Fluxos de trabalho do Photoshop: pôster de filme

1. Introdução ao pôster de filme: Bem-vindo ao curso de photoshop mais prático que você já viu Esse não é um passeio típico de longa-metragem. Estamos mergulhando diretamente em projetos criativos empolgantes, e você é incentivado a criar designs totalmente exclusivos. Você vai adorar esse projeto se for fã de filmes. E, honestamente, quem não gosta de ver pôsteres de filmes? Neste projeto em particular, decidi fazer um filme de fantasia sombria. É completamente fictício. Eu inventei o título. Eu também criei os personagens gerais. Mas, como sempre, o mais importante é o trabalho em si e as técnicas que abordamos, pois elas podem ser aplicadas a qualquer tipo de estilo e tema que você deseja criar. Se você é um aspirante a designer gráfico, fotógrafo, profissional de marketing ou simplesmente um indivíduo apaixonado por contar histórias visuais, dominar o photoshop fornece as ferramentas para dar vida às Este curso é perfeito para você se você é novo no photoshop ou se está interessado em usá-lo com mais confiança e eficácia Sou Martin Pahina, um especialista certificado em ado e instrutor com experiência em design de mais de duas décadas Ao longo da minha carreira, colaborei com clientes renomados , como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprenda a usar os recursos mais recentes do Photoshop junto com os blocos de construção fundamentais, como camadas, ajustes, seleções, transformações, máscaras, pincéis de objetos inteligentes Você também pode preparar suas habilidades para o futuro dominando os incríveis recursos generativos de IA do Photoshop Eu não estou apenas ensinando photoshop. Estou capacitando você a se expressar, contar sua história e criar designs que ressoem com seu Esta é sua chance de criar um trabalho verdadeiramente pessoal e digno de seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar cada projeto e replicar meus designs, ou pode usar os fluxos de trabalho e as técnicas que mostro e criar algo completamente diferente e único Então, você está pronto para revolucionar a maneira como você aprende Sua aventura criativa com o Photoshop começa aqui. Ah. 2. Como configurar o documento: Projeto, eu recomendaria trabalhar com um tamanho padrão de pôster de filme, que seria de 27 por 40” Este será um pôster de filme retratado com resolução de impressão de 300 PPI ou pixels Agora, isso vai garantir que essa será uma imagem de altíssima resolução. Quando impresso, funcionará bem nesse tamanho padrão É como uma resolução padrão do setor. Mas se o seu computador está tendo dificuldades para lidar com isso, você sempre pode reduzir isso para 72 ou 150. Mas só para mostrar que, se eu mudar para pixels, atualmente, é um número muito alto de pixels, 8.000 por 12.000 Mas se voltarmos para polegadas e reduzirmos isso para, digamos 72 PPI. Agora, se eu verificar o tamanho do pixel, você pode ver que ele está radicalmente reduzido Ainda é suficiente trabalhar com ele neste tutorial, mas será mais fácil para o computador lidar com esse tipo de arquivo. Vale ressaltar que, se você estiver alterando a resolução enquanto seleciona os pixels, isso não afetará o tamanho do documento Portanto, basta definir a resolução para um número maior, mas isso não alterará os pixels. Portanto, caso você queira voltar para a maior quantidade de pixels, primeiro alterne 2 “ e digite 300. E agora, quando voltamos aos pixels, você pode ver que está configurado para os números de resolução mais altos novamente. Se você não estiver familiarizado com funcionamento dos pixels e da resolução, assista ao vídeo no capítulo de introdução, mas eu explico isso com um pouco mais de detalhes. Mas agora que temos tudo configurado, podemos criar esse novo documento e vou trazer todas as imagens com as quais gostaria de trabalhar. 3. Como colocar os ativos na composição: Selecionei apenas sete das imagens que preparamos para este tutorial para você. Então eu tenho seis atores e uma imagem para o pano de fundo, que é essa montanha Então, vou trazê-los para o Photoshop. E a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente arrastá-los todos para o novo documento vazio. Então, vou pegá-los do meu localizador e depois soltá-los aqui em segundo plano Agora, você pode, é claro, usar o Windows Explorer se estiver em um PC. E quando você fizer isso, todas as imagens selecionadas serão colocadas uma a uma. Você só precisa pressionar enter toda vez que aparecer um, pressionar enter e pressionar enter novamente. E o bom desse método é que, dessa forma, cada uma dessas imagens será automaticamente colocada como objetos