Fotografia com filme: exposição, medição e habilidades importantes

1. Apresentação: Não há como negar que vivemos em um mundo acelerado em busca de gratificação busca de gratificação As tecnologias digitais se tornaram uma parte essencial dessa busca, das mídias sociais às compras on-line Ou as luzes foram digitalizadas de todas as formas imagináveis, incluindo que levanta a questão: por que alguns de nós ainda gostam de fotografar Não é rápido, certamente não é perfeito, mas ainda adoramos Bem-vindo ao meu curso. Meu nome é Satya peacock e sou fotógrafo de documentários e retratos com sede em Londres Eu tiro fotos há mais de seis anos e me envolvi em muitos gêneros diferentes nesse período alguns anos, recebi de presente uma Fujita antiga, que é uma câmera Fujifilm, quando comecei a filmar e nunca olhei Agora, para responder a essa pergunta de por que o cinema está voltando Acho que foi uma combinação de experiência tátil que você só obtém com o filme, a fisicalidade de um negativo que estava lá com você naquele momento que você decidiu capturar para sempre E a limitação das molduras força você a estar mais presente e a apreciar o ambiente de forma mais completa Isso economiza muito tempo depois na pós-produção, em vez de ver centenas e centenas de imagens. No final do dia, No final do dia, se você filmou digitalmente com uma câmera de filme, talvez tenha 36 fotos no total Ou se você estiver gravando em formato médio , pode ser 16 ou dez até mesmo. E eu estaria errado em não mencionar a estética das fotos de filmes. Até mesmo uma foto tirada na semana passada nos faz sentir nostálgicos e muito emocionantes Como resultado desses motivos, acredito que a fotografia não apenas nos dá uma linguagem visual única, mas também nos ajuda a aproveitar mais o processo fotográfico. É mais gratificante, ao mesmo tempo que o traz de volta ao básico de simplesmente capturar a luz em seu filme Neste curso, veremos os conceitos básicos envolvidos na fotografia cinematográfica, algumas habilidades essenciais e também alguns métodos avançados No final das contas, se você é novato em geografia ou fotografia em geral, ou se já é professor digital há algum tempo e quer entrar na fotografia de filmes Este curso foi elaborado para fornecer todas as ferramentas necessárias para começar a filmar a emergência 2. Estrutura de curso: Então, começaremos discutindo brevemente a química do filme para sabermos o que realmente acontece quando a luz atinge seu filme e como podemos ver a imagem final Em seguida, exploraremos três variáveis principais que afetam sua imagem e a relação entre elas. Eles devem fornecer uma boa base para você se sentir confiante em sua capacidade de alterar essas variáveis como quiser para obter a imagem desejada. Depois disso, estamos prontos para falar sobre medição, que é como identificar quais configurações você precisa usar em sua câmera para tirar uma imagem exposta adequadamente Em seguida, algumas dicas sobre como focar manualmente, porque a maioria dessas câmeras de filme vem com lentes de foco manual e para entender as marcações que vêm nessas lentes E, a essa altura, estamos prontos para testar alguns métodos avançados que você pode usar para manipular seus resultados finais Eu acredito fortemente em aprender fazendo isso. E quase todas essas lições, você pode acompanhar paralelamente e aprender comigo E no final de cada seção, haverá um mini exercício no qual você poderá trabalhar antes de passar para a próxima seção. Dessa forma, você pode confiar em sua compreensão antes de abordar outras habilidades e técnicas 3. Aconselhamento para equipamentos e compras: Agora, em termos de equipamento, se você já possui uma câmera de filme totalmente manual e uma lente, isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, minha recomendação seria comprar uma câmera de filme manual barata que não comprometa necessariamente a qualidade Eu diria que vá ao eBay, compre uma lente de 35 milímetros ou 50 milímetros de distância focal compre uma lente de 35 milímetros ou 50 milímetros de distância focal, encaixe m 42. É apenas um tipo de suporte. E se você puder encontrar a Pentax, as lentes Kumar com m 42 Mt, são uma excelente relação custo-benefício e uma câmera que usa essas lentes, um exemplo seria JICA STAT6, 05 ou 605 completas E eu o recomendo porque é bastante barato no eBay e bem feito, e eles usam essa variedade de m 42 e as lentes Pentax Tacoma têm uma ótima relação custo-benefício Talvez você já tenha uma câmera digital; nesse caso, ainda poderá acompanhar a maior parte do curso e fazer muitos exercícios com ela. Um tripé seria uma boa adição para técnicas avançadas, mas você também pode usar uma mesa, uma mochila ou qualquer coisa que possa suportar sua câmera de forma estável Em termos de medidor de luz, você não precisa sair e comprar um medidor de luz externo. Existem vários aplicativos que você pode baixar no seu telefone, e eles devem funcionar muito bem. 4. Química de filme: Cada filme é feito de várias camadas de produtos químicos. É importante ressaltar que onde nossas imagens são capturadas é chamado de emoção em um filme em preto e branco. Esta é uma única camada de cristais de haleto de prata suspensos E quando você expõe seu filme à luz, esses cristais de haleto de prata sofrem uma reação química e se transformam em cristais uma reação química e se transformam E dependendo do que foi refletido no objeto, a intensidade da luz varia e ela atinge diferentes partes do filme em seu quadro. E isso forma o que chamamos de imagem latente, que então precisa ser desenvolvida em uma sala escura para transformá-la em uma imagem permanente e remover quaisquer cristais de haleto de prata não utilizados onde há mais luz, mais prata é que então precisa ser desenvolvida em uma sala escura para transformá-la em uma imagem permanente e remover quaisquer cristais de haleto de prata não utilizados onde há mais luz, mais prata é retida. Portanto, essas áreas parecem mais escuras ou mais densas em seu filme, como você pode ver aqui E quando há menos luz ou nenhuma luz, prata é completamente removida película e essas áreas ficam mais claras ou mais finas Então, quando as pessoas falam sobre um negativo ser mais denso, elas querem dizer que muita luz foi dada a essa imagem em sua empresa E quando eles se referem a um negativo como sendo fino, isso significa que o negativo não recebeu luz suficiente. Então, para