Fotografia de alimentos com DSLR com um humor: aprenda como criar fotos lindas com um especialista

1. Olá :): Ok pessoal, bem-vindos a fazer pontuações. Certo, estou tão feliz. Hoje, neste curso, estávamos de cobre sobre a fotografia da lua brilhante usando a câmera SLR para cima. Se vocês estão se perguntando como criar uma bela fotografia de comida mais à direita, como definir a coisa certa se você quisesse filmar um ângulo de 45 graus, o que é isso? Se você quer o navio, o ângulo tardio ou muitos tipos de técnicas. E também abordaremos como editar o belo modo brilhante com a fotografia. Sim, na próxima seção, vou explicar a você sobre a preparação primeiro, explicarei passo a passo para cada recurso que produziremos hoje. Ok, então te vejo na próxima seção. 2. Introdução da câmera: Há vários cruzamentos que vou explicar a vocês sobre as lentes da câmera e como desliguei minha câmera, usei minha fotografia de comida império. Vou explicar a você sobre as lentes primeiro, a lente que eu uso mais se apenas duas lentes. O primeiro é o Canon milímetros, 1,8, ok, as lentes mais acessíveis e de alta qualidade que você pode encontrar no mercado. E mesmo que você não esteja usando Kennan, você ainda pode encontrar esse tipo de misturas em diferentes marcas, aparentemente método 1.8. E principalmente eu deveria. 3. Introdução da iluminação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, explicarei a você sobre o equipamento de iluminação que usamos para este curso. As principais ferramentas aqui é que gostar ou não gostar é uma das minhas favoritas. Sei que você tem tantas equações para o tema da luz era a ortografia. Você pode usar esta lanterna, esta enorme lanterna. Você também pode usar a iluminação natural. Você também pode usar o tipo contínuo. Você pode usar o menor pico de luz assim. Novamente, qual o decréscimo Y. Finalmente, verifiquei este como algo que eu uso por talvez sete anos. Certo. Isso é enorme. E quando você viaja muito, visite não tão flexível quanto o pequeno. Mas, finalmente, eu só este porque encontro a coisa poderosa e guerreiro que irá potencializar a iluminação, luz ambiente ao redor da casa. Ok, quando eu deveria em restaurantes às vezes não tenho controle sobre a iluminação ambiente no restaurante. Talvez você encantando os restaurantes tenha uma cor como um restaurante que tinha a luz verde lá. Há um restaurante que tem a coisa de luz quente. Eu não quero a iluminação ambiente sempre que tiro, não quero o efeito de iluminação ambiente, minha fotografia. Não quero esse efeito de iluminação verde com fotografia. Eu não financio isso. Lord relâmpago efeito minha fotografia de comida. Oh, eu preciso dessa iluminação consistente. Os poderosos, acho que isso dominará o gosto do ambiente. Então, onde quer que eu atire, ficarei consistente provavelmente. É por isso que eu amo esse 11 da marca que mais uso, são os Cachinhos Dourados. Há duzentos, trezentos e quatrocentos e quatro. Sua variação, a que eu mais uso é SK 400, ok? Se você quiser encontrar esse tipo de produto, basta pesquisar na loja online no seu país. Talvez você possa encanear. E então a segunda pergunta, talvez seja sobre gostar de modificador. Certo? O que a iluminação modifica? Eu uso o mais é este antes dessa pandemia. Na maior parte da iluminação, você compra principalmente a entrada. Este, foi um ano maravilhoso. Eu usei este mais porque não gostava dele. O que você dispara pode dar uma direção muito clara da nossa vida. E eu sei que se você não usar nenhum difusor na frente do gosto ou não gostar. Muito difícil. É por isso que estamos cortando este. Este é um refletor cinco em um. Se você quer seu vinho no mercado em seu país, então você pode simplesmente canalizar assim em um refletor. Aquele que eu mais uso, o morto. É como NFO assim. Eu gosto disso é porque quando eu quero atirar no topo da mesa, é muito fácil colocar que não há espaço aqui. Se você usar a rodada. Sim. Talvez se você quisesse colocá-lo no pagamento tanto Dennis Lo muitos espaços que a luz pode passar. Certo. Gostei do antigo assim. E então o tamanho da minha taxa de quadros, os 120 centímetros. Como eu uso este é quando eu quero que você mude a característica do, acho que posso colocá-lo na frente da iluminação e tenho seu papel torná-lo software para torná-lo mais harsh vai promover sua coisa de vida a partir do difusor, a iluminação será um software e eu fechei assim. A iluminação aqui será dura. Então é assim que tenho controle sobre minha Tourette. Como ser apenas o achar a distância entre o relâmpago e o difusor aqui. Então o próximo é este. Certo. Este é refletido o titular dela. Eu uso este. O verdadeiro domínio, meu difusor aqui. Se você quiser encontrar este, você também pode digitar no Marketplace. Você pode encontrar facilmente este. E depois há mais dois. O próximo é a vida útil. Se você viaja muito, se você não tem certeza no seu estúdio principalmente e você deve entrar em restaurantes das pessoas. Eu sugiro que talvez você possa escolher o menor porque geralmente quando eu viajei para outra pessoa referência, eu coloquei esta na minha bagagem e k, Então é muito útil e muito fácil pacote se eu quiser que você encontre o menor, eu não quero e tenha as luzes e isso é mais de 7070 métodos quando você dobrá-lo assim. Isso é sobre a vida útil. E então o último, apresentarei a vocês, os bens gratuitos. Este é um gatilho que colocamos em nossa câmera assim. Ok, então quando devemos nos deliciar, vamos desligar. Este é X1 t, ok, se você quiser encontrar este, você também pode digitar aqui. Qual é o uso deste? Na verdade, ele conecta nossa câmera ao nosso frasco com a forma desta. Na sua câmera. Então, toda vez que você atirar, o flash acenderá. Se você comprar os cães de guarda X1, t, ele se conecta automaticamente com essa coisa porque este é o transmissor. Ele já tem o recibo em sua máquina, então você não precisa colocar nada aqui, mas ele se conecta automaticamente. Sim. Eles têm que envolver as coisas certas. E então eu vou te ver na próxima seção. 4. Projeto 1: escolha os suportes certos certo!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E esta seção é preparação antes de fazer a sessão de fotos, Ok, Antes de fazer isso para essas camisas, é muito importante saber que tipo de gotas, a cor do produto que você vai use em suas fotos. Certo, então vou explicar como planejamos nossos adereços aqui. Então este é o nosso colapso, e desta vez usamos o fundo brilhante e o grande meio acessório de corrida. E então, para dar a complexidade da textura em nossas entradas de quadro, fotografia pode ser em geral, é tudo sobre brincalhão. Texto. Use nossa foto será divertido. E eu realmente sugiro que você preste atenção por qualquer tipo de textura e você quer colocar em seu cérebro, mas você tem que limitar o número de cores que você quer colocar em seu quadro. O tema desta bacia hidrográfica é chocolate, então eu não quero que você coloque alguma cor. Papai não está vendo cor estranha de chocolate. Certo. Então, não usarei nenhum guardanapo azul ou azul com laranja com eu vou silenciar qualquer cor e me certificar de que o lábio superior raramente esteja focado. Se papel manteiga adicionar mais imagem porque já temos a imagem do nosso plano de fundo. E eu quero que você tenha outra textura do papel aqui. Então eu coloquei dois pedaços de papel abaixo da nossa cadeira de pés. Quando você faz isso para o atirador, você precisa saber sobre o nivelamento. Nivelamento é uma técnica muito divertida que você pode aplicar enquanto compõe sua foto. As camadas são quantas camadas você tem em sua feição. Este é o nosso principal histórico aqui. Temos que assar papel aqui? E o primeiro cozimento de longe é o primeiro nível. E este é o segundo nível porque tenho dois fevereiro vagos aqui. O terceiro nível é outro pé aqui, e o quarto nível é nosso curativo. Então eu tenho quatro níveis em nosso pé principal aqui. Por que o nivelamento é tão importante? Porque o nivelamento pode adicionar mais complexidade à textura. Certo, acabei. Enquanto eu disse os adereços aqui, eu também considero o nivelamento, em vez de apenas como colocar todas as placas no topo do fundo assim, você pode simplesmente adicionar mais complexidade, apenas colocado apoiando suas colheitas aqui. Este é o nível um, nível dois, e este é o pterigóide lateral. Então eu sugiro que você comece a linha de árvores em Glasgow para adicionar mais complexidade em sua configuração de prop. E também assim, eu apenas empilho os adereços assim apenas para adicionar mais complexidade. E então eu comprei leite aqui. Eu realmente, ao usar esse tipo de adereços, sugiro que você não use adereços muito grandes em nosso quadro. Então eu sugiro que você colete os adereços menores como este. Isso é um dígito bem pequeno, assim como em Sandy, meu terceiro. Certo. Sim. Porque se você colocar as gotas muito grandes em seu quadro, então as pessoas não podem de forma alguma, o que é isso cai, ok, Então, se você usar o menor assim, é muito possível para pessoas que ainda pode ver a forma completa desse leite. E então isso é copo de medição. Eu também suspeito que o copo de medição assim adicione mais complexidade e toda a imagem. E então, para essa largura para Epworth, para adicionar mais atividade em nossa foto, puxei o chocolate assim. Basta adicionar mais história em nossa foto. Certo, então é assim que preparamos adereços aqui. E então eu vou te ver na próxima seção. 5. Projeto 1: componha seu tiro!: Olá. 6. Projeto 1 : configuração de iluminação: Nesta seção, vou explicar a vocês muitas das coisas leves que penso para este quadro. Nesta foto, vamos pegar o ângulo superior que a câmera está tirando daqui. Este é o plano, coloque-o na imagem em ângulo superior. Então vou apresentar-lhe como definir a iluminação para o ângulo superior e iluminar a cadeira. É muito simples. Se você quisesse tomar o ângulo superior para fotografia de alimentos, usamos apenas um provável, é muito simples, mas você tem que seguir a posição de iluminação lá. Deixe-me sugerir você. Vou explicar a você. Sim. Então aqui está a posição de iluminação e então vou explicar a vocês sobre a posição aqui, a distância entre nossos pensamentos aqui para a coisa certa, é cerca de 50 centímetros. Então a distância aqui entre o pé para pensar cerca de 1,2 metros. E então a diferença de ódio entre nossos antecedentes deve gostar de algo que há cerca de 60. Certo? E então você pode matar seu gosto aqui. Então a iluminação está voltada para o pé lá. E então, para desligar o tema da luz, você deve usar a iluminação do estúdio como esta, você pode tentar 1 oitavo para a energia. E então porque só usamos uma coisa leve se você não usar nenhum difusor de iluminação e também sua imagem ficará muito escura na área da frente. Então, queremos tornar a iluminação um pouco mais suave. Então, se tivermos escritos assim, a imagem será muito dura e, em seguida, a sombra ficará muito escura. Então, se você quiser torná-lo mais suave ou você pode usar o difusor assim. Coloquei o difusor 45 centímetros na frente da nossa iluminação, então ele fará com que a iluminação nesta área se torne mais suave e, em seguida a sombra ficará mais brilhante, Alito. Mas mesmo que já tenhamos feito o software de iluminação, então eu quero ter certeza de que sinto tirar os detalhes da sombra aqui porque não haverá ME gostando das costas na frente do livro. Então eu posso usar o preenchimento branco ou formulário assim. E então nós saltamos a iluminação lá. Ainda podemos obter os detalhes da frente dessa visão. Vai chutar. Certo, e depois outras dicas para você. Se você quisesse fotografar a brilhante tipografia MCU. Nesta cena, eu tirei propositalmente o modo certo, mas o assunto é muito escuro. Você pode ver que o chocolate é muito escuro. Mas se você fotografar assim, eu costumo lhe dar uma revisão da foto. Você verá que o topo o que ficará muito escuro. É muito normal. Se você não deve escrever a maioria, melhor, o objeto é muito escuro. É normal e você pode trazer os detalhes. Você pode restaurar os detalhes da área usando o Lightroom. Sugiro que você preste atenção. Sim. Você deveria. O clima brilhante como este, certifique-se de que você nem sempre trabalha expôs sua imagem, especialmente esta área, ok, esta área branca será muito brilhante. E eu sugiro que você defina sua câmera um pouco mais escura para que você ainda possa obter os detalhes e a textura do plano de fundo para que ela não fique sobre o ex-post. É muito fácil trazer as sombras mais brilhantes. Então você deseja restaurar a área que já está superexposta. É muito difícil reduzir a área exposta no Lightroom porque a cor mudará e muitas coisas. Na verdade, sugiro a você que você possa deixar a área de chocolate mais escura na imagem da linha, mas é muito fácil trazê-la se tornar linda cor de chocolate. Ok, então é assim que definimos nossa coisa de vida. E então eu vou te ver na próxima seção. 7. Projeto 1: configuração de câmera: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, vou explicar a você sobre como configuro esta câmera, tudo bem, especialmente para você se você fosse bem novo usando a câmera DSLR ou uma câmera sem espelho, essa sanção, vou explicar a você como Eu defini isso, Emma. Certo. Então, como já temos os escritos 2D lá, se você já enviou isso ao seu gosto lá, você pode seguir exatamente esse tipo de coisa. Ok, então para a velocidade do obturador, usei 125 para ter certeza de que mesmo que eu o use e ajudasse sem nenhum problema, o resultado da imagem será nítido e trancado, tremendo. Certo? Eu sempre uso o 125 e a velocidade do obturador. E então, para a isoforma, toda a sessão de fotos, se eu compartilhei com o estúdio como coisa porque o poder da iluminação é muito forte, então eu posso usar 100 pediu que meu ISO perdoe como todo no Photoshop sessão. Ok, a única configuração que eu mudo é apenas o número quando faço a sessão de fotos, quando o resultado está muito escuro, eu apenas diminuo o número f para ter certeza de que a imagem está mais brilhante. Em contraste, se o resultado da imagem for muito brilhante, então vou assar o número f mais alto, então ele não ficará muito brilhante novamente. Depois que o número for maior do que a imagem ficará mais escura. Então eu recebo a exposição exata. Foi assim que salvei minha câmera DSLR. Em seguida, ajuste a exposição ou o brilho do resultado da imagem usando o número f. E então, quem é o balanço de branco para o império Photoshop? Eu uso Kelvin e, nessa cena, uso 5.100 como o Calvin. Usando a câmera DSLR ou a câmera sem espelho, sugiro que você fotografe na foto do Rob. Ok, então se você filmar na foto do desenho, é muito fácil. Você terá uma vantagem ao editar a imagem porque a imagem que você pode adicionar na cor mais detalhes. Em seguida, a lente. Porque se quiséssemos afirmar o ângulo da bomba assim, usei a lente mais larga. Este é o Canon dentro do ângulo branco ou de um cânone. Mas, para alternativa, você também pode usar planos fixos como 15 milímetros para o líquen Kennan ou Shawnee e muitas marcas. Certo. Sim. Ele é como eu sentei minha câmera e depois te vejo na próxima seção. 9. Projeto 1: o resultado!: Outros caras que acabaram de fazer o por aqueles jovens. E então mostrarei o resultado de nenhum retorno. Como você pode ver ao fazer as fotos, mostrei o ângulo superior e, em seguida, apenas para os clientes, faço o ângulo de 45 graus enquanto estou fazendo o 45 graus e tiro usando a macro em 100 milhões nas terras para vocês se soubessem muito novo acima das lentes, qual é a diferença entre o mito de 100 milhões de lentes e 15 lentes limitadas? Se você não deveria estar com eles nas lentes, então é muito fácil fotografar porque você acabou de atirar daqui. Você não precisa subir mais alto usando cadeira. Mas como você pode ver antes, eu deveria usar 100 milímetros e então eu tenho que me mover no topo da cadeira só para tirar a foto. Certo. Como você está fotografando usando 100 milímetros para o ângulo de 45 graus, o contraste da imagem é melhor, a cor é melhor, e o desfoque passa grande, ok, em comparação com um CSV realmente matéria. Se você ainda não tem lentes de 100 milímetros, você não precisa se preocupar porque você ainda pode usar 15, realmente importa e depois vender a imagem até ter orçamento suficiente para comprar uma? Sim. Então eu era Julia Roberts. E então aqui está o diário rômbico. Como eu expliquei antes, que você pode ver a foto aqui, o idiota assaltante. Você pode ver que o detalhe do chocolate está pronto, mas você não precisa se preocupar porque vamos adicioná-lo esta imagem, o taco, realmente trazendo essa sombra no chocolate. Então, ele se tornará um escritor e legal. Se você deve trabalhar dicas de clientes para o Atheist. Devemos aplicar em muitos fotógrafos nenhuma dívida para salvar a imagem. Vamos deixar a imagem um pouco subexposta apenas para garantir que enquanto na seção de edição, ainda podemos recuperar a imagem e , em seguida, ainda podemos ter certeza de que não há mais área exposta. Mas talvez o seu cliente visite o papel que atraiu. Então, talvez alguns dos seus clientes não entendam sobre a edição reclamarão com você. Certo? Não consigo ver o chocolate, vou ver os detalhes do meu livro, então você não precisa se preocupar. Normalmente, enquanto durante o coeficiente em frente ao Cryo-EM, eu geralmente dois tipos de exposição. A fralda como tortura que eu deveria para qualquer coisa para a revisão por curso em para meu cliente, eu dou outro grande salto que é mais brilhante para que eu possa ver o detalhe de sua comida e eles possam revisá-la melhor. Certo. Então eu sempre tomo duas vezes. Sim. E então mostrarei a comparação entre antes e depois da edição. Então, se vocês querem que saibam a edição passo a passo para esta bela fotografia de comida mais à direita. Então eu vou te ver na próxima seção. Vou explicar passo a passo quando estivermos editando a cor, a coisa leve e gerenciamos as configurações. Na próxima seção, verei você na próxima seção. 