Transcrições
1. Cabeções de sementes na aquara: Isso não é lindo? Me lembra fogos de artifício brilhantes. Esta é a cabeça de semente de uma planta chamada salsa de couve, que é uma versão maior do laço da Rainha Anne. Temos muitos crescendo por aqui no momento. E fiquei realmente
inspirado ao vê-los cobertos de Frost há alguns dias. E eu queria pintar um. Então eu pintei isso. Usei três elementos, três cores e três técnicas básicas de aquarela. E eu gostaria de mostrar a vocês como você pode criar uma pintura como esta. Olá. Meu nome é Vicki Jeffrey. Também sou conhecido como aquarelas desmoronadas. Moro no noroeste da Inglaterra com minha família. Somos todos criativos e adoramos colaborar juntos. Recentemente, redescobri a alegria das aquarelas e elas se tornaram uma paixão. Estudei arte e têxteis até o nível de
grau e sempre pintei e desenhei. Nesta aula, vou mostrar como usar
sal para fazer textura e padrão. Vou mostrar como usar uma caneta de mapeamento para criar linhas fluidas de mascaramento nítidas. E vou mostrar-lhe a técnica molhada em
molhado para criar um pôr do sol brilhante para suas cabeças geladas de semente de renda da Rainha Anne. Fique contra. Essas técnicas são básicas, muito simples e muito divertidas. Mas se você dominá-los e praticá-los, você realmente aumentará seu jogo com suas aquarelas. Junte-se a mim na primeira lição e vamos dar uma olhada para ver quais materiais você precisará.
2. Projeto do curso: Bem-vindo aos custos que você
projetará para esta classe será pintar três cabeças de semente de renda da Rainha Anne como estas neste fundo brilhante por do sol. Usaremos três técnicas simples de aquarela para textura, patente e linha. Vamos usar apenas três cores. E vamos descobrir qual é a magia de três para uma composição. Sugiro isso porque teremos que ser pacientes e permitir que as coisas sequem em determinados estágios. Assista a todos os passos para que a classe esteja de uma só vez
e, em seguida, acompanhe o seu próprio ritmo depois. Quando você tiver concluído o projeto, se ele tirasse uma fotografia e bonecos nos projetos, seria maravilhoso ver
como são suas cabeças de semente e compartilhar todos lindos, inspiradores pinturas. Obrigado. Vejo você na próxima lição.
3. MATERIAIS: Para este projeto, você precisará um bloco de aquarela ou algum papel gravado. Estou usando isso, que é 100% algodão,
duas partes de água limpa, uma palete ou um prato, um pouco de tecido ou um pouco de pano para limpar seus pincéis. Uma caneta de mapeamento, um pincel grande. Esta é uma aquarela
redonda de 12 pontas , ocre amarelo, ultramarino, violeta e índigo ou algo que você tem tão perto que você realmente ama usando fluido de mascaramento de sal. E um pouco de tempo.
4. Regra dos ímpares: Então y três, y é três, nosso número mágico. Três é conhecido por ser esteticamente agradável em uma composição, e há uma razão para isso. Também é conhecido como regra das probabilidades. E vou mostrar uma coisinha para explicar como funciona para nós. Outnumbers são mais esteticamente agradáveis, não apenas três, mas três é o principal que é usado em arte,
arquitetura, jardinagem paisagística com designers e conosco artistas. Então aqui temos dois conjuntos de pontos. Este tem um número par de quatro pontos, e este tem nossa magia. Número três. O que nosso cérebro faz quando estamos olhando para isso é que ele tenta entender o que está vendo e gosta de pares. Então, ele emparelhará os pontos. E quando isso é feito, não tem para onde ir. Então você tende a se concentrar
no meio e perder o interesse pelo que está olhando. Isso seria o mesmo se os pontos onde os quatro cantos ou em uma linha, seu cérebro ainda tentaria fazer pares com eles. Mas com um número ímpar, seu cérebro faz um par e então percebe que este é um sobressalente? Então, faz outro par. Mas ainda há um sobressalente. Então, seu olho está se movendo continuamente pela imagem. E isso lhe dá mais interesse e mais
foco na pintura ou na composição que você está olhando. Portanto, esta é a regra das probabilidades e números ímpares. Como eu disse, dê-nos uma imagem mais esteticamente agradável. E é por isso que tenho três cabeças de renda da Rainha Anne nesta pintura. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos desenhar nossas cabeças de semente. Antes de, então, chegar a algumas lindas tintas coloridas ao redor.
