Fotografia ao ar livre — descobrindo seu estilo

1. 01 Introdução: Olá e bem-vindos a esta aula aqui sobre compartilhamento de habilidades. Meu nome é Tom A. Eu comecei a fotografia de paisagem em 2000 e sete, e em 2000 e nove eu me tornei um fotógrafo de paisagem e viagens em tempo integral e eu estou fazendo Onley que desde então, então, ao longo do tempo eu tenho acumulado alguns experiência neste campo. Você também pode me encontrar no YouTube. Se você pesquisar tom de foto, você vai encontrar meu canal no Instagram no meu perfil aqui em habilidade deve ter um link para o meu perfil no Instagram. Então, Então, eu acho que o objetivo principal deste curso é mostrar alguns passos que você pode fazer para desenvolver sua própria voz e fotografia ao ar livre. Uma vez que você aprende o básico, você sabe como ajustar a câmera. Eu vi o tempo de exposição da abertura Você sabe como trabalhar com tábuas de teste e terras termina. E você tem essa compreensão básica sobre fotografia ao ar livre. Eu acho que o aspecto mais importante é você encontrar uma maneira de fazer isso em seu próprio estilo porque é muito fácil. Teoh, olhe na web e veja muitas fotos e você diz Ok, isso é um sucesso e eu vou fazer isso. Mas no próximo ano, as coisas mudam, outro perfil se torna bem sucedido, e agora você começa a se adaptar a esse perfil. Então a melhor coisa é encontrar o seu próprio caminho, Teoh. Lidar com composição e edição e ter sua própria visão dentro do tempo. E isto é o que este curso é sobre o seu auto-desenvolvimento através da fotografia é saber, começar a conhecer-se através da fotografia? Quais são os passos que você pode fazer quando estiver lá fora no campo, fotografando o que você pode fazer e como você pode Lucas fotografia ao ar livre de uma forma que pode fazer suas fotos parecerem suas próprias? A única coisa que você precisa é sentar, relaxar, relaxar, ouvir o que eu tenho a dizer e porque eu estou dizendo isso. Basta pensar sobre isso. Pense nisso e, em seguida, vá lá fora e aplique isso ao seu pé ashington para suas fotos. Posso entrar em você 100%. Eu fiz isso com todos os meus participantes dos meus navios de guerra, e estou organizando oficinas de 2000 e 12. Todo mundo mudou completamente, foi diferente depois de ouvir o que eu vou dizer para você agora e depois de fazer e aplicar as coisas que eu vou te dizer. Então vamos passar para a próxima lição, que é responder à pergunta. O que estou fotografando aqui? 2. 02 o que sou eu fotografando aqui: o primeiro tópico que eu acho que é o mais importante é falar sobre esse conceito. O que? Minha foto aqui. Bem, deixa-me dizer-te uma coisa. Quantas vezes você passou por uma bela paisagem com seu carro? Você vê algo tão algo que você realmente gosta. Você parou o carro, você foi mais longe e voltou para casa e você olha para a sala de luz federal dentro ou fotos, Hope ou o que quer que seja e você se colocou onde? Por quê? Por que parei lá? Não há nada de interessante no meu fértil e na minha resposta a isso. É porque você viu algo e não sabia o que viu. Deixa-me dizer-te uma coisa. Os olhos são apenas receptores. Eles pegam levemente, pegam informações e enviam para o nosso cérebro. O cérebro é aquele que decide o que notamos e o que não percebemos. A claridade do olho. Se você ficar pensando dois dedos como este na sua frente e você se concentrar nos detalhes de apenas um dedo, você vai notar que todo o mundo ao seu redor está embaçado. Então o cérebro cria essas imagens dentro de sua cabeça e decide o que você percebe e o que você não percebe. Então é por isso que é muito importante sentar e olhar para a paisagem e apenas perguntar a si mesmo, por que eu parei? Qual é o principal elemento de foco que me fez parar? Porque quando você está, por exemplo, dentro de seu apartamento e dar uma olhada na janela e é você é realmente