Explorando o estilo fotográfico: o poder das imagens “inspiradoras”

1. Introdução: Olá. Meu nome é Andrew Delaney, e sou diretor de conteúdo criativo da Getty Images. aula de hoje, vamos falar sobre desejo de viajar. Wanderlust é um conceito que procuramos e encontramos no ano passado que cobre imagens que inspira e tem um senso de tudo ligado a ele. Estou com imagens da Getty há mais de 20 anos. Vimos um aumento maciço no número de contribuintes que temos. Passamos de 10 ou 15 anos atrás, talvez tendo um núcleo central de cerca de 700 fotógrafos até agora. Temos mais de 250.000 colaboradores. Ainda posso obter imagens. São muitas pessoas com muitas câmeras, e essas câmeras vêm em todas as formas e tamanhos. Tudo, desde os maiores dispositivos de captura mais caros, até smartphones, iPhones, especialmente onde estamos dizendo uma qualidade de imagem sendo tirada que tem uma sensação instantânea. Agora, desejo de viajar ou passear é literalmente a necessidade de produzir imagens que inspire todos do espectador. Muito disso tem a ver com a conectividade entre nós e o mundo ao nosso redor, particular, natureza. Ele está sendo usado por uma variedade de diferentes tipos de empresas, e eu vou dar alguns exemplos disso, e há diferentes abordagens para criar esse conteúdo, e eu vou dar alguns exemplos disso também. Nós também vamos cobrir a importância de escolher pontos de vista únicos e diferentes, e também a necessidade de abraçar talvez algumas formas mais antigas de filmar que no passado podem ter sido diagnosticadas como sendo problemáticas ou erros. As imagens que se encaixam na cena do desejo de viajar são impulsionadas por vários fatores diferentes, incluindo composição, cor e escala. Nós também estaremos olhando para a importância da textura, procurando por isso em suas imagens, e também certificando-se de que ela pode ser imersiva, o que, claro, é uma mudança em seu ponto de vista. Uma das coisas mais importantes a lembrar hoje é o fato de que todos somos fotógrafos. Talvez, como espécie, sejamos mais visualmente alfabetizados hoje do que jamais fomos em nossa história, e isso significa que todos são capazes de detectar uma nota ruim. Quando você vê imagens que não são autênticas, não parecem reais, que parecem colocadas, um pequeno alarme toca. Então, seu desafio hoje é criar ou se você prefere curar para então encontrar imagens que se encaixem sob o termo de desejo de viajar. Seja criativo. Seja original. Surpresas. Estou ansioso para vê-los. 2. Que sensações você está tentando evocar?: Então, se você está no negócio de fazer fotografias ou você está no negócio de usar fotografias para criar sua própria identidade de marca, uma das coisas que você absolutamente precisa ter é clareza de pensamento, clareza de mensagem. Vivemos em um mundo incrivelmente desordenado e, a fim de se destacar para a empresa para obter suas marcas, para obter seu produto ou serviço através das massas, você tem que chamar a atenção, você tem que fazê-lo muito bem e de uma forma muito sofisticada. Descubra o que você está tentando dizer e depois pense literalmente e lateralmente sobre esse conceito para criar as idéias das imagens que podem funcionar para contar uma história sobre sua marca ou seu serviço. Há um velho ditado e eu realmente não tenho certeza de quem veio com ele primeiro que diz que a melhor câmera do mundo é aquela que você tem com você. Obviamente, isso me leva a falar de smartphones. Aqueles que agora são capazes de produzir imagens incrivelmente de alta qualidade. O que isso significa? Isso significa que cada momento pode ser documentado. Significa que cada vez que algo acontece em sua esfera social, algo acontece com sua família, ele pode ser fotografado e não apenas capturado momentaneamente, mas capturado momentaneamente em uma qualidade muito alta. Estamos agora em uma posição em que temos tirado imagens em celulares por alguns anos e muitas dessas imagens têm sido muito bem sucedidas. Não apenas imagens tiradas em celulares, mas imagens de celulares sendo usadas como neste caso aqui de um concerto. Então, vamos aprofundar um pouco mais alguns desses conceitos. Eu vou começar com Wanderlust e então vamos olhar para alguns pontos de vista diferentes e novamente, o impacto da tecnologia nesse ponto de vista. Então vamos olhar para alguns dos erros clássicos de todos os que agora são formas comuns de fazer nossas fotos parecerem muito atraentes. 