
natural e doméstica A iluminação é a base
de toda ótima foto. Exploraremos os
recursos de iluminação disponíveis em seu espaço, desde luzes de janela até mesa, luminárias de chão
ou até luzes de cozinha. Você aprenderá a usar essas fontes de iluminação para
dar vida aos seus retratos Um tema pode
unir seus retratos e dar a eles
um senso de propósito Pense em um conceito
ou clima específico que
orientará suas decisões desde a escolha do
local certo em seu espaço até a seleção de
adereços e guarda-roupas gratuitos Depois de entender
o básico da iluminação, mergulharemos no estilo
e na composição As pessoas podem parecer
completamente diferentes da ONG, da pose e do enquadramento Mostrarei como encontrar
a melhor combinação para
fazer seu objeto brilhar. Finalmente,
juntaremos tudo em um jogo de mãos dadas. Vou guiá-lo em uma sessão de retratos
de estilo com meu amigo,
demonstrando como eu planejo, estilizo e capturo minhas imagens Se você é iniciante ou apenas procurando uma ideia nova, esta aula será ideal para você começar a tirar
belos retratos Estou muito animada em compartilhar
meu conhecimento e ajudar você a liberar sua criatividade.
Vamos começar.
2. Orientação: Bem-vindo à aula.
Estou muito animada por você ter decidido se juntar a mim
nessa jornada criativa. Para esta aula, ter
uma câmera é o ideal, mas não se preocupe se
estiver usando um telefone celular. Todas as dicas e
truques que compartilho aqui podem ser aplicados a qualquer dispositivo. Pessoalmente,
trabalharei com minha NiconZ 72 com
minhas lentes 24 70 Essa opção versátil permite uma ampla faixa
de distância focal, me
dá a flexibilidade de me
adaptar a diferentes
ângulos e composições Você também precisa de um assunto
para o seu projeto. Pode ser um amigo,
um membro da família
ou até você mesmo, se estiver
praticando autorretratos O segredo é ter alguém com quem
praticar ao aplicar o que você aprende. Sua tarefa é identificar
a situação de iluminação, seu ambiente e, em seguida, usá-la forma criativa em sua
fotografia de retrato Primeiro passo, encontre uma ótima fonte de luz disponível
em seu espaço, seja a janela, a lâmpada ou até mesmo a luz do teto Segundo passo, estilize seus
objetos de uma forma que aprimore suas características
e complemente a configuração Etapa três, capture
seus retratos enquanto experimenta ângulos,
poses e Não se esqueça de compartilhar sua variedade de fotos
como parte do seu projeto. Isso dará aos outros uma visão clara do seu processo de
criatividade. Tenho certeza de que você achará este curso divertido e inspirador. E mal posso esperar para ver os belos retratos que você
cria. Vamos começar.
3. Luzes ambientais: Bem-vindo à minha aula sobre fotografia de retratos
de estilo de vida. Quando começo minha jornada
fotográfica, não
tenho acesso a estúdios fotográficos
profissionais ou equipamentos de iluminação caros. Em vez disso, aprendo a confiar nas luzes disponíveis ao
meu redor para fazer as coisas funcionarem. O que descobri é que há tantas luzes
disponíveis em seu espaço diário que podem ser muito úteis para
sua sessão de retratos. A luz da janela é sempre minha primeira escolha para fotografar
pessoas ou objetos. Em dias ensolarados, o sol
cria uma luz forte enquanto em dias nublados,
ele se suaviza lindamente Janelas menores
também podem funcionar bem com resultados xadrez que destacam a característica facial do objeto Candeeiros de mesa e florais são utensílios domésticos básicos e ferramentas de iluminação
fantásticas para retratos Eles são ótimos para
focar em partes específicas
do objeto, seja na parte superior do
corpo ou apenas no rosto. Posicione seus objetos perto luz
para obter um efeito dramático. Você pode experimentar, colocar
a lâmpada na frente,
na lateral ou atrás dos objetos
para
criar um clima diferente. As luzes pendentes e
as luzes da cozinha são iguais. Eles podem atuar como um campo para
iluminar o espaço hospedeiro, ou você pode usá-los
mais especificamente para
iluminar a parte superior
do corpo ou as características faciais do objeto. Luzes portáteis, como flashes
portáteis e lâmpadas
menores, são incrivelmente
