Areia em aquarela

1. Introdução: Olá, aí. Há muitos usos para uma velha escova de dentes, que é uma coisa boa porque impede que eles entrem em aterros sanitários ou até mesmo se lavem em uma praia em algum lugar. Vou te mostrar como você pode criar uma praia usando uma escova de dentes velha. Olá. Meu nome é Vicki Jeffrey. Também sou conhecido como aquarelas desmoronadas. Vivo no noroeste da Inglaterra com a minha família. Somos todos criativos e adoramos colaborar juntos. Recentemente redescobri a alegria das aquarelas e elas se tornaram uma paixão. Estudei arte e têxteis até o nível de grau e sempre pintei e desenhou. Esta classe é adequada para todos os níveis, iniciantes e pintores experientes. E está um pouco confuso. Então, se o sol brilhar, você pode querer levar sua pintura para fora. Foi o que eu fiz. Juntos. Vamos experimentar esponjas, tecidos, escovas de sal e sua escova para descobrir a melhor maneira de retratar um pouco de areia para uma pintura. E então combinaremos isso com algumas conchas para criar um resumo. Pintura de praia como esta. Venha e junte-se a mim para essas lições. E vamos nos divertir um resumo. 2. Materiais necessários: Vamos ver os suprimentos que vamos precisar para esta aula. Papel aquarela. Estou usando um bloco que é 100% de algodão. Você não tem que fazer isso. Você pode ter colado papel em uma placa, pouco de fita adesiva em partes de água limpa. Um pouco de sal, fluido de mascaramento , esponja natural, esponja de cozinha, alguns tecidos, uma escova de dentes, uma escova de ventilador e rodadas de ponta T2, um grande e um meio, uma paleta e um pouco de pano ou tecido para limpar suas escovas . Uma seleção de cores de água de cor arenosa. Vou passar por estes corretamente em recursos. Um lápis, um pouco de aderência azul, alguns modelos de conchas e tintas para suas conchas de mexilhão. Usei azul ultramarino e cinza de Payne. Não se preocupe, se você não tem exatamente essas coisas, apenas use o que você tem. E tenho certeza que suas pinturas sairão lindamente. Venha e junte-se a mim na primeira lição. 3. Testing!: O sol vem em muitas cores diferentes e texturas diferentes. Aqui estão alguns que coletamos de algumas das nossas praias favoritas em diferentes partes do mundo para este preto foi das Ilhas Canárias e da ilha de 10 Arif. E foi incrível ver faixas de areia preta na praia. Esta muito pálida. O tipo de areia dourada clássica do BCCI era da costa oeste da França. E estas duas areias muito mais texturizadas e coloridas eram de praias em Devon, no Reino Unido. E isso só mostra quanta variação há. Eu sei que costumava haver. Eu acho que era uma moda vitoriana para fazer pinturas e pequenas garrafas e frascos com coleções de areia de cor diferente em vitrine a variedade de cores que você pode obter. Vamos tentar criar algo entre esta areia muito pálida e fina e esta estande texturizada com as nossas aquarelas. E a razão de eu ter escolhido isso é porque eles formam um contraste muito agradável com o azul de nossas conchas de mexilhão. Eu criei o meu papel para que possamos testar os diferentes métodos para criar texturas arenosas. Temos nossos ingredientes que olhamos em suprimentos, sal e tecido esponjoso e uma velha escova de dentes. Um pouco disto vai ser bastante confuso e espero que tenhamos alguns efeitos muito arenosos com as nossas aquarelas. Tenho as minhas cores aqui na minha paleta. Vou ativá-los, deixá-los bem molhados, porque só precisamos de muita água com eles. Só estou usando um pincel porque não estamos fazendo nada com detalhes. Temos ocre amarelo, GFR, genuíno, que é um ocre marrom, umber cru, âmbar queimado, e titânio lustre. E aqui, esta é uma tinta muito alaranjada chamada Terra Luna. Certo? O primeiro que vamos fazer é com a esponja natural. Se você não tem um desses, você realmente