lindo pôr do sol na cidade e seu cérebro vai ser focado em Lee naquele pôr do sol apenas no belas nuvens acima da cidade. Mas se você pegar um federal, você vai notar os cabos, os caras, as pessoas na rua e todos os outros elementos destruidores. Então, no minuto em que você se pergunta, por que estou aqui? Por que parei? O que? O que é aquela coisa que me fez parar? Esse será o começo de uma jornada muito bonita. Confie em mim, se vai se perguntar isso antes de tirar todas as fotos, o que eu sou para um gráfico aqui? Qual é o foco principal? Qual é o assunto? Confie em mim, suas fotos serão mudadas para sempre. Deixe-me dizer por que, quando você responder a si mesmo no início, talvez não seja a melhor resposta. Está bem. Vou fotografar, estou parado. Vou parar aqui porque quero fotografar esse elemento. O importante é escolher apenas um elemento. É a única coisa que lhe direi para fazer. Tirando isso, você vai decidir. De acordo com você mesmo, depende do tipo de pessoa que você é. Que livros você está lendo? Que tipo de música você está ouvindo. Que tipo de vídeos? Filmes, programas de TV você está assistindo? Como está sua vida sentimental? Como está sua saúde mental? Tudo depende de você. Você decide qual é o elemento mais importante na sua frente quando você está olhando para uma paisagem, mas o minuto para se dar na resposta. É uma jornada de auto-descoberta. Esse é o momento em que você diz para si mesmo, Ok, eu vou fotografar isso. E com esta decisão, virá um monte de outras decisões, alguma luz. Ok, esses são os meus principais elementos de foco. Então eu preciso expô-lo. Bem, eu preciso colocar meu ponto de foco nisso. Preciso ter certeza de que esse elemento é afiado. Preciso criar a composição que levará o espectador para esse assunto. e, em seguida, vêm outras questões relacionadas. Há outro elemento no meu amigo que possa distrair o espectador de olhar para o meu assunto? Há outras áreas apagadas que possam interferir com a atenção do espectador ? Estou usando a lente certa para isso? Então você vê os Minniti decidindo o que fotografar no minuto em que você faz essa pergunta, OK? O que eu sou para desbastar aqui? Sua resposta será o ponto de partida de um monte de outras respostas curtas para outras perguntas que você pode me perguntar porque eu sei por minha própria experiência as pessoas que vêm para meus navios de guerra sempre perguntar, Que terra devemos usar aqui? Que configurações? O que? E a Minha resposta é pesada. Decida sobre o que você quer fotografar, e cada pessoa com decidido decidirá diferente. E é por isso que essa pergunta é o começo de você encontrar seu próprio começo, porque com o tempo, respondendo a essas perguntas uma e outra vez no tempo, você começará a saber melhor. O que você realmente gosta, o que funciona para você? Qual é a melhor maneira em que você pode capturar algo porque você vai pensar em composição fora das configurações de lente e juventude. Você pensa em tudo isso baseado em sua própria resposta pessoal? O que? Na minha fotografia aqui. E como te disse no início, talvez a tua resposta não seja a melhor. Mas com o tempo, vocês começam a se conhecer melhor, e suas respostas serão melhores, melhores e melhores. E este é o ponto de partida para você encontrar seu próprio estilo. 3. 03 exemplos: Agora deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos de assunto ou melhor dito ponto de interesse. Reparei que quando digo assunto, as pessoas tendem a pensar em algo material, uma montanha, árvores ou o que for. Mas o ponto de interesse pode ser algo muito mais. Não sei muito mais filosófico do que isto. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos e ver qual era o assunto principal. Então aqui nesta pena com a lua subindo e Dolomitas, claro, que o ponto de foco é a lua nascendo e eu esperei que a lua nasça bem acima dessas montanhas. Teoh também criar uma relação entre a montanha e o gemido, e eu também tenho algumas outras estradas fora das montanhas na minha frente. Eles são mais escuros para sugerir que aqui também nas mentes dole eo assunto é claro. É elástico, elaborado. São estes lindos três picos ali? E eu tenho essa névoa que vem do vale e cria uma separação muito bonita dos outros elementos e meu sujeito aqui eu sou muito magro. Notei duas coisas aqui. Este assunto é o principal, a villa ali no quarto superior esquerdo está em luz brilhante, e parece tão bom, mas também notou que na parte inferior direita há um cruzamento de linhas mais escuras esse lugar é um contraponto, e serve como um novo elemento de equilíbrio para toda a foto. Agora, aqui estamos nós, fotografando este lindo lago com o velho nevoeiro azul, e eu estou esperando a luz para atingir os pinheiros porque você precisa de alguma luz que você precisa. Você precisa de luz. O Teoh. Enfatize este assunto, e desta forma sua atenção é o espectador. O espectador é atraído para aquele pinheiro aqui. Não tenho luz nenhuma. A luz é plana, mas há muita neblina, e esta bela árvore grande que é completamente amarela é tão lindamente separada do resto das outras árvores simplesmente porque é uma cor diferente. Assim, o sujeito pode ser separado através da luz ou através da cor. Mary, este é um caso muito bom fora de outra situação na Toscana, e este é um exemplo perfeito de quebrar um pouco de terços. Eu estava olhando e vi o vasto céu azul e apenas o tom vermelho no horizonte, e eu fui imediatamente atraído para este cruzamento entre os anos trinta, existem quatro na verdade para ciprestes, e eu pensei que este poderia ser o principal, a peça principal. E porque é do outro lado, eu decidi também enquadrar o céu e ter isso como, quase como uma experiência religiosa. Aqui, eu usei a estrada e usá-lo como uma linha de liderança que vai tomar a vista ou para a casa no fundo. É, eu não sei. Quando eu olhei para esta imagem, tive um sentimento fora de uma história que acontece no campo e é romântica e a estrada leva você lá, e é quase como um convite para pensar em algo aqui, Eu usei a luz de novo para brilhar o meu assunto. Eu estou dentro de uma igreja e através de uma janela veio uma luz exatamente sobre isso. Não sei se é um “não altere “ou apenas uma mesa ou um túmulo antigo ou algo assim. Mas a luz brilhou lá tão bonita e eu também usei, hum, os trilhos fora dos bancos como linha de liderança que dá para que aqui eu estou dentro de uma cidade, e sempre que eu estou fotografando dentro da cidade, eu estou usando escuridão para levar a atenção do espectador para algo. Então eu sou para ter da escuridão para a luz e nós somos luz brilha. É aí que está o meu assunto. Aqui temos um lindo pôr-do-sol na Toscana e temos um raio de luz desligada brilha nesta linda vila toscana que cria um contraste muito grande. Aqui temos um lindo pôr-do-sol na Toscana e temos um raio de luz desligada brilha nesta linda vila toscana que cria um contraste muito grande Aqui estamos ao nascer do sol e ao vale. Está cheio de nevoeiro, mas esta vila está mais perto de nós. Separa-se do nevoeiro e que o fundo só existe para criar um sentido de lugar, um sentido de perspectiva. Aqui estamos no Dolomita, e eu tive a chance de ter algumas montanhas de neve e também o Vale Verde abaixo. A principal atenção são tais outras montanhas no fundo ali, com a luz do pôr do sol sobre elas e o vale abaixo, que é chamado Valle de Funes. Só existe para criar contexto novamente na mesma pequena aldeia, no mesmo dia. Eu tenho outra pequena igreja, o que cria um re belo contraste porque é branco e floresta. É realmente escuro, e você vê todo o paisagismo, como as montanhas são imponentes atrás da igreja Então, assim que eu decidir OK, este é o meu assunto principal. Eu incriminei Lee que eu não incluía outros elementos. Há fãs, por exemplo, em torno desta igreja. Como inclui elementos que podem distrair os espectadores? 