Fluxo de trabalho para iniciantes no Blender para arte cinemática: estação de trem

1. 00 - Introdução: No mês passado, gravei um tutorial passo a passo no qual criamos um trem a partir do que você assistiu ao E recebi muitos pedidos para um tutorial em que criamos toda a cena da estação de bandejas. Desde que criei a cena, entretanto, a segunda obteve mais votos Então eu decidi recriar essa cena e gravar todo o processo Todo o processo de criação da cena é registrar isso. Portanto, esse tutorial é fácil de seguir, mesmo para iniciantes. Se falarmos sobre iluminação e como conseguir a aparência cinematográfica nebulosa no Blender, que é a parte mais importante dessa cena Também falaremos sobre modelagem, texturização, desembalagem, composição, pós-processamento Nessa cena, todos os modelos e ativos foram criados por mim. Portanto, não usaremos nenhum modelo da Internet, exceto por algumas texturas de imagem além do modelo Como você pode ver na cena, eu criei muito mais modelos e os dividi em pacotes. Então, vou compartilhar com vocês 100 modelos Betty e seis arquivos do Blender que você pode usar em projetos futuros Vou desenhar, vamos modelar cada objeto na cena porque isso levará muito tempo. Vamos falar muito sobre modelagem, podemos criar algum objeto do zero. Esse tutorial é separado em 25 partes com uma duração média de 10 minutos para facilitar o acompanhamento. Além disso, como estamos usando o trem do último tutorial no mesmo, decidi incluir o tutorial em que mantemos o trem no pacote ou no suporte. Todos os recursos e links estão incluídos neste tutorial e legendas com atalhos também estão 2. 01 - Formas básicas: Antes de começarmos, a primeira recomendação é criar uma pasta na qual você deseja salvar todos esses arquivos. E eu crio essa pasta de tutorial de alguma forma no arquivo do projeto. Então, mas isso é mais estação de trem do que Subway. Assim, você pode criar sua pasta e ligar como quiser. Obviamente, compartilharei todos os recursos e arquivos com você. Esses são alguns dos recursos e também links, mas eu também adicionaria mais recursos e links nesta pasta. Certo? Agora podemos abrir o Blender e usarei a última versão estável, que é 3.6. E você pode simplesmente acessar blender.org e baixar o Blender. E eu vou clicar aqui e vou com o arquivo. Agora primeiro vou copiar esse endereço dessa pasta e clicar em Control C. E vou pegar o arquivo, Salvar como e, basicamente, endereçar aqui. E eu vou ligar para esta estação de trem. A primeira coisa quando você começa a obter uma cena é encontrar a referência. E mostrarei mais tarde qual referência eu uso para este trabalho. Mas, por enquanto, essa será nossa referência. E a segunda coisa que você quer fazer ao encontrar a referência é criar formas e objetos básicos. E também neste processo vamos configurar a Câmera. Ok, então vamos começar com esse trem esse solo e toda essa estrutura aqui. Precisamos desse cubo em nossa cena, mas se você excluir esse cubo, poderá criar um novo bit, shift a, shift a e Q. Neste tutorial, não modelaremos essa Porque se você acompanha meu trabalho, você já sabe disso. Gravar. Tutorial completo passo a passo, como fiz isso Ele e eu compartilharemos com vocês este modelo de trem e também um tutorial de trem. Então você pode assistir isso até tarde. Mas vamos importar esse modelo mais tarde. Por enquanto, precisamos apenas cubo básico que represente esse modelo de cadeia aqui E eu ouço as dimensões desse trem. Isso será no eixo x de 20 m. Então, primeiro você precisa pressionar N, e N abrirá esta etapa aqui E sob o tipo de item enorme de 20 m e no eixo y tem 2,5 m e todo o eixo z tem cerca de 3 m. E este é o nosso trem E eu só quero fazer isso com o teclado numérico um. Vou para a ortografia frontal ou com o número três, vou para a ortográfica direita Você também pode, se não dermos uma lâmpada e você pode ir para Viewport Front ou para o visor, certo Eu só quero trazer isso no eixo Y ou eixo x aqui. Então vou digitar aqui 1,5 m porque esse cubo, Big 3 m e origem está no meio A próxima coisa que eu quero criar aqui é essa rodada e essa parede aqui. Vou começar a trocar um avião. E agora temos um plano aqui e eu vou pressionar S, escalar isso. Vou editar mais do que selecionamos. Assim, você pode pular entre esse vértice, borda e colagem, selecione se você pressionar 12 ou três no teclado Então, neste minuto, para o modo de edição, vou trazer isso para aqui. Ok, então precisamos dessa vantagem aqui. Então, selecionarei esta parte aqui e usarei o teclado numérico sete ou a nova janela de visualização de cima para baixo às E eu vou trazer isso para aqui, talvez cerca de um ou meio metro desta corda Então, esse incremento aqui é 1 m, e eu vou até aqui, a menos de 1 m das formas Agora eu quero criar essa etapa aqui, que vai para baixo. E eu quero dar isso para cerca de 20 cm. Agora, vou aqui e cada vez pressiono E extrudado e pressionarei agora Z para colar no eixo z. E como podemos saber que isso é 20 cm, então temos aqui. Mas acho que esse não é o valor correto porque se você for para o modo objeto, podemos ver que a escala é seis. Então, eu quero aplicar escala a um. Então, vou usar o Controle a e aplicar escape. E agora esse é um. E se agora pressionarmos excluir vértices, podemos excluir isso e começar com isso novamente. No e Z. Podemos manter o eixo z e acho que agora está correto Então, podemos ir talvez 22 cm aqui. E outro método, podemos observar que isso é 20 cm. Se relacionarmos esses vértices, podemos pressionar E para Extrude, Z para o eixo Z e apontar para isso agora, ir para a direção oposta que Então eu vou usar o Controle Z e vou pressionar Z. N -0,2 é o N ponto negativo Se isso for muito difícil para você, basta mover isso para baixo e assistir a esse número. Ok? E agora podemos pressionar Y para mover isso no eixo 3. 02 - Configurações da câmera: Agora vamos começar com as configurações da câmera. E eu voltarei ao modo objeto. Assim, você pode voltar ao modo objeto pressionando Tab no teclado. Agora, pulamos entre o modo objeto e o modo de edição com eles. Você pode simplesmente selecionar aqui o modo de objeto. E agora vou selecionar a câmera. Mas primeiro eu quero definir a proporção ou a resolução. Eu escolho essa proporção vertical porque não a depilei no Instagram Você pode escolher a proporção um. E eu vou pela última vez com essas dimensões aqui, 950 por 1.200 E eu estarei aqui para renderizar as configurações. E vou definir esses dois ciclos e a GPU. E essas amostras chegam a cerca de cinco ou dez. E essas configurações de renderização podem ser dez. E o racismo, eu quero diminuir muito com esse valor aqui. Talvez possamos ir dez porque vamos usar muito isso em tempo real. Então você pode simplesmente, vamos trazer isso de novo aqui. Então, quando você vê isso nojento, você pode simplesmente mover isso. Tudo bem? E agora vou virar para o lado esquerdo, pressione o número zero para alternar duas visualizações da câmera. Se agora os selecionarmos e movermos para a renderização da janela de exibição. Então, se você mover isso, podemos clicar com o botão do meio do mouse e mover essa guia aqui e agora ir para a visualização da renderização. E vou pressionar N para remover essa etapa. E toda vez que fazemos alterações aqui, você pode ver que quando, por exemplo, movemos esses trens, o Blender começará a renderizar isso na janela de exibição E se, por exemplo, tomarmos cuidado aqui, 1.000 amostras. E se movermos isso, você pode ver que seu computador sempre começa a contar até