Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Chris Burkard. Sou um fotógrafo de aventuras da Califórnia Central. Tenho 28 anos. Estou aqui no Parque Nacional Joshua Tree, para dar aula de Skillshare. Então, a aula que estou fazendo no Skillshare, é realmente apenas sobre fotografia de aventura,
ao nascer do sol, ao pôr-do-sol, e durante toda a noite. Esses são meus três momentos favoritos do dia para filmar, e eu nos trouxe para o Parque Nacional Joshua Tree, que é um dos meus playgrounds favoritos, com alguns amigos para basicamente apenas ver como é filmar na estrada, e nocaute algumas imagens para potencial uso comercial [inaudível] e também para uso pessoal. O trabalho que eu sou mais conhecido realmente é o meu estilo de expedição, viagens de
surf que eu filmei nos últimos oito a dez anos para a revista de surf. Faço um monte de trabalho comercial. Tive a sorte de trabalhar com clientes como Toyota, Apple e Microsoft, e filmar muitas dessas coisas. Tudo volta à mesma,
tipo de identidade que tentei ajudar a criar para mim mesmo que é,
autenticismo, imagens intemporais, que não superproduzidas ou retocadas ou comercializadas. Vim para cá com o meu bom amigo, Brian, com
quem tenho colidido nos últimos anos, assim como o Christian, que trabalha comigo no meu escritório. Eu acho que os alunos devem fazer essa aula porque há uma percepção realmente irrealista de
como é ter que filmar esse tipo de coisa na estrada. Eles acham que você precisa do melhor equipamento, toneladas de equipamento, toneladas de tempo, mas na verdade, para mim é como se alguns dos meus projetos favoritos fossem os que são rápidos, sujos, terminando na parte de trás do carro, você está comendo, qualquer comida disponível. Você está lá fora, tipo, nos elementos, e é quando eu sinto que às vezes você tem o melhor trabalho. É apenas sobre estar disposto a ser criativo, estar disposto a cometer erros, estar disposto a tentar testar. Isso é honestamente a minha coisa favorita sobre fotografia é meio que infundir essas coisas. Estou constantemente aprendendo. Você está pronto?
2. Atribuição de projeto: Então, eu acho que para o nosso projeto, o que eu realmente quero que vocês façam é basicamente sair,
tirar uma fotografia que exemplifique o pôr-do-sol, a noite e o nascer do sol. Se eu puder sugerir um pensamento para
isso, seria mergulhar no projeto, o que
significa que as melhores imagens que eu encontrar são aquelas em que eu estou fora, acampando, eu estou dormindo no chão, eu estou bem ao lado de onde meu Tripé é, eu acordo, eu pego minha câmera. É quando sinto que consigo as melhores coisas. Então, eu adoraria que vocês fossem capazes de sair, explorar experiências. Explore atirando no sol, explore fazendo tudo de errado e explore o que significa utilizar um assunto nesse quadro.
3. Inspiração: Então, eu comecei a fotografar porque eu só queria sair experimentando a natureza. É engraçado dizer isso, mas eu costumava fazer arte muito. Então, eu tinha um cavalete e estava em uma colina em algum lugar tirando fotos de referência e de volta ao laboratório ou ao meu estúdio. Então, no colegial, eu adorava arte. Eu costumava desenhar, eu costumava pintar, mas há algo estranho em ser tão afastado do que estava acontecendo. Eu percebi que eu poderia pegar uma câmera e estar nessas configurações. Eu posso estar nas montanhas, eu posso estar no oceano, eu posso estar na água e que você poderia ser tanto como parte
da ação como, digamos, qualquer coisa. Então isso realmente me atraiu e isso realmente me fez sentir atraído e animado para ir e explorar como seria a fotografia como um meio de criatividade. Então comecei a fotografar paisagens e daí, isso evoluiu, e percebi que não havia muito dinheiro em fotografar paisagens. Então eu queria infundir paisagens com minhas outras paixões que era estar na água e estar perto da praia porque eu cresci lá e filmar surf. Então eu meio que infundi os dois e comecei a filmar um monte de costa da Califórnia, surfistas, lineups, ondas, qualquer coisa e estava enviando imagens. Eu fiz um nome para mim a esse respeito e o resto tem sido história. Motivação é uma coisa engraçada. Motivação, inspiração, realmente, essas são coisas que você pode encontrar em qualquer lugar. Hoje em dia você pode encontrá-lo pelo pergaminho do seu polegar, porque tudo o que precisaríamos de acesso está bem ali na ponta dos nossos dedos. Mas para mim eu amo olhar em alguns
dos lugares mais improváveis que eu encontro muito na arquitetura e na arte e eu amo design e tipografia e todas essas formas. Para mim, a fotografia é apenas uma faceta do que nos dá criatividade. Realmente, é uma questão de infundir todas essas coisas e puxar os detalhes no tipo de medula, o suco, as coisas boas de tudo o que você faz e infundir isso. Também para mim, sendo um membro ativo da comunidade ao ar livre, adorei escalar, adoro surfar, adoro surf corporal e todas essas coisas. Isso realmente ajuda a me inspirar também porque você vê um monte de pequenos visuais ao longo do caminho que eu acho que vão motivá-lo e fazer você querer
se esforçar e assim quanto mais habilidades você pode desenvolver mais, eu acho, Você se sente confortável. Quanto às pessoas que me inspiram, é uma lista ampla. Eu definitivamente encontrar muita inspiração perto de casa dentro da minha família, as outras pessoas que eu acho que me criaram e
me deram um apreço por todos esses belos lugares, alguns dos fotógrafos que eu estagiei sob, Pete Harris, Michael Fatali e pessoas que eu realmente passei meu tempo estudando seu trabalho, entendendo seu trabalho, muitos artistas contemporâneos também. Eu acho que é difícil começar a listar nomes porque muitos vêm à mente, mas realmente eu procuro não apenas apreciar um corpo de trabalho das pessoas, mas realmente entender seu processo. Então, uma das pessoas Michael Fatali que eu realmente cresci apreciando seu trabalho e a maneira como ele se aproximava das paisagens era
que ele iria para um lugar e porque ele estava filmando 8 por 10 grande formato, ele apenas traçava sua câmera e começar a filmar. Ele fazia uma pausa e absorvia o que aquele lugar significava para ele, o que significava para ele de alguma forma espiritualmente, fisicamente, emocionalmente, o que fosse, e apenas digeria-o. Então, a partir disso, ele realmente se
permitiria obter um apreço por um lugar antes de tirar sua câmera. Então esse é o tipo de coisa que eu sempre quis fazer. Mesmo quando estou filmando em um cenário intenso de ritmo acelerado, eu ainda pretendo criar essa mesma apreciação pelos lugares em que tiro e abrandar. Para mim, tornou-se tão importante porque cresci sem a capacidade de viajar. Eu não viajei muito quando era criança e tive a oportunidade de passear pela Califórnia e pelo Oeste um pouco. Mas assim que comecei a pegar a estrada,
percebi o quão grato e sortudo eu era. Então eu sempre tive uma afinidade real para poder ir ver novos lugares e trazer essas experiências de volta.