4. 04 Visualização como exercício de planejamento: depois que você decidiu sobre o assunto que você vai fotografar e você pensou sobre composição e cenários e qualquer coisa. Acho que é o mais importante. O Teoh. Pare por um momento e visualize agora. Este é um conceito que eu peguei de Ansel Adams, e eu tinha um tipo como dizer, minha querida, mas eu era Era um pouco diferente, e suas palavras foram foram muito melhor dito assim visualização. É uma maneira pela qual você tenta pensar e imaginar o melhor resultado possível desta foto. É um exercício de imaginação, e quando você está lá, ok, você escolheu o assunto e você escolheu para seu próprio gosto. E esse ponto de interesse, é algo que descreve você. Mas agora é hora de dar um passo adiante, porque você não vai apresentar a visão o que você realmente está vendo e o que você realmente está sentindo, porque isso é particular para você. Então você precisa de uma maneira pessoal para se expressar. Agora. O que você pode fazer é apenas olhar para o federal bem ali, bem ali na paisagem, e apenas tentar imaginar que você pode sonhar com os olhos abertos. Você pode fechar os olhos, mas é apenas sobre isso é sobre encontrar algo dentro de você que irá gerar uma imagem visual dentro de seu cérebro. Agora, esses dois exercícios fora perguntando a si mesmo, o que eu estou fotografando aqui? E este mundo a primeira vai levar um pouco de tempo. Mas como você está fazendo isso com cada vez mais que você está levando você, seu cérebro começa a notar padrões e seu cérebro vai começar a dar-lhe por isso porque você está colocando um monte de esforço e pensando e percebendo o que você está pensando e por que é isso e o que você está sentindo. E em certo ponto, se você estiver fazendo isso, , foto após foto após foto, esse exercício começará a ser automatizado. É assim que nosso cérebro funciona no minuto em que fazemos uma ação repetidamente e repetimos muito e constantemente o cérebro procura mecanismo para não pensar mais nisso. Então, um ponto de sete vai se tornar quase como um instinto. Você vai chegar a um lugar e você vai notar desde o início que isso e isso são os pontos de interesse porque eu sei exatamente o que eu gosto. E eu sei, e isso também vai dar um pontapé na visualização, e você vai começar a pensar agora. Imaginar como o federal vai ficar não significa que essa foto será exatamente assim quando você vai adicioná-la, porque, uh, fotografia. É um processo artístico. E é essa parte onde você tira a foto e então você vai para casa e você adiciona, são separados no tempo e nesse período de tempo. É muito importante porque quando você chega em casa e você começa a adicionar sua empresa, você pode estar editando com o mesmo sentimento ou não. Talvez você editando depois de um ano, por exemplo, tem penas que eu qualquer coisa que eu fiz para algo que não faz 15 quando eu estava nas Dolomitas, modo que não há maneira para mim, Teoh, Lembra como eu estava me sentindo naquele momento? Eu tenho que adicioná-lo de acordo com o que eu estou sentindo hoje e qual é o meu estado de espírito atual e como eu estou realmente me sentindo hoje e se eu vou querer, se eu estou se eu estou mais feliz, eu vou adicioná-lo com muito mais, com muito mais saturação na mais adiante. Se eu estou tendo um dia ruim, eu posso estar indo um pouco de saturado na imagem mais com mais contraste e com mais blues nele. Então encontrar essa maneira de se expressar, é um exercício de tempo, e essa visualização é realmente algo que você também pode fazer na frente do seu computador. Você pode dar uma olhada no perfil em. Basta olhar com olhar para ele com seus olhos, como se eu me fechasse e tentar imaginar algo Tente ver quais são