recapitular, sua imagem no filme é na verdade composta por uma coleção de grãos de prata que receberam vários graus de luz Mais luz ou superexposição levam a negativos mais densos e menos luz ou subexposição levam a negativos menos luz ou subexposição 5. ISO, abertura e velocidade do obturador: Esta é uma lição importante na qual falaremos sobre as três variáveis importantes que você pode controlar para que suas imagens tenham a aparência desejada, ou seja, ISO, abertura e velocidade do obturador E entender esses três também ajudará você a entender o relacionamento deles um com o outro. Geralmente descrito pelos termos de reciprocidade ou triângulo de exposição Sabemos que os cristais de haleto de prata estão suspensos em emulsão suspensos em O tamanho desses cristais, entre outras coisas, determina a sensibilidade do filme à semelhança de cristais maiores, tornando-o mais sensível à luz Os estoques deste filme são identificados com números ISO mais altos. Cristais maiores quando expostos e desenvolvidos, portanto, deixam para trás grãos de prata maiores em seu filme Imagens em um filme ISO mais alto parecem mais granuladas do que imagens de uma isoforma menor Esses números ISO também significam algo que eles representam em medidas relativas. Quanto, mais ou menos? Digamos que as ações da sua empresa ISO 200 sejam sensíveis à luz em comparação com as ações 400. Normalmente, isso é chamado de parada de incremento, e isso significa o dobro ou a metade da sensibilidade Assim, por exemplo, um filme ISO 400 é duas vezes mais sensível à luz do que um filme ISO 200 ou, em outras palavras, precisa de apenas metade da luz de um filme ISO 200 Então, quando você ouve as pessoas dizerem, com um limite extra de luz, isso significa dar duas vezes mais luz ao filme. Agora, abertura. Cada lente tem uma abertura e a maioria das lentes da câmera de filme permite que o usuário controle isso manualmente com a ajuda de um anel de abertura A abertura é basicamente a abertura e a lente que deixa entrar a luz As lentes vêm com um anel projetado para controlar o tamanho da abertura. Os números em sua lente no anel de abertura, semelhantes aos números ISO, também representam em termos relativos quanto mais luz do que F4 deixa entrar em comparação com uma abertura f 2.8 Aqui está uma pequena demonstração para entender o que acontece quando o anel de abertura é Conforme os números aumentam, como você pode ver, a abertura da lente diminui, o que significa que menos luz está entrando e vice-versa. A maioria das marcações das lentes está em incrementos únicos. Então, quando você move a abertura de 2,8 para quatro, você está deixando entrar metade da luz ao contrário quando você a move de F4 para 2,8, você está deixando entrar duas vezes mais Para um resumo rápido, marcações do anel de abertura estão em incrementos únicos Quanto maior o número, menor a luz que entra. Diminua o número, mais luz é deixada entrar. A abertura também controla mais uma coisa. É chamada de profundidade de campo, que é basicamente a quantidade de seu quadro em foco no espaço 3D. Voltaremos a esse conceito com mais detalhes posteriormente. Mas lembre-se de que um número f baixo significa uma profundidade de campo menor, onde você obtém uma boa separação de objetos e um fundo muito E um número f maior significa uma profundidade de campo maior, que significa que mais coisas estarão em foco agora, velocidade do obturador Então, quando você pressiona o botão do obturador para tirar uma foto, o obturador da câmera abre e fecha por um determinado período Literalmente, isso é tudo o que ele faz. Esses números representam a velocidade que o obturador abre e fecha Então, se tirarmos duas fotos, ambas com abertura e ISO idênticos Uma foto com uma velocidade do obturador de dois 50º de segundo, outra com 500º de segundo, sabemos que o obturador está aberto duas vezes com 250º de Portanto, deixar entrar duas vezes mais luz ou um ponto extra de luz e a imagem ficará mais brilhante porque todo o resto é o mesmo Uma breve recapitulação aqui, que vi, representa a sensibilidade do seu filme à luz Quanto maior o número, mais sensível seu filme é à luz. É necessária menos luz. A estrela F representa qualquer incremento de parada, quanta luz você está deixando entrar e quanto da sua imagem você gostaria de focar Quanto maior o número, menos luz entra e mais foco e vice-versa. velocidade do obturador também representa a quantidade de luz que entra e controla por quanto tempo o obturador entra. Sua câmera permanece aberta para deixar a luz atingir você. Deixo uma folha de PDF para baixar que fornece todas as diferentes velocidades de ISO, abertura e obturador com seus incrementos de parada Assim, você pode examiná-los e se familiarizar com essas informações 6. Triângulo de Reciprocidade e exposição: Com o filme, seu ISO geralmente é fixo para a função, que significa que você pode usar a abertura e a velocidade do obturador, dependendo da aparência da imagem Feche a abertura porque você quer mais coisas em foco. Porque lembre-se, um F-stop mais alto significa uma profundidade de campo mais espessa Está deixando entrar menos luz e você terá que compensar deixando o obturador ficar aberto por Ou digamos que você queira usar uma velocidade de obturador muito rápida. Talvez você esteja tentando fotografar um objeto se movendo muito rapidamente e queira congelar o movimento e usar uma velocidade de obturador mais rápida para isso Agora, quando você usa uma velocidade de obturador mais rápida, o tempo durante o qual a luz pode atingir o filme é pequeno E para compensar isso, você pode abrir mais a abertura da lente para que uma luz mais intensa entre. Nesse curto espaço de tempo em que o obturador será aberto com velocidades de obturador mais rápidas Essa relação entre abertura e velocidade do obturador é chamada Agora, ao fotografar digitalmente, você pode alterar seu ISO de quadro para quadro. Mais uma variável é lançada nesta próxima, o que agora a torna uma relação triangular, daí o nome triângulo de exposição Assim, você pode fixar a velocidade do obturador, alterar o ISO da abertura ou fixar uma das outras duas e alterar as duas combinações restantes Isso só oferece um pouco mais flexibilidade quadro a quadro. Então, a razão pela qual é chamado de triângulo de exposição é porque a relação triangular entre essas três variáveis controla a exposição da sua imagem 7. Escolhendo o