Fotografia artística: como criar um autorretrato único

1. Introdução: Oi, meu nome é Maureen Eggleton. Sou fotógrafo de retratos aqui em Los Angeles. Ajudo a trabalhar com modelos e agências em cidades como Tóquio, LA, Xangai e Cidade do México. Ao longo da minha carreira, tenho sido muito apaixonado pela fotografia de retratos de arte fina, pois me permite expressar o meu ponto de vista sobre uma ideia sem quaisquer restrições. Nesta aula, vou mostrar todo o meu processo criativo para que você possa tirar suas próprias belas artes e retratos no conforto de sua casa. Vou te ensinar as mesmas técnicas que uso para se inspirar e criar ideias legais para seus retratos. Eu também vou compartilhar algumas dicas e truques para descobrir qual é o melhor lugar para filmar, dependendo se você tem luz natural disponível ou talvez você tem uma lâmpada. Você não precisa de nenhum equipamento extravagante para obter ótimas imagens, então não se preocupe com isso. Eu também vou levá-lo para trás da minha câmera para que você possa ver como eu tiro retratos em um pequeno espaço, bem como como como eu editá-los no Lightroom e no Photoshop. Isso vai ser emocionante porque é a maneira como você estará dando seu estilo artístico para a sua fotografia. Algo que é muito legal sobre esta aula é que ela está focada no desenvolvimento sua criatividade e encorajando a experimentação em vez de seguir regras. No final desta aula, você estará pronto para aplicar essas habilidades criativas, não só para tirar alguns retratos, mas também para tirar uma bela arte retratos para outras pessoas. Esta aula é destinada a qualquer pessoa que gosta de liberar sua criatividade para criar algo pessoal com o que quer que tenha disponível, ou uma introdução para aqueles interessados no mundo dos retratos das belas artes. Mal posso esperar para ver o que você cria, e se você tiver alguma dúvida ou tiver algum comentário, por favor me avise na seção de discussão abaixo. Estou aqui para ajudar. Muito obrigado e até breve. Tchau-tchau. [MUSIC] 2. Introdução ao projeto: como se preparar: Nosso objetivo para esta aula é criar um auto-retrato de arte que conte uma história ou comunique uma ideia ou sentimento. Pode ser uma experiência que você tem em sua vida, algo que você é apaixonado, ou qualquer coisa que você queira dizer que representa o seu mundo interior. Por exemplo, da minha última série, Getting Agnóstico, a idéia que eu tive desenvolver com a mesma coisa que eu vou mostrar a vocês nesta classe é como me reconhecer como eu sou através da vulnerabilidade. O que eu amo na fotografia de arte fina é a liberdade de criar algo pessoal que mostre nossa perspectiva única sem qualquer restrição. Vamos mantê-lo simples, criando com o que está disponível. Conhecimento básico de sua câmera e software 18 seria útil. Eu pessoalmente uso uma câmera DSLR, tripé e controle remoto, e uma janela ou lâmpada como fonte de luz. Nenhum equipamento chique é necessário. Se você não tiver um tripé, sempre poderá usar uma mesa ou uma pilha de livros para colocar sua câmera. Se não tiver um controlo remoto, pode utilizar as definições de um temporizador para obter o mesmo resultado. Para a edição, uso um Lightroom e o Photoshop. Mas se você não tem o Lightroom, tudo bem. Você pode obter resultados semelhantes na câmera com o Photoshop. Esta é a oportunidade perfeita para construir suas habilidades de resolução de problemas, o que será muito útil ao desenvolver outros projetos. Antes de entrarmos em ação, tenho um conselho para você. Comece com a mentalidade certa. Escolhi esta pausa porque traz liberdade de expressão para iniciantes e profissionais. Não se trata de perfeição ou de seguir as regras da fotografia. Isto é tudo sobre expressão, experimentação e criatividade. Ao criar flits de autoestima, é útil entender que se sentir estranho ou vulnerável na frente da câmera, está tudo bem. Se você se sentir desconfortável, você sempre pode começar escolhendo outras partes do seu corpo e fotografia-los. Por exemplo, suas mãos, eles também podem contar a história. Você vai se sentir frustrado e preso às vezes ao longo do processo, e isso é absolutamente certo. Todos os artistas passam por isso. Continuem, abraçem-no e aproveitem a viagem. Com isso dito, vamos abrir as portas para o nosso mundo interior. Não se esqueça de compartilhar seu retrato na seção da ponte, que possamos desfrutar de sua perspectiva, e também para lhe dar feedback construtivo. Mal posso esperar para ver o que você criou. Vejo você na próxima lição. 