Borboletas em aquarela e sal

1. Introdução: Olá, bem-vindo à minha aula de Skillshare. Borboletas salgadas. Criar um fundo interessante ou impressionante pode realmente melhorar suas pinturas e pode ser muito simples. Vou mostrar-lhe como você pode criar fundos impressionantes com apenas algumas pitadas de sal, suas aquarelas favoritas. E um pouco de tempo. Olá. Meu nome é Vicki Jeffrey. Também sou conhecido como aquarelas desmoronadas. Vivo no noroeste da Inglaterra com a minha família. Somos todos criativos e adoramos colaborar juntos. Recentemente redescobri a alegria das aquarelas e elas se tornaram uma paixão. Estudei arte e têxteis até o nível de grau e sempre pintei e desenhou. Nesta aula, vamos criar dois fundos para algumas pinturas de borboletas muito diferentes. Você vai descobrir como a pintura negativa simples e eficaz pode ser e também a diversão que você pode ter com uma palha de beber. No início da aula, vamos fazer uma pequena experiência com alguns tipos diferentes de sal. Será que realmente faz alguma diferença que tipo de sal você usa? Vamos descobrir juntos. E você pode até ser capaz de criar alguns marcadores como estes. Com suas experiências. No final da aula, você terá criado duas belas pinturas de borboletas onde as borboletas são dinâmicas e voando em seu papel. Se você é novo em aquarelas, esta é uma ótima classe para aprender algumas técnicas simples que ajudam realmente eficaz. E você pode se divertir muito também. Eles podem ser aplicados a todo tipo de coisas em sua outra prática de pintura. O mesmo vale se você é um pintor experiente, muitas novas técnicas para tentar coisas para fazer você pensar e inspirá-lo em seu trabalho. Venha e junte-se a mim, e faremos mágica de borboleta salgada juntos. 2. VAMOS COMEÇAR!: Bem-vindos à primeira lição desta aula. Vamos começar com uma pequena experimentação na minha aula anterior, que estava criando padrões e texturas com aquarelas. Experimentamos todo tipo de materiais diferentes. Nesta aula, vamos apenas experimentar com sal. Tenho quatro tipos diferentes. E vamos olhar e ver se realmente faz diferença. Que tipo de sal você usa. Eu tenho curso de sal de mesa, curso de sal marinho, sal de rocha, e sal rosa do Himalaia. Não há muito sal rosa do Himalaia. Como eu tive que bater em um desses grandes pedaços de cristal para fazer algo pequeno o suficiente para usarmos na aquarela. Já preparei meu trabalho. Eu usei fita adesiva para fazer retângulos longos e finos. Isso é porque eu vou transformar estes em marcadores quando eles terminarem assim. Estou usando papel 100% algodão, que é prensado a frio, então tem um pouco de textura. É bom e grosso, por isso vai dar um bom e robusto marcador. As tintas que estou usando, eu escolhi especialmente porque eu sei que tem dois pigmentos nele. Este é o roxo imperial de Daniel Smith. Os pigmentos nele. Nosso PV 19, que é vermelho quinacridona, e PB 29, que é violeta ultramarino. Não se preocupe se você não tem tintas como esta, você pode facilmente misturar o seu próprio usando duas cores. Você poderia fazer roxo ou verde, o que quiser. O que espero que aconteça é que quando adicionarmos o sal a esta tinta, ela terá um efeito especial extra porque os pigmentos se dispersarão separadamente e devemos obter alguma magia real. Eu tenho um grande pincel redondo pontiagudo, que irá cobrir a tinta rapidamente. E qualquer pincel vai fazer realmente apenas o tempo que você pode obter sua tinta no papel. Vou misturar uma poça de tinta e começar a esfolar. 3. Experimentos de marcadores Salty: Eu misturei minha poça neste pequeno Rankin. É apenas uma quantidade generosa de pigmento e muita água. Vou pintar os meus quatro painéis ao mesmo tempo. Vou colocar muita tinta. E quando eu chegar ao fim dos meus quatro painéis, o primeiro deveria ter começado a secar um pouco. Eu estou fazendo isso porque em muitos dos vídeos que eu vi de experiências de outras pessoas com sal. Dizem que é importante esperar um pouco até que o papel comece a absorver um pouco da água da tinta, não usando o sal quando a tinta estiver realmente fresca e muito molhada, dessa forma você obtém o melhor efeito possível. Então, primeiro de tudo, adicionamos um pouco de sal de mesa e vamos polvilhar tudo. Em seguida, temos o curso. Sal marinho. Estes cristais são muito maiores. E eu vou adicionar apenas mais alguns lá. Isso é certo. Muito para ver o que está