estoque de filme certo: Agora que sabemos que o ISO representa a sensibilidade do filme. Quais empresas devemos escolher para nossas condições de filmagem? A maior parte é subjetiva e depende do clima disponível, da luz, do objeto que você está fotografando, seja em movimento rápido ou da faixa estacionária de velocidades do obturador disponíveis em sua câmera, quantidade de luz que sua lente pode E se você tiver acesso a um tripé e assim por diante, você também pode acrescentar o fato de que os estoques de filmes sensíveis mostrarão mais granulação E você tem que escolher se gostaria ter tanta granulação em suas imagens. Além disso, os estoques de cores diferentes têm uma aparência diferente. Então, depois de filmar uma variedade de filmes e entender diferentes características e filmes diferentes, você estará em uma posição muito melhor para fazer sua escolha quando se trata do que está filmando. Mas escolher um puramente baseado na ISO. Como regra geral, se você estiver fotografando com a mão durante o dia e tiver um azul brilhante no céu durante todo o dia, poderá facilmente usar um filme ISO 200 Se for um dia nublado, talvez você precise de um filme ISO 400 Se você vai fotografar no final da noite, ao pôr do sol ou na hora azul do dispositivo portátil Você se beneficiaria de uma partida a frio com pelo menos uma ISO 800. Vamos examinar rapidamente também os diferentes tipos de filmes disponíveis. Cor preta e branca negativa, que é a experiência da maioria das pessoas com filmes coloridos, que, quando desenvolvidos, ficam assim. E então um filme colorido positivo ou leve, que não é comumente usado atualmente, mas parece uma foto real quando desenvolvido. E esse é o filme mais usado antigamente. Alguns de vocês já devem ter ouvido falar do Kodachrome, que não é mais uma direção, mas quase todo mundo o usava para fotografias coloridas, incluindo amadores e pessoas que usavam um projetor de slides naquela época para projetar suas fotos, fotos de conversas, fotos de casamento e outras coisas para mostrar a seus amigos e familiares Eu vivo outra planilha em PDF que você pode baixar com o Comstock disponível, que eu recomendo em cada uma dessas categorias Então você pode começar com eles e depois passar para outros. Resumindo, escolher o estoque certo da empresa envolve levar em consideração uma variedade de fatores como sensibilidade aos grãos, estética e condições climáticas Eu recomendo experimentar uma variedade de estoques de alimentos no início. Assim, você tem uma ideia de qual empresa pode escolher considerando todos esses fatores. Isso conclui a primeira seção deste curso. Agora vamos dar uma olhada em um mini exercício 8. Mini exercício: Se você estiver fotografando com uma câmera de filme, escolha a menor abertura disponível em sua lente Por exemplo, F2 0,8 e reduza a luz em incrementos de um único ponto até a última abertura disponível em Anote-os e compare com a folha de dicas fornecida para ver se seus incrementos completos Agora, escolha a velocidade de obturador mais rápida disponível em sua câmera Por exemplo, 500º de segundo. Alguns de vocês podem ter milhares de segundos. Aumente a luz em incrementos de um único ponto até a velocidade de obturador mais lenta disponível Geralmente é 1 s. Anote-os também e compare. Se seus incrementos completos estiverem corretos com a folha Agora, se você estiver fotografando com uma câmera digital ou com seu telefone, talvez coloque a câmera no modo de prioridade de abertura Aponte para um objeto estacionário e tire uma foto, anote suas leituras de abertura e velocidade do obturador. Agora, mantendo a câmera apontada para o mesmo objeto, altere sua abertura em incrementos de um ponto, aumentando ou diminuindo E observe o que acontece com a velocidade do obturador quando abertura da lente muda em incrementos de um ponto Agora coloque a câmera no modo de prioridade do obturador. Aponte para um objeto estacionário e tire uma foto, anote a abertura e a velocidade do obturador Agora, mantendo a câmera apontada para o mesmo objeto, altere novamente a velocidade do obturador em incrementos únicos em ambos os lados E observe o que acontece com a abertura. Então, resumidamente, a prioridade de abertura significa que sua câmera prioriza a abertura que Então você escolhe a abertura e a câmera seleciona a velocidade correta do obturador Para prioridade do obturador, você pode escolher a velocidade do obturador, enquanto a câmera escolhe a abertura, dependendo da velocidade do obturador que 9. Medição: Agora, você sabe que ISO, abertura e velocidade do obturador são três variáveis principais que podemos usar para controlar a quantidade de luz que é capturada na cena em frente à câmera medição é simplesmente o processo de descobrir quais devem ser essas três variáveis Como eu disse, quando você filma, o ISO é cuidado pelo filme. Então, na verdade, é a abertura e velocidade do obturador, se estamos preocupados aqui, geralmente sua câmera está equipada com um medidor de luz Eles vêm em vários estilos. Ou você já tem um medidor de luz externo ou pode ter baixado um aplicativo para o seu telefone para usar como medidor de luz. Bem, na verdade, aqui está um medidor de luz que eu recomendo se você ainda não tiver um Quando se trata do tipo de medidor de luz ou medição em si, existem dois tipos distintos de medição, refletida e incidente Mas antes de entrarmos neles, vamos dar uma olhada em uma maneira divertida de medir que não requer nenhum medidor de luz 10. Ensolarado 16: Essa é uma espécie de regra prática, digamos, e provavelmente o método mais fácil, na minha opinião, de medir dependendo de quão confortável você se sente em identificar o clima 16 em Sunny 16 refere-se ao número f-stop em sua lente. Essa é a nossa abertura inicial. E qualquer que seja o ISO do seu filme, o inverso disso será a velocidade de referência do obturador ou a mais próxima que está disponível em sua câmera Agora, temos nossa abertura inicial de 16 e nossa velocidade de referência do obturador inversa do Começamos com as condições mais claras , que são ensolaradas, sem nuvens, céu azul, superfícies refletivas em todos os lugares saber se essa é a Então começamos com 16 e a velocidade do obturador de seus amigos. E então reduzimos o f-stop em um ponto para cada condição climática que piora com o meio-dia Então, como você pode ver, se piorar, significa que a luz disponível se torna cada vez