5. Mascarando nossas cabeças de sementes: Vamos ficar presos na criação de nossas cabeças de semente. Este é um verdadeiro. Está seco. Eu o escolhi em uma caminhada pela nossa pista. Adorei absolutamente as cabeças de semente. Eles me lembram de fogos de artifício. E você tem um caule principal resistente com uma explosão de hastes menores. E então repito esse tipo de quase fractal. E com essas cabeças de sementes no final. E este perdeu muitas sementes agora. Mas, como você pode ver, há alguns assentos ainda agarrados às pequenas e
minúsculas hastes parecidas com cabelos aqui em cima. Isso é o que vamos recriar, mas de forma simplificada em nosso papel. Vou usar uma caneta de mapeamento porque quero linhas finas boas, claras. Essa é, eu descobri, que
é a melhor ferramenta para criar essas linhas? Você tem duas lâminas que são ajustáveis com esta pequena roda aqui para
fazê-las abrir para linhas mais grossas ou fechar e anotar para linhas realmente finas e delicadas. Você pode usar um pincel se não tiver um desses. Mas eu recomendo que você não use um dos seus melhores pincéis de aquarela. O látex dentro do fluido de mascaramento entupirá suas cerdas e seria muito difícil de limpar. Além disso, lembre-se, é uma boa ideia se é um novo papel para você testar em uma peça de sucata com seu fluido de mascaramento porque nem todo o papel reage bem com o fluido de mascaramento. E você pode descobrir quando você começar a removê-lo, eles realmente levantarão a superfície e rasgarão seus papéis devem fazer teste. Já fui vítima disso antes, confiante demais comigo mesmo e acabei arruinando uma pintura e tendo que começar de novo. Ok, então mapeando a caneta e eu estou usando fluido de mascaramento
colorido que, para que seja bom e fácil para você ver onde estou desenhando minha linha. Tenho minha lâmina bem no momento. Então, vou abri-los. E vamos começar
desenhando nossas três hastes principais. É uma boa ideia
lembrar que vamos ter um filho aqui em cima, então não queremos ir muito longe página. E eu estou livre desenhando minhas cabeças de semente. Se você não está se sentindo tão confiante, tudo bem, pegue o lápis e planeje e depois trabalhe por cima com seu fluido de mascaramento. Vou colocar algumas fotos de referência
na seção de referência para você dar uma ideia e ajudá-lo a orientar com o desenho. Mas eu gosto muito da aplicação manual livre do fluido de mascaramento. Meu primeiro caule vai para o meio, uma boa curva para cima. Faça um pouco mais longo. Lá vamos nós. Meu segundo, vou sobrepor eles e tornar este um pouco mais reto, preciso de um pouco mais fluido do que eles subindo. E então meu terceiro, vou ter Dan aqui, novamente, sobreposto e curvo. Agora, preciso fazer minhas lâminas um pouco menores e mais próximas, desculpe. E nós vamos, e agora vamos ter linhas mais finas. Vou fazer uma mistura de linhas curvas e retas. Esses serão bastante longos. Os dias parecerão mais próximos de nós na cabeça da semente. E então eu vou fazer alguns menores que são mais curtos no meio. Parecem que estão por trás. Nossas principais cabeças de sementes. Pode apenas fazer um pequeno quebrado que tivesse um pouco de interesse. Próxima cabeça de semente. Acabei de pegar alguns respingos
da caneta de mapeamento. Vou deixá-los. Acho que isso pode parecer muito bom. A Eu poderia, se eu não os quisesse, espere até que esteja seco e depois remova-os. E eu gosto muito da ideia de tê-los. E nós vamos. E então nossa última cabeça
de semente vai para cá para o lado. Agora vou deixar minhas lâminas ainda mais próximas porque quero adicionar os pequenos detalhes nas extremidades dessas hastes finas. Agora isso é bastante aleatório. Você não precisa ser super preciso. Basta adicionar alguns pontos, traços e linhas. E isso dará a impressão de onde estão as sementes e as pequenas hastes. E quando estes secarem, quando adicionamos nosso sal em cima disso,
