Forma, linha e ritmo: uma abordagem consciente para o desenho abstrato.

1. Apresentação: Passamos grande parte de nossas vidas tentando descobrir tudo. Continuamos pensando e perguntando: isso funcionará? Essa é a escolha certa? Estou realmente chegando a algum lugar? Mas a vida raramente nos dá uma visão completa. Na maioria das vezes, só podemos dar o próximo passo sem saber exatamente aonde ele nos levará. Olá, sou Neha Modi. Sou artista e excelente professora da Skillshare e passei anos explorando como linhas, formas e reputação simples podem se unir Crie algo significativo e complexo. E em algum lugar ao longo do caminho, percebi que criatividade nem sempre é saber o que você está fazendo. Às vezes, trata-se de ser curioso, tomar uma decisão, ver o que acontece e depois seguir em frente a partir daí. Para criar, você precisa se render ao processo e confiar em si mesmo o suficiente para dar o próximo pequeno passo E essa é a base dessa classe. Começaremos com formas geométricas simples e aprenderemos como criar uma composição abstrata usando escala, repetição, equilíbrio, movimento e espaço negativo Exploraremos como a cor pode alterar o mod e o peso visual de uma composição e as diferentes maneiras pelas quais as formas geométricas podem ser organizadas para criar uma sensação de história e movimento E então vamos desacelerar tudo e construir a arte por meio de marcações repetitivas para criar textura, ritmo e uma A intenção dessa aula não é apenas criar uma obra de arte, mas experimentar a transformação que acontece quando uma ideia muito simples recebe tempo, atenção e espaço para crescer Então, seja você um artista ou um iniciante, junte-se a mim para descobrir como linhas, formas e cores simples podem se unir para criar uma narrativa intencional. Nos vemos na aula. 2. Projeto e material do curso: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Agora, antes de começarmos, vamos falar um pouco sobre o que você criará e como abordar seu projeto. Agora, nesta aula, você criará sua própria arte geométrica abstrata usando formas, cores e marcações repetitivas Você pode me acompanhar e recriar o que estou fazendo ou usar as técnicas para criar algo que pareça completamente seu Você pode experimentar as formas, maneira como as organiza, a paleta de cores e até mesmo o espaço negativo O objetivo não é criar uma cópia perfeita, mas entender os princípios por trás do processo e criar algo que pareça pessoal para você. E quando terminar, compartilhe sua arte na galeria do projeto Junto com seu projeto, eu também adoraria saber um pouco sobre seu processo. Você descobriu algo ao fazer isso? A obra de arte evoluiu de uma forma que você não esperava? Agora, vamos falar sobre materiais. Vou trabalhar em um papel de 300 g/m2 e cinco prensados a quente porque sua superfície lisa permite que o revestimento fino se mova facilmente pela página, mas você não precisa usar o mesmo Qualquer papel de superfície lisa funciona bem. Vou usar forros finos coloridos de uma mistura de marcas diferentes Você também precisará de um lápis e borracha para sua composição inicial e de uma régua se quiser criar linhas geométricas mais limpas E, finalmente, você precisará de algo que seja tão importante quanto o material. Tempo e um pouco de paciência. Por favor, não se apresse nesta obra de arte, faça pausas sempre que quiser Guarde o telefone por um tempo, sente-se em algum lugar confortável, relaxe os ombros e permita que você diminua a velocidade. Porque, como descobriremos nesta aula, desenhar nem sempre significa saber para onde a linha vai. Às vezes, trata-se de estar disposto a segui-lo. Portanto, reúna seus materiais e não se preocupe em deixar a marca perfeita. 