menor. Abrimos cada vez mais a abertura para deixar entrar luz suficiente simples quanto isso. Agora, para facilitar sua vida, vou te dar algumas dicas. Dica número um: você não precisa se ater à combinação exata de F-stop e velocidade do obturador que vimos nessa lista Já sabemos que nosso ISO é constante. E por meio do triângulo de exposição ou relação de reciprocidade que discutimos anteriormente, há uma relação inversa entre as duas variáveis restantes, a abertura, a velocidade do obturador Então, digamos que seja uma condição F 16 e o ISO seja 100, então a velocidade inicial é um 25º de segundo Mas se você quiser fotografá-la em f 11, ou seja, dê um ponto extra de luz porque você gosta da profundidade de campo de f 11, digamos que tudo o que você precisa fazer é garantir que a velocidade do obturador seja uma parada Então, em vez de um vigésimo quinto, dobre para 50º, o que compensa o momento f-stop Dica número dois para objetos retroiluminados, ou seja, um objeto brilhante está atrás do objeto, o que significa que eles não estão iluminados pela luz Dê uma ou duas paradas extras de luz. Ou seja, se você deveria fotografar em f 11, talvez fotografe em F8 ou f 5.6 com a mesma velocidade do obturador Dica número três: estamos filmando filme negativo colorido ou filme preto e branco. E usando a regra Sunny 16, você pode superexpor o filme em uma única parada Não estou dizendo que você sempre deva expor demais seu filme. Só estou dizendo que, neste caso, se você estiver filmando esses dois tipos de ações, você pode superexpor o filme até parar, porque as ações dessas empresas têm maior latitude e destacam muito melhor a recuperação E ao fazer isso, você vai trazer mais informações nas sombras, que você também pode mostrar mais tarde na postagem Se você não precisar delas, é melhor capturar mais informações e recusá-las mais e recusá-las tarde, em vez de não ter nenhuma informação, o que significa que elas simplesmente foram eliminadas. Se for seu filme, não há nada para você recuar. Essencialmente, durou até domingo, 16, a companhia telefônica lançou o que eles chamam de folha de especificações do filme junto com cada filme E nisso, eles têm os valores recomendados de sol 16 em sua tabela de exposição. As desvantagens desse tipo de medição ou o fato de ser baseado na luz do dia. Então, assim que o sol se põe, repente 16 sai pela janela e, com um medidor de luz, você pode ter certeza da sua exposição. Já com Sunny 16, pode ser um sucesso ou um fracasso. Às vezes 11. Luz de Incidente e Refletida: Sabemos que nossa câmera está simplesmente capturando a luz refletida no objeto ou no assento Então, há uma fonte, e depois há seu assunto e sua câmera. A luz atinge o objeto. A luz é refletida no objeto. A câmera captura a luz refletida. Há dois lugares onde você pode medir a luz luz que está atingindo o objeto ou a cena, também conhecida como luz incidente Você pode medir a luz aqui com um medidor externo. E a luz que é refletida no objeto, também conhecida como luz refletida. Você pode medir isso em sua câmera ou em um medidor externo. Basta lembrar que na maioria dos casos medimos a luz refletida 12. Medidor reflexivo: medição reflexiva é a medição mais usada em todas as DSLRs. Algumas câmeras com medidores de luz, câmeras sem espelho em nossos telefones, todas medem Algumas câmeras com medidores de luz, câmeras sem espelho em nossos telefones, câmeras sem espelho em nossos telefones, a luz refletida da mesma forma Uma coisa importante a observar é que, em medidores refletivos, eu tenho um ponto de referência em cinza médio O que isso significa é que o medidor está funcionando. Qual combinação de abertura e velocidade do obturador você precisa para que a mancha pareça cinza médio Esse conceito de cinza médio vem de muito tempo atrás, quando a fotografia era puramente em preto e branco E a ideia era que encontrar um cinza médio em sua cena, que estou gravando, significava seus brancos mais brilhantes e seus pretos mais escuros E todos os outros tons intermediários serão relatados corretamente. Para dar um exemplo rápido de bricolage do que quero dizer com cinza médio Eu tenho um cartão branco aqui e um cartão cinza aqui, que é tecnicamente um cartão cinza médio E deixe-me usar minha câmera digital sem espelho aqui e vou tirar a leitura do cartão branco Você pode ver que o cartão branco não parece muito branco usando essas leituras. Agora, estou fazendo a leitura do cartão cinza, que é o cartão cinza médio, como eu disse, você pode ver que o cartão branco agora nesta foto sai branco. Aqui está uma comparação lado a lado dessas duas imagens. O primeiro em que a luz é medida no cartão branco e o segundo é medido no cartão cinza. Isso ilustra como os medidores refletivos estão tentando calcular a média da luz para mostrar que qualquer ponto que você está espelhando fique cinza Isso não significa que você não possa obter boas leituras do seu medidor refletivo. Só ajuda saber o que está fazendo. Houve vários desenvolvimentos e medições refletivas desde os primeiros dias E muitos fabricantes de câmeras oferecem a opção de escolher um dos poucos tipos de medição abaixo. Então, há um medidor de ponto que meio que mencionamos, que permite medir a leitura de um ponto específico. Há uma medição central ponderada ou média, que significa que o centro da imagem tem prioridade na leitura Assim, se houver um ponto incrivelmente claro ou muito escuro em outras áreas da imagem, eles não afetarão o objeto no centro. A maioria das câmeras de filme antigas geralmente tem apenas uma opção, que geralmente é a medição central ponderada , há também medição matricial ou avaliativa um pouco mais avançada, que provavelmente é a forma mais avançada de medição disponível em sua câmera, a cena é dividida em cinco E as câmeras modernas podem tentar adivinhar o que você está tentando fotografar e o que está em foco e dar mais prioridade a essas áreas. E use-os para calcular a leitura final se sua câmera de filme tiver medição matricial ou avaliativa Eu recomendo fotografar com isso porque na maioria das vezes você terá uma exposição adequada em todas as condições diferentes em comparação com a medição de incidentes medição reflexiva pode ser usada para objetos próximos e distantes, e está facilmente disponível até mesmo como um aplicativo Portanto, é muito mais acessível. Resumindo, a medição reflexiva é um tipo de medição mais comumente usado , onde mede a luz refletida Esses medidores estão tentando resolver um ponto ou uma cena para que ela saia em cinza médio. Portanto, você precisa estar atento a isso quando sua cena tem áreas brancas brilhantes, escuras ou pretas, especialmente usando um medidor de ponto Sua câmera oferece medição matricial ou avaliativa. É melhor usar essa opção na maioria das situações. 