esse número aqui. Esse não é o problema por enquanto quando temos uma cena muito simples, mas quando você tem uma cena mais complexa, você não quer renderizar todas essas amostras apenas para tratamento, pois isso pode ser muito difícil para o seu computador no futuro, então é por isso que eu sempre mantenho esse valor, pode ser apenas dez. Se você quiser, essas são as configurações do meu sistema de computador. Então você pode ver que eu não me importo, computador muito forte, mas acho que esses tutoriais são bons porque eu preciso me preocupar com a otimização. E agora podemos configurar nossa câmera. E para tornar a posição de sua câmera realista, geralmente você deve manter essas duas aos olhos humanos a cerca de 1,7 m do solo. Mas para criar essa ilusão dessa perspectiva, vou me manter a 1 m do solo. Então você pode ver que estamos muito perto do solo. E vou digitar aqui uma fraqueza. Rotação do eixo X. Eu costumo ir a 90 graus, ou talvez em alguns casos possa ser de 90 a 93. Se eu quiser ir olhar para cima, o que vou agora mover para 90 graus. O eixo Y é sempre zero, e agora podemos colocar essa câmera aqui. Então, se você quiser copiar exatamente esse ângulo de câmera, vou aqui no eixo z a 77 graus. Agora isso é 77. E agora podemos começar a colocar a câmera aqui. Mas para encontrar uma boa posição da câmera pela primeira vez, defina essa distância focal aqui E eu vou para a câmera panorâmica aqui, e vou definir isso para 27. Então, isso é basicamente Zoom. Se você descer, diminua o zoom ou se quiser ampliar essa cena, você sobe. Na última vez que eu vou. Normalmente, quando eu crio esse tipo de renderização panorâmica, eu concordo com esse valor, então talvez a partir de 22 no máximo E se você quiser criar um efeito olho de peixe completo, você pode descer talvez para 18 ou 16 Mas, para esse fornecedor, estou preocupado 27. Quando olhamos essa referência, você só quer manter este trem aqui em C. Então isso é aproximadamente essa distância. E também abra espaço para esta estação de trem aqui. Mas se você quiser exatamente esse cookie, exatamente essa escala de valor da Câmera, eu também corrijo esses valores. Assim, você pode deslocar e clicar com o botão direito do mouse sobre a origem do local para aproximadamente aqui. Eu vou usar Shift a e cube apenas para medir. E eu vou agora, vou digitar essas dimensões de presentes. Então 5,5 no eixo x e 2,21 nos eixos Y e Z. Então você pode simplesmente, então o eixo z não é importante aqui, mas se você quiser, você pode selecionar esses dois valores com o botão esquerdo do mouse e bêbado E vou digitar aqui para apontar. Ok. Agora, se eu colocar esta, esta coordenada, toda a câmera deve ser duas sobre este canto aqui E agora podemos excluir esse cubo e temos as mesmas dimensões Estamos nesta foto aqui? Talvez possamos mover apenas um litro. Isso é apenas se você quiser exatamente esse ângulo de visão. Mas é claro que você pode brincar com isso e colocar sua câmera aqui ou por aqui. Você também pode mover isso. Mas também precisamos de espaço para esta estação de trem aqui. Eu vou até Z para reduzir a gama aqui 4. 03 - Continuação com formas básicas: Ok, então, a seguir, pegaremos essa coluna aqui e colocarei a origem com Shift e clicarei com o botão direito do mouse em about here E eu vou mudar uma malha e dividir em cubos. Agora podemos digitar aqui 0.6. E também no eixo y 0,6 e no eixo z 3 m. Então, essas são as dimensões desse cubo por I. Então talvez 16 cm em X e Y e 3 m. Então eixo z. Agora vou colocar isso neste terreno. Então, novamente, você pode digitar aqui 1,5 porque isso é metade de 3 m. E eu vou colocar isso aqui mais ou menos aqui. Mas temos um problema na janela de exibição. Mantivemos essa borda aqui, que não é visível quando vamos para a visualização ortográfica, porque agora está perfeitamente em 90 graus. E podemos corrigir isso se entrarmos aqui, clicarmos aqui em Newport e habilitarmos esse candidato Mas ainda não vemos nada aqui porque precisamos mudar isso da tela para agora. Você pode ver vários desgostos aqui. Ok, e modela isso, então aqui está o trem. Você pode colocar talvez um pouco mais no eixo x e no eixo y. Algo sobre essa câmera. E eu também tenho outro. Talvez não esteja visível em segundo plano, mas podemos ser. E será isso no eixo x, um aqui. E agora vou criar isso, mais isso aqui. Vou selecionar esse objeto e W poderá pular o modo. Você pode selecionar a seleção Salvar e agora podemos passar para mais ou menos aqui. Talvez três, três ou quatro dimensões desta coluna aqui. Então 1234, algo sobre aqui. E agora vou usar E, extrudá-los com Z ou Z. Podemos mover isso para cima Ok? E também podemos extrudar essa parte no eixo x, mas para ter certeza de selecionar toda essa linha, você pode ir para o número sete Se escolhermos if Select. E se você fizer isso apenas com o botão esquerdo do mouse com um medicamento, você não selecionará todos esses slides porque ele fala com você. Você não consegue ver essa parte aqui, essa borda aqui porque está completamente em 90 graus e também essa aqui. Então, só para ter certeza de sempre usar o modo raio-x. E agora você pode selecionar isso e removê-lo. E também podemos transferir esse pouco mais para ser vendido. Para movê-lo completamente no eixo y, você pode usar a ferramenta Mover e essas setas Mas você também pode, se não tiver selecionado essa ferramenta de movimentação, usar G ou grab and why para o eixo y. Mas eu farei esse movimento em direção a. E vamos desativar esse modo de raio-x. Por enquanto. Vamos agora criar essa chave de teto. Selecione este objeto e eu usarei Shift D e Z para mover esse eixo z e apenas pressionar Z para escalar neste domingo E eu vou trazer esse motivo. E agora podemos editar mais do que podemos. Mova isso para mais ou menos aqui e esta fase para essa parede aqui. E esse valor base aqui. Eu quero ver essa idade. Você pode ver nisso, minha última renderização é uma borda aqui, não tão visível, mas essa aqui. E vou mover isso no eixo x para baixo. E para tornar isso mais interessante, cara, basta selecionar esse rosto. E eu vou com E e Z mais Z aqui em cima. E agora podemos selecionar esse turno por enquanto. E podemos selecionar todas essas peças. Agora podemos pressionar tudo e extrudar de acordo com a normalidade e apenas aumentar a escala E temos uma boa vantagem aqui. Mas acho que você precisará se preocupar com essas balanças. Então, eu escolheria o Controle Z por enquanto e primeiro aplicarei a escala. E vamos voltar a editar mais do que, vamos manter a extrusão 5. 