acontecendo. Em seguida, é o sal de rocha do curso. Estes cristais são muito grandes, muito mais irregulares em forma e tamanho do que o resto dos sais ali. E se formos, parece bom. Nós temos um vadio fora de você ir Keep. E, portanto, o sal rosa do Himalaia. Se eu conseguir conseguir. Lá vamos nós. Botão polvilhado. Isto é muito aleatório. Há algumas manchas muito pequenas e alguns pedaços muito maiores de onde eu tive que separá-lo. Certo. Agora, temos que ser pacientes. Deixe-o secar e deixá-lo fazer a sua própria coisa e ele vai fazer magia. Eu vou fazer um breve resumo, o que nós somos? Ok, aqui estamos nós. Nosso sal certamente fez algumas coisas mágicas. Estou muito satisfeito com a forma como estes quatro acabaram. Os pigmentos se separaram. E eu posso ver rosa, azul e roxo. O primeiro, que era o sal de mesa, fez muitos padrões diferentes. Há alguns pequenos pontos muito, muito pequenos e alguns vetores maiores onde os grãos de sal foram todos acumulados juntos. O sal marinho curso fez alguns padrões muito agradáveis também. Não tão forte e não tantos como o sal da mesa. Mas eu não acho que eu adicionei tantos grãos como eu coloquei no primeiro. O curso. O sal de rocha fez um trabalho incrível. Parecem flores abstratas para mim. Eu posso ver onde o rosa realmente se afastou do azul. O sal do Himalaia fez muitas patentes boas duas, e se eu levantar este grão, você pode ver que o azul ultramarino juntou por baixo dele e o rosa foi afastado. Vou usar esta faca de paleta para raspar o sal do meu papel gentilmente. Você pode usar qualquer coisa que você tem a mão desde que tenha uma borda lisa, até mesmo uma régua de plástico. Algumas pessoas mantêm seu Sal. Note-se novamente para outras pinturas, ele terá um pouco de pigmento nele. Então você tem que ter cuidado e guardá-lo em algum lugar, dirigir, mas isso não importa. Normalmente guardo o meu numa panela pequena e reutilizo-o. Você pode ver aqui que o pigmento realmente fez algumas manchas bonitas. Sim, estou muito satisfeito com a aparência destes. Isso é um pouco pegajoso, ainda pode ter. Apenas puxe isso aí. Isso é melhor. Aqui vamos nós. Olha para aquelas flores abstratas adoráveis. Isso vai fazer um marcador tão especial. Está bem? Faça uma pequena pilha de sal. E como você pode ver, é rosa. Então, como podemos ver aqui, tudo para sais teve um efeito dramático na tinta. Não particularmente diferente, na verdade. Os grãos maiores, sim, para os pequenos grãos, mas fora isso, eles são todos muito eficazes. Então minha conclusão é, use o que você tem desde que você tenha um pouco de sal na mão, você não tem que sair e comprar nada especial. Vou usar uma combinação para a pintura de uma borboleta que vamos fazer na próxima lição. E eu vou usar um pouco de sal de mesa. E eu vou usar o sal grosso, certo? Retire a fita e revele-os em toda a sua beleza. Lá temos para experimentos abstratos com diferentes tipos de sal e eles são realmente bonitos. Junte-se a mim na próxima lição e começaremos a pintar nossas borboletas salgadas. 4. Borla de salty: Aqui estamos nós. Como podem ver, preparei prontamente o meu fundo, pronto para pintar as nossas primeiras borboletas salgadas. Vou compartilhar com vocês minha técnica preferida para transferir, desenhar em papel aquarela. É um de muitos, muitos que você pode usar, e isso é apenas meu. Eu prefiro, é bastante fraco. E se você está trabalhando para si mesmo e você obtê-lo o máximo em detalhes em seu papel que você precisa, então tudo bem. Você pode ter que fortalecer isso para que você possa vê-lo. Mas isso é só para esta lição. Eu encontrei uma linda borboleta sólida na Unsplash, que é um lugar onde você pode obter fotos grátis, TAs. E eu o rastreei até o papel de rastreamento. E eu usei um lápis para B, agradável e macio para que eu possa transferir facilmente para o meu papel aquarela. Eu vou pegar, virá-lo para que o lado de grafite fique de frente para o papel aquarela. E eu só vou colocá-lo no lugar usando uma fita washi para impedir que ele está escorregando por aí. Então eu vou usar o lado do meu polegar para polir o grafite no papel. Isso pode levar alguns minutos. Você pode ter que repetir algumas vezes. E eu tenho um pequeno papel de vez em quando só para ver o quão bem ele está. Lá vamos nós. Como pode ver, transferi a imagem para o meu jornal. Agora podemos começar a pintar. Hora da pintura. Decidi usar o cinza de Payne