Fotografia de comida colorida de Smartphone: tire fotos de comida colorida muito impressionantes usando o seu telefone!

1. Olá!: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta aula. Estou tão entusiasmada por te ver nesta aula. Vou explicar-lhe passo a passo como tirar uma grande foto de tema de cor para a fotografia de alimentos. Ok, então, sim, há muitas técnicas para fazer. Belo tema de cores como este. O que me faz amar o tema de cores como este, ou a fotografia de comida é porque, na verdade, uma vez que a cor é tão simples, e então vamos produzir muitos espaço negativo em suas fotos. Então, quando você ficou com cor, será muito fácil adicionar copywriting em sua foto. Então, desde que fica muito plana a cor. Então, quando você adicionar as etiquetas na edição, será muito viável e muito bom, ok? E então o tema de cores como este, também no tema de cores como este, nós não usamos muitos adereços. Ainda podemos produzir resultados surpreendentes. Ok? Então, sim, aqui está um pouco da imagem que produzimos nesta aula. Sim. E, em seguida, se você está animado para ver como o passo a passo com toda essa imagem, então você tem que ver através deste curso desde o início e a abertura. Ok? Sim, antes de fechar isto, eu disse para passarmos para a próxima secção. Você tem que saber que toda a foto com tirar com o smartphone sob US $150. Ok. A foto que mostramos agora não é tirada pela câmera SLR ou câmera sem espelho. Nós o pegamos com o smartphone. Então você também não precisa usar o smartphone muito caro. Desafio você a usar o smartphone, ousar. Você está segurando agora, ok, vamos começar com outro smartphone e outro inteligente mais expansivo não vai apenas usar a casa inteligente que você está segurando agora. E então com a nova técnica eu expliquei para você quando talvez você vai ficar chocado com o resultado, ok, então eu estou tão animado e eu vou vê-lo na próxima seção. 2. Projeto 1: Escolha seus adereços !: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta secção. E então nesta seção eu vou dar-lhe uma demonstração como devemos a fotografia tema colorido, ok, Então o primeiro, eu vou explicar para vocês sobre os adereços e sobre o plano de fundo, e sobre o planejamento, ok? Então, no começo, vou explicar a primeira vez que eu quero que você faça a sessão de fotos. A primeira pergunta é, que história de cor vou aplicar neste quadro ou nesta sessão de fotos. Ok, então desta vez a história de cores que escolhemos é só focarmos na cor verde. Também focado com a cor laranja Carmel. Está bem. Sim, nós não usamos nenhuma outra cor em nossa moldura, então ela será muito focada e nosso produto será muito visível. Depois de escolhermos a história atual, a segunda pergunta é qual a textura que você quer usar? Portanto, depende do tipo de prompts que você usa. Nós não usamos muitos adereços para este tema de cor porque você adiciona a beleza da fotografia tema de cor como esta é a sua simplicidade e baixo custo para o produto. Mas você não adicionar quaisquer prompts pode ser, ele vai ser como muito pálido, muito simples. Então eu vou planejar adicionar alguns que têm cor semelhante ao nosso fundo aqui. Então este é o assunto realmente para este objeto, nós já temos a textura em nossa cópia de nosso produto aqui porque é pipoca e é muito bom. Então, a textura adicional que vou adicionar neste quadro é a própria pipoca. E então eu tenho os pequenos pedaços de pipoca como esta para F, a textura no meu fundo aqui. Está bem? - Sim. Então o propósito disso é adicionar a textura, certo? E então outra palestra que adicionarei a este quadro é dos prompts. Para os prompts, eu escolho os adereços com cor verde. Na verdade, você não tem que gastar tanto dinheiro só para porque as culturas que têm esta cor semelhante ao seu grande gemido porque sim, o grande crescer quando você quer atirar muitos tipos de cor do dourado, você não tem que gostar de muitos tipos de culturas também. Na verdade, por trás eu não tenho o vidro como de cor verde. Eu não tenho como tigela com cor verde, mas eu só tenho o vidro como este é transparente. Então eu encho com o fato de que isso é leite de chá verde, ok? Quando você preenchê-lo com a cor verde, então será muito adequado. Você usa se quiser fazer suas cores por um ano. Ok, então o que eu investir tanto em adereços como o vidro um como este porque eu posso controlar a cor que eu quero usar cada vez que eu quero compartilhar, ok, e então eu também uso o chá verde em pó como este com um colher de modo a adicionar mais textura também em nosso quadro como este. O fundo, vou explicar a vocês os antecedentes aqui. Na verdade, imprimi este, mas o meu país culpa deste jornal. Isto é papel. Eu não sou capaz de, na verdade, isso é tipo de plástico. E então, no meu país, eles chamam de material de albatroz. Está bem. Na verdade, é daqui, certo? Então usamos cola para colocá-la na placa de MDF assim. Ok, então, sim, na verdade esta é apenas uma camada. Nós colocamos a cola aqui, então será muito reto se você não colocá-lo em MDF como este. Sim, na verdade, às vezes ele vai dobrar e então será muito viável a partir da sua iluminação. Por isso, porque não parece tão reto, está bem? Mas é como imprimimos o fundo. Você não tem que se preocupar se você quiser imprimir este porque eu vou dar o arquivo para você então você pode apenas baixar o arquivo de cores e, em seguida, você pode imprimir para terminar sua loja de impressão perto de sua casa. Está bem. Então, na verdade eu usei o albatroz é só porque sim, eu tenho porque a cor na verdade, se você não tem o material de albatroz em seu país, você pode simplesmente imprimi-lo no papel desde que ele está acima, faz certeza de que você não traz um brilhante. Você imprime na mídia de caldo. Está bem? Então, será muito bom para você atirar se a superfície estiver pronta. Ok, então sim, esse é o planejamento de cores e o planejamento de textura de texto. E então o próximo que eu expliquei para vocês sobre o planejamento da competição, eu vou planejar colocar nosso produto no canto do nosso plano de fundo horizontal assim. E então eu vou pegar no ângulo vertical, ok, o retrato. Então a técnica que eu uso neste quadro é o espaço negativo. A beleza de photoshoot usando o tema de cores como este vai lhe dar muito espaço negativo para você colocar a letra, para você colocar o copywriting para vender e para colocar qualquer tipo de copyright para o design. Além disso, se você quiser pausar a história do Instagram, se quiser, faça uma pausa. Se você quiser que você faça um panfleto, então você não precisa pensar novamente onde colocar a carta, porque isso lhe dará tanta área para você colocar criativamente qualquer copyright em sua publicação novo em seu custo. Temos espaço negativo aqui. E então eu também usei a regra de terços ou as cinco semanas para a composição. Mas se você não sabe sobre a taxa de criminalidade ou a regra dos terços, então, na seção de edição explicarei mais detalhes sobre isso. Então, sim, esta é a introdução para o nosso pai, nossa grande arma ou planejamento. E então vamos passar para a próxima seção. 3. Projeto 1: compor seu tiro !: 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00 00 00. Certo. Pessoal, já montamos ou balançamos aqui e depois vou explicar um pouco o modelo Compensation Board. E nesta foto, usaremos as linhas principais. Certo, então você vai ver as linhas diagonais aqui, quem? No meu, no nosso quarto. E então também usamos a história de cores que escolhemos aqui como a maioria verde. E você pode ver que há uma distância entre esse fundo e essa horizontal ser cultivada neste primeiro casal, estamos crescendo nosso reabastecimento, certo? Sim. Então sim. Você tem que ver sim. Pelo menos eu usei a cadeira daqui. Então, se você pode ver que eu propositalmente zap isso, faça mal morto. Então, será mais fácil gostar de passar por aqui. Tenha cuidado se você fizer seu grande tempo assim, então será muito difícil bater. Você definiu assim. Talvez seja bastante quente para o seu gosto chegar ao abaixo aqui. Certo. Então sim, eu o matei para que possamos ver sim, a iluminação é facilmente atravessar essas áreas, então esta área será muito baixa. Certo? Normalmente, se você tomar assim, o problema é que esta área será onde o radar. Certo. É por isso que você precisa definir que a iluminação está alta e depois passará por essa área. Ok, então será uma iluminação muito boa para tudo isso, ok. E então, para este, isso é bastante plano para essa bolsa meninas. Então eu tentei encontrar mais. Observe como posso adicionar a textura para que ela não fique muito plana e depois um que está em verde aqui. E então eu também adiciono a textura aqui. Então, mesmo que seja muito pequeno por causa da iluminação dura, será melhor, ok, sim, é assim que compormos nossa luz. E a história de cores aqui, usamos apenas as verdes, então usamos o fundo verde, fundo político verde mais escuro. E também usamos os adereços e sim, para o nosso livro aqui usamos as cores de buffer normalizadas. Então, se você ver os carros, Connie, escolhemos aqui só branco, verde e laranja. Certo. O terrível. Ok, então não adicionamos mais poder neste quadro para garantir que nossa história seja muito forte e muito focada. Certo. Sim, essa é a explicação. Vou mover então a próxima seção. 4. Projeto 1: ilumine seu comida!: Ok pessoal, nesta seção vou explicar a vocês sobre a única coisa que usaremos para a tensão do ano NPI para hoje. Certo? Então este é o ser contínuo, então, se você quiser pesquisar pelo mercado em seu país, então você apenas digita contínuo como p, k. Então você encontrará o modelo assim, ok? Já é uma página. Temos a vida útil aqui. Então, geralmente, se uma vez você deixar a iluminação mais suave, é apenas colocar o Kafir assim. Vocês veem que temos nossa arma grande e então nesta seção eu vou explicar a vocês sobre a posição de iluminação para esta. Certo. Eu especialmente para foto-fotografar usando a cor iniciada assim. Na verdade, a cor não tem textura, certo , esta grande rodada, é completamente plana com cor plana também, e não há textura alguma. Então, na verdade, para este, principalmente para a maior parte do tema de cores para aqueles jovens que eu conduzo antes, prefiro usar a iluminação que há Haas como coisa e ter a sombra sólida em nosso objeto. Ok, para mim, o estado sólido também pode adicionar textura se fotografarmos em fundo colorido como este. Ok, então vou explicar a vocês sobre a direção da iluminação primeiro, a distância entre nossa comida aqui até nossa iluminação é de cerca de um metro e a direção entre nossa madeira aqui até a nossa escrita é de cerca de 50 centímetros, ok. E eles eram muito diferentes entre nossas costas, nosso diagrama aqui mostra que nossa coisa de vida é cerca de 60 centímetro k. E então explicamos a vocês o que fazemos com nossa iluminação para obter a sombra sólida. Como você pode ver, na verdade, quando você compra este, na verdade você vai roupas brancas ou lençol branco aqui para difundir a coisa leve, mas nós a tiramos para que a escrita seja diretamente atingida em nosso produto. E então, para tornar nosso gosto mais foco, eu também uso um papel como esse. Eu cubro algumas áreas da iluminação para que ela possa ser mais focada do que antes. Ok, então sim, aprofunde a explicação sobre nossa escrita e então estou tão animado. Então, vamos fazer a produção. 