04 - Túnel: E o próximo é esse túnel aqui. Talvez não esteja visível, mas está lá em segundo plano porque não é tão visível. Podemos tornar isso muito simples. E para isso, podemos movê-lo com o botão direito do mouse e colocar a origem aqui e podemos usar o cubo E eu vou escalar isso. Então, eu quero talvez 10 m no eixo z. Vou pressionar S, e agora vou mais SY ao quadrado, este eixo Y Sx para escalar isso para aproximadamente E vamos trazer isso para mim aqui. E vamos usar o Controle a e aplicar a escala. Ok, então para criar esse buraco por onde o trem vai, eu selecionarei esse trem e vou usar os Shift V e X. Mova isso no eixo E agora vamos selecionar esse objeto também. E agora vou pressionar a tecla de barra do teclado numérico para isolar apenas esses dois objetos Assim, podemos trabalhar sem esses objetos de que não precisamos. E você também pode encontrar essa opção aqui se você acessar a visualização, a visualização local e alternar a visualização local Ok, ou apenas a tecla de barra do teclado numérico. E podemos isolar esses dois objetos. Agora, eu quero escalar esse cubo porque eu quero esse buraco maior do que esse trem Então, vou pressionar S para escalar isso. Podemos pressionar Z para escanear esse eixo z. Talvez por volta de. Agora vou aplicar o controle de escala a. E agora podemos ir para o Modo de Edição e selecionar mantendo pressionada a tecla Shift. Então, mude a seleção e podemos selecionar essas duas bordas aqui e pressionar Control V para balbuciar. Ok? E agora, se selecionarmos esse objeto e formos para a guia Modificar aqui, podemos adicionar o objeto booleano E para booleano, para objeto gato, podemos selecionar esse objeto aqui E você pode ver que fazemos GOT aqui. Mas agora vou selecionar esse objeto e definir essa porta de visualização de cena. Portanto, nas propriedades do objeto, encontrarei a exibição da janela de exibição e definirei essas duas ligações Portanto, esse objeto ainda está aqui na renderização. Você pode ver esse objeto aqui, mas em parte real está apenas nos mostrando o salto e agora podemos ver como ele se E vou pressionar talvez como Y, escalar isso no eixo y. Ok, vamos ver como isso acontece. E agora podemos selecionar esses dois objetos e a visualização local. E eu acho que isso é muito bom. Então, volto agora à guia Modificadores, aplicarei esse booleano e poderemos Talvez devêssemos adicionar mais geometria aqui. Mas acho que isso não é importante porque você pode ver que isso não será razoável. Mas ainda assim, talvez possamos adicionar com o controlador. Por exemplo, vamos olhar gatos e movê-los para suavizar isso. Mas, como eu disse, isso não é importante. E agora vou adicionar um pouco mais de detalhes, mesmo que isso não seja tão visível. E se formos para Editar mais do que com o Face Select, podemos selecionar todo esse espaço aqui. E se você agora pressionar I, podemos inserir isso. E agora vou apenas conectar essas bordas aqui. Se você pressionar K, podemos ativar essa ferramenta. Então, K e eu clicaremos para ficar neste ponto aqui, e eu não vou pressionar Z para ficar no eixo z. E quando mantivermos essa borda aqui, basta pressionar. Mas isso também não é tão importante. Eu só quero te mostrar como eu fiz isso da última vez. Então K, Z para o eixo Z, vamos pegar isso aqui. E também podemos fazer o mesmo com essa vantagem aqui. Portanto, esse não é o eixo y. Se você não tem certeza de qual eixo é esse, você sempre pode dar uma olhada neste aparelho aqui. Você pode ver isso. Aqui está o eixo y, então o eixo K, Y ou Y e cole este campo E agora podemos selecionar primeira parte aqui e reter o controle, podemos selecionar todo esse slide aqui Esta é a linha mais curta, esta parte e apenas segurando Control e clicando, você pode selecionar tudo isso e pressionar E X para movê-la no eixo x. E se você quiser adicionar mais detalhes, você sempre pode fazer isso duas vezes. Então, quando você pressiona I, você insere tudo isso como uma parte. Mas se você, vamos voltar com o X. Mas se você pressioná-lo duas vezes, você pode continuar, você pode vendê-los como face individual Então, eu posso adicionar esses pequenos detalhes interessantes aqui. Agora você pode usar uma garantia X e mais no eixo x. Mas se você quiser, não pode fazer cortes em loop aqui. Então você pode ver esse ângulo aqui. Você pode corrigir isso pressionando Z, Z. Vamos adicionar um aqui como zero E agora podemos controlar nosso zero. Com seleção de espaço. E controle, podemos simplesmente pressionar agora I e II X4, eixo x. E você pode tirar isso. E se você pressionar o controle V e também chanfrar isso. Mas eu apenas deslizo o mouse para baixo porque você não quer muitos vértices aqui, porque queremos manter essa placa inclinada Ok, e podemos ver alguns detalhes aqui. Mas mais tarde, quando sentirmos falta de nossa cena, não poderemos ver nada. Mas eu só quero mostrar como você pode adicionar alguns detalhes rapidamente. E talvez também possamos extrudar essa parte aqui com E X. E você pode notar uma coisa Então, quando selecionamos esse objeto aqui, você pode ver que isso não é, a seleção não é a mesma que à esquerda porque eu saí, estamos na pré-visualização de renderização. E para corrigir isso, você precisa selecionar essa câmera em perspectiva e definir a mesma distância focal que usamos no panorama. Então, vou definir esses 227 e agora podemos voltar à panorâmica. E então selecionamos esse objeto. Você pode ver que agora é seleção, a combinação de seleção 6. 05 - Rails: O próximo é o Rails, e vamos superar. Veja o Rails com um pouco mais de detalhes do que você vê nesta imagem, porque eu também preparo a imagem de referência E eu não vou compartilhar essa imagem de referência com você, mas vou compartilhar links com você. Então você pode, se quiser , baixar esta imagem. Mas, por enquanto, vou apenas copiar a alteridade disso. E vou importar isso aqui no Blender. Eu acho que você não precisa fazer isso porque você pode assistir a este tutorial e ver o que eu faço. Uma boa maneira de fazer uma referência importante no Blender é ir aqui. E tentamos clicar na divisão horizontal. E agora você pode abrir o editor de imagens aqui. E você pode pressionar a esperança e eu irei aqui para referenciar, permitindo essa referência. Aqui podemos ver o tamanho adimensional desse Rails. Então, 13 cm no eixo x e 14 0 no eixo Z. Para criar isso, você pode começar com você. Mas acho que é mais fácil se começarmos com o simples vou com ovelhas, pego e brinco. E vou pressionar F, X, Y. E agora vou digitar aqui no eixo Então este é o meu eixo começando em centímetros e no eixo z. Portanto, não é eixo z. Agora é o eixo x. Vou digitar aqui. Quarto incentivo. Eu vou com minha tecla de barra invertida. E agora podemos usar o Controle a e aplicar a escala. Se agora escolhermos o número três, obteremos a visão ortográfica correta Ok, agora podemos começar a modelar essa forma aqui. Primeiro, selecionarei essa borda superior e pressionarei S para escalá-la no eixo y até mais ou menos aqui Então, essa é a borda superior aqui. E eu vou agora com o Control R e um loop estranho cortado aqui. E eu vou usar o Control R novamente e o mais difícil. Então esta será essa parte aqui, e eu vou pressionar S, Y, escalar isso no eixo y. E a próxima é por aqui. Então eu quero fazer essa parte aqui. Então, se você está vendendo essa vantagem aqui, você pode pressionar Y zero para alinhá-la perfeitamente. Se você não alinhar isso perfeitamente, você pode simplesmente mover isso para cá. Se isso também é K. E na próxima, os protetores de circuito falam muito sobre o HIV E eles pressionarão S, escalarão isso no meu eixo para aproximadamente aqui. E vamos adicionar um também aqui e escalar com base nisso. E também selecione esses dois. E aqui está o porquê. Novamente. Novamente, isso não é tão visível, mas podemos simplesmente fazer algo parecido com isso. Eu só quero agora segurar a seleção Shift. E eu quero esses níveis maiores aqui. Então, se você for com o Controle B, ok? Então, para o nível dos vértices, você precisa usar o Control Shift B. Agora podemos chanfrar isso e, se você continuar com o mouse para cima, você adiciona mais vértices Mas eu quero manter esse baixo teor de polietileno, então talvez apenas dois ou três. Está tudo bem. Podemos selecionar agora esses dois e também esses dois aqui. E podemos usar o Control V e eu adicionarei apenas um loop cortado aqui. Esta parte aqui estará completamente enterrada. Portanto, não vou pensar em novos vértices