inteligentes. E eu acho que esse é o último. Você pode ver aqui nas miniaturas da camada todas elas têm aquele pequeno ícone, o que significa que são objetos inteligentes, que torna mais fácil trabalhar com elas de forma não Agora, deixe-me mover esta montanha um pouco mais para baixo usando a ferramenta de movimento. Deve estar aqui na parte inferior da composição. E então eu vou selecionar todos os atores e arrastá-los para o topo e também movê-los um pouco mais alto. Agora, teremos que torná-los menores também. Então, com todos eles selecionados, estou usando o atalho do comando Control T para usar a transformação livre E depois arrastando um dos pontos de canto. Eu posso torná-los um pouco menores, algo desse tamanho. Estou planejando criar uma composição triangular aqui. Vou usar esse personagem como o principal dispositivo de retenção e, em seguida, todos os outros atores estarão ao redor dessa figura central. Como você pode ver ao fundo, essa montanha também é como um triângulo ou pirâmide Isso funcionará bem e facilitará o alinhamento das coisas umas com as outras Agora, vou começar a separar essas imagens do fundo branco Vou desligar todos eles. E vamos começar com esse personagem aqui. Eu tenho a camada selecionada. E então, na barra de tarefas contextual, eu sempre tento começar com a opção de selecionar assunto Então, isso geralmente faz um bom trabalho e, nesse caso, acho que já fez um bom trabalho. Podemos simplesmente transformar isso em uma máscara com esse ícone. Ok, agora, há alguns pequenos detalhes que eu posso ver que não estão completamente ignorados, como esses trechos aqui Mas eu vou voltar a isso mais tarde. Por enquanto, estou feliz com essa seleção. Sempre gosto de refinar minhas seleções depois de ter a composição pronta Então, vamos desligar essa camada, ativar a próxima camada. Gosto de manter essas imagens em cima do fundo, em vez de colocá-las no fundo branco, apenas para ver o resultado das seleções e máscaras Então, novamente, selecione o assunto. Vamos ver o que acontece. Devemos obter um resultado bastante bom. Sim. Acho que é bom exceto talvez essa parte aqui, mas vamos transformar isso em uma máscara, e então podemos ampliar um pouco mais. Se você notar algum detalhe como esse, poderá corrigi-lo facilmente selecionando a máscara. E usando a ferramenta de pincel, basta definir a opacidade do pincel em até 100%, certifique-se de que a cor branca esteja definida como sua cor de primeiro plano E então você pode ajustar o tamanho e dureza do seu pincel a partir dos menus aqui em cima, tamanho e dureza, ou você pode acessá-los a partir dos atalhos do teclado Opção de controle, clique e arraste para a esquerda e para a direita no Mac, ou controle o antigo clique e arraste com o botão direito do mouse em um PC. Então, depois de configurar o pincel, você pode simplesmente pintar sobre esses detalhes. Nesse caso, esses foram destaques muito brilhantes. É por isso que ele dobrou o método de seleção. Mas agora parece bom. É claro que, novamente, temos alguns pequenos detalhes que poderíamos refinar se eu usasse preto como minha cor no pincel Eu poderia agrupar esses detalhes e refiná-los. Mas, mais uma vez, não vou gastar tempo com esses pequenos detalhes neste estágio. Estou feliz com a seleção no cabelo. Acho que isso parece muito bom e realista. E sim, acho que podemos passar para a próxima camada. Então, vamos desligar esse. Ligue o próximo. Mais uma vez, selecione o assunto. Acho que ainda será capaz de captar a maioria dos detalhes. Fez um trabalho bastante bom. Só vou ter que consertar essa parte aqui. Mas podemos transformar isso em uma máscara. OK. Vamos dar uma olhada. Aqui, novamente, estou usando a ferramenta de pincel ao redor do cabelo. Só precisamos usar o Vite. Na máscara dessa camada para fixar essas partes. E vamos subir um pouco. Sim, eu sinto que o resto do cabelo está bem. Só temos que corrigir essa parte aqui. Para isso, vou clicar duas vezes na máscara de camada. Então, esta miniatura aqui. Vamos clicar duas vezes nele. Isso nos leva ao espaço de trabalho de selecionar e mascarar. E aqui, tudo o que você precisa fazer é selecionar a segunda ferramenta, que é refinar a máscara E com isso, basta pintar sobre essa área. E desde que você não se aproxime muito do código de pele que ele está usando, ele deve ser capaz de criar uma boa seleção lá, algo assim. Em seguida, podemos voltar para a primeira ferramenta com qual podemos remover algumas partes dessa seleção, mantendo pressionada a tecla de opção mais antiga. Podemos simplesmente pintar algumas dessas partículas aqui, que na verdade não precisamos na