Folhas de carvalho de outono em aquarela com pintura negativa

1. Introdução do curso: Olá. O outono está apenas começando aqui. Nada ousado ou brilhante no caminho das cores ainda. Apenas aqueles adoráveis tons suaves e tons que vêm quando as folhas estão apenas começando a girar. Eu estava realmente intrigado com as folhas de carvalho na parte inferior do nosso jardim e decidiu pintá-los são usados pintura negativa para criar profundidade, forma, e três dimensões na minha pintura. Achei que gostaria de aprender a fazer isso. Olá. Meu nome é Vicki Jeffrey, também conhecida como aquarelas desmoronadas. Vivo no noroeste da Inglaterra com a minha família. Somos todos criativos e adoramos colaborar juntos. Recentemente redescobri a alegria das aquarelas e elas se tornaram uma paixão. Estudei arte e têxteis até o nível de grau e sempre pintei e desenhou. Esta é uma classe amigável para iniciantes, mas é adequada para todos os níveis. Muita diversão pode ser feita. Aprendendo sobre pintura negativa. Seu projeto será pintar uma dispersão de folhas em um fundo sutil. Venha e junte-se a mim na próxima lição. E vamos ver de que suprimentos precisamos. 2. MATERIAIS: Bem-vindo à primeira parte desta aula de Skillshare para criar uma pintura de folhas outonais. Vou falar com você sobre os suprimentos que você precisa reunir para que possamos trabalhar juntos passo a passo para criar uma pintura como esta aqui. Não se preocupe se não tiver exatamente os mesmos suprimentos sou eu. O que quer que tenha perto, vai ficar bem, tenho certeza. E você poderá criar uma bela pintura. Para começar com o nosso jornal. Isto é 100% algodão e eu estou usando um bloco para que eu não tenha que esticar meu papel. Se não tiver um bloqueio. Eu recomendo que você coloque seu papel em uma placa porque nós vamos estar trabalhando molhado sobre molhado. Vamos usar muitas camadas de tinta. E o teu papel vai ceder se não o prenderes a partes de água limpa. Como sempre, um para tinta limpa e outro para limpar seu pincel. Eu tenho uma flanela aqui e todo o rosto pano que são usados para limpar e secar meu pincel está ligado. Você pode usar papel, toalha ou guardanapos, o que você tiver à mão. Estas são as aquarelas que vou usar. Temos ocre amarelo, umber cru, queimado, umber, verde, que é verde-oliva e seiva verde. E então para misturar nossos neutros quentes e frios, temos sienna queimada e Ultramarine Francesa, esses tubos. E eu vou colocar um pouco de tinta na minha paleta em um momento, pronto para ir? Se você tem frigideiras, tudo bem. Só os reunimos, pontos e água para ativá-los. Pronto para pintar? Eu tenho três escovas, pequenas, médias e grandes, para grandes áreas lavagens. Estes são todos rodadas pontudas. Tenho um lápis à mão, e tenho folhas secas de verdade. Estes eu recolhi do fundo do jardim. Não te preocupes se não tiveres folhas à mão. Vou colocar alguns desenhos de linha que você pode usar para fazer modelos ou para ajudá-lo a desenhar suas próprias folhas no papel. Na verdade, vou usar esses modelos e desenhar em torno deles. Eu também vou colocar algumas fotos da minha inspiração com estas folhas nos recursos para você olhar. Você pode querer obter um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor à mão também. Isso ajudaria a acelerar as coisas quando esperamos grandes áreas secarem, certo? Reúna suas coisas e venha e junte-se a mim na primeira lição, e começaremos a pintar nossas folhas outonais. 