4. Equipamento: Basicamente queria tocar base em alguns dos fundamentos que eu trazer em realmente qualquer viagem se é uma viagem de acampamento ou uma expedição maior mais longa ou algo assim. Basicamente, eu tenho tudo o que eu tirei do meu carro aqui por ter vindo para Joshua Tree. Para emparelhar apenas o essencial, eu realmente queria discutir os diferentes tipos de câmeras que eu uso para realmente qualquer tarefa. Isso realmente seria o iPhone, Sony A7, e o Sony A6000. Agora, qual é a diferença entre tudo isso? Obviamente, essas são câmeras que levam várias lentes. Esta é uma câmera de lente fixa com um sensor muito pequeno. A diferença entre essas duas câmeras é que esta é uma câmera full-frame que tem lentes full-frame significando, melhor qualidade de imagem, melhor profundidade de filme, ou seja, você pode realmente ficar mais raso, tem melhor pouca luz sensibilidade e tem sido o padrão para fotógrafos profissionais usar câmeras full-frame. Agora, isso não significa que é isso que você precisa. Esta câmera é um sensor APS-C, o que significa que é um pouco menor do que um quadro completo. Ainda incrível qualidade, ainda utilizável para todos os tipos de grandes atribuições editoriais comerciais há realmente uma diferença sutil e, em alguns aspectos, essas câmeras as pessoas preferem mais. A razão é, isso pode disparar taxas de quadros mais rápidas, 24 quadros por segundo, ele pode se concentrar mais rápido porque ele tem um sensor menor, portanto, se menor área de foco. É uma câmera menor, o que significa que eu gosto de
trazê-la para o país de trás se eu tiver que escolher entre trazer um dos outros eu levar esta câmera para o país de trás
comigo ou eu embalar essa coisa super leve e trazê-la comigo. Mas como eu disse, há grandes diferenças aqui em termos de qualidade de imagem geral, geral como sensibilidade à luz, esta câmera vai ser muito melhor para filmar à noite,
filmar trilhas de estrelas, fotografar retratos, coisas assim, sim. Então, você só tem que encontrar o que funciona melhor para você. Uma coisa que eu faço para ambas as câmeras é que eu sempre ajustar o meu botão de trás automático. Quer dizer, o que eu faço é desligar meu foco automático no meu obturador e colocar meu foco automático aqui atrás, que significa que eu posso basicamente focar com esse botão de volta e disparar independentemente com o meu gatilho. Eu faço isso porque o que acontece é que, se você estiver focando e atirando com seu gatilho, você vai perder quadros no meio porque ele vai estar continuamente tentando se concentrar entre atirar, certo? Então, enquanto eu estou filmando uma sequência ela vai estar focando continuamente em vez de apenas deixar a rivalidade ter prioridade. Porque para mim, eu prefiro ter um tiro um pouco fora de
foco do que perdê-lo completamente porque minha câmera está procurando por foco. Então, essa é uma função que eu amo sobre configurar essas coisas dessa maneira. As lentes destas câmaras. Como eu disse, este é aqueles super grande ângulo, basicamente 16 para 35. Este é outro 24 a 70 ou como este é APS-C este é 16 a 70, que se traduz em cerca de 24 a 105. Então, esta é outra lente Zeiss, F4. Realmente incrível, basta fazer tudo câmera de lente. Eu mantenho essa coisa sempre na minha bolsa enfiada em pequena caixa talvez enfiada no topo porque se eu precisar pegar uma câmera e apenas disparar alguns quadros este vai realmente ser o único. É algo que eu pego que eu posso filmar, eu posso clicar nele, rolar a exposição, saber exatamente o que eu estou recebendo porque eu tenho visão ao vivo em e eu apenas tiro fora. Então, você pode ver, você pode ouvir o obturador super rápido. Então, uma coisa a considerar é, obviamente, eu sou um atirador Sony, eu tenho filmado com câmeras Sony por cerca de seis anos agora. As câmeras sem espelho são algo que adotei no meu fluxo de trabalho. Eu amo a maneira como eles funcionam e operam, eu amo como eles são pequenos porque eles não têm que ter um espelho dentro, ele realmente permite que o corpo seja muito menor. Você pode ver quando você abre esta câmera tudo o que você está olhando é um sensor. Não há espelho no meio. Então, toda a função nesta câmera é muito menor. Agora, muitas pessoas têm a idéia de que a qualidade diminuiu por causa
disso, na verdade não é em nenhum sentido. A forma, este ainda é APS-C sensor que é do mesmo tamanho, na verdade, melhor qualidade do que um 7D ou algo assim. Este é um sensor de quadro completo que tem classificação superior ao D800. Então, essas câmeras, bem como ambos muito menores,
muito mais leves, mais fáceis de transportar, mais fáceis de caber em sua jaqueta. Há algumas outras funções
das câmeras sem espelho que eu amo uma delas sendo visualização ao vivo. Ou seja, tudo o que estou filmando, posso ver diretamente na minha tela. Então, essencialmente, estou tendo uma visão ao vivo do que estou filmando o tempo todo. É como filmar no seu iPhone. É como o que muitos usuários que vieram com o ponto e o atirador estão acostumados. Então, enquanto eu rolar este carretel de exposição, eu estou realmente vendo o que está acontecendo no meu quadro. Estou vendo minha profundidade de campo, estou vendo tudo em tempo real. O que é bom, porque assim não há adivinhação. Ele tira a adivinhação de muitas dessas coisas e quando você quer filmar rápido e rápido, você não está tentando ajustar você realmente sabe o que você está olhando. Um dos meus outros recursos favoritos para isso é chamado de foco manual direto. Essa função funciona basicamente quando você coloca sua câmera no modo de foco manual, e você rolar sua roda de foco aqui, o que ela faz
é, ele realmente amplia. Então, ele amplia em deixe-me obter um foco muito detalhado e preciso. Então eu falei muito sobre a densidade neutra graduada e muitas pessoas perguntam o que é isso. Bem, esta é uma densidade neutra graduada. Escuro em cima, luz em baixo. Então, basicamente, o que você faria, é que você tem um quadro que eles podem segurar isso, ou se você é como eu às vezes
você é preguiçoso, você simplesmente segurá-lo na frente da sua câmera ou você vai gravá-lo na sua câmera. Basicamente, o que isso faz é quando você tem um pôr do sol ou você tem um céu, que é agradável e brilhante e você tem um primeiro plano que é realmente escuro e você quer utilizar esta lente para capturar ambos, você basicamente vai deslizar isso para onde quer que você pode nivelar o quadro inteiro uniformemente. Então, colocando isso em você vai perder um par de paradas de luz. O que é bom, porque tipicamente seu céu um par pára mais brilhante que seu primeiro plano. Isso realmente vem a calhar em condições do pôr do sol sob realmente quaisquer outros cenários onde você tem alguns cenários de iluminação não ideais. Então, essa é a densidade neutra graduada. Agora, uma densidade neutra normal, não é graduada, não tem o gradiente do escuro para a luz. Como isso seria, isso seria algo como isso. Porque ele não tem que se mover para cima e para baixo, você não tem que pegar a linha do horizonte onde a paisagem está se encontrando com o céu. Então, essas podem ser circulares. Este é um pro ND64 significando, densidade
neutra 64 paradas ou algo assim. Eu não sei exatamente o que esse 64 significa, mas essencialmente o que significa é que você pode colocar isso
lá e basicamente permite que você filme longas exposições ao meio-dia. Então digamos que é super brilhante, digamos que você está filmando perto do sol e você quer filmar uma longa exposição de um rio ou as luzes do carro passando por ele. Bem, o que isso vai fazer é, você pode colocá-lo e agora, se você estava atirando na F11 em 30 de segundo, agora você pode atirar dois segundos de exposição na F11 porque ele acabou de derrubar sua exposição muito abaixo. Basicamente adiciona um grande gradiente ao seu tiro. Então, se você está procurando a configuração final é quando você se move para uma densidade neutra variável. Agora o que isso é, isso está girando como um polarizador, mas o que é, enquanto você gira, ele lhe dá uma densidade maior. Então, eu não sei se você pode ver enquanto você olha através, mas essencialmente vai ficar mais escuro como você girá-lo. Para onde é assim, para onde está completamente claro. Então, essa é uma ferramenta muito legal para usar para um monte de caras que filmam vídeo se você está em uma situação em que você não quer carregar um monte de densidade neutra
diferente você só quer girá-lo para obter o cenário certo, que você pode trabalhar muito bem. Então, aqui eu também tenho mais polarizadores e apenas alguns itens essenciais como esse. É basicamente o meu kit de filtro que vive na minha mochila. Vou tirar os filtros que quero usar, colocá-los no meu pequeno ou colocá-los em minhas câmeras e eu vou de lá. Por último, o iPhone. Basicamente, eu tenho ao longo dos últimos dois anos se tornar um grande defensor da fotografia móvel, e uma das coisas que eu amo sobre ele é
a oportunidade de ter uma câmera que está com você em todos os momentos especialmente um que é tão poderoso como este. Então, o que eu fiz é que eu tenho sido capaz de me juntar com os caras da Olloclip que fazem as melhores lentes de iPhone do mercado para realmente testar e e obter um monte de imagens com seu equipamento, agora eles fazem uma lente chamada como - eles fazem quatro lentes que este é o dois-em-um. O que isso significa é que de um lado tem uma lente grande angular do outro lado tem um olho de peixe. Você pode simplesmente remover esta lente girá-lo ao redor, colocar o olho de peixe e está pronto para ir. Olhando para mim e então você removeria isso e você pode ver o quanto mais apertado seu quadro normal é. Então, uma das minhas coisas favoritas para fazer quando estou com um Olloclip é realmente that naqueles bons momentos por dia para filmá-lo. Eu acho que quando você tem muita luz e você tem um monte de espaço para trabalhar, é quando o iPhone parece fazer o melhor. Agora temos um sol incrível vindo por aqui, temos céus muito escuros e belos e eu quero ter uma foto legal do Joshua Tree basicamente emoldurado contra este céu realmente escuro. Porque eu acho que isso impôs eu posso editá-lo muito legal. Então, eu vou colocar o meu Olloclip, tenho o meu grande ângulo agora. A coisa boa é que, sem grande ângulo, eu sou realmente capaz de chegar tão perto da árvore, mas ainda assim colocar a árvore inteira na foto. Isso é o que para mim usar o Olloclip é realmente bom para. Está recebendo essas perspectivas únicas. É muito fixe.