3. Inspiração: experimentando com escala e composição de textura e cor: Então o que é Wonderlust? Wonderlust é um termo que nossa equipe de tendências identificou no ano passado. Essencialmente, o que ele faz é falar de imagens que inspiram um sentimento de admiração. São imagens que estão olhando para nos conectar com o nosso entorno. São imagens que provocam uma reação de maravilha quando as vemos. Para criar este conteúdo, você vai estar jogando com cor, textura, vai ser muito, muito consciente da escala, e composição eficaz. Vamos ver alguns exemplos de onde vimos essa tendência de Wonderlust, e então vamos separar algumas das imagens, e mostrar o que aconteceu nelas, e por que elas funcionam. Um dos meus favoritos recentes da Nova Zelândia, há um grande anúncio para Land Rover. Agora, normalmente, os fabricantes de automóveis não estão muito felizes em mostrar qualquer coisa além do veículo que eles estão tentando mostrar. Neste caso específico, eles deram o faturamento superior para a paisagem onde o Range Rover é muito pequeno no quadro, como você pode ver no lado direito. Obviamente, a inferência aqui é que, a fim de ter o estilo de vida emocionante que envolve saltar de colinas com um pára-quedas em suas costas, você precisa de um Range Rover para levá-lo até lá. Mas o ponto é que, usar escala para afetar uma imagem tão notável e inspiradora quanto esta é uma maneira eficaz de fazer isso. Se passarmos para a campanha clássica da Apple tiro em um iPhone seis é uma indicação clara de como a tecnologia moderna está mudando o rosto da captura de imagem. Estamos vendo esses chips ficando maiores, estamos vendo a ótica melhorando e, portanto, estamos vendo esses pequenos dispositivos sendo capazes de criar imagens muito grandes e épicas proporcionadas. Este é um ótimo exemplo onde a escala tem sido usada incrivelmente eficazmente para mostrar a senhora no barco. Eu acho que também a hora do dia e o tempo que foi filmado ajudou a mensuravelmente, para camada esta imagem e dar-lhe uma grande sensação de profundidade. Se você olhar para os próximos exemplos, eles são imagens que são muito mais inclusivas do que o tipo de imagens que você realmente deseja que você estivesse lá. Se é o talvez clichê dos pés em um ambiente, eu ainda acho que este particular que foi filmado no metrô funciona incrivelmente bem. Da mesma forma, quem não gosta de deitar no mar? Eu sei que temos outro grande exemplo é adventure.com. Imagens aqui que mostram o uso fantástico da escala. Mas também um grande uso de textura, certamente nas duas imagens inferiores. Eu acho que há muitas vezes em que você está gravando partículas na atmosfera que difundem a luz e dão uma grande sensação do desconhecido para a imagem. Uma forma muito sofisticada de fotografar. Estavam vendo como as pessoas estão planejando suas viagens, sejam elas reais ou viajando indiretamente através de outras pessoas, mas elas estão fazendo isso usando o Pinterest e usando o Instagram. Estamos vendo ser alimentados com essa dieta das interpretações de outras pessoas sobre o mundo ao seu redor, que molha nosso apetite para viajar ao ar livre. A indústria de viagens é enorme, e acho que vale 4,7 bilhões de dólares ou algo ridículo assim. Como uma maneira de mudar, você está vendo empresas como a Airbnb começando com uma maneira muito mais acessível de viajar. Agora, a publicidade deles é bastante surpreendente. Novamente, eles estão usando essas imagens maravilhosas que tocam no sentido da escala, no sentido de estar em um lugar, um lugar para o qual você realmente gostaria de viajar. Olhe para a composição aqui. Olhe para a forma como estas imagens são cortadas de uma maneira muito longa, presta-se à forma como são usadas online. É uma maneira eficaz de cruzar a ideia de escala. Na indústria da moda, tanto quanto na indústria automotiva, normalmente é a roupa que está na frente e no centro da publicidade. Mais recentemente, vimos uma tendência definitiva em que a mãe natureza é o herói da imagem, e a roupa é como puxar em segundo lugar. Por que isso está feito? É feito para sugerir que ao usar essas roupas você pode realmente desfrutar do temor de estar em grandes lugares ao redor do mundo. Patagônia, um dos nossos usos favoritos de grande fotografia tem feito uma série de imagens onde há pessoa vestindo seu equipamento é um pequeno, minúsculo ponto da imagem geral. É sobre novamente, estar naquele momento, e estar admirado com o mundo que nos rodeia. A Emirates