imagem final. Algo parecido. Acho que isso funciona bem. Agora, se quisermos refinar o cabelo, talvez na barba, podemos usar, novamente, a segunda ferramenta, a ferramenta Refine Edge E com isso, basta pintar nas bordas da barba. Acho que isso melhorou um pouco, e talvez em torno do bigode também Acho que isso vai funcionar bem agora. Então, vamos clicar em Ok, isso deve atualizar a máscara de camada. E eu acho que isso parece muito bom. Assim, podemos passar para a próxima imagem. Aqui, temos que tentar novamente usar o assunto selecionado primeiro. Vamos ver como isso funciona. Novamente, fiz um trabalho bastante bom além dessas partes aqui. Outra forma de corrigir isso rapidamente seria alternar para a ferramenta de seleção de objetos na barra de ferramentas Mantenha pressionada a tecla shift e clique no véu que deve fixar a borda desse lado E sim, podemos ver que isso corrigiu a seleção. Agora podemos transformar isso em uma máscara como antes. Estou feliz com isso. Talvez esse pequeno detalhe aqui precise ser removido. E aqui vou usar outro método que pode ser muito útil. Então, isso é algo que eu normalmente usaria quando há essas bordas duras, como pele ou roupas, qualquer coisa que não seja cabelo. Então, aqui, especialmente, precisaremos dessas curvas. Portanto, a melhor ferramenta para isso é a ferramenta caneta. Certifique-se de configurá-lo para o modo de caminho e, em seguida, você pode começar a desenhar com ele. Aqui na parte inferior, acabamos de criar uma linha reta. Então eu coloco dois pontos de ancoragem. Então, clique uma vez e depois clique novamente. E então eu vou clicar e arrastar para criar uma curva. Agora, enquanto você ainda está arrastando isso, se você segurar a barra de espaço, você pode até mesmo reposicionar o ponto que você criou e tentar ajustar essa curva ao longo da forma que precisamos Então, algo parecido. Você pode revisar um pouco e usar a tecla de controle de comando para arrastar os pontos existentes, se necessário Então você pode continuar desenhando. Novamente, vou clicar e arrastar para criar essa curva, clicar e arrastar para criar a próxima. E aqui porque eu vou ter que mudar de direção. Vou manter pressionada a tecla Alter option para clicar no último ponto de ancoragem Dessa forma, posso clicar, arrastar e criar a próxima curva, completamente independente de como estava a curva anterior. Então, mudou de direção dessa forma. E aqui, mais uma vez, pressionei a tecla de opção Alter e cliquei no último ponto e depois criei outra curva E agora só temos que fechá-lo. E depois transformar esse caminho em uma seleção. Vou usar um atalho. É comando ou Control enter. E depois de fazer sua seleção, você pode preenchê-la com preto, o que ocultará esses detalhes. Lembre-se de que na máscara, qualquer coisa preta ficará escondida. Então, eu posso simplesmente pressionar o comando ou controlar espaço porque eu tinha o preto como minha cor de fundo. Ou, se estiver configurado em primeiro plano, o mesmo recurso pode ser acessado com espaço antigo ou opcional Então, isso é para preencher com as cores do primeiro plano ou do plano de fundo Mas se quiser, você também pode usar a ferramenta de pincel, certifique-se de ter a cor preta selecionada e apenas pinte sobre a área selecionada. Assim, você pode ver que, quando tiver uma seleção, tudo o que você fizer ficará restrito a essa área. E quando terminar sua seleção, você pode pressionar o comando ou Control D, e podemos retroceder um pouco, e podemos ver que há uma bela seleção lá. Então, agora essa camada também está pronta, então podemos passar para a próxima, e não temos muito mais. Então esse é outro personagem que eu quero usar. Vou escolher selecionar assunto novamente. Vamos ver como isso acontece. Acho que é muito bom. E eu não estou realmente preocupado com a falta desses detalhes aqui na parte inferior, porque eles não serão necessários para a decomposição de qualquer maneira Então, vou transformar isso em uma máscara, e posso ver que alguns detalhes ao redor do rosto se perderam, então vou usar a ferramenta pincel para pintar sobre eles com branco. Traga-os de volta. Novamente, foram os destaques no rosto que enganaram a seleção do assunto Mas agora funciona, então podemos passar para a próxima camada. E aqui, mais uma vez, escolheremos a seleção de assuntos. E vamos ver como isso funciona. Acho que fez um trabalho brilhante, então já podemos mascarar isso. Lá vamos nós. Sim. Parece bom como uma máscara. E aqui, faltam alguns detalhes no final. Mas, mais uma vez, porque quando juntarmos essas camadas, isso ficará oculto v, não estou muito preocupado com a borda visível ali. Só precisamos ter em mente tentar escondê-lo ou misturá-lo quando tivermos todos os personagens juntos. Então, agora vou alinhá-los aqui um em cima do outro, e vou torná-los menores novamente, só para que possamos vê-los todos usando a ferramenta de transformação livre, eu também vou tornar essa menor. Cada vez que estou alternando entre as camadas, uso a tecla de controle de comando para poder movê-las rapidamente Então, essas são todas as imagens prontas para começar. 