5. Pôr do sol: Então, uma das minhas fotos favoritas recentes do pôr-do-sol que eu tirei foi realmente apenas um ótimo exemplo de como você nunca pode realmente planejar momentos épicos para se desenrolar. Eu estava nas Ilhas Faroé e aterrissamos uns 15 minutos, e vimos o sol se pôr, sabíamos que estávamos muito perto do aeroporto. Do aeroporto, estamos muito perto de muitos
desses penhascos do mar realmente incríveis, então nós dirigimos para fora, pegamos nossas coisas indo do aeroporto direto para basicamente essa baía muito legal. Onde há esses enormes penhascos irregulares, mas eles fazem parte de ilhas, certo? Então, estamos olhando para fora e é apenas um grande tipo de cobertor de nuvens escuras. Enquanto nos sentamos lá, nós meio que
esperávamos, nós vimos o sol começando a espreitar através dessas nuvens e começar a tipo de rastejar para baixo, e de repente, você sabe o que ele percebeu que estava bem entre o topo dos penhascos e o fundo que as nuvens estavam se abrindo no sol simplesmente estourou bem ali. Era uma cena tão interessante, era tão incrível e eu realmente queria dar-lhe alguns contextos, bem
como trabalhar para garantir que o céu parecia escuro o suficiente para que ele não se sentisse apagado. Então, eu peguei um filtro de densidade neutra puxei isso para baixo e usei isso para o topo do meu céu. A única coisa que realmente se destaca, foi a oportunidade e a capacidade de ter um sistema de câmera com o qual eu poderia realmente trabalhar muito rapidamente. Então, tendo tudo, minha bolsa, tendo minha densidade neutra graduada na mão, meu polarizador, eu não precisava de um tripé porque eu tinha luz suficiente, e para ser capaz de tipo de capturar isso muito rapidamente porque nós só temos cerca de quatro ou cinco minutos. Então, essa foi uma das minhas imagens favoritas do pôr-do-sol que sinto como se tivesse filmado recentemente.
6. Noite: Uma das minhas imagens favoritas de longa exposição que
filmamos em Yosemite foi no grande Glacier Point. Fomos até lá e filmamos algumas coisas para a noite. Os turistas saíram e acabamos basicamente acampando de carro no topo. Não é algo que eu recomendo legalmente, mas se acontecer de você estar lá. Então, o que fizemos foi perceber que
não havia tráfego comunitário e eu sempre andava pela trilha, instalava minha câmera. Estou bem familiarizado com o meu equipamento e sei que se eu
basicamente deixá-lo funcionar até morrer, ele ainda vai manter a exposição. Então, basicamente puxei minha câmera e tirei uma foto de meia cúpula. Eu queria que as estrelas estivessem realmente se movendo através dela, não um círculo completo, mas pelo menos como uma exposição de 45 minutos a duas horas. Então, isso é exatamente o que eu tenho. Era uma das minhas favoritas porque você realmente não consegue isso a menos que você realmente deixe a câmera apenas sentar e apenas absorver o movimento das estrelas. Uma das coisas que fiz para ajudar, enquanto esperei o tripé para que não houvesse movimento. Certifique-se de que todas as pernas estão trancadas. Você realmente enraizá-lo firmemente na sujeira no chão, obviamente, em algum lugar que você não vai ter muito vento. Eu acho que as noites em que você pode filmar uma exposição muito longa, bem, é especial. Você precisa de boas condições, você não precisa de vento, você precisa de uma fonte de luz realmente estável. Se houver nuvens, posso garantir uma exposição longa e
longa não vai funcionar porque o que pode começar como uma cena muito legal com nuvens e estrelas será apenas nuvens porque essas são indo para se mover através de sua cena. Então, normalmente, você quer uma fonte de luz estável. Você não quer luz ambiente, ou luzes da cidade piscando, ou carros passando porque se um carro passar e bater na parte de trás de sua câmera, ele pode basicamente explodir sua cena, ou turistas andando com os faróis. Então eu acho que os momentos que você pode fazer isso são realmente quando você está no lugar da solidão
ideal ou você pode colocar sua câmera fora do caminho em algum lugar e saber que é seguro. Para mim, essas são algumas das minhas favoritas quando você consegue isso.
7. Nascer do sol: Eu estava na Rússia em 2012. Uma das coisas que eu fiquei mais surpreso quando fomos para Kamchatka,
foi que nós, na verdade, em vez de termos tempo de sopa de ervilha e céu
nublado e apenas condições ruins o tempo todo, nós realmente tivemos épicos nascer do sol e dias quentes e fiquei super chocado com o tempo. Uma das coisas mais legais, estávamos acampando, então ser capaz de estar fora e ter equipamento de
câmera seco e ser capaz de tipo de função, não estar congelando o tempo todo realmente feito para um monte de imagens incríveis. Uma manhã, lembro-me de me levantar cedo e ver o sol. O nascer do sol começou a acontecer e eu basicamente peguei a tenda do meu amigo e mudei para a praia. Ele estava basicamente se preparando para ir surfar e eu tirei a mosca, e a razão pela qual eu fiz isso é porque dessa forma você pode ver através da tenda, você pode realmente ver a silhueta do corpo dele. Então, essa foi uma imagem que eu realmente gostei. Foi um momento subtil e silencioso. Eu dei um passo para trás e agarrei aquele tiro, mas eu gostei do tipo de tudo o que é dito. Tínhamos a prancha presa na areia, uma vista fixe da tenda, e ele estava lá basicamente a puxar as luvas do avesso, a
preparar-se para vestir o fato de suor. Então, essa foto, para mim, assim como o sol se levantou, é como se tudo fosse preto ou dourado nesse quadro, você realmente tem como uma paleta de cores simples, então você não está tentando descobrir tudo o que está acontecendo, apenas uma espécie de ler essa imagem. Isso, para mim, foi um ótimo exemplo de ser capaz de usar o que
normalmente seria apenas um nascer do sol desinteressante, olhando para o oceano e, em seguida torná-lo uma espécie de algo único e colocar algum assunto lá para contar uma história.