utilizou de forma muito inteligente a questão de marcos como uma espécie de jóia no canto inferior esquerdo da imagem. Neste caso, o Taj Mahal, e no próximo exemplo como Big Ben. Eu diria, este é um uso incrivelmente corajoso de escala e um que eu encorajaria você a experimentar com você mesmo. Você nem sempre tem que mostrar todo o objeto que você está fotografando para intimá-lo e fazer com que os outros entendam o que você está dizendo. Posso ter dito isso antes, mas acho que, como espécie, estamos mais conscientes visualmente hoje do que nunca, que nos dá uma grande chuva para sermos sutis como podemos ser ao fazer imagens. Estamos vendo paletas de cores se tornando muito mais sutis. Estamos vendo o homem ea natureza, se misturando um com o outro, e eu acho que neste exemplo de Fuel Raven é um lindamente renderizado. A falta de sutileza do que os caras vestem permite que ele se destaque, mas tudo sobre o resto da imagem é muito imersivo. Imagens como esta requerem um planejamento cuidadoso. Obviamente, se você estiver saindo para misturar seu assunto com o meio ambiente, você quer ter certeza de que sabe como é o seu ambiente e vestir seus assuntos de acordo. Você também pode fazer isso no post, mas vamos usar sutileza como nossa palavra-chave aqui. Então, uma das nossas principais imagens em Getty Images nos últimos anos da praia de Ipanema aqui no Brasil no Rio de Janeiro, retroiluminada, muito imersiva. Claro, está em camadas com o velho padrão do momento decisivo. Belo tiro, muito bem composto, e tem sido usado em uma série de aplicações diferentes. Um exemplo maravilhoso de um número crescente de fotógrafos que estavam abraçando o formato 69. Formato panorâmico virtual, obviamente, ele se encaixa com o tamanho HDTV, mas dá uma quantidade maior de espaço para brincar com sua composição quando você está tentando atravessar a escala da natureza. Um fascínio com o mundo à nossa volta, não apenas o familiar, mas o desconhecido. Esta é uma imagem incrível do Sudão que mostra como é a vida fora do Ocidente. Novamente, lindo humoricamente iluminado. Então, esta imagem de Anapana durante uma tempestade, não é um tiro extremo, é mais um tiro contemplado, mais um homem experimentando diferentes lados da natureza. Composição fantástica, lindamente manuseada, e talvez importante, o que isso demonstra é como todas as imagens hoje vivem ou morrem com base em como elas parecem uma miniatura, que significa que você tem absolutamente que obter sua composição Certo. Se sua imagem não for lida como uma miniatura, ela morrerá. Não vai ser clicado. Um cliente nosso não vai para o próximo passo de investigar uma imagem. Se ele falhar no teste de como ele se parece como uma miniatura, ele tem que ficar bem. Então, quais são as nossas conclusões deste conceito de desejo de maravilha que identificamos? Primeiro de tudo, você absolutamente tem que se esforçar para fazer imagens que despertem temor e evocam uma resposta emocional do seu espectador. Brincar com cores. Lembre-se de todas as diferentes paletas de cores que podem ser alteradas e ajustadas, postar e textura. Procure textura e adicione escala ou esteja ciente da escala. Não se esqueça que você pode jogar com alguns formatos diferentes. Alguém dentro de um quadro 69, por exemplo, pode parecer muito diferente do que se for filmado em quatro por três quadros. Abordar viagem na natureza com um olho fresco. Isso é imperativo, você não vai emular o que todo mundo fez, seu trabalho é sair e fazer algo diferente. Tem que ser como um descanso, se não mais um descanso do que o que aconteceu antes, mas experimente com a hora do dia, seu ponto de vista, até mesmo o tempo. Finalmente, pense naqueles outros conceitos que se ligam à ideia do Wonderlust, que são imaginação, exploração e possibilidade. 