O kit de ferramentas de retratos autênticos para fotógrafos || capturar a pessoa real

1. O kit de ferramentas do retrato autêntico: Oi. Você gostaria de se livrar de poses estranhas e sorrisos falsos em seus retratos e, em vez disso, aprender a se conectar com seu assunto e trazer a pessoa real? Eu vou compartilhar meu kit de ferramentas pessoal que vai ajudar você e seu sujeito a se tornarem tão confortáveis, que eles vão deixar você capturá-los além da superfície. Isso até funciona com pessoas tímidas de câmera. Esta não é uma aula técnica, mas é tudo sobre coisas pessoais. Esta aula é para profissionais e aspirantes a fotógrafos, com fome de ir mais fundo do que apenas a imagem tecnicamente correta e bonita. Sou Lucy Lambriex. Moro em Amsterdã com meu parceiro e dois gatos. Ganho a vida com retratos autênticos e fotografias realistas, e fui fotógrafo toda a minha vida. Minha mãe me ensinou o básico quando eu era criança usando essa câmera. Minhas primeiras aulas foram para pessoas na frente da câmera. Desta vez estou ao lado do fotógrafo. Você pode se beneficiar desta classe se você é um fotógrafo profissional de vida morta ou paisagem que quer começar a trabalhar com as pessoas. Talvez você tenha tentado, mas para você ou seu sujeito se sentem desconfortáveis, suas modelos parecem antinaturais? Eu ajudo-te no teu novo caminho. Também é para você se você está começando fotógrafo que quer parar de tirar fotos de família embaraçosas. Ou se você quiser começar um portfólio de fotografia de estoque, tudo que você precisa para esta classe é uma câmera ou um smartphone e uma pessoa para praticar. Os exercícios ao longo desta aula irão ajudá-lo a praticar a tirar retratos autênticos usando meus métodos, todos levando à sua tarefa final, tirando dois retratos expressando diferentes qualidades do seu assunto. Depois de fazer essa aula, você se sentirá mais confiante se conectando com as pessoas e retratando-as. Você saberá tirar retratos autênticos que deixarão seus clientes e modelos felizes. Você pode aplicar minhas dicas e truques pessoais e aprender com meus erros, e fazer alguns dos seus próprios. Também criei um monte de documentos úteis para você que você pode usar para planejar filmagens e informar os clientes. Estou aqui para ajudá-lo a aprender a tirar retratos autênticos e praticar isso em seu projeto. Você está pronto? Vamos mergulhar. 2. Sobre o seu projeto: Durante toda a aula, vou te dar alguns exercícios. Não será apenas teoria e palavras que eu jogar em você, você estará colocando isso em prática imediatamente. O projeto é o seu espaço de aprendizagem que vai engordar à medida que você avança. Você pode rabiscar seus pensamentos e compartilhar seus resultados conosco e nós vamos animá-lo. Para fazer as tarefas, você precisará de um smartphone ou uma câmera e pelo menos uma outra pessoa para praticar. Eu recomendo fortemente fazer os exercícios porque ao fazer esta aula e fazer os exercícios, você estará recebendo mais experiência sob seu cinto, para que ele não se sinta mais assustador ou difícil com seus clientes reais ou modelos. Você pode acompanhar suas melhorias e crescimento, você pode aprender com o meu feedback e o de seus colegas de classe e crescer ainda mais rápido. No final desta classe, idealmente, sua página do projeto será algo parecido com isso. Você pode encontrar sua página aqui, e eu vou lhe dar um tour rápido e algumas dicas sobre como editá-la. Uma parte importante da página do projeto é a imagem da capa. Ele aparecerá na seção do projeto desta classe, mas também no resto do Skillshare entre os outros projetos. É uma ótima maneira de mostrar seu trabalho. Você pode atualizá-lo a cada nova tarefa, para que outros saibam que você fez um novo trabalho. No final desta aula você pode usar seu retrato favorito como sua imagem de capa. Você pode alterar a formatação selecionando uma palavra como essa, ou você pode adicionar um link para seu próprio site, por exemplo. Para adicionar uma imagem, coloque o cursor onde pretende que a fotografia apareça e, em seguida, desloque-se para baixo, clique neste ícone de imagem e navegue no computador. Pode demorar um pouco para carregar. Você pode alterar o tamanho puxando um dos cantos, e você também pode escolher como deseja que ele se alinhe, assim. Não se esqueça de clicar em Publicar. Estou ansioso para ver seu projeto ganhar vida. Visite também os projetos de outras pessoas e dê feedback construtivo a elas. É esse tipo de encorajamento que nos ajudará a crescer. No próximo vídeo, vejamos o que é autenticidade e por que é crucial fazer seu retrato falar. 3. O que é autenticidade?: É também por isso que mentir é tão importante, tão difícil. Então, o que é autenticidade? O que acontecerá se as pessoas em nossos retratos não se sentirem reais? Como a autenticidade pode melhorar nossos retratos? É sobre isso que falaremos nesta lição. Autenticidade é a qualidade de ser genuíno ou real, de ser verdadeiro e honesto e mostrar todo o seu eu e sem encobrir pedaços indesejados. Em nosso trabalho, podemos evocar emoções reais também, e eu estarei compartilhando ferramentas e como usá-las em muitas das seguintes lições. Para esta foto, pedi a uma das senhoras para contar uma piada. Foi tão ruim que fizemos xixi nas calças. É a minha foto mais bem sucedida e tem sido usada em todo o mundo. O que acontece se uma foto não for autêntica? Muitas vezes eu tenho uma sensação desagradável ao olhar para retratos posados, especialmente quando eles têm encenado mulheres como objetos, com a iluminação toda perfeita, mas sem caráter e nenhuma personalidade em tudo. Eu não estou compartilhando nenhum exemplo aqui porque eu sei que você provavelmente sabe do que eu estou falando. Quando vemos uma pessoa dando um sorriso falso ou fingindo confiança, instantaneamente sabemos que algo está errado. Não confiamos nessa pessoa e não gostamos dela. Sentimos uma desconexão e queremos ir embora. Na verdade, é parte de nossas habilidades de sobrevivência primordiais que temos para saber se alguém pode ser confiável e é bom para nós ou não. A razão pela qual queremos que nossos retratos sejam autênticos é que o espectador saberá instantaneamente e sentirá subconscientemente que uma pose ou um sorriso não é real. Isso tem muito a ver com as microexpressões em nosso rosto que reconheceremos mesmo que não conheçamos uma pessoa. É também por isso que mentir é tão difícil. Não podemos controlar as dezenas de músculos faciais, mas há mais. Nossos olhos também não mentem. Eles mostram o que realmente está acontecendo dentro de uma pessoa, então fotos stock baratas e retratos superficiais não são bons para usar em sua comunicação, e uma idéia ainda pior para fazer. Enquanto um retrato autêntico nos atrairá para dentro, ele nos intrigará e nós somos mais propensos a confiar e seguir essa pessoa e sua mensagem. Então, se você se conectar com o seu assunto e você trazer a pessoa real e capturá-la, o espectador irá se conectar com ele também. As pessoas que você retratou ficarão tão felizes e os espectadores e clientes vão adorar o que você faz. Na próxima lição, vejamos como se preparar para uma sessão de fotos bem-sucedida ou uma sessão de fotos. 