para pintar nossa borboleta. Eu escolhi esta cor porque é muito intensa e não vai demorar muito para dar uma marca muito forte ousada que vai levantar a borboleta fora do fundo ocupado, ocupado. Eu já misturei um pouco na minha paleta aqui e fiz uma poça, coloquei um pouco de pigmento na tigela e adicionei muita água. Para começarmos a pintar a borboleta com o meu pincel tamanho 4. A primeira coisa que vamos fazer é pintar a própria borboleta, criando os contornos e os detalhes. Então vamos adicionar tinta extra para criar os rebites e fazer a borboleta parecer que está voando. E usaremos um canudo para isso. Aqui vamos nós. Tempo de lapso de tempo. Para pintar esta borboleta. Estou usando um pincel de aquarela redondo muito pontiagudo. Se você tem um bom ponto em seu pincel, você deve ser capaz de obter todos os detalhes finos em. Eu tenho um tamanho para pintar pincel, que tem um ponto muito fino apenas no caso de eu querer voltar e arrumar alguns dos detalhes realmente finos. Eu só vou trocar para o meu pincel muito fino para adicionar as borboletas, antenas e olhos. Vou deixar a pintura desta maneira para que eu possa adicionar tinta extra, as bordas das asas, as bordas das asas, usar minha palha de beber e criar os rebites e Reynolds que fazem a borboleta parecer que está voando. Então eu tenho muita tinta no meu pincel. E eu vou adicioná-lo à borda muito escura da asa. Dabbing a tinta. Certifique-se de que você tem muita tinta. Põe-te a beber palha. E assim como fazíamos quando éramos crianças na escola primária. Agora vou repetir este processo com a asa inferior e criar Reynolds mais longos. Você pode repetir esse processo várias vezes, se desejar. Você pode deixá-lo secar e adicionar tinta pequena e fazer pequena escavação. Então, aqui está. Primeira borboleta salgada flutuando em torno de seu fundo patenteado. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como pintar uma pequena coleção de borboletas em outro fundo salgado com pintura negativa. 5. O trio de borboleta: Para nossas segundas pinturas de borboletas salgadas, vamos usar uma técnica diferente da que fizemos com a última. Tenho o meu passado preparado. Este é papel 100% algodão. Novamente, é prensado a frio, então tem um pouco de textura. Usei o cinza do Payne. Apenas Payne é cinza com sal e sal de mesa normal. Quero dizer, como você pode ver que teve um efeito muito, muito dramático neste papel. Temos pequenos flocos de neve como padrões e também algumas explosões enormes onde a água se dispersou para longe dos cristais de sal. Vou usar a tinta cinza do Payne de novo. Eu tenho um pincel grande tamanho 12 redondo, um tamanho quatro, e um triplo 01 muito pequeno para pintar antenas e coisas, tenho um pouco de água limpa. Eu também preparei prontamente meu rastreamento da mesma borboleta Swallowtail que usamos na pintura anterior, mas este é um pouco menor porque eu quero ter mais de uma borboleta nesta pintura. Eu mantive o rastreamento, como você pode ver, muito branco por baixo para que você possa vê-los melhor. Eu o mantive muito simples desta vez. Eu não coloquei muito no caminho de detalhes nas asas. Isto é porque estas são borboletas muito mais impressionistas. E vamos usar os padrões do sal para criar as patentes para as borboletas. Vou usar o mesmo método de polimento que usei anteriormente para colocar meu desenho no fundo. Então, viramos e certificamo-nos de que o lápis é o Dan. E eu só vou movê-lo um pouco para ver onde eu acho que pode ser um bom espaço. E aqui, razoavelmente central, tenho dois bens, rajadas de estrelas que caberiam em duas asas. E ele é um, um bom pequeno ângulo dinâmico. Então acho que vou colocar minha primeira borboleta aqui. Agora, eu tenho minha primeira borboleta em posição aqui. Preciso manobrar o resto da página e ver o que fica bom através do papel de rastreamento. Eu realmente gostaria de tentar capturar alguns desses pequenos floco de neve que você gosta de padrões nas asas. Então vamos ver se encontramos uma boa posição aqui para uma segunda borboleta. Está bem? Não importa se a antena sobre o colo ou mesmo se nossas borboletas se sobrepõem. Eu vou colocar lá dentro, eu acho. Então. Lá vamos nós. Tenho duas borboletas. Vou apenas ir em frente e posicionar o terceiro. E vamos acelerar isso para que possamos continuar com a nossa pintura. Então eu transferi minhas três borboletas para o fundo. Este é apenas o meu