4. Como compor ativos: Então é hora de criar a composição, para a qual eu gostaria de usar esse personagem aqui no topo. E eu gostaria que esse fosse o maior. Esse é o principal vilão da nossa história. Então, ela estará em algum lugar aqui no topo, e eu vou me certificar de que ela está se misturando ao fundo, mas podemos fazer isso mais tarde Por enquanto, precisamos nos concentrar em garantir que tenhamos uma boa leitura de todos os personagens e que eles não pareçam estar flutuando no espaço. Essa é a pior coisa que pode acontecer com um pôster de filme Portanto, você deve mantê-los bem encaixados e garantir uma boa leitura de todos os personagens Mas também é importante brincar com a escala deles, especialmente o ator principal, que é o herói principal da história, deve ser o maior deles. Então, eu vou torná-lo bem grande. Decidi tê-lo como meu ator principal. Então eu vou tê-lo lá. E então vamos selecionar essa outra camada aqui. Eu vou torná-lo menor. Algo parecido. É uma pose muito boa e, especialmente, destaca as espadas e os punhais, que ajuda a vender isso como uma fantasia ou uma história medieval Vou colocar essa camada em cima de todas as outras, para que possamos colocá-lo em algum lugar por aqui, talvez. Acho que esse é um bom alinhamento. Sua pose segue muito bem a capa que esse personagem está usando, mas ainda assim temos uma boa visibilidade das armas Então, estou muito feliz com essa colocação lá. Nosso protagonista principal também é muito bom aqui à direita Agora, vamos colocar os outros personagens no lugar. Eu gostaria que esse personagem coadjuvante estivesse do lado certo aqui. Então, vou usar o recurso edit transform flip horizontal Podemos virá-lo para o outro lado e, usando a ferramenta de transformação livre novamente, vou torná-lo menor, algo parecido. Vamos alinhá-los um com o outro. Eu sinto que algo assim funciona. Então eu gostaria de ter esse personagem no topo das camadas também. Então, vou colocá-lo em algum lugar por aqui, na verdade, colocá-lo até o topo e torná-lo menor. Novamente, não queremos competir com o herói. Então eu vou tê-lo em algum lugar por lá. Na verdade, o ator principal pode estar no topo de todos. Então, ele realmente se destaca. E por último, mas não menos importante, queremos essa senhora vermelha, os centros. Novamente, precisaremos virá-la para que ela olhe para o lado esquerdo Então, vamos para a opção transformar virar horizontalmente. E então vamos trazê-la um pouco mais alto na estrutura de camadas. Talvez até na frente desses dois personagens. Eu acho que isso é bom. Podemos torná-la menor, algo assim, e podemos movê-la um pouco mais perto dessa maneira. OK. Acho que é uma boa composição, então todos são apresentados muito bem. Talvez possamos mover todo mundo um pouco para a esquerda. Assim. E agora vou selecionar todas essas camadas juntas e colocá-las em um grupo. Então, selecionando a camada na parte inferior, tecla Shift clicando na camada na parte superior. Vou pressionar o comando Control G, para criar um grupo, e vou chamá-lo de atores, e então vamos mover todo esse conjunto ou grupo um pouco para baixo Queremos alinhá-la com aquela montanha. Portanto, a forma da montanha deve continuar aqui. Vou apenas torná-los um pouco menores. Novamente, usando a ferramenta de transformação livre, algo parecido. Acho que isso funciona muito bem. OK. Então, sim, acho que isso parece bom. Agora, antes de prosseguirmos, vou estender o pano de fundo dessa imagem E para isso, vou usar o recurso de sensação generativa Então, eu tenho apenas a camada montanhosa visível. Eu desligo temporariamente todos os atores. E vou usar a ferramenta de mercado retangular e fazer uma seleção aqui Eu sobreponho um pouco a imagem original ou a imagem existente na parte inferior E então, na barra de tarefas contextual, vou escolher a sensação generativa E digite algo como nuvens escuras dramáticas . Acho que isso vai funcionar. Então, aqui temos as três variações. Essa é a primeira. Esse é o segundo e esse é o terceiro. Na verdade, eu gosto mais do segundo. O terceiro estava um pouco escuro demais. Eu acho que isso está parecendo muito bom. Vamos diminuir um pouco o zoom. Sim, acho que podemos trabalhar com isso. Mas se você não estiver satisfeito com os resultados, você sempre pode criar mais alguns, então basta pressionar gerar e, em seguida, você terá mais algumas opções. Então, vamos ver mais um conjunto e o que obtemos. Está bem? Então, novamente, temos mais algumas opções para escolher. Eu ainda acho que esse foi o melhor. Ele cria uma boa moldura ou vinheta para a composição. Portanto, temos cantos escuros, o que é sempre bom. Isso ajuda a focar a atenção no centro da imagem. Agora podemos colocar os atores de volta. 