versáteis para fotos em ambientes fechados Sua mobilidade permite que você
ajuste a luz enquanto
o objeto se move, oferecendo flexibilidade para
jogar com diferentes configurações Nesta aula,
demonstrarei como uso um projetor como minha
principal fonte de iluminação Você verá como é
adaptável, especialmente ao
projetar padrões ou outros efeitos de iluminação modificáveis Ao usar essas opções simples de
iluminação de forma criativa, você pode elevar sua fotografia de
retrato sem a necessidade de equipamento
profissional
4. Tema e conceitos: Para criar um retrato
interessante, sempre
começo pensando no clima geral e no
tema da sessão. Essa estrutura ajuda a orientar o processo criativo e a
garantir que as
imagens finais tenham uma aparência coesa Aqui está como eu abordo isso. O assunto é o cerne
de qualquer sessão de retratos. Portanto, entender
suas personalidades e preferências é a chave A comunicação é essencial. Pergunte ao seu sujeito com o que ele
se sente confortável. Isso cria um ambiente seguro e
agradável. Algumas pessoas brilham com expressões
alegres e alegres, enquanto outras transmitem essa energia serena
e calma Como estamos trabalhando com
amigos e familiares aqui, é importante
adaptar quem eles são naturalmente, em vez de
pressioná-los a serem alguém
que não são Cada canto da sua casa tem suas possibilidades
e restrições Se o espaço for grande o suficiente, você pode explorar
fotos de corpo inteiro e poses dinâmicas. Em espaços menores,
talvez você precise se concentrar
nas fotos de perto ou criar um enquadramento que destaque
a característica do objeto O cenário adiciona contextos e personalidades
aos seus retratos Cada quarto oferece oportunidades
únicas. Na sala de estar, seus
súditos podem relaxar em um sofá, chá ou até mesmo ler um livro para uma atmosfera mais
aconchegante e caseira Na cozinha, eles podem
se envolver em atividades como cozinhar e limpar para um estilo de vida
mais sincero Para uma cena de quarto,
descansar em uma cama ou encostado uma janela pode funcionar bem para retratos mais
suaves e íntimos Lembre-se de usar adereços e móveis para complementar o conjunto Ao trabalhar com luz ambiental
e natural, o tempo é crucial. A luz da manhã é ideal para retratos
claros e arejados. horas douradas e o crepúsculo são perfeitos para imagens de moda e atmosféricas. Você pode adicionar luzes ambientes como lâmpadas, à configuração aprimorada Depois de considerar
esses fatores, você pode decidir se
a sessão de retratos baseada em movimentos ou se
está mais focada em poses
estáticas. Retratos de ação mostram seus sujeitos fazendo
algo em movimento, interagindo com os adereços
ou realizando Retratos fixos
focados no centro
do olhar e posar do sujeito para
uma sensação mais introspectiva Eu sempre recomendo se preparar demais
para uma sessão criativa, enquanto a espontaneidade pode levar
a algumas fotos incríveis Com uma direção clara, certifique-se de que o processo seja suave e que as imagens finais
sejam visualmente consistentes. Ao pensar no futuro, você
aproveitará
mais o processo e seu assunto também.
5. Acessórios e estilização: Se você assistiu ao meu
vídeo anterior sobre estilo alimentar, sabe o quanto adoro usar adereços e objetos para
elevar Na fotografia de retratos,
eles podem adicionar contexto, histórias e
personalidades às Para um exemplo de sala de estar, adereços como café e uma caneca de chá, um cobertor, um livro ou uma revista podem adicionar uma sensação
relaxante e familiar Eles são alguns objetos
do cotidiano os quais seus
sujeitos podem interagir. É uma maneira fácil de
começar do zero,
fazendo com que seus sujeitos façam
algo que já
sabem e passando para
algumas poses mais tarde. Escolha peças que não
só embelezem o assunto, mas que também se harmonizem
com o ambiente Usar adereços e estilos
dessa maneira completa a
história de seus retratos Ao planejar com antecedência, você pode
maximizar o potencial de qualquer espaço e deixar seus objetos confortáveis
e confiantes, o que resulta em melhores retratos Lembre-se de usar
sua imaginação. Qualquer coisa no
ambiente pode ser
transformada em uma ferramenta para tornar
a cena mais envolvente.
