Fotografia de Belas Artes: expresse sua visão com efeitos na câmera

1. Apresentação do curso: Muitas fotografias nos dias de hoje me aborrecem. Parece que alguns fotógrafos esqueceram que eles também são artistas. Eles têm medo de assumir riscos e licença artística com seu trabalho. Uma câmera é uma ferramenta como qualquer outra e quando você entende suas configurações, é capaz de tirar sua visão e fotografar intencionalmente. Oi, meu nome é Maureen, sou fotógrafo de retratos e belas artes. Com o meu trabalho, quero dar às pessoas um espaço seguro para introspecção e vulnerabilidade, para aumentar a coragem de desenhar sua voz interior. Uma das inspirações para esta aula é eu mesmo retrato, Cololina. Esta foto foi publicada na foto Vogue Itália e eu a criei no banheiro da minha mãe com o que eu tiver disponível. O sucesso desta foto não dependia inteiramente em que equipamento eu tinha que criar , mas sim no meu conhecimento de efeitos na câmera, minha visão e minha receita para construir a história que eu queria contar. Nesta aula, começaremos por ter uma breve conversa sobre como se inspirar, como a curiosidade e a vontade de ser vulnerável podem ajudá-lo a criar uma visão única da história. Então, em cada lição, você aprenderá a experimentar e dobrar a realidade com efeitos na câmera. Para isso, selecionei cinco dos meus favoritos para você experimentar. Eles são, movimento congelado, desfoque, zoom, fora de foco e ICM. Para o seu projeto de classe, você escolherá um efeito na câmera que você acha se encaixa na sua visão e experimentará com ele. Seu objetivo não é tirar uma “foto bonita ou tecnicamente perfeita”. Às vezes, uma foto atraente é feia ou até escura, mas significativa para você e espero para os outros. Esta aula é para quem se sente um estoque ou entediado com a fotografia. Se você é alguém que pode tirar boas fotos que simplesmente não o movem, essa classe ajudará você a se reconectar com sua voz interna e, ao mesmo tempo adicionar dinamismo às suas imagens. Até o iniciante é bem-vindo aqui. Esta aula fornecerá inspiração sobre como você pode alcançar um trabalho significativo enquanto aprende sobre os fundamentos da câmera para que você possa começar a criar imediatamente. No final, você terá uma ideia abrangente de como mesclar inspiração, contar histórias e como tirar proveito das configurações e lentes da câmera como se estivesse usando diferentes pincéis para criar trabalhos artísticos sem precisar confiar no Photoshop. Saiba que você tem a responsabilidade como artista de trazer o que está dentro de você. Isso faz parte do seu legado , então vamos ficar vulneráveis. 2. Orientação De Projeto E Classe: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Nosso objetivo para o seu projeto de classe é escolher um efeito na câmera que você acha que pode ajudar a comunicar sua visão ou emoção da história e experimentar com ele. Em seguida, convido você a compartilhar seu resultado ou resultados na seção da galeria do projeto. Ficarei mais do que feliz fornecer feedback construtivo. Mas antes de começar a avaliar, gostaria de lhe dar algumas recomendações. Comece com a mentalidade certa. há absolutamente nenhuma necessidade de tirar uma foto bonita ou tecnicamente perfeita. Trata-se de experimentar, praticar e descobrir uma nova maneira de se expressar. Quando você estiver tentando obter um efeito na câmera, concentre-se em jogar e experimentá-lo com as configurações e as lentes da câmera. Quanto mais você praticar, fácil será para você criar esses efeitos em qualquer lugar. Essa habilidade se tornará parte do seu kit de ferramentas de fotografia que permitirá que você crie fotos criativas exclusivas para você e por que não para futuros clientes. Para as seções em que você trabalha na construção de uma visão significativa da história, pense nessa parte do processo como uma prática criativa de autocuidado na qual você compartilhará o que está dentro de você, o que importa para você. Esse ritual me ajuda a relaxar e me leva ao estado de fluxo para me conectar profundamente com minha voz interior para criar imagens significativas. Eu recomendo isso para você. Para apoiá-lo na criação do seu projeto, eu detalhei essa classe de uma forma que o orienta por todo o meu fluxo que você possa emular ou se inspirar para construir seu próprio sistema criativo. A primeira lição aborda um passo a passo como se inspirar e construir uma visão de história até como mesclá-la com efeitos na câmera. O resto das lições se concentra em dois ensinamentos centrais : como alcançar um efeito específico na câmera e fornecer exemplos de como mesclo esse efeito com minha visão para ajudar a contar a história ou a emoção. Esta classe está repleta de toneladas de informações acionáveis. Para ajudá-lo a apontar o ganho sobrecarregado, eu tenho que cobrir. Recomendo primeiro baixar a pasta de trabalho e o manual de recursos que criei para você, pois contém um resumo de todos os conceitos fundamentais de cada lição. Isso permitirá que você mergulhe nos vídeos e, em seguida, tenha a pasta de trabalho à mão como guia quando estiver trabalhando em seu projeto. Outros recursos que incluí são uma lista de todos os equipamentos que uso para cada efeito, recursos e alternativas na câmera recursos e alternativas na caso você não tenha o equipamento que usei, um ISO, abertura, e gráfico de velocidade do obturador e uma seção para escrever as configurações da câmera enquanto você está experimentando ou quaisquer anotações sobre seu processo. O equipamento básico que você precisará é de uma câmera DSLR, um tripé ou um vaso para segurar sua câmera e qualquer software de edição para aprimorar suas fotos. Para efeitos mais avançados na câmera, você precisará de uma lente de zoom para o efeito de zoom e um telefone celular para o efeito fora de foco, caso você possa fazer isso com sua câmera DSLR ou suas lentes. Se você não tiver alguns desses, incluí um PDF com opções na seção de recursos. Por fim, será bom ter um fundo preto ou lençol ou tecido escuro para o efeito de desfoque de movimento, um objeto brilhante e uma luz constante. Pode ser uma lâmpada doméstica também para o efeito de desfoque de movimento. Não se preocupe se você não tiver todo o equipamento que estou listando. Eu encorajo você a assistir às lições, se inspirar para experimentar e por que não encontrar maneiras de alcançar efeitos na câmera com o que você tem disponível. Há sempre opções para criar assim como eu fiz ao criar um retrato Elena que foi publicado no PhotoVogue, Itália. Vocês estão prontos. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 3. Processo Criativo: Construindo Sua Visão: Embora essa aula seja sobre como se expressar com efeitos na câmera, seria útil focar primeiro em aprender como integrá-los ao conceito de suas imagens. O objetivo é que esse efeito ajude a comunicar sua história ou emoção. Mas para conseguir isso, primeiro mostrarei meu processo criativo para desenvolver uma história ou uma cena. Um processo de três etapas que achei é bastante relaxante, divertido e perspicaz. Pode até se tornar uma prática criativa de auto-criação. Em poucas palavras, falaremos sobre como criar seu cofre de inspiração para que você se inspire, determine quais tópicos ou temas você está interessado em expressar com sua fotografia e o processo para construa sua história com base em seus tópicos favoritos e mescle-a com um efeito na câmera. Esse processo é útil, especialmente se você tiver o bloco do criador. Você se sente sobrecarregado e desanimado porque não faz ideia do que criar. Sua mente fica em branco. Mas tudo bem, acontece com todos os criadores. Só precisamos nos inspirar e aplicar algumas técnicas para acender o mecanismo criativo. Vamos começar. Um hábito que desenvolvi para nutrir minha criatividade é coletar qualquer coisa que traga alegria e [inaudível] meus interesses. Eu mantenho esses recursos no que chamo de meu cofre ou hub de inspiração. Por exemplo, minhas fontes de inspiração são pintores do Renascimento, música, letras, filmes, livros e minhas experiências de vida. Mutuamente, tudo pode ser uma fonte de inspiração. Você pode começar a criar seu cofre de inspiração imediatamente. Ter uma pasta em seu computador ou na Nuvem na qual você pode manter referências das coisas que lhe interessam, que o movem, faria o truque. Eu encorajo você a criar seu centro de inspiração rápido possível, porque em vez de sair com sua câmera sem ideia sobre qual história contar, o que pode ser muito desencorajador, ter referências das coisas que você ama relaxaria sua mente e estimularia sua criatividade e despertaria ideias para seus projetos. Nos expor a diferentes artistas, técnicas e experiências de vida é valioso. Você terá um universo de opções para tirar do seu cofre de inspiração e misturá-los para que você possa desenvolver uma perspectiva única. Gosto de pensar que os criadores desses recursos são meus mentores e sua influência na minha criatividade informará meu trabalho. O próximo passo é descobrir os temas gerais ou tópicos que você está interessado em explorar e desenvolver em sua fotografia. Por exemplo, meus tópicos são silêncio, melancolia, natureza, vulnerabilidade, intimidade e feminilidade. Pregar isso é importante porque como a mensagem principal em sua imagem, eles podem se tornar sua voz e comunicar o que você defende ao seu público. Como você pode encontrar o seu? Podemos descobri-los investigando nossos interesses e entrevistando a nós mesmos. Isto é o que eu adoraria que você tentasse. Se possível, encontre um lugar onde você possa ficar sozinho. Olhe para o seu cofre de inspiração e também veja suas fotos e lembre-se de histórias com seus amigos e familiares que eram únicas. Fique curioso sobre o que você coletou. Tente não se julgar. Concentre-se em observar e absorver. Mergulhe na contemplação. Em seguida, pegue um papel e uma caneta e comece entrevistando a si mesmo. Você pode usar os seguintes prompts como guia ou criar o seu. Vou adicioná-los à seção de recursos deles, se você precisar deles. Se eu morresse amanhã, o que eu poderia ser apaixonado por falar? Quais atividades me trouxeram mais alegria ou me fizeram sentir vivo ao longo da minha vida? O que sinto quando vejo as obras dos artistas que admiro? Que palavras de músicas que eu amo ressoam muito comigo? Quais são os hobbies ou hábitos que me fazem sentir vivo? Seja minucioso e sublinhe as palavras que o movem, aquelas que mais ressoam e provocam uma paixão pela criação. Para mim, as obras de Sandro Botticelli acionam as palavras feminilidade. Isso se tornou um dos meus temas e tópicos de interesse favoritos. Este exercício é para você explorar seu cosmos interior. É tão ilimitado quanto você quer que seja. Se você se sentir desconfortável por ser vulnerável, isso é ótimo. Você terá que se conhecer ainda melhor. Por exemplo, quando eu estava trabalhando no meu pai de pausa, explorei seus últimos dias antes de falecer. Eu estava nervoso porque olhar para o passado e expor isso pode ser muito doloroso. No entanto, eu sabia que [inaudível] e deixar-me vulnerável me ajudarão a entendê-lo melhor e ter uma conexão mais profunda. Essa abertura me permitiu criar algo bonito e espiritual que saía diretamente do meu verdadeiro eu. A vulnerabilidade não deve ser temida. Podemos abraçá-lo para criar um trabalho mais significativo e nos conectar profundamente com nós mesmos e com os outros. Criamos o cofre de inspiração e descobrimos os tópicos a serem desenvolvidos em sua fotografia. Agora o quê? Bem, o próximo passo é construir sua visão de história com base em um ou dois temas e adicionar efeitos na câmera para ajudar a contar sua história. Agora, escolha um dos seus temas e tópicos favoritos e pergunte a si mesmo, que história eu vejo? Aproveite seu tempo e imagine uma cena e depois descreva-a. Seja muito detalhado. Pense sobre esse objeto, localização, guarda-roupa, adereços, tudo para trazer sua história de visão viva. Aqui está um exemplo. Tema, Feminilidade e Movimento. Uma narrativa ou uma visão de história, uma mulher está sentada em silêncio. Ela está em um lugar escuro, mas cercada por luz quente. Há uma sensação de paz, serenidade e feminilidade. Posso ver o cabelo dela. É confuso, selvagem e gratuito. Ela tem lindas flores penduradas nas costas. Ela parece confiante em sua pele nua, dançando despreocupada, aproveitando seu tempo. Como você pode ver, descrevo uma cena como se eu estivesse contando a um amigo. Não estou tentando escrever um livro, apenas imaginando o que está acontecendo lá. Estou sendo muito detalhado. O objetivo é ter uma ideia clara do que queremos expressar. Se você se esforçar para contar histórias, siga essas perguntas de elementos de contação de histórias como seu guia para desenvolvê-las. Três elementos serão suficientes para construir a história. Vou começar descrevendo primeiro o assunto. Por exemplo, Quem? Uma mulher está sentada em silêncio. O quê? Ela está no escuro, mas também há uma luz quente em torno dela. Parece que o corpo dela estava se movendo. Ela usa flores, elas estão penduradas nas costas dela. Onde? Pode ser o quarto ou o banheiro dela. Lembre-se, o público não precisa saber por que esse objeto está nessa situação ou no final da história. Deixe-os se perguntar e adivinhar como acabou. Isso criará engajamento. Para terminar de construir a história, temos que pensar sobre quais elementos nos ajudarão a contá-la. Em outras palavras, quais efeitos e símbolos na câmera serão aplicados para dar dicas ao meu público sobre o que é uma história ou cena. Você pode já tê-los escrito intuitivamente em sua visão de história, isso é perfeito. Mas vamos nos certificar de que esses