3. Elementos: formas e composição: A primeira etapa na criação uma obra de arte abstrata geométrica é criar a biblioteca de formas Pense nisso como sua biblioteca visual, uma coleção de formas simples que você pode combinar, alterar e organizar posteriormente para criar sua própria arte Comece com algumas formas geométricas básicas, desenhe-as à mão livre e considere-as como seu ponto de partida O próximo passo é brincar com o tamanho deles. Quando você muda a escala, isso cria variedade. Posteriormente, ao planejar sua composição, brincando com a escala de uma forma, você pode decidir os elementos aos quais deseja dar mais importância. Estique um círculo em um oval, faça um quadrado mais alto ou mais largo, estique um triângulo em uma Você pode adotar uma forma básica e criar muitas variações brincando com suas proporções. A próxima coisa a fazer é mudar a direção das formas, girá-las, incliná-las e virá-las de cabeça para baixo. Depois de jogar com as formas básicas, comece a juntar formas diferentes. Deixe algumas de suas formas se tocarem. Eles podem se encontrar de ponta a ponta, ponto a ponto ou simplesmente roçar um no outro. Isso cria uma relação entre as formas sem precisar adicionar nenhum detalhe Você também pode deixar algumas formas se sobreporem. sobreposição pode criar profundidade, conexão e relações visuais mais interessantes E, finalmente, deixe algumas formas continuarem além da borda. corte cria movimento e faz com que a composição pareça continuar fora da moldura Depois de jogar o suficiente com todas as formas e variações, junte-as todas e você terá sua biblioteca de vocabulário visual de formas , à qual poderá retornar sempre que começar uma nova obra de arte Agora, quando sua biblioteca de formas estiver pronta, a próxima etapa é se perguntar : o que você quer dizer? Você pode querer representar um lugar, um objeto, uma memória, uma emoção ou um tema específico, ou pode simplesmente querer explorar formas sem representar nada específico. Não há regras sobre o que sua ideia precisa ser. Só que você precisa dedicar alguns minutos decidir o que deseja comunicar Depois de saber o que deseja expressar, você pode retornar à biblioteca de formas e se perguntar quais formas podem me ajudar a comunicar minha ideia. E quando você começa a associar formas diferentes à ideia que deseja comunicar, a geometria simples começa a se tornar uma linguagem visual Agora, aqui estão alguns exemplos de como você pode traduzir uma ideia em uma composição geométrica Aqui estou usando formas orgânicas, formas verticais e plantadores em camadas para sugerir um jardim Para uma paisagem desértica, amplas formas de relevo, um cacto e um simples sol são suficientes para estabelecer E aqui, ondas em camadas e um forte farol vertical sugerem imediatamente uma paisagem oceânica Aqui, a xícara grande e a cafeteira se tornam um elemento masculino, enquanto a forma ao redor sugere a mesa e o espaço ao redor delas. E aqui a borboleta geométrica se torna um símbolo de transformação e, usando escala de simetria e formas angulares, podemos sugerir mudança E às vezes você nem precisa representar nada literário. Mudanças na escala, direção e movimento podem simplesmente sugerir uma ideia. Agora, minha ideia inicial para a obra de arte principal foi a fênix surgindo do fogo Então, em vez de tentar desenhar uma Fênix detalhada imediatamente, dividi a ideia em elementos mais simples, o corpo, as asas, a cabeça, a cauda, as chamas e a paisagem circundante Comecei muito pequeno usando caixinhas no meu caderno de esboços. Neste estágio, não penso nem um pouco em notas pequenas. Eu só brinco com as formas e fico me perguntando: onde deveria estar meu ponto focal? Como as formas devem se mover pela composição? Eu faço várias versões, em vez de tentar acertar na primeira vez, eu as movo, altero seu tamanho, as giro, as sobreponho e, às vezes, as removo completamente Na verdade, essa é apenas outra maneira de usar a biblioteca de formas, exceto que agora estou tentando comunicar uma ideia específica. Eventualmente, um layout começa a parecer correto, e esse é o que eu levo adiante e desenvolvo em meu artigo final. E mesmo assim eu não leio a miniatura como um conjunto de regras É simplesmente um ponto de partida que me dá estrutura suficiente para começar. Então, agora você pode tentar o mesmo processo. Primeiro, crie sua biblioteca de formas, depois escolha uma ideia que você queira explorar e, em seguida, faça algumas composições em miniatura E depois de ter uma ideia clara do que você quer fazer, faça a arte no tamanho exato do papel em que você deseja que sua composição final esteja 4. Cor, humor e significado: Nesta fase, finalizei minha composição e a