3. Inspire-se: alimente sua imaginação: Há muitas maneiras de se inspirar. Nesta lição, vou guiá-lo através de uma das minhas técnicas favoritas para que seu cérebro seja alimentado com elementos criativos. Isso irá ajudá-lo no processo de cristalização da idéia principal ou história para o seu auto-retrato. Antes de mergulhar no nosso mundo interior, encorajo-te a encontrar o que chamo de meu lugar feliz. Meu lugar feliz significa sentar no meu sofá inchado, colocar meus fones de ouvido, ninguém está por perto para que eu possa realmente estar no meu mundo interior me inspirando sem distrações. Mas para você, seu lugar feliz pode significar algo diferente, como a praia ou um parque. Você está pronto? Vamos mergulhar. Escolha uma ou duas atividades que lhe tragam alegria. Você pode assistir vídeos de música, ouvir música, assistir filmes, ler poemas, revisitar fotos e pode ser um pouco para sua última viagem de viagem, isso é algo que realmente me dá inspiração. Assista a um documentário ou, por exemplo, fotógrafos e pintores funciona, que realmente ajuda também. Dê um passeio. Para aqueles de vocês que podem ter muitas idéias já escritas, leia-as novamente, porque isso também pode ser fonte de inspiração.Eu recomendo que você gaste 30 minutos do mínimo desta atividade e observar e ouvir os detalhes profundamente. Por exemplo, se você estiver assistindo a um filme, certifique-se de prestar atenção às cores, sons, guarda-roupa, ou se você estiver indo para uma caminhada, você também pode trazer seu celular e tirar fotos das coisas que desenham seu atenção ou até mesmo gravar o som do pássaro. Lembre-se, ficar inspirado significa deixar sua mente absorver informações de outros lugares, para que você venha com sua própria idéia. Copiar não é uma opção. Como referência, as fotos da minha série [inaudível] nasceram de uma inspiração que recebi depois de assistir a muitos vídeos musicais que têm dança contemporânea, pesquisar os vídeos de Sigur Ros. Eu também me inspiro usando vídeos que são músicas tristes, melancólicas que tem batidas baixas, letras, pintores renascentistas como Botticelli. Adoro o trabalho dele e outros fotógrafos como o amargo Lindbergh. Mas você pode amar heavy metal, unicórnios. Faça com que estes processos sejam seus. Sinta-se à vontade para tomar algumas notas sobre o que você assiste ou ouve. Eu realmente tenho um caderno especialmente para isso, mas não se preocupe tanto com isso, porque na próxima lição, vamos usar todos os elementos que inspiraram a restringir a idéia para si mesmo retrato. É isso por enquanto. Desfrute de se inspirar, dê algum tempo para observar a informação em sua mente subconsciente e vê-lo na próxima lição. 4. Como restringir sua ideia: seis passos simples: Agora, que infundimos nosso cérebro com elementos de graal, vou mostrar a vocês um dos mesmos processos que são usados para criar meu trabalho pessoal. Eu escolho este processo como ele tem instruções que irão ajudá-lo a destilar toda a informação que você tem em sua mente subconsciente, até que nós reduzimos a idéia principal para o seu auto-retrato. Esta lição funciona em conjunto com a lição anterior. Eu encorajo você a assistir primeiro se você não tiver feito isso e depois continuar com esta lição. Você pode sentir que este processo é um pouco a estrutura porque requer que você responda perguntas, mas se você passar pelo mesmo processo várias vezes, o processo se tornará automático, já que seu cérebro já sabe quais são os perguntas. Agora, quando eu faço esse processo, por exemplo, eu não penso mais nas perguntas, minha escrita apenas flui. Aqui está uma rápida olhada e os passos que vamos trabalhar nesta lição. Pode parecer muito, mas este processo não me leva mais do que 25 minutos mais você vai gostar