3. Vamos falar a pintura negativa!: Vamos falar de pintura negativa. O que é isso? Pintura Negativa é uma técnica que é usada o tempo todo na pintura em aquarela. Você provavelmente usa a técnica e nem percebe que está fazendo isso. É frequentemente usado para preservar assuntos claros, brilhantes ou áreas pálidas e brancas dentro de uma pintura. E é usado para colocar um assunto em primeiro plano em foco. Então, se dissermos que esta folha de carvalho aqui é o meu assunto, é o espaço positivo na minha pintura. Significa que tudo ao redor é o espaço negativo. Mas isso pode acontecer de se aplicar a todas essas folhas. Esta folha está no espaço positivo para esta folha, que está ligeiramente atrás dela. E então o fundo está no espaço negativo atrás daquela folha. Parece muito complicado, mas na verdade é muito simples. E quando você começar a construir suas camadas de cor, você vai vê-lo realmente acontecendo diante de seus próprios olhos. Deixa-me mostrar-te se esta folha está aqui. Agora, eu desenhei esta folha para um fundo lavado. Eu cobri todo o papel com as cores da minha folha. E a razão para fazer isso é que ele dará à nossa pintura acabada uma aparência unificada e é um visual agradável e elegante para a pintura. Eu vou agora misturar um cinza quente para começar apenas a tirar o fundo e fazer a folha pop para a frente. Aqui tenho sienna queimada e azul ultramarino. Estes dois são freqüentemente usados para criar um cinza rico profundo, que pode ser usado como um substituto para o preto. É muito mais, tem mais vida para ele do que um preto morto. E como você pode ver, nós já temos um cinza. Agora, dependendo de quanto azul você pode ter um resfriado, certo? Ou quanta sienna queimada você pode aquecê-la. Eu misturei um pouco que o cinza mais quente deste lado e o cinza mais frio aqui. Meu pincel é bom e limpo. Eu vou cuidadosamente ir ao redor da borda da minha folha e emprestar a água para fora da borda do papel. Eu desenhei a folha muito fortemente neste papel, parcialmente para que você possa vê-lo facilmente na câmera. Mas também com a aplicação de camadas de tinta continuamente escurecidas, suas linhas de lápis podem se perder. Então, é uma boa idéia desenhar suas folhas um pouco mais forte do que você faria normalmente para pintura em aquarela. Eu só vou pegar um pouco deste cinza e debitar para a borda da minha folha e deixar a cor se dispersar na água que nós colocamos. Vou misturar e combinar para que às vezes seja mais quente e às vezes seja Kubla. Um pouco mais de água perto do topo. Não tenha medo de transformar o seu trabalho quando estiver pintando para ter um bom acesso para onde precisa estar. Você não quer descansar a mão em partes molhadas e manchar Newark. Outra técnica que você poderia tentar com isso é, em vez de molhar a área e deixar a tinta se dispersar por conta própria, podemos misturar nosso cinza suavemente, contorno podemos misturar nosso cinza suavemente, , nossa folha. Mas o que não queremos que aconteça é que vai parecer que foi apenas delineado. Então, antes que seque. Eu vou fazer é obter muita água limpa no meu pincel e suavizar a borda com o pincel todo o caminho. E como você pode ver, temos uma agradável gradação sutil da cor é a nossa folha de carvalho com esta primeira camada de pintura negativa de fundo. E como você pode ver, ele realmente apareceu do papel e está se destacando. Junte-se a mim na próxima lição e começaremos a esboçar nossas folhas e a criar uma composição para nossa pintura. 4. Uma de folhas: Hora do projeto. Para iniciar nosso projeto, precisamos realmente desenhar nossas folhas em nosso papel e criar uma composição agradável. Eu, como eu disse antes na lição anterior, vou usar folhas reais como modelos. Se você é gaveta confiante, e você teve muita prática, você pode querer apenas desenhar as folhas à mão livre você mesmo. Se você não tem carvalho deixa a mão e você gosta de algo um pouco diferente, vá em frente. praia, folhas de azevinho. Tudo o que você pode encontrar fará uma composição realmente interessante e você pode elaborar a sua própria. Porque estamos olhando para uma pintura negativa. Não queremos tornar