8. Pôr do sol: Eu só ia dizer quais são as minhas coisas favoritas quando
chego a um lugar, é que odeio tirar a minha câmera e começar a tirar fotos. Eu quero ser capaz de circunavegar toda a área, olhar baixo, olhar alto, ter uma idéia para sentir para todas as outras maneiras de filmá-lo porque essa é a única maneira que você pode realmente entender tipo de que o seu assunto é olhando para ele de todos perspectivas. Então, estamos aqui. Esta é uma pequena característica maluca. Nós vamos verificar isso. É fácil sentir, “Oh, este é o ângulo do cartão postal. É isso.” Mas se você for capaz de ficar baixo, tipo de colocar sua câmera para baixo por um segundo, talvez apenas tirar uma foto do iPhone ou apenas circunavegar a área, você terá uma perspectiva totalmente nova. Eu não posso dizer quantas vezes eu fui a um lugar e quando eu estou saindo eu vejo algo que eu gostaria de ter atirado no início, mas eu não andei por aí. Eu só fui para o mesmo ângulo. Então, agora que eu estou aqui uma das minhas coisas favoritas a fazer é apenas andar por aí, talvez gravar um pequeno vídeo, verificar um monte de perspectivas diferentes para que eu possa ganhar um apreço pelo cenário e o que vai fazer algo assim parecer tão único. Então, nós estamos esperando que o céu vai
estourar sob essas nuvens e apenas dar este pequeno cobertor de nuvens um pouco de cor. Eu acho que esse é um dos sempre os riscos que você corre como fotógrafos de paisagem como você está sempre olhando para ir quando as condições meteorológicas são adversas porque é quando você tem o céu mais dramático. Quando é azul e ensolarado é quando você tem uma grande nuvem escura, grita imponente sobre todas as suas paisagens, e suas características e você quer aquele pequeno vislumbre, aquele pequeno momento e geralmente é muito fugaz, mas É o que faz valer a pena, sim. Então, uma coisa, estou sempre procurando quando estou lidando com uma figura em uma paisagem é a separação de onde seu corpo está para o céu. Se ele está encostado naquela pedra ou alguém que sabe que está perdido nas árvores, você vai perder todos os detalhes. Então, você realmente quer ter essa separação do corpo
deles contra algum tipo de fundo plano, que é bom porque agora nós temos essa silhueta legal onde ele basicamente está subindo. Ele tem um pouco de movimento onde você o vê pintado contra o céu, e isso realmente te dá um assunto mais dramático. Na verdade, quando você está olhando para a fotografia seu olho vai ser atraído para isso exatamente. Você vai para lá e ainda mais intensificado quando você tem aquele sol brilhante e é isso que você está procurando. Decidi vir aqui com meu bom amigo Brian, Tyler, e Christian e basicamente, escalei muito com esses caras, trabalhei com eles em empregos, e assim, sempre que tenho a oportunidade de ir e filmar para mim, seja comercial ou editorial, prefiro trazer pessoas que conheço. Esse é o tipo de estilo de trabalho que eu gosto de fazer é ao invés de tentar usar modelos, usar pessoas reais. Eu acho que isso vem através das imagens muito mais forte e na verdade
faz para uma interação mais íntima real, apenas momentos reais. Essa é a beleza de, eu acho que ir em viagens onde você está realmente apenas lá fora atirando coisas que são feitas para inspirar as pessoas como deve inspirar você também. Então, eu realmente quero chegar lá em cima também. Uma coisa que é sempre importante é maximizar as oportunidades para obter ângulos diferentes. Tenho tendência a ser muito móvel. Às vezes me confunde, às vezes me dá uma tonelada de oportunidades ou olhares diferentes para um único quadro, mas eu odeio ficar em um lugar porque quando você tem algo que é super legal e parece uma vez na vida, A última coisa que você quer fazer é ter um quadro de tudo. Sim. Então, eu tendem a filmar várias câmeras porque eu tiro câmeras espelhadas e sem espelho são menores. Então, você tem a capacidade de realmente fazer isso de forma mais eficiente, mas uma coisa que ele faz, é difícil. Você está meio confuso também. Eu tiro câmeras lentes diferentes nelas. Então, eu não tenho que trocar. É apenas uma das maneiras que eu gosto de operar porque realmente quando se trata de isso, eu estou filmando com uma câmera que é tão leve, duas a três câmeras podem ser tão leves ou mais leves que um DSLR probity. Então, isso me dá muitas opções para trabalhar. Então, muitas vezes se eu tiver um modelo e então eles são alguém que eu estou filmando e eu quero obter partes do corpo que podem registrar se eles estão todos comprimidos em uma pequena área, pode ser difícil ver o que está acontecendo especialmente se eles são pequenos, Eles estão longe. Então, pequenas coisas, como separar as pernas ou ter as mãos para cima ou algo assim, só te darão uma essência de, “Oh, ok. Bem, isso se registra como uma pessoa.” Às vezes, movendo-se mais alto se eu estiver perto e eu sou super largo, vai
fazer o sujeito ou o objeto parecer muito maior ou olhar muito mais dramático no céu, mas se eu subir mais alto talvez eu vou atirar um pouco mais comprimido e isso é um exemplo em que eu vou colocar um 50 milímetros, como F18 e ele vai comprimir o assunto no fundo, mas porque é apenas uma lente rasa, ele realmente vai me dar alguma separação. Então, é apenas um olhar diferente, uma maneira diferente de ver algo e você é limitado quando você está perto porque você realmente não tem muito que você pode fazer. Seu objeto começa a ser um oculto, mas se você puxar para trás, você pode realmente se mover para trás o quanto quiser e, em seguida, comprimir. É uma maneira totalmente diferente de ver as coisas. Você vem a uma cena, você tem essa idéia de onde o sol vai estar, mas não é. Então, o que você faz isso ou você é como todos sabem que tem que reavaliar sua situação. Eu não entendia ou sabia que nesta época do ano o sol não se põe aqui, ele se põe aqui. Então, é 270 graus em outra direção. Então, enquanto eu me movia em torno do meu assunto eu vi esta lua subir e diretamente acima dela e isso fez o que eu acho que era realmente uma imagem muito mais interessante. Eu acho que é assim que a fotografia vai e, na maioria das vezes, sua flexibilidade, especialmente quando você está filmando esportes de aventura. Você poderia viajar para metade do mundo e ir para filmar uma cordilheira que você nunca poderia ver porque ela está coberta por nuvens. Então, o que você faz? Bem, você tem que ser capaz de pensar rapidamente em seus pés e meio que eu acho, avaliar seu ambiente e tomar decisões rápidas e isso é o que eu acho que o que faz alguém ser capaz trabalhar em situações intensas e não situações são apenas mais divertidas e você está apenas tentando obter algo único para ser capaz de ser criativo no local. Então, é por isso que adoro vir a um lugar com uma ideia, mas também sair com algo diferente. Gosto sempre de tentar pregar o meu pensamento, o meu conceito, o que quer que tenha sido inicialmente e, novamente, sair com algo inesperado, algo que não planejei e deixar-me aberto para essas experiências. Tecnologia de câmera desempenha um papel importante no trabalho que eu faço, eu me sinto como um monte de situações que são super difíceis de filmar em. Neste momento, temos um pôr-do-sol vermelho, mas se eu não tivesse uma câmera que pudesse captar aquela pouca luz ou uma lente que pudesse fazer isso, então eu não seria capaz de filmar nada. Então, ser capaz de usar um Sony a7s que capta uma tonelada de pouca luz e é realmente construído para isso ele realmente funciona muito bem. Então, é meio que o fim da noite. Está ficando muito escuro. Eu sinto que o que eu amo fazer é ser capaz de montar um acampamento, talvez tirar algumas fotos em torno da fogueira, tipo de ver como isso acontece para nós. Mais uma vez, eu realmente tenho apenas alguns pensamentos gerais ou idéias em minha mente, mas nada definido em pedra porque eu quero me deixar aberto para o que pode acontecer. Se tivermos uma pausa nas nuvens, vemos algumas estrelas, talvez quem sabe ou algo assim, quem sabe?
9. Noite: Normalmente, tento segurar a mão o máximo que posso. Mas no horário da noite, quando eu estou filmando longas exposições, qualquer coisa realmente acima de 15 segundos, é quando eu puxo meu tripé. Tenho tendência a ser muito liberal com o que uso o tripé. Pode ser rock, pode ser uma mão firme, eu não sei, mas quando eu quero ficar bem nítida, imagens