4. Preparação: Nesta lição, falaremos sobre como preparar, mas não preparar demais, a importância das surpresas, e explicarei a diferença entre uma sessão de fotos com um cliente pagante e a sessão com modelos. Em uma sessão, você expressa sua idéia através do modelo, profissional ou não. Idealmente, o modelo expande sua ideia, para que fique melhor e mais real. Tente descobrir um pouco sobre seus hobbies e situação em casa, porque é muito bom falar sobre isso entre atirar com eles. Em uma sessão de fotos, você tenta capturar o cliente como eles são. Você tenta evocar certas qualidades que eles querem mostrar em suas fotos, como diversão para estar com, confiável, especialista, amigável, etc Google -los, visitar seu site, conversar com eles, descobrir o que eles gostariam de sua retratos, tentar encontrar interesses comuns. Você trabalha junto com eles para trazer à tona o seu eu autêntico. Você não pode fazer isso sozinho, mas você vai descobrir que eles pensam que você pode. Eu tive vários clientes que não eram fáceis de capturar que ficavam me dizendo : “Você é o fotógrafo, você tem que fazer isso, você tem que tirar boas fotos de mim”. Mas não posso tirar fotos deles se não abrirem. É importante que os deixe saber de antemão o que espera deles. Para funcionar bem e agradavelmente, tenho enviado meus futuros clientes e até modelos, um briefing onde explico o que espero deles, como vou fazer e o que eles podem esperar de mim. É uma economia de tempo e um salva-vidas. Para ter uma sessão ou sessão bem-sucedida, você tem que gerenciar as expectativas. Todo mundo tem expectativas com base em sua experiência ou falta dela, é sua tarefa gerenciá-los e isso vai ajudá-lo muito. Diga-lhes, como será com você, quanto tempo você estará com eles, o que você fará, o que eles terão que fazer. Ele afirma o que eles podem esperar e o que eles precisam para trazer, por exemplo, pelo menos duas roupas diferentes, mas preferencialmente mais. Asseguro-lhes que passarei tempo suficiente com eles, e tirarei muitas fotos, para que possam relaxar. Eu também digo que está tudo bem se eles não podem relaxar completamente. Isso tira muita pressão tanto para o sujeito quanto para você. Em recursos, você pode encontrar um documento de exemplo para enviar ao seu assunto de antemão, ajustá-lo para cada pessoa para que ela saiba que você já prestou atenção a quem ela é. São pequenas coisas como esta que fazem toda a diferença. Espero que tenha sido útil aprender sobre como se preparar e seu assunto. Mas há uma coisa que eu continuo repetindo, e é que nunca sai como planejado. Você tem que estar aberto para surpresas e ser engenhoso e criativo. Em seguida, por que e como criar um espaço seguro para você e seu sujeito. 5. Confiança e entrega: Agora vou abordar como criar um ambiente onde tanto você quanto sujeito podem ser abertos, relaxados e reais, tanto na prática quanto em um nível mais pessoal. Que circunstâncias são úteis para sermos quem realmente somos? Primeiro, temos a parte prática. Devemos fazer com que nosso sujeito, que é de fato nossos convidados, se sinta bem-vindo. Tudo o que fazemos deve ajudar nisto. Enviamos o briefing escrito da lição anterior, nosso e-mail de boas-vindas final com as instruções e a hora, o café recém-moído com os melhores chocolates e uvas frescas, os cabides e rolo de fiapos para suas roupas. Há o aspecto pessoal de como nos conectamos um com o outro. Estejam verdadeiramente interessados. Ouça-os, faça perguntas, sente-se junto com aquele café e chocolates. Para fazer uma conexão, você pode começar compartilhando um pouco sobre você, não seu currículo, é claro, mas começar um pouco mais perto de casa. Sobre sua manhã ou sobre a loja que você comprou os chocolates ou café, ou algo mais pessoal. Darei um exemplo de história em um minuto. Em seguida, comece por fazer algumas perguntas e faça-os sentirem-se ouvidos. Então não fale de si mesmo. Não diga coisas como, “Oh, eu sei disso, eu já estive lá, eu também conheço um jogador de hóquei.” Não faça isso a menos que lhe façam uma pergunta, fale sobre eles agora. Basta ir mais fundo no que eles estão te dizendo e conhecê-los um pouco melhor. Se eles disserem, “Eu gosto do seu portfólio” Tente descobrir quais fotos em particular eles gostam e por quê. O briefing e suas respostas também são uma maravilhosa peça falante, é claro. Você pode deixá-los saber que você leu bem e quer fazer mais algumas perguntas sobre eles. Tipo, se você colocar seu retrato em seu site, em seu perfil de namoro no LinkedIn, que tipo de pessoas se sentirão atraídas por você? Isso lhe dá muitas informações sobre como eles se vêem e o que eles esperam. Perguntas como essa abrem um espaço inteiro para uma boa conversa. Se começar a parecer um pouco pesado, você também pode fazer perguntas mais leves, como eles se sentem sobre o seu animal de estimação estar presente ou outra coisa que está presente lá no momento. Qualquer tópico torna possível iniciar uma boa conversa e conhecê-los melhor, mostrar-lhes que está interessado. Ter esse momento de pouso e conversar juntos é um ótimo ponto de partida para se conectar e criar um relacionamento. Seu próprio estado de espírito e atitude são super importantes. Precisamos estar relaxados e abertos. Você deve ser realmente você mesmo e não se esconder ou encobrir, e assim ser um pouco vulnerável. Isso é importante para você, o fotógrafo e para o assunto. Não jogue seus problemas com eles, é claro. Mas se você ainda está um pouco distraído por causa de algo que aconteceu de manhã ou em sua vida, é seguro compartilhar, não os detalhes, apenas que algo está em sua mente. Diga-lhes que só precisa de um minuto para poder apoiá-los. Vai ajudar-te a largar alguma tensão e mostrar-lhes-emos que também podem estar abertos. Se isso soa um pouco como terapia, bem, às vezes chega bem perto. Uma vez tive uma sessão com uma cliente e quando ela entrou, eu estava um pouco emocional e não muito estável por causa de algo que estava acontecendo na minha vida. Eu comecei a chorar quando ela perguntou se eu estava bem e eu disse que não estava, mas logo estaria lá para ela. Ela disse que estava aliviada porque estava passando por algo sozinha, e