5. Ajustes e mascaramento: E a próxima coisa que teremos que fazer é combinar as cores deles com o fundo. Porque no momento eles não estão sincronizados, eles parecem completamente diferentes em tons, tons e valores Então, temos que consertar tudo isso. E uma das maneiras mais rápidas de fazer isso seria transformar esse grupo que criamos em um objeto inteligente. Agora, eles já são objetos inteligentes individualmente, mas podemos transformá-los novamente em um objeto inteligente combinado. Então, quando fizermos isso, poderemos usar filtros inteligentes em todos eles juntos. A vantagem de um assunto inteligente é que você sempre pode entrar nele e fazer ajustes. Então, se você mudar de ideia e quiser mover alguns dos personagens. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes na miniatura dessa camada, e isso abre o próprio grupo, onde você ainda pode encontrar todas essas camadas e movê-las Então, talvez se quisermos movê-lo um pouco para a direita, possamos fazer isso, ou talvez se quisermos mover esse cara um pouco mais para dentro, possamos fazer isso e depois ir ao menu Arquivo e salvar essas alterações. E dessa forma, ele vai aparecer na composição real. Então, agora movemos esse personagem e transformamos tudo isso em um objeto inteligente. É hora de usar um dos ajustes. Isso, você pode usar no menu de imagem e encontrar o equilíbrio de cores aqui ou pode criá-lo como uma camada de ajuste. Mas desta vez, como já temos um objeto inteligente, acho esse mais fácil de usar. Isso vai acabar como um filtro inteligente. E essa é uma maneira muito útil de combinar cores. E como posso ver que há muita ciência e tristeza em segundo plano, eu só quero aumentar a intensidade delas Talvez também adicione um pouco de verde. Então, queremos ter todos os tons mais frios, algo assim E observe que você também pode ajustar os valores das sombras e dos realces Portanto, você pode fazer isso não apenas para os tons médios, mas também para as sombras Novamente, estou tentando ter cuidado com quanto cada um desses valores estou usando. Então, algo parecido. E também para os destaques, talvez um pouco mais em direção ao mar, mais em direção ao azul também. E podemos ver o antes e o depois. Acho que isso já é muito bom. Provavelmente podemos aceitar essas mudanças. Em seguida, vou usar provavelmente o filtro mais avançado que você pode aplicar às imagens. E esse é o filtro da câmera. Mais uma vez, isso será adicionado de forma não destrutiva. Assim, poderemos voltar e fazer alterações com facilidade. A única desvantagem é que sempre que você usar isso, você não verá o plano de fundo Então, eu gosto de manter a imagem original aqui ao lado, e depois gosto de ampliar mais perto da imagem para que possamos ver o que estamos fazendo. Só estou de olho no plano de fundo. Isso me ajudará a alinhá-lo a isso, às cores. Então, o que eu quero fazer aqui é ir primeiro para a cor e reduzir a vibração. Dessa forma, podemos simplesmente dessaturar um pouco a imagem porque ela era muito vibrante antes Sinto que agora já está muito melhor. É aquele look sombrio e arenoso que buscamos. E poderíamos até mesmo ajustar um pouco a temperatura, novamente, isso ajuda a resfriar todas as cores. Acho que isso já está muito melhor. E na seção de luz, provavelmente podemos brincar um pouco com esses valores. Eu posso reduzir ligeiramente os brancos. Podemos aumentar a intensidade dos pretos arrastando-os para a esquerda, o que adiciona mais contraste à imagem E eu sinto que, no geral, esse é um bom resultado. Talvez possamos simplesmente arrastar as sombras um pouco para a direita Então, podemos ver as mudanças aqui. Eles são muito sutis. Se eu pressionar e segurar esse ícone, você poderá ver antes e depois, antes e depois. Novamente muito sutil com a cor, fica um pouco mais óbvio se eu pressionar e segurar o i que era antes e isso é depois. Então, agora que estamos prontos, podemos clicar em k na parte inferior, e então devemos ser capazes de ver essa atualização na composição principal