6. Benefícios da filmagem em ambientes internos: Por que fotografar em ambientes fechados é mais fácil. Fotografar em um espaço interno
controlado como seu apartamento, oferece vantagens
exclusivas que podem simplificar a
sessão do projeto e estimular a criatividade Você pode se deslocar livremente sem se preocupar em
atrapalhar os outros. Você também pode reorganizar
os móveis e adereços para criar uma
nova cena a cada vez Você é responsável por tudo desde a iluminação até a configuração. Algumas outras
dicas de composição, como a fileira dos terços, colocando o assunto
em um terço
do enquadramento, podem criar uma equilibrada, mas interessante Experimentando os ângulos, os ângulos
altos fazem com que seus
objetos pareçam delicados e menores, enquanto as
fotos em ângulos mais baixos transmitem
confiança e potência fotos de perto se concentram nos
detalhes e nas emoções, enquanto fotos
mais amplas contam uma história e incorporam mais
do ambiente Pense no seu apartamento
como uma tela criativa. Usando essas técnicas de iluminação e
composição, você pode criar retratos dinâmicos e com aparência
profissional sem sair Ajuste e brinque até obter um estilo que
pareça exclusivo para você.
7. Prática de fotografia: explorando cenas de varanda: Oi, todo mundo. Eu queria
levar você comigo hoje enquanto fotografava minha amiga Nan em seu novo
apartamento no Queens Ela acabou de se mudar, e o espaço já tem uma energia tão
agradável e aconchegante. Parecia o local perfeito para capturar algo especial. Nenhuma tem essa linda
varanda cheia de plantas, e eu soube imediatamente que
seria um ótimo ponto de partida. Estávamos de olho
no clima, pois a chuva
deveria cair mais tarde, mas tivemos sorte
com uma pequena janela de tempo seco para trabalhar. Então, começamos o planejamento externo mudarmos
para dentro de casa
à medida que avançávamos Para complementar a variedade de telas da
varanda, sugiro que não use um vestido de chão, que combine perfeitamente com a
cena Ela também tem essa luz
montada na parede,
que é a fonte de
iluminação perfeita para retratos de estilo de vida Meu objetivo com este sapato era manter a luz
ambiental, mantendo tudo
orgânico e aconchegante. Começamos com uma configuração simples, uma cadeira colocada perto da
luz cercada por plantas. O ângulo que escolhi permitiu que as
luzes destacassem suavemente seu rosto, mantendo o fundo limpo
e organizado Como o apartamento
ainda está funcionando, evito incluir muito
espaço nas fotos. Para mim, a simplicidade sempre
torna a imagem mais forte. Gosto de preencher o
quadro de uma forma que pareça intencional e focada Foi um momento muito agradável e tranquilo só
nós no espaço, trabalhando com o que estava
originalmente lá. Eu disse a Nan que
se sentisse confortável
no banquinho e sentasse da maneira
que ela quisesse no início A partir daí, notei
que certos ângulos, como inclinar
levemente a cabeça ou ajustar sua postura, funcionavam melhor com
sua linguagem corporal geral Então, eu a orientei a desviar o
olhar às vezes ou mudar de posição, mantendo tudo muito
relaxado e orgânico. Depois de ter uma composição que
gostei com um fundo de controle
e uma pose sólida, comecei a me
concentrar mais nas expressões dela. É aí que você pode
deixar as coisas fluírem, alternar entre o enquadramento horizontal
e vertical Para mostrar a versatilidade
da mesma foto, eu também tentei algumas edições em preto
e branco aqui É uma ótima maneira de
ver como uma única imagem pode parecer completamente diferente
apenas com uma mudança de tom. É sempre divertido explorar
essas possibilidades à medida que você avança. Aqui, pedi a Nan que se levantasse e se
aproximasse um pouco mais da luz. Eu queria capturar
algumas fotos em close-up dela brincando
com seus brincos É uma pose simples, mas adiciona um
toque natural agradável aos retratos A luz aqui realmente ajudou a
enfatizar os detalhes, sua expressão, os brincos e até a textura
de suas roupas Em seguida, eu não tinha nenhuma, passe logo abaixo da luz
e encoste-se na parede. É um ajuste muito simples, mas ajudou a mudar
as configurações e dar uma sensação nova