10. Projeto 1: edição no Lightroom (atualização): Bem. Ok, Olá pessoal. Entramos na fase de edição, pessoal. Bem, aqui estou usando o Adobiliteroom para o pessoal de edição. Você pode simplesmente baixá-lo diretamente na App Store ou na Google Play Store do seu telefone porque o Adobilite Room é Bem, agora vou editar essa foto de comida, pessoal. Bem, aqui vou transformar essa foto em uma refeição espacial, pessoal. Essa é uma foto especial, pessoal. E vamos editar as cores, pessoal. Porque, honestamente, quando tiramos uma foto , obtemos o arquivo bruto Claro, a foto crua não é suficiente, pessoal. Há aqueles cujas fotos realmente faltam. Como esses caras, por exemplo, essa é uma foto que ainda está pálida, ainda suja, e ainda temos que editar caras Bem, ao fazer uma etapa de edição no Adobe Light Room, ainda podemos maximizar as fotos que tiramos, pessoal. Vamos direto ao assunto. Não precisa falar muito. Vamos entrar no menu light, pessoal. Bem, no menu de luzes existe algo chamado exposição. A exposição é o nível de brilho em sua foto geral. Por exemplo, se aumentarmos aqui, o brilho da sua foto será muito brilhante. Se reduzirmos isso aqui , suas fotos ficarão muito sombrias. Portanto, se quisermos jogar a exposição, temos que ter cuidado e também não exagerar, pessoal Bem, aqui vou aumentar a exposição para cerca de 0,70, talvez Ok, agora aqui está uma ferramenta chamada Contrast Guys. Enquanto estivermos no contraste, alteraremos a saturação para tornar a cor da imagem da seta mais clássica Agora, nesta foto, não ajusto o contraste porque raramente ajusto o contraste. Em Dob light room guys after the contrast, existe uma ferramenta chamada highlight O destaque é o reflexo da luz da iluminação no objeto do qual você está tirando fotos. Por exemplo, pessoal, esse bolo tem partes brancas. Bem, esses são os destaques do pessoal da iluminação. Portanto, nesta foto, quero que os destaques pareçam suaves. Eu quero reduzir o destaque para a esquerda ou -100 caras, podemos ajustar o destaque novamente, pessoal, em outra edição Bem, depois do destaque, estão as sombras, pessoal. Embora as sombras sejam áreas que não estão expostas à iluminação de sua sessão de fotos aqui, quero maximizar as sombras até que estejam alinhadas corretamente ou mais 100 caras, como esse Para os brancos aqui, os brancos são quase iguais à exposição A diferença é se a exposição altera o nível geral de brilho da imagem. Mas os brancos ajustam apenas alguns objetos cujo brilho é aumentado, pessoal Bem, aqui eu quero somar mais 70 caras. Bem, depois dos brancos, existe uma coisa chamada de negros Bem, só trocamos os pretos se o objeto da nossa foto forem negros escuros; se não estiver lá, não precisamos brincar com os negros Ok, para o menu light, terminamos. Vamos passar para o menu de cores. Bem, no menu de cores desta foto, vou reduzir a temperatura, pessoal. Qual é a temperatura? Temperatura é o nível da atmosfera na sua foto. Por exemplo, se eu adicionar aqui, a atmosfera dessa foto ficará mais quente Se reduzirmos, a atmosfera nesta foto ficará mais legal, pessoal É mais ou menos assim. Como a temperatura funciona, pessoal? Bem, vou reduzir a temperatura aqui, pessoal, mas não muito. Vou reduzi-lo para menos sete aqui. Então aqui pessoal, existe algo como caras da mistura de cores. Bem, isso está disponível ao lado da grade. Existe uma mistura de cores. Bem, vou definir a mistura de cores aqui. Primeiro de tudo, esses são os caras da cor vermelha. Bem, na cor vermelha, reduzo ligeiramente os caras de saturação em torno dos 70 caras Bem, para a luminância aqui, estou reduzindo-a um pouco novamente para quase -90 caras Se vocês terminaram, pessoal, passaremos para a próxima cor, que é laranja, pessoal. Bem, na cor laranja, vou ajustar a saturação. Vou aumentar a saturação em cerca de mais um. Então, para a luminância aqui, vou reduzi-la, dois menos dez caras Bem, a seguir são os caras da cor amarela. Na cor amarela, vou reduzir a saturação, pessoal. Então eu vou para o verde. Agora, na cor verde, vou reduzir um pouco a tonalidade porque nesta foto é realmente um pouco verde para a cor Bem, agora, quanto à saturação, eu também vou reduzi-la Então, os caras pularão imediatamente para a cor azul escura. Pessoal em azul escuro, vou adicionar a saturação a mais dois Ok, em seguida, vamos passar para os caras da cor roxa. Agora, na cor roxa, vou criar a tonalidade para escrever uma linha ou adicionar uma linha completa, que é mais 100 aqui Para a saturação, vou reduzi-la para -100 caras. Bem, o próximo é a cor rosa, pessoal. Assim como a cor roxa, vou aumentar a tonalidade para mais 100, depois vou reduzir a saturação para -100 Em seguida, clicamos em Concluído, pessoal. Bem, na verdade, é tão simples quanto esses caras editarem a imagem para o tema Bright Mood, pessoal. Para os caras do tema Bright Mood, essa é a imagem que queremos, pessoal. Bem, por exemplo, essa é a imagem antes da edição, pessoal. Bem, depois de editá-lo com apenas dois editores, temos uma boa foto. Como esses caras, isso é antes e isso é depois. Agora, depois de seguir as etapas de edição dos dois menus no Ob light room guys, você pode clicar no ícone de compartilhamento acima exportar diretamente para a regra da câmera. Bem, se você terminar, suas fotos estarão imediatamente disponíveis em sua respectiva galeria. O legal é que, pessoal, vocês podem obter esses dois menus de edição sem assinar o Edo B light room, pessoal, todos esses menus são gratuitos para o pessoal da edição Bem, talvez isso seja tudo para a edição. Nos vemos novamente na próxima sessão, pessoal, nas próximas fotos . Obrigada, pessoal. 11. Projeto 2: escolha os suportes certos certo!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, vou explicar a você como achamos um lindo mel derretido em nosso salário. E então, antes de já explicarmos sobre as configurações para as fotos planas ou o trabalho de ângulos superiores e a seção Debbie, vou explicar a você como tomamos um belo pico azul brilhante Turquia se escolhermos com o ângulo frontal, ok, este é o ângulo frontal que queremos fotografar porque este capilar ficará bonito com o ângulo frontal. Certo, e então para o colapso aqui ainda usamos o Patch. esposa geral implorou ao John, e então usamos adereços Manny White aqui. Ok, então para o primeiro bloco, usamos o pequeno prato de bolo aqui, eu espero em três níveis. Então, quem tem mais textura em nosso quadro aqui? E então você também pode usar como adereços de vidro como este. Você tem que pagar um pêndulo com quais ingredientes você coloca dentro deste tipo de produtos de vidro, ok, porque este é o modo brilhante, vou me certificar de que coloco os ingredientes brilhantes dentro desses sapos de vidro. Porque se você colocar Toklas dentro e colocá-lo aqui, essa coisa se tornará o objeto em nossas orações. Então, mesmo se você colocá-lo, na área e está desfocado, mas você não pode ser jogado no chocolate. Certo, então vamos arrastar a pensão. Isso fará com que o módulo comparecimento Aqui seja a atenção aqui, ok, então você quer ter certeza colocar os ingredientes certos dentro caminhões abençoados que definitivamente se certifica apenas afeta que você não está adicionando a cor. E para outra caixa, usamos o copo de leite novamente, você aqui. E então, neste quadro, vamos chocar com a composição do triângulo dourado. Ok, é por isso que eu também preciso dos altos mais altos assim, porque eu quero impô-lo assim. Eu ainda vou você o resultado da composição do triângulo dourado, então você pode imaginar, ok, então aqui está a composição. Normalmente, quando faço a composição do triângulo dourado para o ângulo frontal, preciso da profundidade adequada, bastante alta, eu acho. Ok, então é assim que planejamos nosso quadro. E então te vejo na próxima palestra. 13. Projeto 2 : configuração de iluminação e câmera: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, vou explicar a você sobre a posição de iluminação para esta. Para este lindo cupcake, devemos realmente ângulo de 45 graus e um ângulo, ok? Porque o rosto da nossa comida está na frente de nossos ângulos. Então, vamos nos certificar de que cada profundidade veja nossa imagem, possa conhecer o futuro do nosso bolo, o ângulo de beleza do nosso bolo. Ok, então os direitos autorais aqui, a área é o melhor combustível para recuar uma característica do portão. E então planejamos o pobre mel neste caso. Então, planejamos colocar a economia nesta área no lado direito do bolo, de cima para baixo da árvore. Ok, então se quisermos obter um belo destaque em nossa foto aqui, vou explicar um pouco sobre o destaque que quero dizer, ok, então vou mostrar o exemplo da imagem que temos tomado para que você possa ver o quão bonito é o destaque que queremos produzir. Ok, aqui vai você. Como você pode ver nesta foto, esse é o destaque que planejamos. Se você quiser obter um belo destaque como esse, então você tem que planejar antes de fazer para fotografar esse tipo de destaque, o planejamento de resultados. Porque planejamos ter um belo destaque na área superior direita do nosso bolo. Em seguida, colocamos a iluminação no lado direito do nosso bolo. Então, para criar um belo destaque, temos que nos certificar de que o reflexo da iluminação chegue à nossa lente. Vou explicar a você com uma câmera na minha frente. Espere um minuto. Certo. Então eu já coloquei minha câmera na frente daqui. Antes de fazermos isso para esses brotos, já planejamos ter belos destaques em É a área brilhante do nosso bolo, o bolo da frente aqui. Para obter um belo destaque, então eu tenho que colocar nossa iluminação aqui, nosso difusor de movimento primeiro para que você possa ver a iluminação, mas ela está aqui para obter um belo destaque. O destaque vem do reflexo da luz que chega diretamente à nossa lente. Vou simular aqui. Esta é a posição de iluminação aqui. E se não gostarmos, então a luz virá aqui. E vamos bater diretamente na área superior direita do nosso bolo. E se colocarmos a iluminação quando ela saltou, dialete-me mastigar nossa lente, então os ossos da área que pelo menos em nossa lente se tornarão o destaque. Então é por isso que eu coloquei meu gosto aqui. Esta posição da iluminação criará belos destaques por lá. Como você pode ver mais tarde na foto, porque não colocamos nenhuma iluminação aqui. Você não verá nenhum destaque no lado esquerdo do nosso cupcake. Haverá um destaque no lado direito porque há um ponto de interesse que planejamos criar antes de filmar a foto, ok, então destaque é o resultado do planejamento, não o resultado do lag lucky. Certo? E então essa força da vida é muito pequena se não usarmos no difusor, ok. Se você não usar o difuso, a fonte de iluminação é assim. Mas se você usar o difusor na frente do nosso tema de vida aqui, difusor real diretamente, faça o tipo de iluminação maior. Então, se você colocar o difusor aqui na frente da iluminação, então esta é a nova fonte do provável. Isso não está mais sob a fonte da iluminação, mas se você colocá-lo aqui, então a fonte da iluminação será essa enorme renderização, então essa toupeira. Para quebrar um belo destaque, certifique-se de que a fonte da sua iluminação seja maior porque quero que você veja os belos destaques brancos no estojo. E então, nesta posição, coloquei o difusor cerca 45 centímetros na frente do nosso gosto. Então, porque no lado esquerdo dos nossos filhos aqui, não temos nenhuma fonte de iluminação. Você pode usar uma nova iluminação aqui para fotografar nesta área, ou você pode usar este quadro branco para o motivo brilhante que você queria fotografar usando a nova iluminação nesta posição, você tem que se certificar do poder do provável É muito peso menor do que aquele. Certo? Eles não, é a principal fonte do seu gosto, mas se você quiser colocar uma nova luz aqui, você os tem certeza de que a energia é muito menor, mas você explodiu metade da baixa potência da iluminação, então você pode usar este. Apenas Brown está gostando daqui. Então, dará 12 luz branca no lado esquerdo do nosso bolo para torná-lo mais bonito, para garantir que o lado esquerdo do bolo não esteja muito escuro. Vou explicar a você sobre as configurações da câmera. Explicado antes. Na primeira seção, usei o número excessivo de cerca de 6,3. Ok, então essa é a configuração que usamos nessa atividade antes, enquanto eu uso as mesmas configurações aqui, a coisa leve é realmente brilhante. Eu expliquei antes, o que você vai fazer? A coisa certa é muito brilhante. No meu caso, não mudo minha velocidade de sombra. Eu não mudo meu ISO em absoluto. O que eu mudo é apenas o número f. Quando você obtém os resultados muito brilhantes, aumente os irmãos africanos. Então, neste caso, eu aumento meu etanol e a virtude 9. Então descobri que quando uso o F9 0 como o número f, no meu caso aqui, a iluminação é ótima. Ok, então a exposição também é exatamente para a exposição que eu quero. Então usei o 9 como meu número f. E para outra configuração, ainda é o mesmo na seção anterior, eu uso 145100 como ISO e não mudo o Calvin e tudo mais. Essa é a vantagem que você pode obter se fotografar com a iluminação do estúdio como esta. Isso porque se você fotografar com o estúdio assim, mesmo que a manhã já esteja ao vivo, então está chovendo repentinamente. Você não precisa se preocupar quando o tempo muda, quando a iluminação muda porque o relâmpago assim, nós lhe daremos o resultado consistente que fará com que a câmera defina esse símbolo. E então, para as terras aqui, lente macro 100 milímetros. E, por favor, certifique-se de colocar o capuz da lente. Porque se você não colocar sua lente com medo, às vezes como ser melhor ser nossa lente. Isso tornará a contagem de menos bonita. Mas às vezes quando eu não uso o capuz da lente, se eu não consigo ver a diferença até eu colocar isso e então eu tirar outra foto às vezes ficarei chocado porque isso é muito mais bonito do que a filmagem, acho que antes de cavarmos a lente ou um pensamento, sugiro a você que você geralmente apenas o Lancet, especialmente quando você está usando a lente macro 100 milímetros. Sim, é assim que preparo câmeras e como preparamos a iluminação. E te vejo na próxima seção. 15. Projeto 2 : o resultado!: respeito de já ter feito a sessão de fotos e então eu vou te mostrar o Robbie. Certo. Aqui está você. Pague e então você atira no movimento assim. Sugiro que você tire o maior número possível de fotos, e então você tem seu assistente para ter certeza de que queríamos fazer a luta certa da área, porque queremos que você tenha certeza de que o mel no lado direito da área terá um belo destaque. E você tem que se certificar de que o assistente, nascido pobre no lado esquerdo de Judá, apenas a área principal é o lado direito. Você tem que ser corajoso. Você realmente tende a fazer isso. Certo. Estou, então, eu estava mostrando a comparação entre antes e depois de alguma coisa. Então aqui vai você. Muitos de vocês compraram, me perguntaram sobre como obter o balanço de branco exatamente correto quando você está fazendo algo a eles. Porque às vezes, se você já usou a iluminação do estúdio, que significa que a iluminação do estúdio meio balanço de branco padrão. E você também usa o parto em sua câmera para cima ou o balanço de branco. É suposto ser exatamente preciso. Mas a maior parte do caso quando você informa as fotos sobre seu papel brilhante, então você sentirá que o fundo parece amarelado ou azulado na maior parte do caso, sim. Eu acho que você e eu mostraremos como você obterá um equilíbrio de branco consistente o tempo todo. Eu estava mostrando a você na próxima seção, na seção de edição. 