também. Agora, se quisermos ver sem os ajustes, podemos desativar esse ícone i e depois ligá-lo novamente, ou também podemos ativar e desativar individualmente os ajustes que adicionamos. Então, o equilíbrio de cores, que usamos primeiro. Vamos trazer isso de volta e, seguida, filtrar as regras da câmera novamente sem e sem nós. Então, estou muito feliz com o resultado. Acho que as cores combinam muito melhor com a composição que temos aqui. Agora só temos que misturá-los, porque atualmente temos uma borda muito afiada aqui na parte inferior. Para isso, adicionarei a máscara de camada com esse ícone aqui no painel de camadas e alternarei para a ferramenta de pincel E vou usar um pincel macio e começar a pintar aqui embaixo com preto como minha cor de primeiro plano Lembre-se de que você pode pressionar X no teclado para alternar as plano e do plano de fundo Então, usando preto, eu posso pintar sobre esses detalhes. E estou tentando criar uma borda bastante irregular, revelando mais da montanha à medida que avança E aqui, estou tentando criar uma mistura interessante entre o plano de fundo e o primeiro plano Acho que sua placa de blindagem ainda deve estar visível. Mas por aqui, onde está o braço, podemos nos esconder um pouco mais. Realmente fazendo parecer que eles acabaram de aparecer desta montanha. Então, há uma boa transição entre eles. Você pode destacar um pouco mais a rocha aqui. Acho que é uma maneira muito boa de fazer com que pareça. Há mais integração entre as duas imagens. Então ele quase aparece atrás daquela pedra. Estou apenas alternando entre preto e branco e desenhando com preto e desenhando com branco até ficar feliz com a transição, algo assim. Isso é muito bom. E então aqui podemos esconder um pouco mais detalhes dessa senhora. E eu sinto que isso já está parecendo bom. Talvez possamos esconder mais detalhes aqui também. Sim. Algo parecido. Vamos ver sem a máscara e com a máscara. Agora, sempre, se você quiser trazer de volta mais detalhes, basta alternar para apertar pressionando x, e então talvez o braço fique um pouco mais visível. Se você quisesse fazer isso, não tenho 100% de certeza se isso é necessário ou não. Acho que é bom ver um pouco mais disso, para que possamos nos esconder. Novamente, apenas um pouco, queremos sugerir que há um braço lá e não apenas a armadura Então, mais uma vez, sem a máscara e com a máscara. E mais uma vez, se você quiser ocultar a máscara temporariamente, só para ver como estava antes, pressione e segure a tecla shift e clique no ícone da máscara. Dessa forma, você pode testar rapidamente antes e depois, e podemos até mesmo diminuir o zoom e verificar dessa forma. Como composição geral, acho que funciona muito bem. Ainda sinto que precisamos aumentar um pouco o contraste dessa composição. Então, vou usar outro ajuste para isso. Eu vou para os ajustes de imagem e escolho os níveis. Antes de fazer isso, certifique-se que não é a máscara selecionada, mas a miniatura da imagem Então, você quer aplicar o ajuste lá. Então, vamos para os níveis, e aqui, tudo o que você precisa fazer é arrastar o ponto preto para cima para aumentar o contraste, e o ponto branco para baixo, você também pode fazer. Então, vamos arrastar isso um pouco mais alto, algo assim. Então, vamos ver antes e depois. Então, nós realmente aumentamos o contraste. E agora é hora de voltar para a máscara dessa camada e fazer esse vilão desaparecer em segundo plano Então, para isso, vou usar a cor preta novamente. E desta vez vou reduzir a opacidade do meu pincel para algo em torno de 25 a 30%, deixar o pincel bem grande e começar a pintar sobre o personagem Então, eu quero que ela desapareça no fundo, mas ainda esteja visível ao mesmo tempo Agora, eu não quero que aquela montanha comece a aparecer aqui, então terei que me certificar de que está escondida. E foque nessas partes aqui no topo. Então, eu também não quero que esse personagem desapareça. Então, eu vou e volto entre pintar em preto e branco. Com o preto, estou escondendo detalhes. E então, quando eu volto para o branco, posso mostrá-los ou revelá-los novamente. Então, eu vou criar algo assim. Na verdade, quero que os olhos sejam mais proeminentes, então vou revelá-los um pouco mais, talvez com 10% de opacidade, apenas adicionando um pouco mais de ênfase aos olhos, e o resto do rosto poderá ficar mais escondido Sim, algo parecido. capa também pode ser escondida aqui no lado direito, um pouco mais. Não precisamos destacar muito isso. E então a parte superior da capa também pode desaparecer um pouco mais. Está bem? Acho que esse é um efeito muito bom novamente, sem a máscara. E