ela derramou uma lágrima também. Depois olhámos um para o outro e ambos rimos. Foi tão ridículo. Depois disso, toda a tensão desapareceu e tivemos uma bela sessão. Nem sempre se trata de chorar, mas pode ser raiva ou apenas distração. Compartilhe um pouco, compartilhe o que está acontecendo, e então você se sente livre. No meu exemplo, isso foi com alguém que eu conhecia. Eu me senti bem com o choro. Mas você não tem que chorar. Não precisa entrar em detalhes, só diga que precisa de um momento. Seja vulnerável, seja real você mesmo, ouça seu assunto e compartilhe. Depois de se conectar com eles e fazê-los se sentir seguros, peça-lhes que se rendam aos seus métodos, tarefas e direção. Estarei ensinando tudo isso nesta aula. Rendição não significa tornar-se dócil. Certifique-se de dizer isso a eles. Eles devem permanecer conectados à sua própria energia e criatividade. Se eles puderem, eles adicionarão muito às suas imagens. Você deve trabalhar com eles. Não seja o chefe deles. Nós cobrimos o como e o porquê de um espaço seguro, praticamente e pessoalmente. Na próxima lição, você estará colocando isso em prática e eu vou compartilhar uma descoberta que me libertou. 6. Uma descoberta importante: Eu recomendo fortemente fazer os exercícios. Nesta lição, você estará recebendo sua primeira tarefa e eu vou compartilhar minha maior descoberta que me deu liberdade e mais confiança no meu trabalho. Quando comecei a trabalhar com clientes pagantes, cerca de 12, 13 anos atrás, eu podia ficar bastante nervoso. Eu estava muito tenso e coloquei muita pressão sobre mim mesmo para fazer tudo certo. Mas é claro que aconteceu o oposto. Eu estava tão nervosa e tensa, e os clientes percebiam isso também. Depois de um tempo eu me perguntei, o que aconteceria se eu estragasse tudo? Qual seria a pior coisa? Isso mudou tudo para mim. Eu não poderia inventar nada pior do que eu já estava fazendo comigo mesmo. A partir de então, permiti que fosse uma catástrofe total, e é claro que raramente é. Se você está trabalhando com um cliente e não está indo tão bem, permita-se parar e dizer-lhe que eles podem obter um reembolso ou melhor, um cheque de chuva, e talvez algo mude nesse momento ou não, e você faz isso na próxima vez. By the way, esta é uma das razões pelas quais eu não gosto de fazer casamentos, porque lá essa abordagem não é realmente apreciada. Você não quer perder o anel e o caso. Agora deixe-me compartilhar com vocês uma história pessoal do que pareceu um fracasso no início, mas finalmente foi bastante bem sucedido no negócio e pessoalmente. Eu tinha um cliente, e ele marcou uma sessão curta. Normalmente, esses não são adequados para pessoas com timidez da câmera, e ele parecia ser muito tímido. Eu estava trabalhando com ele e estava me esforçando para tirá-lo de lá, e não foi um sucesso. Os resultados foram bastante horríveis e todo o processo não foi tão bom. Depois conversamos sobre isso, e ele admitiu que tinha muito medo da câmera, e eu disse a ele que não deveria ter trabalhado tanto nele e tanto tempo. Nos encontramos novamente para mais uma sessão mais longa e foi muito bonito. Ele se rendeu. Ele era muito brincalhão e criativo. Os resultados foram lindos. Ele voltou algumas vezes, e trouxe novos clientes. Você entende, eu vim para abraçar o fracasso. Agora é hora de sua primeira sessão de fotos desta classe. Convide um amigo ou parceiro com pouca ou nenhuma experiência com fotografia para uma sessão de fotos com você. Diga a si mesmo e ao outro que não há problema em cometer erros, e é permitido até ser um fiasco total. Aplique tudo o que aprendeu nesta lição e nas lições anteriores para criar um ambiente seguro e acolhedor, prática como pessoalmente. Compartilhe dois resultados e compartilhe a conta de como isso aconteceu em seu projeto. O que você aprendeu? Houve alguma coisa que te surpreendeu? O que fará diferente da próxima vez? Na próxima lição, vamos falar sobre, por que você não quer que seus assuntos atuem, e o que você pode fazer em vez disso para convidar certas qualidades e humores em seus retratos. 7. Evocar versus representar: Esta aula é sobre colocar a pessoa real lá fora e você capturá-la em um retrato. Nesta lição, vou explicar por que evocar e encarnar são diferentes de agir e como fazê-lo. autenticidade não é um estado, ela flui e muda o tempo todo. Podemos estar autenticamente à vontade e irritados, felizes, tristes. Você não está preso com o humor de alguém. Você pode trabalhar com os sujeitos para descartar certas qualidades e humores que eles querem capturar em seu retrato. Basta ficar conectado com eles e trabalhar juntos. Como evocar é diferente de atuar? Eu acho que um bom ator evoca e encarna as qualidades de seu personagem ou persona, como no método de atuação, eles realmente se tornam isso. Eles imaginam realmente ser essa pessoa e usam sua própria memória e histórias de outras pessoas para fazê-lo. Mas quando a maioria dos amadores age, eles só mudam o exterior e não sua verdadeira experiência e encarnação do que realmente está lá fora no momento. Eles fazem um rosto e fazem uma pose, e sempre parece irreal. Se, por exemplo, nosso cliente quer mostrar que é confiável e divertido estar com, mas eles são de fato bastante nervosos e rígidos, nós, como fotógrafos, vamos ajudá-los a convidar e incorporar essas qualidades e emoções. Alguns exemplos da minha prática. A maioria dos pais de crianças pequenas são facilmente trazidos para um estado de amor puro apenas imaginando seus feixes de alegria. Também donos de animais de estimação, eles derretem quando você perguntar-lhes sobre seu cão ou gatinho. Ao tirar fotos, peça-lhes para ver sua filha com um olho mental, deixe-os imaginar que ela está sentada no ombro ou deixe-os lembrar de estar com seu cliente ou amigo favorito. Outra coisa que funciona muito bem é fazê-los imaginar um pequeno plano impertinente pouco antes de olhar para a sua lente. Na maioria das vezes isso vai fazer seus olhos brilharem ou eles começam a rir. Outro exemplo de uma emoção muito útil para tentar evocar é a curiosidade. Você pode fazer isso perguntando se eles querem ouvir uma história, fazendo-os pensar sobre algo como seus retratos serão, ou fazendo-os imaginar que algo especial vai acontecer em breve. Para tornar isso um pouco mais desafiador, você também pode tentar evocar mais de uma qualidade ao mesmo tempo. Isso sempre acontece naturalmente. Ninguém é unidimensional, mas você também pode fazê-lo de propósito. Vejamos duas características, por exemplo. Suponha que alguém queira mostrar tanto como ser bem-humorado. Descobri que funciona muito bem para começar com a base, com os pés e pernas e peço-lhes para ficar largo com as pernas