aqui, mas vou pressionar a para selecionar todos e excluir o limite na desordem Então, isso excluirá esses vértices dentro desse objeto e tornará esse objeto uma cena E agora você precisa E para extrusão e X para eixo X. E podemos simplesmente mover esse kit. Digamos dimensão. Então, isso agora é o eixo z, mas podemos nos mover com o controle a e aplicar nossa transformação E agora este é eixo x e podemos digitar aqui talvez apenas 2 m. Agora tem 2 m de comprimento e podemos ir para Object Set Origin com duas unidades E você pode aumentar isso, mas acho que será muito mais fácil desembrulhar esse efeito, mantê-lo pequeno, como 2 m. Agora podemos modificar isso e podemos usar um modificador Podemos colocar isso neste eixo x. Então, basta digitar aqui, talvez. Então agora pode mover isso. Você pode voltar com a tecla de barra numérica e podemos mover isso para mais ou menos aqui Então eu acho que preciso de mais disso. Não votei. Vamos trazer isso à tona. Então, para mover isso para cima, pressione G para pegar Z para o eixo Z e shift para movê-lo É como se estivesse bem. agora vou usar D para criar uma instância desse objeto. Então, Alton D. Vamos explicar uma razão pela qual eu quero criar pedras angulares desse objeto Então, mais tarde, quando adicionarmos material a esta peça e desembrulharmos esta peça, isso também afetará essa parte aqui, porque se você for para o Modo de Edição, se você agora, esta será suficiente Esse, que é bom. Também pesquisei no Google esse túnel entre esses dois trilhos tem 1,4 m. Então vou adicionar um cubo para medir e vou digitar aqui uma vez que o segundo ponto deve estar por aqui É muito importante usar a escala do mundo real 7. 06 - Rails e parte de concreto: Vamos agora continuar com isso. Outra referência aqui. Também temos essa parte concreta. E podemos adicionar isso facilmente. Então eu vou voltar com a tecla de barra numérica. E podemos apresentar para remover essa guia aqui. E eu vou mais importante do que outra referência, você também pode baixá-la do link Unsplash, pois você pode simplesmente continuar assistindo este tutorial Então, vou começar novamente com Vamos colocar a origem aqui, cubo E eu vou abençoá-los. E vou digitar aqui 0.2. Acho que isso é sobre o ponto P, Q e talvez no eixo. E agora eu preciso colar com o teclado numérico um porque nós o derrubamos. E o próximo é numerado sete. Coloque-o no meio e SY para digitalizá-lo no eixo y. Assim, você pode ver tudo isso de forma rápida e visível. Um pouco fora, talvez 30 ou 40 cm. Algo sobre isso. Ok. Agora vou controlar e aplicar um esquema. Agora, eu quero trazer isso até aqui. E vamos modelar isso. Porque isso é simétrico nos dois lados. Então, temos uma parte e sobrando a mesma parte para escrever, eu vou com o controle. Mais do que controle é estranho. Um laço cortando o meio, clique aqui e pressione Enter. Agora vou deletar o lado direito. Então, exclua os vértices. Então, isso excluirá esse lado direito. E agora vou modificar, modificar e intermediar isso no eixo y. E apenas certifique-se de habilitar esse recorte para entrar nesse limite E uma hora de tudo o que fazemos. Deixe-me também fazer um, certo? Ok? E agora podemos selecioná-lo Control R. Você pode ver isso, esta parte está corrigida aqui. Eu quero fazer esse controlador aqui e um controlador aqui. Agora podemos simplesmente mover isso para baixo. Vamos ver, chame a luneta. Vou adicionar o loop inteiro cortado aqui. Temos essa transição aqui. Então, vamos selecionar essa aresta aqui e essa aqui e movê-la para baixo. Essa transição um pouco difícil demais. Então, podemos mover isso antes. Podemos falar um pouco sobre isso. Agora podemos fazer essa peça de metal aqui. E eu vou para a seleção do Modo de Edição e Shift D para duplicar esse espaço E agora eu substituo a seleção P. E agora podemos separar essa parte e eu vou clicar com o botão direito do mouse em definir origem como geométrica Porque, por padrão, isso tem a mesma origem dos assuntos. E vamos quebrar essas duas geométricas. Agora vou pressionar S para escalar isso no eixo y e também para escalar isso no eixo Agora vamos falar um pouco. Porque agora essa interseção. Mas, por enquanto, certifique-se de remover esse modificador de espelho pois copiamos desse objeto que pode estar manchado ou também copiamos esse impacto do modificador de Ok, e vamos ver esse look. Então, podemos simplesmente adicionar um objeto semelhante aleatório como este. E ficará bem com isso. E agora vou para o modo de edição. E vamos com E, Z, X passando por isso no eixo z. Acho que vejo uma parte subir para que possamos ir com E, Y, mover isso no eixo y e talvez mover isso para cima, e talvez possamos girar a próxima Agora vamos duplicar isso. Pressione I para inserir isso. E podemos mover isso talvez no eixo y e vamos seis para isso novamente. E e Z e controle estão aqui, talvez e x2, esta parte no eixo z. E agora podemos usar um novo objeto. E podemos usar Shift, um lugar originado aqui com Shift e clicar com o botão direito do mouse e ovelha, eles podem ser o teto logo antes de você clicar em qualquer lugar, basta abrir essa guia aqui Agora vou digitar aqui. Vamos reduzir isso Suzy, escala esse eixo z. Agora podemos usar essa face superior com apenas uma batida controlada, um bisel Agora temos essa borda aqui e esse eixo z, talvez o Controle B novamente. E talvez possamos adicionar L. Com L no modo de edição, você pode selecionar peças soltas. E como esse é outro objeto, também são peças soltas. Então você pode pressionar o escudo L para saber o porquê. Vamos colocar um aqui. Talvez possamos ampliar isso. Ok? E agora vou selecionar todos esses objetos e o Controle J. Agora este é apenas um objeto para unir isso, podemos ser L mais essa parte abaixo e podemos usar Controle V para adicionar um Bevan para suavizar isso E essa distância parece muito boa. Mas isso não é tão importante. Vou escalar este pequeno anexo assim e aplicar a escala. E agora vou me barbear. Por que isso no eixo y e nosso Z 108, gire isso e o eixo z comprando Ou você também pode se mover, use essa ferramenta de rotação Então, se você é iniciante, pode ser mais fácil para você simplesmente habilitar isso e movê-lo no eixo z assim Agora vou selecionar esses dois objetos e movê-los para o Controle J novamente. Agora eu vou novamente. Ative esse movimento para barbear a direita. Mova isso no meu eixo até aqui, e eu removo isso, G, Y e muito mais. Ok, e agora selecione esses três objetos e o Controle J para criar este. Mas primeiro, o que eu quero fazer aqui, eu quero, antes de fazer isso, eu quero aplicar esse modificador de espelho Então, vamos aplicar isso e agora selecionar esses três objetos e controlar J. E agora eu também quero isso neste objeto aqui. Talvez você possa pensar que temos chanfro porque temos essa vantagem Isso ocorre porque é apenas a janela de visualização da cena, porque temos essa cavidade Você pode ver de cima isso não é recíproco Temos essas bordas muito afiadas aqui e eu vou fazer essa cavidade. Vou para o Modo de Edição e pressionarei L sobre essa parte e agora vamos movê-la. Ok, por alguma razão, vejo que essa face sobreposta, vejo que continuei duplicando Vou usar G, mover isso aqui e apenas excluir vértices. Só não se esqueça de verificar isso. E eu não vou pressionar L sobre esse objeto. E eu vou com o controle. Seja estranho. Barrack muito pequeno para isso. Ok? E para garantir que você não tenha faces duplas ou vértices duplos, você pode ir para o modo de edição, pressionar a para selecionar