elementos comuniquem algo. Vamos falar sobre esses elementos. Um símbolo pode ser um objeto que serve como adereço ou elemento na imagem, mas também significa algo além do significado da palavra, o que adiciona uma camada à comunicação à sua história. Para Alina, uso flores como sinal de feminidade e pureza. Os efeitos na câmera são distorções da realidade criadas ao brincar com combinações de configurações e lentes da câmera. O takeaway é estar atento ao motivo pelo qual eles estarão à sua imagem. Certifique-se de que o efeito escolhido comunique algo na história em vez selecioná-lo apenas porque parece legal. Sempre pense em como você quer que você e seu público se sintam. Você quer que seu espectador sinta movimento aplicando desfoque de movimento, por exemplo? Para Alina, usei borrão de movimento com uma técnica de longa exposição para representar um movimento suave do corpo de Alina. Com esse efeito, espero que o espectador experimente um senso de movimento no corpo de Alina em vez de olhar para uma imagem estática. Quero transportar meu público para uma cena dinâmica ao vivo. Ao longo desta aula, mostrarei mais exemplos do meu trabalho e outros artistas que expressam sua visão com efeitos na câmera para ajudá-lo a se inspirar. Uma visão completa da história que inclui símbolos e efeitos na câmera se parece com isso. Agora você tem uma visão clara, o único passo que resta é completar um esboço em sua visão de história para ter um mapa visual da sua cena. Observe que existem outros tipos de fotografia, como abstrato. Neles, você pode integrar efeitos na câmera sem contar uma história. Nesse caso, a ideia é expressar uma emoção que seu processo de criação seja diferente de criar uma história. Uau, esta foi uma longa unidade criativa. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Lembre-se, é assim que eu mesclo uma visão de história com efeitos na câmera. Convido você a tomar isso como um guia para criar seu próprio sistema para criar imagens que você ama. Obrigado. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 4. Movimento Congelado: [MÚSICA] Movimento congelado é o fato que nos permite ver algo que está se movendo completamente congelado no tempo. O que eu gosto nesse efeito é que ele nos ajuda a ver todos os detalhes da ação que está se desenrolando. Vamos dar uma olhada em como esse efeito pode ser aplicado para transmitir uma história ou para expressar uma emoção. A história desta foto foi inspirada na música Cry Me A River. Mesmo que essa frase seja um título de uma música pop, achei bastante interessante explorar e criar uma imagem que representará um desgosto e todos os sentimentos que a acompanham. Por exemplo, tristeza, frustração, arrependimento e assim por diante. Esta é uma cena em que não sabemos quem é o assunto, por que ela está usando um saltador chique durante o dia e quando ela acabou tomando banho ao ar livre, não temos ideia. No entanto, se olharmos para a linguagem corporal, podemos dizer que ela talvez esteja triste, com raiva. Podemos dizer que algo definitivamente não está bem, e isso é intrigante. Não saber o que está acontecendo na cena é absolutamente bom. Isso fará com que seu público se pergunte e adivinhe como a história vai ou termina. O que eu recomendo é quando você atira, atira com a intenção de expressar uma emoção específica. Por exemplo, se você olhar para esta foto, mesmo que seja da mesma sessão de fotos, sua expressão e linguagem corporal são completamente diferentes e, portanto, a história muda. Isso poderia representar uma história sobre algo bom, por exemplo, celebração às vezes ou mesmo euforia. Para ajudar a transmitir essa triste história, aplico o efeito de movimento congelado para fazer com que as gotas de água pareçam nítidas e nítidas como uma metáfora para representar algo que pode ser doloroso. Por exemplo, pequenas pedras ou balas atingindo seu corpo. O oposto deles terá aplicado borrão de movimento para tornar a água mais macia e suave, transmitindo uma emoção completamente diferente. Por exemplo, melancolia. Elementos ou símbolos. Outros elementos ou símbolos usados para comunicar a história são o jumper chique que ela está usando e o anel de casamento, pois eles fornecem pistas sobre o que está acontecendo na história. Nesse caso, selecionei uma festa ou um guarda-roupa de coquetel projetado para ser usado durante a noite em uma festa ou um coquetel para que o público possa especular os possíveis cenários. Por exemplo, talvez ela estivesse em jantar ou festa e não tenha voltado para casa. Por fim, a própria água representa emoções que fluem. Aqui estão outros exemplos maravilhosos de diferentes fotógrafos. fotógrafo Neal Grundy, e espero estar pronunciando bem, criou essas incríveis séries de imagens chamadas esculturas transitórias. Essas séries idealistas foram feitas congelando pedaços de tecido no meio do voo, fazendo com que isso pareça, como o nome indica, como esculturas. Embora essas fotografias não contem uma história em si, elas com certeza transmitem emoções. Para mim, é calma e um senso de gravidade. Outros exemplos muito bons são do fotógrafo, Natsumi Hayashi. Ela fotografa autorretratos de levitação, e geralmente transforma cenários em histórias muito interessantes. Este é um prompt criativo para você. Que cenário e assunto você aplicaria técnica de movimento congelado para transmitir loucura? Pense nisso. Agora, vamos falar sobre os aspectos técnicos. Como você pode alcançar esse efeito? A primeira coisa que faço quando estou pronto para fotografar é parar por um momento e me perguntar, por que preciso fazer com minhas configurações de exposição para alcançar um certo efeito? Nesse caso, sei que quero congelar o movimento. Para isso, preciso me concentrar na velocidade do obturador. velocidade do obturador nos permite fazer duas coisas. Primeiro, para escolher por quanto tempo o sensor da câmera será exposto à luz. Segundo, também nos ajuda a congelar o movimento, que é o que estamos procurando nesta lição. Ou também pode nos ajudar a criar desfoque de movimento. Para congelar o movimento, você precisa escolher um valor de velocidade do obturador de pelo menos 1/250 de um segundo e acima. O valor exato da velocidade do obturador dependerá da rapidez com que o objeto está se movendo. Por exemplo, se for uma pessoa andando normalmente versus congelar gotas de água. Agora vamos atirar. Depois de ter sua câmera pronta, comece testando a velocidade rápida do obturador em comparação com o objeto em movimento. Nesse caso, comecei a testar minhas velocidades do obturador contra as gotas de água. Em seguida, veja a diferença em cada uma de suas fotos de teste e escolha aquela que congela o assunto com sucesso. Sinceramente, não sou uma pessoa técnica, então eu sempre levo uma folha de truques comigo para revisar minhas opções e meu triângulo de