13. Meditação de Incidente: Os medidores de incidentes são mais ou menos assim. Eles geralmente têm uma cúpula difusora que calcula a média de toda a luz que incide sobre o E o medidor mede simplesmente a luz que está disponível para o objeto ou vista. Normalmente, você teria definido o ISO em seu medidor e teria um botão para pressionar Gravar a luz e mostrar a abertura e as velocidades do obturador relevantes a serem usadas A maioria dos medidores também poderá alterar a abertura para a mesma leitura O medidor mostrará a velocidade do obturador correspondente. Tenho certeza que você se lembra das relações do triângulo de exposição. Isso é o que está sendo usado aqui nas configurações do estúdio. É benéfico usar um medidor de incidentes porque é mais fácil de usar. Lá dentro. Seu assunto é lido na sua frente e você tem um ambiente de controle de iluminação que pode ser usado para o assunto. Os medidores de incidentes também podem ser úteis para tirar retratos ambientais durante o dia. E se você estiver satisfeito com a luz disponível. E como estamos medindo a luz, atingindo o objeto e não tentando resolver a luz refletida para 18% de cinza, obtemos melhor precisão de cores com a medição de incidentes Resumindo, em vez de espelhos você pode medir a luz disponível E é melhor usar em situações de iluminação fixa em ambientes fechados E se você estiver satisfeito com a luz disponível em ambientes externos, também é mais fácil obter cores precisas, pois não estamos tentando resolver uma mancha para 18% de cinza, mas simplesmente medindo a luz disponível para o objeto 14. Sistema de zona: Ainda não terminamos a medição reflexiva. Zone System é uma forma ainda mais avançada de medição reflexiva A maioria de vocês provavelmente nunca o usará, mas caso se interesse por ele mais tarde. Aqui está o que você precisa saber. Conforme discutido anteriormente, os espelhos refletivos pontuais são calibrados para fazer com que qualquer ponto pareça cinza médio Isso ocorre porque o medidor não olha nem pensa por você. Você está fazendo as duas coisas. E identificar qual ponto parece ser cinza médio para que tanto as áreas brancas quanto as áreas mais escuras e sua moldura apareçam corretamente na impressão final O sistema de zonas é simplesmente uma expansão dessa ideia. E, como diz Ansel Adams, um dos maiores fotógrafos de paisagens um dos maiores fotógrafos de paisagens que já praticou fotografia, Zone System é uma técnica desenvolvida para avaliar com precisão os valores de exposição de uma cena para que possamos capturar e imprimir faixas texturais importantes para Isso foi desenvolvido com a fotografia em preto e branco em mente. Então tenha paciência comigo aqui. Em termos de impressão para uma imagem em preto e branco, há 11 zonas no total, e o cinza médio se torna sua zona ou zona intermediária. Cinco. Zonas diferentes têm valores tonais diferentes. E você pode ver, de zona a zona oito, onde temos maioria das informações em uma imagem. Este é um medidor de ponto digital Pentax que eu uso que basicamente mede o valor de exposição de uma cena que está na escala Neste anel, há um anel frontal que permite escolher o ISO do seu filme. E à medida que você move o valor de Exposição para as zonas, o f-stop e os valores correspondentes da velocidade do obturador aqui se alinharão e você pode usar qualquer uma dessas combinações de F-stop e velocidade do F-stop e Então, ao usar este medidor inteligente digital Pentax, dois medidores com sistema de zonas, eu faço uma de duas coisas Ou eu encontro o cinza médio na minha cena e o coloco na zona cinco e verifico se as áreas mais escuras da imagem em que eu gostaria de reter os detalhes estão pelo menos na zona três, e a área mais clara correspondente está na Zona sete ou oito Ou enquadro minha foto e depois decido em qual parte mais escura da imagem eu gostaria de manter detalhes e coloco na zona três Verifique a parte mais clara da imagem e certifique-se de que ela esteja dentro da faixa para que eu não exponha demais a ponto não conseguir trazer de volta nenhum detalhe nos E geralmente essa é a leitura que vou usar. Estou filmando um filme ISO 160 aqui. E estou tentando encontrar a área mais escura onde eu quero alguns detalhes E parece ser esse ponto medindo um valor de exposição de 11, dois terços de uma parada Se eu colocar isso na zona três, o ponto mais brilhante da cena que mede esse valor de exposição de 16 fica na zona oito, o que também significa bons detalhes nos destaques E eu posso usar qualquer uma dessas combinações. E então eu vou usar f 11 e 125º de um segundo. Eu não recomendo investir neste medidor de luz e usar o sistema de zonas, a menos que você queira gastar muito dinheiro com o medidor e uma tonelada de dinheiro com o filme para se acostumar com ele também. Antigamente, eram baratos, mas nos últimos dois anos eles subiram bastante de preço. Mas a vantagem do sistema de zonas é que ele oferece uma espécie de controle definitivo como você captura detalhes em sua imagem. 15. Mini exercício: Tire 12 fotos usando o papel Sunny 16, simples assim. Agora escolha cenas ou assuntos e tente medir cada cena ou assunto com todos os diferentes tipos de medição disponíveis para você Se você tiver apenas o peso central, basta usá-lo. Se você tiver apenas um ponto, use-o se tiver acesso a esportes e tiver medição de peso e matriz, tente gravar todas as quatro cenas em todas essas três opções de medição disponíveis e identificar as diferenças entre o tipo de medição Para mais 12 fotos, tente identificar uma área cinza média em sua cena. Por exemplo, calçadas, postes de luz de metal e medidor exatamente para aquele local, sempre que possível, não faça as leituras e tire 16. Manual de foco e profundidade de campo: Certo. Se você estiver fotografando com uma câmera SLR de filme, é provável que a maioria delas sejam câmeras de foco manual, o que significa que dois elementos precisam trabalhar em conjunto Você precisa focar no objeto manualmente usando o anel de foco da lente, e faz isso enquanto olha pelo visor