um pouco largas e os joelhos um pouco dobrados e se sentir muito aterrado. Então, como eles permanecem nessa postura, você começa a provocá-los e eles provocam você de volta. Por exemplo, quando você quer tirar a foto, eles mergulham ou se inclinam para um lado. Pode se tornar um pouco como gato e rato. Continue lembrando-os de sentir o chão lá em baixo e começar a tornar a brincadeira menor e mais sutil para que você possa realmente tirar as fotos que quiser. Uma dica para futuras sessões de fotos, use a folha de preparação que eu compartilhei antes. Está sob Recursos. Se o cliente já pensou sobre como ele quer ser retratado, é mais provável que eles trarão essas qualidades junto e as tornarão mais facilmente acessíveis. Você também deve ler suas respostas cuidadosamente. Você pode pensar em tarefas menores e truques e perguntas que irão ajudá-los a se abrir e quando você tê-los na frente de sua lente, ainda estar aberto a novas idéias para obter o resultado desejado. A preparação é apenas uma base que o ajudará a se sentir mais confiante. Mas a sessão real ou filmagem pode ser totalmente diferente, e tudo bem. Agora você vai praticar com isso. Baixe a resposta de um cliente fictício para a breve folha de preparação em Recursos. Venha com pelo menos três idéias de como evocar todos os traços que eles gostariam de ser visíveis em seu retrato. Se possível, também pratique isso com uma pessoa real e faça-a responder as perguntas de antemão. Depois de aprender e praticar com evocar, na próxima lição, você aprenderá outra ferramenta poderosa que o ajudará a trazer a pessoa real. 8. Emoção, movimento e vivacidade: Agora, vamos falar sobre por que assuntos que pensam muito, destroem seus retratos, a importância de estar plenamente presente, e por que o movimento resolve quase tudo. Um dos problemas com as pessoas sendo fotografadas é que eles tendem a estar muito em suas cabeças. Como eu pareço? Sou bom o suficiente? Tenho que fazer compras ou preencher meu formulário fiscal. Quando você está pensando que você não está totalmente presente. Mastigue isso por um momento. Pensar é uma maneira de ir embora. Nosso foco não é mais em quem e no que está lá, mas em outro lugar em nossas mentes. Quando você está jantando com alguém e eles estão se perguntando fora, sua atenção está em outro lugar e você imediatamente sente uma desconexão. Este é o caso também se o assunto, modelo ou cliente não estiver presente e não estiver conectado com você o fotógrafo, ou se você mesmo não estiver presente, é visível em suas fotos. Como você pode trazê-los e você mesmo de volta no momento? Há um pequeno truque que eu uso às vezes, e que é pedir desculpas por estar distraído por um momento e pedi a eles que suportassem comigo. Normalmente eles acordam e pensam, oh, eu também estava fora. A maneira mais fácil de tirar as pessoas de suas cabeças é trazê-las para seus corpos com sua atenção. Algumas pessoas vão entender se você disser isso porque eles podem ter experiência com yoga ou mindfulness, outros podem olhar para você engraçado e é melhor não falar muito sobre isso e simplesmente pedir-lhes para seguir sua liderança. Dê-lhes instruções simples que farão o movimento, diga-lhes para saltar algumas vezes, deixe-os correr pela sala uma ou duas vezes. Ligue um pouco de música e convide-os para dançar, e mesmo quando eles param de se mover, eles ainda podem sentir a energia em seus corpos e você pode capturá-la. O movimento é visível como energia e pode ser experimentado como emoção e vida. A menos que você queira capturar passividade ou depressão, você realmente quer que seus olhos súditos brilhem com a vida. Uma vez tive um cliente e tivemos uma conexão maravilhosa, conversamos e nos divertimos, mas assim que eu levantei minha câmera, ele congelou e eu não pude tirar nenhuma boa foto dele. Então eu perguntei se ele tinha algum passatempo ou atividade que costumava relaxá-lo e energizá-lo, e ele disse, sim, flamenco, e assim aconteceu. Ele começou a dançar para mim, sem música, mas apenas ele ouviu na cabeça e levantou os braços e, foi incrível. Depois de um tempo eu pedi para ele abaixar os braços para que eles não ficassem visíveis, mas os olhos ainda brilhavam enquanto ele dançava com os pés. Certifique-se de encontrar as atividades físicas certas para o seu assunto específico. Talvez eles tenham problemas no joelho e não possam pular, ou talvez você só queira uma vida sutil nos olhos e não gostar de muita energia. Basta descobrir o que você precisa e o que funciona com essa pessoa, então você pode talvez pedir a ela para mexer os dedos dos pés, ou os dedos, ou mover seus quadris para baixo da câmera, ou os dedos, ou mover seus quadris para baixo da câmera, descobrir juntos e talvez se você se mover junto eles se sentem mais confortáveis e menos embaraçosos. Apenas experimente com isso. Esta lição era sobre fazer seus sujeitos se moverem para capturar sua vida. Mova-se com eles, faça fotos ruins que estão borradas, não importa. Esses podem até vir a ser erros felizes. É fácil de fazer sem nenhum custo e com um enorme efeito. Em seguida, continuaremos usando algum movimento, e ajudaremos nosso sujeito a parar de se sentir presa. 9. Poses dinâmicas: Nesta lição, o movimento continua e você aprenderá a dar parte do seu poder ao sujeito. Não se preocupe, vai ajudar os dois. A maioria das pessoas acha muito difícil estar na frente da lente e ficar olhando para ela e eles começam a olhar ou eles se sentem como uma presa, e no final eles acabam em suas cabeças e você sabe que nós não queremos isso. Ensino a todos os meus clientes um truque que eles podem usar para serem responsáveis pelo seu retrato que também traz uma versão mais animada de si mesmos. Eu chamo isso de pose dinâmica. É super simples. Tudo o que você faz é pedir a eles para desviar o olhar, respirar, e quando eles voltam, eles expiram. Não os deixe fazer beicinho, mas deixe-os suspirar assim. Você já pode ver isso em meus olhos, há algo, com a respiração vem a vida nos olhos. Tente torná-los conscientes de como isso se sente. Eles podem realmente sentir isso em seus olhos depois de um pouco de prática e se eles não podem sentir isso eles definitivamente podem vê-lo nos resultados. Você pode mostrar algumas fotos diferentes em sua câmera e você mesmo deve tentar também. Pratique na frente de um espelho ou fita adesiva e veja a diferença. Isso é particularmente útil para as pessoas que aparecem na imprensa de vez em quando ou com frequência, porque os fotógrafos de imprensa geralmente não têm muito tempo, eles vêm correndo. Mas se o sujeito, você ou seu cliente desviar o olhar, eles não podem fazer nada. Eles têm que esperar até que o sujeito esteja