isso ajudará a criar a ilusão, o padrão de todas as cabeças de semente. Posso pequenos fogos de artifício fazer isso um pouco. Spike aqui. Teremos que esperar que isso seque. Não deve demorar muito, desde que não seja muito grosso. Essas áreas mais grossas na base
da cabeça da semente podem demorar um pouco. E eu deveria pensar apenas cerca de 10, talvez 15 minutos. É tempo de sobra para ir e colocar o catalão. Faremos uma verificação rápida. Minhas cabeças de semente estão tocando aqui. Isso importará. O laço da Rainha Anne. Mas há outros membros da mesma família. Eles são chamados de incredulidade. E porque eles tinham as cabeças de flores pareciam guarda-chuvas. E nós temos
alguns localmente que têm alguns localmente que têm nomes
muito mais humildes do que a renda da Rainha Anne, como salsa de vaca ou erva daninha. As plantas muito semelhantes, algumas delas, a erva gigante do falcão é absolutamente enorme. E tenho a sensação de que eles são bastante venenosos. Mas estes são muito bem. Eu acabei aqui. Vou deixar isso secar. Junte-se a mim na próxima aula e vamos misturar algumas tintas prontas e começar a criar nosso maravilhosamente dramático pôr do sol de três cores.
6. de sol: Hora de alguma cor. Antes de começarmos a misturar nossas tintas e nos prepararmos para pintar. Só pensei em mostrar esses pequenos experimentos que fiz. Quando eu estava trabalhando no meu caminho através dos estágios desta classe. Eu usei para diferentes tipos de papel com esta tinta, que são as fileiras de ultra marinho. E usei uma mistura de sal de mesa e rocha só para ver o quão diferente o papel reagiu com sal e tinta. E como você pode ver, todos os quatro são bem diferentes. Eles são todos lindos por direito próprio. E essa é uma das coisas maravilhosas sobre aquarelas, especialmente com o uso de técnicas como sal. É imprevisível e é emocionante por causa disso. Então, temos este aqui em cima, que é um papel de celulose 100% e parte barata faz papel. Como você pode ver, você tem um pequeno estelar adorável e isso teve um efeito. Em contraste, este é um molde feito de papel 100% algodão. E isso teve um efeito realmente dramático, realmente misturado em um enorme, robusto. E essa linha que eu fiz ao longo da borda aqui como esta
muito, muito ampla em comparação com a outra. Basta movê-los um pouco para cima. E esses dois, novamente, são diferentes. Esta é uma mistura de celulose e algodão. Acho que é 25% algodão e 75% de celulose. Mais como a celulose, ela teve um bom efeito. E esses pequenos estelares são, na verdade, como pequenos cachos de flores por direito próprio. E este é um papel
reciclado 100% algodão de pano de algodão. E, como você pode ver, teve um efeito muito mais delicado. Está feito. A grande estrela explodiu novamente, como os outros 100% algodão, mas é muito mais suave em sua dispersão. Então, isso só nos mostra que, seja lá o que
usarmos, teremos uma reação emocionante e experimental com nosso sal. Portanto, não se preocupe se você não tem papel caro ou extravagante. Seja o que for que você tenha, obteremos alguns resultados fantásticos. Aqui está meu papel com o fluido de mascaramento agora seco. O que vou fazer primeiro porque precisamos trabalhar razoavelmente rapidamente com o molhado em molhado e o sal. Vou misturar um pouco de tinta primeiro em pequenas poças. Se você tem panelas, o que eu recomendo é ativá-las bem com um pouco de água primeiro e depois transferir uma pequena poça de tinta para sua paleta. Dessa forma, você não precisa esperar para misturar suas cores. Não precisa de grandes quantidades de tinta porque esta não é uma pintura particularmente grande. Aí está meu índigo. Esta é a fileira do ultramarino. Não se preocupe se você não tiver isso. Lembre-se, você pode usar um roxo ou vermelho ou qualquer coisa que você tenha. Uma cor favorita ficará boa. E então ocre amarelo, novamente, o mesmo com isso. Se você tem um bom ocre amarelo quente, amarelo