muito. Avaliação de introspecção e clareza. Aqui você usará sua introspecção e habilidades para responder a quatro perguntas relacionadas ao que o inspirou. Responda às seguintes perguntas cuidadosamente. Por que você ama ou gostou do que você assistiu ou ouviu? Havia algo em particular que atraiu sua atenção? caso afirmativo, o que foi e por que você foi atraído para ele? Que sentimento você teve sobre o que assistiu ou ouviu? Você pode se relacionar com o que você assistiu ou ouviu de alguma forma? Escreva tudo o que vier à sua mente. Basta escrever, escrever até perder os dedos. Esta é uma atividade íntima onde ninguém está julgando, e a oportunidade perfeita para você ser apenas você. Por exemplo, no momento em que eu estava trabalhando neste processo para o qual mais tarde seria Agnoscere, minhas respostas às perguntas foram as seguintes. Definindo os elementos que se conectam com seu coração. Estas são idéias que surgirão de suas respostas na avaliação da clareza, e elas podem ser usadas como os blocos de construção para seu auto-retrato. Agora, que temos nossas respostas, o que eu faço é sublinhar as palavras que mais se conectam e ressoam com meu coração. Aqueles que você sente, sim, é isso, eu tenho que trabalhar nisso. O objetivo é filtrar o máximo de informações que pudermos para que possamos chegar ao elemento principal. Vamos dar uma olhada no meu processo. Estas são as minhas palavras ou elementos escolhidos, e sinto uma ligação muito forte com eles. Agora, que temos subjacente os elementos, é hora de definir ou escolher o elemento principal. O elemento seria o valor central, a ideia principal sobre o seu auto-retrato. No meu caso, minha idéia principal por trás de cada foto na minha série Agnoscere foi reconhecido. Agora, é a hora de escrever uma declaração sobre a idéia principal. A declaração significa uma declaração sobre qual é a mensagem principal em seu auto-retrato? Em outras palavras, seria, sobre o que é o seu auto-retrato? É disso que se trata o meu retrato e, como podem ver, a palavra reconhecendo está incluída, que são os meus principais elementos. Além disso, incluí outras palavras ou elementos que escolhi. Por exemplo, as palavras imperfeição e vulnerabilidade como todas essas são elementos que ajudam a transmitir a história do meu retrato. Não se preocupe se as pessoas recebem sua mensagem ou não porque a arte é subjetiva. Quando alguém vê o seu trabalho, vai significar algo diferente para eles. Por exemplo, a primeira vez que um dos meus amigos para o meu trabalho erosão, ela pensou que era algo a ver com o filme de terror no Japão, The Grudge ou algo assim. Mas para mim é sobre solidão e como nossos corpos se tornarão sujeira novamente um dia. Ela é japonesa, então quando ela me disse isso, fez sentido para mim. Uma vez que lhe expliquei sobre o meu depoimento, ela compreendeu totalmente de onde eu vinha. Eu acho que o ponto final aqui é, você não pode controlar o que os outros pensam sobre o seu trabalho, tudo bem. Crie porque você ama a arte, crie para si mesmo e não se preocupe com mais nada. Se as pessoas estiverem curiosas, elas sempre lerão ou uma declaração ou procurarão sua declaração em seu post no Instagram, em seu site ou qualquer coisa que você postar, e elas aprenderão mais sobre você, quem você é e onde você está vindo de. Estamos agora a aproximar-nos da última parte do processo de estreitamento das ideias, e estou muito entusiasmado porque esta é a parte que mais gosto, e espero que também goste comigo. Vamos mergulhar. Escreva um parágrafo descrevendo sua visão. Como você gostaria de usar alguns ou todos os elementos que você sublinhou para informar ou inspirar seu auto-retrato de arte? A idéia aqui é imaginar o que você gostaria de ver refletido em seu auto-retrato? Escreva um parágrafo descrevendo tudo o que você vê em sua imaginação. Como outros elementos, o sublinhado anteriormente inclui ações que você pode querer ver em seu retrato. Pode ser poses potenciais, você também pode incluir outros detalhes, como o tipo de iluminação, se você vai usar maquiagem ou não, ou se você vai usar adereços. Por exemplo, você pode usar espelhos, flores, frascos, como