isto muito confuso para nós mesmos. Precisamos de algumas folhas que se sobrepõem, outras. E se você tem muitas folhas em sua página, você não vai saber qual folha é qual, e você pode torná-lo muito confuso e difícil de pintar. Então eu sugiro mantê-lo para 56, talvez sete ou oito se suas folhas não são muito pequenas. Vou ter um destes como a minha folha central. E acho que vou aceitar este. É uma forma bonita e é uma das folhas maiores. Com pintura negativa. Porque você está construindo camadas mais escuras e esmaltes o tempo todo, É fácil perder suas linhas de lápis. Então, ao contrário do processo normal com pintura em aquarela, onde você mantém suas linhas de lápis como tinta possível. Com isso, não importa se você desenhar com bastante firmeza. E apenas segure a folha no ritmo e desenhe livremente a forma. Eu centralizei este um pouco abaixo do meio do papel, que me dará muito espaço para adicionar, subsequentemente deixa e criar esse efeito de sobreposição. Depois temos isto, o nosso primeiro. Então eu vou ter uma folha lateral e iodo aqui. Então esta vai ser a primeira folha atrás de talvez. Então eu não vou desenhar sobre onde minha primeira folha está, exatamente onde ela encontra a borda. Eu disse, me leva de volta a ser uma pessoa pequena na escola e traçar formas redondas e modelos. É tudo uma boa diversão. Aqui vamos nós. Então, como você pode ver, essa folha está agora atrás de nossa primeira folha, vai adicionar alguns idiotas e obter algumas direções interessantes indo. Vamos fazer com que este vá por aqui. Você não tem que ser super preciso com essas folhas. Estamos pintando e impressionista ao invés de folha super realista. E eu acho que eu vou colocar esse aqui também, que eu tenha esta bela ponta pontuda cauda. Aqui vamos nós. Então são quatro folhas. Só vou adicionar mais alguns. Este. Vamos brincar com a composição e um pouco. Então eu tenho esse bastante direto, eu acho. Tal como acontece com o uso de folhas diferentes, se é isso que você tem a mão ou você apenas gosta de um estilo diferente. Você pode mudar as cores para e usar algo muito mais ou terminal. Estas são, estas folhas que eu gosto. As cores que escolhi para estas folhas são porque estas eram as cores das folhas que eu encontrei. Se você estiver usando uma planta diferente, você pode querer ir com mais vermelhos, laranjas ou amarelos apenas para mostrar como as folhas se parecem. Agora com este, eu só vou mostrar para vocês com este, eu vou tê-lo para que ele se sobreponha a duas folhas. Mas vai deixar uma pequena lacuna aqui onde o nosso passado vai aparecer. E eu estou fazendo isso de propósito para que possamos, eu posso mostrar a vocês como isso funciona com toda pintura negativa. E nós vamos, É um pouco lá, e então nós vamos chegar lá. Ok, então eu tenho seis folhas, 1, 2, 3, 4, 5, 6, seis folhas. Estou muito feliz com essa composição composta e estou pronto para começar a pintar. Junte-se a mim na próxima aula, e começaremos a pintar por aí. 5. Vamos obter pintura: Bem-vinda de volta. Hora de começar a pintar. Vamos pintar toda a nossa página com as cores que queremos que nossas folhas sejam. E ao fazer isso criará uma unidade e harmonia para a nossa pintura. E vamos afastar o fundo dessas folhas com a nossa pintura negativa. Vou molhar o papel inteiro primeiro porque vamos trabalhar molhado e deixar a tinta fazer a sua magia com dispersão na água e granulação no papel. Tão boa água limpa e uma escova grande. E nós, eu pinto a página inteira. Você tem sido muito generoso com isso. Muito papel, papel, desculpa, não tinta, água. Coloque muita água em seu papel. E você deve ter um bom brilho. Mas ainda assim ser capaz de ver a textura do seu papel. E nós apenas movê-lo ligeiramente na luz e você pode ser capaz de ver o brilho. Eu tenho. Ponha