16. Projeto 2: edição no Lightroom (atualização): Ok, olá pessoal. Bem, nós entramos nesse pé, pessoal. De bom humor, pessoal do curso DSLR. Bem, nessa foto pessoal, essa é uma foto crua na sala de luz do Dob Vou editar novamente de acordo com os estágios que eu vi na sessão anterior, pessoal. Bem, agora vou repetir isso para essa foto, pessoal. Ok, primeiro de tudo vou entrar no menu light, pessoal. Bem, no menu de luz, ajusto a exposição dessa imagem porque ela está muito escura. Vou ajustar um pouco a exposição, pessoal, não exagere aqui Vou adicionar cerca de 1,55 Ok. Então, como o contraste já está fixado aqui, não vou alterá-lo. E os destaques, aqui estão os mesmos de antes. Vou reduzir, pessoal, para esta foto, vou reduzir o destaque para -100 ou para a linha esquerda, pessoal Bem, aqui para as sombras, vou reduzir para -22. Agora, para os brancos, vou aumentar o brilho aqui, pessoal, para mais 60, mais ou menos isso Bem, para os negros aqui, eu também vou reduzir isso, pessoal Isso é para o pessoal do menu Lat. Bem, isso é suficiente para o menu Latch. Agora vamos para colorir caras. Eu vou mudar é a temperatura, pessoal. Vou deixar a temperatura mais baixa, talvez em torno de -12, pessoal Agora, se você baixou a temperatura desta foto, vou usar a mistura de cores Bem, na mistura de cores, o que eu vou mudar é a cor vermelha, pessoal aqui. Vou mudar o tom para mais oito caras. Bem, pela saturação aqui, vou reduzi-la, pessoal. Bem, pois a luminosidade também vai reduzi-la, pessoal. A cor que vou mudar é laranja, pessoal aqui. Vou apenas trocá-lo um pouco pela cor da tonalidade. Vou reduzir essa cor laranja. Só um garotinho para a saturação. Vou reduzi-lo para menos um pouquinho. Em seguida, iremos diretamente para o pessoal do menu Evac. Ou seja, basta clicar aqui. Então vamos ao menu Evac, pessoal. Bem, no menu Evac, vou adicionar os caras da textura Qual é a textura? A textura é uma textura colorida em nossa imagem, pessoal. Por exemplo, aqui dentro deste bolo há listras enquanto inclui texturas. Bem, quando adicionamos a textura , isso significa que as linhas ficarão mais fortes, pessoal, aqui eu adicionarei a textura de cerca de mais 20 caras. Para maior clareza, vou reduzi-lo um pouco, menos um, talvez vocês então para o deha, aqui vou adicionar o dehays , mas só Ok, então vamos inserir os detalhes, pessoal. Agora, no menu de detalhes, vou aumentar os afiadores para 140 Bem, quando aumentarmos a nitidez, nossas fotos ficarão nítidas, como essa foto, pessoal Agora, isso vai ficar nítido. Muito afiado. Como resultado, essa foto produz finais em nossa foto, certo pessoal. Como resultado, precisamos de um contador cujo nome seja mascarar caras mascarados Também vou aumentá-lo para que nossas fotos não tenham muitas pontas. Certo, então eu vou aumentá-lo para 85 aqui. É um pouco melhor, não é, pessoal? Bem, para reduzi-lo novamente, usamos uma ferramenta chamada pessoal de redução de ruído. Bem, na redução de ruído, também adicionarei para remover ruídos em nossa imagem, pessoal. Bem, aqui eu adiciono cerca de 16 caras. Ok pessoal, isso é para o menu de detalhes, pessoal. Na verdade, para essa foto, basta editar, pessoal, acabou. Temos fotos muito boas, pessoal, certo? Isso é o antes e esse é o depois, pessoal. Se você quiser ver antes, basta pressioná-lo. Se você quiser ver depois, basta soltá-lo. Bem, essa é uma forma de ver as imagens do antes e do depois. Agora, eu quero me livrar desse objeto, pessoal, porque é um pouco estranho Se tem mel aqui, certo pessoal, vocês podem usar o pincel curativo aqui. Escova cicatrizante em sala de luz Db. Você pode obtê-lo se assinar uma sala com iluminação dublada ou se tiver que pagar pessoal Mas se você quiser removê-lo manualmente, procure outros aplicativos que possam remover manchas ou objetos que sejam realmente irritantes em suas fotos Você pode procurar outros caras do software, procurar outro software livre e editar separadamente das fotos na sala de luz Db. Agora vou remover o objeto de mel, pessoal. Bem, mais ou menos assim, pessoal. Bem, se terminarmos, podemos clicar imediatamente na marca. Então esse é o antes e esse é o depois, pessoal. As gotas de mel sumiram, não é? Bem, agora vamos falar sobre os caras mascarados. Bem, no mascaramento, você só pode obtê-lo se assinar o Adoblt A vantagem da ferramenta de mascaramento é que você pode selecionar várias posições na sua imagem Vocês podem ajustar aqui, eu quero usar a máscara que é um pincel aqui Vou selecionar fotos de mel que estão por aqui, pessoal. Então eu vou ajustar os destaques, pessoal, porque eu preciso dos destaques por aqui. Vou ajustar os destaques para os caras certos por volta de 96. OK. Então pessoal aqui, vou adicionar os brancos ou o brilho dos brancos aqui mais 20 Bem, depois disso, podemos clicar imediatamente nos caras. Em seguida, passaremos para outra gota de mel. Também abordamos a parte da gota de mel, pessoal. Você pode excluí-lo se selecionar o objeto errado usando a borracha Ok, então vamos acender aqui. Ok, então vamos mudar o destaque para mais 12. Em seguida, também adicionaremos as sombras aqui. Em seguida, também adicionaremos o céu branco. Se for feito no menu de luzes aqui, vou mudar a saturação no menu de cores, pessoal Vou reduzir a saturação para menos nove. Então eu clico nos caras grossos. Bem, se você pode ver aqui, o objetivo da mão é para homens escuros. Portanto, vou usar a máscara nas mãos dos dois caras Ok, então vamos trocar as luzes. Bem, vamos mudar as sombras para cerca de mais oito caras Depois disso, vamos mudar a saturação no menu de cores, pessoal, fazemos a saturação diminuir para -16 Bem, é isso aí pessoal, se terminarmos, esse é o resultado que queremos para essa Isso é antes e isso é depois. Se você seguir o passo a passo do início ao fim nesta foto, basta clicar no ícone Compartilhar e clicar em Exportar para o rolo da câmera. Se você terminar, as fotos serão armazenadas diretamente na sua galeria com segurança. Na verdade, pessoal, vocês não precisam se inscrever neste Dob Light Room, vocês só precisam usar nosso método editando esses quatro menus A luz, a cor, os efeitos e os menus de detalhes. Você já tem uma boa imagem. E também é muito diferente dos caras da imagem bruta. No entanto, se você se inscreveu no Adobe Lightroom, pode seguir nosso método para usar mascaramento e também o Bem, talvez isso seja tudo que eu vou dar neste vídeo. encontraremos novamente na próxima sessão de vídeo, pessoal. Obrigada. 17. Projeto 2: preparação da levitação Shoot: Ok pessoal, bem-vindos a esta sanção unicidade. Nesta seção, vamos nos divertir porque criaremos belas reputações ano. Nós realmente fazemos esse levitar Pune. Na verdade, a levitação é apenas uma combinação de algumas fotos como esta que tiramos quando seguramos a colher assim e escolhemos outro pico Joe quando seguramos a colher assim. E então vamos combinar a imagem mais tarde na seção de edição, você saberá como combinamos a imagem para fazer isso levitar, ok? E então também combinaremos outro grande gênero. Colocamos algo aqui. Então esta é essa combinação sobre como árvore até cinco imagens. E então eu sugiro que você use um tripé aqui porque você quer combinar árvore até que eles estejam em alguém que tenha que se certificar de que você obtenha uma posição consistente no bolo para cada imagem única. E então puxei as configurações de iluminação, posso dizer pensando que é o mesmo com a guerra, mas mudamos o ano de iluminação. Desta vez usei os cães de guarda AD 200 fileira. Aqui está o produto. Na verdade, esta não é uma promoção paga. Eu pessoalmente usei esse tipo de configurações. Eu quero fotografar com a maior velocidade do obturador, especialmente quando você quer derramar alguma coisa, foi muito rápido. Você não é mais afiado com a 100ª mosca amigável mais rápida a velocidade do obturador, mas talvez você use a velocidade do obturador. Há mais de 300. Para se certificar de que, se você colocar algo que não seria congelado, então você precisa talvez como sombras acima 300 e esse raio suporte isso. Então, sim, esta é a posição é exatamente a mesma. Então, na próxima seção, faremos isso na sessão de fotos, e vejo você na próxima seção. 19. Projeto 2: edição de levitação no Photoshop (atualização): Olá pessoal. Bem, novamente no tutorial em vídeo sobre como combinamos fotos de levitação, pessoal Bem, desta vez eu abri o software DOB Photoshop, aqui, esta é a visão inicial Podemos simplesmente ir até o arquivo, clicar em abrir selecionar a pasta em que a pasta já contém as fotos que selecionamos, pessoal. Bem, aqui por acaso, já existem algumas fotos que eu selecionei para serem usadas como fotos de levitação, pessoal Bem, aqui vou escolher a foto principal dos nossos caras da Levitação Você pode simplesmente clicar na foto clicar em abrir Pessoal. Vai aparecer como esses caras. Bem, aqui vou adicionar alguns cupcakes que voarão por aqui, por aqui e por aqui, pessoal E também algumas gotas de grãos e nozes que se espalharão de cima das falhas Bem, essa é a imagem que queremos, pessoal. Ok, agora vamos adicionar os cupcakes primeiro, pessoal, podemos abrir diretamente o arquivo Xplorer Em seguida, escolha quais cupcakes queremos adicionar pessoal nessas xícaras que rastreamos Então, se ficar assim, podemos girar com o botão direito do mouse e clicar em girar 90 graus no Em seguida, igualamos a camada com a camada existente. Em seguida, clique em Enter. Então, podemos reduzir a opacidade aqui, cerca de 50%. Aqui, podemos ajustar a foto primeiro Onde vocês querem que os cupcakes sejam colocados, pessoal? Ok, pessoal aqui. Vou girar a imagem porque preciso de um copo K ligeiramente inclinado Gente, mais ou menos nessa posição, pessoal, se você terminar, podemos aumentar imediatamente a opacidade Quando a opacidade for aumentada, podemos clicar diretamente em Adicionar máscara de camada Então mudamos a cor para preto novamente aqui pessoal. Em seguida, derramamos a ferramenta do balde de tinta nessa foto, pessoal, até que ela desapareça Então, podemos mudar a cor novamente para branco. E copiamos esse controle de camada primeiro depois excluímos a máscara de camada. Diminuímos a opacidade, retornamos a essa camada, selecionamos a máscara de camada depois selecionamos a ferramenta de pincel Bem, aqui eu só escovo os cupcakes, pessoal. Se você tiver certeza de que podemos desligar a camada de truques primeiro, pessoal Assim, podemos amarrar os caras das partes da borda para excluir as bordas que já foram selecionadas. Você pode alterá-los imediatamente para preto e, em seguida, excluí-los. Ok pessoal, se estiver pronto podemos simplesmente excluir a camada de bate-papo. Ok pessoal, estou aqui para adicionar um cupcake aqui, caras com um formato diferente Vou repetir os passos. Vou abrir o Explorador de arquivos aqui, depois vou selecionar a foto com os cupcakes que eu quero, pessoal Em seguida, arrastamos a foto. Em seguida, giramos 90 graus no sentido horário aqui. Então alimentamos os caras da forma, bem, como esses caras. Em seguida, definimos o oposto para 50% mais ou menos. Então vamos definir a posição aqui, pessoal. Mais ou menos. Ok pessoal, se conseguirem a posição desejada, podemos aumentar imediatamente a opacidade Em seguida, basta clicar em Adicionar máscara de camada aqui. Em seguida, selecionamos a ferramenta de balde de tinta, verifique se a cor é preta aqui, pessoal. Em seguida, colocamos a cor nessa camada de máscara, caras, até que ela desapareça Então, como precisamos de uma camada de truques, vamos copiá-la com o controle J. Primeiro, excluímos a máscara de camada Em seguida, diminuímos a opacidade, pessoal. Agora, depois de diminuirmos a opacidade, podemos selecionar imediatamente a máscara de camada Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel mudamos a cor para branco. Ok pessoal, não esqueçam. Certifique-se de que a opacidade abaixo seja de 100% caras, porque se não, os resultados serão parecidos com esses Ok, podemos escovar diretamente aqui, pessoal. Porque aqui estão as mãos, pessoal. Portanto, não precisamos de um pincel nas mãos. Podemos simplesmente desligar a camada de truques, garantir que o que selecionamos esteja correto, pessoal Além disso, podemos engrossar as bordas para torná-las melhores, pessoal Também prestem atenção aos detalhes, como essa gota, pessoal, queremos que essas gotas sejam vistas, pessoal, certifique-se de que esses detalhes estejam visíveis Gente, não se esqueça de se certificar de que as cores aqui foram alteradas, pessoal. Sim, se você quiser torná-lo mais grosso, pode escolher o branco Se quiser excluí-lo, você pode escolher preto. Não se confundam, pessoal. Se você terminar, substituiremos esse cupcake pela foto desta seção . Sem mãos, pessoal. Abrimos o Explorador de arquivos, selecionamos a foto arrastamos novamente para o Photoshop Giramos, encaixamos a camada aqui, pessoal, depois definimos a opacidade Estamos usando a ferramenta de movimentação aqui, pessoal. Bem, vamos tentar como esse cupcake é igual aos cupcakes aqui Ok, vamos igualar a forma e a posição, pessoal Se você terminou aqui, basta aumentar a opacidade E para a camada de truques anterior, você pode simplesmente excluí-la como antes Clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a ferramenta do balde de tinta aqui até que ela desapareça. O controle de clique J como uma camada de bate-papo aqui. Vamos excluir a máscara de camada. Voltamos à máscara de camada abaixo. Então não se esqueça, primeiro definimos a opacidade. Em seguida, voltamos para a camada inferior, essa máscara de camada. Depois, podemos simplesmente clicar na ferramenta de pincel aqui e escovar a parte que está faltando porque há uma parte manual, pessoal. Bem, você pode ver que algumas partes não são adequadas, pessoal. Bem, se houver partes que estão fora de sincronia aqui, você pode simplesmente ajustá-las manualmente. Assim como esses caras, arrastamos para que a posição caiba de acordo com a camada existente. Bem, se estiver pronto, o resultado será como esse pessoal. Então, também vamos adicionar um cupcake aqui no top guys Ok pessoal, estou aqui para adicionar outro cupcake aqui no top guys Vamos repetir a etapa. Abrimos o Explorador de Arquivos, selecionamos os cupcakes que queremos incluir em nossos caras de imagem, depois giramos Em seguida, ajustamos a camada de acordo com a camada existente. Em seguida, colocamos os caras de opacidade aqui. Bem, se reduzimos a opacidade, podemos ajustar a camada e colocar o cupcake onde vamos colocá-lo o cupcake onde vamos Bem, se você conseguir a posição que deseja, pessoal, poderá aumentar imediatamente a opacidade Em seguida, basta clicar em Adicionar máscara de camada aqui. Em seguida, derramamos com a ferramenta de balde de tinta preta até que ela desapareça como Em seguida, copiamos a camada e, em seguida, excluímos a máscara de camada aqui. Em seguida, diminuímos a opacidade. Novamente, essa camada é apenas uma camada de truques. Em seguida, selecionamos novamente a máscara de camada abaixo. Em seguida, mudamos a cor para branco. Em seguida, selecionamos o pessoal da ferramenta de pincel. Bem, escovem a parte do chute da taça, pessoal. Se já estiver selecionada, podemos primeiro excluir a camada de truques para que possamos nos concentrar mais em selecionar aquelas que não são boas para ver, caras Bem, pessoal. Aqui está a parte que é afetada pelos manípulos. Bem, aqui agora vou sobrescrever uma foto que não está em mãos, pessoal Bem, podemos ir diretamente para o Explorador de Arquivos. Escolhemos uma foto em que esse objeto não tenha mãos, pessoal. Podemos simplesmente girá-lo com o botão direito do mouse, girar 90 graus Então encaixamos as camadas aqui, pessoal, até que elas se encaixem. Podemos simplesmente deletar a camada de truques mais cedo, pessoal. Bem, essa, essa nova camada, temos a opacidade para Nós o abaixamos e usamos a ferramenta de movimentação para mover os caras do copo. Em seguida, encaixamos a posição com a copa anterior, pessoal. Se você terminar, podemos aumentar a opacidade. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, mudamos para preto. Aqui nós o derramamos com o gás da ferramenta do balde de tinta. Bem, se estiver pronto, podemos copiá-lo usando o controle J. Excluímos a máscara de camada. Alteramos a opacidade para menor depois voltamos para a camada Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel mudamos a cor para branco. Depois escovamos as partes que foram apagadas pela mão, pessoal, é tipo esse pessoal, podemos selecionar a camada abaixo, pessoal, arrumar onde ainda falta, pessoal, o resultado é tipo esse pessoal, mais Então eu também adicionarei uma cena aqui, como alguém derramando mel aqui de cima É da mesma forma que antes, pessoal, você pode simplesmente excluir a camada de truques que criamos anteriormente Em seguida, escolhemos uma foto com mel sendo derramado, pessoal. Bem, podemos simplesmente acessar o Explorador de Arquivos. Em seguida, escolhemos fotos que já têm caras queridos. Podemos girar imediatamente novamente. o botão direito. Gire 90 graus no sentido horário, pessoal, alimentamos a camada Bem, se isso for feito, reduzimos a opacidade. Então, podemos simplesmente combiná-lo com os caras da primeira xícara de bolo. Bem, se você terminar, aumentaremos a opacidade novamente, pessoal. Em seguida, basta clicar em Adicionar máscara de camada. Em seguida, clicamos na ferramenta de balde de tinta com a cor preta até que ela desapareça Em seguida, copiamos o controle de camada J. Excluímos a máscara de camada aqui, pessoal, reduzimos a opacidade na camada de truques Em seguida, voltamos para a máscara de camada abaixo. Em seguida, convivemos com homens brancos. No lado da mel, podemos primeiro desligar a camada de truques para ver se nossa seleção está correta Ok, acabou por estar correto e esse é o resultado do mel que escovamos. Pessoal, podemos simplesmente deletar a camada de truques Bem, ok pessoal, essa foto parece que alguém está derramando mel de cima Agora vou adicionar alguns grãos que parecem ter caído na tela, pessoal. Bem, aqui vou adicionar alguns grãos que caíram e parecem ter sido atingidos pelo pessoal da vitrine. Você pode selecionar diretamente o Explorador de arquivos novamente e, em seguida, selecionar uma foto que tenha um objeto que queremos exibir, pessoal. Em seguida, giramos, clicamos com o botão direito, giramos 90 graus no sentido horário Em seguida, você pode ajustar as camadas para que correspondam às camadas existentes. Bem, se estiver pronto, você pode diminuir imediatamente a opacidade Depois, vocês podem ajustar o objeto com os grãos na posição que quiserem, pessoal. Bem, pessoal, se conseguirem a posição desejada, podem imediatamente tornar a opacidade ainda mais clara. Vamos aumentá-lo novamente. Em seguida, você pode clicar diretamente em Adicionar máscara de camada. Então você muda a cor para negro. Você pode selecionar a ferramenta de balde de tinta depois descascar a cor até que ela desapareça. Você pode copiá-la diretamente usando