desenhei de acordo com o tamanho do papel AFI É uma versão funcional que me ajuda a ver exatamente onde tudo vai parar antes de começar o artigo final. Eu uso o palco para elaborar minha paleta de cores principal e decidir onde essas cores ficarão na composição Agora eu quero que a Fênix e o fogo pareçam a fonte de energia na composição, então vou usar cores quentes como vermelho, laranja e amarelo. Essas cores também ajudarão a reforçar a ideia de calor, movimento e transformação Vou manter as áreas circundantes mais frescas usando tons iniciais de azul e mais escuros, para que as cores quentes tenham algo a que se Não preciso colorir a obra de arte inteira neste momento. Estou simplesmente marcando as cores principais para que, quando eu começar a preencher a obra de arte com as linhas pequenas, eu saiba exatamente para onde as coisas vão Então, agora, antes de passarmos para a próxima etapa, vamos dedicar um pouco de tempo para entender como podemos usar cores intencionalmente Gosto de pensar na cor como outra linguagem em sua arte Pode nos dizer como sentir, onde olhar e, às vezes, até mesmo como percorrer uma composição. Isso pode se tornar parte da maneira como você comunica sua ideia. Então, ao escolher suas cores, comece a pensar no que você quer que elas façam. Uma cor pode lembrar uma pessoa de energia e outra de conforto. Pode parecer completamente diferente dependendo do contexto e das cores ao redor. Portanto, use a teoria das cores como ponto de partida, mas também preste atenção à sua própria associação e à ideia que você deseja comunicar. Agora, quando se trata de escolher cores, realmente não há um número mágico. Você pode criar uma bela composição com apenas duas ou três cores, ou pode até mesmo usar uma paleta maior para dar mais variedade e criar uma sensação mais rica e expansiva Mas se você acha que as opções de cores são opressoras, eu realmente o encorajaria a começar aos poucos Uma paleta de cores limitada pode facilitar muito a tomada e ajudar sua arte a parecer mais Uma maneira simples de começar a pensar nas relações de cores é por meio de cores quentes, frias e neutras. Cores quentes podem trazer energia e calor. Cores frias podem criar uma sensação mais silenciosa ou mais especiosa, e cores neutras podem dar aos olhos um lugar para descansar Então, em vez de pensar que todas as cores precisam ter a mesma importância, atribua papéis diferentes à sua cor. Pode ter uma cor dominante que carrega a maior parte do peso visual, cores de suporte que podem criar equilíbrio e uma cor de destaque menor que pode adicionar energia ou chamar a atenção Agora, a cor se torna muito interessante quando pensamos em onde queremos colocá-la. cor forte em um fundo silencioso pode se tornar imediatamente um ponto focal, ao passo que, quando você repete a mesma cor em diferentes partes da obra de arte, ela cria uma conexão visual e ajuda a manter a composição coesa A cor também pode guiar o espectador pela obra de arte. Você pode passar de uma cor mais silenciosa para uma mais forte, criar uma pausa com uma cor neutra e, em seguida, introduzir o contraste novamente Portanto, mesmo que a forma em si não esteja se movendo, suas escolhas de cores podem criar uma sensação de viagem. Antes de planejar sua paleta de cores, uma das perguntas que você pode se perguntar: o que essa parte da minha arte Talvez precise de energia, talvez precise de espaço, talvez precise de calor ou equilíbrio Essa simples mudança pode transformar a cor do simples preenchimento de formas em uma forma de contar sua história. Agora, antes de começar a preencher todas as pequenas formas com cores, eu realmente recomendo criar um mapa de cores rápido. Isso é algo que eu acho incrivelmente útil porque quando eles estão trabalhando em uma pequena seção por vez, é muito fácil perder de vista toda a composição. Um mapa de cores permite que você dê um passo atrás e veja a imagem maior antes de se comprometer. Experimente duas ou três versões rápidas, mude a cor dominante, mude o acento ou torne a paleta mais quente Lembre-se de que você não está procurando a versão correta. Você está simplesmente testando o que parece certo para sua obra de arte. E, finalmente, depois