cádmio, o que quer que isso faça. E, claro, se você usa suas próprias escolhas de cores e tornará sua pintura mais exclusiva, certo? Então, hum, adicione uma quantidade generosa de água a cada panela na minha paleta. Então vou misturar essas poças. Certifique-se de que está tudo misturado. Limpe o pincel, bem, vá para o meu pote sujo. Água doce sobre isso, certifique-se de que está limpo e faça o fuzileiro de boas-vindas de um herói. Lá vamos nós. Faça como um pouco de roxo. Isso é adorável. E minha solução suja. Claro, está limpo e não
importa muito com o índigo. E estamos com um indicador. Agora vou pintar está pronto. Certifique-se de que meu pincel esteja limpo. Agora vou fazer uma leve lavagem de água limpa por todo o papel. E o que queremos é garantir que tenhamos uma cobertura uniforme de que você ainda possa ver a textura do papel. Este é papel de prensagem a frio, isso tem textura média por
isso tem textura média
através da água que não está molhada, mas está molhada. E isso ajudará. À medida que adicionamos. Nossos pigmentos para fazê-los
fazer um bom fluxo gradual um para o outro. Então meu filho vai estar aqui em cima. Vamos desenhar um círculo suave. Você fica um pouco mais forte. Perdi meu círculo um pouco no meio e então vou usar água limpa. Um pouco da cor que eu tinha. Lá vamos nós, é melhor. Agora tem alguns fuzileiros marinhos Roosevelt. Estou usando o mesmo movimento circular que usei para fazer o sol misturá-lo em um pigmento um pouco mais escuro que nossa área mais escura seja diagonalmente oposta à nossa área mais clara. Só um pouco. Vou colocar a cor mais escura, o tom mais escuro, o índigo aqui, misturado em um metal lá. E é mais comum aqui na parte inferior. Agora, enquanto isso ainda está razoavelmente molhado, é quando precisamos adicionar nosso sal. O truque com o sal é que seu papel está realmente molhado porque o sal se
dissolverá muito rapidamente e você perderá o tipo de efeito brilhante, mas também se encaixa muito seco, então você não vai obter, não
se dissolverá e você não terá nenhum efeito. O que acontecerá é que o sal
empurrará o pigmento à medida que ele se dissolve. Ele empurra o pigmento para longe de onde ele está. Ao contrário dos formulários que pouco estrelado, não coloque muito, não pense que você precisa de uma quantia enorme para esse efeito. Só um pouco. Onde o estilo estibordo no final de cada cabeça de semente. Agora, para que a magia aconteça, precisamos ser pacientes. Isso precisa secar, pelo
menos por um certo tempo por conta própria. E isso dependerá de onde você está, seu ambiente, onde você está no momento. Se estiver muito quente e úmido, isso levará um tempo para secar. Se estiver muito quente e seco, secará muito rapidamente. Então, aqui, onde estou filmando sob as luzes, provavelmente vai secar muito rapidamente. Então aqui vamos nós. Tenho um pouco, uma hemorragia do sol acontecendo aqui. Desculpe. E ele desapareceu um pouco mais aqui. Então o que vou fazer é usar um pouco da
minha toalha de papel e borrar suavemente no meio, onde o sol em um movimento circular onde o sol
seria levantado. um pouco mais, mas não me importo muito com isso aqui. O sal terá um efeito sobre isso de qualquer maneira, então veremos o que acontece. Certo? Isso vai demorar um pouco para secar,
desaparecer, colocar o catalão, dar uma pequena caminhada, fazer uma tarefa, e voltar e se juntar a mim na próxima sessão, teremos a grande revelação e veremos o quão bonito nosso a pintura se tornou. Acabei de trazer a pintura da minha mesa de pintura
na cabine de filmagem até a janela aqui para ver se está completamente seca. E posso ver os cristais de sal, mas posso ver que ainda não está seco, então terei que ser paciente e esperar um pouco mais. Como você pode ver, Ali, que está supervisionando aqui no estúdio hoje, aprova minha pintura também. Estou muito satisfeito com o quão dramático é trancado e animado para continuar revelando isso para você.