5. Projeto 1 : antes de o Vs. depois de editar o resultado: Certo pessoal, já fizemos nossa sessão de fotos. Estou tão animado e aqui está o resultado, e este é o resultado que pagamos deste microfone abaixo de US $150, pessoal. Certo. Então, acho que recebi um resultado. Talvez alguns de vocês não possam definir que ele foi tirado do smartphone, mas sim, esse é o resultado errado e o unário desse. Certo. E então esse é o resultado mais pesado. Aqui você está resolvido, bem definido, ok, tudo bem, tudo bem se você não seguir este host, então talvez você não saiba que este é o osso pode produzir imagens de alta qualidade. Então, se você está curioso sobre o processo de edição, passamos pela função de edição bruta. Em seguida, vamos passar para a seção de edição. Então vou explicar passo a passo como editamos este no belo retorno. Certo, vejo você. 6. Projeto 1 : tiro de smartphones: As pessoas que procuram novas pessoas. Ok. 7. Projeto 1: o tiro de DSLR.: Ok pessoal, nesta seção, vamos tentar mostrar usando a câmera SLR e também usaremos a coisa da lanterna assim. Certo. Então, se um dia você atualizar seu equipamento do Smartphone para a DSLR ou câmera sem espelho como esta. E então você decide comprar um frasco como este, então será muito fácil. E você não precisa se preocupar se seu quarto não estiver escuro o suficiente porque este resolverá todos os problemas deles. Certo? Então, o primeiro vou explicar a você sobre a posição de iluminação e, em seguida, este, na verdade, usamos apenas um Paying, só usamos uma vez que você gosta, assim para a marca que usamos Go Docs SKA para um 100. Na verdade, este é bastante acessível para você, e então usamos apenas uma moldura colorida como essa. A configuração é muito fácil de usar porque usamos apenas uma coisa parecida. E, na verdade, não usamos nenhum bloco de sal ou como difusor. Não difundimos a coisa leve. Usamos apenas o único modificador provável, refletor padrão como este. Só usamos este para modificar a iluminação. Então acho que será muito focado você nossa força aqui. E como a iluminação é tão focada, a sombra será muito boa nesta área. Certo. E então, para a posição de iluminação, vou explicar a você. Então, a distância entre o rosa claro aqui até o nosso pé, é sobre Sim, vamos ver. São cerca de 35 centímetros. E então a distância entre aqui até aqui é de cerca de nove pés centímetro. E então a Haia diferente entre o nosso grande sapato de chão, nossa iluminação é de cerca de 90 centímetros também. Sim. Sim. Essa é a direção da iluminação. Na verdade, por que temos que defini-lo tão alto. Porque queremos que você pague também esta área de batalha. Se você não definir sua iluminação alta, a iluminação não cobrirá essa área. Então, isso ficará muito escuro. Então, se você o definir alto e, em seguida, a iluminação chegará também nessa área. Certo, então será mais brilhante. Ok, essa distância real entre o nosso fundo aqui até aqui. Sim, a distância é yap, cerca de 15 centímetros. Certo. Então, não o vendemos muito perto assim ou damos uma distância aqui. Certo. Sim. Existe a configuração para a iluminação e tudo mais. Quase esqueço de falar sobre o poder da iluminação. Na verdade, se você usa apenas uma coisa assim e não precisa se preocupar com a quantidade de energia que você usa. Você pode usar como o poder médio da escrita que você usa ou este? Usamos um por K para as configurações de iluminação. Sim, esse é o poder da reutilização do Liping aqui. Certo. Então vou explicar a você sobre a câmera. E o primeiro vou explicar sobre a lente, ok, para esta palestra, usei a lente macro canon 100 milímetros f 2.8. Certo? Por que eu uso este? Na verdade, quanto mais você quiser, você coloca muitas linhas diagonais aqui, como aqui, você quer ter certeza de que sua imagem não está distorcida, ok? Não há distorção para obter a distorção mínima para sua imagem, você terá que usar 100 milímetros, ok? Mas se você tem um contagiante, qualquer um desses tipos de terras, você não precisa se preocupar porque como você pode usar também como 50 milímetros ou 85 milímetros ainda está bem. E então você irá, você pode corrigir a distorção do Lightroom ou da parte de edição. O que eu não sugeriria é que se você escolher menos de 50 milímetros, será, a imagem será distorcida e as linhas que você nasce neste fio, ela também será armazenada. Então, se você quiser gostar de linha diagonal e completamente reta, certifique-se de tomar acima de 50 milímetros, ok, isso é para a lente. E então vou explicar a você sobre a configuração da câmera aqui. A velocidade do obturador que usamos nesta câmera é 125 e, em seguida, para a abertura, usamos 9. E a ISO usa 100 para o balanço de branco. Na verdade, para a maior parte da sessão de fotos, uso o Kelvin como meu balanço de branco e combino entre minha ajuda aqui ao meu gosto. Na verdade, se você usar a iluminação do flash como esta, a iluminação ficará silenciosa. Então você não precisa mudar o Calvin muitas vezes para o cenário, eu uso a cafeína 5000. Certo. Então, sim, há como eu configurei a câmera e como eu disse a iluminação, então estou super animado. As lâmpadas conheciam a autoria. Certo. 8. Projeto 1 : introdução ao Lightroom Mobile: Bem-vindo à nossa seção de edição. Bem, aqui vamos mostrar uma demonstração adicional usando um telefone inteligente pessoal e você pode usar seu próprio smartphone. Bem, aqui o software ou os aplicativos que usamos é o Adobe Lightroom. Bem, acho que a maneira mais fácil é pesquisá-lo na Google Play Store ou App Store ou Google Play Store para aqueles que usam a loja de aplicativos Android para aqueles que usam o iPhone, caras quando você pesquisar o Lightroom parecerão com isso. Talvez você encontre muita moda para o Lightroom. Você aguardará o logotipo do Lightroom assim e, em seguida, instalá-lo. Bem, este Lightroom é um dos aplicativos de edição que é muito completo, pessoal. Podemos dizer que está completo bem, mas na verdade tem períneo e recursos gratuitos. Ok pessoal, aqui, vou te mostrar um caso. Se você usar apenas os recursos gratuitos. Ele ainda pode criar caras maiores de guloseiros. Desta vez, começaremos com recursos gratuitos e recursos pagos. Então, usarei os recursos gratuitos para algumas imagens. E também vou mostrar o que acontecerá se eu usar os recursos premium. Então você saberá se usarmos um recurso gratuito. Então, precisamos usar dois aplicativos. Normalmente, usamos como sala e continuamos a editá-la usando outros aplicativos. Mas se usarmos recursos premium e o resultado for muito poderoso e tornar o CMO apenas usando apenas os caras do Lightroom um bolo. Bem, isso é uma introdução sobre aplicativos que usaremos. Vamos passar para a próxima seção. 9. Projeto 1: Define a luz das suas editas!: Olá pessoal. Já fizemos login no aplicativo Adobe Lightroom. E então esta é a imagem da linha. Eles podem comprar um smartphone que já capturamos antes do cara. Então, aqui faremos alguns retoques apenas para torná-lo mais máximo e melhor. Bem pessoal, alguns de vocês podem realmente tirar uma foto usando um smartphone, ou alguns outros costumam tirar uma foto. Você perceberá que quando tirarmos uma foto usando um smartphone, as cores parecem desaparecer. Assim. A cor, nossa lista de levantamento, menos atraente. Bem, como podemos deixar as cores, mas não muito, pessoal? Bem, quando tiramos fotos com coisas coloridas como esta, é importante que você a maximize para que as cores pareçam atraentes e niveladas. Ok, então as cores não parecem fiança. Bem, é um elemento importante quando tiramos uma foto com uma coisa colorida como esta, k e, portanto, a parte de edição. A primeira coisa que costumo fazer na edição é reduzir o online. Certo, e então eu aumento os olhos arregalados. Então o brilho aumenta e isso se torna melhor. Bem, então quando tornamos mais brilhante, prefiro usar branco. Então eu o aumento porque se aumentarmos o vento, as cores se tornam melhores. E então eles são a área um b para afetá-lo. Então, ele realmente representa a área que é sexta-feira agora, a área branca. Mas o interessante aqui é que a imagem fica mais brilhante e, em seguida, as cores ficam mais brilhantes. Então, raramente uso dx2. Claro. É assim como Brian parte da chance de exposição de toda a imagem. Quando quiser adicionar, é algo que adicionamos para que as cores sejam afetadas. Então, adicionamos apenas a área do pão e a área escura. Editamos separadamente. Sim, então é por isso que adicionamos a maioria das imagens na linha de gelo do parque. Há muitos menus aqui e os menus mais usados são Highlight, Shadow, por que e perna, queremos adicioná-lo cores brilhantes. A cor de destaque são cores super brilhantes. Certo? Então, uma cor brilhante é por isso que a sombra é escura e preta é super carro. Nós os adicionamos separadamente porque não queremos adicionar algo como, em seguida, deslizamos tudo. perigosos. Bem, nós editamos separadamente. Bem, na verdade, há um modelo de edição de símbolos. Embora às vezes encontremos muitos casos quando você o adiciona, você não segue isso. Todas as cores parecem falhar. Então, vamos afiar a imagem novamente. Certo? Quanto devemos aumentar o Y? Bem, anualmente coisa que o brilho é suficiente, ok? Às vezes, se for demais, você pode ver daqui, é um pouco demais caras. Então, vamos ver, bem, como posso saber que vejo isso da comida? O importante é que onde podemos ver o máximo até que o brilho seja suficiente. Certo, assim. Bem, você pode ver que, se quiser, verifique o antes e depois em polegadas mágicas toda a imagem toque e segure. Bem, você não pode vê-lo antes e depois das imagens. Bem, quanto mais brilhante aumentou caras, ok, bem mortes do lado. E então aqui, vamos ver a parte em branco. Bem aqui, às vezes, o preto está na área de edição. Bem, não se engane que isso não significa a imagem que capturamos com luz. Ele não precisa de Shapiro. Certo? Isso não significa que não precisamos da nossa área e do teste verdadeiro ou podemos ser vistos porque há uma combinação entre olhos brilhantes e escuros. Então, a combinação entre brilhante e escuro e seja como apenas noiva, imediatamente o testador aparece agora meu pai, bem, então, de fato, precisamos de Shadow e da área escura também. Bem, aqui eu tentei verificar se reduzi a área preta ou escura, a textura será aumentada. Bem, vamos verificar novamente. Talvez eu reduza um pouco. Nesta imagem. Preciso da área escura para maximizar essa parte extra para essa sombra. Bem, a cor limpa geralmente não é muito escura. Por isso, aumentamos a parcela do OB porque não quero que essa área fique muito escura em nossa imagem. Talvez eu aumente um pouco aqui. Bem, eu só reduzi a obesidade negra porque o que eu preciso é realmente mentir. Os contrastes são gays. Então eu reduzi o preto. Certo. Então, não quero estar no meio do caminho. Se for seminário, vou iluminar tudo. Eu ilumino a sombra, mas porque a sombra já está pronta agora são reduzidas o preto. Então, se não criarmos um preto geral, a imagem será uniforme. Bem. Queremos que ele tenha uma transição do brilhante para o escuro. Então, o drama é necessário aqui, pessoal. Então, o brilhante e o escuro são necessários. Não pode ser como se Albright fosse bom. Não está necessariamente bem. Bem, dissemos esta primeira carta, vamos repeti-la novamente. Em seguida, irei diretamente para geralmente vou para o detalhe. Bem em detalhes, precisaremos aguçar a imagem. E então usamos o maxkee. Bem, a massa é para você talvez já tenha feito em nossos cursos. Nosso sistema de edição é realmente bastante semelhante. Pelo menos algumas partes que adicionamos dependem do caso. Mas para tomar banho e maxkee, sempre o aplicamos. Então, quase todas as nossas imagens. Então nós afiamos isso para mascarar, é afiar todas essas áreas específicas. Então, em um, afie a área que deve ser movida ligeiramente para que a imagem pareça normal. Porque se não fizermos mascaramento, essa área terá muito é. Mas se aumentarmos o mascaramento, será menos barulho, certo? Então eu costumo aumentar a redução de ruído aqui. Aumento, o cilindro de área fica mais suave e sutil. Então eu o aumento. Bem, você pode ver que ele já ficou mais suave assim. Portanto, a redução da enfermeira é importante, então, dependendo do resultado pessoal, bem, então é por isso que eu recomendo nitidez, mascaramento e redução de ruído nessa área. Então você pode usar essa configuração. Há silêncio o mesmo com aqueles que fizemos. Especialmente para aqueles que tiram fotos usando smartphones. Bem, é por isso que é importante para você que usa smartphones. Acredito que você usa smartphones com qualidades diferentes. Há preço de smartphone acima de 100 dólares americanos. Há também um preço de smartphone apenas cerca de 100 anos agora são como o que eu uso. Há também um preço de smartphone abaixo de sete, o dólar americano. Mas isso não significa que o preço do smartphone acima de 1300 dólares americanos possa obter o melhor resultado. 