de entender algumas das ideias básicas, crie sua própria paleta Pense nas cores pelas quais você gravita naturalmente. Pense nos lugares em que você esteve, nas coisas que você lembra, nas cores que você associa um sentimento específico ou a uma época da sua vida. Você pode escolher uma cor por causa do que a teoria da cor diz sobre ela ou simplesmente porque adora vê-la ao lado de outra cor. Não precisa haver uma resposta correta. Use essas ideias como uma estrutura, experimente um pouco e depois confie em seus próprios olhos. É aí que sua obra de arte começa a se tornar verdadeiramente sua. 5. Da ideia à arte: Agora que planejei minha composição, vou começar a trabalhar na peça final. Estou começando dividindo o papel em seções menores. Essas seções têm meio centímetro cada. Estou fazendo seções menores porque quero que o padrão final tenha uma aparência bem detalhada. Mas se você preferir ter um padrão mais aberto ou estiver trabalhando em uma folha maior, você pode tornar essas divisões um pouco maiores Não há um tamanho certo para usar. Depende do tipo de aparência final que você deseja criar. Vou começar com o Phoenix, que é o elemento principal da minha composição. Quero que seja o ponto focal da obra de arte, por isso estou dando espaço suficiente para se destacar das formas ao redor Não estou tentando desenhar um pássaro realista aqui. Em vez disso, estou simplificando o formulário e construindo-o com formas geométricas Quero dar uma aparência inspirada em origami, então estou construindo a forma inteira usando triângulos e formas angulares nítidas Agora, em vez de desenhar cada parte separadamente, estou deixando as formas se conectarem e se sobreporem para formar o pássaro Também estou prestando atenção na direção das formas. As formas pontiagudas ajudam a criar uma sensação de movimento e fazem com que a fênix pareça estar subindo. Agora, ao desenhar sua própria composição, pense em como você pode simplificar seu assunto de forma semelhante. Você não precisa desenhar algo exatamente como aparece na vida real. Comece examinando-o por meio de suas formas básicas. Pense em quais formas você pode usar, como elas podem se sobrepor e como a direção pode ajudar a expressar sua ideia Às vezes, algumas formas simples podem comunicar muito mais do que um desenho complicado. E para mim, é isso que torna esse tipo de desenho abstrato realmente interessante. Você não está simplesmente desenhando um objeto, está explorando até que ponto pode simplificar sua forma e, ao mesmo tempo manter seu caráter e movimento Quando estou feliz com a forma principal da Fênix, começo a acender o fogo ao redor dela. Para o fogo, estou usando triângulos de diferentes tamanhos e proporções Alguns são longos e estreitos enquanto outros são curtos e largos. Eu deixo as formas se sobreporem e as aponto em direções diferentes para que o fogo pareça estar se movendo em vez de ficar parado Também estou conectando o fogo com a Fênix para indicar que eles fazem parte do mesmo movimento. Depois que os elementos principais estão prontos, começo a examinar o resto da página. Procuro áreas em que outra forma possa ajudar a equilibrar sua composição e também procuro lugares onde eu possa deixar algum espaço aberto. Você sabe, é fácil sentir que cada área vazia precisa ser preenchida, especialmente quando você está trabalhando com um padrão abstrato. Mas eu não quero que a página inteira compita por atenção. Quero que a Fênix continue sendo o foco principal com o fogo apoiando-a. É por isso que vou desenhar algumas formas geométricas grandes no fundo usando uma mistura de retângulos, estrangulamentos e outras Isso ajuda a conectar as diferentes partes da composição sem fazer que tudo pareça igualmente importante. Ao trabalhar em sua própria composição, volte atrás e veja a página inteira Uma forma pode parecer interessante por si só, mas o que importa é como ela funciona com tudo ao seu redor. Você não precisa preencher todos os espaços. Às vezes, deixar algo de fora é o que torna a composição mais forte. E se você está seguindo esse design específico, não sinta que precisa reproduzir todas as formas exatamente como eu desenhei Você pode alterar as proporções da Fênix, aumentar