os elementos que você acha que eles precisam para sair. Quais são os elementos que precisam ser saturados e de saturar, onde você precisa de luz e onde você precisa de escuridão? Onde você precisa de contraste e onde você só precisa ver os detalhes nas sombras. Então, apenas fazendo, uh, um processo fora do planejamento e oprime fora de estar consciente quando você está tomando o máximo quando você é tudo, por que você está fazendo algo coisas. Eu preciso escurecer este elemento porque eu quero fazer a coisa do espectador. Isso está mais perto da câmera e o outro elemento é mais brilhante porque está mais longe da câmera. Estas são decisões lógicas que você está tomando. Mas você está tomando essas decisões com base em sua imaginação e imaginação. Será sempre alimentado pelos seus sentimentos e pelo seu próprio conhecimento. Se você está lendo muito, um monte de livros de fantasia, suas paisagens vão para essa direção, como meu 44 Asarco. Se você está comendo muito, eu não sei o que fora dos livros ou se você está assistindo algum tipo de filmes. Você verá que você é sua maneira de visualizar a paisagem. Vai ser do jeito que você é. Vai ser um reflexo de você, e quanto mais você vai fazer isso ou você vai encontrar o seu estilo porque o vai mudar. É como ele pintores onde você dá uma olhada nos federais que eles fizeram no início de sua carreira e no final da carreira, e eles parecem completamente diferentes. É porque o seu próprio estilo não é algo tão bom, este é o meu estilo. Vou arrasar, e é isso que faço para o resto da minha vida. Não, seu estilo significa que você está fotografando de acordo com você naquele momento particular, que é a coisa que você precisa perceber que você não está sujeito a qualquer tendência ou qualquer eu não sei ou qualquer conta no Instagram que sua famosa agora você está editando a maneira que você sente que a imagem precisa de editada. E com o tempo, você vai encontrar o público para suas próprias fotos que vai apreciar a maneira como você está pensando e o estilo off, off, off, off, apresentando uma pena. Não vai mudar da noite para o dia. Vai mudar gradualmente, gradualmente , mas vai mudar com o tempo. Vai ser diferente agora. Acho que é hora de mudar para a composição, falar um pouco sobre Theo. Estética da competência. Não vou apresentar regras de composição. Este não é o objetivo deste curso, mas Teoh pensa sobre a composição de uma forma que suporte sua própria visão. 5. 05 Estética da composição: Agora é hora de falar sobre a estética da composição. E como você pensa sobre isso? De uma forma que a composição irá apoiar sua idéia muito em breve, disse Não importa como você pensa sobre a composição, você deve sempre analisar o resultado final de seu federal como, um, em você deve tipo de como colocar o seu Federal em uma vara. E esta é a sua foto e você coloca assim. E todos os lados do federal precisam ser equilibrados. Se estou começando à esquerda com um elemento escuro, preciso de algo à direita para ser um contrapeso para esse elemento. Não deixe áreas de sua foto não usadas. Basicamente, este é o Esta é outra maneira de dizer isso. Agora deixe-me mostrar-lhe algumas composições. Por exemplo, nesta foto, eu estava realmente desenhado pela silhueta dessas duas rochas porque o sol estava se pondo atrás delas e eu estava apenas usando o reflexo na neve e uma linha muito curta que levava da esquerda e subir para as rochas estão por aqui. Esta é uma linha de liderança que começa na parte inferior esquerda, e você pode ver que isso é um pouco mais escuro e, em seguida, vem na área fora da luz. E depois vem outra área da escuridão. Esta é uma maneira muito simples de chamar a atenção dos espectadores para um lugar, tendo o quadro de luz por áreas de escuridão. Aqui, a composição é novamente composta a parte superior da montanha que é a viagem