4. Ponto de vista: personalizando suas imagens: Uma das outras abordagens para a criação de imagens que se encaixa perfeitamente no tema Wanderlust é PDV ou ponto de vista. Essencialmente, ele está dando ao espectador a perspectiva de você como você faz algo em vez de gravar alguém fazê-lo. A palavra selfie não existia há alguns anos, agora está firmemente estabelecida no léxico fotográfico. Na verdade, como uma palavra, ganhou popularidade em termos de pessoas que o usam para procurar conteúdo em nosso site um aumento de 42.000 por cento nos últimos 12 meses. Vimos o estilo da selfie mudar também. Vimos o estilo de selfie em que sou eu fazendo o que eu faço, para agora aumentar em popularidade é a selfie do grupo, que como uma palavra-chave por si só tem visto um aumento de 12.000 por cento em nosso site nos últimos 12 meses. Então, temos clientes que estão procurando esse tipo de imagem para promover seu produto ou serviço. Enquanto a selfie clássica certamente tomou com um telefone celular, estamos descobrindo cada vez mais que é a aparência de todo esse ponto de vista que está sendo emulado por pessoas fotografando em câmeras muito maiores. Estamos vendo o show, o uso de profissionais, mas também estamos vendo o uso de todas as câmeras profissionais, é exatamente onde eles são colocados, qual é a sua posição que está mudando. Eu acho que se você é o tipo de pessoa que faz noções loucas de esportes de aventura, em seguida, documentar-se, fazê-lo permite que as pessoas de esportes poltrona para sentir e reagir às experiências que você está tendo. Então, nesta próxima seção aqui, veremos que a gama de material que estamos vendo é extremamente imersiva, e esse ponto de vista é muito sobre apreciar o que essa pessoa está desfrutando. Então, você não pode realmente ter uma conversa hoje em dia sobre ponto de vista sem trazer à tona a palavra drone, massivamente popular, números enormes sendo vendidos à esquerda, direita e centro, governo lutando para legislar sobre como eles pode e não pode ser usado, tudo o que não suporta. O que estamos olhando é algo que começou como, eu acho que uma alternativa barata aos miradouros de helicópteros, e se tornou seu próprio ponto de vista único que só é alcançável usando esta tecnologia. É um ponto de vista fantástico documentar alguém que está indo para uma corrida. É uma plataforma fantástica, a fim mostrar uma perspectiva diferente sobre muitas das coisas à nossa volta que consideramos a norma. Tradicionalmente, acho que vimos muitas imagens nascidas em helicópteros sendo filmadas em um ângulo em relação ao chão. Considerando que agora, estamos vendo imagens muito mais ordenadas e angulares sendo filmadas diretamente de cima, como neste caso de LAX. Estamos vendo paisagens urbanas sendo renderizadas da mesma maneira, e isso lhe dá uma visão muito distópica de como nossas cidades se parecem hoje. Estamos vendo esse ponto de vista imersivo sendo aplicado em toda uma gama de assuntos, que o tipo de imagens que você sente que você vislumbrou ao lado do seu olho, são as imagens que são capturadas, e então não pareça planejada. Estamos descobrindo que muitos fotógrafos estão emulando o estilo usando câmeras lógicas, mas essencialmente, estamos encontrando imagens que estão mostrando emoção, que são sutis, eles são envolventes. Eles têm aquela sensação autêntica para eles. Então, com esses momentos capturados, seja a vovó em uma gangorra, seja uma visão de deslocamento que não vimos antes, seja aqueles momentos peculiares que capturamos, ou mesmo aquele momento entre uma criança e O avô dele. A chave aqui é que, você está procurando por algo diferente. Você tem que estar preparado para descobrir ou criar um conjunto de circunstâncias onde o momento acontece, e você está lá para fotografar isso. Então, não é sobre controlar uma filmagem, é sobre criar uma janela de tiro, enquanto que o período de ação que acontece, você sai disso, não se envolve mais nela, e você grava o que acontece. 5. Erros de ontem = tendências de hoje: Muitos anos atrás, havia um certo conjunto de absolutos que estavam conectados com a fotografia comercial. Você não pode ter isso, você deve fazer isso. Francamente, a maioria dessas regras saiu pela janela. Enquanto talvez 10/12 anos atrás, nós editaríamos tecnicamente primeiro e conceitualmente segundo. Nós virámos isso na cabeça dele. Nossa primeira pergunta que nossos editores fazem si mesmos quando olham para uma imagem é se ela funciona? Ele transmite uma mensagem? Tem um conceito subjacente? Então eles olham para suas qualidades técnicas. Às vezes, as qualidades técnicas são ruins e tão ruins que a imagem nunca seria usada. Outras vezes, a qualidade técnica realmente ajuda a sublinhar a autenticidade da imagem. Flare, retroiluminado, seja os destaques soprando completamente, seja qualquer um dos grãos excessivos ou ruídos excessivos que devemos chamá-lo hoje, todo o caminho através de imagens que chegaram a deliberar filtros de cor colocados através deles para evocar emoções do filme de anos passados. Neste caso, a aplicação da filtração para evocar a idéia de que houve