minhas tintas na minha paleta. Eu ativei-os mesmo sendo duas tintas, está muito quente aqui, então eles estavam começando a secar um pouco. Acabei de colocar um ponto de água fresca e limpa em cada um para prepará-la para ir. Agora vamos nos concentrar nas folhas e no fundo ao mesmo tempo. Então nós queremos manchas e manchas e estrias e podemos nos divertir muito com sloshing um pouco de tinta ao redor. Então eu vou começar com um pouco de ocre amarelo. Isso vai secar, mais pálido do que quando você colocá-lo, mas você não quer que ele fique muito escuro. Podemos facilmente escurecer e cores para baixo em camadas subseqüentes, adicionando esmaltes. Mas achamos muito difícil torná-lo mais leve. Então, fique ciente de que você não quer ficar muito escuro. Inicialmente. Mantendo minhas peças mais escuras no momento perto da borda. E como você pode ver, a tinta está se dispersando lindamente em algum deste adorável verde-oliva em torno de onde minhas folhas estão. E ser muito aleatório, deixar a tinta fazer a sua coisa, divertir-se e ficar relaxado com a minha tinta. É bom para a alma. Um pouco de “sloshing”. Vamos ter um pouco do verde seiva que é mais brilhante. E adicione um pouco disso. Aqui vamos nós. E queremos mais marcas pequenas. Então eu tenho esse papel, umber, linda cor natural. Isso me lembra um pouco de camuflagem. Estou pintando camuflagem. Está bem. Direto para as bordas do meu jornal. Certifica-te de que onde estão as minhas folhas, estão cobertas. Bem, eu vou apenas espirrar lá. Isso não vai importar. Mas de fundo intencional, eu vou pegar um pouco do umber queimado e apenas colocar alguns pontos em. Como você pode ver nas folhas reais. Há manchas em manchas. Só alguns. Agora temos de esperar que isto seque antes de começarmos a pintura negativa. Ou você pode sem com o seu secador de cabelo ou ferramenta de calor e secá-lo rapidamente para que você possa continuar a pintura. Então meu passado secou. Tomei uma bebida rápida enquanto esperava que isso acontecesse. E agora podemos começar a pintar o fundo ao redor das folhas com nossa técnica de pintura negativa. Vou usar a siena queimada e o azul ultramarino para criar vários cinzentos. Mulher legal como nós vamos girar. Mas primeiro, eu preciso molhar o papel até as bordas das folhas para que nosso cinza se disperse e dê uma borda suave agradável. Você não tem que ir todo o caminho ao redor de uma vez. Se você estiver trabalhando em um ambiente muito quente e seco, talvez seja melhor fazer isso por etapas para que você pague. Fica molhado enquanto você está trabalhando em vez de desenhar para fora antes de chegar a ele. Então, se eu molhei por aqui, este canto e eu vou começar a misturar meu cinza e apenas pontuá-lo dentro Preciso ser um pouco mais forte. Acho que parece farelo. Mais azul. Lá vamos nós. Vamos trazê-lo. E porque eu já molhei até a borda das folhas, eu posso apenas dar a coloração até os pontos que damos e deixá-lo fluir. Eu quero mudar isso. Eu não quero que este seja uniforme todo o caminho. Então eu vou torná-lo mais frio adicionando mais azul e trazê-lo para dentro Agora você pode ver que as folhas estão começando a aparecer para a frente e tomar forma. Sem realmente pintar as folhas. Tudo o que estou fazendo é pintar o fundo. Alguns pontos aqui e ali, apenas para dar alguma variedade e uma aparência natural. Acho que um pouco de vantagem aqui e fica porque está quente. Então eu vou usar essa água limpa para espalhá-la. Mais do cinza um pouco mais frio aqui. E novamente, coloque a água limpa. Vamos virar meu trabalho para que eu possa ser preciso sobre onde estou colocando meu pincel. Aqui vamos nós e olhamos para este lado agora, água limpa em todos aqueles encantadores cantos e recantos que dão às folhas de carvalho a sua forma característica. E, em