final . Mas também há nuvens, e há algumas árvores grandes ali para sustentar e chamar a atenção para cima da montanha. Aqui temos uma composição muito simples. A igreja está completamente separada da paisagem que temos muito para. É uma manhã muito fria, e é apenas uma colocação em usar a regra dos terços. É como se usar a paisagem tivesse o espaço negativo ao redor da igreja. Aqui temos uma trilha simples na floresta que leva você para aquela área fora de nevoeiro brilhante. Lá, eu estava levantando o drone, e eu acabei de ver um mar nas nuvens ao redor da bela montanha. Parece uma ilha. Essa era a minha maneira de pensar nisso, e eu tentei capturar exatamente isso, que tendo a névoa e nublando as nuvens de baixa altitude como um mar cercando a montanha aqui novamente, eu estou tendo, Algo que lidera as linhas criadas pelos cumes e pelos pinheiros ali são como os espectadores a olhar para esta bela paisagem. Algo que lidera as linhas criadas pelos cumes e pelos pinheiros ali são como Aqui temos esta pedra enorme, e esta pedra é chamada de pedra que chora porque de um certo ângulo, parece um homem que chora. Mas a minha composição começa na parte inferior direita com aquela pequena rocha. E então você se move um pouco, um, vertical e ligeiramente para a esquerda. E no final, você alcança você alcança a rocha ali agora, Dirac da parte superior do lado direito da imagem. a rocha ali agora, Só está lá para empurrá-lo na direção certa para olhar para o meu assunto. Agora estou usando Onley, luz e nuvens para chamar a atenção para o topo daquela montanha. E eu estava esperando até que aquela pequena nuvem estivesse pairando acima do platô e essa foi uma quando peguei o federal, porque o contraste, eu acho, funcionou muito bem. Agora eu estou tendo esta vila toscana, e eu estou escurecendo a outra parte do céu, a parte inferior do federal. E eu estou usando a estrada como uma linha de liderança Teoh para levá-lo a esta vila para esta foto. Sentei-me muito baixo e tenho apenas as silhuetas das árvores ciprestes e da vila. E quando eu estava editando, eu estava tentando imaginar Como eu posso fazer isso para estar em Li sobre o vilão que daí veio a decisão de tirar a cor no azul do céu e a cor do Coringa fora da terra ali. E eu só adiciono um pouco de escuridão e um pouco de luz fora alguns elementos e apenas fiz isso para cerca de algo e novamente a mesma coisa que eu fiz aqui. Então você está vendo o que está vendo nessas composições? Decisões tomadas em alguma lógica. Há pensamentos, mas isso vem como uma quantidade de conseqüência de imaginar ou visualizar algo 6. 06 visualizar conceitos por diário durante a fotografia: nesta lição, vou falar sobre os benefícios do diário ao fotografar. Pode parecer estranho, talvez, e estamos vivendo em um mundo onde você precisa ser quadris lá. Você precisa ter frio. Você precisa agir rápido. Você precisa fotografar rápido. Você precisa produzir um monte de fotos e postar o tempo todo. Bem, eu tenho certeza que mesmo se você está fazendo um diário quando você está fotografando, você ainda vai ser capaz de postar muito. Vai ser muito melhor. O Fed faz. Por que fazer o diário? Porque forçar-se a expressar-se em palavras. É como uma maneira de puxar o que está dentro de você, o que você está vendo, o que você está sentindo e você está puxando para fora e você está começando a vê-lo para visualizá-lo melhor. Eu não estou falando sobre o diário em casa, e eu não estou falando sobre expressar sentimentos complexos ou escrever coisas complexas. Você precisa apenas de um pequeno caderno. Eu tenho algo assim, e eu estou sentado lá esperando o pôr-do-sol. Eu estou sempre lá fora com muitas horas antes do pôr-do-sol, por exemplo, e eu estou apenas apreciando a natureza e eu estou encontrando meu lugar e eu estou apenas percebendo alguns elementos, e quando você