nítidas à noite, especialmente quando eu estou recebendo estrelas se movendo, quando eu quero ter um fogo que é iluminando ou água que está parecendo muito leitoso, que é quando eu pouso meu tripé e eu geralmente estou filmando em algum lugar entre um sexto de segundo a um par de horas. Normalmente, para mim eu amo usar tripés ultraleve fibra de carbono. Não sou alguém que toma o meu sempre. Eu geralmente só prendia minha câmera, e dobro as pernas, e coloco sobre meu ombro e mexo com ela. Então, eu gosto de tripés leves que podem ser enfiados em uma mochila, podem ser móveis, e levar com você para qualquer lugar. Eu costumo levar este mochilão muito, tiro em todo o mundo com ele, e geralmente o equipamento mais leve funciona melhor. Uma coisa que as pessoas têm um problema é que sentem que os mais leves vibram. Quando eu tenho esse problema, eu costumo colocar um pouco de peso a ele, um pouco de caribena ou corda, anexar uma mochila ao fundo, ele a mantém super firme. Então, o S7 é uma das melhores câmeras que já usei para pouca luz. Quando eu digo pouca luz, eu basicamente quero dizer que ele tem uma faixa ISO supersensível. configuração ISO nativa é 1.600, o que significa que ele pode basicamente produzir belas imagens como em uma ISO muito alta. A maioria das câmeras que você sempre que você quiser colocar lá. Esta câmera para mim é legal porque faz tudo para mim. Não é realmente a câmera que eu iria e gostaria de fotografar grandes outdoors, ou grandes imagens gigantescas para serem impressas, mas é algo que funciona muito bem para pouca luz, ótimo para editoriais, revistas, mídias sociais, web digital, e é leve pequeno em seu quadro completo. Então, digamos que você não tem uma câmera que pode fotografar super baixa luz bem, a parte sortuda é que você ainda pode escapar apenas atirando uma exposição mais longa. Neste momento, minhas configurações estão em torno de um segundo a 1.600 ISO. Mas se você tivesse uma câmera que não fosse tão sensível à luz, você poderia basicamente baixar a velocidade do obturador para talvez cinco segundos, 10 segundos, 18 segundos, e você ainda poderia obter resultados incríveis realmente bons. A diferença é que você vai ter um pouco mais de movimento em seus assuntos. Uma das minhas coisas favoritas para filmar é fotografar pouca luz, fotografar exposições longas por ter pessoas ou objetos neles. Dá uma natureza surreal às imagens, e ter pessoas em pé ao redor de uma fogueira, ou ter alguém distante à distância
iluminado em algum lugar ou pintando luz e sendo capaz de fazer isso, eu acho que ter uma câmera que é realmente sensível à luz ajuda a criar esse movimento na imagem. Uma das lentes que eu sempre tento trazê-lo como uma lente especial, e este é 24-14, e isso é realmente configurado para fotografia noturna. É principalmente quando eu uso,
porque eu gosto da profundidade de campo rasa. Mais importante, gosto da luz que ela deixa entrar. Então, tipicamente com esta lente, eu vou dar um passo atrás, tentando obter a cena inteira, e me permitindo filmar uma velocidade menor do obturador porque eu tenho um f-stop menor. Então, posso deixar entrar mais luz. Então, eu vou jogar isso na minha câmera e ver se eu posso baixar meu ISO um pouco, e realmente aumentar a velocidade do obturador de talvez um segundo e meio para um sexto de segundo. Para filmar à noite, há muitas fontes diferentes de luz que você pode usar, e todos têm suas próprias preferências pessoais. Faróis funcionam muito bem, lanternas, luzes de
carro, obviamente há um estroboscópio de estúdio, e coisas assim que você pode usar ou qualquer outro tipo de estroboscópio ou flash, e então esses são todos, eu não chamaria de iluminação falsa, mas essencialmente isso é mais da luz de tungstênio. Então, todas essas fontes seriam mais luz artificial. Então você tem sua luz natural, você é tounge quente. Assim, a longa exposição da fotografia é realmente a arte de fotografar uma velocidade do obturador que se destina a absorver a luz. Certo? Então, para absorver a luz, você realmente quer ter algo abaixo de um sexto de segundo onde sua câmera deve estar em um tripé. Eu acho que normalmente, quando eu estou filmando exposições longas, eu estou filmando um sexto de segundo, um segundo, cinco segundos, 30 segundos ou várias horas, e todos eles fornecem resultados diferentes. Mas, no fim das contas, eles estão tentando fazer a mesma coisa. Você está tentando trazer luz para um assunto que é muito escuro ou fraco. Exposições longas geralmente podem ser filmadas à noite, em torno de uma fogueira, em torno do luar, se você estiver tentando capturar as estrelas. Se você está tentando capturar luzes móveis de carros em uma auto-estrada, e você quer atirar várias exposições, isso pode realmente ser feito de um monte de maneiras totalmente diferentes, mas realmente é tudo sobre o resultado final de dar -se uma cena brilhante de algo que foi basicamente à noite ou escuro. Há momentos em que você vai filmar exposições longas, que você realmente quer se concentrar em obter talvez algo realmente abstrato, e isso é normalmente quando eu vou colocar minha câmera para fora, talvez eu esteja acampando, talvez eu esteja acampando carro até agora, Mas eu estou em algum lugar onde eu não vou conseguir um monte de luz ambiente, que
significa que eu não vou ter carros passando, ou pessoas andando com faróis, e talvez eu estou fora em algum lugar onde está totalmente escuro. O que eu faria, era configurar minha câmera por talvez uma hora, duas horas, e eu basicamente deixaria minha câmera absorver toda a luz, e os resultados disso podem ser muito legais. Você pode ter trilhas estelares circulando em torno de algo, ou você pode ter o sol nascendo com algumas estrelas acima dele. Ele pode lhe dar um resultado realmente único, mas geralmente é tentativa e erro completo. Então, você normalmente, no final da noite, quando eu terminei de filmar todas as cenas que eu queria configurar ou filmar, eu apenas montava minha câmera, deixava ela correr e ia para a cama, talvez me ajustasse um temporizador, para que eu me levante e desligue no meio da noite, ou deixe-o correr até morrer, e acordar e ver os meus resultados. Geralmente é como desembrulhar um presente. Nunca se sabe o que vai ser. Então, agora, quando estou filmando a cena da fogueira, estou filmando menos de 30 segundos. Então, cada câmera normalmente tem um obturador dentro que vai permitir que você faça uma exposição de 30 segundos. Quando você quer ir acima de 30 segundos de exposição, é quando você tem
que usar uma liberação de cabo. A liberação do cabo é um pequeno objeto basicamente que se conecta à sua câmera, e lhe dá um gatilho remoto que você pode bloquear e segurar. Então, normalmente, se você quiser filmar uma exposição de várias horas, ou 30 minutos, ou cinco minutos, você tem que cronometrar você mesmo, e você basicamente bloquear o cabo de liberação,
soltá-lo , voltar e desbloqueá-lo. As liberações de cabos também são muito boas para quando você quer ter absolutamente nenhuma vibração da câmera. Então, se você não quer tocar sua câmera, disparar o gatilho você mesmo, e você quer ficar longe filmando,
isso é uma forma de usar uma liberação de cabo. Isso também pode ser super eficaz durante o dia também. Uma das coisas importantes sobre os lançamentos de cabos também, é que nem todos eles estão conectados. Você também pode usar lançamentos infravermelhos que podem realmente ir direto para a maioria das câmeras com pequeno sensor infravermelho, ou seu telefone celular, que também é uma maneira muito legal de usar a tecnologia. Assim, você pode usar efetivamente várias maneiras
diferentes de liberar sua câmera se você não quiser tocá-la. Então, para a fotografia noturna, eu diria que um tipo de câmera que eu me afastei é meu celular. Eu normalmente para mim, pelo menos, eu vou filmar meu telefone 20 minutos antes do pôr do sol, ou 20 minutos após o nascer do sol, até cerca de 20 minutos antes do pôr do sol, porque uma coisa que o telefone não faz muito bem, é pouca luz agora, e eu descobri que ele pode realmente fazer um trabalho incrível meio-dia, ele pode fazer um trabalho incrível quando a luz está ficando muito bom, mas se você quiser atirar que o sol realmente contrasty se põe, ou se você quer fotografar uma exposição mais longa, ele realmente traz muito ruído para a imagem, porque você não pode controlar sua ISO e todas as suas configurações.