pronto. Depois de despojar-lhe algum do seu poder, os seus clientes ficarão muito felizes e gratos por fazê-los sentirem-se menos presas e mais no comando. Eles vão continuar voltando para você e seus modelos também vão adorar trabalhar com você. Na próxima lição, outra maneira de levar aquela pessoa de verdade lá fora. 10. Uma distração: Assim como o movimento, a distração pode ser uma ótima ferramenta também. Nesta lição, vou abordar como isso funciona e como faço meus clientes fazerem as coisas mais estranhas para impedi-los de se preocuparem e pensarem demais. Outra maneira de trazer a pessoa real é distraí-la com uma pequena tarefa enquanto eles olham para a câmera. Isso não contradiz estar plenamente presente, você pergunta. Não, quando alguém tem uma tarefa a fazer, há menos tempo e espaço cerebral para se preocupar ou se afastar. Além disso, quando a tarefa é física, ajudará a energia e o movimento, como falamos antes. Não só dançaram o Flamenco para mim, tive um cliente que congelou o tempo todo e descobri que seu hobby era boxe. Então eu pedi a ele para fazer gestos de boxe na câmera no início, realmente na lente, e mais tarde embaixo, e talvez você possa ver nos meus olhos apenas fazendo isso, há mais vida e ele começou a gostar dela. Outra pessoa não conseguia parar de se preocupar com os resultados e com a aparência dela, então a fiz se esconder atrás de um monte de fitas e a espreitei. Primeiro, eu capturava seu olho olhando através das fitas e pouco a pouco ela emergiu, e no final, ela apenas segurava as fitas em sua mão como uma distração e ela não precisava mais se esconder. Os resultados eram exatamente o que ela esperava, e na verdade as fitas representavam algo de seu negócio, o que era um belo presentinho. Pessoas que estão acostumadas a viver em suas cabeças são difíceis de atrair, então você tem que ser criativo aqui. Em sua próxima tarefa, quero que você venha com pelo menos três idéias para pequenas tarefas para distrair seu assunto. Pense em uma pessoa em particular. Compartilhe isso comigo e com os outros alunos em seu projeto ou na seção de discussão. Depois de explorar as muitas maneiras de distrair seu assunto e trazê-los para o momento presente, na próxima lição, eu vou compartilhar um truque divertido que eu inventei depois lutar com um cliente com muita câmera timidez. 11. Se tudo isso falhar: Agora vou compartilhar algo que descobri que pode funcionar com pessoas muito tímidas. Não é apenas benéfico para eles, mas também para mim. Espero que seja para você também. Às vezes acontece que um cliente realmente não se abre para você ou para o tiroteio. Você tentou de tudo e está começando a ficar um pouco desesperado. O cliente não quer mais trabalhar. Eles ficam presos em sua cabeça e estão frustrados. Era uma vez uma cliente que estava muito apavorada com a câmera, e ela teve algumas experiências muito ruins no passado e simplesmente não funcionou. Tentei de tudo e quase quis desistir quando pensei: “ Não, isso não é uma boa ideia, porque então ela terá outra má experiência”. Tive tanta sorte que surgiu uma ideia. Dei a ela minha câmera e trocamos de papéis. Ela ficou um pouco surpresa. Mas começamos a trabalhar e no começo ela tinha um olhar sádico em seus olhos. Eu estava com um pouco de medo, mas depois de me mandar um pouco, ela realmente começou a me treinar e tentar me atrair para conseguir alguns belos retratos. Quando trocamos de papéis e andamos uma milha com os outros sapatos, algo muda e toda a dinâmica muda. Temos mais compaixão pelo outro e por nós mesmos. Dê a eles sua câmera e torne-se o assunto deles. Dê-lhes controle total. Talvez dar-lhes uma tarefa, como fazer três retratos diferentes, assim e assim, ou dar-lhes liberdade total. A maioria dos fotógrafos prefere estar atrás da câmera. Eu não sei se você é assim também, mas então você vai experimentar estar na frente dele e se render a outra pessoa realmente traz uma nova perspectiva e pode trazer novas idéias para como você trabalha com as pessoas no futuro. Por favor, lembre-se, se isso também não funcionar, você sempre pode estragar tudo. Depois de aprender como mudar de funções com o cliente pode mudar tudo para ambos para o bem, na próxima lição, falaremos sobre a duração da sessão ou sessão. 12. Duração: Nesta lição, vamos falar sobre por que devemos ter sessões ou filmagens mais longas do que a maioria das pessoas pensa ou pode pagar. Partilharei algumas ideias sobre como encontrar uma solução quando o dinheiro for um problema para o seu cliente. Muitas sessões de fotos ou sessões de fotos não obtêm os resultados certos porque o fotógrafo não leva tempo suficiente com o assunto. Talvez porque os modelos são contratados por hora ou o cliente só pode pagar uma sessão curta, mas precisa de uma mais longa. Passar tempo juntos é muito importante. Ele normaliza a situação que geralmente é um pouco antinatural. Isso também ajudará a aumentar a confiança e a proximidade que vem com simplesmente passar mais tempo juntos ajudará ambos a estar abertos a mais ideias, então tome o seu tempo. Isto é o que uma sessão de fotos ou sessão típica comigo começa com. Eu sempre levo tempo para o que eu chamo de terra junto com uma bebida agradável e alguns lanches. Não se esqueça de verificar os dentes antes de começar a atirar. Uma vez tive um cliente com uma pequena casca de tomate no dente, o que me deu muita prática no Photoshop. De qualquer forma, eu falo com eles sobre a manhã deles e o que eles esperam de seus retratos. Eu mostro que estou realmente interessado neles fazendo perguntas a ponto com base em suas respostas ao meu briefing sobre seu site ou seu trabalho, e então falamos sobre a roupa deles. Quando terminarmos nossas bebidas, começamos e damos uma olhada nas roupas deles juntos. Quando trabalho com modelos, faço o mesmo. Quanto mais eles se sentirem abordados como um todo, mais eles contribuirão. Para mim, também é muito mais divertido tratá-los como pessoas em vez de objetos. Mas tempo é dinheiro e algumas pessoas só podem pagar uma sessão curta com você. Seja honesto com você mesmo como você se sente sobre isso. Você confia que você pode fazê-lo em uma sessão curta? Estaria disposto a dar um desconto? Ou você pode talvez incentivá-los a trazer outro cliente e ter uma sessão mais longa com os dois? Talvez eles tenham uma habilidade que possa ser interessante para você e talvez eles possam pagar com o serviço, ou talvez você possa oferecer-lhes um plano de pagamento. Às vezes é melhor deixar um emprego ir do que perseguir abaixo da sua taxa. Aprendi que pessoas que não valorizam o meu tempo não são boas para trabalhar. Parece óbvio, mas levei um tempo para agir. Então, quando eles fazem um problema com a minha taxa, eu tento descobrir por que isso é. Será que eles realmente não têm o dinheiro? Depois ofereço-lhes as sugestões que acabei de fazer, ou não dão valor ao meu trabalho. É uma das razões pelas quais estou aberto sobre minhas tarifas no meu site. Isso tira um monte de constrangimento em torno do dinheiro. Nesta lição, falamos sobre por que é importante ter tempo para uma sessão fotográfica ou fotografar. Ele cria espaço, e como fazer isso uma opção acessível para o seu cliente também. Na próxima lição, falaremos bobagens. 