seguida, apenas lave suavemente isso até a borda da página. E vamos voltar a um cinza um pouco mais quente. Se você misturar este 5050, você terá aquele clássico cinza profundo, quase preto que você pode usar para sombras e coisas. É ótimo para pintar no céu. Porque você está usando dois pigmentos muito distintos. Se você usá-lo molhado sobre molhado para um céu ou algo assim, ele vai, as cores vão se dividir como eles secam no papel. E você pode obter alguns efeitos nublados fantásticos e coisas assim. Mais uma vez, vou limpar a água. Agora aqui, eu tenho duas pequenas manchas onde o fundo realmente mostra através de nossa pequena pilha de folhas. Então eu preciso entrar e fazer isso. Eu só uso a ponta do meu pincel e cuidadosamente na cor lá dentro. Podemos sempre escurecer. Depois de começarmos a adicionar alguns detalhes às nossas folhas, se não for forte o suficiente. E eu vou continuar com a mesma mistura. Aqui. Aqui vamos nós. E como você pode ver, está se misturando bem aqui embaixo, não formando uma borda dura. Você não quer isso mais uma vez. E podemos trabalhar por este lado um pouco mais de água. Porque nós usamos causou muita água sobre isso. Levará um tempo para que esta camada seque. E novamente, você sempre pode dar uma explosão rápida. Rádio secador de cabelo ou uma ferramenta de calor. Eu quero que este lado fique um pouco mais escuro de novo, eu acho que sim. Vou misturar uma mistura mais forte com as minhas cores neutras aqui. Então isso é mais tinta, mais pigmento e menos água. Eles ainda vão se dispersar. E isso nos dá um bom contraste e torná-lo um pouco mais quente. Para o Dan aqui. Entra um pouco nisso. Espaço onde armazenar chaves para voltar à posição original. E para dar uma olhada nisso, como estou me sentindo sobre a forma como as cores estão olhando? Acho que quero um pouco mais escuro aqui em baixo. Então o que eu vou fazer é enquanto ele ainda está molhado, eu vou apenas adicionar alguns remendos da mistura mais escura para nos dar alguma textura dentro do fundo. Como eu acho que estou muito contente com isso. Vou deixar secar. Você pode explodi-lo com seu secador de cabelo, se você quiser, e então vai começar a dar às nossas folhas alguma definição e textura. Junte-se a mim na próxima seção. 6. Como adicionar os detalhes: Ok, então nosso fundo está seco e como você pode ver, as folhas estão agora levantadas para a frente do fundo, que é, foi escurecida com nossa pintura negativa. Mas no momento, é só uma grande bolha. Não temos uma pilha de folhas. Temos um pouco estranho respingo abstrato no meio do nosso jornal. Então o que precisamos fazer é criar separação entre nossas folhas onde elas se sobrepõem. E o que vamos fazer é fazer uma versão menor e uma versão mais delicada talvez da pintura negativa onde as folhas realmente se sobrepõem umas às outras. Então eu vou usar pincel menor. E eu vou olhar para onde as folhas se sobrepõem e quais cores eu realmente tenho do meu sloshing no fundo. Então aqui com esta folha, nós temos, é principalmente os verdes. Então o que eu vou fazer é eu vou adicionar um pouco mais verde para aqueles em um esmalte para torná-lo mais escuro, para fazer parecer que está atrás desta folha e estes dois. E do jeito que eu vou fazer isso, porque é um pincel menor com um bom ponto. Eu vou usar o verde oliva e seguir as linhas de contorno, linhas de contorno, linhas curvas, desculpe, linhas curvas da folha de carvalho lá onde é verde. E então usando minha água limpa, não muito na escova, misture. Estou trazendo marca. Aqui vamos nós. Agora, estar ciente da estrutura da folha também. Então você tem todas as veias e a forma. Agora não queremos que isso seja super preciso com ele. Nós não vamos para uma pintura botânica aqui, mas precisamos de alguma modelagem para ajudar a dar