com a máscara, agora temos a parte superior e a inferior muito bem misturadas na composição 6. Como adicionar elementos de texto: Agora é hora de adicionar todo o texto. Então, o título do filme, os nomes dos atores e os créditos na parte inferior. Vamos começar com o título do filme. Decidi que o título seria Descent of Doom. Vou usar a ferramenta Tipo e clicar em algum lugar aqui no centro e começar a digitar Descendência de Dom. Agora, para a escolha da fonte, depende totalmente de você com a qual deseja trabalhar, mas acho que a Gander Nu é uma ótima fonte de letra preta que também parece moderna ou atual, e posso torná-la um pouco maior Provavelmente tente preencher a área da esquerda para a direita onde temos essa transição entre as pessoas e o plano de fundo. E, na verdade, gosto de ter a palavra um pouco menor. Então, o que podemos fazer é colocar isso em uma camada separada. É sempre mais fácil fazer isso dessa maneira. Então, vou deletar isso, talvez manter um pouco mais de espaço entre as duas palavras, algo assim. Vamos aumentar o tamanho um pouco mais. Podemos usar a transformação livre no texto. Eu sempre acho que essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Sim, acho que parece muito bom. E então vou usar novamente a ferramenta de digitação, clicar em algum lugar em uma área vazia e digitar desligado. E podemos colocar isso aqui no meio. Agora, podemos fazer isso um pouco maior. Só quero ter certeza de que não é tão proeminente quanto o resto do texto. Usando as teclas de seta do teclado para ajustar o posicionamento dele e, em seguida, vamos diminuir um pouco o zoom. Agora, eu acho que isso parece ótimo. Sempre poderíamos colocar o texto maiúsculas, se quiséssemos Mas eu gosto muito da aparência, então tem um pouco mais de variedade com apenas as primeiras letras em maiúsculas. E depois disso, cabe a você decidir se deseja adicionar mais texto ou não. Mas caso você queira fazer com que pareça um pôster de filme real Você provavelmente gostaria de adicionar alguns nomes na parte superior, então vou copiar a última camada e começar a digitar os nomes Vou usar alguns nomes fictícios. E queremos que isso seja menor aqui no topo. E talvez pudéssemos realmente obter uma amostra de uma cor do céu, ser algo assim e aplicar essa cor no texto. Não quero que esses nomes sejam tão proeminentes quanto o título. Portanto, ainda é um texto claro, mas está usando uma cor daqui. Então, o que estou fazendo aqui é usar a ferramenta de pincel. Se você quiser, clique na cor do céu. E depois de selecionar essa camada de texto, pressiono a opção antiga ou a opção backspace para preenchê-la rapidamente Se eu quiser torná-lo mais brilhante, eu posso fazer isso, e isso provavelmente vai funcionar muito bem Agora, se quiséssemos, poderíamos continuar digitando na mesma camada Mas o que eu normalmente acho é que é mais fácil criar uma camada duplicada usando a ferramenta de movimentação, antiga ou clique e arraste com a opção de clicar e arrastar para garantir que ela também não esteja se movendo cima e para baixo, apenas para a direita Também posso manter pressionada a tecla shift, que restringe o movimento E então, quando estiver no lugar, podemos usar a ferramenta de texto, clicar duas vezes e alterar o nome. Eu terei outro nome fictício aqui. Vamos adicionar mais um. Em seguida, usando o controle de comando, clique e arraste. Podemos mover essas camadas até ficarmos satisfeitos com elas. Eu sinto que isso precisa vir um pouco para a esquerda, isso também pode ir para a esquerda. Em geral, acho que os nomes podem ser um pouco menores. Vamos selecionar as quatro camadas e arrastá-las um pouco para baixo. Mantendo pressionada a tecla alter option enquanto arrasta um ponto angular, você pode redimensionar as coisas em direção ao ponto central Vamos dar uma olhada à distância. Sim, eu acho que isso funciona muito bem. E por último, mas não menos importante, um pôster de filme não parecerá autêntico sem os créditos na parte inferior E eu intencionalmente mantive espaço suficiente aqui onde pudéssemos colocar os créditos Agora, para isso, no quadro Node da fábrica, você pode encontrar o arquivo de modelo de créditos. É um arquivo do photoshop e também há uma fonte que você pode baixar e instalar se quiser usá-la Você também pode encontrar esse arquivo de créditos do photoshop na pasta de arquivos de exercícios Então, ao abrir isso, certifique-se de instalar primeiro a fonte para ela. Caso contrário, você receberá um aviso aqui que não será possível ajustar ou editar o texto. Depois de instalar a fonte de pinças de aço em seu computador, você poderá