símbolos para ajudá-lo a contar sua história. Por exemplo, nas minhas fotos, uso muitas flores porque elas representam minha infância. Ele é minha visão para sua referência. O passo final é criar um esboço de ensaio. Muito fácil como você pode desenhar como uma criança, que servirá como um instantâneo de como você gostaria que seu auto-retrato se parecesse. Neste exercício, usaremos nosso parágrafo de visão, bem como palavras sublinhadas e a declaração para se adequar a esse esboço. Ok pessoal, como vocês podem ver, eu não sei como desenhar e isso é absolutamente bom. O que eu estou procurando é ter um instantâneo ou um mapa de como meu retrato vai se parecer. Gosto de tê-lo à mão porque é sempre fácil voltar e ver o que estou perdendo. Eu gosto disso porque eu sempre vejo quais são meus elementos e meu elemento central, bem como os adereços, tipo de iluminação, e todos os detalhes. Obviamente, isso vai mudar porque eu vou estar experimentando, mas isso me dá uma idéia geral. Então eu recomendo que você tenha isso à mão também. Às vezes escolhi palavras. Por exemplo, um dos meus elementos era a fusão. Pode parecer que a palavra não é fácil de representar com um adereço, no entanto, eu sei que posso usar a palavra fusão representada por mim, abraçando-me. Só para lhe dar um pouco de idéia de como você pode usar sua criatividade para implementar seus elementos sem usar adereços. O esboço é um instantâneo de como você gostaria que seu retrato fosse, mas não é a lei. Você pode ser flexível e mudar as coisas enquanto você está filmando. Para recapitular, é assim que o processo se cuida depois de seguir todos os prompts. Esta aula é toda sobre expressão, flexibilidade e criatividade. Se você não sentir que deseja usar um elemento ou mostrá-lo, ou não sabe como aplicá-lo, sinta-se livre para descartá-lo ou alterá-lo para outro elemento. Este é o seu mundo e você pode mudá-lo a qualquer momento. Quando eu estava criando Agnoscere, eu pensei que eu queria que ele fosse em cores. Eu tentei muitas adições, no entanto, senti que algo estava faltando. Senti que a imagem não tinha uma qualidade ou elemento de melancolia ou intimidade que eu estava procurando. Então eu escolhi mudá-lo para preto e branco e eu absolutamente amo isso. Espero que tenha gostado desta lição tanto quanto eu. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. Tchau tchau. 5. Hora de fotografar: veja como fazer: Agora que você reduziu sua idéia, é hora de atirar e trazer essa idéia ou história para a vida. Eu originalmente pensei que eu vou estar refazendo um dos meus auto-retratos na minha série e Nosgere, mas eu pensei que seria muito divertido para dar-lhe uma volta e criar um novo retrato de arte usando a mesma idéia, mas desta vez eu sou fazendo adereços para que você possa ver como uma idéia pode ser representada de muitas maneiras. Ao longo desta lição, vou compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho de filmagem, bem como quais são as decisões criativas que tomo ao longo do processo e por que faço isso, vamos começar. A primeira coisa que eu faço é ter certeza que eu tenho meu esboço à mão que eu possa me lembrar de que idéia eu queria transmitir, bem como se os elementos que eu vou incorporar, ter esta folha de truques me ajudou muito porque eu não tenho que manter tudo em minha mente e então eu posso me concentrar em outras coisas como eu estou posando. Então eu me sinto confortável e eu começo a tirar fotos de teste para ver como a configuração parece, por exemplo, mostra a iluminação olhando. By the way, falando sobre iluminação, eu encorajo você a dar uma olhada em sua casa e ver que tipo de luz está disponível. Por exemplo, eu me coloco no meio de uma sala e tiro fotos com as sombras abertas e fechadas, e ligando e desligando minha lâmpada de teto para ver qual configuração poderia se encaixar na sensação que eu quero transmitir melhor. Brinque com suas luzes e veja o que você descobre. Voltando a me sentir confortável, comecei a tirar fotos de teste com meu controle remoto para ver se meus monitores triplos estão em uma boa posição ou se preciso reajustar. Como você pode ver, meu