10. Nascer do sol: Acordamos às 6:30 porque queríamos pegar o nascer do sol por volta das sete, e eu acho que uma das coisas mais difíceis quando você está em uma espécie de área com um monte de pedras e um monte de montanhas e características
circundantes apenas para ficar acima de tudo que tipo de pegar uma visão do que o sol parece como ele é uma espécie de crista sobre as montanhas e derramando para o vale. Nós viemos até aqui para Hidden Valley para basicamente saltar e subir em cima desta característica chamada Ciclope apenas para obter alguma elevação e olhar para fora tipo de Josh Tree e ver se podemos ver o sol neste dia nublado. Algumas das coisas que eu acho para o nascer do sol que o torna realmente interessante é que você está sempre lidando com luz muito intensa. Se você está atirando para o sol ou se você está atirando em direção a uma paisagem ou um assunto. Normalmente, você está meio que esperando por isso como luz brilhante e ensolarada contrasty. Uma das coisas que eu amo usar para nascer do sol é geralmente tipo de voltar a essa idéia com o pôr do sol é que não é graduado densidade neutra, bem como um polarizador. Basicamente, polarizadores é o mesmo tipo de tecnologia que você encontraria em seus óculos de sol. Quando ele está apontado para o sol, ele realmente meio que desvia muito daquela luz. Quando você aponta um polarizador para a água, ele vai realmente cortar esse reflexo fora da água. Normalmente, o que você vai fazer é se é como uma espécie de meio da manhã, meio-dia, e você tem nuvens brancas inchadas, você aponta para essas nuvens e você engata seu polarizador, que
significa que ele realmente gira com você, meio-dia, e você tem nuvens brancas inchadas,
você aponta para essas nuvens e você engata seu polarizador,oque
significa que ele realmente gira com você,
fazer essas nuvens realmente estourar. Ele vai realmente como uma espécie de engajar de uma forma, e você vai ver em seu quadro um monte de contraste chegar a essa imagem. Normalmente, eu tento, quando eu estou filmando o nascer do sol, porque eu sei que eu tenho muita luz, muita luz disponível, é que eu vou tentar derrubar minha ISO para baixo tanto
quanto eu puder para me dar a imagem de melhor qualidade. Acho que muitas vezes, se estamos filmando paisagens e temos um corpo de água em movimento ou algumas nuvens em movimento, é uma boa oportunidade para usar um tripé também, talvez abrandar um pouquinho não muito tempo para obter algum movimento lá . Esta manhã, nós meio que temos nuvens estagnadas, e nós meio que temos uma paisagem bastante plana e leve, então nós realmente não podemos fazer muito movimento porque nós provavelmente
teríamos que ser como no intervalo de quatro ou cinco minutos. Acho que uma das minhas maneiras favoritas de abordar o nascer do sol, o pôr-do-sol, é realmente meio que eu acho que quebrar algumas das regras e atirar diretamente para o sol. Adoro o contraste e as silhuetas que isso dá. Especialmente quando você tem luz única, quando você tem nuvens escuras e você tem luz realmente contrastante, e o sol aparece através, eu acho que é quando você obtém as imagens que realmente são as mais temperamentais ou as mais genuínas. Essencialmente, se você está olhando para criar autenticismo em suas imagens, eu acho que uma das melhores maneiras de fazer isso é meio que transformar seu assunto ou sua paisagem ou o que quer que seja em uma espécie de figura irreconhecível. O que significa que não vai ser datado pelo que eles estão vestindo ou logotipos ou o snap. Basicamente vai ser uma oportunidade para filmar aquela imagem do assunto onde qualquer um poderia ver a imagem e se relacionar com ela. Adoro atirar no sol, atirar em assuntos. Adoro colocar o meu assunto entre mim e o sol para o nascer do sol ou aqueles momentos realmente matadores do dia. O que isso faz, como eu disse, é que te dá uma silhueta incrível. Dá uma imagem muito sugestiva, e isso é algo que tento mirar
toda vez que tenho a oportunidade de fotografar com a luz do sol. Liguei para o Bill para levantar e ter uma perspectiva para este lugar que talvez você não tenha visto. Uma das minhas coisas favoritas é poder mudar sua perspectiva. Eu sempre sinto que é fácil ir a um lugar onde você esteve muitas vezes e olhar para ele da mesma perspectiva todas as vezes. Essencialmente, ser capaz de levantar-se alto, mudar isso, olhar para as coisas de uma maneira nova, é refrescante eu acho que como fotógrafo realmente ser capaz de ver as coisas dessa maneira. Mesmo que sejam coisas simples, como essa estrada legal que faz ziguezague pelo vale. Consigo ver um pouquinho de luz do sol a rachar sobre aquelas colinas ali. Este é um exemplo incrível onde você tem essas nuvens realmente dramáticas e a luz do sol está meio atrás de nós. Essencialmente, o que estamos conseguindo é que quando você polariza, você está obtendo muito mais contraste fora das nuvens. Também é uma coisa muito interessante usar o polarizador quando você tem talvez algum reflexo em uma superfície. Não necessariamente reflexo da água, mas como dizem, o sol está refletindo sobre algum cimento ou sobre uma superfície molhada ou o que quer que seja, e corta isso. O que ele pode deixar você fazer é em vez de apenas obter toda aquela superfície reflexiva, ele pode realmente tipo de ver a cor por baixo e dar-lhe apenas um pouquinho - um tipo único de maneira de vê-lo onde normalmente, seu olho apenas de ir imediatamente para tudo o que luz silenciada essencialmente. Uma coisa que adoro filmar quando estou elevada e temos espécie de nuvem dramática é fotografar e ser capaz de diminuir o zoom,
obter essa perspectiva em que você tem nuvens liderando, seu primeiro plano liderando. Porque quando estamos no alto, realmente queremos mostrar a distância
do céu contra o chão, vez de estar no chão onde tudo é meio plano e comprimido. Isso nos permite mostrar a profundidade e a escala de onde estamos e quão grande é. Nós temos essas formações de nuvem realmente únicas, e esta é uma das coisas legais, é que você tem que ser capaz de ir com o fluxo. Você não tem um nascer do sol épico saindo dessa direção, então o que temos? Nós temos essas nuvens dramáticas muito escuras, então o que eu provavelmente vou fazer é tentar subexpor um pouquinho para salvar alguns detalhes nessas nuvens porque eu sei que no post, eu posso voltar, eu posso editar essas nuvens um pouco e obter alguns dos detalhes fora do primeiro plano e fazer as nuvens ainda um pouco mais escuras se eu quisesse e apenas meio que mexer com isso. Vou trocar as lentes, colocar as minhas 24 a 70. Normalmente, quando estou aqui olhando para uma paisagem como esta, há muitas maneiras de humanizá-la de certa forma, e isso é algo que eu acho que é sempre interessante. Você tem essa área realmente grande, e pode ser difícil dizer ou obter
uma perspectiva de quão grande ela é ou quão única ela é ou dramática ela é. Se eu estiver aqui em cima com alguns amigos, eu poderia ser como, “Ei, eu quero que você vá e sente-se
naquela pedra ali,” moldar isso para que quando eu estiver filmando nessa direção, eu tipo de assunto ou objeto que pode - eu acho que você pode relacionar-se com, algo que você pode obter para a escala e para o tamanho, o que é super importante. Isso é legal que eu gosto de usar são esses conjuntos de filtros magnéticos. Basicamente, em vez de ter que apertar o meu polarizador toda vez, eu posso ir assim. Porque eu tenho um ímã que basicamente se senta lá, e então eu posso tirá-lo, colocá-lo, em vez de tentar desenroscar ou parafusar, porque eu gosto de atirar muito rápido, e eu gosto de atirar, tipo de mudar as coisas como elas acontecem. Ser capaz de fazer isso e apenas ser capaz de tomar um tiro, colocá-lo de volta, tomar outro tiro com o polarizador ligado é realmente útil quando você está em um, eu acho que um ambiente mais rápido. Agora, que eu tenho Brian de pé sobre este pequeno objeto bem aqui, e o que eu realmente estou tentando focar é essa estrada legal em ziguezague, e eu tenho a luz meio que derramando no vale. Eu poderia jogar meu polarizador, talvez tentar e fazer essas nuvens dar um pouco mais de dramatismo no quadro. Realmente, eu realmente não enquadraria isso de outra forma. Acho que uma coisa que é importante é que se colocar uma pessoa na sua foto faz você atirar de uma maneira completamente diferente, talvez seja melhor não tê-la. Porque para mim, é realmente tudo sobre estas rochas em primeiro plano, estas colinas ao fundo, esta estrada no meio do solo. Adicionar alguém lá realmente meio que te dá perspectiva e escala. Não é muito algo que eu estou fazendo porque esse é o principal objeto aqui. É apenas uma oportunidade para dar um pouco mais de peso à sua imagem, um pouco mais, algo para colocar lá para que você entenda o quão alto estamos. Isso é meio que sempre acho que minha regra de ouro, é adicionar uma pessoa para elogiar a paisagem, não para torná-la o foco. Agora, é provavelmente uma hora depois do pôr-do-sol, e enquanto olhamos para aqui, podemos realmente ver aquele sol batendo através daquelas nuvens. Realmente um grande ponto quente lá. Isso pode ser meio difícil de filmar, então o que eu acho lá é como se você basicamente vai, se você quiser atirar no sol e é meio que um meio-dia, e você só tem um grande e brilhante ponto quente, pode ser bom para tipo de colocar algo dentro desse quadro, ou tipo de ajudar a preencher esse quadro para que seu olho não seja automaticamente levado para o que quer que seja. Adoro a forma como a luz
é, nuvens escuras ao redor dela. Quando eu olho através do visor e eu meio que tento obter a exposição certa sobre isso, o que acontece é que eu acabo fazendo meu primeiro plano todo escuro. há realmente nenhum kit de filtro que você possa usar para fazer algo como este funcionar porque você está lidando com uma hora tão intensa do dia. Uma das coisas que vou tentar fazer, se eu sei que estou lidando com sol
realmente brilhante é em vez de tentar obter a exposição perfeita, é apenas deixá-lo explodir. Talvez ir pelo caminho oposto. Talvez explorar o que parece fazer com que suas imagens pareçam completamente o oposto, onde você está meio que comemorando o fato de que ela está superexposta e explodida, e tudo bem. Por aqui, em vez de tentar salvar todos esses detalhes, eu poderia basicamente focar mais no meu primeiro plano, talvez tirar algumas das nuvens para fora.