e se certifica de que o assunto está focado Há um terceiro elemento, que não é necessário para se concentrar adequadamente, mas é uma decisão que você precisa tomar. Essas lentes manuais geralmente vêm com dois anéis. Um para controlar a abertura, como já vimos, e outro para controlar o foco Em nossa aula anterior, falamos sobre como a abertura, além de controlar a intensidade da luz que atinge seu filme, também controla a profundidade de campo O que é profundidade de campo? É basicamente quanto da sua imagem no espaço de três D estará em foco. Quando você vê imagens como essa, apenas uma parte muito pequena de toda essa faixa está em foco. Portanto, sua profundidade de campo é muito pequena, primeiro plano e o plano de fundo estão completamente desfocados e muita luz está entrando. Mas o que acontece quando você fecha mais a abertura? Isso aumenta a profundidade de campo. E, como você pode ver, muito mais do espaço de três D está em foco, o que significa que a profundidade de campo é bastante espessa. Mas não se preocupe. Quanto mais você atira, mais isso se torna natural, você saberá qual parada F você gostaria de usar ou precisa usar, dependendo da situação. Por enquanto, é útil entender que a abertura controla não apenas a quantidade de luz que está sendo conduzida, mas também quanto do espaço de três D estará em foco Portanto, em resumo, para focar manualmente, você precisa da ajuda de um visor na câmera e de um anel de foco manual na lente A terceira coisa que é bom entender e considerar é o quanto da sua imagem está em foco, também conhecido como profundidade de campo. E isso é controlado pela abertura. 17. Visualizadores: Os visores são ajudas focalizadas. Cada câmera tem uma. É aqui que você olharia para emoldurar sua foto e também verificaria se sua imagem está focada. Ao longo das décadas de produção de câmeras de filme, várias variações de telas de visor foram criadas, algumas melhores do que Um dos tipos mais comuns que você encontrará em SLRs de filme é o que é chamado de imagem dividida E é literalmente onde sua imagem no meio da tela ficará. Divida a tela do visor eletrônico girando o anel de foco em sua lente, o objeto volte a não ser Essencialmente, a imagem dividida se torna uma imagem normal. Há também microprismas, que são pequenos prismas no meio da tela do visor E seu assunto no centro, parecerá um pouco confuso e sem foco até que, novamente, você use o ringue de boxe para encontrar o ponto certo em que a imagem no meio não você use o ringue de boxe para encontrar o ponto certo em que a imagem no esteja Também existem combinações de imagem dividida e microprismas que chegaram visor, onde o centro absoluto será a imagem dividida e, em seguida ao redor dela Isso aumenta as chances de obter melhores resultados de foco. Deixe-me mostrar esses diferentes exemplos em diferentes pontos de vista ou telas ou imagem dividida, microprisma e uma combinação desses Além disso, uma pequena variação disso é o que é chamado de patch de telêmetro, que geralmente oferece um patch retangular no meio que mostra que sua imagem é duplicada quando não está E ao girar o anel de foco, as duas imagens se fundem em uma na parte central de um retângulo e, em seguida, sua imagem fica 18. Marcações de lente: Marcações de abertura. Isso está no anel de abertura, que é usado para controlar sua abertura E sempre há uma marcação central ou de referência em vermelho, que quando alinhada com um determinado f-stop, você pode dizer que essa é a abertura que você usará Agora você pode ver que há todos esses outros números pés e metros. E ao lado do anel de abertura, pequenas linhas verticais e o que parecem valores de abertura se repetem em ambos os lados Estas são suas lentes, marcações de distância e escala de profundidade de campo Ok. Como podemos ler isso? Por exemplo, estou usando essa lente Pentax aqui e descobri que meu objeto estava em foco E se eu estiver usando f 16, essa escala está basicamente me dizendo que minha distância de foco mais próxima usando uma abertura de f 16 é o que parece, 5,5 pés e minha distância máxima é Portanto, minha profundidade de campo está entre cinco e meio e 15 pés, e essa será a área de foco aceitável Lembre-se de que falamos sobre quanto do espaço 3D estará em foco. Portanto, esse valor será de cinco pés e meio a cerca de 15 pés E à medida que você reduz a abertura dessa lente, as marcas já nos dizem que nossa profundidade de campo está ficando menor Assim, apenas um tamanho menor da cena ou do espaço 3D estará em foco quando a profundidade de campo ou o plano focal for fino É mais fácil cometer erros e focar, especialmente quando você não tem acessórios para verificar o foco crítico. Portanto, é algo que você deve ter em mente ao focar manualmente. E se você realmente precisar focar em uma foto específica, talvez seja melhor desligar a lente, ou seja, usar uma abertura maior que sua profundidade de campo seja mais espessa, para que sua profundidade de campo seja mais espessa, permitindo que mais áreas estejam na área de foco aceitável E outra técnica um pouco avançada é usar a distância hiperfocal de suas lentes Existem câmeras que não têm auxiliares de focagem no visor Então você está confiando totalmente nas marcações da lente. Nesse caso, a distância hiperfocal de suas lentes ajudará. O que é uma distância hiperfocal em sua lente? Se você estiver usando uma distância focal, significa que você se concentrou em um ponto que usou sua profundidade de campo até o infinito, mas não além disso O que isso significa é que pegue a marcação infinita e coloque-a contra a abertura com a qual você gostaria de fotografar Digamos que no meu caso seja F6. Eu sei agora que as áreas de foco aceitáveis são de aproximadamente 8 pés até o infinito e tudo o que tem pouco mais de 15 pés estará perfeitamente focado Em resumo, as marcações de abertura ajudam você a decidir quanta luz você precisa passar pela lente e quanto da cena você E concentre-se. Juntas, as marcações de distância e a escala de profundidade de campo ajudam você a identificar a área de foco aceitável e a que distância sua lente está focada. Perfeitamente. A hiperdistância focal é útil se você estiver trabalhando com uma câmera que não tem um visor O importante é entender aqui que nada disso leva em consideração a quantidade de nitidez ou fundo desfocado que você prefere, o que é subjetivo prefere Então, brinque e descubra essas coisas por si mesmo. 