método de rastreio. Então, se você está mais confortável fazendo isso da maneira tradicional onde você, hum, ir por trás e depois traçar por aí com um lápis, tudo bem. Ou você poderia mão livre suas próprias borboletas. Que seja o que for que te sintas confortável é um bom caminho a percorrer. Agora, quando pintamos negativos, o que fazemos é pintar as coisas que não são o nosso assunto. Então vamos pintar o fundo. Vamos escurecê-lo e fazer as borboletas levantarem e saírem da página, quase dando uma aparência tridimensional. A pintura negativa é usada muito na pintura em aquarela. Você pode nem perceber que está fazendo isso. Geralmente é usado para preservar áreas brancas ou áreas mais pálidas quando segundas lavagens e camadas são adicionadas a uma pintura. Vamos manter isto muito simples e vai ser monocromático. Então eu realmente vou pintar minhas borboletas e fazer a pintura negativa no fundo com a mesma tinta cinza de Payne que eu usei para criar os padrões salgados. Uma coisa que queremos ter muito cuidado é que não fazemos com que pareça ao delinear nossas borboletas. Então, quando começarmos a pintar, eu vou molhar as áreas primeiro para que tenhamos uma formatura suave de tinta em vez de uma borda muito dura que parece ter sido delineada. Vou usar o meu pincel grande e vou molhar ao redor das borboletas e da área circundante ao redor delas. Eu estou usando este pincel maior porque ele vai cobrir a área rapidamente. Não queremos que seque muito rápido. E também estou usando porque tem um bom ponto. E isso significa que podemos entrar em todos os cantos e recantos das asas. Então eu só estou trazendo isso até a borda desta primeira borboleta. Porque você já tem uma camada de tinta na sua página. O que você precisa ter cuidado é que você não esfregar com seu pincel porque isso pode levantar. A pintura abaixo e perturbe suas patentes que você criou, e nós não queremos isso. Então este é um toque suave necessário para isso. E só molhando o papel. Eu me lembro quando eu estava aprendendo sobre colocar camadas sobre o topo de pinturas, foi que eu tinha uma lição com outra professora chamada Jane Davies. E ela disse que você precisa ser uma balsa de botas grandes. Então você precisa ser corajoso. Mas você também precisa de um toque delicado. Vou acelerar isso um pouco para que você possa pintar no seu próprio ritmo. Suas borboletas podem não ser tão complicadas como estas. E você pode conseguir, alugar seu jornal mais rápido do que eu. Estou usando a luz acima para ver onde adicionei água. O papel é brilhante. E quase lá. Não importa se você errar um pouco. Podemos sempre adicionar um pouco de água extra limpa. E como estamos usando apenas uma cor, não vamos estragar nossa água. De volta ao início da primeira borboleta. Basta ir ao redor das bordas um pouco, espalhá-lo um pouco mais. Acho que vai servir. Agora, se for um cinza. E mantendo esta rede bastante aquosa , está espalhada. Certo? Levando-o até as bordas das asas. Isso irá secar aquarelas mais leves. Fico sempre mais escura quando estão molhadas. Acho que é 30% mais leve quando secam, então tem muita tinta. E como você pode ver, essas borboletas já estão saindo do fundo. Mas um pouco mais do que quando começamos. Olhando em volta para ver se eu preciso. Perdi alguma coisa ou preciso me aproximar um pouco. Acho que estamos quase acabando com isso. O que precisamos fazer é deixá-lo secar. Então aqui estamos cerca de uma hora depois e está tudo seco. O fundo está seco. Esta é a nossa última lição. E neste, vamos adicionar os toques finais às nossas borboletas, colocar em alguns detalhes, não muitos, mas eles serão detalhes que irão melhorar nossa forma de borboleta e dar-lhes um pouco de vida. Eu vou começar de novo aqui e trabalhar o meu caminho através da página. Ainda com a tinta cinzenta do Payne. Eu adicionei um pouco mais para a minha paleta como eu tinha usado maior parte dele durante a lavagem de fundo. E eu tenho água doce. Agora queremos que esta tinta seja razoavelmente espessa para que ela faça uma boa marca forte. Tenho minha foto de referência à mão porque quero ver como fazer essas borboletas realmente estourar e ganhar vida. Não vou segui-lo de forma escrava. É só para me dar uma indicação do que funciona, onde. E aqui eu posso ver que a borda superior das asas superiores tem uma linha forte. Eu tenho o cabelo em volta do corpo aqui onde há uma faixa