o fogo, introduzir mais triângulos ou até mesmo deixar o fogo se espalhar pela página Você também pode substituir alguns dos elementos de fundo por suas próprias formas. A ideia é usar isso como ponto de partida e encontrar uma versão que pareça sua. Agora que a base está pronta, vou começar a preencher as seções. Estou começando com um canto, pois é mais fácil manter a direção da linha quando você começa com um canto. Estou começando com marrom, pois é uma daquelas formas de fundo. Agora, o padrão começa com algo muito simples, uma pequena linha inclinada, e então eu continuo desenhando uma linha após a outra Estou tentando manter o ângulo e o espaçamento bastante consistentes enquanto continuo repetindo o movimento Quero que as linhas estejam uniformemente próximas umas das outras, então estou tentando manter uma distância consistente entre elas. Agora, eles não precisam ser exatamente iguais, mas manter o espaçamento semelhante ajuda a que o padrão pareça equilibrado Também estou de olho nas bordas da forma e me certificando de que cada linha permaneça dentro dos limites dessa seção específica. Depois que o primeiro conjunto de linhas é concluído, começo a conectar as linhas da primeira seção com a próxima, fazendo linhas diagonalmente opostas Estou começando do final de uma linha e desenhando em direção à linha vizinha para criar uma pequena conexão em forma de V. Vou continuar fazendo isso uma linha por vez e certificarei de que cada nova linha siga um ângulo e direção semelhantes. À medida que continuo essas linhas, você pode ver como as marcas individuais estão se unindo gradualmente para formar um padrão de osso de arenque Depois de terminar a primeira seção, passo para a próxima. O objetivo é manter o mesmo movimento de ida e volta. Então, começo desenhando as linhas inclinadas e depois as construo gradualmente no mesmo padrão conectado Antes de iniciar uma nova seção, sempre reservo um momento para examinar a seção anterior e decidir quais direções a linha deve seguir. Isso me ajuda a manter o ritmo do padrão sem cometer nenhum erro com a direção. Portanto, se você não tiver certeza qual direção a próxima linha deve seguir, tente seguir o movimento com o dedo ou a caneta logo acima do papel antes de realmente desenhá-lo Quando desenho esse padrão, tento não me preocupar muito com a aparência da obra de arte finalizada É muito fácil continuar pensando no futuro, você sabe, sobre a próxima seção, as cores ou quanto trabalho ainda resta. Mas quando faço isso, costumo perder de vista o que estou realmente fazendo. Então, eu volto minha atenção para o desenho. Eu olho para a linha à minha frente, faço a próxima marca e continuo fazendo isso. Se minha mente divagar, eu simplesmente volto ao padrão Não fico frustrado comigo mesmo nem perco o foco. Eu apenas começo de novo com a próxima linha, e é isso que realmente é estar atento Não estou tentando me forçar a parar de pensar. Estou simplesmente dando à minha atenção algo pequeno e tangível para o qual retornar À medida que continuo preenchendo as seções, você pode ver como as linhas inclinadas simples não estão apenas adicionando cor, mas também começaram a criar textura Se eu tivesse colorido cada forma com uma cor plana sólida, a obra de arte teria uma aparência bem diferente Mas, usando essas marcas repetidas, introduzi uma camada de detalhes que dá a essas formas uma superfície muito mais complexa Quando as linhas estão mais próximas, o padrão parece mais escuro e mais compacto Quando estão ligeiramente espaçadas, as marcas individuais se tornam mais visíveis Então, ao preencher, você também pode brincar com o espaçamento. Você pode tornar algumas seções densas desenhando as linhas muito próximas umas das outras, enquanto em outras, você pode deixar alguma lacuna. Pode trazer uma aparência muito diferente ao padrão e vale a pena tentar. Afinal, não há regras quando se trata de prática criativa. Você pode experimentar, explorar sua própria tentativa e erro e ver o que funciona melhor. O processo e a obra de arte devem fazer você feliz. As cores que você escolher devem narrar o que você deseja expressar Portanto, siga seus instintos e não se preocupe com erros ou com cometer