às nossas folhas a sensação de serem verdadeiras. Então eu estou aqui em cima, isso é um pouco mais amarelado, então minha sombra aqui. Vamos usar tinta aquosa no pincel. A mistura de ocre amarelo, eu entrei neles. Agora esta folha já parece estar sentada atrás disto. E enquanto essa parte está desenhando, eu vou trabalhar em algo aqui para que eu não vou conseguir sangrar deste trabalho para este trabalho porque estamos trabalhando molhado para secar. Então eu vou trabalhar aqui em baixo agora onde esta folha está atrás destes dois. E nós temos muito que era principalmente ocre amarelo com um pouco do umber cru. Então eu vou usar o umber cru. E da mesma forma, eu vou entrar seguindo a forma da folha em cima e depois suavizá-la. Um pouco de água limpa. Novamente, dando isso um pouco de forma no meio da folha onde a veia central estaria. Acho que posso ficar mais escuro neste. Então eu vou adicionar perto da base um pouco do umber queimado também. Só para parecer ainda mais sombrio. E nós temos enquanto isso está desenhando e isso é desenho. Vou trabalhar aqui. Sim, aqui, esta folha. Então nós temos novamente, o umber cru e muito verde. Então eu vou entrar aqui com minhas cores e preciso suavizar isso. Passeando muito rapidamente nestes luares. Suavize essas áreas. E isso é apenas pintura negativa, na verdade. Da mesma forma que usamos no fundo. Você só vai pintar negativo a folha abaixo para criar uma forma sombria. Água limpa para se livrar da borda. Agora você pode ver apenas suavizando isso um pouco. Acho que porque temos todas as luzes e coisas aqui, o papel está secando enquanto a tinta está desenhando muito rápido. E eu não estou recebendo as bordas suaves que eu quero. Mas posso usar meu pincel suavemente com um pouco de água para suavizar essas bordas. Então essas folhas e eu estamos parecendo que estão atrás disso, o que é ótimo. Então vamos trabalhar nisso e fazer com que pareça ainda mais tridimensional. E um pouco de verde. Agora muita água para suavizar. Aqui vamos nós. Agora vamos entrar aqui. E, em seguida, principalmente ocre amarelo. E depois por aqui. E novamente com minha água limpa demais na escova e amaciando-a. Agora você pode fazer isso várias vezes. A coisa é construir suas camadas para que você esteja feliz com a aparência tridimensional. Sempre começa mais pálido do que você e você acha que pode precisar ir, como já dissemos antes, você pode facilmente escurecer as coisas. É muito mais difícil deixar as coisas mais leves. Você teria que começar a tentar tirar a tinta do papel. E isso poderia danificar o papel. E se as tintas muito coloração, você pode não ter qualquer sucesso de qualquer maneira. Só estou escurecendo aquela lá em cima. Um pouco do tempo dos ossos, mas só para dar um pouco de sombra lá. Ok. Lá embaixo também. Continue trabalhando em suas camadas, construindo-o gradualmente para que suas folhas pareçam que são folhas individuais deitadas umas sobre as outras. Você tem alguma separação sendo formada por sua pintura negativa. Ok, agora eu vou realmente começar com um pouco de definição para as minhas folhas. E estamos pensando nas veias e na estrutura real. Vou trocar por um pincel muito menor. Este é o meu tamanho 4 e é muito pontudo. E novamente, olhando para nossas folhas reais, como você pode ver, as veias são muito proeminentes e tendem a ir direto do centro para o meio desses lóbulos. Então, terá isso em mente enquanto os estamos atraindo. Vou usar o verde azeitona para o central. E com um leve toque segurando meu pincel perto do fim para que eu tenha um toque suave. Não estou empurrando muito. Então eu tenho um bom ponto na ponta do meu pincel. Vou varrer meu forro da base da folha em direção ao topo. E depois varrer algumas linhas em direção às bordas dos lóbulos para fazer as veias. Agora