30 depende da condição quando tomamos um 40, mas a adição do telhado é muito escura. Haverá barulho é que será diferente se nos seguirmos, usarmos seu preço em torno de 100 dólares par. Se a iluminação for grande o suficiente, talvez haja menos ruído. Em seguida, esses usuários preço do smartphone acima de US $108. Tão ruim caso a caso, porque esse caso pode acontecer em várias condições. Sugiro que você esteja acontecendo mascaramento, redução de ruído. Isso é algo que, se o fizermos, raramente haverá erros. Isso significa que no gnaisse é demais. Ele desaparecerá. Se o ruído não for demais, é melhor. Porque talvez alguns de vocês percebam e outros não. Testa. Há um caso em que não devemos usar uma câmera super cara ou usar uma câmera DSLR de US $4 mil. Sabemos que essas baterias ao longo da imagem não são tão nítidas. Por que quando o zoom é ampliado? Ainda é viável. Mas quando compramos no aij, a causa endereços baixos. Por que o contraste? E agora é óbvio, bem, isso pode acontecer caras. É por isso que não importa o quão caro seu smartphone é. Uma das chaves também. último controle de qualidade é o aditivo. Então é por isso que você tem que mantê-lo. Certo, vamos continuar novamente. Foi só um conselho. Certo. E depois há apenas dois restantes é que geralmente usamos a impressão ICR, mascaramento e redação de arroz. Nossa explicação de algo que há prontamente fazer. Então, vou explicar algum dia que muitas vezes usamos o mais impactante. Então, não usamos todos os dias tristes. É mais fácil para você usar a sala de estar. Então você quer ser confundido com os menus. 10. Projeto 1: dê o efeito de cores às suas editas!: E de novo, LAD disse isso de novo. Vamos ver aqui. Vou verificar esta parte, uma letra K nos detalhes. E então eu tentaria evacuar. Bem, às vezes funciona, às vezes não funciona. Se a cor estiver muito desbotada e contrastar inútil, tentarei aumentar a dehaze, ok? Então, as cores serão mais óbvias. Mas para B. Hayes, Não é aplicável a todas as condições. Mas geralmente vou tentar. Se as cores e os contrastes não forem muito óbvios, aumentarei a névoa. Você vai gostar ou não? Bem, a neblina é uma das minhas favoritas. Eu uso quando adicionei uma imagem e as cores não são óbvias. Então, vamos verificar. Ok, bem, eu acho que não é bandidos melhor do que antes. Então as cores parecem atraentes, mas tenha cuidado, não seja demais. Se a cor for demais, parecerá que está pegando fogo ou queimando. Portanto, tenha cuidado. Bem, eu geralmente vamos parar por aqui. Certo. Já é bom o suficiente. 11. Projeto 1: Ajustando a cor às suas editas!: E então outra coisa que eu poderia fazer, vou tentar verificar os caras do parque de estacionamento. Bem, em cores aqui, geralmente me certifico de que ele se concentre na cor verde. Cor amarela. Então colares de árvores verdes, amarelos e brancos, pessoal. Eu geralmente fico percebendo, há alguma cor que não signifique estar no cabelo? Portanto, não deve haver uma cor vermelha aqui. Então, às vezes temos que verificar, às vezes, se desligarmos as cores que não significam estar lá, o tribunal, então principalmente elas são, pareceremos óbvios. Parece mais natural. Assim aqui. Sim, por causa da parte de cor roxa da cor roxa não deve estar aqui. E então eu desligo o corpo de cor roxa não afeta nada. Então, está tudo bem. O colarinho azul não deve estar aqui e eles estão aqui. Vou desligar a cor. Não há vacinação. Bem, eu sempre tomo para o tema de cores como este, se realmente nos concentrarmos em algumas cores e apagarmos as cores que não são importantes para garantir que queremos mostrar estão precisando de uso. Só por exemplo, aqui, há uma cor vermelha. Bem, talvez não seja. Então, o fracassou bem, podemos desligá-lo na verdade. Portanto, não será tanto. Este é apenas um pequeno exemplo que não o afeta se você o vir aqui. Mas neste caso, quando você adiciona uma determinada cor em uma imagem, precisamos atacá-la. Não deixe outra cor que não precisamos da nossa folha aqui. Bem, então vou tentar verificar a parte da cor verde. Bem, aqui a cor verde parece, ou bebê Louise, vou tentar deslizá-lo aqui, é usado para ajustar a cor do gradiente para ervilhas amarelas ou azuladas. Para saturação, escolhemos a cor verde. Acabamos de luto do que há árvores e todo o grande dólar. O matiz de poço é usado para deslizar a cor verde para amarelo IS ou azulado em saturação. Você quer pular? E nossa feira essa cor verde para y. Para luminância a bebida, nossas regras são claras ou escuras, então a configuração pode ser balsa. E aqui vou tentar se dissemos a cor verde, tão azulada, verde, amarelada. Bem aqui talvez eu deslize a cor verde para a direita porque acho que o verde parece amarelado. Bem, então vou mudar a cor verde para neutra, verde para amarelo. Bem, talvez eu pare por aqui. Bem, aqui vou aumentar a saturação e B. Bem, esta é uma visão tão escura nela, mas não vou escurecer. Certo. Sim. Muito bom. Muito bom. Certo. Bem, eu estou fazendo isso enquanto estou explicando, mas quando você editou algumas imagens, você começa a se acostumar com essa adição. Será muito rápido. Bem, vamos ver o antes e depois. Você pode ver que o castor imaginado parece muito sino. Depois de compará-lo. Talvez você já tenha visto na imagem, ok, é assim que se tivéssemos sido enterrados ainda é a fáscia e a cor será diferente. Podemos ver a edição quando comparada ao B para um rabo permanece. Bem aqui talvez para a cor eu vou tentar testar um sobre o peso não seja tão óbvio. Talvez eu queira reduzir o D. Hayes. Certo. Eu só gosto da cor verde à esquerda. Sim. Bem, isso é para editar os olhos que você pode ver o antes e depois de um major. Portanto, é importante editar a qualidade da cor. Se algum de vocês tirou um estrangeiro usando um smartphone super caro e aprenda a técnica de edição como última praticando por três minutos e diariamente. Há um pouco melhor do que aqueles que usam 10000 para a edição verá cedo, como você pode, ok, bem, aqui está um lead azulado. Vamos tentar desfazer isso. Certo. Acho que vou ficar aqui e voltar para a luz novamente. E vou tentar, bem, aqui vou tentar aumentar a parcela de caras. Vou aumentar a parcela de totalmente, porque aqui eu quero que a cor seja brilhante ou escura. Para as sombras, vou iluminá-lo ele possa ver as diferenças entre BRI e nosso radar. Brilhante, escuro brilhante. Então, haverá texto aqui. Vou iluminar a sombra, aumentarei tudo e a alegrarei. Portanto, a luz entrará. E então, se eu reduzir a sombra, bem, talvez vamos tentar aqui. Em seguida, em seus caras de edição. Na verdade, você pode criar um objeto. Isso significa que sugiro que você edite em algum tipo para que você possa comparar. É um exemplo quando você o editou. Ok, na verdade eu vou reduzir o talão mais largo, então ele quer que eu suborno. Bem, quando você tiver editado, você pode passar pela moda. Aqui. Podemos escolher versões e então você pode selecionar Riyadh uma chance justa, ok? Aqui, eu tipo II. Bem, Riyadh, bem aqui você pode escolher. Então, quando você criou primeiro, já que você não pode alterá-lo novamente, basta voltar e mudá-lo novamente. Então, se você terminar e criar o acabamento novamente. Assim, você pode voltar para as versões anteriores, voltar para a ferritina original ou voltar para as outras versões que haviam sido salvas antes. Então isso é um dado. Achamos que é muito importante para você quando você está praticando. Ok, bem, isso é o que fazemos para editar a versão colorida para esses e-mails, pessoal. E então tentamos passar para o próximo aplicativo de edição. Vamos tentar limpar algumas áreas. Então, como o Rove tem todos os recursos e um recurso pago. Os recursos na frente aqui, ele estabelece provavelmente se cortar e fornecer nossos recursos de cama que você deve comprar, queimar os recursos que usamos foram LeFree um. Para aqueles de vocês cuja biblioteca Debranium, existem algumas partes que precisamos consertar, especialmente nesta área. Você pode vê-lo lá, esse foi o nosso evento. Há bolhas, bem, voltadas para baixo nos caras de TI snaps. E inclui o crack aqui. Ele será corrigido no Snapseed para que ele pareça limpo. Bem, a área de edição como esses caminhos, onde sugeriu usar cochilos. Acho que o Light Room é o passado para o aumento da edição de cores. Porque para as cores como Ruby é uma regra muito poderosa. Ok, bem, é isso. Vamos nos mover para o piscar de olhos. Diga, não se esqueça de exportá-lo. Slack aqui. Reduza a exportação para a câmera ou errado. Sim, bem, já foi exportado isso antes. Depois. 12. Projeto 1 : introdução ao Snapseed: Podemos procurar snaps apenas digitando-o aqui na App Store ou na Google Play Store. E vocês podem vê-lo, bem, este aplicativo é popular o suficiente ou você adicionou imagens usando seu smartphone e também foi verificado. Vamos ver, a qualidade do resultado da edição é a nota e a qualidade da imagem não é reduzida. Portanto, não é problema. Bem, depois de instalar, você pode ir diretamente para o aplicativo assim, e então você pode simplesmente abrir a imagem novamente. 13. Projeto 1: apagar a área de sujeira nas suas editas!: Certo, sim, já abrimos essa obrigação Snapseed. E então pessoal, o que fazemos no aplicativo Snapseed? Na verdade, se você abrir a parte Ferramentas depois de importar a imagem, ferramentas abertas. E há muitos anos. Mas aqui não usaremos todos os menus porque a maioria deles são mais ou menos iguais aos da sala de luz. Bem, então se é o mesmo que a sala de luz, mas por que devemos usar o Live Room também segurando o baixo se usarmos mochila? Mas, na verdade, você pode usar as configurações no Snapseed diretamente. E eu tenho que mudar para outro aplicativo. Mas, tanto quanto sabemos, um dos aplicativos que temos, a melhor edição de cores é a sala de luz. Bem, então, no Snapseed, a edição de cores já está completa, mas a edição de cores é fácil e nossas visualizações em sala de luz. No Snapseed, os recursos estão mais completos. Vamos consertar esse pote assim. Selecionamos ferramentas e aqui há muitos menus. Bem pessoal, para uma determinada área do local que queremos consertá-lo. Caras de cura. Certo. Bem, aqui você pode consertar alguma área rachada como esta. Bem, tentamos escovar aqui. Sim. E então ele reivindica diretamente o cara de TI, então nós escovamos parte a parte. Bem, não escove tudo ao mesmo tempo, pessoal, porque é claro, ele precisa analisar a imagem. Portanto, não escove tanto. Bem aqui. E então, para uma pequena área como esta, como ingerir você para ampliá-lo ao máximo quando quiser uma vacina. Ok, bem, você pode voltar se cometer um erro como este. E você escova novamente. E você pode escovar tão pouco a pouco para que você não precise escovar diretamente. Vamos voltar. Ele tem. Tentamos voltar. Bem, talvez seja muito melhor, mas deve ser mais. Sim, talvez eu vá embora. Isso funciona tão bem. Então podemos verificar novamente. Aqui parece que ele não se encaixa agora, então tentaremos a tarefa oito novamente. Sim. Certo, sim. E então, bem, aqui na imagem, uh, lóbulos são feitos prazo fiscal. Então, para tornar a textura ou mais suave e você pode usar outro recurso. Tomamos primeiro ACEF as coisas adicionadas anteriores e, em seguida, selecionamos tudo. Então, tentamos usar a demonstração abaixo. Bem glamour brilho, a imagem mais suave. Vamos ver. Certo. Talvez eu tente procurar outra ferramenta. Bem, para fazer o software de aspecto traseiro, tentamos usar láctico. Aqui, esse é para seletivo. Haverá pontos como este. E se você usar o V inverso, como costumava fazer para retomar, ele será vermelho. O vermelho aqui é a área afetada pela configuração. Para