tudo e F3 Você pode procurar casamento à distância. E se você pré-aquecer agora, você pode ver que eu removi o armazenamento de zero vértices. Não tenho mais vértices duplos. Ok, agora, quando temos esse objeto aqui, podemos usar nosso modificador Agora, basta segurar a tecla Shift e arrastar com o botão esquerdo do mouse. Podemos criar espaço entre esses dois objetos. Vamos ver em nossas referências, talvez um pouco mais do que essa distância sobre esse valor e diálogo. Apenas conte. Vamos mover esse campo para garantir que ele esteja visível. Ok? Não precisamos de mais informações sobre isso porque agora não está visível nisso. Vamos agora voltar com a tecla de barra numérica à nossa cena e agora selecionar esses dois objetos E também neste trem ele muda e vamos com G, Z para o eixo Z e deslocar para mover esse controle deslizante E mova isso para mais ou menos aqui. Mas mais tarde, muito estranho, Photoscan, então esse terreno aqui, então abordaremos principalmente essa parte Se você quiser fazer uma prévia dessa renderização, você pode pressionar F 12 para fazer uma primeira renderização. E você pode ver como parece essa cena, essa parte, um pouco flutuando aqui. Então, vou selecionar esse objeto e ir para o Modo de Edição. E eu vou escolher L para selecionar essas partes soltas aqui. Zhe, Xie, mexam com isso. Agora. Vamos salvar isso agora 8. 07 - Rolha de trem: A próxima é essa parada de trem, e agora faremos algo diferente disso Eu faço da última vez porque encontrei esta bela imagem de referência aqui. E eu também compartilhei esse link com você, então posso baixar essa imagem. Mas agora vou importante isso. Primeiro, clicarei aqui para desmarcar esse objeto. E vamos colocar esse objeto, a origem aqui, com a tecla Shift com o botão direito do mouse E vou continuar, vejo que essas dimensões são cerca de 9,6 Então, vou digitar aqui 0.6. E agora vou usar a tecla de barra do teclado numérico para trazer esse objeto aqui E eu vou pressionar S, escalar esse eixo y. E vamos escalar isso para essa dimensão, controlar e aplicar a pele. E agora, porque nos importamos, do mesmo lado, certo? Eu escolho carne ou modificações. Novamente. Quando adicionamos o modificador de espelho, precisamos primeiro ir no eixo y. E nada aconteceu aqui porque ambos têm a mesma origem. E para mover a origem. Tudo bem, você pode ir em Opções e você pode simplesmente mover isso, certo? E quando movemos essa origem, isso basicamente move essa parte direita no local. E agora vou usar o teclado numérico um. Por enquanto, vou desabilitar isso em uma janela de exibição para que não precisemos desse objeto aqui Então, vou colocar o número um na ortografia frontal e vou editar mais do que porque isso não é só tocar, você precisa ter cuidado porque se, por exemplo, selecionar essas partes aqui Selecionamos apenas este site aqui. E eu falei sobre isso antes. Portanto, precisamos sempre usar o cubo no modo X-Ray. E agora vou selecionar essa barra e pressionar S para escalar isso no eixo x. E vou mover isso para a direita porque vejo essa borda aqui é maior do que essa. E acho que também vou selecionar essa borda aqui, e vamos movê-la para mais ou menos aqui. Vamos usar o Controle R. Novamente. Se você selecionar essa face aqui, podemos pressionar S zero para alinhar perfeitamente no eixo x. E vamos movê-lo. Para fazer essa parte aqui. Agora vou me mover com o controle. Há um estranho laço cortado aqui e outro na parte superior. E vou selecionar essa borda aqui. E vamos mover isso para obter esse tipo de forma aqui. E para selecionar todos esses slides, você pode segurar tecla Alt e agora você pode selecionar essa parte e movê-la para cima. Mas agora vamos esticar essa parte, certo? Então, vou novamente selecionar essa borda e movê-la para mais ou menos aqui. Se habilitarmos esse modificador intermediário, você pode ver que obtemos o mesmo neste lado direito. E vamos mover isso um pouco mais aqui. E essa vantagem. Também mantenha esse tipo de forma. A próxima coisa que farei, selecionarei esse rosto aqui. E então já temos mais X sucesso de desconexão. E mercúrio pode fazer agora que podemos ler E, Y e X tilde e esta parte aqui E também certifique-se de ativar esse recorte. E agora podemos usar D Y e podemos manter isso. E agora vou para o Edge Select. E vamos ver o que podemos fazer nessas partes aqui. Então, eu vou enviar uma mensagem de texto no lado oposto para obter essa vantagem aqui, Z. E vamos trazer isso à tona E como podemos selecionar essas faces e usar Shift D. E agora podemos pressionar S Y, para que possamos escalar nesta parte. E agora podemos colocar tudo de forma a reduzir isso. Agora vou usar E, X, isso fora. Agora vou com I para inserir isso. Aqui. Você também pode adicionar, pode ver esse chanfro aqui. Então você também pode, se quiser. Mas isso não é visível nesse caso. se você quiser, pode adicionar esse nível com o Controle V. E eu volto e seleciono essa face. E agora precisamos dessa parte arredondada aqui. Podemos fazer isso facilmente se você ativar um já feito. Então, vou para Editar preferências e, em Complementos, mas não consigo, temos complemento que pode ser o Blender, então E agora podemos, quando clicamos com o botão direito do mouse, podemos convertê-los em círculo Mas nada aconteceu agora porque precisamos de uma malha para criar círculos. Então, vou clicar com o botão direito do mouse subdividir isso três vezes E agora podemos usar o círculo com o botão direito do mouse. Agora podemos escalar esse pouco. E agora vou pressionar Delete, limitar que a alma exclua essa malha desnecessária. Agora temos apenas um círculo. Vamos reduzir isso um pouco e agora modificar. Então, a seguir, eu quero essa vantagem, boa vantagem aqui para que possamos pressionar I para vender para isso. Ecs, mova isso no eixo x, talvez pressione S para escalar um pouco E agora podemos voltar com mais isso para mais ou menos aqui. Agora, vou usar novamente E e S para escalar isso para aproximadamente aqui. E podemos voltar e fazer essa parte aqui. E agora vou pressionar o controle V para adicionar o Wonderwall aqui. Com a borda, selecione isso. Podemos selecionar toda essa luz aqui e o Controle B para beta isso e suavizar todo o torso aqui Vamos aprender também essa parte. E também essa parte. Vou usar apenas um corte aqui porque acho que não está visível. Se você escolher o número zero, podemos ver onde está esse objeto e apenas certifique-se de remover essas origens agora. E agora temos a ferramenta Move normal aqui. Então, podemos mover isso para mais ou menos aqui. Ok? Isso deveria estar por aqui, mas vamos jogar com isso mais tarde. Vamos agora quem surgiria especialmente de novo, vamos brincar com isso. Vou aumentar a espessura aqui. Então, vamos selecionar essas faces com a tecla Shift pressionada e vamos mover isso. Nesta referência. Não temos essas bordas extras aqui, mas podemos criá-las porque elas sempre ficam bem. Ok? Então, se você pressionar I, insira isso como um objeto. Mas eu vou fazer isso duas vezes. Então, agora podemos inseri-los individualmente e podemos usar toda a pasta de dente fixa de acordo com o normal Agora podemos extrudar essa visão. Então, temos muitas coisas boas. O texto aqui. Eles colocarão agora L para selecionar todas essas partes. E então vamos com o controle, fale alto. Agora podemos adicionar essas escolas aqui, o que é um detalhe muito bom. Então, eu posso usar o Shift, clicar com o botão direito do mouse e novamente usar o cilindro e levar isso para seis Diminua isso. Faz