triplo foi colocado muito alto, então eu tive que ajustá-lo. Na maioria das vezes eu pretendo ter a lente toca ao meu nível dos olhos como se eu estivesse conversando com um amigo, eu conheço essa colocação porque um contato com o público é mais pessoal quando você está olhando diretamente para a lente. Eu também verifico como tudo está olhando em termos de poses potenciais e adereços do usuário antes de liberar ou tirar as fotos. Lembre-se, você precisa de um controle remoto. A maioria das câmeras tem temporizador de salvamento, então você pode usar totalmente esse recurso. Uma vez que eles sentem que tudo está olhando bem, Eu começo simples, Eu não tenho adereços e eu deveria uma e outra vez para praticar poses diferentes, que por sinal é mais fácil quando você está sentado. Eu amo esse processo porque é como um aquecimento que meu corpo está ficando confortável com o constrangimento de não saber o que fazer sem segurar um adereço, ele me ajuda a estar ciente de minhas mãos e me ajuda a explorar como posso posá-los. Quanto à luz vai, eu escolhi começar com as sombras atrás de mim fechadas e só ter as sombras na minha janela esquerda abertas, para que eu possa cobrir sentimentos mais íntimos e românticos e eu sempre tentei deixar alguma distância entre onde estou sentado e o pano de fundo para que eu possa ter mais profundidade de campo e a imagem parece mais dimensional e não plana. À medida que me sinto mais confortável, começo a adicionar adereços e, a partir daí, a única coisa que faço é me concentrar em experimentar e verificar constantemente na parte de trás da minha câmera para ver como tudo está parecendo. Eu vou mudar adereços, poses e iluminação até ficar com uma combinação de elementos que eu absolutamente amo e eu sinto que representa o que o meu retrato é sobre. Neste caso, optei por ter meus olhos cobertos como se assemelha a vulnerabilidade e a capacidade me reconhecer usando outros sentidos e fechar todas as minhas sombras e usar minha lâmpada de teto como eu absolutamente amo o dramático enchimento e movimento que consegui com esta luz. Dica, se você optar por usar sua lâmpada de teto ou outra lâmpada sem difusão, levando em consideração que pode obter uma luz mais dura do que suave, que provavelmente fará todas as suas linhas de expressão, bolsas de olhos e textura da pele pop. O que eu faço para minimizar esquema pouco lisonjeiro é olhar um pouco estranho para que a luz cai, que a pele parece mais suave se você quiser, mas eu nunca olhar diretamente para a lâmpada como pode prejudicar a minha visão. É isso, você está pronto. Vá em frente e classifique seu retrato de belas artes. Vejo você na próxima lição. Tchau. 6. Como editar no Lightroom e Photoshop parte 1: Estou muito animado porque a edição é uma das minhas partes favoritas. Então, para esta lição, vou mostrar como eu jogo com Lightroom para obter um visual melancólico e íntimo, como eu descrevo na minha visão, e também jogar com modos de mesclagem no Photoshop para adicionar pequenos detalhes como flores de imagens de estoque. Estes darão à imagem um pouco mais de singularidade e simbolismo. Então esta é a imagem que escolhi para editar, e a primeira coisa que vou fazer é cortá-la para obter uma composição desejada. partir daqui, meu objetivo de trabalho no Lightroom é criar uma imagem que tenha um contraste bonito, pois eu queria refletir minha visão e também porque eu estarei jogando com modos de mesclagem no Photoshop e geralmente as fotos contrastivas funcionam melhor se você estiver usando modos de mesclagem. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é trazer um pouco a minha exposição, e eu vou estar derrubando escuros e sombras, eu estou trazendo destaques e brancos para alcançar este visual. Sei que parece laranja e escuro, mas está tudo bem. Eu deveria desenhar. Então eu sei que tenho todos os dados na minha imagem para brincar com todos os intervalos de cores, luzes e tons. Então eu vou manter a qualidade, muito boa qualidade da minha imagem. Vou reduzir a minha saturação e também outros valores para que pareça mais neutro, menos saturado, mais natural. Estou procurando um tom cremoso, se preferir. Eu também vou estar trabalhando na minha curva de tom para melhorar esse contraste. vez, eu estou procurando um contraste com muito bom equilíbrio e bonito. Eu não estou olhando para algo muito branco e muito escuro. É sempre o equilíbrio que faz as coisas parecerem bonitas e com a transição entre as luzes e as escuras. Eu gosto de trazer cores para a imagem. Então, por exemplo, eu sei que meus tons são verdes, então eu vou trazer um pouco mais da cor para os tons, e eu sei que minha pele está ficando verde com esses isqueiros. Mas eu não estou preocupado com isso porque meu gradiente é mais leve, eu diria que diz mais leve. Então, a cor verde vai mostrar apenas nos tons assim, e a cor na pele vai ficar linda. Então é gratuito e parece muito bonito juntos. Apenas pequenos ajustes de novo. Você vai ver que eu vou estar cortando e movendo as coisas de novo e de novo porque eu sempre sintonizar e sintonizar até obter a imagem que eu estou procurando, o humor. Às vezes é muita intuição, e eu vou adorar, por exemplo, aqui na tonificação dividida para trazer para as minhas sombras tons frios e trazer tons mais quentes para os destaques. Então eu acho que isso dá um olhar cinematográfico, eu acho, e eu apenas jogo. Eu jogo muito com minha intuição e também, apesar de ter uma visão, eu também deixei minha criatividade e minha intuição me guiarem porque sinto que a imagem está me dizendo, “Oh, esse é o bom caminho.” Ou, “Isso não está funcionando.” Então não me sinto constrangida. Eu jogava de verdade e gostava de brincar. Ok. Por enquanto, vamos mudar para Preto e Branco porque é importante para mim ver como o contraste parece. Quando você muda para preto e branco, você pode realmente ver o contraste e eu realmente gosto do que estou vendo. Eu verifico o meu antes e depois e como você pode ver, ele mudou muito e estamos realmente conseguindo um olhar bonito. Sempre ajustando, sempre mudando pequenos detalhes por corridas para baixo, situação para baixo até obter o visual que você está procurando. Isso é íntimo, é mal-humorado e estou amando. Tudo bem. Agora, eu sei que eu também posso melhorar o meu cabelo, os destaques no meu cabelo e para isso eu escolhi o pincel e eu vou estar brincando com a exposição e controle deslizante. Eu sei que você pode fazer isso de várias maneiras, mas eu escolhi isso, eu realmente gosto desse efeito, então eu vou ficar com ele. Se eu não fizer uma fila aqui, se eu cometi erros, tudo bem. Com o Lightroom, você sempre pode apagar e voltar, não é um problema, você sempre pode ajustar e vou tentar trazer mais destaques. Vamos ver. Agora é muito duro. Então não é problema, eu vou voltar com apagar pincel e apagar o que é demais. Ajuste e faça o equilíbrio novamente. Limpo, limpo, limpo, como se nada tivesse acontecido, bonito. Agora eu vou tentar novamente com um pincel mais suave ou menor e não vai ser aleatório. Eu vou trazer destaques para lugares onde a luz atingiu minha pele ao fazer a sessão de fotos com minha lâmpada de teto e apenas realçando esses destaques, e você vai ver que se você mudá-lo para preto e branco, você pode ver que ele parece Lindo. Se for muito duro depois, você sempre pode se ajustar, não é um problema. Adoro o olhar que alcancei até agora. É um filme dramático e íntimo. Então, a partir daqui, eu vou pressionar COMMAND+E se eu estiver trabalhando em um Mac ou CTRL+E se eu estiver trabalhando em um PC. Isso abrirá minha imagem no Photoshop mantendo os ajustes que fiz no Lightroom. Agora, eu vou seguir em frente com o Photoshop como eu quero ver como minha imagem fica depois de colocar as flores ou outras imagens com os modos de mesclagem. Mas eu poderia totalmente decidir mantê-lo como ele é porque já é um auto-retratos únicos. Eu amo como a idéia principal é representada por isso é uma opção para mantê-lo como ele é. Ok. Veja você no próximo vídeo para a segunda parte da edição no Lightroom e no Photoshop. 