que possamos configurá-lo. Por exemplo, queremos enviar esta área, bem, aqui você simplesmente desliza para cima e para baixo. Vê isso? Bem, aqui, o que vamos mudar? Altere o brilho, o contraste, a saturação ou a estrutura. Ok, bem aqui vamos tentar. Bem, aqui as configurações estão corretas, então eu vou usar, é um pouco extra aqui enquanto queremos que o plano de fundo seja suave. Então, reduzimos a estrutura, vou reduzi-la até aqui. Assim, você pode ver o fundo mais suave do que antes. Aqui nós adicionamos aqui caras. Então eu reduzo um pouco para que ele ganhou um vac, outras cores. Ok, bem aqui eu vou, então eu, uh, aparece como estrutura e reduzi-la para, então parece o ID, ok? E então eu adiciono aqui. Bem, o interessante é que quando você escolhe algo, você tem que ter cuidado para não afetar outras cores. Então, mesmo que seja assim, você gostaria de um vec, outra área que talvez estacionar. Bem, o óleo deslize até uma estrutura. Então eu deslizo para o laboratório. Então você pode ver a estrutura. Quanto custa os meios? Então o tribunal cuida. Bem, então nós diríamos bom. Sim, você pode ver que a diferença é que é a mesma com a sala de luz. Acabamos de segurá-lo para o vídeo ou a imagem. A parte superior parece ser desarrumada, mas a imagem posterior é mais pequena. Bem, vamos tentar configurá-lo mais uma vez, que é essa parte láctica. Se eu aumentar, será mais suave. Tentamos reduzir a estrutura e depois reduzi-la novamente. Acho que preciso limpá-lo para que pareça mais suave. Anteriormente, havia uma diferença nas cores. Bem, então vou tentar brincar com a parte de cura. Certo. Acho que é ele rir. Ok, aqui o fundo é suave, pessoal do PS. A cor é mais sólida e, ao contrário da anterior, RAF, bem, como esta jangada, mas isso parece muito bem. Na verdade, precisamos adicioná-lo a área como esta no processo de retoque como este. E não importa o quão bom seu smartphone seja, se você não o limpar, a imagem ficará desarrumada. Enquanto eu adicionei rápido. Se eu não explicar para você apenas para seletiva claramente o talão feito e compensar o uso da câmera. Anteriormente, você tem que usar dezenas de milhões de dólares de câmeras. Agora você só vive um smartphone para obter imagens de melhor qualidade. E aqui para a área brilhante, também podemos ferramentas de escória. E então nós apenas eletivos e enganamos a área da pipoca. E vou tentar bem, vamos tentar escolher a área da pipoca, especialmente o milho de esporos que é um McBride. Ok, bem aqui vamos tentar escurecer um pouco. Basta deslizar para o brilho, talvez reduza-o um pouco. Sim. Sim. Então as festas de pipoca não subornam? Bem, isso também pode ser feito antes, depois, antes, depois. Certo. Bem, é isso, pessoal. Ok, pessoal, antes de terminarmos este vídeo, há uma coisa que ainda não adicionamos. É que precisamos exportar a imagem é como explorada e, em seguida, escolher salvar uma cópia. Certo. Bem, bem aqui a imagem Dan, você adicionou, ela pode ser atacada em sua galeria. Um var depois. 14. Projeto 2: Escolha seus adereços !: Bem-vindo a esta seção. Esta seção vamos levar um produto. - Sim. Ok, então nesta seção vamos usar outra história colorida. Nossas cores por ano é a laranja. Ok, então sim, este é o nosso foco principal, nossa história de cores principal, e então a segunda, terceira cor como a cor verde e branca. Certo, então, mas acima de tudo, priorizamos a cor laranja e amarela assim. Está bem. Cor laranja e amarelada. Está bem. Então este é o nosso principal este ano, uma casa muito fresca, ok? Então, para o cônjuge, na verdade, se você quiser decidir qual adereços puxar em nosso fundo, que leva que você não quer colocar em um fundo. Na verdade, no nosso pé aqui, há um pouco de cor, ok? Há amarelo, este verde, e também branco, ok? Mas você terá que forçar a colocar toda a cor em seu pé no fundo. Ok, então eu decidi não colocar abacate em nosso fundo aqui só para ter certeza que o mais colorido em nossa foto está em exibição. Então você não tem que forçar a colocar toda a cor do seu pé em seu redor, ok? Porque vai diminuir o foco do seu prato principal. Está bem. Então, e então eu também adicionarei outra textura usando esta cor amarelada. Na verdade, se você quer sua camisa como cor laranja, você não precisa forçar a ter todas as mesmas propriedades de cor, ok? Sim, amarelo ainda está bem. E então você pode adicionar a textura em seu quadro, mas é, o tema de cor ainda é o mesmo. Está bem. Então, está tudo bem se você quiser, você coloca como laranja brilhante, laranja escuro, ou um pouco amarelado. A corrente ainda é monocromática, então está tudo bem. - Sim. E também lutamos como se não gostássemos disso. Nós pintamos com a cor amarela. Se você não tem este, você está completamente bem. - Sim. E então nós também temos como uma tigela pequena como esta. Na verdade, acho que é um prato de molho. Está bem. Mas se você não voltar, se você não tem como este traço amarelo, você não tem que se preocupar porque você pode mudar este para o transparente e o de vidro? Sim, você pode se transformar em um presente. É completamente, hey, desde que você tira dos ângulos superiores. Então, se você colocá-lo aqui, então ele ficará amarelo. Ok, então sim, você não precisa se preocupar. Eu posso encontrar este muito rápido e então eu acho, sim, eu tenho certeza que você pode encontrar muitas formas deste adereços de vidro para colocar em seu fundo aqui, especialmente para o fundo de cor, ok, e então nós também temos a páprica amarela. Na verdade, se você quiser, você pode apostar sua história colorida, você pode apenas adicionar a páprica amarela aqui. Mas Europa, África, na verdade, especialmente para a páprica, é bastante grande. E em comparação com o nosso prato aqui, ele vai, mesmo que a cor é oh, o mesmo, mas o tamanho vai fazer o seu produto encolher. O tamanho. O grande tamanho da África fará com que o seu produto pareça menor. Portanto, tenha cuidado para não colocar itens grandes em seu quadro se você quiser fazer o seu produto se destacar ou se o seu produto não é muito grande. Portanto, tenha cuidado para não colocar nada que seja maior do que o seu produto aqui. Ok, então eu decidi fazer páprica uma textura diferente. Então eu decidi cortar em três formas de África para que eu possa obter três diferentes texturas da páprica. Então eu cortei abaixo de um assim, e então também cortei triângulo assim. E então eu tenho um triângulo menor como este. Então temos três diferentes texturas da América. E podemos acrescentar a nossa cena aqui. Ok, então, finalmente, eu também tenho a colher pequena neste filme. Está bem. Então eu vou explicar para você mais tarde sobre por que eu adicionei este aqui. - Sim. Está bem. Sim. Então essa é a nossa introdução para os adereços. E então vamos passar para a próxima seção e vamos compor este no belo quadro. Está bem, vejo-te na próxima secção. 15. Projeto 2: compor seu tiro !: Certo. Ok pessoal, nós já fizemos a competição, ok, como você pode ver, agora, usamos a técnica do braço de alavanca para novas empresas quando usamos o triângulo dourado um dia. Então, temos a diagonal principal aqui ou nossa composição. E então temos a segunda técnica, essa tensão dinâmica. O quê? Você já, você já confundiu? Como você está? Sua linha de objetos? Está tudo bem? Você colocou aqui. Tudo bem, vamos colocá-lo aqui. Aqui e talvez assim, como se estivessem bem. Então, como você decide colocá-lo assim? O mesmo com este. Esses PEO, sim. Certo. É uma política ideal como esta ou assim, talvez essa ou essa. Certo? Então, às vezes você pode ficar confuso sobre esse tipo de coisa. Então, na verdade, essa pensão direta é bem simples. Você vê, a diagonal principal. Nós definimos este. Na verdade, fomos, o quadro desta imagem é retratado. Assim, você pode conectar 11 cantos a um canto da sua foto. E a diagonal principal é a nossa combinação aqui. Então, depois disso, se você quiser, você coloca esse tipo de colher, dê gorjeta para eu apenas para estragar a diagonal principal. Ou mesmo se eu colocar como este, isso não está fazendo o nosso principal. Eles estão subindo em tudo. E o motor denim, você pode optar por colocar bandeira algo que está cruzando sua diagonal principal. Então, em vez de eu preenchê-lo assim ou assim? Estou tentando atravessar o nosso principal, eles estão indo para OK aqui. Então este é esse sensor direto. Eles são, então a colher está cruzando ou diagonal principal e, em seguida, também esta. Ok, eu também, para aumentar nossa tensão dinâmica, também colocamos assim. Então, também está cruzando a direção da nossa escola aqui. Certo? Para este, eu uso, escolho fazer essa mesma direção que aquela. Certo? Então, sim, embora, como você pode ver, este ao meio, o quarto, então, em vez de colocá-lo assim, é suficiente para viver assim, um 10. Então vou tentar combinar nossos principais quadrantes diagonais. Certo? Então, sim, há explicações sobre o mecanismo dinâmico, então você não precisa se preocupar ou confundir no futuro, mesmo que você, depois de colocar a colher assim e o objeto assim. Então, considere a diagonal principal e, em seguida, você pode optar por agir uma tensão dinâmica em seu quadro. Ok, então estou tão animado para vê-lo na próxima seção. 16. Projeto 2: ilumine seu comida!: Neste plano, vou explicar-lhe sobre a iluminação antes de já termos feito com a composição. E então, para a iluminação, vou explicar a você sobre a posição da coisa da luz. Depois de ver algumas das nossas configurações, talvez você possa tentar adivinhar. Ok, se você comparar nossas configurações, algumas de nossas sessões de fotos, e compararmos as configurações, você pode ver algumas semelhanças entre nossas configurações do Leste Asiático. Certo, então, na verdade, uma sessão de fotos para Hollaback Girl. É bem simples. E sim, é tão simples na verdade porque só usamos uma coisa certa e então não estamos usando nenhum tratamento especial para muitos ângulos. Então é bem simples. E, em seguida, para a posição, é bastante semelhante como antes. Mas nossa expansão você mais uma vez para este aqui, ok, a distância entre o nosso pé aqui para a iluminação é de cerca de um metro. E então aqui da nossa comida mastigar nossa coisa de vida lá. Sim, é sobre também um metro e Haia diferente, que em solo árabe e nossa iluminação também é de um metro. Isso é para as configurações para este. Ok. Então o tratamento da nossa iluminação é o mesmo que antes. Tiramos a camada branca da nossa caixa macia. Assim como gosto é diretamente aqui. Esta área? Sim. Sim. O tratamento é o mesmo que antes. Certo, essa é a explicação da nossa escrita. Você pode imaginar quando definimos esse tipo de ser de luz, então a sombra será oferecida aqui. Certo, onde estamos no fundo esquerdo dos três objetos aqui. E eu continuo lembrando que se você quiser produzir esse tipo de resultado, por favor, certifique-se de desligar tudo o que está certo em seu estúdio, ok? Em sua casa de toda a iluminação e, em seguida, você também cobre suas janelas para que não haja outra fonte de luz coisa a não ser esta. Ok, Então você sombra será muito visível e, em seguida, a iluminação também não tem cor porque a lâmpada lá, a cor é muito ampla e natural. Então a única cor no nosso quadro é apenas a nossa história de cores. Portanto, a iluminação não está contaminada com outra cor do seu quarto. Ok. Sim. Essa é a explicação para os Liping. E depois vamos fazer o outro sapato. 17. Projeto 2: tiro de smartphones: Expoentes. Oi caras. Quando uma firma é verdadeira. 