de escuro no tubo do meio. Essas são as coisas que vou acrescentar, mas não muito mais. Vou começar com esta ala e atravessar o meu caminho. Adicionando esta linha fina para definição no topo também vai ajudar a arrumar quaisquer oscilações que eu tinha de adicionar a lavagem de fundo. Eu fiz uma linha e o que eu vou fazer é colocar um pouco de água limpa ao longo da borda dela para deixá-lo amolecer. E o que a linha no topo para ser forte. Mas quero que este seja mole. Misturado dentro e para cima. E faça o mesmo nesta ala, eles estão seguindo a forma da asa. Adicionando aquela pequena linha extra ali. Passa cerca de meio caminho durante a linha ao longo da borda aqui, tornando-o balançado. Onde as asas superiores estão acima das asas inferiores queremos criar como uma sombra. Então eu vou pintar ao longo desta linha aqui. Uma quantidade generosa de tinta. E novamente, um pouco de água fresca no meu pincel e tocar a borda dele e deixá-lo sangrar para baixo em água limpa e suavizar essa borda um pouco mais, um pouco mais baixo. É isso. Siga essa linha para baixo. Lá vamos nós. O mesmo do outro lado. Você pode ver a tinta se dispersando na água doce fazendo uma formatura. Enquanto esses estão secando. Vou começar o próximo porque não quero passar a mão este e borrar nada enquanto ainda está molhado. Mas isso não deve demorar muito para secar porque não há tanta água no papel. Então vamos fazer o mesmo processo com esta borboleta no meio. O mesmo para este. Vou fazer parecer que as asas superiores estão acima das asas inferiores. E o mesmo para este amiguinho aqui. Então já demos nossas asas superiores e uma sensação mais tridimensional. Agora podemos fazer um pouco no corpo da borboleta. Eu posso me deparar com este agora enquanto estes estão secando e trabalhar meu caminho através novamente, para isso, eu vou usar meu pincel fino, que é um triplo 0. Vou colocar os detalhes como os olhos, o cabelo, corpo aleatório, e descer o tórax e a antena. Temos olhos compostos. Então eu estou fazendo pequenos padrões cruzados nos olhos e algumas linhas curvas fortes para a antena. E eles têm pouca lágrima em forma. Está no final. Tenha alguns pedaços peludos para formar o corpo. E este pouco segmentado. Então eu vou fazer algumas linhas no meio. Aqui vamos nós. Parece bastante lanoso. Mais alguns lá só para obter a textura boa aparência, eu vou adicionar a linha mais escura para baixo o nome do meio. Apenas mantendo-o solto. Pequenos traços suaves com o pincel afunilado em direção ao fundo. Agora porque esta é a borboleta Swallowtail e a cauda é muito pálida, bem como as asas inferiores são bastante dramáticas. Na verdade, vou adicionar alguns detalhes para as asas inferiores e inferiores também. Enquanto estes pedaços secam, antes de eu ir para lá, eu farei isso. De volta ao meu pincel número 4. Só estou dando uma indicação. Está bem. Você pode ouvir pisoteando. É a minha filha lá em cima. Ela acha que esqueceu que estamos filmando. E apenas dando uma indicação dessas linhas. Sim. Acho que esse já está feito. Vamos passar para o segundo. Novamente. Faremos os olhos, uma antena e um corpo peludo. Adicionando o cabelo ao corpo durante o segmento desde que ele vai para baixo, mantendo-o solto e penas para que ele se pareça com o cabelo no corpo. Não precisa pintar borboletas para isso. Você pode pintar o que quiser. Você poderia fazer libélulas, flores, coelhos, o que quiser. Esta é uma ótima técnica para uma imagem impressionante de um assunto que você realmente gosta. Linhas finais. Para acabar com este sujeito. E eu tenho isso. Nossas três borboletas salgadas. 6. IMG 1344: Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado por se juntar a mim. Estou muito animada para ver todos os seus projetos de borboleta salgada. Por favor, dê uma olhada e coloque-os nos projetos abaixo para que todos possamos apreciar as belas pinturas de todos. Você pode aplicar essas técnicas a todos os tipos de assuntos, não apenas borboletas. Você poderia pintar pássaros, libélulas, flores, qualquer coisa que leve sua imaginação. Se você não gosta de borboletas, eu adoraria ver o que mais você pode inventar. Espero que se juntem a mim na minha próxima aula, onde usaremos algumas dessas técnicas e mais algumas para criar pinturas como esses cogumelos mágicos. Eles não são tão difíceis como parecem, e eles têm realmente uma boa diversão para fazer. Obrigado.