com que gire esses 90 graus. Diminua ainda mais isso. E SY, para escalar isso no meu eixo. Vamos ver o quão grande é isso. Então você pode remover essa sobreposição igual a aqui. Então você pode ver isso claramente. Este botão está sobreposto aqui. Talvez um pouco maior. Agora, vou novamente escolher essa cara aqui, afinal de contas, ser. E talvez seja por essa parte. E agora eu posso usar o teclado numérico, um DZ ortográfico diferente Talvez. Se você usar shift ou simplesmente repetir esse último processo e podemos usar o X deslocado. E agora podemos fazer duas caixas delimitadoras porque não queremos girá-las Podemos girar isso pelo meio desses três objetos, que é essa parte aqui Então, caixa delimitadora e por quê? Hoje, talvez você possa ver isso novamente. Aqui. Vou compartilhar o local dos resultados. Se você quiser entrar em dX e um aqui e mudar para baixo, você pode repetir o último processo E para adicionar ainda mais detalhes, talvez você possa clicar em Controle R. E, por alguma razão eu habilitei essa edição proporcional, apenas, se você a tiver habilitado, basta removê-la e agora você pode com esse X zero alinhar essa borda aqui E se você quiser, pode segurar o Control V e talvez adicionar uma borda interna. Então me controle. Talvez também possamos extrudar essa parte Então, talvez a EY possa ficar bem. E vamos habilitar isso. Outro site aqui. E também podemos adicionar mais detalhes. Se selecionarmos essa face e colocarmos extrusão I D ao longo do normal Talvez também essa parte aqui. Também temos essa parte no meio. Então, podemos criar isso facilmente se você selecionar essa face aqui. E agora desloca D na frente, eu pressiono S. Acabamos de chegar aqui, digitalizamos isso no eixo z. E se eu pressionar S, Z não está funcionando porque temos essa palavra eixo z e eu quero pular isso para o normal E agora podemos ver que isso não é um Z, é o eixo y. Mas se pressionarmos S, por que dimensionamos isso aqui, não no meu eixo y. Ok, normalmente saquê, e agora vou colocar o sexo deles para escanear. Próximo. Pode apenas E. Agora este é o eixo z na orientação normal Então, E, Z. Ok? Eu corro isso mais, muito maior. Então, vamos usar novamente o Controle Z, porque agora eu duplico esse S Y como X para escalá-lo para aproximadamente aqui E vamos mover isso para dentro do círculo. Vamos agora o Z, Y, X e Z. E agora podemos pegar isso e também temos mais esse aqui Então, podemos, novamente. Então ela é o SY para escalar isso no eixo y. Vamos usar E, Z e vamos conectar essas duas bordas. Ok? Acho que isso parece muito bom por enquanto. E quando estiver pronto, você pode aplicar esse modificador de espelho. Então, agora podemos fazer variações aqui. Que exemplo eu posso simplesmente derrubar isso e seguir com o controle Big. Então, no modo X-Ray, vamos fazer isso e agora podemos selecionar essa borda aqui. Você pode queimar isso, fazer algumas variações. Mas não tenho certeza se isso está visível e se Kim está escrevendo não é visível. Aqui. Se eu vejo isso, essa parte aqui é muito pequena. E como podemos escalar isso. Eu posso selecionar esse rosto aqui. Ok? Nós aplicamos esse modificador de espelho Acho que não devemos aplicar isso, mas agora podemos selecionar as duas opções e, com controle plus na axila, podemos expandir E agora vou movê-lo. Vamos fazer desses dois sexo global. Para tornar essa extremidade menor, agora podemos pressionar para torná-la maior. Mas sobre origens individuais, não sobre livros de vinculação em escala, esse é um indivíduo e vamos tornar isso um pouco maior Acho que essa parte parece muito boa por enquanto. Agora vamos trazer essa prévia de renderização aqui. Vamos voltar às nossas coisas. E vejo que isso é muito pequeno. Não tenho certeza do porquê. Mas vamos pressionar S para escalar isso, torná-lo maior. Você pode escalar isso no eixo y. Em seguida, dissolvemos essa parte arredondada perfeita. Então, vou entrar no Controle Z e vou apenas trazer isso e o eixo z porque essa parte não está visível Isso não está neste raio. Somente coisas que são visíveis, mesmo que sejam importantes. Então, eu não vou me importar com essa parte aqui. Vamos ver. Vamos mover esse pequeno aqui. Gz e lugar. Ok. Uma coisa que eu esqueço de fazer. Controle Z. Esqueci de unir todos esses parafusos com esse objeto E agora é um pouco difícil, mas podemos escolher o livro selecionado. Então, basta deixar o mouse e passar para o HIV. E agora só precisamos manter o controle para desmarcar as peças. Nós não controlamos, removemos isso, controlamos, removemos isso. E agora temos apenas essa parte selecionada. Agora Controle J. E agora podemos mover esse GZ Talvez para escalar isso um pouco mais. Coloque isso. Ok, vamos reiniciar. Bem, para ver como isso, temos essa boa parte 9. 08 - fios: A seguir está esse fio aqui, que é uma parte importante disso. Randall. E eu também tenho uma referência para isso. E você pode baixar essa imagem dos links que compartilhei com você. Só preciso da referência para esta parte aqui. Portanto, podemos fazer isso aqui. Eu tenho cerca de minha última renderização, 1234567. Isso, está bem? Vou começar a deslocar um cilindro e levá-lo para talvez oito vértices E agora eu vou com Y night. Vou digitar aqui um. Talvez. Isso é cerca de um centímetro em uma frase. E agora temos essa parte aqui e depois usaremos a tecla de barra numérica Então, podemos trazer esse objeto aqui. Basta pressionar S para escalar a salada, talvez 1,1 ponto para 1,3. Agora podemos pressionar S para escalar esse eixo que não é x. Vamos entrar na nossa cena e colocar essa primeira, talvez. Com o número um , não podemos bateria. Podemos ver onde está isso? Vou colocar um pode estar na altura desta parte aqui. E talvez ele só, você pode ver que existe isso. E eu não vou usar S, S X novamente para escalar isso no eixo x até cobrirmos os porões Ok? Agora podemos usar o Controle a e aplicar a tecla. Agora, para criar essa parte aqui, vou usar o Shift D. E agora duplicamos esse objeto, mas ele está na mesma posição Onde está esse? Então, vou colocar a tecla de barra numérica para trazer esse novo objeto aqui. E eu vou pular este, SX ao quadrado, isso Então você pode digitar aqui, talvez ir centralmente. Nós temos essa parte aqui. E eu vou novamente com seis e pressionarei S para tornar isso muito grande. Em seguida, novamente. E agora temos apenas essa parte. Agora, a partir desta parte, podemos tentar criar algo semelhante a isso. E acho que vou para o Modo de Edição, Controlar R para adicionar um loop, cortar o meio e pressionar S para escalar isso. E eles também vão, eu posso vender isso e talvez movê-lo para dentro novamente, retirar isso e repetir isso algumas vezes. Obtenha essa forma. Agora vou repetir isso e agora vamos duplicar essas vezes. Então pressione L e eu vou enviar os smoothies no eixo x. E se você pressionar Shift R, poderá repetir esse processo talvez quatro vezes. Esse. Vou usar E, X e talvez reduzir isso. E talvez possamos simplesmente aleatoriamente ao lado desse eixo z e escalá-los para formar SY, para adicionar mais detalhes Portanto, isso estará apenas à distância e será muito pequeno e não precisamos de muita malha para esse objeto. Vamos agora com números, vamos voltar à nossa cena. Vamos ver o quão grande é isso e como eles parecem, inventor, vou quebrar um objeto aqui Vamos ver, vamos chamar esse livro. Ok, acho que talvez seja um pouco grande demais para que possamos reduzir isso e talvez escalar o eixo x. Tragédias. Aplique a escala e eu vou novamente duplicar