18. Projeto 2 : antes de o Vs. depois de editar o resultado: Certo pessoal, fizemos nossa sessão de fotos. Estou tão animado para vê-lo aqui esse resultado. Ok, então aqui está o não editado. E então aqui está o resultado após a edição. Sim. Você vê e compara antes e depois da edição. Na verdade, como, não importa quão barata seja sua câmera, quão cara sua câmera e lente. Sim, você não pode escapar do poder da edição, ok, então mesmo sua filmagem com um smartphone, até mesmo usar se nós uma câmera muito cara. Se você vir a imagem da linha do resultado bruto, geralmente não o fará. Isso mente. Lembre-se que apareça a escrita de todos os tipos. Agora estaremos muito escuros em alguma área, ficaremos muito brilhantes em alguma área e a cor não é muito boa, e então não é como se a iluminação não estivesse consciente o suficiente. Então, sim, são principalmente etapas de edição das quais você não pode escapar. Se você quiser ter o, sim, talvez esse não seja o resultado perfeito. Mas se você quiser, você obtém o melhor resultado que você tem. Você tem que dominar o passo a passo da edição, é claro. Certo. Então você não precisou se preocupar se você tirar a foto do cru, mas ainda sinto que não sou realmente como este. Você não precisa se preocupar porque a edição, mas você também pode consertar muitas coisas, ok? Então, sim, o que temos que ter certeza é a composição, a cor e a iluminação. Você também pode reparar um pouco da parte de edição. Ok, então, sim, se você está curioso sobre como edição passo a passo se então vamos, eu te vejo na seção de edição. 19. Projeto 2 : tiro DSLR): Olá. Olá. Oi. 20. Projeto 2: Define a luz das suas editas!: Ok pessoal, bem-vindos de volta à seção de edição. Bem, aqui vamos escolher esta imagem para ser adicionada. Bem, então o que vem a seguir? Lembre-se, qual é o primeiro processo de edição? Certo, pessoal? Sim. Certo, isso mesmo. Vamos para o menu Camada, verso claro, e então o que mais devemos usar? Primeiro, reduziremos o destaque. Talvez eu queira reduzir tudo. E então aumentamos a largura para que a imagem fique mais brilhante, ok? E aqui, porque há uma escuridão aqui sobre b, vou aumentar a sombra para, bem, agora é tudo noiva e então eu vou reduzir o preto de B. Então não faça isso também pão lá, a textura desaparece. Então eu costumo equilibrá-lo. Eu resisto à queda da praga se a sombra for orgulho. Portanto, deve haver uma área mais escura de, não haver área escura e tudo, bem, se a imagem é falta de preto como este, parece realmente encontrar para a textura de atos de metal porque não há área escura. É por isso que precisamos das áreas escuras, pois a textura se torna mais visível. É brilhante porque há uma área escura ao lado dela. Bem, esta próxima história é visível porque há a combinação entre destaque e sombra. Bem, para uma imagem com um tema de cores como este, eu costumo iluminá-la. Será diferente se a imagem tiver o tema for o modo escuro. Talvez a sombra seja definida de forma diferente. Parte para coisas coloridas como esta. Gosto de usar sombra. Eu trouxe a necessidade de quase todas as imagens de temas coloridos. Bem, a partir daqui podemos ver as imagens antes e depois caras. E para você pensar que a imagem já é ótima, a edição é tão simples. Bem, bem, então é por isso que você não precisa trazê-lo muito complexo. Mas, de fato, existem algumas áreas que queremos cobri-la novamente carta e vamos voltar novamente. Tentamos verificar aqui na parte branca. Vou tentar aumentá-lo um pouco. Bem, aqui vou explicar um pouco sobre curva, ok? Bem, qual é a função da curva, pessoal? Curva são as linhas da nossa imagem. Se o deslizarmos, o brilho mudará. Se deslizarmos para cima a linha, a imagem ficará brilhante. Se deslizarmos para baixo, ficará escuro. Se deslizarmos aqui, a área escura mudará. Se eu deslizar este ponto, a área do pão mudará. Por exemplo, eu gosto de fazer pontos para edição assim, pontuar uma pseudoárvore de ponto. Mais uma vez, há o benchmark pint. E que se eu deslizar para cima, a área brilhante será mais brilhante. Por exemplo, a área do pão será mais brilhante. Você desliza para baixo, o pão ficará escuro. Bem, aqui, se a área estiver escura, esta é a área escura na nossa imagem, certo? Se deslizarmos para cima, a área escura ficará mais brilhante. Olhe para a área escura. Se deslizarmos para baixo, a área escura ficará mais escura. Bem, esta é a área do meio, não brilhante ou escura. No meio, se deslizarmos para cima, ficará brilhante. Se deslizarmos para baixo, ficará escuro. Vamos ver o que você mais gosta. A linha, a muito brilhante, e você pode definir qual área deseja Python. Para o tema de cores. Eu raramente uso curva. Certo? Eu costumo usar Curve para editar com modo escuro ou humor brilhante, mas vou explicar isso apenas para que suas informações possam estar aqui. Vou tentar ajustá-lo um pouco. Vou aumentar um pouco na área do meio aqui. Então, a imagem fica um pouco mais brilhante à parte apenas um pouco. Certo, então eu escolho Done. Sim, e então vou tentar reduzir o mais amplo porque é um pouco brilhante demais. Certo? E então vamos passar pela parte de detalhes aqui. Aumentamos a nitidez, aumentamos o mascaramento. E lembre-se de que essa imagem ainda tem caras mais bonitos. Porque usamos smartphone. Portanto, é normal se houver ruídos aqui. É por isso que aumentamos a redução de ruído para fazê-lo se mover. E podemos ver que a imagem parece mais suave. Mas porque aumentamos a nitidez, a nitidez quer mudar, a nitidez da imagem ainda é a mesma, ok? Certo, mas aqui vou reduzi-lo novamente. Bem, basta, ok. 21. Projeto 2: ajuste a cor das suas editas!: Aqui pessoal. Em seguida, tentarei fazer a tarefa da parte de cor e depois a parte mista. Aqui tentamos verificar a parte verde. Certo. Essa é a cor verde. Parece fresco ou não? Bem, acho que a cor verde ainda não é suficiente. Podemos aumentar a cor verde novamente, então aumentamos a saturação. Então, parecerá óbvio novamente. E então, na parte da luminância, a cor verde fica verde brilhante ou verde escuro. Vamos testar se atingiu o cérebro verde ou verde escuro. Vamos testá-lo. Vou escrever nele uma batida e aumentarei um pouco a saturação. Bem, a cor verde se torna mais óbvia, pessoal, o interessante é que você não aumenta o poder usando cores. Há estudioso aqui, também há saturação e você aumenta tudo isso. Não edite tudo de uma vez. Ou editando, precisamos ver os detalhes por detalhes. Se houver falta de cor verde, adicionamos a cor verde para que ela não manteiga outras cores. Bem, ok, aqui a cor verde se torna mais caras de RVus. Certo, vamos compará-lo. Antes, whoa, whoa. Depois de caras. Bem, para você dentro disso, como o ECM pouco brilhante demais e reduza-o novamente. Então, na edição, é tudo sobre processo. Então você não pode ficar bom em bater imediatamente, mas será melhor se continuarmos revisando. Vamos questioná-lo novamente se está tudo bem ou não. Bem, acho que vou parar na parte branca assim. Então, está no meio, não tão brilhante, mas não muito escuro. Porque basicamente o tema é primo, uma coisa brilhante. E na edição, é importante observar enquanto a próxima guia é depois do assim por diante. E depois de vermos a imagem, acho que essa área é demasiada dívida é igualar um pouco brilhante demais. Também é muito brilhante. Vou escurecer um pouco. No outro aplicativo, encaixa, ok. E aqui vou exportá-lo diretamente. É como aqui. E então escolhemos Exportar para câmera ou errado. E então vamos abri-lo no Snapseed para enfrentar as outras áreas. Mais uma vez. K, Vamos antes depois. 22. Projeto 2: aumente o brilho nas suas editas!: Ok pessoal, viemos para o aplicativo snapped it aqui vamos escolher essas unidades de mim, falta de médico, quando você vir uma imagem, temos que ver o que devemos melhorar aqui. Quando eu digitalizá-lo por um tempo, vou escurecer essa área um pouco porque ela não é muito brilhante. Vou escurecer esses tubos para que não seja demais. E então esta área é apenas pedalada. Esta área é um pouco escura. Nós o iluminamos para que a cor da comida seja óbvia. Certo. O que devemos fazer? Lattes, suco dos, e então significa o que devemos escolher. O que é isso? Usamos um laxante e eu o usarei aqui. Esse é e depois vamos ver a área coberta. Quantos? Certo? E aqui vamos tentar deslizar para cima, ok, este é o brilho. Então ainda rimos muito escuros e comemos. Bem, nós escurecemos um pouco. E aqui talvez eu aumente a saturação. Ok, bem, então vamos adicioná-lo novamente. Oferta aqui. Bem, você pode ver aqui, vou adicioná-lo novamente. E então eu vou para a área que precisa ser escurecida. E então escolhemos o brilho deslize para a esquerda para o escuro. Annie, os grandes. Só um pouco em K. Então não se encaixa muito. E então vou iluminar esta área dois, que apenas ferramentas e você é seletivo. Alcança-o, amplie o gelo que usamos aqui. Vamos ver. O vermelho. Aqui está a área evacuada. Então, para brilho, tentaremos iluminá-lo. Também aumentarei a saturação. Em seguida, reduzimos um pouco o brilho. Certo? Opa. Bem, isso, então vou levá-lo primeiro para atacá-lo. Certo, é um pouco de Match Guys. Bem, se é demais e já tomamos isso, por que devemos fazer isso? Você escolhe este? Bem, você pode escolher alguns adultos aqui que você pode escolher novamente. Este é o processo de edição desde o início e podemos lê-lo escolhendo isso. E então nós apenas a faísca, a coisa triste. Bem, podemos reagir novamente, pessoal, aqui, vou tentar reduzir o brilho k. Bem, vamos ver a imagem antes e depois. Bem, fica mais brilhante, o que eu entendo. Sim, ele realmente olha para cima. Ainda parece demais depois de aumentá-lo. Vamos reduzi-lo novamente. Parece que o brilho é demais. Ok, vamos levá-lo de novo. Pedimos, bem, chegou pessoal. Então parece trivial se usarmos a imagem completa, mas é importante pessoal, porque quando a consertamos, na verdade, o resultado será muito humilde. Bem, é isso. Certo. Bem, isso é tudo para as coisas que precisam ser corrigidas nos caras do Snapseed. Bem, para a parte sinapsida, corrigimos certas áreas que queremos consertar. É onde você, que é como grupo, não é premium se for freemium, basta fazê-lo no Lightroom. Ok, bem, essa é a nossa edição para a correção de imagem no Snapseed. E então vamos passar para a próxima seção, pessoal, antes, depois. 23. Projeto 3: Escolha seus adereços !: Ok pessoal, Nesta seção vamos usar o tema de cor e, em seguida, a próxima coluna que você quer usar como a cor rosa. Ok? Você já enviou com uma cor rosa como esta? Está bem. Se você já fotografou uma cor rosa, então talvez você tenha uma pergunta. Na verdade, já compartilhamos esse tipo de coisa algumas vezes. E então a maior parte do tempo antes de saber e perceber, quando vejo o resultado da sessão de fotos quando uso o rosa, porque quando tiro com a cor rosa assim, na verdade, a cor rosa não tem problema. Mas para mim quando eu quero filmar o tema da cor, o rosa são duas músicas. Às vezes, quando você atira com cor rosa, quando a cor do pé não é forte o suficiente, então o quadro será parece tão pálido. Está bem. Mas você deve pé muito escuro, como biscoitos, como biscoitos de chocolate muito marrom aqui. Você verá que algumas vezes quando a câmera se concentrar na área da barra do nosso quadro, então o pino será cada brilhante e será quase branco. Então é meio complicado quando você quer atirar não só rosa, mas especialmente com a cor que é bastante brilhante como esta. - Sim. Este carro na verdade não é forte o suficiente quando eu atiro principalmente. Está bem. Então, uma das árvores que eu uso como no início, você tem que ter certeza que o ping não é para subornar, ok? Na verdade, tenho outro ping neles, tenho que comparar com você. Então você tem comparação. A comparação, na verdade, tanto deste grande objetivo é olho rosa para mim minha mente. O resultado final é este. Eu quero que você tenha o pino lá é uma cor suave e não muito brilhante. Mas quando eu uso este como o fundo, se um up duping como tornar-se y em vez de dor. Está bem. Isso é porque quando o raio atingir este aqui , será mais brilhante. Então, se você quiser, seu ping é mais viável. Sugiro que imprima um rosa mais escuro como este. No entanto, tudo bem se você sentir que o pino é muito escuro. Porque na seção de edição, quando você quiser trazer para cima e controlar a iluminação deste spin. Na verdade, muito mais fácil do que você para fazer este rosa mais escuro no seu quadro. Porque quando você enviar com