o controle J. Exclua a máscara de camada. Aqui, reduzimos a opacidade dessa camada. Como uma camada de truques, você pode selecionar diretamente a máscara de camada abaixo e, em seguida, alterar a cor para branco Então pessoal, basta clicar na ferramenta de pincel. Então, pessoal, selecione os grãos que você realmente deseja exibir aqui, pessoal , então pessoal, se você tiver o objeto que deseja, basta excluir a camada de bate-papo. Bem, como aqueles caras. Bem, isso é o resultado da edição de levitação. Para esses pés, é como se alguém despejasse mel e também alguns grãos estivessem derramados no prato, pessoal alguém despejasse mel e também alguns grãos estivessem derramados no prato Bem, esse é o fim do nosso pessoal de edição de levitação. Bem, agora vamos salvar essa imagem clicando em control plus. Então, podemos definir o nome. Por exemplo, o nome é Cpk Levitation. Podemos simplesmente salvar o documento. O documento é um arquivo de documento do Photoshop, pessoal para a foto Cpk que estamos editando Primeiro, salvaremos o documento. Se você quiser salvar o arquivo JP, você pode clicar diretamente em Control plus, selecionar JP aqui pessoal e clicar em Seguro. Bem, para essa regra, eu costumo usar a qualidade máxima, esse é o canto mais direito, pessoal, então clique em OK. Em seguida, a foto será salva diretamente na sua galeria, pessoal. Bem, talvez isso seja tudo para o tutorial sobre edição de fotos de levitação, pessoal Obrigado. Te vejo na próxima vez. 20. Projeto 2: edição no Lightroom de levitação (atualização): Ok, olá pessoal. Entramos nesse pé, pessoal. Eles são a imagem dos caras mentirosos do Cap K. Bem, para esta foto, basta seguir passo a passo, de acordo com os vídeos anteriores. Gente, vamos direto para o menu light aqui. Vamos mudar a exposição dessa foto. Vou adicionar um pouco de exposição, pessoal. Como de costume, reduziremos os destaques para -100. O cara aqui para as sombras, vou adicionar quase o alinhamento certo aqui, os destaques por volta de 993, para ser mais preciso, pessoal Então, para o brilho aqui, vou aumentar os brancos em torno de mais 60 caras Bem, para as placas aqui, vou reduzir os bits entre homens e 19 homens para produzir uma imagem um pouco mais escura para os pés Bem, podemos ir diretamente para o menu de cores aqui. Agora, no menu de cores, vamos reduzir um pouco a temperatura, -12 Então vamos inserir a mistura de cores aqui para a mistura de cores e a cor vermelha, vamos reduzir a tonalidade primeiro para menos oito Então, para a saturação aqui, também vou reduzi-la para -14 caras Então eu também vou reduzir os caras de luminância, bem em -63 Bem, na próxima eu vou para os caras da cor laranja na cor laranja, vou reduzir um pouco a tonalidade Menos dois aqui, pessoal, para a saturação aqui, eu também vou reduzi-la para menos sete Agora, se terminarmos, podemos clicar imediatamente em Concluído. Não precisamos editar as cores amarelo, verde, azul claro, azul escuro, verde, azul claro, azul escuro, roxo e rosa porque nesta imagem elas não existem. Pessoal, podemos clicar em Concluído aqui. Podemos passar imediatamente para o próximo menu, que é o menu de evacuação Gente, no menu de efeitos vou adicionar a textura depois de refazer a textura depois reduziremos um pouco a clareza. Ok, depois disso vou adicionar o Hayes a mais quatro caras. Bem, em seguida, entrarei no menu de detalhes, pessoal, no menu Detalhes, adicionarei a nitidez a mais 140 caras Se aumentarmos a nitidez, nossa imagem ficará quebrada, pessoal Portanto, combateremos a afiação usando os caras mascaradores Adicione a máscara aqui a cerca de 85. Se terminarmos, na verdade, nossa foto está pronta, pessoal. Isso foi antes. Isso é depois. Bem, este é um tutorial para editar o pessoal da levitação. Por que estou usando apenas menus de formulários aqui, na verdade? Porque é o suficiente, pessoal. Não há necessidade de complicar as coisas, certo? Só precisamos de uma enfermeira. Podemos imediatamente tirar uma foto tão boa quanto essa galera. Além dessa foto de levitação, ela foi editada no Adobe Photoshop Gente, as imagens foram combinadas uma a uma, pessoal no Adobe Light Room, só precisamos ajustar a cor da imagem e a luz pessoal. Bem, talvez se você seguir o passo a passo do início ao fim deste tutorial em vídeo, você possa clicar diretamente no ícone compartilhado acima. Em seguida, você pode exportar diretamente para a função de câmera para salvar suas imagens editadas. Você pode simplesmente esperar pela renderização. Bem, se você terminou, suas fotos já estão seguras na sua galeria. Bem, isso é tudo para este vídeo. Podemos passar imediatamente para o próximo pé, pessoal. Obrigado. 21. Projeto 3: escolha os suportes certos certo!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, vamos tirar fotografia de bebidas, ok, Então, nesta seção, explicaremos a você como tomamos bebidas, como colocamos o relâmpago. Mas nesta seção acima dos adereços que usamos para esta cena. Então, já nos preparamos para beber aqui. E então um tem o foco e o outro tem o plano de fundo. E para adicionar mais níveis que usamos é fibril. Usamos este como nivelamento para fazer nossa bebida parecer mais alta do que porque isso é chá verde. Então, alguém do Japão talvez familiarizado com este. Eu não sei. Talvez as pessoas usem este para agitar o pó moído e usamos uma colher pequena assim. Na verdade, se você quiser, você comprou ferida para sua fotografia de alimentos ou fotografia de bebidas, sugiro que você invista a menor ferida como esta. Acho que isso é menor que a colher de sobremesa. Sugiro que você tenha este. Não use o osso grande em sua fotografia de comida porque isso fará com que seu pé pareça muito pequeno, mesmo que sua comida seja grande. Mas se você colocou a ferida grande ao lado de sua bebida, ela fará com que sua bebida pareça muito menor. E então, para adicionar mais visto, uso pó verde no topo desta ferida aqui, e depois para adicionar mais textura porque o fundo já está cheio de acessórios, mas eu quero dar outra textura. Então eu uso esse tipo de fechamento. Na verdade, eu só compro isso no mercado e você pode comprar isso o maior que quiser. Mas a única coisa que você tem que pagar é se você quiser comprar esse tipo de perto assim, você tem que ter certeza de que não compre o brilhante. Você compra a matemática. Certo? Vamos colocar como aqui para adicionar mais textura em nosso quadro. Então é assim que definimos nosso quadro aqui. Eu não quero colocar muitas colheitas neste contexto porque na verdade já temos um assunto bastante complexo aqui. Então, vou tornar essas notas de cena mais simples para tornar as pessoas mais fáceis de olhar para o assunto principal aqui, ok, então é assim que enquadramos nossa cena aqui, e eu te vejo na próxima seção. 23. Projeto 3: configuração de iluminação e câmera: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção vou explicar a você sobre a iluminação para bebidas, fotografia de lua brilhante. Ok, então antes de já filmarmos comida diferente? Sim. Certo. Vou mostrar-lhe a foto que tiramos antes. Este aqui. Se você vir este, a fase deste k está no topo, a área superior deste k, Os principais interesses deste portão estão no topo da área de chocolate. Mas eu tenho uma pergunta para você. Qual parte desta cama para cada coisa nova é a principal face dessa bebida. É a fraude ou é a área superior? Certo. Para mim, eu queria ver a beleza dessa bebida é em uma bebida, ok. Você pode ver as camadas nesta bebida. Então isso é bem diferente com o primeiro caso que tomamos, porque o primeiro bolo que tomamos, a beleza do bolo está no topo. Mas este, a beleza desse benefício está no fio dental. Na verdade, o rosto, a maior parte do vapor está na área da frente. Para este tipo de produto, usaremos a posição de iluminação diferente. Se você quisesse fotografar a beleza desta bebida, sugiro que você tente usar essa posição de iluminação, ok? A primeira regra de símbolo é que se eu quiser obter a textura bonita na frente desta bebida, a primeira eu me certifico que o ódio fora da iluminação seja um pouco o mesmo com a sua bebida. Então eu não quero que você coloque a iluminação aqui mais alta do que o nosso francês, mas eu me certifico de que a Haia da iluminação seja a mesma. A distância aqui é de cerca de um metro. Em seguida, a máquina de probabilidade, empurramos a iluminação cinco centímetros para a frente da nossa bebida para garantir que a iluminação venha um pouco por essa área. Então, se eu não usei o difusor assim, o likey fará uma linha de luz muito dura aqui. Mas se você usar o fusor aqui assim, ele difundirá a iluminação da luz do estúdio para fazer com que a bela iluminação suave nesta área certa de R seja resumida. Neste caso, coloquei o difusor 50 centímetros na frente da nossa iluminação e depois o lado esquerdo da nossa bebida aqui porque esta área se tornará uma sombra, então eu salto a luz usando este quadro branco. Na verdade, você também pode, se você usar outra iluminação aqui. Mas neste caso, eu ainda quero que você tenha uma bela transição entre a área clara e mais escura. Eu uso este porque se eu usar este, a iluminação real pensava que forte, mas ainda o suficiente para sentir a sombra. Porque se eu usar a mesma iluminação forte no lado esquerdo da área, neste caso, vou perder muita textura porque quero fazer um pouco de drama em nossa foto como o pouco de aço pouco sombra no lado esquerdo da nossa amizade nua. É por isso que eu uso esse tipo de quadro branco. Ok, então foi assim que dissemos que são prováveis. E então, para as lentes, se você quiser especializar em fotografia de alimentos e bebidas, sugiro que você na lente macro de 100 milímetros, é para candidatos, para níquel? É horizontalmente, seja qual for, mas lente macro de 100 milímetros? Sim, um dos melhores se você quisesse fotografar a bebida. Certo. Então, o que eu sugiro que você não faça é evitar o uso lente grande angular para fotografar esse tipo de coisa porque esse objeto é bastante chamado, se você usar o grande angular, a dispersão será muito, muito visível. Então, a configuração da câmera ainda é a mesma. A única configuração que mudei foi apenas o número f. Mudei o número f para 7.1 porque nessas digitações, a abertura 7.1 produziu a exposição que eu preciso. O brilho que eu gosto é quando eu disse que a exposição se torna 7.1. É assim que configuramos nossa câmera. E então te vejo na próxima seção. 25. Projeto 3: o resultado!: Ok pessoal, já afetamos nossa foto. E então você ainda pode ver que já temos uma bela exposição. Mas se você acha que a imagem é bastante escura, então vamos passar para a seção de edição e explicarei passo a passo como adicionamos esse tipo de recurso. Aqui está a comparação entre antes e depois da edição. Como você experimenta algo quando você adiciona com fotografia de comida de rota correta e sente que essa imagem é muito brilhante. Eu não acho que isso seja uma caneca brilhante porque isso é muito escuro. E então, quando você move sua foto para o smartphone, você sente que todo o contraste é muito alto. Tantas de primeira geração da tela, faremos com que nossa imagem pareça diferente. Já vivenciamos esse tipo de situação, e então é isso mesmo. Enquanto estamos fazendo qualquer coisa, garantimos que você não use a quantidade, é muito alta ou muito baixa. Quem garante que quando postamos nossa foto no Instagram, seja qual for a tela que alguém usou para ver nossa foto, ela ainda parece bem. Não parece superexposição. Não parece que todos os pássaros saturam e sob o humor certo é muito sensível. Em muitos, na maioria dos casos, às vezes, mas quando você está editando a tábua de pão aqui, se você vir em tela diferente ela parecerá superexposta. São, às vezes, ele faz um loop como saturado demais. Na próxima seção, explicarei o passo a passo, como editamos a maior parte da nossa nota será apenas uma bebida de reforma louca. Certo. Vejo você na próxima seção. 26. Projeto 3: edição no Lightroom (atualização): Olá pessoal. Bem, chegamos aos pés que são verdes, verdes como esses caras. Vamos editar as cores usando o pessoal do Adobe Light Room. Bem, agora vamos usar o pessoal da colheita. O menu de recorte é usado quando temos fotos brutas que não combinam com o pessoal da moldura. Por exemplo, este é um pouco inclinado, pessoal, então, vou usar o crop aqui até que ele não incline Se parecer que não está inclinado, podemos clicar imediatamente na espessura editá-la diretamente no menu claro aqui, da mesma forma que antes Reduzimos imediatamente os destaques até que eles fiquem uma linha aqui. Então, para as sombras aqui, vou usar quase a linha certa Ok pessoal, vou aumentar para mais oito. Então, para os brancos, o brilho dos brancos aqui, vou usar quase para corrigir uma linha para homens dos anos 80 Ok, quanto aos negros aqui, vou reduzir para -40 caras Se você terminar, o menu de luzes estará concluído para o pessoal de edição. Bem, agora podemos passar imediatamente para os caras coloridos. Agora, na cor, vou reduzir a temperatura para ficar mais fria. Ok pessoal, bem, menos nove caras. Bem, você pode ver que as fotos são caras mais brancos de acordo com o nosso tema Certo, pessoal do Mood. Se terminarmos, podemos ir diretamente para os caras do menu de detalhes no menu Detalhes , aumentando a nitidez para 120 caras Bem, de acordo com o que dissemos antes, pessoal, se adicionarmos a nitidez, precisamos de algo chamado caras de mascaramento para combater a nitidez. Para sermos mais suaves, aqui para mascarar , adicionarei cerca de 80 caras adicionarei Depois disso, também usaremos a ferramenta chamada redução de ruído. Bem, para essa redução de ruído, adicionarei cerca de 14 caras. Então, aqui vamos usar a geometria para reduzir os caras de distorção. Dois menos um porque nossas fotos são um pouco inclinadas Bem, se estiver pronto, na verdade nossas fotos estão prontas, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois, pessoal. No entanto, se você se inscrever para usar o Adobe Lit Room, que é pago, você pode usar um menu chamado Menu de máscara, pessoal Enquanto estivermos no mascaramento, podemos alterar certos objetos que selecionamos Assim como no exemplo a seguir, pessoal. Vou trocar o primeiro objeto , que é o pessoal do vidro aqui. Vou acrescentar o uso da ferramenta de pincel nos objetos de vidro, pessoal. Em seguida, vou ao menu Detalhes, pessoal, e adiciono a nitidez Por quê? Porque eu quero adicionar nitidez na área do vidro, pessoal, para torná-la mais Bem, podemos clicar imediatamente no grosso. Então pessoal, podemos adicionar imediatamente o mascaramento. Novamente, estou aqui usando o gradiente radial para selecionar os caras de vidro No entanto, estou aqui para selecionar na parte externa do copo. Portanto, adicionarei o invertido aqui. Vou usar um invertido na parte externa, pessoal. Agora, se você tiver terminado, podemos ir diretamente para o menu Detalhes aqui. Porque eu quero reduzir os detalhes de nitidez. A nitidez fora do objeto de vidro, pessoal, vou reduzi-la para -50. Bem, se terminarmos, podemos clicar imediatamente na tecnologia Se vocês terminaram, pessoal, aqui vocês podem ver que há uma área envidraçada que está muito acima dos destaques. Certo. Portanto, aqui vou usar a ferramenta de pincel para selecionar a borda do vidro para que os destaques não fiquem muito altos, pessoal. Bem, agora vou entrar no menu Lat. Então eu vou reduzir os destaques, pessoal aqui. Se houver um objeto que já tenha sido selecionado, você pode excluí-lo imediatamente aqui usando a borracha Bem, vou deletar os caras desta parte para que apenas os Gs sejam selecionados. Bem, é isso, pessoal. Parece que a linha de vidro no H ainda não acabou. Para os destaques, pessoal, clique na dezena para esta foto, pessoal, o destaque também é. Então, vou escovar esta parte e depois vou para o menu de luzes aqui. Então vou reduzir um pouco a exposição, pessoal. Então aqui vou reduzir o destaque para -100. Bem, é mais ou menos assim, pessoal, para as bordas da garrafa Agora, aqui eu também vou escovar todo o objeto de vidro pessoal, porque aqui a área é bem iluminada e também está à direita. Bem, aqui vou reduzir os destaques, pessoal. No menu de luzes, clicamos no botão, então essa é a imagem que queremos para esse clima brilhante, a imagem deles, pessoal, essa é a imagem anterior, essa é a imagem depois, pessoal. Bem, são melhores, pessoal, certo? Se vocês chegaram a esse estágio, pessoal, podem clicar diretamente no ícone Compartilhar e, em seguida, clicar em Exportar para a função Câmera. Se você terminar, suas fotos podem ser salvas diretamente na sua galeria. Bem, isso é tudo que eu poderia compartilhar no tutorial desta foto. Vamos passar imediatamente para a próxima sessão, pessoal. Obrigada. 27. Projeto 3: preparação da fotografia de levitação: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção de bônus. Em sua seção de bônus, vamos nos preparar para tirar a fotografia de rotação à esquerda para esta. Já o saqueamos antes. A única coisa que mudamos, é só a iluminação lá. A iluminação antes de filmar com a iluminação do estúdio Cachinhos Dourados e o 300, na verdade encantando que usamos antes. Não é coisa de apoio. Se você quer que eles atirem em alta velocidade assim. Se você quisesse atirar na levitação, se quiser derramar alguma coisa, você tem que atirar com o desafio mais alto me. Então, usamos o Go dogs AD 200 fro para este. Planejamos fotografar seus ingredientes aqui, sendo todos os dias nós éramos mais pobres, algo, combinaremos alguma imagem como eu e, portanto, imagem. Na próxima seção, mostraremos como escolhemos e como combinamos em um enquanto fazemos a edição. Na próxima sessão, vamos fazer isso diretamente. Ok, te vejo na próxima seção. 