19. Dicas de foco manual: Pensei em dar algumas dicas sobre como focar manualmente. Uma abertura maior permite maior profundidade de campo, portanto, melhor chance de focar as coisas Ao fotografar com uma abertura muito baixa. Verifique as marcações da lente para ver se a área de foco aceitável é adequada às suas necessidades ao fotografar com a mão. Tente manter contato de três pontos para que, manter contato de três pontos para ao pressionar o obturador para sacudir, a vibração da câmera Tente usar tripés quando apropriado. Normalmente, qualquer coisa mais lenta do que 60 segundos se beneficiará do uso de uma tentativa Se você ainda não comprou uma câmera, tente obter uma com imagem dividida com um micróbio ou algum visor para que você esteja melhor equipado para Auxiliares de focagem, como ampliadores de visor podem ajudar na focagem crítica, pois geralmente ampliam o centro da imagem de duas a de duas Assim, você pode verificar claramente se o centro da imagem está em foco ou não. Por fim, continue praticando, continue fotografando mais e tenho certeza de que você ficará melhor nisso 20. Exposições longas: Tenho certeza de que a maioria de vocês já viu imagens de longa exposição, como trilhas de estrelas, coisas que parecem estar indo muito rápido. Pessoas se movendo como fantasmas ou imagens tiradas à noite que parecem incrivelmente nítidas Todas são exposições longas. Não há uma definição definida para isso. Do jeito que eu vejo, qualquer coisa que exija um tripé, quero dizer, requer então talvez um trigésimo ou um décimo quinto ou décimo quinto Portanto, desde que a câmera precise ficar parada por um período de tempo, mais do que você poderia fotografar com a mão Eu diria que é uma exposição longa. Também é melhor usar um cabo de liberação do obturador, pois qualquer pequena vibração resultante do pressionamento do botão pode afetar a nitidez da imagem. Se sua câmera tiver uma opção de temporizador automático, você também pode usá-la, porque você não está realmente tocando na câmera quando o obturador abre e fecha, por que alguém gostaria de fazer Mostra a passagem do tempo lindamente. Na minha opinião, ele permite que você use um filme ISO mais baixo, o que significa menos granulação. E assim, objetos estacionários saem muito nítidos. Também é uma técnica divertida e criativa para criar algo único. A principal diferença ao medir uma imagem de longa exposição em filme é considerar a falha de reciprocidade do filme Se você se lembrar, reciprocidade, quando você fornece mais luz através da abertura, você tem que reduzir a quantidade de luz reduzindo o tempo em que o obturador permanece aberto Como o filme tem substâncias químicas reais e inicia uma reação química imediatamente quando você o expõe à luz, mais cristais de haleto de prata Quanto mais tempo ficarmos com o obturador aberto. que também significa que a sensibilidade desses cristais é produzida quando não há cristais de haleto de prata suficientes para sofrer a reação e as coisas começam a ficar muito lentas, que significa que temos que fornecer luz por um período de tempo mais longo do que o sugerido pelo nosso medidor de E geralmente qualquer coisa acima de 1 s de exposição ou filme colorido negativo ou preto e branco negativo ou preto e branco requer essa compensação. Portanto, talvez seja necessário expor por 3 s se o medidor indicar 1 s, como eu disse, isso varia de acordo com as ações de cada empresa Antigamente, as pessoas faziam seus próprios testes e criavam as velocidades de obturador correspondentes para tempos de exposição mais longos Atualmente, você pode baixar um aplicativo no iPhone ou Android e eles geralmente são muito bons em estimar isso para você As folhas de especificações de filmes, na maioria das vezes não abrangem essas informações , exceto algumas, como para ações em preto e branco Mas mesmo assim, leva apenas cerca de um minuto que isso é coberto por mais tempo. Se for melhor, usando os benefícios da exposição prolongada, como já vimos, filme de baixo ISO à noite pode ser usado em imagens muito nítidas usando um tripé, você pode ser criativo com ele Quando se trata das desvantagens, é complicado, pois requer um tripé ou A reciprocidade é uma etapa extra. Você precisa seguir o para corrigir a falha quando se trata disso. Além disso, medir à noite não é fácil, a menos que você tenha um medidor de câmera embutido que possa cuidar disso para Em resumo, exposições longas oferecem um elemento criativo adicional ao permitir que o obturador permaneça aberto por o obturador permaneça longos É importante ter em mente que o filme sofre com a reciprocidade, o fracasso e a necessidade de compensá-lo 21. Gama dinâmica: O que é uma página dinâmica? Cada quadro segue esse princípio. Eu terei um ponto ou uma área onde é a parte mais brilhante dessa moldura ou vista E um ponto ou uma área que é a mais escura nesse quadro. As diferenças nos valores de exposição entre esses dois pontos são sua faixa dinâmica para aquele quadro específico. Isso geralmente também é medido em pontos de luz. Então, em situações de alto contraste, talvez seja o pôr do sol ou o nascer Ou na cidade com muitos edifícios refletindo luz em todos os lugares Quando também carrega sombras pesadas, a faixa dinâmica pode ser bastante alta, o que significa que a parte mais clara da imagem e a parte mais escura podem estar longe de algumas paradas Já em um dia nublado sem muitas sombras, mas com bastante luz na faixa dinâmica pode ser bastante E, assim como qualquer sênior, seus estoques de filmes têm sua própria faixa dinâmica. A cor negativa e o preto e branco geralmente têm maior faixa dinâmica. Normalmente, são 11 paradas e os estoques de alta ligeira, por outro lado, têm apenas cerca de cinco a sete paradas de alcance dinâmico, então um pouco menos Outra coisa a observar é latitude do seu carimbo de clone Isso significa o quanto você pode filmar com superexposição ou subexposição sem perder detalhes, destaques ou sombras Para ações em cores negativas e em preto e branco como vimos anteriormente. É de uma a duas paradas. E para um filme leve, talvez seja parar. negativo colorido lida melhor com a superexposição do que E uma película leve lida melhor com a subexposição do que 22. Bracketing de exposição: escalonamento é quando você faz mais exposições acima e abaixo, correto é obtido Se você encontrar uma cena com ela e tiver uma leitura