a iluminação em um CMS que este é muito brilhante quando você quer torná-lo mais escuro, mas vai afetar todo o quadro. Isso afetará a cor do seu pé, a cor de seus adereços, e muitas coisas. Então ele acaba a edição vai ser muito difícil. Mas se você quiser, você diminui essa cor de rosa, torna-a mais brilhante, então será muito fácil. E eu vou explicar a você o passo a passo na sala de luz. Então eu sugiro, não, minha experiência, este aqui é melhor que este de novo. Então, mas se você quiser tentar, eu sugiro que você quando você tem a sessão de fotos, por favor, pelo menos tente imprimir mais de uma cor novamente. E talvez você tenha a alternativa, como se você tivesse um rosa mais escuro e brilhante. E, em seguida, enquanto eles são sessão de fotos, você pode passar adicionado com a bola robo luz para ver não é cor rosa. Você pode corrigir o que você quer que você. Sim. Na verdade apostar é trabalhar em Lee a cor rosa, mas para principalmente cinto para a maior parte da cor brilhante como esta. Bem, essa é a explicação para o nosso passado. E então eu vou mostrar a vocês nosso produto aqui é o sorvete, ok, nós temos sorvete de arroz aqui. E também tenho uma colher de sorvete. Como isso em um copo e alguns dos ingredientes em nosso prato. E então para a textura, eu também usei algumas migalhas que eu recebo da chamada. Está bem. E então um pouco de chocolate como este. E sim, e biscoitos também, eu coloquei neste quadro e para combinar com a história de cores, eu também usei pano como este, sim, para a seleção de cores. Alguns dos meus alunos me perguntaram por que você não usou o ponto certo, por que você escolhe o branco em vez de pagar se você quer torná-lo consistente, ok? Sim, você tem que ver que se o seu produto é bastante semelhante ao fundo, não muito forte cor, você tem que adicionar uma camada abaixo desta para separar as cores para que você não quer colocá-lo na cor rosa e então ele termina preto, a cor é muito semelhante. A seção final de edição, você vai muito difícil de separar entre o nosso sorvete eo fundo. Ok, então esta é a técnica de camadas. Então eu adiciono mais uma camada, uma camada abaixo do sorvete. Para separar essa técnica, chamo isso de camadas, certo? Então, em vez de usar o pano branco, Eu prefiro usar o ping um porque se eu adicionar um pano branco nesta área será muito grande. E então eu não posso me concentrar especialmente apenas para o sorvete novamente. Então eu não quero distrair o espectador porque há, a textura é bastante rica. E então se eu escolher o branco, será cauteloso, complicado. Ok? Então, sim, e na próxima eu também tenho a menor lua como esta em nossa moldura. Eu adiciono um pouco de chocolate lá dentro. Há a seleção de prop e a história de cores, ok, para a história de cores, para este quadro, eu vou escolher o rosa e, em seguida, também o marrom claro como este. Está bem. Sim, há minha história de vacas e então eu não adiciono mais cor na minha moldura para ter certeza de que a cor está bem coordenada. Ok? Sim. A introdução desta seção e a seleção de recortes. Então, vemo-nos na próxima secção. Vou postar todos esses avisos. Vamos ver, como é o resultado. Está bem, vejo-te na próxima secção. 24. Projeto 3: compor seu tiro !: Bom. Certo pessoal, já fizemos o corpus, Jen. Certo. Imagino que todas as ações se alinham assim. Sim, parece assim. Vejo você nela, mas virar. Então, ou as camadas, você pode vê-lo claramente. Se eu colocá-lo aqui, então a contagem se misturará. Queremos que a imagem se concentre em nosso assunto principal aqui. Então temos que adicionar uma camada, a camada branca aqui, nosso, eu acho, como muito fácil de ver, OK, e quando você está confuso, quantos adereços você quer postar como este em vez de, você costumava ter livre vontade. Você usa três deles, então as pessoas salvam seu papel, ok, então eu prefiro usá-lo no número ímpar de cuidados pares. Então, e então o próximo é para adicionar textura usando o Chrome assim. Quando você, uma vez que você coloca a coroa assim, você também se certificou de que sim, é minha preferência que eu não quero que você jogue ambos em todos os lugares. Eu o prefiro no local assim. Sim. Assim, podemos ver claramente o local de nossas coroas. E então, quando você tiver a decisão de escolher como esses laços da embarcação, prefiro que você queira que você se concentre nessa área. Então, para mim, não quero usar o problema muito grande, ok? Então eu prefiro usar molares menores e uniformes como este para adicionar a textura. Então, se eu usar um prompt grande no meu quadro, isso também afetará o tamanho deste. Quero que você tenha certeza de que o tamanho do meu objeto aqui é o maior entre todos os adereços. Certo? Sim, isso parece ótimo. Eu uso para essa competição. E então te vejo na próxima seção. Nosso introduziu a iluminação para este. 25. Projeto 3: ilumine seu comida!: Ok pessoal, nós já terminamos com a composição. E então aqui está a parte interessante da luz paleo. Ok? Assim, como você pode ver e comparar com as sessões anteriores, você pode ver que nossa posição de iluminação é exatamente as mesmas configurações com antes porque sim, é o mesmo. E eu acredito que você pode definir também este em sua casa e, em seguida, sim, eu tenho certeza que você também pode definir como este em sua casa. Ok. Então eu vou passar novamente com a posição da iluminação. Então daqui para a direita gosta de 10, há cerca de um metro. E então nossa posição do centro aqui para a vida lá. Então, a iluminação também é de um metro. E, em seguida, o inferno dado entre todos neto de volta ou coisa semelhante também é cerca de um metro. Ok? Então, se você perguntar por que nesta sessão nós sempre usamos a posição alta da coisa leve. Um deve ser iluminado para baixo para um, o efeito. Então, basicamente, é a minha preferência, mas eu tenho razão para isso porque quando você está fotografando o fundo de cor como este, geralmente eu prefiro a luz de cada canto em todo o meu quadro é bem distribuído. Ok. Não quero que fiques assim. Cada sapato rosnou, mas esta área é muito escura. Eu não os quero. Então, se você colocar sua iluminação mais baixa do que esta área será terrível exposição e esta área será sombra. Então eu coloquei a iluminação alta, então a escrita bastante distribuída uniformemente, mesmo que não seja distribuída 100% bem, mas eu acho que é melhor. Posso corrigir esse no Lightroom, mas ainda pode ser corrigido. Eu não apresentei eu tenho meu assistente lá atrás, então nós vamos fazer um pouco, digamos, jogar aqui. Sim. Eu vou usar esta folha artificial aqui para bloquear a iluminação, então eu obter textura adicional de nossos adereços aqui. Então, sim. Você já tentou bloquear a iluminação, então você não tem nenhuma textura em tudo. Então, o que aconteceu e por que você pode ter ficado bem. Se você colocar muito perto da iluminação, tudo bem. Então não haverá sombra nenhuma. Ok? Porque é muito longe. Então, se você quiser adicionar mais sombra, então você basta clicar no vivo perto do nosso plano de fundo para que você comece a ver a sombra, ok, no chão da nossa bolsa. E, em seguida, adicional para as dicas adicionais, Eu prefiro que eu tenho o que eu vou colocá-lo assim. Sim. Então, ele bem distribuído em vez de eu colocá-lo assim. Ok, então se eu pegar assim, então ele não será distribuído uniformemente e então essa área irá produzir a sombra negra. Ok, então eu não quero isso porque é como muitas folhas aqui. Então eu quero que você coloque assim. Então eu ainda tenho a gradação entre a sombra e a luz, a sombra, a luz. Então será parece mais natural novamente. Então eu só gostaria disso e sim, na verdade você não pode ver muito claro, mas há uma gradação entre a sombra e o destaque definido. Se eu colocar assim, então haverá apenas uma sombra dura e não parece muito agradável. Ok. Então, sim, essas são as minhas dicas para a iluminação e o jogo de sombras, então eu estou tão animado para ver o resultado. Certo, então vamos para a próxima seção para a sessão de fotos. 26. Projeto 3: tiro de smartphones: Este ano. Uma vez que este 27. Projeto 3: antes de o Vs. depois de editar o resultado: Ok pessoal, nós já construímos uma parceria e estou tão animado que impedirá o resultado para vocês. E então aqui está o esfregaço. Cada um é tomado por smartphone. Há um smartphone de US $150, ok. Sim. Como você pode ver na foto, você pode ver que o pino não está realmente se destacando. E então o contraste não é realmente se destacar. Além disso, você não precisa se preocupar porque eu tenho a versão editada. Então, aqui está o resultado. Sei que você está curioso sobre como o adicionamos e, em seguida, como adicionamos o contraste, como definimos o ping. Portanto, não é para se gabar, mas não é verdade sob saturado. E então aumentamos a textura do sorvete. E então também aumentamos a textura de toda a cultura, todas as coisas aqui. E, em seguida, faça nosso plano de fundo distribuído uniformemente por seu brilho. Portanto, não queremos que você tenha essa área muito brilhante, essa área muito escura, então corrigimos esta também no Lightroom. Então, se você se empolgou com a forma como o adicionamos passo a passo, então vamos para a próxima seção. 28. Projeto 3: iluminação para o tiro DSLR.: Ok pessoal, agora nesta seção, vou tentar tirar essa foto da nossa câmera DSLR e depois com a iluminação do estúdio ali. Ok, então nós só usamos uma iluminação para ele do nosso quadro quando estamos mudando este tema de cores. Ok, então é realmente isso envolvido porque é tudo, porque nós queremos que você pegue um belo ombro para cada um de nossos objetos aqui, você pode ver, você já viu uma imagem com sombra maligna então? Mas se não, você não percebeu. - Sim. Então, para cada vez que você atirar, Por favor, você pode ver quantas sombras dentro de seu quadro, ok, certifique-se de que há apenas uma bela sombra e não há 2 ou 3 sombra para cada objeto. Ok, por favor certifique-se disso e então eu vou explicar para você a posição de iluminação ou a configuração e realmente importante, a configuração de iluminação é bastante semelhante. Chicote a configuração que usamos para o provável contínuo. Ok, então escute entre o centro aqui para a iluminação, há cerca de 100 calças e Demeter. E então a distância entre aqui se a luz estiver dobrada, há também cerca de um metro. E, em seguida, a Haia dado entre o nosso começou aqui certo. A iluminação é de cerca de 100 canetas e o método novamente. E então você pode fazer o feixe de luz inclinar-se diretamente para esta área. Ok? Então o poder da iluminação que uso é um por oito. E então eu vou explicar a vocês sobre nossas configurações da câmera aqui. Então a lente que eu uso neste quadro é a lente larga porque eu quero que você atire no ângulo superior assim. Então e, em seguida, configurações, eu uso a velocidade do obturador como 125 para sua abertura é 9. E então, para o ISO, eu uso 100 para os kelvin já que eu não mudei meu gosto ainda. Então é 5000 K. E então eu também vou tentar jogar CDO para este quadro também. - Sim. Será realmente eu chegar até vocês, talvez alguns de vocês tenham perguntas como pegar a sombra e colocar a sombra, certo? Está bem. Porque normalmente quando você pega e acaba como se essa sombra caísse no local que você não quer. Está bem. - Sim. Alguém que já fez isso talvez tenha esse tipo de pergunta. Na verdade, tenho que te dizer que não há bala de prata. Então esse tipo de coisa. E já que estamos usando a coisa semelhante ao vidro, então não podemos simular onde está a sombra estará. Então você tem que tentar muitas vezes. Está bem. Você não precisava se preocupar vagamente. Temos que escolher uns 15 minutos, uns 20 minutos, só para adicionar mais e mais alternativas. Está bem. Para mim, meus amigos sobre isso. Sim, quanto mais alternativa eu odeio, mais eu posso comparar. Então, pode comparar qual é melhor. Está bem. Então, sim, há a explicação para nossas coisas de vida que eu disse Oh sim, eu esqueci. Tenho outras 11 configurações para este. Eu também coloquei o quadro branco aqui para ter certeza que a área da sombra se tornará mais brilhante. Está bem. Então saltei a iluminação de lá para o fundo como se estivessem bem. Sim. Isso é o que fazemos para a coisa viva. Então eu estou tão animado para o famoso tiro. Então vamos passar para a próxima seção. Então eu vou tirar a foto e vou mostrar-lhe a letra do resultado. 