13. Brincadeiras: Por que são absurdos e jogar uma boa idéia para uma sessão de retrato bem sucedida? Vamos dar uma olhada nisso. Você também receberá um novo exercício para o seu projeto para trazer disparates em prática. Entre períodos de retratos sérios, brinque com seu assunto. Ele liberará tensão e ajudará a renovar a criatividade e a energia. Com muitos clientes e modelos, mudo entre tirar fotos sérias e fazer coisas loucas. Adoro quando acontece, e geralmente traz à tona o melhor das pessoas. Mas algumas pessoas acham que brincar é para crianças, e depois digo que é para minha diversão, para que não se sintam infantis por fazer coisas estranhas, e é verdade, eu preciso disso. Eu sempre faço um curto flip shoot cabelo quando eu tenho alguém com cabelos longos na frente da minha lente, é divertido de fazer, os resultados são ótimos, e dá muita prática com foco e fracasso, e até mesmo o cabelo é muitas vezes melhor depois. Mas nem sempre. É outra maneira de atrair as pessoas para fora de suas mentes para seus corpos. Também é divertido fazer quando as pessoas têm cabelos curtos ou mesmo cabeças carecas. Se você quiser encontrar outras coisas lúdicas para fazer, olhe para seus assuntos, veja como eles se comportam. Se eles gestam muito, tirem algumas fotos com as mãos e talvez façam com que olhem através dos dedos. Muitas vezes, as pessoas acabam usando isso. Além disso, peça-lhes para fazer a sua cara mais horrível, aquela que os faz odiar ser fotografada. O rosto que eles sempre vêem em fotos que foram tiradas por membros da família ou amigos. Como o coelho congelado em faróis, ou o queixo duplo, ou muito rígido, ou excessivamente sorrindo. Se a pior parte acabou, só pode melhorar. Jogar é relaxante e vai fazer você se conectar. Depende por pessoa o quão longe você pode ir. Faça-os entrar no oceano completamente vestidos, fazê-los abrir a camisa. Tente sentir o que é certo perguntar a uma pessoa. Alguns farão qualquer coisa, o que você pedir, se confiarem em você. Outros, talvez eles só queiram olhar através de seus dedos e fazer algo menor, mas isso poderia ser tão poderoso quanto. Agora é hora de outro exercício de projeto. Peça a alguém para vir trabalhar com você por cerca de uma hora. Tente alternar disparates com alguns momentos mais silenciosos e muito focados. Veja até onde você pode ir com esta peça e o que ela traz para você. Compartilhe algumas fotos e uma conta escrita em seu projeto. Agora que você aprendeu e praticou com o porquê do absurdo e jogar em sua sessão séria de retratos, é hora de outro aspecto talvez inesperado de autenticidade em seu trabalho. Siga-me até a próxima lição. 14. Imperfeições que ajudam: Nesta lição, você vai aprender por que não ser um perfeccionista. Estarei compartilhando um trabalho de sucesso comercial que foi altamente defeituoso, e você estará praticando ser um pouco mais confuso do que pensou necessário ou talvez possível. Com a prática e a experiência vem a maestria, e quanto melhor nos tornamos, mais polido nosso trabalho parece. Isso é ótimo, não é? Não, não realmente. A vida raramente é polida. Nosso gato vomitou no chão, nosso cabelo está desobediente, ervas daninhas tomam conta do jardim, ficamos doentes, ou alguém que amamos morre. Coisas pequenas e grandes acontecem o tempo todo para atrapalhar nosso dia bem planejado. Se nossas fotos são muito perfeitas, elas não parecem reais e nós realmente não acreditamos nelas. Claro, pode ser uma escolha artística para criar um mundo perfeito, e pode ser uma imagem de sucesso para trazer uma mensagem através, mas isso vai acontecer em um nível mais mental. Enquanto os visuais que falam com nossos corações e barrigas, terão um impacto emocional maior. Vou mostrar-lhe uma foto como um exemplo de quão poderosa a realeza pode ser. Não está bem em foco. Ele tem meu sutiã saindo e eu estou segurando o controle remoto visivelmente, mas ele está no top três de minhas imagens mais bem sucedidas em Getty Images. Um cliente em particular o usa em seu site há anos, e foi até mesmo em um ônibus que viaja em torno de Utah nos EUA. A foto tem mais de sete anos, mas ainda é popular. O que o torna ainda tão atraente? Eu acho que é o fato de que é real. Hoje em dia, tenho fotos de sucesso em meu portfólio que foram tiradas em um iPhone. Eu tenho que tirar fotos rápidas de coisas que aconteceram na minha vida, como meu gato se juntando a uma videochamada, e os clientes adoram. Como eu já disse na lição de preparação, preparem-se, mas fiquem abertos. Tenha alguma luz e adereços, mas mantenha espaço para surpresas. É melhor ter os elementos certos prontos e deixar o resto se desdobrar. Agora você vai aplicar a idéia de crueza em seus próprios retratos. Faça duas versões de um retrato. Um que é mais perfeito e polido, com iluminação encantadora e um ambiente limpo, e um que é configurado com menos esforço e menos pensamento, mas fotografado com total atenção de você e do assunto. Compartilhe ambos os retratos em seu projeto e nos conte sua experiência. Como se sentiu ao fazê-lo e ver os resultados? Eu vou te dizer também. Em seguida, sentado, em pé ou. 15. Senta, levanta…: Agora, você vai aprender o efeito de diferentes posturas sobre o seu assunto e, portanto, sobre os resultados. Você experimentará atividades de apoio e brincalhão como inclinar-se, esconder-se e emergir. Todos são diferentes e as pessoas variam de acordo com a situação. Pergunte-lhes se querem sentar ou ficar de pé e se não souberem, experimente. Varie entre os dois, e adicione dança e pendurado de cabeça para baixo apenas para diversão e relaxamento. Muitas pessoas acham útil inclinar-se com as mãos em algo ou até mesmo se inclinar contra uma parede. Deixe-os sentar-se em uma mesa onde suas mãos possam descansar, onde possam abaixar a cabeça e adormecer, onde possam se esconder e emergir. Você também pode usar poses fixas estereotipadas como ponto de partida, como fazê-los descansar o queixo em sua mão e deixá-los sentir como se sente que sua cabeça pode relaxar. algumas fotos, depois peça-lhes para manter a postura, mas remova a mão. Se você for rápido o suficiente, você pode capturar esse sentimento descansado sem a mão típica lá. Repita. Deixe-os fingir ser modelos de moda, quadris, ombros, os trabalhos. Se você e eles não têm idéia de como fazer isso, não importa. Basta jogar e alternar com momentos mais sérios e silenciosos. Se houver espaço suficiente, deixe-os deitar-se de costas, lado, barriga, em uma pose de yoga, movimento alternativo e quietude. Fará muito por vocês dois. Nesta aula, você aprendeu como a postura de alguém e a variação entre posturas acrescentam mais brincadeira e relaxamento à sua sessão ou sessão. Na próxima lição, vou tirar a maior parte do seu kit. Não se preocupe, é apenas temporário. Vamos ver do que se trata. 