exposição, se eu precisar. Tenha em mente que eu atirei em um dia muito ensolarado, o que me permitiu fotografar a uma velocidade de obturador muito alta de 1/1600 de segundo, e com uma grande profundidade de campo sem precisar de nenhum flash ou estroboscópio para compensar a luz. Se você estiver fotografando em ambientes fechados, provavelmente precisará um flash ou estroboscópio que lhe dará a explosão de luz necessária para disparar rapidamente e congelar o movimento. Depois de rever todas as minhas fotos, percebo que vou ter tentado uma velocidade mais rápida do obturador, porque mesmo que eu realmente tenha amado os resultados, percebo que algumas das gotas não foram tão nítidas e nítidas como eu quero que seja. Definitivamente não é grande coisa, mas essas são coisas a considerar ali mesmo enquanto você está filmando. Os prompts criativos são para você começar a usar sua imaginação e fazer um brainstorm em casa. Lembre-se também de que você pode compartilhar seu projeto na seção do projeto e obter feedback construtivo de mim e de seus colegas. É isso para esta lição. Vejo você no próximo. Tchau. [MÚSICA] 5. Motion Blur: Técnica de exposição longa: desfoque de movimento é o efeito marcante registrado quando o objeto ou a câmera se movem durante uma exposição. Como um breve lembrete, exposição é a quantidade de luz que atinge o sensor ou filme da câmera. Ela é determinada pela forma como você define a velocidade do obturador, a abertura e os números ISO. De todos os tipos de efeitos de desfoque de movimento, este é de longe o meu favorito porque essa técnica me permitiu criar belo trabalho editorial simplesmente usando lâmpadas que encontrei na minha casa ou um pequeno luzes constantes. Você verá como é fácil criar desfoque de movimento com essa técnica em casa. Vamos falar sobre a parte criativa da sessão de fotos primeiro para que você possa começar a pensar em ideias para comparar uma emoção ou uma história com esse efeito. O desfoque de movimento criado com a técnica de longa exposição me dá a sensação de algo etéreo. Isso me lembra do passar do tempo. Também pode ser energia que está deixando nossos corpos, sussurros ou por que não ondas sonoras fluindo ao nosso redor? Para lhe dar mais contexto, vamos explorar os detalhes criativos por trás dessa imagem. Inspiração, esta é uma das imagens inspiradas nos ensinamentos do filósofo britânico Allan Watts. A narrativa, o [inaudível] uma história sobre deixar ir em muitos níveis: soltar o passado, soltar as antigas crenças e observá-las à medida que vão. O sujeito está na solidão; sua mente está em um lugar tranquilo. Ela absorve seu passado e o deixa ir para que ela possa viver aqui no momento presente. O efeito é o desfoque de movimento feito com uma técnica de longa exposição para criar uma trilha leve. A trilha de luz representa a energia de crenças antigas , vidas passadas e dor deixando o corpo, a mente e a alma. Os símbolos usados são o lugar escuro para representar a mente tranquila e a solidão. Eu compartilhei com vocês algumas das representações que um desfoque de movimento pode transmitir em uma imagem, mas isso não é de forma alguma uma lista extensa. Tenho outro prompt criativo para você. Estou muito curioso para saber que emoção ou história você transmitiria aplicando o desfoque de movimento com a técnica de longa exposição. Como em nossas lições anteriores, vamos agora falar sobre como criar esse efeito. A primeira coisa, o mais importante é selecionar um lugar onde você possa fotografar no escuro. Ou é um quarto escuro onde você pode fechar todas as sombras, ou talvez você possa fotografar à noite. Precisamos deste tipo de conjunto controlado por luz para que o efeito de trilha de luz possa ser visto perfeitamente, caso contrário, se você tiver mais luz ao redor, mais luz ambiente, você não será capaz de ver o efeito de desfoque de movimento na trilha do jeito que queremos vê-lo. Lembre-se de um quarto escuro ou de filmar à noite. Também para os exemplos que vou mostrar, usei o seguinte equipamento. Um tripé ou algo que segura sua câmera, pode ser uma pilha de livros ou uma mesa, um pano de fundo escuro; para esse efeito, quanto mais escuro o pano de fundo, melhor. Eu usei tecido preto e marrom que funciona. Lençóis ou até uma parede escura funcionam perfeitamente bem. Enquanto estiver escuro, você está pronto para ir. Eu também usei uma luz constante, o que significa uma fonte de luz que está constantemente fornecendo luz, pode ser, por exemplo, uma lâmpada LED ou lâmpada que você pode encontrar em sua casa. Eu usei esta pequena lâmpada LED. Nada extravagante que funcione totalmente. Claro, você precisará de uma pessoa para atirar. Na maioria das vezes faço auto-retratos, para que essa pessoa possa ser você totalmente. Se for esse o caso, recomendo obter controle remoto. Eu os tenho, isso me ajuda a trabalhar mais facilmente. Não preciso definir meu temporizador e correr para a cena e ir para frente e para trás. Além disso, você precisará um objeto brilhante para refletir a luz e criar a trilha de luz. Por exemplo, eu uso esse sapato. Literalmente, é isso que você precisa, algo que reflita a luz. Depois de ter todo o equipamento e a sala ou o conjunto pronto , é hora de definir onde você colocará sua luz constante. Coloquei minha luz constante em torno de 45 graus na minha frente. A luz estava de frente para mim de cima. Eu estava me certificando de que a luz estava batendo no meu rosto e no sapato brilhante para realmente criar esse rastro de luz. Vamos falar sobre um pouco sobre suas configurações. Na lição anterior, falamos sobre movimento congelado, que você pode alcançar selecionando uma velocidade do obturador de 1 sobre 250 e acima. Para esta lição, vamos fazer o contrário. Leremos novamente em primeiro lugar sobre as configurações de velocidade do obturador. Mas desta vez, a chave é escolher uma velocidade do obturador muito lenta e, em seguida, equilibrar a abertura e a ISO de acordo. Em outras palavras, trabalharemos com uma técnica de longa exposição. Lembre-se de que quando você seleciona uma velocidade de obturador lenta, mais luz atingirá o sensor, que significa que você pode obter uma imagem superexposta. Para corrigir isso, compense selecionando um número de abertura maior e selecione um ISO baixo, por exemplo, 100º. Agora, para criar desfoque de movimento, algo tem que se mover. Pode ser a câmera ou o objeto que você está fotografando. Quando eu estava criando esse conceito, a ideia era criar um rastro de luz, e também trilhas de luz que refletiriam meu rosto e corpo em ângulos diferentes, o que significa que vou precisar experimentar movendo-se em diferentes passos e posando de maneiras diferentes onde eu estava segurando os sapatos brilhantes. Eu vou ter que fazer isso repetidas vezes até que eu tenha a foto que realmente transmitirá a ideia de deixar ir. Para esta foto, minha velocidade do obturador era de cinco segundos, abertura era 22 e a ISO era de 100. Você pode começar com configurações semelhantes apenas levando em consideração que suas configurações mudarão porque você está filmando em uma condição diferente. Depois de definir suas configurações preliminares, comece a medir a velocidade que você está movendo em relação à velocidade do obturador. Pratique, pratique, pratique até obter a combinação perfeita de configurações e o caminho e a velocidade que você deve mover para obter o resultado desejado. Eu pulei que você tenha gostado dessa lição tanto quanto eu. Não se esqueça de compartilhar seu projeto na sessão do projeto. Ficarei mais do que feliz fornecer feedback construtivo. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 6. Fora do foco: [MÚSICA] Quantas vezes você já ouviu falar que suas fotos devem ser focadas e nítidas? Acho que praticamente sempre. Mas para esta lição, quero convidá-lo a pensar de forma diferente. Pensar que o que pode ser um ponto específico para muitos fotógrafos também pode ser outra ferramenta para expressar sua criatividade. Estou falando de ótimas imagens que estão completamente fora de foco, mas intencionalmente, você vê que a fotografia é uma mediana de expressão e, como tal, há situações que a técnica é não é certo ou errado. É apenas outra maneira de obter um resultado específico e, ao mesmo tempo, obter imagens de foco nítidas é, em geral, uma boa prática para obter fotos incríveis. Há momentos em que o oposto é verdadeiro. Apenas para o propósito desta lição, dou permissão para avaliar imagens fora de foco, então vamos mergulhar. Estes são alguns exemplos de como usei essa técnica para criar imagens que representam memórias que tenho com amigos, sonhos e histórias fictícias. Quando fecho meus olhos, as imagens não estão focadas nem claras. É por isso que adoro essa técnica, para que meu espectador possa ser transportado para minha própria experiência. É como dar a eles acesso às partes mais pessoais da minha mente. Essa imagem, por exemplo, é inspirada na história do meu pai. A maneira como eu me lembro dele, e o que eu acho que ele estava imaginando no momento em que ele estava falecendo. Contando histórias, a cena transmite uma história sobre um homem solitário que adorava passar o tempo no mar. Era o lugar sagrado dele. O sujeito está em soluto de contemplar a beleza da natureza e se preparar para transcender. Esta é a última memória dele, ou talvez o sonho dele. Efeitos, técnica fora de foco para fazer com que o espectador tenha emoções semelhantes do que o sujeito pode ter experimentado. Pode ser uma memória ou um sonho. Os símbolos usados, água como símbolo da provocação da mente subconsciente antes de falecer e transformar. Luz como um símbolo da vida na vida após a morte e orientação. Aqui estão outros exemplos de imagens fora de foco do artista Bill Armstrong. Essas imagens fazem parte de seu trabalho chamado The Infinity series. Sua técnica é fazer colagens e tirar fotos disso. Quando ele faz é fotocópia, corte e pintura sobre imagens, e depois retoma estas como fotografias fora de foco. Como você pode ver, você pode criar imagens fora de foco tirando fotos de colagens ou por que não? Por exemplo, tire fotos de um design que você fez no Photoshop para criar algo completamente novo. Antes de continuar com a parte técnica, vamos conferir o próximo prompt criativo. Depois de terminar esta lição, vá em frente e dê um passeio com sua câmera ao redor bairro ou em um lugar que você ama, observe os arredores. Não se apresse, aproveite o tempo para absorver tudo o que você vê e depois escolha uma cena que você gostaria de ver como um sonho ou como uma memória distante aplicando a técnica fora de foco. Agora, é hora de mergulhar em como criar esses efeitos. Quanto ao local que você pode fotografar a qualquer hora do dia, ao ar livre ou em ambientes fechados, isso depende de você, independentemente de onde você escolher filmar, minha sugestão é que você comece com uma história simples, talvez uma cena com uma pessoa, para que você possa começar a sentir como o fora de foco funciona e construir a partir dela. Para criar esse efeito, você precisará mudar o foco da câmera para o modo manual. Isso significa usar o anel de foco na câmera. Caso contrário, você está fora de foco, as configurações tentarão se concentrar em outro lugar. Se você não tiver um anel de foco, talvez você possa usar seu celular e mudar seu foco para o modo manual também. Para esse efeito, precisamos trabalhar nas paradas f da lente. Isso significa preparar sua câmera para fotografar com o menor número superior de dois que você tem disponível. Isso é para limitar a profundidade de campo e criar um estilo de bucket. Por exemplo, meu menor número superior dois é 2,8 e, como sempre, lembre-se de configurar sua câmera com a exposição correta. Nesse caso, ajustando o ISO e o obturador de acordo. Por exemplo, eu filmei em um dia ensolarado ao ar livre com luz natural, então eu levei minha câmera para ISO do 100º. Obturar uma velocidade de um sobre 600th para evitar desfoque de movimento e para reduzir a quantidade de luz. Minha lente onde lente de 50 metros. Quando estiver pronto para fotografar, se você estiver trabalhando com uma câmera DSLR no modo manual, mova o anel de foco para focar primeiro no infinito e, em seguida, mova-o para frente e para trás muitas vezes até chegar à direita quantidade de trabalho. O que quero dizer é encontrar uma imagem fora de foco que ainda tenha alguma forma, para que seu espectador possa identificar os elementos. Caso contrário, se você exagerar no efeito, ele tornará a imagem abstrata, que você definitivamente pode usar para outras pausas de fotografia, tanto para o propósito desta lição, vamos nos concentrar, não trocadilho pretendido, em obter uma boa imagem fora de foco. Além disso, talvez seja necessário brincar com a distância entre o assunto e o fundo, e se você tiver uma lente de zoom ou outra lente, experimente com elas, bem como todas essas variáveis podem mudar a maneira o efeito parece. Por último, mas não menos importante, se você estiver usando seu celular, procure uma maneira de definir o foco no modo manual e movê-lo mais tarde, também para frente e para trás muitas vezes até obter o melhor resultado. Esta é uma imagem que mostrei no exemplo criativo, e isso é resultado de algo semelhante feito no parque. É assim que você pode obter imagens incríveis fora de foco. É isso para esta lição. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de discussão, ficarei mais do que feliz em responder. [MÚSICA] 7. Zoom: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar um efeito que não parece ser muito famoso, mas é super divertido brincar com ele. É o efeito Zoom. Costumo ver esse efeito aplicado em fotografia noturna ou fotografia esportiva. Para a fotografia noturna, o efeito cria um ambiente incrivelmente iluminado, quase como se estivéssemos cercados por estrelas cadentes ou raios laser, criando uma atmosfera futurista. Para esportes, ele adiciona dinamismo e energia à ação. Por exemplo, nesta imagem, apliquei o efeito para simbolizar a força e a energia emanam do sujeito enquanto ele estava boxe. Mas também, se você estiver mais do lado da arte, moda ou da fotografia artística, você pode absolutamente aplicar esse efeito a qualquer um de seus conceitos como uma forma de adicionar drama ou simbologia à sua narrativa, ou simplesmente como uma forma de adicionar seu próprio estilo. Vamos conferir a próxima imagem. Este ID de imagem inspirado nas minhas observações sobre os estranhos na cidade e nossa vulnerabilidade quando caminhamos sozinhos. histórias. A cena transmite curiosidade e conta uma história sobre uma mulher andando calmamente e um observador se perguntando e especulando sobre ela. Efeitos. O efeito Zoom representa duas coisas: a mente do observador que está completamente focada em se perguntar sobre a pessoa à sua frente e o tempo que está passando enquanto o sujeito está caminhando longe. O efeito Zoom em si representa a distância, o tempo e a energia das duas pessoas, uma observando, outra se afastando. Eu acho que, como artista, é importante ouvir seus insights e encontrar uma maneira ou técnica que permita transmitir sua narrativa da maneira que você a sente. prompt criativo para esta lição é, como você mesmo, o que é uma técnica que pode potencialmente corresponder ao que eu quero expressar? Agora, vamos conferir o que você precisará para criar esse efeito. Você precisará de um tripé. Isso é importante porque, como precisamos escolher como menor velocidade do obturador ou longa exposição, se você apenas carregar sua câmera em suas mãos, ela não será tão estável e você terá desfoque de movimento, o que parece muito legal, mas isso será para outra tarefa. Você também precisará de alguma lente. Estaremos ampliando ou diminuindo para alcançar esse efeito. Minha lente de zoom tem 24-7 milímetros de comprimento de foco. Para esse efeito, temos que trabalhar em duas coisas principais. Número 1, selecionando uma velocidade do obturador lenta. Não há regra ou um valor específico da velocidade do obturador. Seu melhor valor de velocidade do obturador dependerá diferentes fatores, como a quantidade de luz em que você está fotografando, ao ar livre ou em ambientes fechados, a velocidade na qual você amplia ou diminui o zoom. Segundo e muito importante, quão rápido, lento ou suave você amplia ou reduz o zoom da lente. Novamente, isso exigirá muita experimentação. Pessoalmente, descobri que assumir relativamente rápido e suave me dá geralmente os resultados que mais amo. No que diz respeito à localização, você pode fotografar em ambientes fechados ou ao ar livre. Eu sugiro que você comece cedo à noite, em geral, em um ambiente com pouca luz. Eu recomendo isso porque você precisará usar uma velocidade de obturador mais lenta para alcançar esse efeito, o que permitirá que mais luz entre no sensor da câmera e, portanto, você terá que compensar com um número de abertura maior para cortar a quantidade de luz e evitar imagens superexpostas. Por exemplo, essa imagem foi tirada ao ar livre por volta das 17h e minhas configurações eram velocidade do obturador, cinco segundos, ISO 100 e meu número de abertura é 22, que é meu maior número de abertura. Ou, em outras palavras, o menor tamanho de abertura da minha lente. Então, basicamente, a menor abertura que minha lente pode alcançar, e isso pode me ajudar a cortar a quantidade de luz que entra. Agora que você tem tudo configurado, sua localização, assunto e todo o seu equipamento, vamos falar sobre essas etapas em si ao trabalhar com sua câmera. Número 1, comece focando no ponto de maior interesse. Por exemplo, a face do seu assunto, uma coisa específica, um edifício, algo de seu interesse. Se você se concentrar em algo aleatório, corre o risco de tirar a atenção do assunto principal da narrativa ou de toda a história. Número 2, coloque o dedo no botão do obturador e a outra mão sobre a lente. Número 3, enquanto você pressiona o botão do obturador, comece a girar a lente com zoom simultaneamente. Número 4, veja o resultado e ajuste o valor da velocidade do obturador e o número da abertura de acordo. Tente novamente, pratique e experimente até conseguir o que está procurando. É isso para esta lição. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de discussão e não se esqueça de compartilhar seu trabalho para receber feedback construtivo. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 8. Blur: Técnica de Movimento de Câmera Intencional: [MÚSICA] Sou um pintor frustrado que sempre admirou pinturas impressionistas abstratas. Adoro como esse estilo pode transmitir emoções e atmosferas hipnotizantes. A boa notícia para muitos fotógrafos artistas por aí é que existe uma maneira legal de criar imagens abstratas e borradas e isso é graças à técnica intencional de movimento da câmera. Como o nome indica, vamos mover intencionalmente nossa câmera enquanto tirarmos fotografias. Isso significa que não precisamos nos preocupar com nitidez. Estamos indo com uma mentalidade de experimento e nos surpreendemos com os resultados. Na maior parte desta classe, o foco tem sido contar uma história. Mas, para esta lição, estaremos trabalhando na captura de atmosferas interessadas. Lembre-se sempre de que sua câmera é uma ferramenta que capturará qualquer coisa de seus interesses, não apenas histórias. fotografia abstrata pode ser totalmente um meio maravilhoso para cativar a si mesmo e aos outros. Vamos mergulhar. Ao trabalhar para alcançar esse efeito, sempre me sento em uma sala tranquila e começo a pensar e escrever sobre quais lugares eu gosto de visitar e adoraria ver transformar em uma fotografia abstrata. Normalmente estou interessado na natureza como uma praia vazia, florestas ou talvez com um amigo ou família porque esses lugares me fazem sentir alegre, serina, às vezes nostálgica, e em total sincronia com o beleza da natureza. Esses lugares têm incompatibilidade na energia que me sinto ansioso para capturar de forma abstrata. Mas também gosto de me perguntar através algumas joias escondidas da cidade e contemplar a arquitetura e as luzes quando o sol está se pondo. Eu encorajo você a encontrar sua própria maneira de sintonizar a atmosfera que se conecta com seus interesses e sentimentos e que você se sinta ansioso para capturar de maneira abstrata. Gosto de pensar nisso como se a atmosfera ou o local que escolhi fosse uma extensão do meu estado mental ou das emoções atuais. Em suma, e para ser mais claro, quando digo atmosfera, estou falando sobre um local que tem um significado