11. Edição I: Agora, basicamente estou abrindo meu corpo de imagens e iluminação. Podem ver que, enquanto olho aqui, estes são os selectos que escolhi, estas 66 imagens. Eles realmente representam um muito vários, eles variam nos tempos em que eles são disparados. Alguns estão certos quando chegamos ao local. Alguns são quando o céu vai um pouco mais escuro e um pouco mais temperamental e mais azul. Então temos basicamente olhando para a outra direção onde a lua está fora e até mesmo todo o caminho para um,
basicamente, pós pôr do sol na noite. São só as últimas três horas de filmagem. Então, aqui está o skimming rápido sobre como eu processaria essas imagens. Eu basicamente seleciono tudo, primeira coisa. Eu entraria aqui e faria meus ajustes globais. Significando, eu aumentaria minha saturação apenas um toque. Talvez, normalmente, para mim eu realmente tento manter os parâmetros, mantê-lo bem abaixo de cerca de 12 por cento. Então, agora, eu tentei sobre a minha saturação mais sete. Eu passo por aqui para meus destaques, minha curva de tom. Eu realmente não gosto de tocar no contraste nunca. Eu tipicamente tento deixar o contraste sozinho, mas eu amo mexer com a curva de tom porque realmente o que isso faz é em vez de apenas pegar sua imagem inteira e empurrar um monte de contraste nele e soprar os destaques e esmagando os negros, ele permite que você vá individualmente e mexa com as sombras ou a escuridão geral ou os destaques como um todo ou a luz como um todo. Então, é uma maneira
muito detalhada e precisa entrar e ajustar suas sombras e sua escuridão. Então, essencialmente, eu viria aqui e algum reino e apenas me mexer com isso um pouquinho. Preciso de uma afiação. Acabei de definir meus ajustes básicos de afiação. Por alguma razão, eu sempre segui esses números. Foi o que aprendi quando trabalhei na revista anos
atrás sobre os parâmetros de afiação da linha de base para definir. Eu acho que é cerca de 160 e eu acho que 34 quantidade de detalhes e mascaramento. Então, eu estou clicando na minha imagem, certifique-se de que parece nítido e com certeza parece bom, ok, legal. Agora, que eu fiz isso, eu passo por aqui, mas minha sombra é um pouquinho. Eu realmente sou um grande fã de quando há oportunidades para mostrar detalhes, apenas mostrá-lo. Eu não gosto de forçar uma imagem a ser uma silhueta quando não deveria ser nem o que eu gosto de forçar uma imagem a ter detalhes quando não deveria ser. Eu sinto que se você queria filmá-lo assim é realmente como você deveria ter filmado, não confie em postagens para isso. Então, para esta imagem, eu estou realmente tentando trazer de volta os detalhes, trazendo os detalhes e muitas dessas sombras puxando as sombras cima e trazendo de volta os detalhes no céu trazendo esses destaques para baixo. Então, o que eu fiz foi preservar o céu em vez de estar aqui. Eu preservo o céu e preservei algumas das sombras aqui. Os negros, geralmente eu abro isso um pouco. Se sentir a maioria das pessoas que tendem a esmagá-los, mas eu realmente quero abrir estes um toque e dar um pouco de que os brancos. Tenho tendência a me afastar um pouco das luzes. Porque assim, posso trazer mais cor para o céu. Se eu estou girando esses brancos, apenas vou bloquear minha imagem que pode ser um olhar muito legal, mas eu realmente quero obter tanta cor fora desta fotografia quanto eu puder se meu objetivo é que ela seja uma fotografia colorida. Talvez, esta foto parece melhor em preto e branco, mas a partir de agora esses são os parâmetros que eu estou definindo. Eu vou talvez a exposição ao toque 40th e parar
mais de 40 por cento. Estou bem com isso. Então, essencialmente, o que eu vou fazer é selecionar tudo e eu vou sincronizar todas as imagens com essas configurações. Então, agora eu tenho uma linha de base, a
primeira coisa que eu vou fazer é tirar este pequeno ponto de poeira feio que estava no meu sensor. Isso se foi. Legal. Agora que eu lidei com isso, vamos ver aqui tão opacidade. Agora, isso se foi. Isso se foi. Eu vou entrar aqui e eu vou ajustar esta imagem mais particularmente e editá-la mais em profundidade. Este é o lugar onde eu olho para a imagem individualmente e eu penso, ok bem, agora que eu sei minha linha de base, eu realmente sei onde eu posso levá-la. Eu poderia esmagar alguns dos negros um pouco mais. Eu poderia apenas cortar em um pouquinho, minúsculo aqui. A beleza é que eu estou filmando em full-frame então eu tenho um realmente bom tiro no campo. Tenho muito espaço para trabalhar. Adoraria explorar preto e branco. Vou entrar aqui e reduzir a minha exposição. Eu poderia puxar minhas sombras de volta agora que estou editando em preto e branco. Eu poderia adicionar um pouco de grão, mudar para cá. Então, esta é uma versão desta imagem que eu vou manter. Desde que eu estou fotografando preto e branco para este aqui e eu quero
basicamente levar minha afiação para baixo um pouco para que não se sinta tão crocante, tudo eventualmente zoom aqui para ver como essa imagem parece. Legal, eu realmente gosto do que estou vendo aqui. Eu definitivamente não imaginei esta imagem como um preto e branco, mas agora que eu a vejo como uma, eu realmente gosto dela. Um outro truque aqui que eu não estava planejando migrar para isso, mas o que eu realmente quero trazer de volta aquele céu e eu realmente quero trazer de volta um pouco desse detalhe, eu vou derrubar uma máscara. Você tem um monte de ferramentas lá em cima. Um deles é basicamente uma foto de massa graduada. Então, eu vou até aqui e talvez eu reduza a exposição um pouquinho. Eu realmente vou empurrar os destaques para baixo porque isso vai trazer um pouco de profundidade de nuvem de volta para mim. Agora, eu tenho um pouco mais de profundidade na minha imagem. Tenho um pouco mais de oportunidades para ver isso. Então, eu realmente gosto do jeito que esta imagem está se sentindo agora muito melhor do que antes. Eu sinto que algumas das coisas que foram filmadas mais cedo vai ficar um pouco melhor em preto e branco. Ele tem exatamente um monte desse interessante detalhe único do céu. Então, aqui está outro grande momento que eu realmente gosto desta posição do corpo aqui. Acho que é isso que está falando comigo. É a forma como ele se sente, ele tem impulso. Ele está no céu de uma forma única. Então, mais uma vez, vou tentar curar aquela pequena mancha de poeira. Eu realmente não vejo isso. Esta imagem pode aumentar. Então, o que eu realmente faço quando eu mexo com a saturação, eu costumo ir para a vibração em vez de saturação. Eu tipicamente, saturação, basicamente é, ou vibração é basicamente inteligente saturação. Foi o que os gurus do Lightroom me disseram. É uma maneira de tirar cores de suas paletas individuais de sua cena, em vez de apenas pegar um pincel geral e trazer o máximo possível. Então, para isso, eu poderia aumentar a exposição em um pouco. Eu realmente tendem a gostar de trabalhar com minhas curvas de tom também ou, desculpe, minha temperatura. É algo com que gosto muito de trabalhar. Quando eu quero tirar cor de uma imagem, eu normalmente vou realmente trabalhar para descobrir qual a temperatura que senti. Se eu quiser torná-lo mais quente, eu quero torná-lo mais legal, isso é que eu sinto por mim pelo menos minha coisa favorita para realmente mexer com. Eu sinto que você pode trazer um monte de singularidade de uma imagem puxando os temporários em uma direção.