está geralmente você pode escrever coisas que funcionaram. Você pode dizer que eu notei algo, e quando a luz brilhou naquele elemento em particular, isso parecia muito bem. Você pode fazer diferentes e notas sobre o local quando você tomou que o momento do ano. Quais eram as condições atmosféricas? Porque quando você vai olhar novamente no tempo, esta é uma ação que vai tornar seus benefícios invisíveis. Ao longo do tempo, você vai notar padrões diferentes porque você vai começar a ver que as coisas vão em uma certa direção quando certas coisas estão acontecendo. Então, geralmente, para um melhor conhecimento de sua própria pessoa. Enquanto fotografa, acho que traz muitos benefícios. Você nem tem Teoh ter um diário per se de jornada física. Você pode usar, por exemplo, noção ou o Evernote ou qualquer aplicativo que você queira para apenas degustação de notas. Mas é muito importante ter essas notas para tê-las categorizadas que no local no tempo,no tempo, período e nas condições atmosféricas e apenas Teoh, pegue suas palavras, tire seus pensamentos de sua cabeça e coloque-o Lá. Você verá uma tremenda mudança na maneira como você está olhando para a paisagem para Dr Because fotografia paisagem. É se você está olhando para ele apenas em termos de configurações. Eu tenho que ir clicar, clicar, clicar e aplicar. É, Ah, certo preset e eu esse é o sujeito. Eu não acho que você está perdendo o ponto. Acho que quero dizer fotografia paisagística. É sobre apreciar a natureza. Fatalidade ao ar livre. É sobre estar lá na natureza e capturá-la da maneira que o peso te faz, da maneira como te traz alegria. Não se trata de ir a um lugar e fotografá-lo como outra pessoa fez antes de você só porque essa pessoa foi lá e ele começou a saber quantas vidas ou quantas visualizações em um vídeo do YouTube. Como fotografia de porta é sobre você estar lá, fotografar e capturar o lugar. E estes preços de generalização irão ajudá-lo a encontrar em MAWR com a sua própria voz com o seu próprio estilo naquele ataque. Aquele momento particular no tempo 7. 07 antes que você seja: A conclusão deste curso, só para dividi-lo no filme não é simples passos é para você. Sempre pergunte a si mesmo, o que estou fotografando aqui? O momento aqui em que você se dá em resposta, tente agir de acordo. Pense em uma composição que suporta esse elemento em particular que ele tem que ser em afiado. Tem que ser exposto. Que tipo de lente devo usar para capturar esse assunto em particular? E depois disso, é hora de visualizar como essa imagem inteira ficará. Vai ser uma forma ampla. Vai ser um por um. Vai ser quatro por cinco. Vai ser quatro por 300. Anúncio. Quais são os elementos que precisam de mais luz na edição? Outros? Mais escuridão? Onde devo saturar um pouco. Onde devo saturar a imagem? Talvez eu tenha que ir preto e largo. Talvez eu tenha feito o Teoh mudar de cor. Então pense em Aled isso e então aja de acordo. Além disso, use um diário também. Manter notas sobre o quê? O que você acha que são as coisas que estão funcionando e não clima local em. Apenas tente Teoh, se expresse. Ninguém vai ter que ver aquele diário. Vai estar em Lee só para seus olhos, então você pode escrever o que quiser lá. Mas é uma saída. Você tomando seu pensamento e torná-los conscientes no papel. E todas essas ações no tempo ajudarão. Você se conhece melhor, vai te ajudar a pensar, Ah, muito diferente. E isso fez. Esta é uma maneira muito simples para você entrar em contato com o verdadeiro eu e saber exatamente o que você está gostando. Agora eu convido você a também explorar outros cursos fora do meu em compartilhamento qualificado e também olhar para outros criadores muito fora cursos realmente bonitos aqui em compartilhamento de habilidades e obrigado por assistir. E até a próxima vez, fique fora para desbaste. É a única maneira de chegar lá.