7. Como editar no Lightroom e Photoshop parte 2: Bem-vindo de volta à edição no Lightroom e no Photoshop. Esta é a segunda parte onde estaremos jogando um pouco com modos de mistura. Vamos saltar para dentro. A primeira coisa que eu faço é clicar duas vezes na camada para desbloqueá-la, e então eu pressionei CTR J para duplicá-la. Agora, vamos trazer a imagem stock com a qual vou trabalhar para isso, eu tenho um arquivo e selecione Inserir Embedded. Vou procurar a minha imagem. Eu escolhi esta imagem de um estoque de imagens como é imagem simples. Eu acho que a simplicidade funciona melhor, mas isso é apenas uma preferência pessoal. Você pode escolher outro tipo de imagem. Agora, vou pressionar Enter para colocá-lo e vamos explorar os modos de mesclagem. Como você pode ver, há muito para explorar. O que eu faço é verificar cada um deles para ver qual deles se encaixa melhor na minha imagem. Eu geralmente gosto de usar multiplicar uma tela, luz suave, e também sobrepor volatilidade. Posso escolher outro. Estes são divertidos. Este é um efeito muito interessante, não para este projeto, mas eu definitivamente gostaria de experimentar com isso da próxima vez, talvez usá-lo como se fossem flores cósmicas saindo do meu corpo. Eu não sei. Algo divertido. Como eu mencionei, eu realmente gosto de como multiplicar parece que é bonito. Muito bonito, mas eu também quero experimentar com sobreposição, vamos conferir. Eu realmente gosto dessa. Vou movê-lo e girá-lo. Para isso, aperto Ctrl T ou Command T para transformá-lo e, em seguida, clique e arraste. O que eu quero fazer é fazer as flores parecerem como se estivessem saindo da minha mão ou como se fossem uma tatuagem. Eu escolhi ter flores na minha foto como eles são os elementos que eu uso em minhas fotos para representar minha infância. É muito importante para mim tê-los não em todas as minhas fotos, mas eu tê-los em muitas delas. Ao selecionar um modo de mesclagem, você verá as bordas da imagem que está mesclando, não é um problema, clique no ícone da Camada de Ajuste e selecione Níveis. Agora que eu tenho minha camada de ajuste de níveis, eu me certifico de recortá-la na imagem que eu quero modificar pressionando este ícone ou pressionando e clicando entre a camada de ajuste e a camada que estou modificando. Neste caso, vou cortá-lo às flores. O que eu vou fazer agora é deslizar esse cara um pouco para a esquerda, o que vai ajudar a baixar as luzes e fazer as bordas desaparecerem. Perfeito. Agora, o que eu quero fazer é levantar algumas partes do caule de flores e para isso, eu clico neste ícone para criar uma máscara de camada ao lado da imagem que estou misturando. Em seguida, eu pressiono B para pincel e D, para obter as cores padrão em. Em seguida, alterno entre preto e branco pressionando X e, em seguida, seleciono o preto porque pintar preto sobre uma máscara de camada branca irá apagar ou esconder as hastes e eu sempre uso meu auto-pincel para este tipo de trabalho. Meu objetivo aqui é esconder parte do caule para que não pareça que estou segurando a flor. Eu amo essa parte do visual porque eu só tenho que me concentrar em polir minha imagem, limpando e tomando as partes brancas das hastes e pétalas. Adoro flores, mas também adoro simplicidade. Eu acho que menos é mais, então eu vou estar refinando minha imagem até obter o número certo de elementos aparecendo. Limpo, fazendo parecer bastante simples, não sobrecarregado. Estou sempre à procura dos detalhes e a agulha, de certa forma, fará com que isto pareça bonito. Sinto que a imagem está um pouco escura. Vamos clicar no ícone da camada de ajuste e selecionar um brilho. Quero trazer mais luz e ver como fica. Depois de terminar de refinar esta seção, vou duplicar as flores para que você possa ver como você pode trazer mais elementos sem fazer toda a limpeza anterior. Para duplicar as flores, agrupo os ajustes nas camadas das flores selecionando ambos e selecionando o ícone da pasta. Depois disso, eu renomeei a pasta como flores, um, Níveis Eu só quis dizer um. Eu disse em espanhol. Agora, com que grupo de elementos estou trabalhando e, em seguida, eu pressione Ctrl ou Command J para duplicar minha flor e minha pasta não minha flor, minha pasta. Isto é divertido. Eu tenho um novo conjunto de flores e daqui eu faço exatamente o mesmo que eu fiz anteriormente. Eu movo as flores ao redor e as coloco em um lugar