não precisa sair e comprar um. Eles podem ser bastante caros. O que eu fiz foi pegar um pedaço de esponja de cozinha e eu fiz buracos nele para dar uma superfície aleatória. Veremos como eles se comparam uns aos outros quando os testarmos. Vamos usar este 1 primeiro. Vou colocar uma camada de base solta. Minha minha forma de legenda lá de titânio lustre e um pouco de ocre amarelo apenas aleatoriamente neste quadrado. E estas são bastante aquosas porque vamos construir camadas e elas secarão, mais pálidas do que aparecem quando estão molhadas. Então, enquanto esse está apenas saindo um pouco, eu vou repetir o mesmo processo para este quadrado. Esta usaremos o tecido seco. Agora pinta um sloshing juntos um pouco aqui. Preciso mover minha paleta um pouco, pará-los de correr. Isso realmente não importa porque nós vamos estar misturando e misturando nossas cores de qualquer maneira. Mas eu só quero uma grande poça escura aqui em baixo no meu titânio. E vamos pegar a ponta da minha esponja natural e pegar um pouco de pigmento com ela e colocá-la. E deixe secar um pouco. E nós trabalhamos neste. Ainda pode estar um pouco molhado, mas veremos que não quero uma área muito grande. Mas se amassado, então há muitos vincos e rugas. O mesmo novamente, pegar alguns pigmentos e duplicações aleatórias. O que está acontecendo com isso é que o tecido está realmente levantando uma parte da outra cor enquanto deposita a nova. Então nós temos esses dois, deixe esses para secar um pouco. E agora vou começar com o nosso sal. Estou usando sal de mesa muito fino para isso porque eu não queria que as reações do sal na tinta fossem muito fortes, muito ousadas. Não quero grandes explosões de dispersão. Eu quero, o que eu quero é que as pequenas manchas explodam. E também estou usando minha tinta em muito mais concentrada. Tenho muito mais pigmento no meu pincel. E estou usando cores mais escuras. Então este é o GSI para o ocre marrom, e aquele era o ocre amarelo. E eu vou adicionar um pouco de titânio polido lá também. Lá vamos nós. Tudo bem. Tenho o meu sal de um jeito antigo. A casca polvilhou um pouco. Aqui vamos nós, como vocês sabem, está usando sal como vimos nas aulas anteriores. Isso vai demorar um pouco para se desenvolver. E vou deixar aquele onde está. Agora. Neste, vamos testar a esponja da cozinha. Voltar para os pedaços de metal Buff Titanium de GSI e um pouco de ocre amarelo apenas aleatoriamente ao redor e dar que um momento para resolver. Enquanto isso se instala, eu vou colocar uma camada base nesses dois, que nós vamos usar nossa escova de dentes e nossa escova de ventilador. Na verdade, não vamos estar salpicando com a escova de dentes e a escova do ventilador aqui. Há muitos equipamentos delicados nesta área de pintura onde os microfones e câmeras, etc. E pode ser muito, muito confuso. Quando você está respingando com uma escova de dentes ou escova de ventilador. Eu tive em uma oficina, uma oficina de aquarela onde eu estava participando. O cavalheiro do lado oposto da mesa de mim estava espirrando suas tintas tão vigorosamente que pintou minha pintura. E a senhora ao meu lado com roxo brilhante, que felizmente não estragou nossas pinturas, mas foi uma surpresa. Então vamos levar nossos anéis de salpicos e salpicos para um lugar um pouco mais seguro se você não pode ir lá fora ou ter uma área limpa. Eu sugiro colocar um jornal no chão ou fazer uma mesquita em volta do seu jornal com jornais velhos e coisas assim, certo? Vamos tentar este botão. Acho que está funcionando muito bem. Olhe para isso, isso é bom. Agora o sal está se desenvolvendo lentamente lá. Consigo ver uma pequena mancha a começar a vir. Estes dois podem secar antes de começarmos a salpicá-los. E a esponja natural e o papel de seda têm belas texturas. Podemos construir isso com uma segunda camada. Eu