que parece muito forte lá, o que vamos fazer novamente é que vamos suavizar ligeiramente esses usando um pouco de água limpa. E isso ajuda a dar a sensação tridimensional a ele. Apenas de um lado, água limpa para suavizar. O mesmo de novo com este. E sobre estes, estes são um pouco de financiamento ou eles não vão precisar de tanto. Ei, nós damos um pouco amolecer isso. Vou fazer isso com as outras folhas. Na verdade, acho que vou misturar um pouco de marrom com o meu verde para este. Mantendo-o delicado e leve. Não tem que fazer todos. Estamos dando uma impressão das folhas. Aqui vamos nós. Chegando com a água limpa só para suavizar e nos dar um olhar ligeiramente tridimensional. E você pode brincar com essa raiva. Basta ter em mente que você não quer sobrecarregá-lo e acabar colocando muitas linhas em todos os lugares. Agora ele está desenhando um pouco, eu realmente acho e sinto que eu fui para um patch aqui que poderia fazer com um pouco mais de definição. Não, porque temos verde nesta folha aqui. Em verde nesta folha aqui. Não está separando o suficiente para o meu gosto. Então eu estou realmente indo para trabalhar um pouco mais nesta folha para empurrá-lo de volta. Um pouco mais de pintura negativa. Indo para entrar com o verde-oliva, novamente, seguindo a forma da folha acima, tornando-a um pouco mais escura. E então apenas suavizando a borda. Com a minha água limpa. Sim, isso já fez esta folha aparecer um pouco mais. E então eu vou fazer o mesmo aqui com esta folha. Vou usar o MBA. E o Nisbett é um pouco do verde-oliva. É bom dar um passo atrás e rever o seu trabalho enquanto pinta. Às vezes até deixá-lo por um tempo para secar completamente e depois voltar e ver o que funciona eo que precisa de um pouco mais de atenção. Nós vamos. Então eu já fiz uma grande diferença nessas duas folhas. Acho que este pode precisar de um pouco de trabalho também. Então, podemos acelerar este pouco e você pode apenas me acompanhar enquanto estou dando esses retoques finais nas folhas. Ok. Um último olhar para ver se precisamos de áreas mais escuras. E uma das coisas que notei é que o fundo aqui é um cinema. Não posso falar hoje, é uma qualidade tonal semelhante às folhas ao seu redor, isso precisa ser mais escura. Então eu vou entrar aqui esses espaços e provavelmente espalhá-lo um pouco para trás no topo lá, só para dar ao nosso contrato um pouco mais de definição. Então é de volta para a siena queimada e cru umber MIX. Não, sienna queimada e mistura ultramarina. Então é de volta para a siena queimada e mistura ultramarina para o cinza. E eu vou entrar com meu ponteiro, pequeno pincel pontiagudo. E leve isso de volta um pouco mais escuro. E para nos dar alguma continuidade, vou tratar disso aqui também. Sou um pouco de água limpa. Apenas suavize essa borda. Lá vamos nós. Acho que terminamos. Espero que tenham gostado de me ver pintar isto e que gostem de pintar as suas próprias folhas outonais espalhadas pelo seu papel. Adoraria ver seu projeto. E se você tiver tempo, tire uma foto, coloque-a nos projetos para que todos nós compartilhemos e apreciemos. Seja adorável ver o que você cria com suas cores outonais. Obrigado. 7. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha se divertido e eles estejam super satisfeitos com seus quadros. Eu adoraria vê-los. Então, se você pudesse tirar uma foto, coloque-a nos projetos. Mesmo que seja apenas um trabalho em andamento ou suas amostras, será maravilhosamente inspirador para todos nós compartilhá-los. Na minha próxima aula, vou ensinar-te a pintar cabeças de sementes delicadas. Aqueles de uma planta chamada salsa transportadora. Como este. É feito com sal e cor de água e fluido de mascaramento. É muito simples e muito dramático. Espero que se junte a mim e aprenda a pintar salsa de couve.