merecido. Também abro sua pasta para selecionar a máscara de camada adequada e começar a ocultar ou apagar os elementos que não quero mostrar. Vamos jogar esta seção com fast-forward como você já conhece esses passos. Sinta-se livre para pausar ou escapar para o minuto 636 para mostrar como eu dou a esta imagem os últimos toques e para mostrar outros exemplos para sua referência. Esta imagem está ótima. Agora, vou selecionar a camada de Ajuste Preto e Branco e, em seguida, uma camada de Ajuste de Curvas, pois a luz parece um pouco plana para mim. Eu quero que a imagem geral pareça um pouco mais dramática, especialmente se eu decidir deixar minha imagem em preto e branco. Vamos arrastar os destaques para cima e as sombras para baixo até obter o visual desejado. Ele está olhando grande e eu refinado um pouco novamente com o meu pincel porque eu noto que há um par de pequenas partes com as bordas da imagem flores ainda são visíveis. Eu sempre me certifico de verificar como isso está evoluindo, limpando tudo, garantindo que eu não tenha mais arestas. É importante ser específico às vezes. Uma coisa que estou percebendo é que a primeira coisa que meus olhos atraem é meu cabelo. Isso está acontecendo porque o nível de destaque lá é maior do que o resto da imagem. Para corrigir isso, vou criar uma camada de Ajuste de Brilho. Então eu vou trazer o brilho para baixo. Em seguida, vou selecionar uma máscara de camada de brilho e pressionar Ctrl I, convertê-lo em preto. Ter a máscara de camada preta vai esconder ou tornar invisíveis as mudanças de brilho que eu fiz e, em seguida, com o meu pincel, eu pinto com branco para tornar visível apenas as mudanças que eu quero mostrar. Lembre-se de que você sempre pode ajustar as alterações arrastando a opacidade e sempre verificar o seu campo antes e depois clicando no ícone ligado e desligado. Estamos quase lá. Está linda. Em cores e preto e branco ambos são tão bonitos. Estamos quase lá. Vou salvar pressionando Ctrl ou Command S. Como eu trouxe a imagem do Lightroom, isso aparecerá bem ali com os octetos que fiz no Photoshop. Para exportar sua imagem do Lightroom, vá para o arquivo e, em seguida, exporte. Estas são as minhas configurações gerais. Eu sempre dou o nome dos meus arquivos com o ano, o mês e o dia, como você pode ver. Eu principalmente exportar em JPEG, RGB como você pode vê-lo aqui. Se eu vou postar em mídias sociais, eu escolho 1.200 pixels, isso é mais do que suficiente para postar nas mídias sociais na borda longa. Como este. O último passo é escolher uma nitidez de tela padrão. É como o último toque que dou às minhas fotos. Estamos prontos para exportar. Aqui está a imagem em que trabalhei e outros exemplos que fiz com o modo de mesclagem para que você possa ver como um retrato pode contar uma história ou representa uma ideia de várias maneiras. Espero que tenham gostado desta lição e estou animado para começar a editar suas imagens e dar-lhes o seu toque artístico. Esta é a última lição, mas não vá a lugar nenhum porque ainda tenho algumas ideias para compartilhar com vocês. Vejo você no próximo vídeo. 8. Considerações finais: Bem, é isso. Parabéns, e muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha achado valioso. Além disso, espero que goste tanto quanto eu. Nós abordamos muitos tópicos excelentes do que você pode fazer para se inspirar e infundir seu auto-retrato com seu estilo criativo usando o Lightroom e o Photoshop. Se há uma coisa que espero que tire desta turma, é nunca parar de criar e experimentar. Há sempre uma maneira de criar com o que temos disponível. Dito isso, desejo com todo o coração ver o que você criou, então não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto na página da aula. Se você gostaria de deixar uma classificação e revisão, ficarei muito grato porque isso vai me ajudar a crescer uma comunidade incrível de criativos e dar mais valor a mais alunos. Se você tiver alguma dúvida, comentário ou feedback para melhorar minha aula, por favor me avise na seção de discussão. Estou aqui para ajudar e sempre comprometido em dar-lhe a melhor qualidade de classe. Muito obrigado novamente, e até breve.