29. Projeto 3: o tiro DSLR.: Está bem. Olá. 30. Projeto 3: Edite sua imagem!: Ok pessoal, bem, vamos para a parte de edição novamente, pessoal. Bem, na verdade, a cor rosa como esta é bastante popular para imagens de temas de cores. Ser cor é um livro bastante popular. Existem obstáculos potenciais que precisamos saber disso quando mostramos a cor rosa. Bem, o ping é realmente como a cor, mas porque às vezes é como se a cor não estivesse muito fora das visualizações. Quando mostramos muito mais limpo, usamos o fundo rosa que é óbvio para k. mas de volta à sua preferência, se você cometer um erro em coisa árida e aumentar a cor, ela ficará pálida. Se for aumentado, ficará muito brilhante. Então, às vezes, pagar é um pouco sensível. Portanto, ele precisa de um desafio quando você faz a edição. Portanto, não há problema. Aqui. Vamos estudá-lo, certo? E aqui vou tentar cada k em que parte dos caras? Na parte leve ou K. K. E então aqui vamos reduzir o destaque e aumentaremos a largura. Certo? Bem, aqui eu acho que é apenas a fonte certa. Você pode ver que a cor rosa desaparece quando começamos a iluminá-la. Bem, é o que precisamos. Então, observe. Então, especificamente para a cor rosa, você pode ver na parte da cor, há uma cor rosa aqui e aqui. Então você pode ajustar a cor rosa aqui. Anteriormente, só usamos verde. Bem, também podemos ajustar a cor rosa ou podemos gerenciá-la. Bem. Certifique-se de ter notado quando você adicionou a cor rosa. Não deixe o rosa muito pálido ou demais. Se estiver muito pálido, podemos tentar deslizar a cor rosa. Bem, podemos escurecer na cor rosa, na luminância. Como esses caras, podemos escurecer um pouco. Então a cor rosa está de volta. Certo. Bem, a cor rosa já está de volta. Não está muito pálido e o suco é feito. Não se esqueça de escolher detalhes e fazer nosso HCl como útil. Bem, aumentamos a redução noturna para que a qualidade seja massa. E depois voltamos para a luz. Vamos aumentar as sombras antigas. Há muitas áreas escuras. Porque basicamente é brilhante. Mas porque precisamos da textura, adoro aplicarmos K. Aqui. Vou desvanecê-lo para que não fique muito brilhante. Se estiver muito brilhante, reduzirei a largura. Ok, se o contraste não for suficiente, costumo reduzir o preto assim. Portanto, o contraste é necessário brincando com o branco e o preto. É especialmente para temas de cores, pessoal, bem aqui vou iluminar a sombra, um feijão. Ok, bem, vou tentar comparar a imagem antes e depois na configuração simples que fizemos antes, antes. Depois. Ok, bem, as cores se tornam nossos caras de visão novamente. E lembre-se de que a edição de cores é muito importante. E então por que é muito importante. E é por isso que você precisa se certificar de não perder essas áreas no tema adicionado. Não adicione apenas a exposição brilhante e escura. Considerando que o potencial da malha para ser ótimo é silencioso significativo. Mais uma vez, isso é para a cor rosa. E então aqui vou tentar verificar os efeitos aqui. E anos-luz, às vezes aumentaremos, estragaremos. É demais ou não? Bem, é muito assim com a zona um, o rosa para se tornar graduado. Então você precisa hoje em dia que não levou a cor rosa B que você executou. Ele ainda deve estar pagando porque a cor rosa é como cor. Então, se for demais, ficará vermelho se não tiver um loping. Então é por isso que você precisa hoje em dia da cor rosa. Bem, tão simples quanto isso para os caras de edição de cores. A edição para coisas coloridas não é tão complexa. Pop, este é apenas o essencial. Não deixe a sombra ficar muito escura. Isso é um erro comum. A maioria das pessoas aumenta a sombra para o tema de cores. Portanto, há muitas áreas escuras. Então vou tentar compará-lo. Ok, vamos compará-lo se fizermos infecções primeiro. Eu crio as primeiras ideias das versões, por exemplo, Car Swan, e depois vamos brincar com ela. Bem, vamos comparar explorações de uso de visualização, você está bem, nós abaixo de tudo e então iluminamos o calor usando apenas exposição. Bem, ainda parece pálido, veem caras, a cor rosa fica pálida. Você pode comparar E? É aplicável se adicionarmos um uso da maneira usual, o que significa apenas expressar suas ações ou respirarmos nele depois do pai, aumentamos a saturação. Essa é a maneira usual. Bem, vamos compará-lo. Vamos escolher a moda novamente. Nós comparamos como de costume, ok? Vendo isso e esses caras, parece além do laço da bola, a qualidade da imagem é diferente em textura. Você pode vê-lo. A textura e as outras parecem mais óbvias. Anteriormente, local ag, e-mails comuns e a textura não são para nossos espectadores. Veja. Quando vemos isso, a textura dos colegas, também somos Gad o contraste, a cor rosa está certa. Então, se o adicionarmos como de costume, a nitidez não é para nossos pontos de vista. Ok, bem, é isso pessoal. Embora seja simples, certifique-se de que você costuma praticá-lo. Então você quer orgânico, acho que isso é tudo para a edição de cores rosa. E então vamos passar para a próxima seção, pessoal. Antes e depois. 31. Projeto 4: Escolha seus adereços !: Ok pessoal, eu vou explicar para vocês como devemos trabalhar com a combinação de cores. Então combinamos duas cores desta vez, e então combinamos esta, certo? Combinamos a laranja, cara, acho que esta é mais vermelha e laranja. Certo, então combinamos este. Na verdade, esta cor azul é bastante semelhante um ao outro. Então você vê na roda de cores, eles estão perto. Então ainda é adequado se você quiser assumir e combinar este, eu vou usar este como o fundo vertical e este como o chão horizontal, ok. Sim. E então para os produtos e o prato principal, na verdade, eu escolho este. Eu propositadamente definir a bola usando as cores brancas, por isso será muito fino se a colocarmos em ambas as cores. E então eu também uso o copo laranja como este. Sim. E também a explosão laranja como esta. Sim. A propriedade é onde esta informação, mas você tem que saber que mesmo usando apenas alguns pagar em sua casa, Sim, você pode encontrar em sua casa no supermercado. Você não tem que aplicar alguma ciência de foguetes para nós. Se uma bela imagem como esta, ok, eu acho que este material, você pode encontrá-lo em todo o seu ok. Vou colocá-la aqui e depois onde? A laranja, está bem. Sim, eu também escolho os O-rings para adicionar a textura, para adicionar a frescura na nossa moldura. Sim, ele ainda está adicionando uma textura, mas não em uma cor porque eu usei o item que está aqui na mesma cor com o nosso grande chão. Ok, então, sim, há uma introdução para o nosso planejamento de lucros. E nossa história de cores é apenas duas cores. Há vermelho e há laranja. Ok? Sim, há nosso planejamento e planejamento comum para os prompts. Então eu vou passar para a próxima seção, como nós compor e definir o prompt, este simples prompts em uma bela cena. Está bem, vemo-nos na próxima secção. 32. Projeto 4: componha seu tiro!: Ok pessoal, já fizemos a composição aqui. Então vou explicar a você por que o esticamos assim, ok, então nossa composição principal é usar as linhas principais e então eu uso a linha, a linha diagonal como esta. Na verdade, eu prefiro fazê-lo como subir em vez de descer para a linha aqui. E então também impeço que a linha seja muito horizontal assim porque é, parece normal e, portanto, a linha que eu impeço ainda usando a horizontal porque AS para escolher simples. E então eu uso a linha está subindo assim. Sim. E então eu também os uso como adereços aqui em vez de deitar aqui. Certo. Sim, você pode ver a diferença. Sim. Quero gostar meu objeto neste cruzamento. Certo. Sim. Certo. E então nossa fonte de iluminação é de lá e então haverá uma sombra aqui na frente de nossos produtos. Então essa sombra também adiciona a textura em nosso plano de fundo. Então, será muito bom. E então eu também preparo o espaço negativo aqui e a parte superior desta imagem e a parte inferior desta imagem. Então, se você adicionar a coisa de direitos autorais aqui ou aqui será muito bom e também muito fácil de usar. Ok, eu realmente gosto desse tipo de imagem porque quando se trata da parte de edição ou da parte de design, quando eu quero usar esse tipo de imagem, esse tipo de visto será muito fácil de usar. E também ao lado de tirar a foto do retrato assim, você também pode tirar a foto da paisagem deles e também será muito bom ver novamente. Então, isso é sobre a concorrência e o planejamento do espaço negativo. Então vamos passar para a próxima seção. 33. Projeto 4: ilumine seu comida!: Estou tão entusiasmada. Nós já compôs este quadro, os colonos não cerveja. E também temos que fazer algo com nosso passado aqui. Como podem ver, há uma distância entre o nosso sapato de fundo, nossa mesa aqui. Está bem? Sim, como você pode ver, há uma distância entre a nossa costa de seixos grandes terrenos aqui. Então colocamos algo aqui embaixo. Então, se dermos a distância entre o nosso terreno horizontal e vertical um espaço, sim. O espaço é cerca de sete métodos de amostragem. Está bem. O espaço aqui. Então, sim, esta é uma bela sombra aqui. Eu não quero colocar assim porque se eu colocá-lo muito perto assim, então ele vai se livrar do abuso de uma sombra aqui. Então eu quero colocar a sombra entre nossos dois de nossos antecedentes aqui, ok? E então a posição de iluminação, eu defini a iluminação para que a sombra desenhe na linha de nossas diagonais principais aqui. Então, para essa posição aqui, tão principal sujeito a nossa coisa como sobre APs e os métodos. E então para a distância entre aqui, sim, mastigar ou como coisa também é sobre um pedaço do método e, em seguida, a Haia diferente entre a nossa grande rodada aqui ao nosso gosto sobre os anos 70 e os membros. Está bem? Então eu disse que a vida mais alta, então coma, também venha através deste espaço k. e então, do seu ponto de vista, então a escrita está no canto direito do nosso pé aqui, então eu chamo de volta como se a coisa realmente fosse ainda a mesma técnica da retroiluminação que você usa antes. Mas para a fotografia de comida, é muito importante praticar a coisa de luz de fundo, porque a partir desta luz de fundo, mesmo eu não vi os resultados da imagem. Quando eu vir esta área. Já viu onde uma textura bonita por causa da luz de fundo ser tão grande, eu acho que é muito importante para a fotografia. E você também pode ver a incisão, o destaque, destaques da sombra que você faz destaques amarelo e comer só pode ser produzido se você usar beta-lactâmicos para o bonito, ok? Na verdade, você também pode usar o site como coisa, mas para a coisa de luz de fundo, a textura será mais viável. Então, por favor, você pode ter certeza de que você também praticar esta coisa posição off-line. Está bem. Então há a explicação, bem má para o relâmpago e então eu estou tão animado este chip parte, este aqui porque uau, parece muito bom. Então deixou lá de autoria. 34. Projeto 4: tiro de smartphones: Tudo bem, pessoal. Vou explicar um pouco quando eu segurar e segurar um smartphone e quando eu quiser filmar os 45 graus como este, esta é a vista quando eu não estou zoom em tudo. Ok? Então, há alguma distorção e o objeto que está perto da minha lente, seremos maiores. E o objeto que está longe desta terra, você se tornará muito menor. Isto é o que eu chamo de distorção. Então, quando você toma assim, e, em seguida, se você tomar sua câmera para o final Zope 1,5 vezes e você pode ver que estes torção é diminuir. Ok? Então sim, você pode ver este é o Zope um e este é quando na zona de dúvida do que nosso preferido a zona 1.5 para ângulo de 45 graus como este porque a lente do telefone geralmente é muito larga. Certo, então, sim, vamos passar pela parte da parceria. Isso será bem sucedido. Obrigado. 