Ao desenhar, você notará que algumas áreas são mais fáceis de preencher do que outras. Nos espaços onde diferentes formas cruzam ou onde as formas se tornam estreitas, você precisa prestar um pouco mais de atenção como as linhas se movem por essa Lembre-se de que você não precisa percorrer todas as seções no mesmo ritmo. Agora, se você é novato em fazer marcações repetitivas, pode perceber que, depois de um tempo, começa a se sentir um Você está deixando a mesma marca repetidamente, e talvez parte de você comece a se perguntar quanto tempo vai demorar ou se você poderia estar fazendo outra coisa em vez disso. E isso é muito natural. Estamos tão acostumados a passar rapidamente de uma coisa para outra que ficar com uma ação simples por um tempo pode parecer estranho no início, mas espere um pouco e você verá como ela começa a se acalmar Há um certo ritmo que se desenvolve. Você faz uma marca, depois outra e, gradualmente, sua mão começa a encontrar seu próprio ritmo. Você não precisa continuar decidindo o que fazer a seguir porque o movimento básico já é familiar Isso lhe dá um pouco mais de espaço para prestar atenção aos detalhes, à direção da linha, à distância entre as marcas, forma como o padrão está se desenvolvendo. E o mais importante, é essa reputação e familiaridade que o levam a uma zona meditativa E, ao mesmo tempo, se você se sentir impaciente , não se force a continuar Você pode fazer uma pequena pausa e voltar quando estiver pronto. A ideia não é se obrigar a assistir a algo que você não está gostando. É dar a si mesmo a oportunidade de experimentar o que acontece quando você desacelera e fica com uma coisa por mais algum tempo. E ao fazer isso, você pode começar a ver uma mudança na maneira como vê o progresso. Quando olhamos para toda a obra de arte, especialmente quando ela ainda está inacabada, parece que ainda há muito a fazer Mas se você se concentrar novamente na seção em que está trabalhando, poderá ver o progresso acontecendo ali mesmo. Essas são pequenas mudanças, mas são mudanças reais. E quando você continua voltando ao trabalho, essas pequenas mudanças começam a se acumular. Eventualmente, as seções começam a se conectar umas com as outras, e algo que antes existia apenas como um esboço começa a assumir seu próprio caráter Portanto, ao trabalhar em seu artigo, tente não medir seu progresso apenas observando a quantidade de páginas que você terminou. Observe as seções que você concluiu, o ritmo que está começando a encontrar, a maneira como se sente confortável com a repetição e a sensação que está experimentando ao fazer a obra de arte Agora vou para o fogo e vou seguir o mesmo esquema de cores da Fênix. Vou usar um amarelo, dois vermelhos diferentes e um laranja Vou distribuir essas cores quentes pelas seções triangulares do fogo O amarelo adiciona brilho, enquanto os vermelhos e o laranja criam contraste entre as formas Agora, eu não estou seguindo uma regra estrita sobre qual cor tem que ir para onde. Estou analisando as formas vizinhas e decidindo como as cores podem funcionar juntas Por exemplo, se dois triângulos se encontrarem, eu poderia usar tons diferentes para tornar os limites mais visíveis Se você tiver cores mais quentes em uma faixa similar, poderá usá-las para criar variações adicionais. Você pode introduzir um vermelho mais profundo, um laranja mais claro ou outro tom de amarelo. Se quiser, você pode criar uma interpretação completamente diferente usando azuis, roxos ou verdes Quero dizer, você não precisa usar as cores tradicionais de fogo. Embora a única coisa que eu consideraria seja manter a Fênix e o fogo dentro do esquema de cores relacionado. Como elas pertencem à mesma história visual, usar cores conectadas pode ajudar a fortalecer sua ideia. Ao trabalhar, você provavelmente notará pequenas diferenças em suas notas. Uma linha pode ser maior que a outra, outro espaçamento pode mudar um pouco Às vezes, um segmento não atende ao anterior exatamente como você pretendia. Quando isso acontece, não tento corrigir todas as diferenças porque, embora um padrão de repetição precise de alguma consistência, ele não precisa ser mecanicamente perfeito O que importa é o ritmo geral das marcas e como