Transcrições
1. Introdução: Oi, pessoal. Sou Alex Stead. Sou um fotógrafo de viagens e aventuras de Londres. Estou aqui em Kynance Cove, que fica em Cornwall, Reino Unido para gravar um vídeo da Skillshare. Então, eu sou mais conhecido por minha fotografia de viagem e aventura, então no Canadá, América, Perú, Japão, toda a Europa e Reino Unido. Então, eu amo sair e descobrir novos locais, que nunca foram filmados antes. Eu quero fotografia de aventura anexada atrás do meu trabalho, e encontrar algo um pouco diferente e algo que as pessoas não filmaram antes ou pessoas muito pequenas vêm e fazem. Hoje, vou ensiná-los sobre fotografia paisagística, não apenas os padrões da Vogue, coisas normais. Vamos ser um pouco mais intuitivos, ser mais criativos com a composição. O projeto hoje é chamado de Momento Decisivo. É como eu olho para aquele momento na paisagem, e capturegrafia. Notas acrescento, estes pequenos detalhes que unem uma paisagem: olhar para a iluminação, olhar para o tempo, olhar para o local, onde estávamos, e todos esses pequenos elementos, que trazem mais produto interessante e intuitivo. Este projeto, eu quero que vocês vão e mergulhem na paisagem. Tomando base para turnê sozinho, ele realmente ajuda você a criar composição
mais interessante, bem como brincar com idéias. Pense no que você vai filmar, se é nascer do sol, pôr do sol, fotografia noturna, tornando-o emocionante o mais possível. Então, por que esse projeto? Este projeto eu acho que tornou-se mais criativo sua fotografia de paisagem, pensar em idéias diferentes, e mergulhar na paisagem, e descobrir mais do que apenas o trabalho paisagem padrão. Então, concentração na composição, iluminação, onde você deve ser encenado e o que você vai fazer com isso, além de focar em suas configurações. Então, esse projeto é tempo, eu não acho que vocês deveriam definir um porque eu acho que vocês deveriam sair, e se o tempo está ruim voltar, ou se não for a iluminação certa, você não está feliz, volte. Então, tome seu tempo sobre isso, não
é nenhuma pressa passar pela foto da paisagem. Então, a parte mais complicada que eu acho para a fotografia de paisagem é levar toda
esta vastidão da paisagem à sua frente e colocá-la em perspectiva. Como você vai pegar todos esses elementos e trazê-lo como uma primeira pessoa, que você
possa sentir que o espectador sente como se estivesse lá? Em que iluminação você vai filmar? Tudo isso, esses pequenos fatores, e onde você vai ficar. Então, essa é a parte mais complicada, saber onde você vai ficar, quais elementos você pode trazer, que iluminação você vai filmar e garantir que suas configurações estão corretas.
2. Reconhecimento da locação, planejamento e equipamentos: Para esta parte do vídeo Skillshare, vamos fazer a pesquisa sobre quais locais filmar, o que eu procuro quando estou pesquisando e seguindo as linhas de. Então, hoje estamos em Como, Reino Unido e esta é a área que estamos olhando. Então, quero dizer, eu filmei em Como um pouco. Então, eu procuro as áreas que você olha para a luz também, então onde o sol vai nascer, onde ele vai se pôr. Para o vídeo de hoje, eu olhei aqui quando eu encontrei pela primeira vez este local que eu olhei para fora. Fui ao Google Earth. Você tem essas formações rochosas incríveis aqui. É acessível? Onde posso ficar? Vai ser muito perigoso fazer isso? Ou vai ser bom? Então, esta é a área que estava explorando hoje, que é South Coast Como. Então, para mim, é olhar em torno de quais lugares atirar. Eu sei de fato que o sol nasce no oeste ali, então ele vai vir por aqui. Então, diferentes ferramentas que eu uso é principalmente Google para encontrar. Também uso imagens de outras pessoas, o que é muito legal. Na verdade, você pode cair e as pessoas já estiveram nesses locais antes. Você pode ir
na primeira pessoa e ter uma idéia de como sua localização vai ser como antes de ir. Então, isso é realmente útil para eu examinar alocações e como vai ser em diferentes ambientes e climas. Além disso, uma outra coisa olhando para a maré, se vai estar dentro, se vai estar fora. Então, são todos esses fatores diferentes que eu tenho que ter em mente ao pensar a que horas e onde vamos filmar este local, para onde eu vou. Então, para mim, isso parece perfeito. Tem enormes formações rochosas aqui, o que é incrível. Olhe para o tempo também, então nós acertamos o tempo e esperamos ter algumas ondas enormes caindo sobre essas rochas, bem
como obter a luz do sol que vai subir nesta área aqui. Então, para mim, este é um lugar perfeito. Vou passar por mais algumas imagens então, que assim. Então, eu posso olhar para fora, olhar como o terreno vai ser como e isso é realmente útil para qualquer coisa. Mas você vai encontrar um meio de quando eu estive fora atirando em diferentes países como a América, quando eu estiver no Canadá. Esta é a pesquisa que eu faço, bem como ter mapas também. Então, vamos passar rapidamente
pelo equipamento que uso quando saio em aventuras. Se é longo prazo, um dia de caminhada, ou se é para este que é apenas cerca de uma hora de filmagem. Então, para esta filmagem de hora, eu traria minha câmera principal que eu uso principalmente, que é um dia 100. Quero dizer, eu tenho isso há quatro anos e nunca me decepcionou. Então, sim. São 36 megapixels e eu tenho 16 a 35. É o meu go-to lente também, como eu tiro uma paisagem muito, 16 milímetros para 35 é absolutamente perfeito. Então, sim, é muito peso para carregar, mas vale a pena. Outras coisas que eu tiro também que serão retiradas. Agora, eu também tenho algumas vezes brincado com filme, então você vai me ver com este F5 que eu tenho no Japão, mas nós somos apenas 50 milhões prime. Este é apenas um trabalho pessoal, mas este é apenas mais um equipamento que eu às vezes brinco com. Na verdade, é uma peça fantástica de kit. Comprei isso no Japão e era cerca de $4.400, 250 libras, e é uma das melhores câmeras de telefone e é rápido. Outras coisas que tiraremos, eu posso usar, talvez não, mas vale a pena, caso o momento chegue seja um tripé também. Não muito grande e pesado. Depende do que estou filmando. Eu sempre penso no que eu vou filmar, se eu vou precisar de um tripé realmente estável ou eu vou precisar de algo que é realmente pequeno e estável, então eu vou considerar isso. Se eu estiver filmando talvez um nascer do sol, por do sol. Se eu quiser obter velocidade mais lenta mais curta, eu posso olhar para usar, tirando meus filtros lee também. Então, acabei de ler alguns gradientes. Eu tenho um 10 stop grande rolha, que realmente criou alguns efeitos impressionantes. Mas eu não uso muito,
é apenas algo que eu gosto de pensar se eu estou fora e sobre. Quero dizer, todos esses equipamentos são bastante leves, então não estamos levando uma quantidade enorme lá fora, então é muito fácil de se mover.
3. Planejando sua foto: Então, hoje, para o nosso vídeo Skillshare, saímos para filmar o Kynance Cove. Então, fizemos um pouco de pesquisa antes no computador, no Google Maps, trabalho de
outras pessoas também, tentando explorar o local antes de aparecermos e atirarmos. Então, escolhemos filmar ao nascer do sol. O sol está vindo de lá, perto de Land End, então temos a luz perfeita. Temos um pouco de cobertura de nuvens, que na verdade não é uma coisa ruim, pois cria um pouco mais de drama do que um céu claro. Então, eu parei para este local como ele realmente se destaca para mim, as coisas que se destacam para mim são a liderança para o mar. Tenho o Alex ali à distância, então a composição de crédito. No meu trabalho, gosto de criar, colocar figuras nas paisagens, dar-lhe espaço inovador e criar uma composição melhor. Para minhas configurações para este tipo de tiro, eu vou estar tentando filmar a abertura, então eu obter o máximo de detalhes possível então espero acima FA, F10, e também tentar manter o olho tão baixo como a luz é realmente bom também. Então, quando estou tentando encontrar um momento decisivo na fotografia paisagística, procuro todo tipo de elementos, que reúnam uma composição. Para mim, a luz é muito importante, então hoje, escolhi filmar apenas algumas horas após nascer do sol, bem como filmar o nascer do sol ao mesmo tempo. Então, temos uma luz muito boa, temos drama das nuvens. Também temos todo esse drama das ondas. Então, quando estou filmando, estou esperando que as ondas batam nas rochas
no momento perfeito e é aí que eu atiro. Eu atiro quando as ondas entram e vêm em vez de ter as ondas entrando e sem drama, tendo o spray do mar chegando. Então, no momento, eu mandei Alex para uma distância distante para colocar a paisagem em escala, e juntar o ambiente, e nós também temos penhascos realmente incríveis, iluminação perfeita. Não queremos que ele se perca na paisagem também, então vou trazê-lo para a frente para ter certeza que ele está claramente definido contra a água, que é o ponto mais claro. Se ele foi traçado contra a paisagem aqui, vamos nos misturar. Outras coisas que estou mantendo em mente também são outras coisas, elementos que podemos adicionar. Então, há as gaivotas voando por aí, que adicionam um pouco de drama à situação. Estou esperando pelas rochas,
então, quando as ondas caem sobre as rochas, não
é apenas ele caindo, é quando ele vai, ele pára, ele volta para baixo, ele cria uma textura incrível. Então, no momento em que eu colocar meu ponto de foco em torno de Alex à distância, tente colocá-lo no foco o máximo possível. A luz está apenas vindo sobre o topo da colina, o que dá aquele brilho e atmosfera. Mas, também, você tem que considerar como suas configurações são feitas porque você pode ter o céu um pouco superexposto, ou você vai ter subexposição, vai
haver muitos destaques. No momento, eu estou equilibrando minhas configurações entre ambos porque eu quero ser capaz de trazer os destaques de volta e ter aquele Sol, mas também para realçar o detalhe das sombras e todas as rochas porque eu quero ter esse detalhe também e não apenas um esboço. Outra coisa em que estou me concentrando aqui e pensando é como vou fazer essas fotos. Então, se for de uso comercial, se for para uso pessoal, para mídias sociais. Então, as mídias sociais têm layout diferente, alguns formatos. Então, se Instagram, Eu amo ter minhas fotos longas, então retrato. Então, aqui, eu estou pensando sobre como eu posso juntar isso em uma foto do Instagram, bem como, para manter essas coisas em mente.
4. Fotografando sua paisagem: Então, para esta parte do vídeo de compartilhamento de habilidades, vamos passar pelo meu fluxo de trabalho, minha edição, como eu faço isso. Então, um monte de fotógrafos gostam de usar Lightroom, bridge tipo de coisas, para mim que é tipo de mantido ao longo dos anos, eu continuei usando foto dos olhos. Eu não tenho certeza se ele está disponível ainda mas eu tenho certeza que ele está em algum lugar on-line para obter. Eu realmente gosto porque é fácil de olhar, você pode encontrar as fotos, você pode sinalizá-las e é realmente visual e é
meio fácil manter tudo dentro por data. Então, por enquanto, eu vou passar por todas as fotos, eu vou sinalizá-los, escolher quais eu gosto e, em seguida, eu jogá-los no iPhoto, função
Photoshop e editar a partir daí. Então, no momento, eu estou apenas procurando quais tipo de melhor composição, melhor iluminação e também olhando para elementos como as ondas aqui em baixo, qual deles tem o melhor drama também. Então eu parei com esses dois porque você tem Alex que está lá em cima no canto mais distante da esquerda. Eu realmente amo como as ondas estão caindo sobre, você tem que ver spray, a luz não está muito superexposta
bem lá e eu deveria ser capaz de trazer o detalhe. Então eu vou colocar isso em sinalizado. Então eu iria ver todas as minhas fotos, eu não sei quantas existem, mas você sabe escolher todas as melhores e coisas assim eu meio que passar por qual eu iria marcar. Então, algo assim. Então eu começaria com um para o momento que é este. Então esta é uma foto que escolhi para passar e editar. Então, no momento, estou olhando quais elementos eu quero trazer à tona. Eu quero trazer o detalhe sobre o preto. Então, no momento, estou usando o desfoque do Photoshop. Seu tipo de como é muito semelhante ao layout do
Lightroom e outras coisas, mas eu simplesmente prefiro o fluxo de trabalho. Mas é como tentar o que você preferir e ir com ele, não
há certo ou errado onde ele está, contanto que ele tem todas as ferramentas. Então lembre-se, eu estou tentando trazer o detalhe e lembre-se que eu não quero falar muito. Então não é muito exagerado e tal, mas eu gosto de ter esse fator. Então, também vai aumentar a exposição um
pouco apenas para aumentar o brilho geral da foto. Mas também ao mesmo tempo, vou derrubar os destaques só para trazer esta área para cá, para que não haja muita luz a passar. Então eu também vou aumentar a clareza e realçar as cores também. Eu não costumo trabalhar no contraste também, eu gosto de brincar se vamos brincar com
contraste para entrar aqui e acender as luzes,
trazer as escuras, tirar as sombras, esse tipo de coisa. No momento, parece muito bom. Eu quero trazer os detalhes dessas rochas aqui, mas não em todos os lugares, então há ferramentas diferentes que eu posso usar. Eu posso usar a ferramenta de gradiente ou eu posso usar um pincel também. No momento eu vou tentar o pincel, então apenas certifique-se de que está tudo redefinido aqui para que ele não vá para as predefinições antigas. Então agora vou usar um dos pincéis. Então, com um pincel você pode escolher áreas que você deseja trazer para cima. Então, no momento, eu quero trazer esses detalhes da rocha, mas não muito, aumentar a clareza do que outras partes dela. Então, eu só vou escovar algumas partes. A maior parte dele pode ir como aqui em baixo são as ondas, eu quero trazer o spray do mar um pouco mais também. Então eu estou apenas tentando clarear pedaços da imagem que tipo de torná-la uma compostura melhor. Então eu aumentei a exposição um pouco, outras coisas que eu gostaria de fazer é brincar com as sombras para ver se isso se torna demais. Então, eu não quero ter muito ou vai parecer um pouco estranho. Pode aumentar a clareza só para trazer detalhes um pouco mais nítidos. Eu não quero trazer muito ou vai estragar a imagem um pouco. Então isso é meio que trouxe a imagem junto o que é bom, maioria vai voltar para as configurações gerais bem e derrubar os pretos apenas um pouquinho, apenas para contrastá-lo entre então você tem mais contraste com as ondas e coisas, então apenas um par de entalhes. Outras coisas que você pode fazer é que depende se você quer ter a curvatura da lente para que você possa fazer a correção da lente. Que às vezes parece melhor, mas às vezes não parece tão bom. Então, neste caso
, não fez uma grande diferença. Depende da lente que você está usando. Eu prefiro assim, mas às vezes as imagens têm qualidades diferentes. É o efeito que você quer fazer com essa imagem. Ok, então a última coisa que eu quero olhar é horizonte porque ele está meio que no [inaudível] um pouco quando eu peguei. Eu vou verificar no Photoshop, então eu vou apenas salvá-lo como um e verificar na minha área de trabalho e colocar no Photoshop. Então, a única ferramenta que eu não gosto na regra do Photoshop é a coisa do horizonte. É um pouco estranhamente projetado, mas no Photoshop normal é muito fácil fazer isso bem direto. Você pode apenas verificá-lo trazendo para baixo isso e sim lugar em. [ inaudível]. Então tipo de coisas diferentes e vamos brincar é tudo isso. Então, no momento, vou brincar com detalhes. Se é algo que eu quero ter o contorno de Alex e as colinas ou se eu quiser trazer o detalhe eu vou ver isso. Então eu posso ter que falar bastante sobre isso, o
que pode realmente trazer barulho para cima, mas ele não comprou uma quantidade enorme. Então eu tenho que empurrá-lo direto para o limite tentando obter todos os detalhes para fora. Mas essa é a coisa sobre atirar cru. Você pode trazer muito mais do que fotografar jpeg então sempre atirar cru porque você vai ser capaz de fazer isso com um arquivo jpeg. Então eu empurrei isso ao máximo Eu realmente não quero ir muito mais longe ou ele vai começar a ficar um pouco barulhento. Mas eu realmente gosto de como isso trouxe este detalhe de primeiro plano aqui. Isso trouxe os detalhes aqui, bem
como ... então eu só vou brincar com a exposição. Levando tudo um pouco mais para cima. É o tipo de humor que você quer ir para a foto também, se você quiser ter um humor dramático eu poderia trazer as nuvens para baixo, torná-las realmente escuras, mudar as cores e outras coisas, brincar com o equilíbrio da luz. Mas, por enquanto, vou manter tudo bem natural. Então eu trouxe os destaques para baixo apenas para obter o, então esta área aqui em cima não está sobreposta. Eu não quero derrubá-lo muito porque ele pode ficar... tipo de olhar muito estranho e tipo de solarizado lá. Então você tem que jogar no limite do que é realista, eu acho. Diferentes coisas que eu quero brincar é ver se o calor, que tipo de equilíbrio de branco eu quero, eu quero que seja uma imagem muito fria. Eu quero refletir o humor do tempo que eu tiro, ou eu quero trazer para cima esta área. Eu poderia colocar um gradiente em despesas gerais, trazer o calor sobre e então como é um pouco mais frio aqui onde o mar está. Mas, por enquanto, eu só vou brincar em torno de toda a imagem apenas trazê-lo para cima um pouco. Isso realmente funciona muito bem porque há muito calor vindo do nascer
do sol, então ele não é excessivamente empurrado em toda a imagem. Coisas diferentes que eu vou fazer também é empurrar a clareza para cima um pouco mais de obter esse detalhe um pouco mais e também ver como a vibração, trazendo essas pequenas cores para cima também. Eu não gosto de sobreaturar enormemente minhas imagens porque eu acho que pode se tornar especialmente verdes e outras coisas, torna-se esmagador em fotos e é bastante óbvio ao mesmo tempo. Acho que a exposição é um pouco mais. Apenas para iluminar toda a imagem e jogar com os destaques apenas para trazê-lo para baixo um pouco demais. Sim, e depois vou para a correção da lente. É algo que funciona em qualquer imagem. Quero dizer, é tipo de efeito que você quer fazer. Para este tipo de tiro eu gostaria de corrigir a imagem, mas em outros tiros você poderia realmente gostar desse tipo de efeito que dá, então é para você no momento. Outra coisa que eu preciso fazer é apenas corrigir o horizonte por último de tudo e é bom para ir. Eu apenas salvar minha imagem e verificá-la no Photoshop normal. Estou verificando no Photoshop normal porque acho muito mais fácil corrigir o horizonte, é muito mais claro também. Como fazer isso lá, tem um tipo de ferramenta estranha, é uma coisa irritante. Sim, é muito doce. Isso, na verdade, saiu muito bom.
5. Editando sua foto: Então, para os pensamentos finais deste vídeo, vou refletir sobre o que fizemos. Temos que ser mais criativos com nossa composição, e olhamos como estamos, onde olhamos, a iluminação, os locais, lançar tudo
e, esperançosamente, criar uma imagem mais emocionante e atraente. Então, aqui, quando estamos olhando para esta foto, que na verdade era uma das minhas favoritas do dia, e eu realmente gosto por causa da iluminação. Tens uma luz muito quente a passar. Pensamos em como reagimos. Nós olhamos para onde o Sol nasce, nós fizemos a pesquisa à frente. Olhamos onde deveríamos estar, o tempo, não
queremos que seja muito tempestuoso, então há um pouco de cobertura de nuvens, que cria um pouco de drama, mas não muito tempestuoso que esteja tudo destruído, e você realmente obter alguma luz, e também, que haverá um pouco de ondas aqui em baixo para criar algum drama mais interessante também. Eu também pensei em simetria, mesmo na natureza, eu tenho um ponto central para Alex que está bem ali, e sim. Então, eu acho que o importante para se concentrar na fotografia, é como você compor sua imagem, e deixar tudo seguir, incluindo configurações de luz e que, como aprender as configurações, mas sair e atirar, e ser capaz de ser mais criativo com a sua composição é habilidade real
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