29. Projeto 3: edição de levitação no Photoshop (atualização): Olá pessoal. Neste vídeo, explicarei um tutorial em vídeo sobre como combinar fotos de levitação para o segundo Al. Bem, essa é a visão principal Quando abrimos o pessoal do Adobe Photoshop, podemos simplesmente abrir o arquivo, clicar em abrir e selecionar a pasta que contém as fotos que selecionamos Aliás, essas são as fotos que eu selecionei como nossas fotos de levitação Esta é a foto principal e você pode simplesmente clicar em abrir, ela aparecerá imediatamente como esses caras. Bem, ok pessoal, vou adicionar uma colher que está derramando sementes Aqui, pessoal, podemos ir direto para Bem, podemos simplesmente selecionar o arquivo que será inserido no Adobe Photoshop Gente, rastreiem se for assim. Clique com o botão direito do mouse e selecione girar 90 graus no sentido horário para que o resultado seja retratado pessoal, então encaixamos a foto com as camadas que Bem, se você terminar, reduziremos a opacidade para que fique sombreada como Depois puxamos para cima, colocamos no lugar onde queremos que a colher seja colocada, pessoal. Ok pessoal, eu quero colocá-lo aqui. Então, podemos simplesmente aumentar a opacidade. Em seguida, basta clicar em Adicionar máscara de camada aqui. Mudamos essa peça para preta usando a ferramenta de balde de tinta e derramamos até que ela desapareça Em seguida, para o truque, como de costume, clicamos no controle J. Em seguida, excluímos a máscara de camada Então, podemos diminuir a opacidade para 50% ou cerca de 40 a 50. Para deixá-la um pouco sombria, podemos simplesmente escovar a máscara de camada abaixo, pessoal Bem, se sua ferramenta de pincel não tiver um círculo ou seta, você pode clicar diretamente em caps lock aqui ampliá-la Bem, aqui vou selecionar os caras da colher. Só a colher. Não se esqueça mudar a cor do preto para o branco porque aqui há um objeto manual. Eu não seleciono a mão porque mais tarde a substituiremos novamente por uma foto Cuja mão não está nessa posição, pessoal? Ok pessoal, se estiver pronto, podemos ver primeiro se está arrumado Se não estiver, vamos arrumá-la primeiro para que a imagem fique assim Bem, para excluir a mão que já foi selecionada, podemos excluí-la alterando sua cor para preto. Ok, se estiver pronto , falta um pouco aqui Primeiro, excluiremos nossa camada de truques. Bem, ok pessoal, então eu estou aqui para sobrescrever a colher com uma foto que está nesta posição, a colher não tem mãos Eu posso ir diretamente para o Explorador de arquivos. Em seguida, selecionamos uma foto que não tem mãos, como de costume. Clique com o botão direito, selecione, gire 90 graus no sentido horário. Em seguida, ajustamos a camada. Se terminarmos, podemos reduzir imediatamente a opacidade. Em seguida, mudamos a posição até que corresponda à primeira colher, pessoal. Se já estiver em forma, podemos aumentar imediatamente a opacidade Em seguida, usamos uma máscara de camada e depois derramamos preto usando a ferramenta de balde de tinta aqui Em seguida, primeiro copiamos a camada usando o controle J como uma camada de bate-papo. Excluímos a máscara de camada. Em seguida, reduzimos a opacidade e retornamos à camada inferior Selecionamos a máscara de camada e depois escovamos com caras de cor branca. Podemos desligar a camada inferior primeiro para fazer a seleção aqui pessoal, se você terminar, ligamos a imagem principal da colher novamente. Bem, aqui há mais alças, então vamos removê-las usando a ferramenta de pincel nessa primeira camada usando a cor preta. Ok, bem, podemos simplesmente excluí-lo aqui, nossa camada de truques para a segunda camada Bem, agora vou adicionar alguns dos biscoitos verdes que voam por aqui Gente, o método é o mesmo de antes. Vamos ao Explorador de Arquivos. Escolhemos uma foto que selecionará homens. Bem, aqui vou escolher as fotos que serão incluídas na nossa camada principal. Essa é a camada, pessoal. Podemos simplesmente girá-la com a camada até que fique a mesma. Podemos diminuir a opacidade. Então, podemos ajustar a posição para a posição que queremos, pessoal. Bem, se você terminar, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente para 100%. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada Em seguida, derramamos a ferramenta do balde de tinta com a cor preta. Em seguida, copiamos usando o controle J. Aqui, excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade como uma camada de truques. Vamos selecionar novamente a máscara de camada abaixo aqui. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel, depois mudamos a cor para branco e selecionamos os biscoitos que aparecerão Ok pessoal, aqui estão alguns bastões que ainda estão visíveis. Podemos removê-los mudando a cor para negros. Bem, se houver algumas desvantagens como essa, podemos simplesmente carimbá-las com a ferramenta de carimbo clone Em seguida, clicamos na tecla antiga aqui e a arrastamos para a parte que queremos mostrar aos caras. Bem, ok, se estiver pronto, podemos excluir isso novamente, a camada de trapaça Então vamos adicionar mais biscoitos por aqui, pessoal. Com o mesmo processo, vamos ao Explorador de arquivos selecionamos as fotos que queremos tirar da pasta. Em seguida, arrastamos e giramos aqui 90 graus no sentido horário. Então nós o alimentamos, pessoal. Bem, se estiver pronto, definimos a opacidade, diminuímos e depois a posicionamos na posição que queremos, posicionamos na posição que queremos Bem, acontece que a rotação estava um pouco inclinada, pessoal O objetivo é que eu consiga a posição do biscoito que eu quero Agora vamos aumentar a opacidade. Clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor preta usando a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, copiamos usando o controle J. Em seguida, excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade. Selecionamos a máscara da camada inferior novamente, mudamos a cor para branco. Em seguida, escovamos usando a ferramenta de pincel, pessoal, podemos desligar a camada de truques primeiro Então vamos arrumar um pouco aqui. Bem, aqui está o objeto de pau qual temos que nos livrar. Vamos deletá-lo primeiro usando negros. Agora, como ainda há varetas visíveis aqui, pessoal, podemos clicar com o botão direito do mouse nessa camada. Em seguida, selecionamos a camada rasterizada. Em seguida, podemos selecionar diretamente pessoal da ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Isso removerá os objetos do bastão, ainda há caras visíveis. Bem, como esses caras, se ainda não estiver legal, podemos selecionar diretamente a ferramenta de carimbo de clone Em seguida, copiamos usando a chave de saída. Em seguida, arrastamos aqui para fazer com que pareça legal, pessoal. Bem, se você terminar, ficará parecido com esses caras. Excluímos a camada de truques, depois vou adicionar mais biscoitos Bem, aqui vou repetir os passos como antes e vou adicionar mais biscoitos em alguns desses lugares, pessoal Bem, terminamos na seção de biscoitos, pessoal. Agora eu quero adicionar um pouco de chi que também voará, pessoal. Bem, o processo também é o mesmo. Nós simplesmente vamos ao explorador de arquivos, depois escolhemos a foto que vamos inserir na camada principal, pessoal. Bem, assim, nós apenas giramos 90 graus no sentido horário. Nós ajustamos a camada para caber na camada principal. Em seguida, selecionamos a opacidade. Nós diminuímos a opacidade, pessoal. Bem, se estiver pronto, podemos imediatamente encaixá-lo na posição que queremos, pessoal. Ok pessoal, se já estiver em forma, podemos aumentar imediatamente a opacidade novamente. Clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, derramamos a cor com preto. Em seguida, copiamos aqui usando o controle J. Em seguida, excluímos a máscara de camada. Em seguida, alteramos a opacidade para baixa como nossa camada de truques. Em seguida, selecionamos a máscara de camada abaixo. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel. Depois mudamos a cor para branco, pessoal, vamos escovar o mochi aqui Tudo foi selecionado. Podemos desligar a camada de truques primeiro. Bem, a partir daqui podemos arrumar ainda mais o bastão Podemos excluí-lo imediatamente usando preto, para que não seja muito viável. Bem, se terminarmos, excluiremos a camada de truques Em seguida, adicionaremos mais mochi aqui, pessoal, assim como antes de abrirmos o Explorador de arquivos Em seguida, adicionamos uma foto para levar o mochi novamente para a camada principal Pessoal, arrastamos, depois apodrecemos usando o botão direito do mouse, ajustamos a camada, clicamos em Enter. Então, vamos diminuir a opacidade. Em seguida, ajustamos a posição com a posição que queremos. Bem, se estiver pronto, a posição está correta. Em seguida, aumentamos a opacidade novamente. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, mudamos a cor para, depois derramamos a cor aqui até que ela desapareça Em seguida, copiamos isso como um controle de camada de truques J. Em seguida, excluímos a máscara de camada Vamos diminuir a opacidade novamente, pessoal aqui. Em seguida, selecionamos novamente a máscara de camada abaixo. Mudamos a cor para branco. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel. Em seguida, escovamos novamente a parte mochi que inseriremos em nosso pessoal de imagem para garantir que tudo tenha sido selecionado Podemos desligar a camada de truques primeiro. Em seguida, arrumamos tudo novamente. Aqui, bem, a parte do bastão aqui. Podemos removê-lo novamente usando negros. Então, se não for grosso o suficiente, podemos clarear as bordas novamente usando branco Ainda vou adicionar mais um moche aqui, mas primeiro vamos excluir a camada que é na verdade nossa camada de truques, como de costume Vamos ao Explorador de Arquivos. Primeiro, selecionamos a foto que será inserida em nossa imagem. Nós o rastreamos. Em seguida, escrevemos usando o botão direito do mouse. Giramos 90 graus no sentido horário. Em seguida, ajustamos a camada para caber exatamente como nossa camada principal. Clicamos em Enter. Em seguida, diminuímos a opacidade Então ajustamos a posição à posição que queremos, pessoal. Bem, se a posição for a mesma que queremos, podemos aumentar a opacidade novamente, basta clicar em Adicionar máscara de camada Então nós derramamos a cor preta aqui, pessoal, até que ela desapareça. Em seguida, clicamos no controle J para copiar como uma camada de bate-papo. Excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade, pessoal. Em seguida, passamos novamente para a camada principal, essa máscara de camada. Em seguida, mudamos a cor para branco. Selecionamos a ferramenta de pincel para escovar a peça. Queremos que os caras tenham mais certeza de que podemos desligar a camada de truques primeiro Vamos deletar o stick. Os caras usam preto aqui. Bem, esse é o mochi que queremos. Bem, agora vamos adicionar os grãos que saem da colher. Vai se espalhar sobre os biscoitos e sobre esses caras do mochi que vão cair como esses caras O método é o mesmo de antes. Ok pessoal, vamos adicionar alguns grãos aqui. Parecerá que foi construído pelos caras da colher, então vai cair como aqueles caras. Bem, foi assim. Abrimos o Explorador de Arquivos. Abrimos a foto e depois selecionamos a foto. A imagem está aqui, pessoal. Nós o arrastamos e depois o colocamos aqui. Em seguida, giramos 90 graus no sentido horário. Em seguida, encaixamos os caras na camada existente diminuímos os caras de opacidade. Em seguida, ajustamos de acordo com a posição que queremos, rapazes. Bem, eu quero que a posição seja aqui, pessoal. Eu vou fazer esse papel, pessoal. Se conseguirmos a posição que queremos, podemos aumentar a opacidade Em seguida, basta clicar em Adicionar máscara de camada aqui. Em seguida, mudamos a cor para preto. Em seguida, derramamos usando a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, copiamos a camada usando o controle J. Em seguida, excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade como uma camada de truques nessa camada. Em seguida, passamos novamente para a máscara de camada abaixo. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel. Em seguida, mudamos a cor para branco. Em seguida, selecionamos os grãos que queremos exibir, pessoal. Ok, se estiver pronto, podemos desativar primeiro a camada de truques para que possamos ver a seleção, seja ela necessária ou não Caso contrário, podemos excluí-lo usando negros. Agora que isso já é necessário, podemos excluir a camada de truques Então, os caras adicionarão mais alguns grãos que enchem aqui da mesma forma que antes. Gente, abrimos o arquivo Xplor, depois selecionamos a pasta, queremos tirar a foto pessoal, giramos conforme a parede usada, encaixamos como na primeira Em seguida, escolhemos a opacidade. Então escolhemos a posição que queremos, pessoal. Aqui está a posição. Como esses caras. Em seguida, aumentamos a opacidade novamente. Clicamos em Adicionar máscara de camada. Então nós derramamos preto aqui até que ele desapareça. Em seguida, clicamos no controle J para copiar a camada. Excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade como trapaceiros. Aqui, selecionamos essa máscara de camada novamente. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel usando caras de cor branca. Em seguida, escovamos , bem, se for eleito, você pode simplesmente excluir a camada de truques diretamente Bem, esse é o resultado da foto do segundo pé, pessoal. Se estiver pronto, basta salvá-lo com o botão Control plus. Ele salvará seu documento do Adobe Photoshop. Bem, se você quiser salvar suas fotos do J Pac, você pode clicar diretamente em Control plus Shift plus Agora você pode selecionar diretamente J Pac aqui. Bem, você pode nomear diretamente esse arquivo. Por exemplo, caras de levitação de segundo pé. Você pode salvar diretamente aqui e escolher o máximo para a qualidade da imagem. Clique em OK. Então, isso salvará imediatamente os caras. Bem, esse é um tutorial em vídeo para os caras do segundo pé de levitação, podemos passar para os próximos pés. Obrigada. 30. Projeto 3: edição no Lightroom de levitação (atualização): Ok, olá pessoal. Nós inserimos no próximo pé a foto de caras, a imagem de Macha, como esses caras, aqueles que têm cores verdes E também há assentos que caem como esses caras. Ok, bem, agora vou seguir passo a passo. Como no vídeo anterior, pessoal, vou direto para o menu light aqui. Depois, vou aumentar um pouco a exposição, pessoal, depois, para realçar, como de costume, vou reduzi-la para a linha esquerda, pessoal. Bem, para os caras das sombras, vou adicionar um pouco no meio, cerca de 50 caras Ok, então para o brilho aqui, vou usar os brancos. Vou adicionar cerca de metade dos brancos, talvez cerca de 56. Então, para o preto aqui, vou reduzi-lo para o melhor em -38 caras Bem, se vocês terminaram, pessoal, podemos passar imediatamente para o menu de cores, pessoal. Bem, no menu de cores, vou reduzir a temperatura, assim como nas imagens anteriores. Mas pessoal, o que você precisa saber é que se você tem uma imagem bruta que já está fria, já azulada, vocês podem aumentar imediatamente a temperatura, pessoal se o caso for, sua imagem está muito quente Então você pode reduzir a temperatura, pessoal. Bem, aqui vou reduzi-lo para cerca de menos nove caras. Bem, se você terminar, podemos ir diretamente para a mistura de cores. Aqui na mistura de cores, eu escolho imediatamente a cor verde. Por quê? Porque a cor da tela é bastante dominante em nosso pessoal de comida. Bem, aqui eu quero reduzir a luminância para a cor verde Se você terminar, podemos clicar imediatamente em Concluído. Por que não consigo definir as cores vermelho, laranja, amarelo, azul claro, azul escuro, amarelo, azul claro, azul escuro, roxo e rosa? Como essas cores não existem em nossa imagem, pessoal, podemos clicar imediatamente em Concluído. Em seguida, iremos diretamente para o menu Detalhes, pessoal. Bem, no menu Detalhes, quero aumentar a nitidez para cerca de 120 Então, como de costume, para combater a nitidez aqui, usarei os mascaradores Bem, se você terminar aqui, também aumentarei a redução de ruído abaixo. Ok, na verdade pessoal, sua imagem está acabada, pessoal. Sim, basta usar três menus para editar essa imagem. Gente, não usem o menu de efeitos dessa imagem porque a textura já está forte o suficiente. Essa é a imagem do antes, essa é a imagem do depois, pessoal. Depois de editá-lo, só precisamos definir três caras do menu. Este é um menu que você pode usar gratuitamente no Adobliteroom Enquanto isso, se você se inscreveu na sala Adoblite, pode ir diretamente para o Bem, para esta foto, eu quero usar a máscara para toda a turma usando o pincel aqui Agora, se você selecionou os caras da área, podemos organizar imediatamente os objetos que realmente queremos jogar fora aqui para seleção usando os caras da borracha A questão é que o vermelho é o objeto que mudará os caras aqui. Vou passar para o menu de evacuação, depois vou adicionar os caras de textura em torno de 70 Então, para esclarecer aqui, adicionarei um pouco a cerca de mais 26. Então, para o Hayes aqui, adicionarei cerca de mais um pessoal Em seguida, passaremos para o menu de detalhes dessa foto. Vou adicionar a nitidez à direita de uma linha ou mais 100. Então pessoal, se você terminar, selecionaremos a parte externa do nosso objeto principal selecionando o gradiente radial e, em seguida, selecionaremos a parte do nosso objeto principal Agora, como queremos selecionar na parte externa do nosso objeto principal, usaremos o menu invertido aqui, pessoal Bem, então a parte que será selecionada são os externos. Bem, vou usar o menu Detalhes aqui. Vou reduzir a nitidez além do nosso objeto principal Bem, podemos clicar imediatamente no carrapato. Bem, é isso, pessoal, por essa foto, pessoal. Isso é o antes e esse é o depois. Você pode ver que a imagem está mais nítida no objeto principal porque ela pode ser vista quando vemos a imagem anterior, ela ainda parece macia, né Quando o alteramos usando o menu de mascaramento, o objeto principal fica visível As bolachas se tornam caras mais afiados. E essa é a foto que queremos, pessoal. Se você seguiu o passo a passo desde o início, pode praticá-lo imediatamente em suas fotos. Pessoal, não hesitem em assistir a este tutorial em vídeo quando estiverem editando como exemplo. Não tenha medo, não se preocupe, porque você realmente precisa praticá-lo com as fotos que você tem. Se estiver pronto, você pode clicar diretamente no ícone Compartilhar acima dos caras. Você pode clicar em Exportar para a câmera. Bem, se for renderizado, suas fotos poderão ser visualizadas diretamente na sua galeria Bem, isso é tudo para este vídeo. Tutorial. Adeus e até a próxima vez, pessoal. Obrigada. 