um vazamento de luz em uma câmera de filme mais antiga dá uma sensação muito nostálgica a esta imagem e eu acho que torna mais fácil para nós sentirmos confortáveis com ela e não diminuir a mensagem e o conceito subjacente na imagem. flare da lente tornou-se, novamente, muito popular. Uma técnica que eu acho que se originou quando fizemos aquela transição do filme de transparência para o filme negativo onde os fotógrafos poderiam expor para as sombras apenas deixar os destaques cuidarem de si mesmos reutilizado na era digital onde estamos tentando ser reminiscência dessas emoções negativas mais antigas. Neste caso particular, a aplicação desse flare com este fantástico ponto de vista realmente dá a esta imagem uma sensação nostálgica, mas acho que a torna muito eficaz. Como regra geral, também nos ensinam que temos que manter nossos horizontes em linha reta em todos os momentos e 90% dos casos é assim que deve ser. No entanto, há momentos em que jogar a câmera completamente fora para um lado, iria adicionar um nível de dinamismo para a imagem e ajudar a transmitir o conceito de velocidade para a imagem. Apesar das câmeras modernas serem capazes de fotografar silenciosamente à luz de velas virtuais, achamos que adicionar grão ou ruído no post dá a essa sensação nostálgica de filme antigo. Aplicar essas técnicas é algo que tem que ser feito de forma definitiva e delicada. Você não pode, eu acho, apenas ir lá fora e começar a esbofetear o caminho, nilly. Pensa no que estás a tentar dizer. Se você está falando de uma imagem que é sobre tranquilidade, é duvidoso se jogar em um grande ângulo no fundo vai ajudar seu curso porque é desconcertante. Enquanto que se você está filmando algo que tem a ver com velocidade e que tem a ver com uma ação de alguma descrição, então, por todos os meios, experimente com esse horizonte inclinado. Eu não acho que a técnica de adicionar borrão às suas imagens já tenha desaparecido. Eu acho que as ferramentas que temos ao nosso alcance para nos permitir manipular que têm melhorado e melhor. Mas, certamente, a capacidade de mover com o seu assunto para desfocar o fundo ou para bloquear a câmera e deixar o assunto desfocar, tudo ainda tem um papel importante a desempenhar em inferir ação em um monte de imagens. Muitas dessas técnicas podem, naturalmente, ser aplicadas no post e eu aconselho sutileza e cautela ao aplicá-las. Claro, a única maneira de você ficar ótimo em fazer isso é praticando muita prática. A aplicação destas técnicas, seja no ponto de captura ou no post. Esta emulação de um visual de filtro do Instagram não é apenas uma maneira esotérica de brincar com imagens, é uma técnica de venda bonafide à qual nossos clientes estão reagindo. Então, as imagens que você está olhando no momento são uma coleção de imagens que não são apenas nossos favoritos pessoais do Instagram. Estas são algumas das nossas imagens mais vendidas dos últimos seis meses. Estas são imagens que abraçam todas essas técnicas de que falamos, seja flam, sendo retroiluminadas, sendo horizontes inclinados ou itens fora de foco que você normalmente não esperaria. Mas a questão é que a mensagem, o conceito por trás da imagem ainda é incrivelmente clara e ainda assim está sobreposta com uma técnica que é do momento. 6. CONCLUSÃO: Como eu mencionei no início da aula, onde você tem feito isso por muitos anos e temos visto várias tendências, e várias formas de fotografar, e formas de mudar imagens, mudar ao longo do tempo. Então, estes estão deitados na areia? Não, este é um instantâneo de algumas das tendências que vimos hoje. Acho que ao longo do tempo, podíamos vê-lo a correr de qualquer maneira. Eu não ficaria surpreso se nos próximos seis meses a um ano, se nós vemos o mercado procurando por imagens muito mais clássicas polidas, sem nenhum desses erros aparentes sendo adicionados. Se esta aula te deixou no clima para sair e filmar seus próprios exemplos desse tipo de imagem, ou se você está no processo de curadoria desse tipo de imagem, encontrando imagens que fazem isso, lá fora no mundo. De qualquer forma, será ótimo vê-lo, compartilhado na galeria do projeto, e então obter comentários de todos sobre esse trabalho, enquanto vocês interagem com ele. A regra de ouro aqui, como a maioria de vocês sabe sobre regras, é ignorar as regras. Quebre-os. Seja seu próprio caminho. Seja original, e estou ansioso para ver o trabalho. Obrigado. 7. Explore cursos de fotografia na Skillshare: