Formas do rosto: faça desenhos inspirados em emoções

1. Apresentação: O segredo para desenhar seu próprio personagem de desenho animado é que não há segredos Só há processo e prática. Mas, para desenvolver as habilidades necessárias para dar vida a um personagem, é preciso olhar por trás da cortina, e é aí que encontramos as formas, formas e conceitos que nos direcionarão e inspirarão até o design final do personagem Ei, eu sou meus comentários. Design de personagens é uma parte essencial de como eu faço meu trabalho, mas também é uma maneira muito divertida passar uma tarde desenhando. Então, vou compartilhar uma série de etapas fáceis de seguir para criar seu próprio personagem. Então você se juntará a mim enquanto percorremos, linha por linha, um projeto de classe inteira juntos. Se você está experimentando desenhos animados pela primeira vez ou se é um entusiasta de longa data, você sairá desta aula com um senso mais forte dos fundamentos da Se você é novo no meu canal de compartilhamento de habilidades, seja bem-vindo. Obrigado por ter vindo. Ao longo dos anos, ensinei muitos tópicos relacionados a desenhos animados e adjacentes a desenhos animados Mas, para ser honesto, no final das contas, tudo o que um cartunista realmente precisa saber na vida é como criar os formatos de rosto certos. Te vejo na aula. 2. Preparação do curso: Ei, obrigado por se juntar a mim aqui hoje. Vamos nos preparar para fazer alguns desenhos animados. Agora, esse curso foi feito usando ferramentas exclusivamente digitais porque é assim que eu trabalho. Dito isso, os conceitos de quase todas as técnicas que abordamos aqui hoje estarão acessíveis por meio de materiais de desenho tradicionais. Vamos falar sobre suas opções digitais. A maioria das pessoas está familiarizada com softwares para tablets digitais, como o Procreate Você pode trabalhar com qualquer software necessário. O que ele precisa fazer são ferramentas de desenho sensíveis à pressão, efeitos e recursos de camadas, esses são princípios básicos comuns até mesmo nos aplicativos de desenho mais gratuitos Eu poderia sugerir Procreate se você estiver trabalhando em um tablet. É um software de compra única , o software de desenho mais popular e universalmente amado que existe Para mim, porém, trabalho com um programa chamado Clip Studio Paint. É um programa baseado em assinatura no tablet, o que não é ideal para todos. Se você está procurando algo no desktop, o que o Procreate não faz, é uma opção de compra única Além disso, o Clip Studio Paint é uma ótima ferramenta para o artista de quadrinhos, pois pode criar balões de fala e criar layouts de páginas É por isso que eu realmente amo isso. Além desses dois, digamos que você seja totalmente novo no desenho digital e queira apenas experimentar como é sem investir em nada, experimente um aplicativo de desenho gratuito como o sketch dot IO, que abre diretamente no navegador Ele tem ferramentas de desenho sensíveis à pressão e recursos de camadas, coisas que precisamos para obter os efeitos visuais que criaremos nesta aula Agora, se você trabalha tradicionalmente, pode simplificar as coisas. Você precisa de um papel de desenho básico, um lápis azul de grafite ou que não seja fotográfico, algumas ferramentas de tinta, como um Sharpie, mícrons ou, se quiser brincar com a espessura da linha, pode usar uma ponta de caligrafia embebida em tinta ou um pincel embebido em tinta Em relação à cor, o lápis de cor é provavelmente sua melhor aposta se você estiver trabalhando em papel de desenho. No entanto, digamos que você esteja trabalhando em papel aquarela. Aquarela e guash podem ser seus amigos. Lá, está aberto a todas as opções. Agora que temos nossos suprimentos prontos, vamos começar a trabalhar. 3. Inspiração para o projeto do curso: Vou começar compartilhando minha inspiração específica para esta aula, porque acho que entender isso vai ajudar você a realmente se concentrar em suas metas para o projeto de classe. Tudo começou com uma tarde em que eu coloquei a Pixars do avesso para tocar em segundo plano enquanto eu fazia algumas coisas em casa O som estava desligado exatamente como está agora. Isso sempre acontece quando eu tenho um desenho animado com o som desligado. Eu simplesmente fiquei cativado pela narrativa visual do A narrativa emocional que surge sem a influência da trilha sonora, arte folclórica, do diálogo, de qualquer um desses outros aspectos do meio, os formatos do rosto transmitem essa história Isso é verdade para muitos desenhos animados, é claro, essa é a natureza da arte dos desenhos animados Mas com esse filme em particular, a natureza da série de filmes Inside Out é que ela oferece um desafio realmente específico para um artista. A ideia de tentar representar uma variedade de expressões dinâmicas no rosto de um personagem que é definido por uma emoção singular é uma pequena caixa de areia fantástica para trabalhar É o tipo certo de restringir um conjunto de regras para desafiá-lo a desenvolver ainda mais seu conjunto de habilidades Para mim, isso é sempre um grande sinal que isso pode ser um tópico para uma aula. Meu primeiro passo para desenvolver este curso foi descobrir a arte conceitual de Inside out para ver como esses artistas começaram encontrar seus personagens principais para sua história. O legal da arte conceitual é que é um ótimo momento para experiências selvagens. Quando você finalmente escolhe um personagem, feitos compromissos para que ele funcione em prol da trama, da história aspectos técnicos do projeto Há todas essas coisas que não existem quando você está apenas tendo uma ideia interessante. A experimentação é sempre uma parte importante de se aprofundar em um projeto, mas acho importante observar os objetivos da Para este projeto em particular, formatos de rosto que evocam uma emoção específica, mas são adaptáveis à Observe que, embora haja abstração forma geral da cabeça, as características narrativas, os olhos, as sobrancelhas, a boca, todos eles são capazes de uma ampla gama de emoções É como uma amplitude emocional aninhada dentro de um conceito emocional Portanto, nossa tarefa aqui hoje é a mesma tarefa que os artistas conceituais da Pixar se propuseram a fazer quando abordaram Inside Out two para explorar como a linguagem das formas pode representar uma emoção e, em seguida, criar recursos que sejam adaptáveis a esse conjunto de diretrizes E esse é o nosso foco para a aula de hoje. Vamos começar com um exercício de aquecimento para acelerar nosso processo criativo. 4. Aquecimento da linguagem das formas: Tudo bem, pessoal, vamos nos aquecer, começar a mover o lápis pela página, afrouxar o braço, praticar a pressão da mão e pressão da mão Começaremos explorando em pequenos intervalos as técnicas que vamos aprofundar ao longo deste curso Uma grande parte de se tornar bom em arte é aprender a entender exatamente o que você está vendo. Veja este desenho enquanto eu o construo com um resumo aleatório. Formas e linhas. A imagem muda toda vez que eu adiciono um elemento visual. Eu crio espaço positivo e negativo. As formas evocam uma sensação sem nenhum significado além de sua simples marca Depois de ter uma noção do sentimento emocional que uma marca representa, você começa a entender o conceito geral de linguagem das formas, o fato de termos noções preconcebidas sobre a sensação de uma forma como um círculo, um triângulo, um quadrado Comece a colocar algumas formas na sua página. Você pode fazer exatamente o que estou fazendo aqui, se quiser. Esboce seis formas básicas. Comece com alguns clássicos, como círculos, quadrados, talvez um triângulo, depois entre em mais algumas formas orgânicas estranhas e exclusivas. Agora, sem muita premeditação, transforme-os em rostos com alguns elementos visuais narrativos básicos, olhos e boca, possivelmente algumas sobrancelhas ao longo do caminho Pense em suas opções para a tomada de decisão aqui ao esboçar esses rostos Você está brincando com seus princípios de arte, por exemplo, escala, ênfase, variedade. Para cada rosto que você criar, faça com que o próximo pareça totalmente diferente. Mude essas características ao redor desse rosto. O que acontece quando você aperta sua expressão na parte inferior de um quadrado O que acontece quando você aponta os olhos para baixo em direção ao queixo em forma de triângulo? Cada forma implica alguma direção narrativa, o tamanho de uma sobrancelha, a direção de uma pupila, o ângulo da boca Uma das coisas mágicas, digamos, sobre arte dos desenhos animados é que, com apenas alguns elementos visuais simples, você pode aplicar todo um mundo interior a um desenho Então, temos linha e forma. Vamos adicionar um pouco de cor. Vamos nos aprofundar mais nas cores em um capítulo posterior, mas observe como a variedade de cores impulsiona essa ideia de quem é esse personagem mais adiante Cada forma específica que eu faço define ainda mais sua natureza específica. Essas não são apenas emoções amplas no estilo emoji. Há personagens existentes em um determinado momento e lugar. E o que é preciso para conseguir isso? Tudo começa com a simples crença que a linguagem das formas conta uma história. Agora que estamos familiarizados com algumas dessas ideias, vamos nos aprofundar em nosso projeto de aula 5. Criando características de personagens: Nós nos propusemos a projetar as características do nosso personagem. Vamos decodificar isso de dentro para fora em arte conceitual. Vou pegar cada um desses rostos e rapidamente traduzi-los em um design focado na frente plana. O objetivo aqui é entender os elementos visuais necessários para desenhar um rosto Primeiro, precisamos de algumas formas básicas que se juntem para representar a cabeça. É sempre uma variação de um retângulo oval, circular e com bordas suaves que se combina para formar o crânio e a mandíbula O cabelo adiciona um pouco de iconografia à silhueta e essa diretriz simples de cruz nos ajuda a posicionar as características narrativas, sobrancelhas, olhos sobrancelhas Observe como o artista explora um personagem chamado suspeita Temos alguns elementos comportamentais, como olhos abertos, pálpebras estreitas e alguns elementos físicos, e alguns elementos físicos como o chapéu, a gola levantada e, além disso , variações no posicionamento das características que se deslocam para cima e para baixo na cabeça Esses são os conceitos básicos que vamos explorar na primeira etapa do nosso processo de design. Agora, aqui está o truque para começar. Os filmes de Inside Out cobriram muitos territórios emocionais. Quero selecionar uma emoção que eu não tenha visto abordada nos filmes. Estou usando um slash eMotins do stopfiers.com para me ajudar a fazer um brainstorming Agora, é claro, você pode simplesmente escolher uma emoção usada no filme e criar sua própria variação de um personagem. Mas só para me divertir e criar novas instruções, estou usando este site O legal disso é que ele não apenas fornece uma definição do termo, mas também fornece uma lista de sinais e comportamentos físicos para usar como instruções e inspirar sua linguagem de formas Eu selecionei a paranóia, que é definida como suspeita excessiva, uma desconfiança Na lista de sinais e comportamentos físicos, selecionei meus favoritos. A maioria delas, você notará, tem a ver com os olhos, uma característica narrativa e emocional fundamental, alguns detalhes apenas na boca para apertar a mandíbula Eu realmente gosto disso. Às vezes, as ideias não são realmente renderizadas, mas podem contribuir para a direção de sua escolha Outro exemplo seria a insônia, que é um estado de ser, e eu posso usar isso para inspirar alguns dos elementos visuais do personagem Agora, o conceito da expressão facial dos desenhos animados é um tópico profundo Eu fiz uma aula inteira sobre isso, mas vamos deixar isso de lado. Se eu fosse lhe dar uma única recomendação fora das minhas aulas, eu diria que confira o livro de Preston Blair, confira o livro de Preston Blair originalmente chamado Advanced Isso é algo que você pode encontrar fragmentos na Internet. É extremamente popular. Isso inspirou algumas gerações de cartunistas. Uma das páginas principais que me lembro de olhar com saudade quando criança é a página de expressão facial A principal conclusão aqui é a natureza das expressões de squash e stretch Observe que expressões grandes e altas esticam o rosto, como gritos e susto Então, expressões de frustração mais intensas espremem o rosto da mesma forma que a loucura e o escárnio Algumas expressões se espalham no rosto, como sorriso. Tudo isso quer dizer que a linguagem da arte dos desenhos animados tem um vocabulário rico e quanto mais você a estuda, mais ricas podem ser suas descrições visuais A primeira rodada de conceitos é muito abstrata, mantendo as formas extremamente simples. Observe novamente que estou apontando o rosto diretamente para frente. É a maneira mais fácil de colocar feições sem lidar com perspectiva ou três formas D. Belo processo de design flat two D aqui. Algumas coisas que tentei imediatamente foram quebrar simetria porque a paranóia é um Você não pode ficar em estado de paranóia por muito tempo. É muito angustiante e cansativo. Não é um estado confortável. Quebrar a simetria parece ser uma ótima maneira de representar isso Também decidi jogar com recursos específicos, um vez, antes de passar para o próximo. Estou lidando apenas com o formato dos olhos, o posicionamento dos olhos, a escala dos olhos e o tamanho e posicionamento das pessoas. Aqui está uma dica para desenhar a boca. Este vem com outra referência do livro de Preston Blair Essa ideia de diálogo, os sons da boca inspiram a forma Por exemplo, estou com paranóia e temos essa ideia da mandíbula cerrada, o som vem à mente, como o alongamento da boca, o aperto dos dentes paranóia e temos essa ideia da mandíbula cerrada, o som vem à mente, como o alongamento da boca, o aperto dos dentes. Esse primeiro esboço parece muito antigo. Quero que meu personagem seja um pouco mais jovem e isso exija uma mandíbula mais macia e isso exija uma mandíbula mais macia Normalmente, quanto maior a mandíbula, mais definida a mandíbula, velho o personagem parece e se sente, porque o rosto cresce em si mesmo com o tempo Mandíbula menor, mas ainda com uma boca larga e sólida. Eu tenho algumas ideias engraçadas acontecendo aqui. Paranóia, essa sensação intensificada que alguém está te seguindo Vou usar os órgãos sensoriais dos personagens , como o ouvido e os olhos para tentar superdetectar o que pode estar acontecendo ao redor deles A orelha estendida aqui. Algumas evidências desse elemento descritivo da insônia podem ser olheiras Então, vamos concluir essa primeira rodada de conceitos e passar para apenas um segundo conjunto. Agora, você pode jogar este jogo o dia todo, se quiser. Acho que quanto mais eu trabalho, mais o que eu quero dizer surge. Dito isso, muitas vezes chega um ponto em que você obtém retornos decrescentes, especialmente se for um projeto simples e divertido à tarde como esse Você decide quantos conceitos deseja desenvolver. Eu vou continuar indo aqui. Estou começando a me perguntar se esse personagem é mesmo humano em primeiro lugar. Acho que a ideia é que eles não são. Esse não é realmente o objetivo dos filmes de dentro para fora. Esses personagens não são humanos. São abstrações. Eu tenho que aceitar isso enquanto continuo exagerando nas formas aqui Embora possam não ser humanos, quero que evoquem uma presença semelhante à humana Na verdade, vou reduzir as orelhas, diminuir a boca e ver o que acontece. Esse personagem parece muito jovem agora. Observe o quão grandes são os olhos, essa energia ingênua de olhos abertos, muito útil Agora vamos ver como podemos realçar a silhueta com um pouco Como o cabelo pode evocar a energia desse personagem? Eu vou usar exausto como adjetivo. Uma última rodada de iteração neste design. Quero responder a algumas perguntas importantes que precisarei ao passar para a ilustração final. Por exemplo, não apenas a silhueta desses recursos, mas quais são algumas das principais linhas descritivas Por exemplo, o cabelo tem essa onda que sai pela testa Eu quero que as olheiras tenham uma certa profundidade, o nariz tenha um certo posicionamento e formato, cerca de o nariz tenha um certo posicionamento um pequeno piercing no nariz e outra coisa que estou descobrindo aqui no final é a ideia de que um personagem está acordado a noite toda, essa sensação de insônia, eu posso adicionar esse sabor extra de uma natureza vampírica a esse personagem, que tenham uma certa profundidade, o nariz tenha um certo posicionamento e formato, cerca de um pequeno piercing no nariz e outra coisa que estou descobrindo aqui no final é a ideia de que um personagem está acordado a noite toda, essa sensação de insônia, eu posso adicionar esse sabor extra de uma natureza vampírica a esse personagem, que é uma dupla divertida, vampira paranóica Eu gosto disso. Agora, respondi a todas as perguntas que preciso responder a linguagem das formas desse personagem. Concluímos esse estágio conceitual. Agora, usando isso como referência, vamos começar a trabalhar na ilustração final do personagem. 6. Transformando formas em formas: foco desta lição é aprender a transformar uma forma em uma forma. Cada forma em nosso esboço conceitual coincide com uma forma. Cada círculo se torna uma esfera. Uma maneira simples de pensar nisso é que a forma revela a terceira dimensão de um objeto. Também revela o posicionamento da câmera que está em nosso cérebro, nosso ponto de vista sobre um assunto. ponto de vista é uma parte crucial da arte narrativa artística, especificamente. Isso nos diz como estamos vendo algo. Então, se estivermos desenhando uma face de três pontos de vista diferentes, podemos escolher a frente, a lateral e a curva clássica de três quartos, que é a mais difícil de desenhar , mas revela mais informações Você notará que a face frontal e a lateral achatam a imagem e você obtém algo que existe em algum lugar entre a segunda e a terceira dimensão visão frontal e a vista lateral não são realmente como observamos o mundo real. Mas, embora eu tenha ministrado outras aulas e desenhado rostos em três quartos, acho que nesta aula, como estamos nos concentrando tanto nos elementos de design, vamos ficar com a visão frontal. Mas é claro que ainda podemos aplicar o formulário a esse design. Vamos dar uma olhada rápida no livro de Preston Blair novamente. Ele tem uma página inteira sobre a ideia simples da construção da cabeça. Você pode ver aqui que há muitas maneiras de representar a forma em um design de personagem simples, um design de cabeça simples. E a chave para isso, não importa em qual estilo visual você esteja trabalhando , é entender o conceito de contorno Se aplicarmos linhas de contorno a esse círculo, podemos transformá-lo em uma esfera Pense em uma linha de contorno como se você estivesse passando o lápis pela superfície de um objeto e ela se curvasse com as curvas do Então, quando observamos essas linhas, elas evocam as qualidades tridimensionais gerais dessa forma Há um personagem voltado para a frente estabelecido com linhas de contorno e aqui está um personagem voltado para o lado com linhas de contorno Observe que a densidade das linhas pode alterar a sensação da forma. Podemos convergir as linhas ao redor do nariz para aprofundar essa E podemos virar linhas em direções diferentes em diferentes formas e formas para estabelecer uma mudança direcional criar contraste visual Como o pescoço aqui, estou desenhando as linhas perpendiculares às linhas na esfera da Vamos ver como as linhas de contorno estabelecem essa ilusão de profundidade Vamos pegar um objeto simples. Digamos que esse círculo realmente represente uma moeda e eu vou desenhar com esse roxo um sistema de grade retangular ao redor dele para estabelecer o centro real do objeto e os pedaços de pizza que irradiam dele Veja como cada seção dessa moeda parece ser igual. Agora, vamos realmente pegar esse sistema de grade e colocá-lo em uma mesa com base em um único ponto de fuga Observe como a moeda realmente é distorcida pela perspectiva. Agora, todos esses pedaços de torta parecem diferentes. Observe que o centro real volta visualmente para o espaço, movendo-se mais em direção ao fundo, e todas as peças da torta, embora ainda tenham o mesmo tamanho, parecem visualmente diferentes Essa é a ilusão de profundidade. Isso também pode ajudar a estabelecer nosso nível de visão se estivermos pensando em um personagem. Se os olharmos diretamente nos olhos, o personagem se sentirá perfeitamente equilibrado bem na nossa frente. Mas se estivermos um pouco mais abaixo olhando para eles ou um pouco mais alto olhando para baixo, isso muda os ângulos do contorno e as diferentes superfícies que vemos Por causa do que pode ser uma lição introdutória para você, vamos manter as coisas bem simples Então, vamos pegar nosso pequeno esboço de personagem e estabelecer que o nível dos olhos está perfeitamente nivelado com o nível dos nossos olhos Isso significa que as linhas de contorno são planas exatamente onde está o centro da pupila e se curvam à medida que se movem pelas esferas do olho O nariz, eu vou fazer contornos verticais e eles se curvam para longe de nós Quanto mais se afastam do centro, o mesmo acontece com a cabeça. A vertical no centro dessa esfera é perfeitamente reta, mas os contornos se curvam para longe de nós, acabando por se resolver na borda externa desse círculo Agora podemos ficar um pouco mais complicados com isso. Digamos que queremos lidar com os ouvidos. Você precisa estabelecer qual parte das orelhas se curva em qual direção. Estou dizendo que a parte superior se curva de trás para dentro e a parte plana mais larga da orelha tem esses contornos mais longos Isso se torna muito útil no cabelo, que tem essa onda esgotada estabelecemos na Observe que meus contornos se curvam e se curvam e , em seguida, eles se sobrepõem Pela franja do cabelo, e então podemos abordar as sobrancelhas, mesmo que um pouco, se quisermos, podemos levar isso um pouco mais longe Poderíamos até estabelecer os contornos do próprio crânio e da órbita ocular real onde o olho Isso nos lembra que queremos estabelecer esse sentimento sombrio de insônia em nosso personagem Meu trabalho pode ser gráfico, mas na verdade implica um espaço tridimensional na forma como uso luz e textura. Algumas dessas ideias estão mais enraizadas no fato de estarem inspirando meu trabalho final, mas eu nem sempre as desenho Mas acho que esses pequenos exercícios, entender o contorno, estudar a forma de objetos simples podem ser muito úteis Então, talvez faça um estudo de uma caneca de café com a linha de contorno ou até mesmo algo tão simples quanto uma lata de sopa, apenas para entender como as linhas se dobram e se curvam à medida que se afastam do nosso Agora, ao entrar no esboço final que se torna a referência para o trabalho com tinta, vou fazer no próximo capítulo vou me inspirar nas linhas de contorno em lugares muito específicos Por exemplo, imediatamente, essa ideia da pupila e essa simetria caótica quebrada, insônico Observe como eu uso duas linhas de contorno simples para afastar a pupila da linha dos olhos. Uma pupila perfeitamente centrada ou um pouco centrada e outra que está se curvando. Observe que, quando coloco aquele pequeno sistema de grade ao redor da pupila, você pode ver que ele foi distorcido por uma mudança Essa é aquela lição que acabamos passar alguns minutos aplicando a um elemento visual muito simples. Aqui está sua influência novamente em todo o design. Na verdade, deixe-me desligar a linha e mostrar o que meu cérebro vê quando penso especificamente nos contornos Dos personagens e qualidades dessa figura real de vampiro paranóico, eles aparecem na arte do contorno Shape nos leva muito longe nessa jornada, mas se você quiser levar o design para o próximo nível quando se trata de desenvolvimento de personagens, entender o contorno e como ele representa a forma é muito útil Nesta etapa, seu objetivo é criar um esboço final da cabeça do personagem, todas as características no lugar, posar como se fosse uma foto de classe, talvez adicionar um pescoço ombros se quiser e , no próximo capítulo, passaremos às tintas finais 7. Técnicas de arte-final: Eu observei na abertura deste curso que você pode trabalhar de forma tradicional ou digital Vou tentar falar de maneiras sobre minhas técnicas aqui que possam ser aplicadas a ambas. O primeiro passo é desenhar. Você quer esboçar em uma escala que se adapte seu senso de movimento ao desenhar, bem como à sua ferramenta Então, vou escalar meu desenho um pouco, mas não quero que seja muito grande, porque há um ponto ideal em que minha linha fica melhor É como se você considerasse sua voz está em um volume confortável quando você está falando, gritar é cansativo e enfatiza suas melhores qualidades e sussurrar é a mesma coisa, mas por outro lado, o espectro Desenhar é da mesma forma. Você precisa do senso de escala correto. Encontre, desenhe um círculo, veja o que é confortável e natural quando você quer apenas executar um círculo. Sempre se esforce para ir um pouco maior, mas não muito grande, onde seus gestos não pareçam confortáveis Dito isso, quando se trata de ferramentas de desenho, trabalhando digitalmente, suas opções são realmente infinitas Você pode baixar 1 milhão de pincéis diferentes. Qualquer aplicativo de desenho vem com uma grande variedade de tipos de pincel que simulam versões reais do pincel Trabalhando tradicionalmente, as coisas ficam um pouco mais complicadas porque estabelecer um bom relacionamento com um pincel ou uma caneta de caligrafia, algo que, à medida que você aplica peso, muda o volume e a qualidade Essas são ferramentas que ficam complicadas. Você pode trabalhar com apenas uma caneta afiada, um mícron ou uma caneta esferográfica. Se isso é tudo, você precisa praticar algumas técnicas de tinta, pois pintar tem algumas técnicas de tinta, pois pintar muito a ver com a seleção de linhas, pois é a qualidade da linha Mas vou usar ferramentas que sejam confortáveis para mim e vou fazer duas versões com tinta desse personagem, uma com um pincel liso Tem uma boa linha limpa. Em seguida, vou usar um pincel texturizado, algo que parece mais uma qualidade de tinta seca, onde revela a textura do papel, mas as qualidades de aplicação sob pressão são basicamente as mesmas Seja qual for a ferramenta com a qual você está pintando , você quer se sentir confortável Pequenos exercícios como esse também ajudam você a entender qual pressão se adequa seu senso de movimento. Faça um pequeno exercício rápido para entender o que pensamos quando pintamos em um estilo de desenho animado significa que você está representando, na maior parte, as bordas externas das superfícies, mas precisa considerar a forma, o que significa que a pressão da caneta e os ajustes na qualidade da linha, de fina a pesada, devem representar de onde vem pesada, devem representar de onde a fonte de luz Se eu for pintar um monte de pequenas esferas, observe que a linha é muito mais fina, quase invisível, ela aponta onde o destaque é mais forte e a linha é mais pesada à medida que avançamos para as sombras mais escuras do núcleo Considere a ferramenta de pincel suave, uma linha no estilo de uma passagem, o que significa que fica melhor se você puder criar uma linha com um único gesto Quanto menos linhas, mais forte é a imagem que encontro. Agora, quando usamos um pincel texturizado, as regras mudam um pouco Na verdade, acho que os pincéis de textura ficam melhores quando estão um pouco desleixados Considere isso talvez uma linha de passagem suave. Na verdade, você pode construir a linha por meio de diferentes passagens e a textura se revela mais por meio de uma frouxidão superficial Podemos jogar com valor de uma forma que não podemos com um pincel liso. O pincel liso está ligado ou desligado, enquanto o pincel texturizado tem recursos gradiente. Tudo bem. Começando com minha técnica de pincel suave, lembre-se que estou estabelecendo um posicionamento da fonte de luz quando digo que a luz está acima da cabeça desse personagem, apenas uma ideia geral, mas me ajuda a direcionar minhas falas À medida que pinto os olhos, as linhas ficam mais pesadas na parte inferior do que na A mesma coisa quando chego até os ouvidos. Observe que a borda externa da parte superior da orelha tem uma linha mais fina do que a borda inferior Também uso minha tinta para estabelecer onde as superfícies se sobrepõem e escurecem os espaços nas profundezas do contorno Por exemplo, a parte interna da orelha quando desaparecemos na passagem do ouvido, que é o ponto mais escuro da boca, na verdade se abre um pouco para mostrar um pouco mais desse estresse paranóico Achei que essa linha imperfeita representa bem isso É como se você estivesse olhando para a cavidade da boca. O cabelo é um pouco diferente. Estou desenhando contornos, mas também estou omitindo as linhas onde os destaques precisam estar Na verdade, o espaço negativo, o destaque se torna o próprio contorno e o preto se torna a parte mais profunda da sombra Você notará que eu pinto muito rapidamente. Esta é praticamente uma versão sem cortes de mim pintando esse personagem O objetivo da tinta é poder trabalhar rapidamente. Você estabeleceu a imagem por meio do esboço e já respondeu à maioria das suas perguntas tinta deve ser um processo muito confiante e você pode trabalhar de uma forma que pareça natural e confortável, facilitando a leitura da imagem nesse momento , porque você não tem esses espaços sobrecarregados ou que ainda estão sendo Você tem a solução mais rápida e simples para a ideia geral do seu personagem. Acho que a qualidade da ferramenta de tinta realmente muda essa regra para Por exemplo, a caneta lisa, eu quero a mais simples e eficiente possível com apenas pequenos detalhes de textura Por exemplo, abaixo dos olhos, a borda das sobrancelhas, a pequena área raspada onde o cabelo Há pequenos pedaços de textura, mas no geral é bastante esparsa. A cor vai diminuir parte da forma desse personagem Agora, quando trabalho com esse pincel mais texturizado, fico um pouco mais solto e, na verdade, vou permitir linhas mais imperfeitas do que com aquele pincel mais liso Novamente, isso é apenas uma preferência pessoal. Acho que o pincel texturizado é um pouco mais livre. Estou desenhando as mesmas qualidades que fiz com o outro pincel, mas estou tratando-as de forma um pouco diferente. Por exemplo, observe aquela linha instável na orelha. Se eu estivesse trabalhando com aquela outra ferramenta de pincel, eu poderia ter desfeito isso e tentado novamente obter uma linha mais limpa, porque acho que seria muito perturbador Mas quando a linha estiver um pouco mais suave, quando houver um pouco mais de caráter e valor, esse tom de cinza em que essa linha existe, vou permitir mais imperfeições Como a caneta é cinza, espaços como o cabelo realmente revelam a qualidade das linhas com mais detalhes Você pode ver mais pinceladas na página Nesta versão, também há mais variedade e espessura de linha. Eu posso fazer linhas muito finas, o que adiciona um pouco de esboço Você quase pode ver parte do estágio de planejamento nesta versão final do caractere de tinta. Essa ferramenta também me permite colocar e desfocar um pouco mais as coisas. Por exemplo, o piercing nasal pode ser muito, muito claro, esse cinza mais suave nas pupilas ainda pode ser escuro, mas elas não conseguem atingir sensação de alto contraste da técnica de pincel liso Ok, então há um exemplo de duas maneiras de pintar o mesmo personagem, e eu realmente encorajo você a explorar algumas de suas ferramentas de desenho. Primeiro, tente ajustar a escala de como você trabalha. Qual é o tamanho do seu esboço? Quanto gesto? Quanto movimento é necessário para ir do ponto A ao B em sua superfície de desenho? Você está mais inclinado a desenhos menores ou desenhos em maior escala Como sua ferramenta de desenho influencia sua tomada de decisão ao pintar? Quais qualidades se seu trabalho for destacado pela ferramenta de desenho? São suas qualidades mais fracas ou suas qualidades mais fortes? Talvez você seja mais adequado para uma ferramenta um pouco mais bagunçada, porque é assim que você desenha Por outro lado, talvez você seja alguém que aspira a uma linha mais limpa e eficiente Não há resposta certa ou errada para isso. É só a jornada, boa sorte e divirta-se experimentando no reino da tinta, e eu vou te encontrar no reino das cores quando você terminar reino das cores quando você 8. Esquema de cores: Esquema de cores, título muito inteligente. Basicamente, o que quero dizer é qual é sua estratégia para selecionar cores? No mundo da arte dos desenhos animados, cores de alto contraste e cores amplamente emotivas são uma ótima maneira de começar a desenvolver Vou trabalhar com harmonia complementar, que é uma técnica testada e comprovada muito fácil de entender, e vou criar duas variações de um esquema de cores para esse personagem, assim como fiz com a tinta. Exploraremos diferentes maneiras de pensar sobre o processo e o que cada esquema de cores revela sobre o personagem. Essas são técnicas que você pode aplicar digitalmente, é claro, você não precisa ser um especialista em coloração digital para fazer o que estou prestes a fazer Se você trabalha tradicionalmente, eu provavelmente recomendaria um bom conjunto de lápis de cor que podem ser emprestados, como a cor prismica, eu acho, é Ou misturar marcadores, isso também pode ser muito bom. harmonia complementar diz que uma cor quente e uma cor fria em lados opostos da roda de cores estabelecem uma aura agradável Você pode dizer, por exemplo, estou estabelecendo o verde e o roxo como duas cores complementares que têm uma boa harmonia. Para desenvolver a harmonia, você pode preencher o valor, ou seja, roxo com mais preto ou mais branco. Isso vai nos ajudar a aplicar a forma por meio de cores. Mude essa linha e pegue outro esquema de cores sobre azul e laranja. Agora, quando os aplicamos aos formulários, podemos ver que eles funcionam instantaneamente para criar algo icônico, pois as cores da natureza tendem a ter misturas mais suaves Ocasionalmente, existe um esquema de cores complementar de alto contraste na natureza, mas é exagerado para obter efeitos dramáticos e apelativos emocionais esquema de cores complementar de alto contraste na natureza, mas é exagerado para obter efeitos dramáticos E funciona sempre. Vamos tentar outra, uma versão de vermelho e uma versão de verde. Acho que você não quer usar cores que simbolizam coisas específicas, como feriados. Vou usar vermelho e verde, não quero que pareça Natal. Eu tenho mais um rosa e um azul esverdeado. Como cartunista, tenho uma maneira bastante particular de aplicar minhas cores Começo com o que é chamado de planos, que é apenas uma camada sólida geral de uma única cor que funciona como base para construir Então, estou usando a ferramenta Lasso ou uma ferramenta básica de seleção à mão livre dependendo do software em que você está trabalhando Estou colocando um tom mais claro de azul esverdeado e depois pulando para o outro lado do meu esquema de cores e pegando um vermelho mais profundo Esse conjunto de regras compõe a maior parte da minha tomada de decisão criativa logo de cara. Agora eu só preciso jogar com variações sutis disso. Meu primeiro passo é encontrar minhas sombras. Vou escolher um valor mais escuro de verde e entrar nas partes mais profundas dos contornos, dos olhos e dos ouvidos Agora, na verdade, estou desenhando minhas cores em uma técnica semelhante a um lápis colorido. Essa é a mesma ferramenta que usei para meu processo de tinta texturizada Mas digitalmente, você pode colocar cores mais claras em cima de cores mais escuras e erradicá-las Eu posso reduzir um pouco as sombras que estão ao redor do contorno das minhas orelhas Eu estabeleço minhas sombras, vou colocá-las um pouco mais em camadas, então vou escolher outro tom de verde, em algum lugar entre o valor mais claro e o valor mais escuro, e valor mais escuro, e conectar o tom da pele à Expandir valor é uma ótima maneira de sugerir forma. Eu tenho algumas mechas no cabelo. Outra técnica digital aqui é aplicar uma máscara de recorte. Você percebe que a cor da minha arte de linha mudou. O que eu fiz foi criar uma camada acima minha arte de linha e preenchê-la com uma cor sólida. Nesse caso, uma cor escura que não é preta, mas é preta adjacente. É preto com um pouco da minha cor complementar. Depois de aplicar a máscara de recorte, ela funciona, então a cor só aparece acima desses pixels pretos É uma maneira muito fácil de adicionar um pouco mais de personalidade à sua arte de linha e reduzir a qualidade de alto contraste da arte de linha preta. Agora vou adicionar outra camada acima da minha camada plana e vou usar a ferramenta aerógrafo para criar um pouco de textura em cima dela E isso também terá uma máscara de recorte aplicada a ela. Portanto, ele só aparece na parte superior da cor plana. Isso me dá a liberdade de simplesmente colorir fora das linhas sem me preocupar se elas das linhas sem me preocupar se elas aparecerão no branco real da página Quanto mais nos aproximamos do trabalho finalizado, mais importante acho que se torna relembrar as coisas que estabelecemos nos estágios conceituais iniciais Então, alguns dos sinais físicos, dos comportamentos, das qualidades desse personagem real, como os reforçamos