31. Projeto 4: escolha os suportes certos: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Nesta seção, mostrarei a preparação para esta jornada de semana. Ok, então antes de eu mostrar os adereços que usamos, então eu lhe darei uma dica de todo o resultado dessas configurações, ok, então esse é o resultado que queríamos tomar. Em seguida, a estratégia por trás dessa composição, usamos as linhas Ledi como estratégias de composição. O que é a linha principal é a linha que direciona nosso novo pior eu, ok, então vou colocar pequenas linhas nesta foto. E como você pode ver, há uma curva em nossa imagem. Usamos nossas respirações através da forma da curva. Certo. Então, como você pode ver nesta foto, sim, isso é chamado de linhas principais. Há alguma estratégia. Se você quiser usar as linhas principais, você pode usar a linha reta. Você pode colocar seus adereços que moldam a linha reta ou moldando o comprimento do artigo c, pergunte ou outra composição. E então eu vou começar com isso um adereços, ok, então continue usando o link Laffer em seus adereços. Então eu uso isso como adereços, o primeiro nível, este é o segundo nível, e também temos os ingredientes no terceiro nível. E a empilhadeira usará essa pequena colher. Ok, então os quatro níveis de adereços, adicionaremos complexidade em nosso quadro, mas não estaremos esticando nossos olhos porque ainda usamos os adereços secos para o modo brilhante. E então um princípio que eu realmente olho para cima, quando você dispara o ângulo superior, costumo me certificar de que meu pé herói aqui são os maiores itens do meu quadro. Eu não quero que você use o, outro avião que é o adereço que é maior que o meu herói. Eu usei as placas menores. Você tem que jejuar em placas menores porque será muito útil e você pode usar quantas vezes quiser sem considerar que alguém já percebeu que você usa os mesmos prompts o tempo todo. Mas se você usar as culturas menores, poderá usar quantas vezes quiser. Mas se você usar o jogo maior, então eu posso adivinhar que talvez você use apenas algumas vezes. E então o próximo é, eu também uso essas toalhas de mesa sob meu objetivo aqui para adicionar o poste de luz. E também uso esse tipo de solidão e bulkload sob minha participação de alimentos para adicionar mais níveis. O próximo, eu também uso pão aqui para aumentar nossa história aqui aumentar nossa história aqui porque esta é uma cena de café da manhã, então eu adiciono o fôlego aqui e depois este pequeno prato, eu também coloco algumas mesas de pão e peixe. Ok, então, sim, é assim que planejamos nossos adereços aqui. E então eu vou mostrar a você na próxima seção. 33. Projeto 4: configuração de iluminação e câmera: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. Neste canal iônico, nós realmente afiamos usando o ângulo como este. Como você pode ver, filmamos uma bela ferramenta aqui. E então, porque a sopa meio diabos mexendo, quero ter certeza de que tenho o destaque na minha alma. Vou mostrar aqui a comparação recuou, a sopa que metade do destaque e não tem o destaque. Ok, então vou mostrar primeiro que este é o destaque com eu, um. Você pode ver dentro da parede, você pode ver o destaque, aquela bela luz branca brilhante em nossa tigela. Ok, isso é o que quero dizer sobre destaque. Faz uma textura bonita em nossa sopa. E então eu escolho outra foto sem destaque para que você possa ver a diferença. Então, essas são as empresas entre a imagem que não tem destaque e têm o destaque. Então, às vezes, se você não consegue ver a diferença, que é muito difícil criar a imagem com destaque com se você já conseguir, você já pode ver a diferença, então é muito fácil notar se você precisar mudar a posição de iluminação ou não. vez, para garantir que você tenha um belo destaque dentro do seu Bohdan, você precisa ter certeza de que a iluminação está saltando de volta para sua lente. Ok, Então, como eu disse antes, devemos o ângulo superior, então minha câmera posicione aqui e depois para ter certeza de que é um gosto de ossos veterinários para minhas glândulas, então eu me certifico de que a coisa certa é bastante alto. Então, quando a iluminação passar pela tigela, ela voltará para nossa câmera. É por isso que o destaque é tão bonito porque a iluminação do ar chega à bola e salta de volta para a câmera. Se você quiser fazer mais destaque, é muito fácil. Você apenas aumenta a iluminação. Se você fizer a escrita nesta posição e virada para baixo, será mais fácil usar a câmera. Nesta seção, farei a iluminação um pouco mais baixa porque ainda preciso de sombra aqui. Mas se você realmente gosta de um belo destaque, então você pode tentar colocar sua iluminação muito mais alta. Sim, é assim que definimos o destaque e em seguida, a posição encantadora aqui desde o quarto ano até a iluminação é de cerca de sessenta. E o método e a distância aqui, que sob iluminação afortunada também desde este centímetro e, em seguida, a diferença entre nosso fundo aqui para deliciar também é 60s e Demeter. E eu uso essa placa para bloquear o prazer. Eu só queria ter certeza de que a iluminação é direto para o nosso ano de pé, então eu bloqueei a iluminação desnecessária de volta para baixo. Sim. E então eu também coloquei o difusor aqui. Coloquei 35 centímetros na frente do nosso gostava dele e para ter certeza que na área da frente você ainda está brilhante. Então eu coloquei o quadro branco aqui, então certifique-se de que a iluminação volte para o nosso quadro aqui. Antes do ****, mostrarei em câmeras que acho que uso para esta. Na verdade, sim, a configuração da câmera ainda é a mesma. Esta é a página inicial final que podemos obter quando você deve usar câmera DSLR ou uma câmera com a iluminação do estúdio lá. Certo. Então, o que eu mudei porque eu quero que você faça a imagem é dividida ou mais escura. Então eu uso nove como meu número f ou abertura. Certo. Mudei minha terra através de uma lente grande angular 1740. Ok, então isso é moradia, mas sentei minha coisa e depois te vejo na próxima seção. 35. Projeto 4: o resultado!: Ok pessoal, temos apenas devido à sessão de fotos e, em seguida, estou tão animado para mostrar os resultados. Portanto, esse é o resultado da imagem da linha. Este é o resultado da comparação entre antes e depois da edição. Vocês carreiras, como adicionamos esse clima extra 1,5 diferente em comparação com a foto que tiramos a palavra. Então, se você quiser saber como adicionamos esse tipo de modo, então, no próximo passo, mostraremos exatamente passo a passo como o editamos. Vejo você na próxima seção. 36. Projeto 4: edição no Lightroom (atualização): Ok, olá pessoal. Chegamos a essa foto, pessoal. Nessa foto pessoal, só temos que seguir o passo a passo que percorremos nas sessões anteriores, pessoal. Bem, agora vou direto para o menu light, pessoal. Bem, no menu de luz, vou aumentar a exposição, pessoal, porque a exposição aumentará o brilho geral aqui, vou adicionar um pouco. Bem, aqui vou adicioná-lo a mais 0,95 para a exposição. Em seguida, nos destaques, como na edição em refeições anteriores, em nosso tema DSLR de humor brilhante, reduzirei o destaque do céu para a linha esquerda ou -100. Em seguida, sob o destaque, há o Vou adicionar as sombras a mais 70 céus. Bem, para os brancos porque é diferente da exposição aqui aqui Os brancos aumentarão o brilho em certas partes, mas não em toda a área Vou adicionar um pouco os brancos aqui, ou seja, mais os anos 60 OK. Bem, se tudo estiver configurado, o menu de luzes está completo, pessoal, passamos imediatamente para o menu de cores, pessoal. No menu de cores, escolhemos imediatamente a mistura de cores para os caras da foto. Reduzimos imediatamente a saturação na parte vermelha, pessoal, porque aqui a parte vermelha é um pouco forte demais, né pessoal? Então eu vou reduzi-lo aqui. Então, para a parte laranja, na parte laranja, vou reduzir a saturação, pessoal Então, para os caras da cor amarela, vou reduzir a saturação da cor amarela Mas só um pouco, pessoal, talvez cerca de menos dois do que para a cor verde, porque aqui há uma verde, podemos ver aqui Vou reduzir o tom primeiro por volta de -11, ok, até que esteja certo Então, para a saturação aqui, vou reduzi-la para, bem, para o luminus Eu também vou reduzir isso, pessoal. Bem, é feito para os caras da cor verde. Estamos passando para o azul claro aqui na cor azul claro. Vou reduzir a saturação para a linha esquerda , pessoal, porque quero que a cor azul clara desapareça, pessoal Então vamos para a cor azul escura , aqui é a mesma que a cor azul claro. Vou reduzi-lo totalmente para o alinhamento esquerdo. Então, na cor roxa aqui, vou reduzir a saturação para os caras Agora, para a cor rosa, também vou reduzir os caras porque, na verdade, quando reduzimos a cor que não existe ou a cor que não é necessária em nossa foto, é muito útil que a cor principal da nossa foto apareça ou apareça, pessoal. Sim, pessoal. Podemos simplesmente clicar em Concluído aqui. Podemos ir diretamente para o pessoal do menu Evac. Mas no menu Evac existe uma ferramenta chamada textura. Vou aumentar essa textura até que esteja alinhada corretamente. Então, para maior clareza, vou adicionar um pouco aqui a mais 20. E para o dehaze, adicionarei mais 15. Se terminarmos, podemos ir diretamente para o menu de detalhes pessoal. No menu Detalhes. Como de costume, adicionaremos os afiadores. Bem, se você terminar, adicionaremos a máscara para combater os afiadores Agora, se tivermos adicionado o mascaramento, podemos adicionar imediatamente o pessoal de redução de ruído aqui Vamos adicionar a redução de ruído para reduzir o ruído em nossa imagem, pessoal, pronto. Esse é o antes e o depois, pessoal. Ao configurar apenas os menus no Edoblightroom, você pode obter fotos tão boas quanto as Isso é o antes e esse é o depois. Bem, se você acompanhou do início ao fim o tutorial desta foto, pode clicar diretamente no ícone Compartilhar acima dos caras. Você pode escolher a função Exportar para câmera. Em seguida, suas fotos serão renderizadas diretamente na sua galeria Bem, foi assim que adicionamos essa foto do pé, pessoal, vamos para a próxima seção, pessoal. Obrigado. 37. Projeto 5 : escolha os suportes certos certo!: Ok pessoal, bem-vindos a esta seção. E no inseto janeiro vai tirar uma nova foto. Ok, então a estratégia de compensação para este, a conversa do triângulo dourado, ok, então este é o resultado que estamos tirando agora. Ok, então este é o resultado. Então. Vou dirigir a diretriz do triângulo dourado aqui na foto. Como você pode ver, essa é a composição principal do triângulo dourado. E há também a coisa de suporte blinds que vêm através das principais linhas diagonais que enviam a posição de 90 graus. Isso é o que chamamos de composição do triângulo dourado. E podemos colocar os ingredientes, os adereços e o assunto principal ao longo da nossa diagonal principal. E então, no próximo, mostrarei alguns prompts que usamos aqui porque nossa comida já é bastante complexa para garantir que o foco seja ruim para o nosso produto. Como o produto já é um ano muito complexo, eu me certifiquei de que não tenho muitas coisas em meu plano de fundo porque isso já é muito complexo. Eu gerenciaria as coisas em segundo plano, então as pessoas serão muito difíceis de identificar qual deles é o meu ponto de interesse. Vou simplesmente colocar alguns chocolates aqui, ingredientes e, em seguida, para adicionar mais textura, eu também uso este pano branco e através da Emily etmoidal, usei prato embaixo do meu bolo aqui e depois vou usar isso mais ou menos. Ok, sugiro que você tenha este pequeno copo como adereços porque a primeira vantagem é que isso é muito barato, ok? Isso é muito acessível. Você pode comprar como 612 e é muito portátil. E então, porque isso é muito pequeno, não domina a imagem se você colocá-lo com seu assunto principal, ok? Se você colocá-lo ao lado do assunto principal, o foco ainda permanecerá em seu assunto principal porque isso é bem pequeno. Certo? Então, na França e em pequenos vidros como este em vez do maior, é assim que preparamos todas as configurações e verei você na próxima seção. 39. Projeto 5 : configuração de iluminação e câmera: Ok, pessoal, nesta seção eu vou explicar a vocês sobre nossa estratégia de coisas gostadas aqui. Antes de definir o seu gosto, você tem que conhecer sua comida. Porque há tantas coberturas. Nosso bolo aqui, quase todo o bombeamento é escuro porque tem um pouco de chocolate. Você precisa notar que não é tão fácil fotografar o item escuro em fundo brilhante. Porque se você quiser deixar o topo olhar para cima, então o big data que estaremos expostos. Mas se você quiser salvar a cor do plano de fundo, essa área ficará muito escura. Certo? Portanto, há tantas coisas em mente quando você está fotografando o item usando o fundo brilhante. Mas vou te mostrar o truque porque esta área será muito, muito escura e textura Manny no topo do nosso bolo. Eu queria ter certeza de que eu obtivesse uma textura muito bonita. Estou lá porque o rosto da nossa comida está no topo e quero garantir que cada iluminação alcance nosso, nosso chocolate na frente daqui. Então, continuarei usando a luz de fundo para ter certeza de que obtemos o máximo de destaques. Mas desta vez, eu o modo de iluminação, muito mais alto do que antes. Então você define a iluminação como você está, então eu me certifico de que a iluminação chegue aqui, também chegue à área do nosso bolo. E então a câmera empurra por aqui. Então, para obter o maior destaque em nossa área aqui, eu me certifico de que quando a iluminação aqui marrom viu rompendo o bolo e saltando de volta para nossas lentes, então ele se tornará um destaque. Então, eu me certifico de que o ângulo da iluminação que eles saltam ele chegará à nossa lente. Então, a posição mais alta será melhor para esta. Porque está sentado lá, penso assim, então essa área ficará brilhante, mas essa área ficará muito, muito escura. E essa é a condição que eu não quero, porque já que estou usando apenas uma coisa leve e eu queria obter toda a imagem aqui, então vou enviar o caminho provável mais alto assim. Ok, então a distância entre nossa comida até a nossa iluminação aqui é de cerca de 60 centímetros, e então a distância aqui, é cerca de cinquenta e Demeter. E então eu coloquei o fusor aqui. Sim. Cerca de 45 centímetros em frente à nossa iluminação. Ok, então esta é a parte divertida de usar o futuro aqui para garantir que a iluminação chegando à frente da nossa sorte, temos que ter certeza de que a fonte de iluminação é bastante alta para que eles possam alcançar a área da frente. Você também pode ajustar o difusor assim, porque o difusor é a nova fonte de prazer. Na verdade, quando você não usa nenhum difusor, ok, esta é a fonte do rosa claro, mas se você usar o difusor na frente da iluminação, então o difusor se tornará o novo arrancou a iluminação. A iluminação virá do **** fora do nosso bolo aqui. Então a iluminação atribuirá da área traseira e da área frontal, ok? Sim, é assim que colocarei nossa pizza aqui para garantir que área da frente será mais brilhante do que produzir este quadro branco aqui para saltar, deliciando-se de volta aos nossos pés. Então é assim que definimos nosso gosto. E então vou te mostrar como enviamos uma câmera. A configuração da câmera é a mesma configuração de antes, e a que eu mudo seu próprio líder como número como ele usou o mundo , então à tarde, mas eu uso desta vez é 8. Certo. Vejo você na próxima seção. 41. Projeto 5 : o resultado!: Ei pessoal, já fizemos a sessão de fotos e estou tão animado para mostrar os resultados. Portanto, esse é o resultado da imagem da linha. Essa é a comparação entre antes e depois da edição. Então eu queria mostrar a vocês que esse é o destaque. Isto, quero dizer, ok, então este é o fechamento do editado. E como você pode ver no topo do bolo, temos o destaque na maior parte do tempo, TI no topo do nosso bolo. Essa é a textura e eu realmente quero, para cada vez que faço o Photoshop. Na próxima seção, quero mostrar a vocês o passo a passo como terminamos esse discurso sobre como trazemos à a cadeira anterior quando eles estão sob exposta. Como você pode ver, há alguma área que é muito escura que podemos separar. A nova falha no Lightroom é a magia do Lightroom. E eu estava dizendo a você na próxima seção. 42. Projeto 5: edição no Lightroom (atualização): OK. Olá pessoal. Chegamos a esse pé, pessoal. Vou repetir o passo a passo que contei nas sessões anteriores. Gente, para essa foto, vou soltá-la primeiro. Bem, aqui vou ajustar a inclinação, pessoal porque quero obter a posição correta Se terminarmos, clico no carrapato. Então, como de costume, vamos para o último menu. Primeiro pessoal, menu leve aqui. Vou aumentar a exposição, pessoal, mas só um pouco. Então, para os destaques, como de costume, farei com que fique à esquerda uma linha ou -100 caras Depois dos destaques aqui, adicionarei as sombras à direita de uma linha, caras ou mais 100 Ok, depois das sombras, aqui estão os brancos. Bem, como o fundo é branco aqui, adicionarei os esquis brancos até cerca de mais 60 caras Bem, se terminarmos aqui, vou reduzir o céu negro porque aqui há alguns objetos que têm cor preta. Certo, pessoal? Bem, aqui vou fazer o negativo preto para que a cor preta fique um pouco mais visível, pessoal Bem, se terminarmos de configurá-lo, podemos passar imediatamente para o menu de cores, pessoal No menu de cores desta foto, vou reduzir a temperatura, pessoal, para torná-la mais fria Agora, se a temperatura estiver definida, podemos inserir imediatamente os caras da mistura de cores. Bem, na mistura de cores, vou mudar a parte vermelha primeiro. Para a tonalidade, adicionarei cerca de 17 talvez. Então, para a saturação aqui, vou reduzi-la para a esquerda da linha ou -100 Bem, para a luminância na cor vermelha, eu não configuro isso, eu não configuro Em seguida, é a cor laranja. Agora, na cor laranja, eu mudo a tonalidade. Vou reduzi-lo para menos um pouco. Então, para os caras da saturação, adicionarei cerca de 12 caras Ok, agora para a luminância na cor laranja, eu também não a configurei para essa foto, pessoal A seguir, o que vou definir é a cor amarela, pessoal. Bem, na cor amarela, eu só quero que apareça um pouco. Vou adicionar mais um, então pessoal, vamos passar para a cor azul claro. Bem, na cor azul claro, vou aumentar a saturação para menos, quase deixei uma linha, pessoal Vou fazer em torno de -90. Então, para a cor azul escuro, vou reduzi-la para a esquerda porque essa imagem não tem a cor azul escura Então, para a cor roxa aqui, também vou reduzi-la quase à esquerda da linha em torno de -93 caras Para a próxima na cor rosa, pessoal porque não temos a cor rosa na nossa foto, pessoal. Vamos reduzi-lo para -100 para os caras da saturação. Se terminarmos, podemos clicar imediatamente aqui. Ok, então vamos para o menu Evac, pessoal, no menu Evac, vou adicionar a textura em torno de mais 14 para maior clareza, vou adicionar até mais três para o Aqui para a foto, vou adicionar um pouco mais de dez caras. Então aqui eu vou adicionar os oito caras. Vou adicionar a multa em torno de oito caras. Em seguida, adicionarei o ponto médio a mais 50 aqui no menu de efeitos. Está feito, pessoal. Podemos passar imediatamente para o menu de detalhes, pessoal. Bem, no menu de detalhes, adicionarei a nitidez Cerca de 130 caras. Agora, para combater a nitidez, podemos adicionar imediatamente os caras de máscara Vou adicionar o mascaramento nos anos 90. Então pessoal, também adicionaremos a redução de ruído abaixo dos caras mascarados aqui Vou adicionar cerca dos anos 40 para o pessoal de redução de ruído desta imagem Bem, se você realmente terminou esta foto, ela acabou, pessoal, editando apenas quatro menus. Nós temos a foto, nós ganhamos. Este é o quatro, esse é o depois, pessoal. A cor é mais pop up e melhor galera. No entanto, se você realmente tem Adobe Lightroom premium ou está inscrito, pode escolher o menu de máscara como sua escolha para adicionar qualidade às Aqui, vou apenas adicionar um pincel em cima das teclas aqui. Vou adicioná-lo por aqui. Você pode excluir as partes que não deseja selecionar usando a borracha Bem, se estiver pronto, você pode ajustá-lo aqui. Vou definir o menu de cores, pessoal na parte de temperatura aqui. Vou reduzir um pouco para menos nove caras. Então, para a lata, vou adicioná-la para que fique um pouco arroxeada na parte superior Ok, aqui, vou adicionar mais 13 caras. Se vocês terminaram aqui, vou usar o gradiente radial para selecionar certas áreas Vou selecionar apenas a parte do bolo para dar mais nitidez aos caras do bolo, enquanto a parte vermelha é a parte selecionada ou a parte que mudará os Bem, aqui vamos diretamente para o menu Detalhes para aumentar a nitidez e tornar as cores do nosso bolo mais nítidas E também, pessoal mais detalhado, podemos clicar imediatamente no botão e temos fotos como esse cara, esse é o antes, esse é o depois, pessoal. Somente configurando os menus na sala iluminada do Dob, já podemos obter fotos que merecem ser postadas Gente, essas são nossas dicas como editar imagens no Dob Lit Room, cara Bem, se você seguir da primeira etapa até a etapa final, poderá clicar diretamente no ícone Compartilhar acima. Em seguida, você pode clicar em Exportar para a função Câmera. Então, sua imagem estará disponível na sua galeria, pessoal. Bem, isso é um tutorial sobre como editar fotos com o tema Bright Mood, pessoal. Obrigada. Te vejo na próxima vez, pessoal. 43. Projeto 5 : preparação da fotografia de levitação: Ok pessoal, apenas na seção de bônus. Certo, vou filmar a fotografia da levitação, então usaremos a pintura cobrada de chocolate aqui. Vamos tirar algumas fotos que temos que combinar e depois adicionar mais textura, alguns ambientes que temos que ser classificados como esse chocolate. Na verdade, há alguns ingredientes dentro desses chocolates, então vamos quebrar o chocolate e também usá-lo para fotografia de levitação aqui para adicionar mais textura porque a maior parte do ingrediente é chocolate. Quero que você tenha a esquerda com ingredientes asiáticos com a mesma cor. Então, quem se certifica de que qualquer ingrediente resta com o namoro não esteja da mesma cor. Vamos derramar alguns ingredientes aqui e torná-lo cinta. Então a iluminação que usamos aqui são os mesmos Cachinhos Dourados, AD 200, ok? Com exatamente o mesmo que a posição. Certo, então será muito divertido. Combinaremos como guerra até seis fotos aqui, e mostraremos exatamente o passo a passo como combinamos e como adicionamos na imagem. Vejo você na próxima seção. 45. Projeto 5: edição de levitação no Photoshop (atualização): Ok, olá pessoal. Neste vídeo, vou explicar um tutorial para vocês. Como fazemos fotos de levitação? Neste vídeo? Fotos de levitação como essas serão editadas com um software chamado Do B Photoshop Bem, desta vez eu abri a página do software do DB Photoshop no meu computador Você pode simplesmente clicar em abrir no B Photoshop no seu computador, então esta é a tela principal Quando abrimos o B Photoshop, bem, você pode simplesmente clicar em arquivo, depois clicar em abrir e selecionar a foto principal das fotos de levitação Desta vez, selecionei algumas fotos que escolhi para serem minhas fotos de levitação, pessoal Bem, desta vez vou selecionar a foto principal. Esse pessoal. Quando selecionado, você pode clicar imediatamente em abrir. Bem, quando você a abre, suas fotos podem parecer paisagens como essa, porque algumas câmeras ainda podem estar configuradas como paisagem, certo? Bem, podemos clicar diretamente em Imagem depois clicar em Rotação de Imagem. Aqui, escolhemos 90 graus no sentido horário para que possamos tirar diretamente uma foto de retrato como esses caras Ok, bem, agora vou explicar as ferramentas que usaremos para editar essa foto de levitação, pessoal Primeiro, usaremos a ferramenta de movimentação. Bem, o uso da ferramenta de movimentação é que podemos selecionar as fotos que escolhemos, rapazes. Bem, aqui eu copiei da primeira foto anterior. Em seguida, vamos clicar aqui nessa primeira camada. Então podemos escolher, podemos movê-lo imediatamente, pessoal. Ok, depois disso, quando quisermos usar a ferramenta de movimentação, também ampliaremos e reduziremos a foto Podemos reduzi-lo imediatamente dessa forma. Normalmente, quando tiramos uma foto também precisamos pressionar a tecla shift. Por quê? Para que nossas fotos permaneçam precisas. Gente, se não usarmos a tecla shift , vocês produzirão fotos imprecisas como essas Ok, bem, isso é uma explicação da ferramenta de movimentação. Então, a segunda ferramenta que usaremos é a ferramenta de pincel. Pois a ferramenta de pincel é uma ferramenta onde podemos pintar ou desenhar como esses caras. Bem, também podemos escolher a cor da imagem. Nós escolhemos, por exemplo, queremos a cor branca. Bem, podemos pintar de branco como esses caras. Bem, é isso que a ferramenta de pincel é para homens. Bem, a terceira ferramenta que usaremos é a ferramenta pain bucket. O que é a ferramenta de balde de tinta? A ferramenta de balde de dor é a mesma que a ferramenta de pincel. A diferença é que a ferramenta de tratamento de dor derramará cor em uma camada inteira, pessoal Por exemplo, vou selecionar uma camada vazia aqui, vou derramar a cor branca e, em seguida, ela vai ficar parecida com essa gente Se eu derramar a cor preta , será como esses caras Ok, isso é o que a ferramenta pain bucket é para homens. Por que temos que usar uma camada vazia? Porque se colocarmos a ferramenta de balde de dor em uma foto que já tem uma foto como essa, aparência será assim, pessoal, porque nem tudo é selecionado para ser preto Isso porque a ferramenta de balde de dor só se espalha em uma cor Por exemplo, se selecionarmos apenas branco, o que mudará para preto será apenas branco, como aqueles caras. O exemplo da ferramenta de balde de tinta, bem, as quatro ferramentas que usaremos como ferramenta para editar essa foto de levitação são a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas O uso da ferramenta de pincel para cicatrização de manchas é como esse pessoal. O uso da ferramenta de pincel de cicatrização de manchas é para remover imagens que possam perturbar suas fotos, como esta Agora ele desaparecerá. Bem, ele desaparecerá. Esse é o uso da ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Assim como pintar. É assim que é, pessoal, como usá-lo. Bem, ok, essa é a ferramenta do pincel para cicatrização de manchas. A última ferramenta que vamos usar é a ferramenta clones stem. Aqui pessoal, o uso da ferramenta clones stem é para copiar a textura ou imagem, ou cor que escolhemos Por exemplo, aqui vou copiar a página ou a cor creme aqui. Ok, no bolo com a tecla antiga no teclado. Quando eu selecionar, arrastaremos a imagem para baixo. Como resultado, a cor ou textura que escolhemos ficará assim, pessoal. Este é um exemplo da ferramenta de haste clonada. Simplesmente, a partir da ferramenta de clonagem de haste copiaremos ou moveremos a textura, a cor ou a imagem da textura que selecionamos na sua imagem, pessoal, essas são as ferramentas que usamos para editar essa foto de levitação Bem, essas são as ferramentas que usaremos, pessoal. Bem, agora vou explicar a técnica. A técnica que vamos usar é escolher adicionar máscara de camada aqui. Adicionar máscara de camada é adicionar uma nova página na camada que selecionamos. Por exemplo, anteriormente, para a ferramenta Plane Bucket, precisávamos selecionar ou abrir uma camada vazia primeiro. Agora estamos apenas adicionando camadas a uma camada sem alterar nossa camada principal. Por exemplo, se eu selecionar adicionar máscara de camada aqui , eu derramarei preto aqui Em seguida, a camada que eu selecionei aqui e a máscara de camada ficarão pretas. No entanto, a camada principal que eu escolhi não alterou a imagem em nada, pessoal. Bem, essa é a técnica que usaremos para editar os caras da levitação Bem, essa é uma breve explicação da técnica que usaremos. Vamos começar a editar desde os primeiros estágios, pessoal. Vamos embora. Ok pessoal, vou remover a parte da mão primeiro aqui. Bem, a maneira de remover as mãos é sobrescrevê-la por uma foto que não tem a mão aqui, pessoal Bem, como abriremos a foto que selecionamos anteriormente. OK. Então, vamos escolher uma foto que não tenha uma mão aqui. OK. Se ficar assim, podemos clicar em Girar 90 graus no sentido horário novamente, Girar 90 graus no sentido horário novamente, aqui clicando Em seguida, mudaremos para a mesma forma nossa camada aqui de H para H, para que a forma e o tamanho também sejam os mesmos. Então, podemos adicionar máscara de camada aqui. Em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta com caras de cor preta. Automaticamente, quando a colorimos com preto, a foto desaparecerá, pessoal. Agora vamos selecionar fotos que só pincelamos usando a ferramenta de pincel, caras com caras de cor branca. Bem, aqui podemos apenas escovar a mão. Ok pessoal, quando as mãos saírem, vamos alterar ou deletar a haste ou o bastão aqui copiando-o primeiro aqui com o controle J. Se você terminou com o controle J, podemos desligar o fundo inferior primeiro. Se for assim, podemos simplesmente usar a ferramenta de pincel cicatrizante para remover o bastão aqui, pessoal. Ok, é mais ou menos assim, pessoal. Para remover o bastão, usamos a ferramenta de escova de cicatrização de manchas. Vou adicionar esses chips de chocolate em certas áreas aqui da mesma forma que antes. Camadas como essa. Vamos repetir as etapas. Selecionaremos primeiro se a pasta está aqui. Ok, vamos girá-lo no sentido horário. Organizamos a foto de acordo com nossa camada. Depois disso, adicionamos máscara de camada. Mudamos a cor para preto. Em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta e a substituímos aqui até que ela desapareça Em seguida, também pincelaremos com a cor branca. Bem, aqui eu tenho dicas para vocês. Como podemos saber se o que escovamos é o objeto correto? Porque se tivermos sobrescrito a cor com preto aqui, a foto desaparecerá automaticamente e não poderá ser vista Portanto, precisamos de uma camada de truques, pessoal. Bem, como podemos simplesmente clicar na camada aqui. Em seguida, clicamos no controle J. Em seguida, excluímos a camada aqui. Exclua a máscara de camada. Em seguida, alteramos sua opacidade para 50%. Bem, quando a obpescidade for alterada para 50%, você verá as Podemos saber qual chocolate será sorteado ou qual deles escolherá. Por exemplo, vou adicionar chocolate nessa parte, pessoal. Ok, vamos escovar aqui. Ok, se o objeto que selecionamos estiver visível ou se tivermos escovado aqui, podemos excluir imediatamente a camada de opacidade que reduzimos anteriormente Bem, vamos excluí-lo então. Vai ser como esses caras. OK. Ok pessoal, estou aqui para adicionar as gotas de chocolate derretido Da mesma forma que antes. Selecionamos a foto que queremos adicionar aqui, quero usar essa foto que adicionamos e depois giramos Depois disso, medimos até que caiba na camada que criamos. Em seguida, definiremos a opacidade para 50%. Novamente, iluminamos. Em seguida, ajustaremos ou alteraremos a posição usando a ferramenta de movimentação. OK. Ou você pode clicar diretamente no teclado. Bem, eu quero adicionar um derretimento a esses chips de chocolate. Gente, se você terminar podemos simplesmente adicionar a opacidade imediatamente. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, adicionamos a ferramenta de balde de tinta aqui com a cor preta até que ela desapareça Então a dica é, que foi mais cedo, controlamos J. Em seguida, exclua a máscara de camada aqui. Em seguida, alteramos a opacidade para baixo. Em seguida, selecionamos novamente a camada preta aqui, a escura aqui. Em seguida, mudamos a cor para branco. Em seguida, selecionamos a ferramenta de pincel. Depois escovamos a parte derretida do chocolate. Gente, se terminarmos, podemos simplesmente desligá-lo imediatamente ou excluí-lo aqui. Sim, na camada de bate-papo. Como resultado, parecerá derretido lá, porque acho que o derretimento está bom. Certo. Em seguida, também adicionaremos mais chips de chocolate Da mesma forma, abrimos o Explorador de Arquivos, depois escolhemos aqui e depois giramos Nós escolhemos aqui. Ok, então configuramos para que possamos diminuir a opacidade Bem, estou aqui para adicionar outros caras de chocolate que são um pouco abertos, então há variações na imagem Está bem? OK. Depois disso, vou adicionar chips de chocolate que são diferentes dos caras anteriores O método é o mesmo de antes. Vamos abrir o arquivo primeiro e depois selecionar as fotos que incluirão os caras que arrastamos diretamente da pasta para cá. Em seguida, giramos primeiro. Se a nave não se encaixa corretamente , primeiro ajustamos a nave acordo com a camada que criamos, pessoal. Bem, aqui vou adicionar os diferentes chips de chocolate dos outros que têm uma forma diferente Como esses caras que são um pouco divididos e abertos como esses caras. Bem, como de costume aqui, primeiro clicarei em Layer Mask. Em seguida, vamos derramar um pouco de preto na camada. Vamos controlar J. Vamos primeiro excluir a máscara de camada, depois diminuímos a opacidade Ok, eu quero definir a posição primeiro. Muito bom. Eu tenho alcance. Só temos que escovar nessa posição, pessoal. A camada abaixo dela, caras com cor branca. Ok, se terminarmos, podemos excluir este como antes. Em seguida, adicionarei outra foto de chips de chocolate com os caras de formas diferentes aqui Vou adicionar chips de chocolate com formatos diferentes para torná-los mais exclusivos. Bem, aqui vou girar como de costume. Vou clonar o anterior. E vamos diminuir a opacidade. Primeiro escolhemos a posição que vocês acham que é a certa, pessoal, aqui eu quero adicionar chips de chocolate com formas diferentes Assim como esse pessoal, aumentamos a opacidade. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, substituímos a cor preta até que ela desapareça. Em seguida, controlamos J a máscara de camada. Em seguida, reduzimos a opacidade. Bem, selecionamos a máscara de camada mais baixa novamente, depois escovamos com caras de cor branca. Se estiver pronto, nós o excluiremos novamente. Não se esqueça então da mesma forma que antes. Nós repetimos. adicionar chips de chocolate com formatos diferentes Aqui, eu quero usar outros chips de chocolate. Giramos primeiro e depois ajustamos a posição com a camada existente Diminuímos a opacidade. Ok, depois disso, aumentamos a opacidade novamente. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta com cor preta. Em seguida, escolhemos a cor branca. Em seguida, escovamos o objeto aqui na camada de truques clicamos na cadeia de controle Vamos excluir a máscara de camada aqui primeiro. Em seguida, diminuímos a opacidade para que possamos trapacear. Então, podemos escovar diretamente a parte que selecionamos aqui com caras de cor branca. Ok, vamos arrumar primeiro aqui, se você quiser deletar, escolha preto para arrumar Bem, ok pessoal, não se esqueçam de deletar a camada superior primeiro. A camada de truques Ok, vamos repetir para adicionar mais chips de chocolate aqui. Vou acelerar o processo para todos vocês. O processo é quase o mesmo de antes, pessoal. Primeiro, abrimos o arquivo e depois selecionamos Foto. Nós inserimos a foto e continuaremos da mesma forma que fizemos anteriormente. Ok, vamos diminuir a opacidade. Escolhemos onde o objeto será desenhado. Aqui ou aqui. Quando estiver pronto, aumentamos a opacidade novamente. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, selecionamos a ferramenta de balde de tinta substituímos por preto até que ela desapareça Em seguida, copiamos com o controle J, excluímos, excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade, excluímos a máscara de camada Em seguida, pincelamos com a cor branca os chips Choco mais cedo Pessoal, nós deletamos, não esqueçam. Ok, então vou repetir o mesmo processo com alguns chips de chocolate aqui, pessoal Bem, aqui eu remodo a foto para que eu possa obter a posição do objeto de lascas de chocolate que eu quero aqui. Vou diminuir a opacidade primeiro. A posição que eu quero inverter dessa forma, para que os chips de chocolate sejam mais diversificados Está bem? Ok, aqui os chips de chocolate parecem um pouco empilhados, então vou organizá-los primeiro usando o pessoal da ferramenta de movimentação Ok, eu acho que os chips de chocolate são suficientes. Acabei de adicionar alguns biscoitos ou biscoitos que foram quebrados em algumas Gente, assim como antes, eu tenho que abrir a pasta primeiro, depois escolhemos a foto com as migalhas de biscoito Em seguida, arrastamos o mesmo processo anterior. Vamos girar a posição Primeiro, posicionamos a mesma camada que criamos, depois reduzimos a opacidade Bem, aqui podemos definir onde as migalhas de biscoito serão vistas Bem, eu quero que essas migalhas de biscoito sejam vistas aqui, pessoal. Embora a posição seja mais ou menos como essa, pessoal. Bem, estou aqui para fazer a coisa anterior, como clicar em adicionar máscara de camada. Em seguida, vamos sobrescrevê-lo com preto. Então vamos para o pincel. Primeiro copiamos o controle J. Excluímos, excluímos a máscara de camada. Mudamos a opacidade para 50%. Ok, para essa opacidade, não se esqueça, tem que ser de até 100 Ok, podemos apenas pincelar com branco, não se esqueça dos caras na posição de migalhas de biscoito que aparecerão Bem, estou aqui para retocar as partes que vou mostrar aqui. Ok pessoal, vamos deletar a camada acima disso. Bem, assim como antes, também vou adicionar mais migalhas de biscoito Ok, giramos e depois alinhamos as camadas primeiro. Ok, vamos adicionar a opacidade um pouco depois posicioná-la onde as migalhas do biscoito aparecerão as migalhas do biscoito Em seguida, aumentamos a opacidade novamente, adicionamos máscara de camada. Em seguida, usamos a ferramenta de balde de tinta preta até que ela seja apagada Primeiro copiamos o controle de clique J, excluímos a máscara de camada. Em seguida, diminuímos a opacidade. Em seguida, clicamos na máscara de camada abaixo dela. Em seguida, escolhemos a cor branca. Em seguida, vamos para a ferramenta de pincel. Assim como antes de escovarmos qualquer objeto que quiséssemos escolher como camada de truques, já havia o biscoito migalhas, pessoal, para que você fique mais fácil com o novo pincel, clique aqui para desativá-lo primeiro, para se preocupar mais em escolher quais migalhas de biscoito escolherão preocupar mais em escolher quais biscoito Ok pessoal, é mais ou menos assim. Se adicionarmos ao anterior, é mais ou menos assim. Vamos deletar o truque mais tarde. Então vamos repetir a mesma coisa com as novas fotos, pessoal, porque vou adicioná-las aqui no topo, pessoal. Ok pessoal, então eu estou aqui para adicionar um copo aqui pessoal. OK. Primeiro, vamos abrir a pasta do arquivo aqui. Tem uma foto que só tem os caras do vidro. Vamos diminuir a opacidade primeiro, pessoal, depois podemos primeiro ajustar a posição do vidro Nesta posição, pessoal, vamos aumentar a opacidade novamente, vamos usar a técnica de adicionar máscara de camada Novamente, mudamos a cor usando a ferramenta de balde de tinta preta. Aqui nós o substituímos. Então, primeiro copiamos o controle J. Excluímos a máscara de camada, diminuímos a opacidade Vamos selecionar a máscara de camada novamente. Escolhemos a cor branca. Em seguida, usamos a ferramenta de pincel, pessoal. Bem, aqui vamos selecionar apenas caras do vidro até que o vidro esteja visível. Bem, aqui estamos apenas selecionando o copo porque aqui estão as mãos, então as mãos não precisam ser selecionadas. Pessoal, podemos desligar a camada de truques primeiro para que possamos nos concentrar na parte que vamos escovar. Bem, assim. Ok pessoal, podemos deletar isso primeiro. Depois arrumamos essa parte porque há mãos visíveis Gente, vamos substituir a área das mãos novamente com a mesma foto, mas a posição das mãos é diferente, pessoal Sem mãos. Nesta foto, primeiro vamos arrumar as áreas em que a seleção está um pouco confusa OK. Então é como esses caras, porque não selecionamos tudo porque há partes das mãos que são visíveis. Vamos escolher fotos que não tenham mãos, pessoal. Nós o giramos novamente. Primeiro igualamos o tamanho com a camada que criamos aqui Diminuímos a opacidade, depois igualamos a forma com a do vidro Bem, mais ou menos parece assim. Vamos pegar a parte inferior dessa foto, pessoal, para adicionar a parte inferior que está faltando por causa das mãos dele. Podemos clicar em Adicionar máscara de camada aqui. Em seguida, substituímos novamente por preto. Copiamos a camada, excluímos primeiro a máscara da camada e depois reduzimos a opacidade Em seguida, selecionamos a máscara de camada abaixo. Em seguida, escolhemos a cor branca. Em seguida, escovamos novamente a parte de vidro que temos que escovar, pessoal. Ok, é mais ou menos como esses caras. A área de vidro. Bem, aqui porque há uma fratura onde o vidro superior ainda está visível, pessoal, e chocolate ainda está visível aqui Bem, vou excluí-lo usando a técnica sobrescrita. Novamente, como o que está no começo aqui. Primeiro, excluiremos a camada de truques do copo. Em seguida, adicionamos uma camada vazia na parte superior. Nós giramos primeiro, encaixamos, ok. Então, assim como antes, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, substituímos por preto. Em seguida, pincelaremos com a cor branca na parte que realmente queremos eliminar nesta parte. Gente, para deixar tudo um pouco mais organizado, podemos usar a ferramenta de escova cicatrizante de manchas aqui para remover áreas um pouco ásperas Bem, é mais ou menos como esses caras. Vamos adicionar chocolate aqui, pessoal, para fazer parecer que estamos derramando chocolate do copo Bem, é da mesma forma que antes. Vamos abrir a pasta primeiro e depois selecionar a foto. Depois arrastamos, depois giramos. Em seguida, igualamos a posição com a camada que temos. Ok, bem, vamos comer o chocolate nesta aula, pessoal. Vamos reduzir a opacidade primeiro. Nós combinamos o copo aqui. Por aqui, pessoal. Ok, assim como antes, clicaremos primeiro em Adicionar máscara de camada. Em seguida, vamos trocá-lo pelo preto usando a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, copiamos a camada primeiro, excluímos a máscara da camada e depois reduzimos a opacidade Não esquecemos isso, aumentaremos a opacidade novamente, a opacidade anterior Então você pode ver isso novamente. Ok, aqui com o pincel com branco. Usando a ferramenta de pincel na parte de chocolate, pessoal. Bem, é mais ou menos como esses caras. O vidro já está visível. Você pode excluir a camada de truques, parece que é assim, pessoal Então, é como se houvesse um movimento quando esse copo serve o chocolate Bem, agora vou adicionar mais migalhas de biscoito primeiro , pessoal, da mesma forma Ok, vamos para a opacidade e diminuí-la. Então cabemos aqui primeiro. Em seguida, clicamos em Adicionar máscara de camada. Em seguida, despejamos a ferramenta do balde de tinta. Em seguida, mudamos para a ferramenta de pincel. Vamos copiá-lo. Primeiro, controle J, excluímos a máscara de camada, não esqueça a opacidade abaixo. Nós o tornamos cheio. Selecionamos a máscara de camada novamente, depois vamos para a ferramenta de pincel, escolhemos a cor branca. Em seguida, escovamos a parte que realmente queremos mostrar aos caras. Ok, pessoal. Mais ou menos assim, pessoal. Então, podemos ver aqui, há um copo derramando chocolate no nosso bolo Depois, há também algumas gotas de chocolate e também migalhas de biscoitos quebrados que Isso é mais ou menos o que posso transmitir nessa levitação, pessoal de edição de fotos Esse é o método de edição do início ao fim dessa refeição, pessoal. Agora diremos que primeiro você pode salvar clicando em controlar aqui para salvar do pessoal do documento, você pode salvar o documento clicando em controle. Aqui você pode ver diretamente salvando o que é esse documento. O documento é um arquivo bruto do DB Photoshop. Agora você também pode salvar clicando em Shift plus control plus. Agora você pode selecionar diretamente JP para salvar a foto. Por exemplo, aqui eu quero nomear esse resultado de edição como levitação de chocolate K. Digamos que, pessoal, selecionamos JP aqui, depois salvamos, bem aqui, a opção J Pec para Vou selecionar Máximo. Em seguida, clique em OK. A foto será salva automaticamente. Bem, isso é um tutorial para essa foto de comida de levitação, pessoal Podemos passar imediatamente para o próximo pessoal da comida. Obrigada. 46. Projeto 5: edição no Lightroom de levitação (atualização): Olá pessoal. Desta vez, chegamos à imagem de edição de Levitation para o curso DSL R de bom humor Bem, nessa foto, pessoal, na verdade, foi editado por caras chamados de edição de mesclagem de fotos no Adobe Photoshop, pessoal, antes de entrarem na Adobe Photoshop, pessoal, antes de entrarem Na verdade, essa imagem foi inserida no pessoal do Adobe Photoshop para editar a imagem e embelezá-la Um pequeno e polido Ballitle, rapazes. Bem, agora que estamos na sala Adoblite, só precisamos mudar a cor Ok, vamos direto para o pessoal do menu light aqui. Como de costume, vamos primeiro ao menu light. No menu Lat. Vou aumentar a exposição, pessoal, porque aqui o fundo dessa imagem de levitação são homens brancos Eu quero dar mais exposição aqui. Vou acrescentar um pouco para a exposição. Não exagere, porque quando aumentamos a exposição, isso aumenta o brilho geral da imagem da seta Bem, para o contraste aqui, vou adicionar um pouco mais dois e depois para os destaques. Como de costume, vou alinhar à esquerda ou -100. A seguir, como de costume, também farei o alinhamento à direita para as sombras, ou mais 100 para esta como de costume, também farei o alinhamento à direita para as sombras, ou mais 100 Bem, para adicionar brilho aqui, vou usar os brancos. Bem, aqui vou adicionar um pouco mais para os brancos. Em vez de adicionar os caras da exposição aqui, adicionarei os brancos em torno dos mais dos anos 70 Ok, então para os negros, porque nosso objeto tem caras pretos, eu quero deixar a cor preta um pouco mais marcante Então, vou reduzir um pouco os pretos aqui , porque se houver muito, o resultado será mais escuro e a imagem ficará suja. Ok, então pessoal aqui, vou adicionar a cor, pessoal. Vamos ao menu de cores. Então, para a temperatura aqui, vou reduzir os caras, para que nossa imagem fique mais azul. Sim, é mais legal. Bem, quando reduzimos a temperatura da nossa imagem, nossa imagem automaticamente parece mais fria. Vamos até o pessoal da mistura de cores ao lado da criação. Ok, vamos para os caras da cor vermelha. Na cor vermelha, pessoal, vou adicionar um pouco para que a saturação seja mais nove Em seguida, passaremos para a cor laranja. Na cor laranja, vou reduzir um pouco a saturação em torno de menos um Em seguida, vamos direto para os caras da cor azul na cor azul. Quero reduzir a saturação para quase a esquerda de uma linha aqui Vou reduzi-lo para -90 Então vamos para a cor azul aqui Vou mudar a cor azul para a esquerda de uma linha ou -100 caras. Por quê? Porque não há cores azuis na nossa imagem, pessoal. Certo. Em seguida, vamos para os caras da cor roxa. Na cor roxa, também reduzirei a saturação para -100 caras ou próximo ao alinhamento à esquerda Ok, vamos passar para a cor rosa. Bem, na cor rosa, nós apenas o alinhamos corretamente. Por quê? Porque nessa imagem, a cor rosa não existe, pessoal. Bem, se estiver pronto, podemos clicar imediatamente, pessoal. Depois de sair do menu de cores, vamos diretamente para o menu Evac Gente, no menu Evac, aumentaremos a textura em cerca de mais 13 Então, a clareza, vou aumentá-la um pouco mais três. Então, para o Hayes aqui, adicionarei cerca de mais dez Então, para os caras da vinheta aqui, adicionarei cerca de mais oito Como já aumentamos ou alteramos a vinheta aqui, também mudarei um pouco o ponto médio Eu adicionei cerca de um. Se você terminar, iremos diretamente para o menu Detalhes, pessoal. Bem, no menu Detalhes, adicionaremos a nitidez a cerca de 130 Bem, se adicionarmos nitidez, nossa imagem ficará automaticamente mais quebrada ou como se houvesse pontas Para combater isso, podemos adicionar o mascaramento para que nossa imagem fique mais suave Eu adiciono a máscara por volta dos anos 90. Depois do mascaramento, aqui está a redução de ruído. A redução de ruído reduzirá o ruído em sua imagem aqui. Vou adicionar cerca de 40 para o pessoal de redução de ruído. Ok, bem, se vocês terminaram, pessoal, na verdade, a foto da levitação dessa vez foi concluída, pessoal São muito bons, pessoal. Esta é a imagem anterior e esta é a imagem posterior. Bem, na verdade, isso só é feito alterando os quatro menus aqui no Adoblitroom, temos uma imagem tão boa quanto caras, melhor do que nossa Bem, também não precisamos nos inscrever imediatamente no Adublitroom, definir os menus Podemos obter imagens que já podem ser publicadas. Gente, se vocês seguirem o passo a passo desde o início, podem clicar diretamente no ícone de compartilhamento acima. Então você pode selecionar diretamente Exportar para a câmera O. Bem, então sua imagem irá diretamente para a sua galeria, pessoal. Se o processo de renderização for concluído, suas fotos editadas serão salvas diretamente na sua galeria, pessoal Esse é todo o tutorial para edição na sala Adobilt nas Vamos continuar com a próxima foto, pessoal. Obrigada 47. Veja você !: Ok pessoal, finalmente estamos dando um salto e fora do nosso curso, mas, na verdade, visite o início da sua jornada. Então, na verdade, tenho algumas dicas para você. A primeira é às vezes eu também sinto isso com profundidade. Comecei a aprender isso. É fácil sentir-se frustrado quando praticamos estrangeiros pela primeira vez. É meramente fácil se sentir frustrado como quando você pratica pela primeira vez no meu instinto, eu acho que isso é errado. Meu Deus, isso é errado. Meu Deus, eu não deveria fazer isso. Eu não deveria fazer dívidas. Certo. É muito fácil sentir que aquele que você tem que prestar atenção é mesmo para um fotógrafo profissional, como eu, quando faço o livro de fotos primeiros 15 minutos da minha sessão de fotos, talvez como 2025 semanas depois que eu paguei pelos primeiros 15 minutos. Na maioria das vezes, acredito nessas fotos. E por quê? Porque na maioria das vezes eu uso pan até 15 minutos para tentativa e erro. Certo. Quando você está fazendo sua prática, você não precisa passar por traqueides, embarcar em sua primeira, nossa primeira duas horas. Você não precisa se sentir frustrado porque o prazer desta sessão de fotos do império é o processo. Quando você escolhe a primeira foto, você adiciona outro elemento, tira outra foto, move a iluminação e tira outra foto para comparar cada um desses recursos e vinil, você tira FriendFeed e sob Wendy por cento da foto que você quer fazer. Muito satisfeito com a mudança e aplique muitas técnicas que já compartilhei no curso. E então eu sugiro a você se você estiver fazendo sua sessão de fotos, você também pode jogar este curso mais uma vez para garantir que você siga todos os detalhes das instruções. Uau, estou tão animado para ver o resultado. Se você já fez a prática, sinta-se à vontade para compartilhar. E então eu vou vê-lo novamente no próximo curso.