16. Equipamentos mais simples: Esta lição não é para você, se você usar um kit modesto ou se você não é um louco por tecnologia. Mas você pode assistir, se você gosta de saber o que os malucos tecnológicos entre nós devem aprender, e isso pode tirar alguns dos preconceitos que você pode ter sobre a importância do equipamento. Nesta lição, você vai praticar gastar menos tempo em técnicas, lentes, iluminação de estúdio, etc Se você se encontrar preso em filtros e aparelhos e técnica em geral, e se você gastar tanto tempo configurando uma filmagem ou até mesmo um único tiro que os sujeitos perdem o foco ou ficam irritados, tente usar equipamento mais simples apenas para a prática e voltar ao básico. Um encontro com o sujeito, com a pessoa através da lente. Alguns exemplos do que você pode fazer que podem ajudar: use somente luz do dia, use uma câmera menor ou apenas uma lente fixa, ou escolha uma distância focal em sua lente de zoom. Nada de trapacear. Use seu smartphone, jogue fora um tripé. Não use o visor ou o monitor. Basta atirar do quadril ou vagamente da mão. Vá para o parque ou sua sala de estar, em vez de filmar em seu estúdio de alta tecnologia. Fazer isso trará de volta a alegria da fotografia. Você terá mais tempo e atenção para o seu modelo, e haverá mais espaço para surpresa porque você não está mais tentando controlar o resultado. A velocidade vai subir e haverá mais energia para você e seu sujeito. Agora, é hora de você praticar. Peça a um amigo para trabalhar com você e experimente pelo menos duas das minhas sugestões, que você normalmente nunca faria. Compartilhe os resultados em seu projeto e deixe-me saber como isso foi para você e seu modelo. Agora você sabe e já experimentou por que o tempo que você gasta em técnica deve ser equilibrado com o tempo que você tem para o seu assunto. Em seguida, como responder, se um cliente perguntar o que vestir. 17. “O que devo vestir?”: Como informar seu cliente ou modelo sobre roupas. Deixe-me compartilhar minhas idéias e breve para download que você pode usar para escrever o seu próprio. Os clientes sempre perguntam o que vestir e muitos fotógrafos dizem para usarem algo confortável. Mas isso é apenas parte do briefing que dou. Então, antes de responder à pergunta deles, eu sempre pergunto as mais importantes. Para que você precisa das fotos e o que você deseja expressar com elas? Talvez, seu profissionalismo ou quão fácil eles são de se conviver, quão confiável eles são ou talvez eles gostariam de capturar algumas de suas peculiaridades também. quem querem contactar ou dirigir-se? Se eles sabem as respostas, suas opções de guarda-roupa serão menores e eles provavelmente podem facilmente escolher algumas roupas adequadas. Você também pode aconselhá-los a filmar uma pequena série em vez de tentar capturar todas as suas qualidades em uma foto. Dá muita liberdade e mostrará ao mundo todos os aspectos em apenas três ou cinco fotos. O que é importante em suas roupas? Sim, eles devem se sentir confortáveis sem roupas íntimas apertadas e sem materiais com coceira, sem furos nas meias, pois os sapatos podem sair durante um momento brincalhão. Talvez eles não se sintam confortáveis, em seguida, pedir-lhes para experimentar roupas diferentes na frente do espelho em casa. Quais cores fazem seus olhos estourar? O que é mais lisonjeiro para sua pele? Como eles se sentem vestindo roupas diferentes? Em seguida, peça-lhes para combinar as roupas com o que eles querem capturar em seus retratos. Depois há cabelo e maquiagem. Eu sempre digo aos meus clientes para não ir ao cabeleireiro pouco antes uma sessão de fotos porque provavelmente nunca mais vai parecer com isso e pode parecer um pouco antinatural. Depois, digo para não usarem maquilhagem que normalmente não usam. Uma vez trabalhei com uma cliente e ela usava batom que ela nunca vestiu antes e ela estava muito infeliz com os retratos porque ela nem se parecia com ela mesma. Ao trabalhar com modelos, continue verificando se o que eles estão vestindo e tem em seu rosto está combinando com o que você deseja expressar com suas fotos. Aqui está uma pequena lista do que é bom ter disponível no set: um espelho de mão, um espelho alto, modificando pó em diferentes tons de pele, de muito clara a muito escura, um pente, pouco de gel ou cera creme, e um secador de cabelo no caso Eles pegam um pouco de chuva a caminho de você. Eu tive que acontecer que um cliente bastante afogado apareceu na minha porta. Além disso, tenha um destes pronto. Você pode não ter um animal de estimação, eles podem, ou eles podem ter alguma caspa e isso lhe dará um monte de prática Photoshop se você não removê-lo antes de fotografar. Sob recursos, você pode baixar meu briefing que você pode usar para escrever o seu próprio. Por favor, não basta copiá-lo, mas ajustá-lo de acordo com suas próprias necessidades e talvez adicionar seu próprio logotipo a ele. Agora, seus clientes sabem o que vestir e quanta maquiagem colocar. Na próxima lição, vou compartilhar alguns dos meus erros e como os erros podem ser bons para você. 18. Meus erros: Nesta lição, vou compartilhar alguns dos erros que cometi com os clientes. Um, não melhorou o relacionamento com um cliente, outro me contou lições importantes para o futuro e um me trouxe um embaixador para o meu negócio. Uma vez, eu não estava de olho nos meus limites, alguém veio para uma sessão de retratos de negócios, mas ela odiava ser fotografada por causa de experiências ruins e uma auto-imagem negativa. Apenas o cliente para mim, eu pensei. Mas ela era uma das pessoas que pensam que o fotógrafo pode fazê-lo sozinho. Ao invés de dizer logo que não funcionaria se ela não tentasse se abrir, continuei trabalhando e tentando fazer isso sozinho. Depois de meia hora, eu estava muito cansado e irritado, e eu disse a ela que teríamos que parar se ela não começasse a cooperar comigo. Ela saiu para fumar e quando voltou, finalmente conseguimos fazer alguns bons retratos. Mas parecia que ambos tínhamos cruzado alguns limites e ela nunca