E vamos ver como a escola eu acho que essa é muito boa por enquanto. Quando eu estiver feliz com isso, vou selecionar esses três objetos e controlar J. Agora, faça isso como um objeto. E agora podemos não alimentar sete e selecionar esse cabo aqui. Eu vou com Shift D. Por quê? Vou colocar um acima deste trem. Basta mover isso no eixo x para torná-lo um pouco mais aleatório. E eu vou usar a divisória de sapatos, colocar outra bolha, esse trem ou algo assim Então, conseguimos alcançar isso. E agora podemos usar também alter the em vez de shift D porque não faremos alterações nesse objeto. Então altere D Y e vamos colocar aqui. E eu estarei novamente. E para mover esse eixo z, vamos apenas mover isso Vou ter que fazer alguma aleatoriedade aqui. Ok? Acho que isso precisa de um pouco mais de atenção. E se você quiser sempre pode ir para o Modo de Edição, modo wireframe, podemos selecionar essa borda aqui e podemos movê-la E também temos esses cabos que conectam essas partes aqui. Então, podemos criar esse EC50, ir para o lote às sete. E agora vou tentar clicar com o botão direito do mouse em colocar a origem nessa borda e isso mudará a curva da malha, curva de Bezier E agora podemos ir para o modo de edição e selecionar essa ferramenta suave. E vamos colocar uma parte aqui e outra aqui e girá-la ou por que não tão ocupada Há Z e gire-o e tente alinhar essa linha vermelha com esta parte Ok? E agora, quando temos esse, esse tipo de objeto, podemos entrar em propriedades. Vamos anotar isso. E agora podemos ir para a geometria. Podemos simplesmente abordar isso pressionando Shift. Você pode simplesmente rolar o botão esquerdo do mouse e trazer esses dois Então isso agora é valor, depois milímetros ou 1,2 cm, o que é bom E podemos agora, se você quiser aumentar a resolução, talvez possamos escolher 14 aqui. E agora eu vou, quando eu estiver feliz com isso, eu posso converter isso em malha. E agora acabamos de mesclar esse objeto. Ok, eu vou com o controle Z. Eu acho que isso é mais fino aqui, então um pouco mais abaixo para que possamos comparar Em seguida, vamos para o teclado numérico sete. Agora vamos ver. Deixe-me trazer isso aqui, onde é visível, como isso parece. Agora podemos usar o número sete, Shift D X e podemos Sx menos Então, podemos escalar isso no eixo x e podemos adicionar outro na direção oposta Ok? E agora também podemos duplicar isso com blindado E também podemos colocar um no chão, mas isso não está no mesmo local, então podemos derrubá-lo. Podemos ver isso se você agora Petri para escrever a visão ortográfica Então, vamos colocar isso aqui. Número sete. Basta verificar na palestra ortográfica e trazer essa referência aqui também um pouco do eixo z. E eu também te trouxe aqui. E podemos criar isso facilmente. Nós apenas colocamos a origem aqui, o cilindro de pagamento por turnos. Então, são oito vértices, o que está bem, vamos reduzir tudo isso na escala Z. Esse é o eixo. Então, um número três para olhar para a ortografia. E podemos simplesmente conectar isso, isso, esse está visível aqui, para que você possa trazer isso para fazer essa visita. E ela seria a favor de todos os violentos. Vamos um aqui. Ok. Uma coisa que eu quero fazer para deixar isso um pouco mais organizado, podemos fazer uma coleção desses fios. Então, podemos simplesmente mover com o botão esquerdo do mouse e selecionar todos esses objetos aqui e, pressionando Shift, podemos adicionar a seleção para que possamos continuar selecionando isso. E agora, quando selecionamos todos esses fios, podemos pressionar M e podemos chamar isso. Ok? E agora temos essa coleção e podemos fechá-la, então não precisamos dela por enquanto. E se quiser, por exemplo, você pode desativar isso em Newport ou em segunda ordem no Se você desativar esse cilindro, ele não será renderizado visivelmente E eu vou fazer isso por enquanto. E querer, o que é bom. Posteriormente, basta clicar com o botão direito do mouse em selecionar objetos e todos os objetos serão selecionados e podemos adicionar o mesmo material a todos esses objetos 10. 09 - Iluminação: Antes de continuarmos com a texturização, quero criar iluminação para que possamos visualizar melhor nossas texturas Eu falo sobre a imagem de referência que encontrei para isso, e você pode ver que ela é bem parecida. Então, essa basicamente não é minha composição e ideia. E isso é referência. Eu crio. Essa renderização. O mais importante que eu gosto dessa imagem é esse tipo de escrita. E eu só quero recriar essa iluminação na mielina. Vou compartilhar esse link com você. E você pode ver em ambas as versões que a parte mais importante é descartada ou musculosa E eu vou te mostrar como eu tento copiar isso ou recriar essa renderização aqui Quais configurações eu usei para obter essa aparência atmosférica. Eles voltaram para o Blender e para criar essa atmosfera, eu comecei alguns. E eu preciso desse cubo para cobrir toda essa cena. E eu vou agora com Sx. Portanto, certifique-se de cobrir a cena completa. Agora vamos aplicar a escala. E agora vou novamente para a guia Propriedades do objeto e eu vou. Então, esses dois laços, ok? E eu vou falar sobre isso. Você pode ver um problema aqui. Temos esse recorte aqui. Então, precisamos selecionar Câmera, para que você possa ir para Lambda zero e selecionar este plano aqui Então isso é Camera. E agora podemos ajustar esse clipe e dois, 1.000 pés. Agora vamos corrigir esse programa. Se você pensa em algo perdido no mundo real, o quanto perdeu o trabalho? Basicamente, temos partículas volumétricas de água que são colocadas no solo. E temos planadores muito fortes que vêm de x1 e atravessam essas partículas e as tornam visíveis Então, filho, ou talvez seja o modo noturno. Mas agora podemos tentar recriar isso neste exemplo. Eu vou. Agora, eu não preciso dessa linha do tempo aqui porque não vamos fazer animação Então, vou me juntar a essas áreas e clicar para baixo. Vou abrir o pincel Keith shader para remover esse texto. Agora, vou até aqui e conhecerei o material com esse objeto selecionado. Nós aplicamos esse material aqui. E eu vou chamar esse monumento. E agora vou excluir o princípio do SDF e vou começar o volume principal aqui E vou conectar esses dois volumes. E temos uma cor completamente preta aqui porque eles têm uma densidade muito forte aqui, que é uma. E vou levar isso para o conjunto 0,0. Então, esse é o valor que eu obtenho com muitos testes. E todos esses valores eu obtenho com apenas muitos testes. E então, basicamente, você pode simplesmente pressionar bem F2 e fazer um Blender E agora você pode simplesmente ir para o slot dois e podemos digitar aqui talvez 0,02 e ver se eu quero esse look Ao pressionar G no teclado, você pode pular entre 12 E eu basicamente fiz 20, 30 ou 50 testes e vejo qual resultado eu gosto. Mas neste tutorial você pode simplesmente copiar esse valor. Então, ângulo 0,0, 0,07, e eu elevo essa anisotropia Então, ficamos basicamente mais nebulosos. Olha aqui. Isso foi antes e podemos ver depois de J, você pode ver que sentimos mais falta aqui com essa anisotropia Mas não podemos visualizar isso corretamente porque só podemos fazer esse como o por padrão, que pode ser o Blender. E precisamos de luzes de sol ou lua aqui. E esta é a origem do lugar aqui e use a lâmpada de ponto novamente. Então, lâmpada de ponto de luz. E eu escolho o valor de 1,2 milhão. Então, se talvez 1,2 M, WE, obtemos 1,2 milhão. Então, podemos apenas digitar aqui Ok, então isso é basicamente volume. Eu tento, talvez você possa tentar aqui 