36. Projeto 4: iluminação para o tiro DSLR.: Ok pessoal, nesta seção eu vou explicar a vocês como nós pagamos esta bela cena usando a câmera DSLR e, em seguida, usando a iluminação frase ali, ok, para a câmera, na verdade, para este, eu uso o dez no micro 100 2,8 milímetros, ok? Na verdade, esta é uma das minhas lentes favoritas quando eu quero que você atire como a vida morta quando eu sacudi produto ou comida, esta é uma terra que eu vou para porque este é muito ratos sem esta porção. E então o contraste é muito bom. Sim, mas uma das desvantagens é que não queres mudar o teu amigo. Eles não tinham muito problemático porque US 100 milímetros, especialmente para o ângulo 45, se você quiser filmar, como se você quiser cobrir uma área muito ampla no quadro, então você tem que em cima da cadeira. Sim. Tão longe. Mas o resultado é muito bom. Ok. Eu prefiro usar este em vez de eu apenas usar o ângulo branco deve fechar assim. Sim. Se você tem ambas as lentes, você pode comparar. Ok? Então, sim, isso é o que a lente, e então eu vou explicar para vocês sobre a configuração da câmera aqui, minha velocidade do obturador é 125 e a abertura é 5.6, e então a ISO é 100. Ok, isso é para a nossa câmera. E depois vou explicar-te como se as coisas fossem coisas para este. Na verdade, para este livro é bastante alto se você ver e comparar a partir do um dia anterior, porque isso é bastante alto, então queremos ter certeza de que a sombra não é verdade errado. Então tornamos nossa iluminação ainda mais alta do que antes. Ok? Então eu acho que eu odeio entre o inferno diferente entre o nosso vetor aqui para o gosto é de cerca de 1,2 metros ou 120 centímetros. E então a distância entre aqui e escolher uma coisa leve sim. É cerca de um metro. E depois a distância daqui? Sim. Claro. O Liping é de cerca de 1,2 metros. Está bem. 120 centímetros. Ok. E então eu também defini nossa iluminação aqui, fechado para que ele vai enfrentar diretamente para o nosso produto aqui. E por último, quando gostaríamos disso, geralmente você vai descobrir que a sombra do pássaro aqui, então para evitar que a sombra é realmente tornar-se realmente escuro. Então eu coloquei este aqui para saltar os feixes de luz. Então eu coloquei aqui dois laços são prováveis, então esta sombra será mais brilhante um pouco. Então, na seção de edição, podemos restaurar com o arquivo que queremos. Ok, então eu estou tão animado para pegar este aqui e ir embora. Essas são as fotos da eutanásia. 37. Projeto 4: o tiro DSLR.: Olá. Está bem. 38. Projeto 4: Edite sua imagem!: Certo, o cara é 0. Nós definimos o baixo para os últimos caras. É porque eu realmente gosto dessa imagem, mas olhe para a imagem. Na verdade, o produto e a combinação de cores são únicos, certo? Ou a cor é azul. Uma das razões é por causa do raio de luz. Se não entrarmos em conflito com a sombra, a imagem parece normal. Mas quando atiramos, cobrimos com sombra para que fique azulado assim. E mais uma coisa que preciso lembrar V, desesperada porque podemos consertar isso, pessoal. Certo. E vamos passar por isso diretamente. E você pode ver diretamente as diferenças significativas são os resultados caras. Ok, vamos fazer isso usando a maneira usual. Selecionamos gostamos e reduzimos o destaque. Aumentamos a largura até que o brilho esteja correto. Certo. Embora eu esteja um pouco triste por vê-lo, fica roxo, certo? Quando aumentamos a sombra para, como de costume em preto cristalino um pouco, eu a adicionei usando nosso estilo com detalhes semelhantes. E muitos judeus estão imprimindo tinta lavar a máscara se aumentarmos a redução de cor, bem, a qualidade se torna banner. Agora basta consertar essa cor e pessoal, bem, aqui tentamos a parte da cor das semanas, as cores em geral, a cor fica azul é. Então vou tentar aqui antes de irmos para a cor, porque é tudo um vetorizado pelas cores azuis. Então eu tentei deslizar para as cores de profundidade certa em geral para amarelo do que azul, ok, porque esta imagem é azul, então eu deslizo o amarelo, estou deslizando. Certo. Angela, a cor azul desaparece. Certo. Sim. Certo. Bem, você pode ver as diferenças? Mas são caras tão simples. Ao saber o que está atrasado depois de consertá-lo, parecerá significativo. Eu quero ir para a mistura de cores imediatamente para apagar o azul. Mas aqui porque o touro afeta tudo, eu o deslizo para a direita. E então vou tentar a parte mista aqui porque há uma cor roxa. Bem, um transitório torna a cor roxa mais visível. Aqui vou aumentar a saturação da cor roxa, e então reduzirei a iluminação para que o roxo se torne mais visível. E então o que temos certeza de que consertamos aqui? A cor vermelha, certo? A cor já parece um pouco. Então, enquanto eu quero que o vermelho seja vermelho, vamos escolher aqui. As cores vermelhas aqui ainda parecem azuladas. Então, aumentarei a saturação da cor vermelha. Sim, aumentamos a saturação de B. E então aqui tentamos a cor laranja. Oh, não, não temos apenas a cor laranja. Ok, aqui vou brincar com o menu Efeito e vamos aumentar a névoa. Tentamos testar. Se isso traz um efeito positivo, talvez eu o aumente um pouco para que o contraste seja massa. E aqui há uma imagem perturbadora. Vou explicar isso mais uma vez. Se usarmos premium, podemos apenas curar e reduzir o impetuoso como antes. Se for assim, o pincel é muito pequeno, basta voltar. Nós apenas escolhemos apagar o pincel novamente, escolhemos esse verso, aumentamos o tamanho. Se quisermos aumentar o tamanho, basta segurá-lo e deslizar para cima. Você pode ver o tamanho 93 aqui. Então você vê o tamanho, as vacas. É vermelho. Se quisermos apagar um objeto grande, uso um latão de hélio. Há um tubo um pouco grande. Agora. Certo. Sim, desapareceu, pessoal. E aqui está um pouco demais. Então, vou reduzi-lo. Eu só faltava se tudo bem, e então eu escolho mais ano que escolho no meio e glândulas, aumentamos uma batida e então o que devemos fazer? Basta usar a luz com esta parte ainda é azul. Certo? Enquanto estamos escolhendo a luz, podemos escurecê-la. Reduzido o destaque. Talvez a exposição seja apenas algumas. Reduza a linha alta até que ela se esgote. A exposição é apenas algumas. Bem, talvez não tudo isso, mas pelo menos é melhor rapazes. Certo. E então verificaremos a cor amarela novamente. Tentamos a cor novamente. Vou escolher isso e podemos abrir a cor amarela. E então a cor amarela é um grande contaminado pelo vermelho por causa do reflexo daqui. Então eu vou deslizar o amarelo. Bem, o amarelo ainda está um pouco avermelhado. Então eu vou deslizar um pouco. Então, a cor amarela se torna mais destacada. Cara. Amarelo ainda é amarelo, o vermelho ainda é Rad. Vou tentar passar por essa parte novamente, e aqui há uma cor azul. Vamos desligar o Kotler azul. Nós acabamos com essa cor azul aqui. Então as cores se tornam mais reais porque não há azul, mas poderoso. Desligue o roxo ainda, se desligarmos o roxo aqui, será ótimo. É volumoso, certo? Novamente, bem, isso é feito usando edição simples. Podemos ver, vamos compará-lo novamente. Vamos ver o antes e depois, antes. Depois de caras que são, que são incríveis e as diferenças são silenciosas, significativas. Bem, esse é o poder de editar arroz. E mais uma coisa, às vezes eu gosto de verificar. Deve ser direto, certo? Para o vidro parece inclinado para que você possa escolher a colheita. E então você ainda fez isso. Então, seria estranho. Talvez pareça um pouco cortá-lo mal. Vamos vê-lo primeiro. Bem, ele se torna mais reto. Mas depois de compará-lo, não é ruim. Mas é opcional. Se você quer que seja mais esteróide, você pode cortá-lo assim ou você já gostou da imagem. Não há problema. K. Ok, bem, é isso pessoal. Estas são as imagens antes e depois bem diferentes e a correção de edição significativa mostra que usamos apenas menus DS e Cl. E mais uma coisa se você quiser ver a cor neutra, porque há a cor branca aqui do moinho. Certifique-se de que isso seja branco, ok, bem, se não for, por que significa que a cor ainda não é natural. Então, ainda precisamos consertá-lo, especialmente na parte colorida. Bem, nós estávamos aqui, certo? Você pode ver que normalmente estava iluminado resposta que é neutro. Neutro significa que se pudermos ver o largo ou não. Vemos que no branco é neutro. Não deixe que seja amarelo. Bem, e é assim que avaliamos isso. Já neutro ou não. Bem, para a edição de cores ou a coisa de cores como esta, a cor neutra é importante porque queremos que a África apareça. Então a cor vermelha é amarela é, a cor amarela não é rabanete, mas eles têm suas próprias cores. É brilhante. Então deixe que isso realmente saia. Ok, bem, é isso para o nosso aumento de edição. Antes, depois. Olá. 39. Encerramento: Finalmente, chegamos à seção final deste curso. Ok, então estou tão feliz. Vejo você no último vídeo porque, uau, você terá visto desde o primeiro até o final do curso. E eu parabenizo você por terminar nosso curso. E depois a próxima parte é a prática, está bem? Sim, para mim, sim, podemos ler 100 livros sobre como empurrar para fora, mas não podemos ver o resultado em tudo por B antes de praticá-lo. Sim. Ok, para este curso, quando você pratica na primeira vez, sim. Talvez você sinta que quando fechar sua primeira foto, baby, você pode ver isso. Eu não acho que esta foto é a que eu aprendi com este curso. Sim, talvez você possa ver que eu ainda não posso gostar desta foto. Então, na verdade, é bem normal. Por que eu digo que é bem normal. Ok. Sim. Mesmo a experiência fotógrafo profissional que tem como cinco anos de experiência. Sim. Há também um momento em que também um momento, mas na maioria das vezes eu não posso perder apenas tirar fã primeira foto. Porque quando normalmente talvez para a primeira imagem 30, Eu vou descartá-la novamente. Eu não vou usar a foto que eu tirar, sua primeira foto 30. Por quê? Porque no processo de tomada de água também precisa de tempo e , em seguida, você não tem que ser estressante se você acha que você ainda não gosta da imagem, mesmo que você tenha tomado tempo provável fina, Não se preocupe. Ok. Então também sentimos que aquele que você tem que lembrar é outra alternativa. Em vez de julgá-lo na imagem que isso não é bom, tudo isso é bom. Ok. Tomarei outra alternativa e uma hora em comparação com a anterior. Ok. Então veja todo o processo como o processo contínuo. Não que eu não goste deste, então eu vou mudar tudo. Eu teria sido um e não quero mudar tudo. Então, em vez disso, tentei obter pequenas mudanças, como mudar a posição da iluminação, mudar a posição dos prompts, mudar a coordenação de cores. Continua a perguntar, qual é a minha história de cor? Eu pareço com o clerestory e eu tenho? E com a textura ou o, este quadro ainda é uma falta de textura. Então, há muito tempo que você pode desafiar a si mesmo e continuar perguntando quando a sessão de fotos está em andamento, então é realmente normal. Ok. E então, uh, enquanto você está fazendo a sessão de fotos, sim, eu sugiro que você venha para entrar novamente neste curso e então você jogar este curso enquanto você está fazendo a sessão de fotos para ter certeza de que você pode seguir o passo a passo enquanto você está Praticando? Sim. Normalmente, quando estamos olhando para o curso, somos apenas como em nossa cama e estamos apenas sentados. Estou amando este curso, mas quando se trata do tempo de prática, às vezes não podemos lembrar de tudo novamente. Então você pode vê-lo novamente desde o início, como se estivéssemos fazendo a sessão de fotos juntos. Ok. Então, sim, há todas as minhas dicas para você e então eu estou muito feliz. Pese o selo. Se você sente que você está inspirado e recebendo a nova perspectiva das partituras. E então você tem muitas novas aprendizagens deste curso. Então você pode apenas deixar um comentário para que você possa anotar o comentário em nosso curso. Está bem, vejo-te no próximo prato. Ok, tchau.