clicar duas vezes na miniatura dessa camada de texto e alterar coisas como Normalmente, gosto de ter o texto alinhado ao centro. Então, isso é algo que você pode fazer na barra de opções. Novamente, alinhado à esquerda, alinhado ao centro e, em seguida, você pode começar a alterar o texto aqui facilmente Mas você precisa se certificar de que, sempre que digitar essa fonte, esteja usando o CPS Enquanto digita ou mantém pressionada a tecla Shift. Porque se você estiver usando caracteres minúsculos, eles realmente adicionarão esses detalhes especiais. Então, por exemplo, se eu pressionar A, a adição escrita por S resultará em efeitos especiais de. D é figurinista, e assim por diante. Portanto, é um telefone especial específico para créditos de filmes. Vou pressionar capslog e digitar a descida de Dom e, em seguida, aceitar essas alterações e copiar essa camada pressionando o comando ou Control C. Voltar para o outro documento e o comando ou Control V para colá-la Podemos aumentar o tamanho disso para algo em torno disso. Podemos colocá-lo aqui embaixo e, por padrão, a opacidade é definida como 65% Podemos aumentar isso se for um pouco difícil de ler. Podemos até mesmo configurá-lo até 100%. Acho que vai ser mais fácil de ler por causa dos efeitos que temos aqui na parte inferior, algo assim. Vamos diminuir o zoom, ver juntos, e talvez possamos mover isso um pouco para a direita. Eu sinto que isso está centrado agora. Mas caso você queira ter certeza de que está perfeitamente centralizado, basta selecionar essa camada e a camada de fundo, a camada de fundo original Então segure o comando Control clique para selecionar esses dois. E então, na barra de opções, esse ícone ajudará você a centralizá-lo exatamente no meio. Dessa forma, você pode ter certeza de que está no centro. E, claro, você pode fazer isso com o título do filme e também com os nomes dos atores. Mas, por enquanto, vou fazer isso manualmente. Parece que esses nomes podem ser um pouco menores. Poderíamos espalhá-los um pouco mais se quiséssemos usar apenas a ferramenta de movimentação. E acho que isso equilibra um pouco melhor as coisas na composição geral Agora, uma última coisa que podemos tentar é beliscar a camada dos atores e torná-la um pouco maior, só para preencher o espaço na parte superior, somos um pouco maiores e também um pouco mais altos na composição. Então, isso foi antes depois, parece que preenche um pouco mais desse espaço negativo na parte superior Poderíamos simplesmente ajustar as bordas aqui, usar a máscara novamente e esconder um pouco mais desses detalhes até que eles desapareçam e se misturem ao ambiente lá, e provavelmente fazer um pouco aqui à direita também Então, no geral, acho que isso ajuda no equilíbrio, e talvez possamos tornar o título também um pouco maior apenas para preencher melhor esse espaço, talvez movê-lo um pouco mais alto. Na verdade, acabei de perceber que temos um erro de digitação. Eu pretendia escrever para o título, descendência, não decente. Então, vamos fazer isso um pouco menor assim. Podemos movê-lo um pouco para cima e podemos mover esse texto aqui no meio. Isso ainda parece bom. Ainda funciona. Felizmente, essa fonte é bastante estreita, os caracteres nela contidos, então podemos encaixar mais caracteres sem torná-la muito E como estamos analisando as camadas de texto, é bom colocá-las todas em um grupo apenas para garantir que possamos encontrá-las com mais facilidade mais tarde. Então, vou chamá-lo de tipo, e podemos ativá-los e desativá-los muito mais rápido. E sempre vale a pena verificar suas camadas e garantir que tudo tenha um nome. Para facilitar, caso você precise voltar mais tarde e fazer alterações. Eu posso ver que temos essa camada sem nome, que usamos aqui no meio. Eu só vou verificar as luzes na caverna. Sinto que agora todas as camadas fazem sentido e tudo está bem estruturado Manter todas as suas camadas nomeadas e organizadas em grupos sempre facilitará o trabalho com o arquivo, seja você quem fará alterações nelas ou outra pessoa. Esqueça que, em alguns casos, você precisará fornecer o arquivo de trabalho real, o documento PSD, ao seu cliente E, claro, eles esperariam ver algo bem organizado e estruturado Mas acho que vou parar agora porque ainda posso passar horas refinando os detalhes, mas vou deixar você fazer isso Então, espero que você se divirta com esse projeto e não se esqueça de criar suas próprias composições depois praticar a repetição de tudo o que eu fiz aqui, porque é sempre mais divertido e empolgante criar suas próprias composições e criar criar 7. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.