profundo para você. Como mencionei anteriormente, nesta lição estamos nos concentrando em capturar atmosferas que, espero , evocem emoções em você e em seu público, em vez de contar uma história. No entanto, é importante pensar na inspiração e nos elementos ou símbolos dentro da atmosfera que você escolhe que é importante para você porque eles o ajudarão como um roteiro para selecionar a melhor composição para sua fotografia. Não precisa ser complicado. Na verdade, quanto mais simples, melhor. Deixe-me mostrar um exemplo. Conhecer isso antes da sessão fotográfica me permite ambição de como quero que meus elementos sejam capturados na imagem final. Inspiração. Esta imagem é inspirada na beleza do mar. É um movimento sem fim e as memórias de viver na praia. Os símbolos usados. A água é paz, serenidade, ciclos constantes de purificação e vida. Pessoas indefinidas como símbolo de sombra do passado. O prompt criativo para esta lição é, se você fosse uma paisagem ou um lugar, onde você estaria e por quê? Para este efeito, precisamos trabalhar em duas coisas principais: a velocidade do obturador para obter o efeito de desfoque abstrato e, segundo, quão rápido é baixo e em que direção você move sua câmera. Meu foco é primeiro observar a atmosfera ou uma cena e ver qual é o seu fluxo. O que quero dizer é que há luzes horizontais ou retas que eu gostaria de seguir como se fossem pinceladas. Independentemente do fluxo e porque estou interessado em me surpreender, experimento mover a câmera em direções diferentes. Você pode até misturar essa técnica com uma técnica mais simples que eu ensino na mesma aula. Você pode aumentar o zoom com a lente de zoom se você as tiver e mover sua câmera ao mesmo tempo. Confira essa lição se você não tiver feito isso. Embora já tenhamos falado sobre como sintonizar e escolher a melhor atmosfera, é muito importante levar em consideração a hora do dia em que você vai filmar ou o contraste que você pode encontrar no local escolhido. Deixe-me explicar. Tente procurar contraste de cores, realces e sombras que possam ajudar a obter um bom equilíbrio entre desfoque e alguns elementos identificáveis. Semelhante à técnica de zoom, isso também exigirá muita experimentação pois não há regra ou uma velocidade específica do obturador lento. No entanto, um bom ponto de partida pode ser um de segundo e ir a partir daí. Veja como abstrata a imagem pode ficar baixo ou mais tempo você vai na velocidade do obturador. Como mencionei em outras lições, diminuir a velocidade do obturador significará que você obterá mais luz em sua câmera, então você terá que ajustar sua abertura acordo para evitar superexposição imagens. A partir daqui, é tudo sobre praticar toneladas de vezes. Talvez você possa começar a praticar a técnica primeiro com lugares aleatórios e depois que você se sentir mais preparado, agende um dia especial para filmar no lugar que é tão importante para você e aproveite o tempo para ser relaxado e aproveitar seu processo. Espero que você tenha gostado dessa lição tanto quanto eu. Estou animado para ver o que você cria. Gostaria de convidá-lo a compartilhar seu trabalho na seção do projeto. [MÚSICA] 9. Melhore Suas Fotos: [MÚSICA] Bem, todos os exemplos de efeitos que você viu nas lições anteriores foram feitos diretamente na câmera, e não havia necessidade de editá-los no Photoshop. Independentemente disso, eu sempre gosto de aprimorar minhas fotos no Camera Raw. É um processo muito simples onde você, como artista, tem a oportunidade de adicionar seu estilo. Lembre-se, isso não se trata de complicar seu processo e mudar muitas coisas, é um processo suave se você quiser, onde você fará ajustes simples e fáceis que fazem o seu as imagens parecem ainda mais bonitas. Tipo de colocar a cereja no bolo. Agora, eu costumava aprimorar minhas fotos no Lightroom, mas depois encontrei uma maneira melhor simplificar meu processo no Bridge. Dentro deste programa, posso classificar minhas imagens facilmente e também posso abrir as fotos que quero aprimorar no Camera Raw, que é semelhante ao Lightroom. Funciona como um charme para mim. Mas não se preocupe se você não tiver o Camera Raw. Você também pode usar o Lightroom ou outros programas de edição, como Skylum, Luminar, Capture One ou até Apple ou Google Fotos, pois todos eles têm o essencial para tornar suas fotos ainda melhores. Deixe-me mostrar um pouco do meu processo. Enquanto estou aqui no meu programa de edição, que é o Camera Raw e eu importei meu arquivo bruto diretamente da minha câmera. Eu não fiz nenhuma alteração neste arquivo. A primeira coisa que faço quando abro minha imagem é perguntar a mim mesmo, como imagino que essa imagem pareça? Novamente, esse não é um processo complicado. É muito breve, é apenas para colocar seu estilo em sua imagem. Eu já amo a foto, mas sei que com alguns ajustes, ela ficará ainda melhor e terá meu estilo. Eu sei que em termos de célula, o que isso significa para mim é que vou aplicar contraste. Adoro fotos dramáticas e contrastantes, e também adoro que este projeto seja algo etéreo e parece que foi feito em um filme ao invés de uma câmera digital. Para eu entrar nessa visão, a primeira coisa que farei é cortar minha imagem e encontrar uma colheita que realmente ajude a transmitir a história. Eu gosto do quadrado cortado para este, então estou realmente adorando e daqui, vou ao meu painel Básico. Você encontrará algo assim no Google Fotos, Lightroom ou algo assim. Há muitos aplicativos onde você pode fazer o mesmo; o básico. Como mencionei, como eu realmente amo fotos dramáticas contrastantes, a primeira coisa que vou fazer é ir para o meu contraste, é mais leve ou nivelado e começar a ajustar um pouco. Só sobre isso, ele já está funcionando. Está me dando muito drama e contraste e estou adorando. A partir daqui, vou brincar um pouco com esses controles deslizantes e ver se eles adicionam à minha foto. É um pouco de intuição também, é apenas estilo. Esta é exatamente a oportunidade para você sintonizar o que você gosta. Um que ele exige sua criatividade, seu estilo. Eu também vou tentar clareza e obviamente, se você for para o lado oposto, parece terrível. Mais uma vez, menos é mais, pelo menos é o que eu gosto de pensar. Essa é minha opinião pessoal. A menos que meu cliente peça algo muito dramático, eu não sei, talvez eu vá ajustá-lo, mas eu costumo fazer as coisas mais simples. Apenas jogue, essa é a beleza disso. Você realmente pode jogar como se estivesse pintando em uma tela. É isso, não usarei mais isso. Eu transmiti o que quero. A partir daqui, vou fazer agora é ir ao meu Color Mixer para ver se consigo mudar a cor do guarda-roupa que estou usando aqui porque mesmo adorando o tom, não é minha preferência ou meu favorito. Vou azul azul e procuro algo mais turquesa. Espero que seja a maneira certa de dizer isso, e quase isso. Eu