elas funcionam juntas. Portanto, tente prestar atenção sem criticar muito cada frase que você faz. Você não precisa descartar o padrão só porque algumas linhas não saem da maneira que você esperava Às vezes, a melhor coisa a fazer é simplesmente continuar. Depois de analisar os elementos principais, começo a preencher as seções restantes do plano de fundo. Estou usando o azul para criar contraste com as cores mais quentes da Fênix e do fogo O azul ajuda o amarelo a se destacar e dá à composição uma área mais fria para equilibrar o calor Também estou usando diferentes tons de marrom em algumas das outras seções para introduzir mais variações. Enquanto continuava trabalhando nesta peça, fiz algumas alterações no plano de fundo. Inicialmente, planejei deixar algum espaço em branco e também incluí algumas divisões adicionais de fundo Mas à medida que as seções coloridas se desenvolviam, senti que a composição estava ficando um pouco ocupada demais. Eu queria que a Fênix e o fogo continuassem sendo o foco principal, e algumas das divisões extras estavam desviando a atenção delas Então, decidi remover algumas dessas seções de fundo e deixar o azul ocupar mais espaço. Isso criou um fundo mais contínuo e ajudou as formas mais brilhantes a se destacarem. Acho importante lembrar que seu plano inicial não precisa permanecer inalterado durante todo o processo Às vezes, você só entende o que uma composição precisa quando começa a preenchê-la. Uma seção que parece necessária no desenho aproximado pode ser uma distração mais tarde Você pode perceber que uma área precisa mais espaço para respirar ou que simplificar algo tornará o assunto principal mais claro Então, ao fazer sua arte, sinta-se à vontade para fazer essas alterações Você não precisa guardar algo simplesmente porque fazia parte do seu plano original e não precisa continuar adicionando detalhes só porque há espaço disponível. De vez em quando, dê um passo atrás e veja toda a composição. Observe o que chama sua atenção, se o assunto principal se destaca e se alguma área parece desnecessariamente lotada Às vezes, adicionar algo ajuda e, outras vezes, remover algo torna a obra de arte mais forte Vou continuar trabalhando nas seções restantes usando o mesmo processo. E quando todas as seções estiverem preenchidas, é assim que fica. O que começou como um simples desenho de formas gradualmente se tornou algo muito mais complexo por meio da repetição de uma marca básica repetição de uma Gosto muito de como a Fênix se destaca do azul e de como as cores quentes penetram no fogo abaixo dela Agora, aqui estão alguns outros exemplos. Neste, usei a caneta e o caminho como elemento principal e o resto das formas para significar obstáculos e resiliência Eu uso o jogo de cores claras e escuras para mostrar que a resiliência não se resume apenas às É também sobre momentos de luz, mudança e possibilidade que existem ao lado. Também deixei um pouco de espaço negativo aqui para que o caminho se tornasse muito mais visível e houvesse espaço para respirar. Neste caso, em vez de focar em um elemento heroico, eu só queria jogar com limitações. Então, usei uma paleta de cores limitada e também formas limitadas para criar uma composição que pareça contínua e densa Nesse padrão, eu queria criar uma interpretação abstrata simples de uma cidade sem desenhá-la de forma muito realista Então vá em frente e crie sua própria versão. Pode ser tão direto ou abstrato quanto você quiser. O objetivo é simplificá-lo em formas básicas e desacelerar com uma marca por vez. 6. Considerações finais: Muito obrigado por passar esse tempo comigo. Muitas vezes imaginamos o progresso como algo grande e óbvio, mas na maioria das vezes é muito mais silencioso Está aparecendo, voltando um pouco amanhã e fazendo um pouco mais. Na maioria das vezes, assim como essas marcas, pode não parecer muito isolado até que você dê um passo atrás e perceba até onde elas o levaram. Portanto, seja paciente com seu processo e lembre-se de que seus pequenos esforços começarão a aparecer não apenas na prancheta, mas na vida. Eu adoraria ver o que você criou, então compartilhe seu trabalho na galeria do projeto. 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