ao programa. Eu a direcionei para o
rosto para a esquerda para que a luz pudesse incidir lindamente sobre seu rosto
daquele ângulo Ele cria uma
iluminação suave e agradável,
mantendo o clima do retrato
natural e sem esforço Dessa vez, eu me posicionei forma que a luz viesse
do lado direito dela O ângulo me permitiu criar um efeito mais dramático
com sombras sutis, adicionando profundidade e um
clima à foto Também me ajuda a me
concentrar mais em suas características faciais, dando aos retratos
uma sensação cinematográfica Usar o espaço de
forma criativa é fundamental para
fazer com que um conjunto de fotos
pareça dinâmico e único Para essa foto, decidi
atirar pela porta de vidro. O leve desfoque e os reflexos criam um efeito que
parece menos direto, quase como se eu estivesse espreitando Isso adiciona uma atmosfera privada
e íntima à imagem, como se estivéssemos capturando
um momento de silêncio É uma técnica simples, mas pode realmente mudar
o clima de uma foto. Em seguida, pedi a vovó que se sentasse
no chão perto de suas plantas. Isso me permite usar as folhas como elemento
de primeiro plano
na moldura Adicionar plantas
dessa forma criou profundidade e deu à imagem uma sensação
de camadas e espaço, tornando-a mais imersiva O vento movia suavemente
as folhas para o cabelo dela, o que dava um toque
dinâmico natural às fotos. Perfeito para criar
um pouco de movimento e uma vida
na composição. Lembre-se de mudar
a
pose do objeto e brincar com uma
manga diferente durante a filmagem. É tudo uma questão de explorar
diferentes looks e encontrar aquele que
parece perfeito para o momento. Use seus adereços com sabedoria para
adicionar centímetros às suas fotos. Aqui eu fiz nove
tocarem suavemente as folhas, posicionando-as de forma que
emoldurassem sua cabeça sem
cobrir seu rosto. Isso cria uma sensação suave e natural ao mesmo tempo que a mantém
como ponto focal. Depois deixo o vento fazer o resto, adicionando movimento e um pouco de imprevisibilidade
à cena Como já havíamos
capturado muitos close-ups, decidi mudar as coisas e tirar algumas fotos de corpo inteiro. Eu ajustei a distância
focal para incluir mais do
ambiente ao redor no quadro. Isso não apenas adiciona variedade, mas também ajuda a incorporar mais espaço
à imagem, dando uma sensação mais forte
de narrativa e contexto Uma coisa que eu sempre gosto de fazer durante uma filmagem é compartilhar o que estou vendo
com meu objeto. Mostrar a eles o que está funcionando
na moldura os ajuda a entender a visão e a
se ajustar para obter resultados ainda
melhores. Aqui, compartilhei minhas ideias com Nan sobre o que eu achava que
estava funcionando bem, e ela começou a
sugerir algumas de suas próprias ideias, como fotografar
na frente das folhas. Decidimos seguir e acabou
sendo uma ótima ideia. capturamos algumas fotos
muito bonitas colaborando dessa forma Na verdade, descobri que
os brotos inteiros se tornaram inspirados em
flores e vegetação Por isso, decidimos incorporar
algumas flores como adereços. Acontece que combinam perfeitamente com o vestido de
Nan, adicionando uma
suavidade adorável às imagens Pedi a Nan que segurasse uma flor na frente de seu rosto para
criar uma sensação de mistério. Brincamos com a deflacência,
ajustando-a para ver o que funcionava melhor
com O resultado foi um
conjunto de fotos delicadas e
intrigantes que uniram tudo lindamente Pedi às nove que se virassem
e me mostrassem suas costas, segurando o
suporte de flores atrás dela. Essa era uma visão que eu tinha em mente, então fiz questão de comunicar a
ideia claramente a ela. A chave aqui era se concentrar em capturar a elegância
do formato do corpo, decote e da estrutura dos
ombros, usando-a como uma espécie de moldura natural Isso criou uma
composição interessante, quase como se ela mesma fosse a obra de arte e uma flor fosse a
peça central dentro Uh, colocar uma série de fotos de nascimento juntas também
pode parecer incrível, quase como um efeito de stop
motion. Isso adiciona uma sensação de movimento e narrativa às imagens Eu realmente adoro usar
sombras na minha fotografia. Enquanto fotografava,