do destino e chegar a 50 segundos Depois de tirar uma foto para essa leitura, você pode tirar outra em F8 e cinco minutos por segundo, e depois F8 em 125 de segundo para cobrir uma parada em qualquer direção As pessoas geralmente usam isso se não tiverem certeza você pode tirar outra em F8 e cinco minutos por segundo, e depois F8 em 125 de segundo para cobrir uma parada em qualquer direção. As pessoas geralmente usam isso se não tiverem certeza de sua exposição. Eles também podem usá-lo quando a cena fotografada tem um alcance dinâmico mais alto do que o filme ou o sensor digital que ele pode suportar E eles querem capturar os detalhes , os destaques e as sombras Ou se for um filme leve que, por si só, tem baixa faixa dinâmica e latitudes Então, essa pode ser uma ferramenta necessária. Se você adora fotografar apresentações de slides para colchetes, provavelmente é melhor expor as exposições do colchete a pelo menos um ponto da exposição correta em qualquer direção ou cores negativas, pois a latitude é maior e, se for leve, telefone com uma parada acima ou abaixo, telefone com uma parada acima ou abaixo provavelmente é melhor expor as exposições do colchete a pelo menos um ponto da exposição correta em qualquer direção ou cores negativas, pois a latitude é maior e, se for leve, telefone com uma parada acima ou abaixo, a exposição correta pode ser demais. Portanto, tente um terço de uma parada ou até meia parada em qualquer direção. Outra coisa é que você nem sempre precisa fazer em qualquer direção. Você pode descobrir que seus destaques estão perfeitamente corretos em sua exposição normal, mas teme que alguns detalhes de sombra possam ser perdidos. Em seguida, você pode simplesmente colocar colchetes no lado da sombra e dar mais tempo ao suporte na exposição para que haja mais detalhes de sombra Portanto, quando se trata de colocar colchetes com clareza, é bastante útil quando se trabalha em imagens importantes em que a faixa dinâmica necessária é maior do que a que o filme deve fornecer em uma única tomada Além disso, quando você não tem certeza sobre a exposição. Mas se você está confiante e está medindo, você só usaria este Você tem certeza. Você precisa mais exposição devido às limitações do alcance dinâmico colchete pode rapidamente se transformar em uma muleta e você acabará passando mais tempo no poste quando realmente não precisar Certamente não é econômico quando se trata de filmar com filme Como a empresa não está vendendo nada mais barato. Então, isso certamente é algo que você ter em mente ao colocar suas fotos entre colchetes 23. Mini exercício: Descubra a distância hiperfocal de sua lente em F2, 0,84, F 5,6, F8, F11 e F6 24. BÔNUS (como encontrar projetos): Você é bom com os fundamentos. Você conhece as técnicas de medição e como medir usando diferentes medidores. Você ainda tem algumas técnicas avançadas em sua bolsa. O que vem a seguir? Naturalmente, algum tipo de projeto. Eu só quero ser claro. Isso não é para a classe. Isso é para que você possa continuar capturando imagens que lhe trazem alegria. E vamos contar uma história. Se é nisso que você está interessado. Boas ideias são difíceis de encontrar, mas você sabe o que mais é difícil de encontrar? Honestidade. Não quero dizer ser honesto com os outros. Ser honesto e sincero consigo mesmo. É fácil se deixar levar pelas tendências das mídias sociais e pelo que gera mais curtidas e seguidores Mas se esse for o seu único espaço, provável que você esteja sempre jogando catch up e criando para outra pessoa. Aqui está o que me ajudou a separar a influência externa da verdade interna Descubra o que o inspira e faça perguntas que realmente envolvam sua pessoa interior Para mim, eu me inspiro muito em documentários e livros E eu sou inspirado por pessoas que criam coisas para si mesmas. Pessoas que contam uma história que significa algo para elas. Representar pessoas sub-representadas e me motiva. Então, esta é a minha zona, digamos que sempre que eu estiver pensando em qualquer uma dessas coisas, uma ideia possa surgir na minha cabeça. Eu costumo escrevê-las no meu aplicativo de anotações e percebo que, nos próximos dias ou semanas, voltaria a ter uma ou duas dessas ideias mais do que as demais. E é por isso que eu sei que isso é algo que eu preciso explorar um pouco mais e tirar fotos se você acha que está tudo bem, mas ainda é uma sensação. Corda. Como faço para realmente começar alguma coisa? Acho que a chave para qualquer prática é ter as botas no chão, que significa sair e tirar fotos do que o deixa realmente feliz e realizado em um determinado dia E ajuda não ter um público em mente. Não se preocupe com o que funciona bem no Instagram ou com o que esse fotógrafo diz que você deve fotografar. Isso também me inclui. E é por isso que estou mantendo isso meio vago em termos do assunto real e me concentrando mais nas práticas Como nossos interesses são muito variados, você pode adorar tirar fotos macro de flores ou pode se ver gravitando em direção às ruas para capturar momentos Aí. Eles são tão diferentes e só você pode saber o que lhe interessa sem ter um público em mente. Ou seja, criar para si mesmo impulsionará mais na direção de encontrar uma ideia de projeto que valha a pena seguir Caso contrário, todos estaríamos perseguindo tendências e passando de uma tendência para outra sem nunca realmente trabalhar em algo significativo para nós Então, sim, descobrir o que o inspira e fazer algumas perguntas envolventes e voltadas para o interior Botas no chão. Comece a criar agora e tente não ter um público em mente, exceto você mesmo 25. Obrigado!: Quero agradecer a você por dedicar seu tempo para estar aqui neste curso. Espero sinceramente que tenha sido útil. A fotografia cinematográfica me ajudou a redescobrir meu amor pela fotografia e estou feliz em compartilhar isso com você Meu pensamento de despedida seria lembrar que quanto mais você fotografar, melhor você obterá uma simples coisa assim Pretendo criar mais cursos no espaço da fotografia cinematográfica. Portanto, fique de olho neles no futuro e fique à vontade para deixar qualquer dúvida na área de discussões, e eu ficarei mais do que feliz em respondê-las. O projeto da aula é uma forma divertida de começar a implementar o que você aprendeu no curso. Então, estou ansioso para ver o que todos vocês inventarão. Mas sim, obrigado mais uma vez pelo seu tempo. Agora vamos filmar um filme