por meio de tinta e cor A ideia desse personagem ter insônia pode ser estabelecida adicionando algum efeito de olho seco Portanto, não são exatamente as veias do olho, mas o tipo de cor avermelhada e as áreas sombreadas abaixo Adicionando alguns destaques extras na parte superior do olho, você dá mais forma. Algumas outras pequenas mechas no cabelo apenas para realçar a luz e distinguir aquela aparência esgotada Lembre-se de observar de perto onde superfícies específicas se sobrepõem Por exemplo, o cabelo, adicionando uma sombra abaixo do cabelo que desce pela testa, é uma ótima maneira de sugerir contorno sem literalmente desenhar nenhuma linha de contorno sem literalmente desenhar nenhuma A mesma coisa com o nariz. O espaço abaixo do nariz pode usar uma bela sombra onde estão as narinas e o espaço na parte superior do nariz, que capta a luz , precisa de um bom destaque Só para revisar, temos nossas cores básicas principalmente em uma única camada, estabelecendo as diretrizes gerais de nosso esquema de cores de harmonia complementar. Além disso, temos algumas máscaras de recorte que adicionam textura de sombra e, no final, um pouco de destaque Você pode considerar seu esquema de cores, esse conjunto básico de regras Agora vamos pegar esse outro conjunto de harmonias complementares, esverdeado ao roxo, e seguir os mesmos Vou usar nas minhas sapatilhas um verde vibrante para o tom da pele Um roxo profundo para o cabelo. Agora, primeiro passo, estabelecendo sombras através de algum contorno. Estou usando valores mais profundos de verde para encontrar essas áreas escuras, uma camada com uma máscara de recorte aplicada ao aerógrafo em algumas sombras mais sutis Eu posso fazer a mesma coisa com alguns destaques para deixar a cabeça um pouco mais redonda, sabe? E então, uma última passagem é minha ferramenta de desenho de textura usando branco. Então, os apartamentos estabelecem o meio termo. As sombras empurram as coisas para trás e os destaques movem as coisas para frente Essa é uma abordagem simples para formar. Ok, agora temos duas versões distintas do nosso personagem paranóico Não consigo decidir entre os dois, que significa que este é um projeto de classe bem-sucedido. Eu amo meus dois meninos igualmente. Agora, vamos falar sobre revisar nosso trabalho e compartilhá-lo com o mundo 9. Compartilhando seu trabalho/Aprendendo mais: Espero que você tenha se divertido aqui hoje. Mas, no que me diz respeito, a experiência em sala de aula ainda não acabou só porque você terminou o desenho. Para mim, uma grande parte da criação de trabalho são as oportunidades que ele apresenta após a conclusão do trabalho. Por exemplo, eu adoraria ver seu trabalho compartilhado na seção de projetos de classe deste curso. Dessa forma, posso te animar ou dar um feedback, se você quiser, e ainda melhor do que isso, a comunidade de compartilhamento de habilidades dará uma olhada no que você está criando e isso pode inspirá-los a criar seus próprios trabalhos É uma sensação muito legal saber que você está fazendo isso por alguém. Sinta-se à vontade para participar desse tipo de forma, se estiver aberto a isso. Agora, além disso, algo que você realmente poderia fazer por si mesmo. Isso é exclusivo para você, é se afastar do trabalho e imaginar que você é uma pessoa diferente por um segundo. Olhe com novos olhos e pense sobre o que realmente está funcionando e quais são alguns espaços que talvez você esteja um pouco enfraquecido e que realmente poderia praticar Sabe, eu discuti os papéis de alguns materiais diferentes e a teoria das cores e esses estágios do processo criativo. Algumas delas se tornam sentimento natural para nós e mergulhamos imediatamente. Algumas delas são conjuntos de habilidades nas quais talvez tenhamos um pouco de receio de mergulhar, porque temos expectativas de nós mesmos e de tudo É bom entender onde você está em sua jornada criativa. Faça uma pequena sessão de crítica consigo mesmo. Isso pode ser muito valioso. Ainda mais valioso do que isso é compartilhar sua experiência criativa, as alegrias das provações e tribulações em sua postagem do projeto de classe Sinceramente, isso vai me encorajar a compartilhar talvez uma análise mais aprofundada de seu trabalho e oferecer alguns conselhos sobre onde você pode ir para aprender mais Essa é uma experiência em sala de aula. E agora, como mencionei mais aprendizado, tive que fazer uma pequena autopromoção. Eu tenho um canal completo de compartilhamento de habilidades disponível e, se você ainda não deu uma olhada, talvez queira dar uma olhada. Se você gosta desta aula sobre desenho animado, eu me aprofundo nas ideias de desenho animado em todos os tipos de níveis, mergulhos mais profundos do que os que abordamos aqui sobre como desenhar o rosto geral do desenho animado, aulas sobre expressão, aulas sobre linguagem corporal, aulas sobre ideias mais amplas da arte narrativa dos Se você é um artista conceitual, eu tenho aulas sobre Construção de Mundos Aulas técnicas sobre como usar ferramentas de tinta e encontrar inspiração em nossos ilustradores favoritos Acho que há cerca de 20 cursos lá neste momento. Provavelmente, você encontrará algo que inspirará algo novo em você, e é para isso que estou aqui. Dito isso, estou ansioso para ver seu trabalho e espero que você tenha um bom dia. Nos vemos na aula na próxima vez.