notei que uma das plantas de
Nan estava projetando algumas
sombras muito interessantes na parede Pedi que ela
se posicionasse de forma que as sombras caíssem
sobre seu rosto e corpo Os resultados foram um efeito sutil,
mas elegante. Essas sombras adicionam profundidade e adquirem beleza à imagem, quase como uma delicada
camada de textura
8. Exploração de iluminação: prática de luz de cozinha e projetor: Encerramos nossa sessão
na varanda e movemos tudo para dentro de casa para
continuar a sessão de retratos Desta vez, a principal
fonte de luz era a luz da cozinha, que era a
opção mais brilhante do espaço Como a luz
tinha um tom mais frio, decidi me concentrar
nisso e buscar uma sensação mais fria e sombria para essas fotos Para adicionar um pouco de atmosfera, fiz com que ela vaporizasse durante a filmagem A fumaça adicionou um elemento
etéreo onírico às imagens, unindo tudo de uma
forma única Uma regra que eu sempre
sigo ao fotografar
à noite é posicionar o objeto mais próximo
da fonte de luz. Isso ajuda a evitar a necessidade
de aumentar muito o disco, que pode causar
ruídos Eu me
posiciono na cozinha, atirando para fora em vez incluir a cozinha
em si, pois havia muita coisa acontecendo ao fundo. Essa abordagem mantém a estrutura
limpa e não se concentra em nenhuma. Também trocamos o cabelo de
roupa, adicionando um novo clima
à sessão Um truque que usei aqui
foi colocar um pedaço de filme
plástico na frente
da lente da câmera para
funcionar como um filtro DIY. Essa técnica
desfoca sutilmente partes da imagem, criando um
efeito suave e sonhador que aumenta
a atmosfera É uma
maneira simples, mas eficaz, de dar a uma foto um toque artístico único sem
nada de edição feliz. Mais uma vez, reservei
um momento para mostrar a Nan algumas das imagens que
capturamos até agora. Isso a ajuda a
entender minha visão para a filmagem e ver como
tudo está se encaixando. É uma ótima maneira de aumentar
sua confiança e
deixá-la mais confortável com
suas poses e movimentos. Quando seus sujeitos se
sentem confiantes, isso realmente aparece nas fotos. Na maioria das fotos, não
tínhamos nenhuma voltada para
a luz para
aproveitar seu
brilho e clareza. No entanto, é sempre uma
boa ideia experimentar. Então eu fiz com que ela se afastasse
da luz para algumas fotos. Mudar coisas dessa forma adiciona variedade e abre possibilidades
criativas. Como Nan estava usando
um vestido aberto nas costas, pedi que ela se
afastasse de mim para tirar algumas fotos. Isso me permitiu
capturar as linhas elegantes de suas costas e
os detalhes destacados do vestido. É uma ótima maneira de
mostrar a roupa e, ao mesmo tempo adicionar uma sensação de sofisticação
à composição Na próxima seção
da filmagem, ficamos em casa, mas passamos a usar um projetor
como fonte de luz Ao contrário da
iluminação fixa anterior, o projetor nos dá total liberdade para brincar
com o que projetamos Manter-se fiel ao floral
e ao verde os inspirou. Eu escolhi uma seleção
de imagens com flores e plantas para
projetar em uma extremidade. Nessa configuração, nenhuma
se torna uma tela viva. Cada imagem projetada cria um efeito único em
seu rosto e corpo, misturando padrões e cores
na composição A versatilidade do projetor nos
permitiu experimentar texturas e estados
de espírito,
adicionando um elemento artístico e surreal O mesmo conceito de usar seu
espaço com sabedoria se aplica aqui. É tudo uma questão de descobrir
a distância certa
para o projetor e decidir exatamente onde você quer que a imagem projetada
caia Às vezes, você nem precisa uma projeção para se
concentrar perfeitamente no assunto Deixar
um pouco desfocado pode criar formas abstratas
suaves que adicionam uma qualidade sonhadora
às fotos Por exemplo, em uma configuração, a flor na projeção era a
parte mais brilhante da imagem Eu não tinha posicionado o rosto
dela perto dele, então a luz criou uma
forma marcante em sua feição São esses pequenos
ajustes que podem transformar uma simples projeção em algo verdadeiramente
criativo e impactante Em seguida, fiz com que Nan se aproximasse da parede se
posicionando, onde a imagem projetada estava
mais focada em seu rosto Isso tornou as formas
da projeção muito mais
nítidas e definidas Mesmo sendo a mesma projeção,
a flor ficou muito
mais proeminente dessa vez, criando um
efeito ousado e marcante em suas feições Com essas imagens, gosto alternar entre
duas abordagens. Às vezes,
incluo toda a
imagem projetada no quadro Isso cria uma
composição dinâmica em que a projeção atua como uma
moldura ao redor do objeto, adicionando contexto e
profundidade à foto Outras vezes, eu me
concentro em close-ups, capturando apenas uma parte da projeção
no rosto ou no
corpo de Nan Essa abordagem dá à imagem uma sensação mais íntima
e pessoal, chamando
a atenção para detalhes menores e criando uma conexão
com o espectador. Ambos os estilos oferecem oportunidades únicas de
contar histórias, por isso é divertido explorar os dois Aqui está outro exemplo
da filmagem. Fiquei impressionada com a forma de sair
da projeção alinhada
com o corpo de Nan, enquanto a flor se
posicionava perfeitamente em seu rosto Eu a deixei paralisada por essa configuração específica para
enfatizar a composição Para esta, a imagem
projetada tem formas
tão interessantes que
decidi focar
mais em seu rosto, capturando a interação entre
a projeção Também adoro essa foto porque
estávamos jogando com escala. Nesta imagem, a projeção da
flor era superdimensionada, fazendo com que nenhuma parecesse
menor dentro da moldura Isso criou uma sensação de que ela estava se
fundindo com a imagem, quase se tornando parte
da cena em si. É uma maneira divertida de
experimentar propulsões e adicionar um
toque artístico surreal à foto Dei a Nan mais
orientações sobre como usar seu corpo para adicionar um toque de elegância e movimento
à filmagem Pedi que ela levantasse o braço, que ajudou a quebrar
a moldura e adicionar um elemento mais dinâmico
à composição. Esse simples gesto não
apenas destacou sua forma, mas também trouxe um fluxo
artístico à imagem Espero que você não esteja
entediado com a gente
brincando com o projetor, porque, honestamente,
há muito Desta vez, experimentamos poses
diferentes, como
não ter nenhuma agachada, o
que fez com poses
diferentes, como
não ter nenhuma agachada, que todo o corpo dela parecesse mais compacto
dentro da moldura Para complementar essa pose, diminuo o
ângulo do projetor para que as luzes ainda iluminem
seu rosto e corpo É tudo uma questão de encontrar
novas maneiras de criar composições
dinâmicas e visualmente
interessantes E o projetor nos dá possibilidades
infinitas. Então isso encerra minha
sessão de retratos com minha amiga Nan. Espero que você tenha encontrado
aqui
alguma inspiração que possa usar
para suas próprias fotos. Lembre-se de que a chave é
continuar experimentando, experimentar diferentes ângulos,
configurações de iluminação e Fotografar tem tudo a ver explorar e criar
algo único. Obrigado por se juntar a mim, e
nos vemos na próxima.
9. Isso é tudo!: Por se juntar a mim neste curso sobre
fotografia de retratos de estilo de vida. Espero que você tenha aprendido informações
e técnicas
valiosas que possam ajudá-lo a criar retratos
deslumbrantes usando o espaço e
as luzes ao seu redor Como identificar e
aproveitar ao máximo
as luzes naturais e artificiais do seu apartamento. Crie um tema e um clima, como planejar suas fotos com
base na personalidade do sujeito, caráter do espaço e na hora do dia. Usando adereços, guarda-roupa e ângulos
criativos para
elevar seus Também temos um exemplo
do mundo real que reúne todos esses elementos
em prática. Lembre-se de que criar
ótimos retratos não
envolve estúdios sofisticados e equipamentos
caros É uma questão de criatividade, preparação e de
fazer o melhor uso do que você já tem. Não tenha medo de
experimentar novas ideias, correr riscos e cometer erros. A fotografia é uma jornada. Cada foto que você tira deixa
você mais perto de descobrir seu próprio estilo e
vozes. Continue praticando. Fique curioso e
aproveite o processo. Não se esqueça de compartilhar
as fotos que você tira junto com qualquer pergunta
e opinião que você possa ter. Obrigado novamente por fazer parte desta turma.
Espero que você goste.
Cassie Zhang, Photographer