adoro o contraste. Não só os contrastes, mas o equilíbrio entre esse ouro e essa tonalidade. Estou realmente adorando. Novamente, talvez eu veja se consigo mudar um pouco nas laranjas douradas ou douradas. Não acho que valha a pena por enquanto. Acho que gosto desse jeito. A propósito, falando sobre fazer ajustes e editar sua foto, recomendo vivamente que quando você terminar de editar sua foto, deixe seus olhos descansarem por alguns dias; alguns dias . Não dê uma olhada na sua foto. Volte novamente alguns dias e confira. Porque o que acontece é que tendemos a exagerar nas coisas. Porque quando estamos editando, tendemos a exagerar na visão porque estamos animados e você pode dizer: “Oh, eu realmente amo isso. Está parecendo incrível.” Sim, nesse momento parece incrível para você. Mas eu recomendo que você volte e veja que às vezes não é assim. Está totalmente bom. Não há nada de errado com isso. É normal. Todos os artistas fazem isso. É só uma questão de descansar os olhos, voltar e dizer: “Oh, você sabe o que? Acho que foi muito contrastado, então vou, por exemplo, ao meu painel Básico e ajustarei de acordo.” Essa é a beleza disso. Que você pode voltar sempre que quiser e mudar isso. Basta levar isso em consideração. É uma prática muito boa para sua arte deixá-la descansar e voltar para ela e polir, se quiser. Isso é para o básico e a gradação de cores e misturador de cores. Aqui na classificação de cores o que acabei de fazer, foi apenas ajustar um pouco o equilíbrio entre todos esses e torná-lo novamente contrastado e dramático e eu entendi isso. Os resultados são exatamente o que estou procurando. Depois disso, geralmente, adoro também fotos em preto e branco. Eu sempre vou às minhas configurações em preto e branco e vejo como isso se parece porque isso acontece muito comigo. Adoro as duas versões e para facilitar as coisas para mim, apenas salvo as duas versões e as tenho no caso de querer usar uma ou outra dependendo do que estou planejando fazer com elas. Nada de errado em ter as duas versões. Na verdade, eu encorajo você a ter as duas versões porque primeiro, você poderá ver o contraste em suas imagens; se parecer plano ou parecer que tem uma boa variedade de negros e brancos. Por exemplo, aqui, posso ver totalmente que está funcionando muito bem. Eu tenho o drama aqui e chamando minha atenção para as partes em que há mais luz, a atenção e é exatamente isso que estou procurando porque quero transmitir uma história que faz você pergunto sobre tudo isso acontecendo aqui. Talvez aqui também, porque você não sabe se ela está em um quarto escuro ou o que está acontecendo. Tudo isso acrescenta à sua composição, à sua história. Tudo tem peso no projeto final. Essa é a primeira coisa por que eu recomendo que você faça isso e também porque às vezes nossas fotos ficarão melhores de uma forma ou de outra. Às vezes você vai pensar, oh, e a cor fica melhor. Eu nunca vou mudar isso, mas você muda para preto e branco e você absolutamente ama isso. Sinta-se à vontade para ir em frente e tomar essas decisões. Agora, há uma coisa sobre efeitos. Normalmente, não usarei efeitos se estiver trabalhando com um cliente que precisa de retrato de headshots porque eu realmente quero que eles pareçam limpos, claros, nítidos e muito bem definidos. Para esse tipo de fotos, eu não, procuro algo que se pareça mais com um filme, então definitivamente vou adicionar o grão porque me faz sentir como se tivesse textura, tem volume, tem algo diferente, então não estou preocupado em adicionar grãos. Farei isso pela minha arte. Às vezes, dependendo do projeto, não precisa ser toda vez, mas eu realmente gosto de adicionar essa textura. Por último, mas não menos importante, predefinições. Aqui está a coisa. Eu não sou um defensor predefinições porque me chame de estilo antigo, sinto que outro artista está aplicando o estilo à sua foto. Não gosto disso 100%, mas tenho exceções. Por exemplo, se eu souber como criar isso e apenas para um processo prático eu o uso, perfeito porque sei como fazer isso funcionar. Se não, eu não vou. Para mim, nesse caso, eu realmente adoro as predefinições em preto e branco. Costumo aplicar alto contraste preto e branco às minhas fotos porque adoro a sensação disso. Eu realmente amo os contrastes. Embora eu não tenha criado esses presentes, ele foi feito escrevendo o software, eu sei que posso fazer isso sozinho. Eu sei não só que posso fazer isso, mas que isso vai alinhado com minha ideia do que eu quero minha foto. Tenho a habilidade e, por razões práticas, optarei por usá-la, e isso é totalmente bom. Dê a si mesmo permissão, se quiser, para usar predefinições dependendo de quais são suas regras. Para mim, essa é a regra. Mas para você, pode ser totalmente bom e isso é absolutamente bom. Não estou dizendo que você faz do jeito que eu faço. Esta é apenas uma opinião pessoal. É isso. Espero que você tenha gostado desse pequeno processo. Obrigado. Como você pode ver, essa foi uma maneira muito simples, mas eficaz destacar suas imagens. Terminamos esta lição. Espero que você tenha alguma inspiração para aprimorar suas fotos e, a propósito, eu adoraria ver o que você cria. Sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto na sessão de intervalo para que a comunidade estudantil possa aproveitar seu trabalho e também fornecer feedback construtivo. [MÚSICA] 10. Última considerações: Muito obrigado por fazer minha aula. Espero que tenha uma faísca sua curiosidade para explorar sua voz interior e se expressar criativamente. Cobrimos o processo criativo para descobrir o que você quer compartilhá-lo com o mundo e os aspectos técnicos da criação de uma renda ou efeitos para ajudá-lo a expressar sua visão. O maior takeaway que eu adoraria compartilhar com vocês é que, cultivando sua curiosidade e explorando o mundo dentro e ao seu redor, você vai nutrir sua criatividade para criar trabalho significativo, independentemente da ferramenta artística que você usa. Continue experimentando e praticando para que você possa se expressar intencionalmente. Para continuar apoiando você em sua jornada artística, não importa se você é iniciante ou avançado, convido você a compartilhar seu projeto na seção da galeria de projetos. Vamos nutrir nossa comunidade com imagens artísticas. Lembre-se, estou sempre feliz em fornecer feedback construtivo. Se você tiver alguma dúvida. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo através do meu site ou você compõe suas perguntas aqui na seção de discussão. Além disso, se você quiser receber notificações sobre minhas novas aulas, siga-me aqui no Skillshare ou Instagram. Por fim, se você gostaria de receber conteúdo perspicaz sobre fotografia artística, práticas criativas de bem-estar e produtividade criativa, por favor, assine meu boletim informativo. Muito obrigado novamente e tenha um lindo dia criativo.