7. A revelação: Hora da revelação. Tudo está seco. Foi levado um tempo considerável aqui. É legal, clima de novembro, então fomos pacientes e deixamos isso fazer suas próprias coisas. E é difícil como você pode ver, o sal teve um efeito realmente dramático. Dispersão maravilhosamente fofa lá. É muito mais do que
neste que eu fiz antes como prática. Neste onde usei quinacridona magenta. Você pode ver que dificilmente fez diferença com o sal é. Então, eu ofereço um grande efeito dramático. Então isso é adorável. Estou muito satisfeito. Por enquanto, precisamos escovar qualquer excesso de sal e começar a tirar o fluido de mascaramento. Só vou usar meus dedos gentilmente. Se você fizer isso e não estiver completamente seco, você pode acabar manchando suas tintas. Portanto, é sempre uma boa ideia ter certeza de que está corretamente,
devidamente seco. Limpe isso mais tarde. Agora isso é um pouco muito satisfatório. Vou usar meus dedos. Você pode usar uma borracha de lápis para levantar o fluido de mascaramento. Mas como eu literalmente vou levantar
isso, é bom usar meus dedos com folhas na parte inferior do caule. E observe que desta vez meu índigo não é tão escuro
aqui em baixo quanto em alguns dos meus outros, mas tudo bem. Lá vamos nós. Oh, sim. Veja se podemos fazer para entrar neste. E essa é a maioria desse. Este aqui. E então este. Essas técnicas simples de lavagens úmidas sobre molhadas, usando sal para criar padrões e texturas e fluido de mascaramento para manter brancos e realmente formar um desenho dentro de sua pintura. Eles podem ser aplicados a todos os tipos de assuntos. Você poderia, especialmente com a maneira como isso se foi, você poderia pintar dentes-de-leão, cabeças de sementes de
papoula, árvores, gramíneas. Tudo lhe daria uma imagem linda e luminosa. Assim. Divirta-se, deixe sua imaginação correr solta e aplique nossas técnicas às suas próprias pinturas. Então, lá temos isso. Estou muito satisfeito com isso. Está tudo acabado com o amarelo. Temos essas lindas e
lindas inundações fluviais quase de dispersão do sal. E eu tenho um lindo pôr do sol brilhante. Achei que você gostaria de ver algumas das minhas peças de treino. Eu fiz várias antes de decidir quais cores eu ia usar. E também brinquei um pouco com a possibilidade de ter três cabeças de semente ou mais ou menos. Sobre este. Parece verificar funcionando. Este eu decidi adicionar um pouco de sal ao fundo. Tive um pouco de brincadeira com alguma folhagem. Mas eu senti que era também. Este aqui. Aqui tínhamos uma folhagem e eu pintei algumas folhagens também
no fundo atrás do fluido de mascaramento. Tentei no trio no meio lá. Este, este teve
um efeito muito semelhante com o sal, como você pode ver. Folhagem mínima e talvez um pouco de sal no fundo. Mais uma vez, apenas brincando com as cores, tentando acertar. A posição do sol, o posicionamento da tinta onde se deve ter mais de uma varredura com o índigo ou tê-lo como um primeiro plano e na parte inferior aqui. Agora este foi o primeiro. E o sal não funcionou de forma alguma. Então acabei testando usando um pouco de esponja para colocar um pouco de goulash branco em vez disso. Este com apenas duas cabeças de semente e alguma folhagem. Cores muito mais escuras com a tinta nesta. Este em que tentei cabeças de sementes, folhagem
menor e mais delicada. E então este, que foi o que vimos no início da aula, manteve muito simples, muito forte. E como eu disse antes, o sal não teve tanto efeito, mas você ainda tem uma pintura muito dramática. Espero que você tenha gostado desta aula. Junte-se a mim em um momento para alguns pensamentos finais. Obrigado.
8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Foi ótimo experimentar papel,
sal e cores e aprender tudo sobre a regra das probabilidades. Essas técnicas simples e básicas podem ser usadas para todos os tipos de coisas e nós
realmente aumentaremos sua prática em aquarela. Você poderia pintar margaridas, gramíneas,
árvores, o que quer que seja, acende sua imaginação. Aproveite e aprenda. Espero que você se junte a mim na minha próxima aula, onde eu vou ensiná-lo a criar alguns cartões festivos com folhas de hera usando várias técnicas diferentes. Você tem tempo. Por que não tirar um pouco de sua própria pintura, aparecer nos projetos para todos nós apreciarmos. Eu adoraria ver o que você cria. Obrigado por se juntar a mim.
Victoria Jeffery, Artist and teacher