12. Edição II: Então, uma das coisas ruins sobre além dos processos iniciais imagens, é voltar a essa idéia de filmar para postar. Então, muitas vezes quando eu estou olhando para editar meu trabalho, eu estou procurando basicamente encontrar uma maneira de recriar aquela cena exata que eu vi, e realmente trazer essas mesmas cores para a vida, aquela exposição legal da lua com o calor exposição do fogo, e assim este é o processo de apenas voltar, tentando criar e fica perto das imagens que eu posso, e o que parece fora por nossa cam ver. Eu realmente gosto do jeito que muitos desses acabaram. Quando você está usando um fogo, quando você está trabalhando com um fogo, você está trabalhando com uma configuração de luz natural, você não tende a querer saturar muito, é aí
que você realmente começa a obter algumas cores queimadas, e alguns Tons de pele muito estranhos e outras coisas. Então, eu tento manter isso o mínimo possível. O que eu realmente tento trabalhar, é minha temperatura de novo, e apenas dar aquele luar em azul para trabalhar com, dando ao fogo algo para trabalhar, e realmente trazendo minha cena geral, trazendo de volta a exposição que realmente se parece. Eu ainda estou vendo pequenas manchas de poeira, mas isso pode ser resolvido. Então, eu estou peneirando através de ver aqueles que eu gosto, procurando por essas coisas simples que eu estava falando antes, movimento em meus tiros, se isso é movimento no fogo bem aqui em baixo onde eu
tenho pedacinhos de Faíscas voando para cima ou qualquer coisa, ou talvez eu tenha um farol girando em torno do fogo, ou apenas pequenos detalhes como esse. Essa é a coisa que dá vida à sua imagem, e essa moldura aqui, eu realmente gosto. Então, eu vou voltar aqui,
aqui a lua está realmente fazendo o número de acréscimo na cena também. Então, uma vez que esta imagem está tão perto, eu vou basicamente copiar colar ir para a próxima imagem, colar a edição lá, eu poderia fazer um pouco mais azul apenas para dar variedade na minha edição. Agora que eu fiz isso, eu estou realmente vendo toneladas de cores, talvez eu apenas vou recuar a saturação. Então, não há realmente nenhum pop e cor em tudo. É exatamente como um tiro na câmera, e assim é bom porque então você pode realmente entrar aqui, e mexer com a curva de tom e não sentir que você está manipulando algo demais ou muito pesado. Este é um excelente exemplo dessa idéia de movimento, e você vê como o fogo fica mais brilhante, ele realmente começa a soprar algumas das cores aqui, os vermelhos e sua jaqueta, começam a ficar um pouco exagerados, Então eu tenho você abaixar essa saturação, talvez até mesmo ir negativo, ir para a temperatura, trazer a temperatura de volta um pouco mais, apenas tentando obter algo um pouco mais. Parecia um pouco mais realista. Trabalhar com essa exposição é uma das coisas mais difíceis, porque você realmente começa suas cores podem ir de variedade de direções diferentes, você tem luz ambiente, você tem poluição luminosa, você tem toneladas de coisas diferentes que podem vir em jogo aqui. Então, você realmente quer e só, eu sempre acho que menos é mais, trazê-lo de volta à maneira que naturalmente parecia é sempre para mim a coisa mais crucial. Então, mantendo sua saturação baixa, manter sua edição apenas ao mínimo pode realmente ajudar. Como eu disse, mais uma vez continue recebendo algo, que você possa trazê-lo de volta para o mesmo olhar, se esse é o seu céu, você quer ter o seu céu da mesma maneira que era, você quer ter certeza que seu fogo foi, como você lembrou dele. Eu acho que se você pode inserir um objeto, ou um assunto, seja um tom de pele, ou o céu, ou as rochas
ou o que quer que seja,
certifique-se de que é exatamente como você se lembrou dele. Então, você pode ajustar tudo o resto por lá, porque o problema é que quando você está acendendo coisas pelo fogo, suas coisas leves por uma pequena lanterna, não parece natural. Então, você não precisa necessariamente da sua edição para se sentir 100% natural, porque isso não é realista sempre. Então, agora que estou entrando aqui, estou tirando os quarteirões, para que eles não tenham nada disso. Estou empurrando mais do azul para dentro, lá vamos nós, e mais saturação para este porque é filmado de uma maneira diferente. Sim, eu realmente gosto dessa imagem, aquele azul realmente aparece daquele céu noturno. Talvez traga um pouco mais de calor aqui. Você vê o quanto esse calor pode fazer por você, pode realmente fazer seu céu passar por um azul profundo e rico a azul mais confuso, trazendo muito mais desse calor e lá. Você quer encontrar até mesmo médio, e essa é a chave para eu acho que um monte de suas imagens. Você acha que mesmo meio, e você encontra o que realmente fez mais sentido para você, e se você não fez mais sentido para você vê-lo em HDR, então faça isso. Então, aqui está voltando para alguns de nossos dez tiros, agora estes são complicados porque você está lidando com várias fontes de luz direito. Então, é realmente importante que as saturações para baixo especialmente quando você está lidando com fogo, lua, tenda, isso é como luz natural mais você tem alguma luz não natural que você realmente quer reduzir sua saturação para baixo. Então, você pode voltar e ajustar cada um individualmente. Então, por aqui, eu vou pegar um pincel, eu vou para a minha tenda,
eu vou levar toda esta tenda,
e
eu vou trazer meus destaques para baixo, eu vou trazer minha exposição para baixo, eu vou para baixo,
eu vou para a minha tenda para baixo, eu vou trazer minha exposição para baixo, eu vou para baixo porque uma tenda não precisa ser tão Não é para ser como uma lanterna à distância. É apenas para ser algo simples e pequeno, e um pouco, algo que faz a cena um pouco única. Então, uma vez que eu derrube minha tenda, agora eu posso trabalhar no resto da minha cena. Então, para mim apenas o meu estilo pessoal de trabalho, é tentar trazer o máximo de coisas tanta exposição para trás quanto eu puder, se é assim que parecia, e foi interpretado. Então, trazendo a tenda de volta para uma exposição desigual para que ela não seja explodida, trazendo as pedras de volta, para que elas não sejam explodidas, certificando-se de que as coisas que devem parecer e sentir naturais realmente devem parecer e sentir naturais. Isso pode ir. Legal. Então, outra chance, esta tem um pouco mais de exposição. Então, eu poderia entrar aqui copiar e colar, voltar, parece que esta tenda tem uma exposição melhor. Então, eu não preciso mexer tanto com isso. Eu posso entrar aqui e trazer os destaques um pouco, trazer a exposição para baixo um pouco na tenda. O resto da cena parece muito bom sem muita edição em tudo. Eu posso trazer as sombras um pouco, e isso é exatamente o que eu estou procurando em uma tenda. Ver algo que te dá um gradiente muito legal para aquecer, e então o que ele faz para você na sua imagem que tem sido tão importante para mim em toda a minha carreira é que eu não era um estudante de fotografia, então eu nunca estudou f-stops e aberturas na escola. O que eu estudei foi arte e eu estudei a idéia de como as cores realmente podem nos fazer interagir com uma imagem emocionalmente, fisicamente e totalmente contrastar. Então, para mim, estou sempre procurando aqueles tipos de paletas de cores que realmente nos movem e nos fazem sentir como se pudéssemos estar nessa imagem. Aqueles que fazem nossas imagens, são bidimensionais, se sentem tridimensionais. Então, isso é realmente o que eu estou sempre procurando em minhas fotos, é uma maneira de dar ao espectador aquela terceira dimensão ou profundidade
que você realmente não consegue quando você está filmando uma fotografia plana compactada.
13. Considerações finais: As principais coisas que procurarei e perceberei são onde você coloca seu assunto se decidir usar um assunto. Onde puseste o sol? O olho de touro do sol está no centro do quadro? Você está implementando a regra dos terços e quão fácil é sua chance de digerir? Posso olhar bem rápido e entender, “Uau, isso é o que está acontecendo.” Ou minha caça e busca e tentando descobrir as coisas, está ocupado? Estou procurando paletas de cores limpas, uso
forte da luz, e se houver falta de luz e você não conseguir o pôr-do-sol épico, quero ver exatamente como você usa isso em sua foto, como você trabalhou com essa luz. Além disso, também, é muito importante ver o seu pós-processamento. Eu realmente quero ver sua edição se sentir congruente, para que pareça que é algo que é intrinsecamente você. É importante eu acho que criar um estilo todo seu, então eu quero ser capaz de identificar suas três imagens do set. Não fique preso nas paradas e aberturas do seu tiro, isso não é sobre isso. Trata-se de sair e criar imagens que, em primeiro lugar, significam algo para você. Se é um lugar ou uma experiência que você teve, que você pode falar, no final, nós realmente temos que ser verdadeiros para ser um contador de histórias. Então, eu quero saber, talvez na descrição da sua imagem, eu adoraria ser capaz de ouvir como foi aquela noite, como era o lugar, por que você foi lá, por que escolheu fazer isso. Porque para mim, o que você escreve é tão importante quanto sua imagem, e essa é a que eu sinto que vai ser a mais significativa. Ter uma boa composição é provavelmente uma das suas coisas mais importantes quando se trata de sua imagem real em si. A exposição, o obturador, todas essas coisas, é para isso que Photoshop. Não, só estou brincando. Mas a exposição, todas essas coisas, é realmente irrelevante em comparação com o quão bem você enquadra, quão bem seus olhos viram as coisas porque você pode ensinar a qualquer pessoa paradas e aberturas, mas ensinar boa compostura é algo que realmente você tem que colocar no trabalho para criar. Obrigado por fazerem esta aula, foi muito divertido trabalhar. Espero que, se alguma coisa, você se divertir fazendo isso e você voltar com algumas experiências de aprendizagem incríveis, bem como algumas perguntas legais e talvez uma abordagem diferente para o seu trabalho e dormir um pouco.
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Chris Burkard, Staff Photographer, Surfer Magazine