acho que eu vou fazer isso e que eles secaram um pouco. Então vamos voltar para a nossa esponja natural. E eu vou adicionar algumas partes ligeiramente mais escuras usando o cru. Lembre-se que temos aqui. E eu vou adicionar um pouco de algo, um pouco mais vermelho com a banda âmbar. Não em todo o lado, só aqui dentro. Lá vamos nós. E eu vou fazer o mesmo com o tecido. E ele bem amassado. Você poderia usar rolo de cozinha, papel de cozinha para isso. E desde que seja algum tipo de papel absorvente, ele lhe dará alguma textura. Tente mudar isso um pouco em alguns da Rhonda. Um grão muito fino para ele, o que é bom. E um pouco mais ocre amarelo. Basta continuar construindo para criar uma profundidade de textura e cor. Lá vamos nós. Está bem, vem cá fora comigo e vamos tentar salpicos e salpicos. Aqui estamos nós no jardim. Eu preparei sobre a mesa para proteger o equipamento precioso na cabine e para proteger as outras amostras. Fiz uma máscara de papel. É apenas no nosso jornal, muito abaixo com algumas Seychelles. Com este primeiro, usaremos a escova de dentes. Esta é uma velha escova de dentes. Está um pouco manchado. Mas isso não importa. O pescoço com uma escova de dentes não é para obter muita tinta sobre ele, porque você vai acabar recebendo grandes bolhas. O que você não quer, nossas grandes partículas de tinta caindo em seu papel. Você quer que eles estejam razoavelmente bem. Então, estou pegando um pouco de tinta. Agora usando meu dedo, vou acariciar as cerdas. Vou apontar para um ângulo, o pincel, arrastando meu dedo pelas cerdas para formar o respingos. Lá vamos nós. Essa é a nossa primeira parte. Agora eu vou apenas cortar e mudar através das diferentes cores e construir as camadas. As manchas são muito pequenas e secam muito rapidamente. Este é o pincel fino que vou usar. Tem cerdas bem rígidas e há duas maneiras diferentes de trabalhar com elas. Vou fazer os dois enquanto pinto aqui, cheio de tinta. Agora eu vou usar meu dedo e eu posso bater o pincel contra ele e bater a tinta lá fora. Essa é uma maneira de usá-la. Nós também podemos usá-lo como fizemos com a escova de dentes e apenas acariciar as cerdas. Está bem. De volta para a cabine. Está tudo seco e temos os nossos seis experimentos diferentes. Então vamos tirar a fita e dar uma olhada no que realmente temos e ver onde vamos com essa grande revelação. Eu vou realmente estar usando esses experimentos para fazer cartões de saudação com, Eu vou cortá-los. E um pouco de trabalho de planejamento. Vamos tentar desta forma. Talvez desenhar algumas conchas, estrelas do mar ou peixes pequenos e mapeá-los em cartões brancos. E eles fazem presentes bonitos. Aqui vamos nós. Ok, estou de volta. Desculpe por aquela pequena pausa ali. Usei o meu velho secador de cabelo para aquecer a fita e ela saiu bem em todos os lugares. Eu tenho um pequeno retalho aqui que eu não sabia se você pode ver que onde o papel é levantado ligeiramente, que deve apenas colar para baixo. Eu deveria ficar bem com isso. É uma boa dica. Se a sua fita estiver aderindo firmemente ao papel e susceptível de danificar a superfície, use algo para aquecê-la, uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo e levantada lentamente enquanto você o aquece. Então, o que acabei de fazer. Está bem. Então temos nossa esponja natural agora, um papel de seda, sal, nossa esponja de cozinha destruída. E tínhamos escova de dentes e escova de ventilador. E todos eles fizeram texturas adoráveis. Eu gosto muito da textura muito delicada do sal, que fez pequenas marcas. Não é muito forte e eles não são muitas grandes rajadas onde a dispersão aconteceu. Os salpicos das duas escovas de dentes. Será que o pincel fino olhar adorável? Acho que poderíamos colocar muitas mais camadas em cima disso. Este é apenas um par de camadas de cor. Você poderia realmente construir em novas manchas, omitir um pouco de tempo para secar e depois construir mais. E o que eu acho que vou fazer para a nossa pintura é que eu vou usar uma combinação. Vou usar um pouco de esponja, ou a esponja natural ou a esponja da cozinha. E então, quando isso estiver seco, eu realmente vou respingar sobre o topo para criar uma profundidade realmente multi-camadas do ânus Sandy. Então esse será o nosso projeto de classe. Junte-se a mim na próxima lição e vamos dar uma olhada em criar um belo fundo arenoso e pintar nossas conchas de mexilhão. 4. Splashing: Hora do projeto da turma, coisas adoráveis. Fizemos nossos experimentos e concluímos que nossa melhor maneira de criar nossa areia será usar uma combinação de tinta de fundo, esponja e, em seguida, salpicando com a escova de dentes ou com a escova de ventilador. Então precisamos levantar-se pagando por pronto e preparado por escolheu os músculos parcialmente porque eles eram azuis. Foi um bom contraste com as cores arenosas. Mas também porque há forma realmente simples. Eles são ligeiramente esmagados, em forma de gota de chuva. E eu fiz esses pequenos modelos usando algum cartão de sucata e apenas desenhei uma forma de músculo vaga e cortá-los. E eu fiz 32 que talvez tivessem sido unidos. E, em seguida, um pequeno terceiro para ir ao lado. E a coisa boa sobre fazer o modelo é que você pode jogar com sua composição. Decida onde os quero no meu papel, e brinque com a melhor aparência. Há uma coisa sobre a estética de, de objetos em uma pintura e muitas vezes, números ímpares são mais atraentes do que o número par. Então vamos ficar com três. Você pode talvez fazer cinco, ou você pode apenas fazer um. Escolheu a forma simples dos músculos para todos tentarem com este projeto de classe. Mas se você mais confiante como você tem melhores habilidades de desenho, talvez você gostaria de tentar um tipo diferente de nós, as conchas de coco, eles espiralam vocês que parecem chifres de unicórnio para, não sei como eles são realmente chamados, mas eles são mais complexos de desenhar. A outra coisa sobre essas conchas também é que se você usá-los em seu fundo arenoso, você criaria um estilo mais monocromático pintura que seria muito interessante para explorar. Eu poderia realmente ter um ir para isso e fazer um pequeno projeto extra para ir nos projetos para esta classe com isso. Então vamos dar uma olhada onde vamos colocar nossos músculos. Vou tê-los para baixo neste canto. E vou tê-los juntos. Talvez seja um pouco perto demais da borda. Ali. Lá vamos nós. Sim, acho que está certo. Agora decidi a minha posição. Eu vou delinear muito levemente estes com o meu lápis só para que eu saiba exatamente onde eles vão estar. Você provavelmente pode notar que esses modelos são realmente já salpicados de onde eu fiz minhas corridas de prática de pinturas anteriores. Agora, eu provavelmente vou fazer essas linhas um pouco mais escuras do que eu faria normalmente. Isso é só para que fique claro na câmera para você ver onde eu estou desenhando. Aconselho-o a manter o mais pálido possível por si mesmos. Aqui vamos nós. Só vou tirar isso por um momento. Lá estamos nós. Agora. Vamos colocar nossas lavagens iniciais e criar algumas sombras para realmente fazer nossas conchas ficarem assim. Sentado na areia. Vou molhar todo o meu papel com apenas uma leve lavagem de água limpa. Na verdade, estávamos pensando se você está autorizado a coletar conchas e coisas na praia. Acho que em alguns lugares pode não estar alinhado. A maioria destes que eu estive em minha pequena coleção por anos e anos e anos, e pode nem mesmo ser permitido tirar areia da praia. Eu não sei. Se se você for em busca de areia e conchas, basta verificar localmente se você está realmente autorizado a fazê-lo. Tudo bem, então eu tenho uma bela camada geral lá. Bom, Shane, ainda consigo ver a textura do meu papel e papéis já a absorver a água. Vou ativar minhas tintas colocando algumas gotas de água sobre elas prontas para ir. E nossa camada base vai ser uma combinação do titânio lustre, o ocre amarelo, e o ocre marrom, que é o GSI genuíno. E eu estou indo para geralmente desleixá-lo por aí. Mantenha-o agradável e aleatório para que pareça natural. Lembre-se que isso vai secar mais pálido. Então, se parece um pouco no lado negro, isso não é um problema. E vamos adicionar várias pistas sobre o topo disso. Agora o que eu vou fazer é que eu vou usar o JSR janeiro eo ocre marrom. E eu vou colocar vagamente em algumas sombras. Vou imaginar que a minha luz solar e a minha fonte de luz estão a vir desta direcção. Então as sombras das minhas conchas estarão deste lado. E porque o papel está molhado, pigmento está se dispersando e que vai dar nossas sombras são borda macia. Provavelmente precisaremos, assim que terminarmos de pintar as conchas, você provavelmente precisará entrar e adicionar um pouco mais de definição às sombras. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais longe lá em cima, eu acho. E coloque alguns pequenos mergulhos e dabs extra aqui dentro. Enquanto uma tinta prateada no meu pincel. E eu acho que vou adicionar um pouco mais arredondado tops das conchas onde há muito pouco pigmento no papel. Agora só precisamos ser pacientes e dar alguns minutos para secar antes de voltarmos e usar nossa esponja para criar nosso próximo nível de textura. Se você está impaciente, você sempre pode dar-lhe uma explosão rápida com seu secador de cabelo ou ferramenta de calor e continuar imediatamente. Nossa camada inicial de fundo está seca. Estou particularmente satisfeito com a forma como isto está a parecer. O ocre marrom, o GSI genuíno separou-se muito bem. Você pode ver a granulação aqui. Então ele já está olhando ligeiramente Sandy para nossas sombras. Isso é ótimo. Eu tenho um par de pedacinhos aqui onde eu estou atravessando a borda da minha linha de lápis. Isso não importa porque vamos usar o cinza de Payne que cobrirá isso muito bem quando pintarmos nossa concha. Então, não estou incomodado com isso. Mas quero preservar o resto dos brancos das minhas conchas. Então você poderia usar fluido de mascaramento. Há uma grande área e você teria que cobrir toda a concha para protegê-lo de respingos. Então, o que eu decidi fazer em vez disso é usar meus modelos. E um pouco de, nós chamamos isso de tack azul aqui no Reino Unido, coisas brega. E eu vou colocar um par de pequenos pontos e posicionar meus modelos de shell por cima. Pare e isso vai parar de se mover. E vamos enquanto fazemos o nosso trabalho com a esponja e depois com os salpicos. Eu isso também seria uma ótima opção. Se você já testou seu papel e você descobrir que ele não gosta de fluido de mascaramento. fluido de mascaramento danifica a superfície quando você tentou tirá-lo. Então, esta será uma boa opção para outros projetos, talvez onde você precise cobrir uma grande área. Lá vamos nós. Agora tudo no lugar. Eu tenho minhas tintas são a noite toda, não está bem molhado e eu vou usar minha esponja natural. Ainda tem tinta sobre ele um pouco de mais cedo. Então eu só molhei para soltar isso. E eu vou usar essa cor. Vou dar uma audiência. Eles estão passando diretamente por cima dos meus modelos. E fica um pouco mais amarelo ocre lá. E acho que vou fazer é usar um pouco do umber vermelho queimado. Basta criar um par de pequenos remendos onde os grânulos mais escuros de areia de acumulado. E nós damos eu acho que temos um pouco mais. Sim. Por que não? Vamos ter um pequeno pedaço do realmente escuro, que é o número da linha e há muito pouco pigmento restante essencialmente deve colocar mais pintor. Lá vamos nós. Agora só precisamos esperar que seque. Ou como fizemos antes. Você pode dar-lhe um gênio rápido sobre com um secador de cabelo e nome de ferramenta de calor. Vou levá-lo lá para fora para proteger nosso adorável equipamento de filmagem de toda a pulverização com minha escova de dentes e escova de ventilador. Vemo-nos no jardim. Aqui estamos lá fora. O tempo está sendo bom para nós hoje. Vou usar o pincel fino. E com o meu umber cru, vou adicionar a minha primeira camada de manchas. Lembre-se, quanto mais tinta em seu pincel, maiores as manchas, mas estas ficarão mais finas e mais finas quanto mais você tocar. Alguns tons vermelhos. Agora, usando minha siena queimada, vou continuar adicionando manchas camada sobre camada até ficar feliz com a textura e a aparência da areia. Você continua fazendo o mesmo. Saberá quando estiver pronto e terminar de pintar. Agora terminamos. Vou voltar para a cabine e filmar a próxima lição. Venha e junte-se a mim. 5. Como pintar cascas em Mussel: Bem-vindos à última lição nesta aula salgada, Sandy, espectralmente aquarela, certo? Estamos de volta dentro de casa, como pode ver. E o papel secou bem. E eu tenho uma bela mesa limpa e nenhum equipamento salpicado. Então vamos revelar nossas conchas e dar uma olhada em pintá-las. Certifiquem-se de nos livrarmos da aderência azul. Aqui vamos nós. A tecnologia azul não deve danificar o seu papel. Nunca tive problemas com isso. Lá vamos nós. Tudo bem. Vamos usar duas cores para nossas prateleiras. E vamos deixar espaços em branco para onde é branco, teremos apenas a cor do papel brilhando. Temos o azul cinzento e ultra marinho do Payne. E então as partes escuras podem usar um pouquinho das cores de fundo. Para alguns destes pequenos Branemark ao redor das bordas. Vamos ver como vai com a pintura. Uma coisa a lembrar enquanto pintamos é que esta concha começou a ser muito pequena aqui em baixo e gradualmente ficou maior e maior e maior. E você pode ver as linhas curvas onde a casca aumentou seu tamanho. E o que vamos fazer é usar nosso pincel no mesmo tipo de linha para criar esses monges usando um tamanho 4. Vou mostrar-te isto. Sim, isso mesmo. Tem dois lados, quatro pincéis aqui. E como você pode ver, que ambos muito diferentes em tamanho, o tamanho real das cerdas. E isso porque é uma coisa de fabricação que ambos classificou como rodadas pontudas. Este é um Winsor e Newton, e este é um pincel prateado de veludo preto. Então não olhe apenas para os números quando estiver escolhendo seus pincéis. Tenha cuidado e dê uma olhada nos tamanhos reais das cerdas. Então vamos começar com este, pincel Winsor Newton. Vou misturar uma quantidade bastante fraca do meu ultramarino. E eu vou começar por aqui. E manter a concha para olhar. Vou delinear esta pequena parte maluca aqui. Eu vou pintar meu pincel e vou amolecer com água limpa e espalhar a tinta um pouco mais aqui em cima, onde é mais escuro e cobrir toda a casca. Essa é a nossa camada inferior. E isso vai meio que remendo lá também. Vou fazer os três projéteis da mesma maneira. Deixando o remendo branco ou água limpa para suavizar essas bordas. E depois podemos pintar o resto da sombra. Se você não tem cartuchos reais à mão para usar para sua referência. Há muitos recursos online para fotografias que você pode usar para lhe dar um guia de onde estão as patentes e marcas. E as conchas menores têm uma escotilha pálida na parte inferior, mas não uma parte branca forte. Então eu vou fazer a minha lavagem pálida de azul por todo o lado. Porque eu fiz a base em todos os três. Este primeiro deve estar quase seco, que é o que queremos ainda. Então eu posso agora voltar a trabalhar neste e trabalhar o meu caminho. Agora o cinza de Payne é um pigmento muito forte. Então, quando estiver misturando, seja cauteloso para começar. Você sempre pode ficar mais escuro, mas será mais difícil torná-lo mais leve. Por isso, temos de ter cuidado. Vou adicionar essas linhas curvas agora à minha concha. Começaremos por este lado. Mantendo-o agradável e solto. Uma aparência natural. Alguns deste lado parecem se esticar mais aqui. E nós damos. Agora, para ajudar com o seu visual tridimensional, vou torná-lo um pouco mais escuro enquanto ainda está molhado. Adicionando perto da borda aqui. Aqui também é onde a concha estaria na sombra. Se você se lembra, quando fizemos nossa primeira camada de fundo, adicionamos as sombras deste lado das conchas porque a fonte de luz está vindo deste lado. Só vou escurecer meu azul, meu azul ultramarino aqui em cima. E isso vai novamente usando a forma curva do crescimento da própria célula muscular. E vamos, deixamos que seque e adicionamos um pouco mais em um minuto. Vou adicionar um pouco mais de cinza do Payne na extremidade superior desta concha para escurecê-la e vai fazer a próxima concha. Mantendo-o. Começamos seguindo as linhas de crescimento, como antes. Escute-o de novo neste lado onde está na sombra, como fizemos com o outro. Vou adicionar um pouco mais de flor e deixar secar. E vamos adicionar um pouco de cinza de Payne a este. Você poderia realmente fazer essas pinturas muito singularmente suas. Você poderia adicionar um pouco de algas ou uma estrela do mar. As possibilidades são infinitas. Realmente. Seja legal e faça parecer uma pintura de piscina de pedra. De volta, coloque um pouco daquele azul e um pouco mais do azul aqui. Agora uma das coisas que notei, porque agora adicionamos tanta cor às nossas conchas. As sombras que colocamos inicialmente em nossas primeiras camadas definitivamente não são fortes o suficiente. Assim que nossas conchas secarem, voltarei e aumentarei um pouco a intensidade em nossas sombras. E isso fará as conchas realmente estourarem e parecerem tridimensionais. Da página. Aqui vamos nós. Vou apenas adicionar uma quantidade muito, muito fraca de cinza de Payne na borda do branco aqui, onde também estará na sombra. Só para ajudar com um visual tridimensional. Agora, dê um momento para secar. E então entraremos e aumentaremos nossas sombras. Então eu só dei estes alguns minutos para secar para que quando não vai interferir com a pintura das conchas. E eu só vou fazer é virar meu papel um pouco. Vou usar um pouco da tinta que sobrou de fazer o fundo. Isto é umber cru. E onde temos a parte mais escura da concha, quer esteja lançando uma sombra. Eu vou entrar e adicionar um pouco de sombra extra, afilando-o perto da ponta lá e um pouco mais largo aqui. E, em seguida, com um pouco de água limpa, apenas suavize suavemente a borda novamente. E vou repetir esse processo para os outros dois cartuchos. Desculpe-me. E como você pode ver, isso já fez uma grande diferença para as conchas. Parece que estão descansando na areia. Nós temos isso. Três conchas de mexilhão no fundo arenoso textura. Espero que tenham gostado desta aula e que tirem fotos de todas as pinturas que fizerem, apareçam nos projetos. E seria ótimo ver o que você cria. É sempre muito inspirador ver todo o trabalho que é feito com pouca idéia é assim. Espero que usar texturas e padrões como este com suas aquarelas o inspire a criar suas próprias pinturas e construir sua confiança para se divertir com o que você está fazendo. Obrigado. 6. Considerações finais: Obrigado por fazer essa aula comigo. Espero que tenha tido um tempo maravilhoso espalhando e espirrando tinta por aí e não tenha feito muita bagunça. Acho que seria ótimo ver suas pinturas. Então, dê uma olhada, publique-os nos projetos para que todos possamos compartilhá-los e apreciá-los. Em breve. Temos outra aula onde vou mostrar-lhe como pintar folhas de outono como estas, usando pintura negativa. Espero que se junte a mim. Obrigado.