mais voltou. Nem todos os clientes são tímidos de câmera ou são tímidos. Uma das minhas clientes tem opiniões fortes e as expressa com convicção. Nem sempre concordo com ela e tudo bem, claro. Mas não estava certo quando entrámos em uma discussão pouco antes de querermos começar a filmar. Ficou um pouco aquecido e levou um bom tempo para ela pousar e se abrir para mim novamente. Eu não estava muito satisfeito com os resultados, então liguei-lhe para oferecer-lhe uma sessão extra de graça porque eu não deveria ter discutido com ela. Mas ela era confrontada com fotos suficientes e ela assumiu a responsabilidade por sua parte. Ela voltou um ano depois para uma sessão extra e até me promoveu a seus seguidores. Eu vejo isso como um exemplo de bom atendimento ao cliente. As pessoas vão se lembrar de como você os tratou e como você resolveu o problema, e eles vão esquecer o seu erro. Embora isso tenha terminado bem, quando eu me encontro em uma situação como esta novamente, eu digo a eles que podemos continuar a discussão mais tarde e tentar orientar para um tópico mais seguro. Isso ajudará a nossa tarefa: atraí-los para fora e capturar mais do que uma mente agitada. Uma pessoa não leu nada no meu site ou no meu e-mail sobre como eu trabalho. Eles foram muito apressados e queriam começar a filmar de uma vez e em vez de dizer-lhes que eu preciso do momento de pouso tanto quanto eles precisariam, eu fui junto com ele. Tentei me ajustar à impaciência e inquietação deles, mas em vez disso fiquei muito estressado. Ensinou-me a ser muito claro com os futuros clientes e mudou muito para mim. As pessoas que se encaixam virão e as pessoas que não se encaixam, não. Perfeito. A maior vantagem desta lição é que durante uma sessão de fotos ou sessão, você deve verificar como você está se sentindo. Está indo do jeito que você quer? Você pode fazer alguma coisa sobre isso? A outra pessoa pode? Este é um pedido de honestidade consigo mesmo e com o outro. Vai ao longo do caminho. Estou curioso para ouvir sobre seus erros, e gostaria que você compartilhá-los em seu projeto ou na área de discussões para todos nós aprendermos. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no seu projeto em crescimento e adicionar um exercício final a ele. 19. A cereja do bolo do seu projeto: Aqui está sua última missão. Você estará aplicando várias habilidades que você aprendeu nesta aula. Desta vez, eu quero que você dificulte para si mesmo, e peça a um estranho para trabalhar com você, alguém que você convide através das mídias sociais. É uma ótima maneira de fazer isso, e deixar as pessoas saberem que você faz retratos. Também pode ser alguém que você conhece na rua. Peça-lhes que tragam dois conjuntos de roupas que usariam em dois ambientes diferentes. Por exemplo, ao ser uma batata de sofá e para um bom jantar ou roupa de trabalho e desgaste de fim de semana. Qualquer coisa vai desde que as roupas pertençam a mundos diferentes. Quero que partilhe dois retratos diferentes com essa pessoa. Claro, você vai tirar muito mais fotos para conseguir esses dois. Depois de trabalhar com essa pessoa, você pode repetir isso com quantas pessoas quiser, apenas para obter mais prática. Deixe-os escolher a roupa 1 e falar sobre por que eles escolheram. Conecte-se com eles através do que eles lhe dizem, como material, cor, formal, relaxante. Talvez isso os lembre de alguma coisa. Deixe-os imaginar estar naquele sofá, ou no campo esportivo, ou em uma festa, e depois fazê-los expressar como se sente. Note, isso não é atuar, é evocar. Se você perder esta importante lição, a diferença entre evocar e atuar, por favor, dê uma olhada nela agora. Permita que eles sejam. Deixe-os mostrar como se sentem atualmente, mas faça-os olhar para a câmera e expressá-la com os olhos. Roupa 2. Assim que o tiverem ligado, coloque-os na frente da câmera e tirem fotos. Pergunte a eles como eles se sentem agora usando isso e como é diferente da outra roupa. Consegue ver nas fotos? Se você não puder, ou mesmo se puder, continue e aplique pelo menos três das habilidades que aprendeu nesta aula, como posar dinâmico, vindo de uma pose, usar uma distração ou absurdo, e, claro, conectando-se com seu assunto. Estou realmente ansioso para ver os resultados deste exercício final. Eu vejo isso como uma cereja no seu projeto. Sinta-se livre para pedir ajuda, mas acredito que você possa fazer isso se aplicar o que aprendeu nesta aula. Está quase acabando. Na lição final, vou compartilhar um último truque que tenho na manga. 20. Último truque e gafes: Estamos quase chegando ao fim desta aula, e estou tão feliz que você se juntou a mim nesta aventura. Vamos dar uma olhada no que cobrimos nesta aula. Mergulhamos na essência da autenticidade e por que é tão importante que seus retratos pareçam reais. Você aprendeu sobre como se conectar com seu assunto de várias maneiras, tanto verbalmente quanto jogando juntos. Eu compartilhei muitas maneiras possíveis de fazer seu sujeito se sentir mais à vontade para que você possa capturar seu verdadeiro eu e sua vida. Eu compartilhei várias histórias pessoais como sobre por que falhas não são tão ruins e eu ensinei você a ser fiel a si mesmo sobre o processo, e havia muito mais. Sinta-se livre para voltar a qualquer momento para assistir a uma aula novamente. Por favor, certifique-se de baixar os recursos que eu fiz para você. Eles irão ajudá-lo com seus projetos futuros, com clientes e modelos. Você é sempre bem-vindo para voltar e me fazer perguntas, mesmo semanas, ou meses, ou anos depois de ter feito essa aula. Espero que você tenha gostado disso e eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar uma pequena crítica. Vai ajudar outros alunos a saber por que eles devem fazer esta aula e vai me fazer feliz também. Se ainda não o fez, por favor, dê uma olhada nas minhas outras aulas sobre timidez da câmera, iluminando suas fotos com materiais simples e narrativa visual. Se há mais alguma coisa que você gostaria que eu ensinasse em uma aula futura, por favor, pergunte, eu poderia fazer isso. Agora é hora de um truque final que você pode usar no final de sua sessão de fotos. Funciona bem com pessoas que realmente não conseguiram relaxar e realmente não gostaram. Abaixe sua câmera. Diga-lhes que acabou e conclua a sessão. Então veja a tensão desaparecer do rosto deles e peça-lhes que olhem para você mais uma vez. Tire algumas fotos. Muitas vezes haverá um vencedor lá. Agora é hora de eu ir embora. Não vou pedir que olhe para mim mais uma vez. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo em minhas outras aulas. Tchau. Oi, durante toda a aula, vou te dar alguns exercícios. Esses podem até vir a ser erros felizes, tchau.