3 milhões, mas isso é muito claro. Assim, você pode experimentar os valores que quiser. Mas acho que foi a última vez que usei esse valor, então não precisamos fazer muitos testes e podemos simplesmente copiar esse valor. Uma coisa que é importante nesta referência, eu não quero luz, essa frente quente. Então, se movermos esse slide para cá, eles basicamente obterão esse efeito. Nesta renderização aqui, podemos ver que esta parte aqui, temos fundo de iluminação e essa parte aqui é um pouco mais escura. Temos apenas essas partes brilhantes nesses slides aqui. Então, isso também é importante, basta colocar isso em segundo plano. E uma coisa que também é importante, essa escala desse objeto aqui. Portanto, esse raio aqui depende de quão difíceis serão essas sombras E você não quer nesta referência, você não vê essas sombras duras aqui E queremos basicamente aumentar esse raio para obter essas sombras muito suaves Ok, então você pode levar isso para cerca de dez. Mas eu ainda quero ver algumas sombras aqui, mas não tão nítidas E também é importante a posição neste slide no eixo y. Acho que quero algumas luzes nesta área aqui, então agora podemos colocar esse slide aqui. Você também precisa de um pouco mais de luz nesta parte, que é menor que o plano de fundo. Então eu dupliquei basicamente essa luz. Ela vai fazer DX Eu reduzo isso talvez para cerca de 2 m e vou com 150.000 Ok? Só não adicione espaço aqui. Quando você adiciona espaço, você recebe um erro. Se você agora levar isso para zero, você pode ver antes e depois deste slide, não adicione muito, mas tudo bem, podemos fazer uma renderização com menos luz e outra enquanto você estiver zero. Portanto, desative este slide para que você possa ver o antes e o depois. E agora podemos estar no JC antes e depois. Então, basicamente adicionamos um pouco mais de luz e um pouco mais de sombra. Sweetly é outra luz aqui Ok, agora temos muitas luzes, incorpore o código neste trem E só uma coisa importante é não adicionar luzes na frente, porque assim obtemos esse efeito e não terminamos com a iluminação. Eu mudo essa cor para azulada, então temos essa atmosfera azulada Eu acho que isso é muito intenso, então vou reduzir a saturação. Apenas um valor pequeno, cor azulada. E ainda não terminamos. Então, basicamente, essa é uma cena diária com muita neblina ou volumétrica E podemos trazer isso para a cena diária se apenas trouxermos essa ambição. Então, se adicionarmos aqui 0,01, isso é muito intenso. Então, da última vez, fui 0,04. E como temos muita cor branca aqui, talvez eu não tenha feito isso da última vez, mas talvez não possamos. Então, cor azulada aqui. Você pode aumentar a saturação aqui para adicionar mais cor azulada, mas isso depende Você pode fazer o que quiser. Então isso é iluminação. Nós temos por enquanto. Acho que temos muita cor azulada aqui, então eu diminuo a saturação. E também uma coisa que você precisa saber, agora, essa renderização é muito mais lenta por causa dessa volumétrica. E isso depende. Então, para hardware, você tem outra coisa que eu faço para iluminação aqui, você pode ver que temos luz laranja neste chão. E esse é esse grupo volumétrico. Tudo isso é para iluminação. Se aceitarmos isso. Agora assine aqui e este slide aqui. Então, podemos criar esse slide aqui. E eu basicamente coloquei isso entre essas duas colunas. Então eu vou com Shift, clico com o botão direito aqui, e vou com light e Avialae E basicamente escale isso no eixo y e dimensione isso no eixo E eu vou aqui com o valor de, eu só coloque isso aqui, cor laranja. E você pode ver que temos uma boa luz nesta corda aqui e neste chão, o que eu gostei. Mas há uma coisa que eu não gosto, temos muitas luzes nessa área de fundo, que eu não gosto. Como eu conserto isso. Basicamente, coloquei um avião aqui e vou à noite. Agora vamos escalar isso em X e Z. O que eu faço agora, eu escolho material e crio material novo Vou chamar isso de MOSFET. Então, se adicionarmos cor aqui e se você reduzir o especular, isso não refletirá nenhuma luz aqui Portanto, podemos depender apenas do tamanho da tela. Nós controlamos esse slide aqui. Portanto, não quero remover completamente o slide, mas vou mostrar o antes e o depois. Então, podemos ir até Scott porque isso é depois e agora vou deletar por segundo isso e isso é antes. Assim, você pode ver antes que tenhamos muita luz de fundo da cena e colocamos muito foco nesse plano de fundo. Não quero focar nesse plano de fundo. Então eu controlo isso com este avião aqui. E adicionaremos mais tarde esses pequenos cubos de emissão aqui. E você acha que esses slides, todos esses slides vêm da escola, mas isso não é tão forte para criar qualquer luz. Então, esse é o motivo. Eu crio essa luz de emissão aqui. Acho que vou escalar no eixo y e tornar isso talvez menor 11. 10 - material concreto: Agora podemos continuar com os materiais. E acho que vou aumentar a pequena imagem aqui para 0,005 A maior parte dessa cena é de textura de concreto. Portanto, temos textura de concreto nesta coluna aqui, nessas paredes aqui e em Tunnel in Background. E o primeiro vou passar de um sólido devido à pré-visualização do material. Então, podemos ver como isso fica na pré-visualização do material. E eu preparo este mapa de textura de concreto para você. Então, vou compartilhar esse arquivo. E agora podemos voltar à nossa cena. Selecionarei esse objeto e criarei um novo material e chamarei isso de concreto. Agora podemos trazer essa textura de concreto no Blender. Então, essa é uma maneira de simplesmente arrastar e soltar isso aqui, ou você pode mudar as texturas da imagem para abrir e arquivar Encontre esse arquivo no seu computador. E agora podemos conectar essas duas cores base. Agora eu quero selecionar todos os objetos. Eu quero aplicar esse material. Então, com a tecla Shift pressionada, selecionarei esta coluna aqui , esta parte aqui e também esta parte. E se agora, com a tecla Shift pressionada, obtemos essa linha amarela aqui obtemos essa linha amarela Isso significa que esse é o último objeto selecionado. E podemos apenas com o Control L vincular materiais. Então, agora, aplicamos material desse objeto a todos esses objetos aqui. E também esse. Outro método é se eu usar o controle Z, posso simplesmente selecionar esse objeto e apenas arrastar e mover esse material aqui. Ou eu posso, apenas desta lista, selecionar a textura do concreto aqui. E podemos visualizar textura do concreto à esquerda e também aqui. Tudo bem, mas vou, por enquanto apenas desabilitei essa métrica de volume E agora precisamos desembrulhar isso. Vou selecionar todos esses objetos novamente. E eu vou primeiro. Vou verificar a escala desses objetos. Então aqui está um. Apenas certifique-se de que todos esses objetos sejam dimensionados em um e você verá que essa coluna não se importa. Então, esta é a razão pela qual isso é um exagero aqui. E então vamos usar o Controle a e aplicar a escala. E também aqui. E também para este túnel aqui. Ok, agora, quando eu mostrar isso tudo, vou selecionar novamente todos esses objetos. E eu posso ir para o Modo de Edição e pressionar a para selecionar todos esses objetos e alguns projetos. E agora precisamos tentar combinar escape com o mundo real Então, vou aqui e abrirei o editor UV, e agora vou pressionar a na mão esquerda. Vejo que esses detalhes são muito pequenos, então vou pressionar S e reduzir a escala. Então, eu não quero texturas repetidas aqui, então vou tentar aumentar isso um pouco. Eu acho que isso é sobre a escala do mundo real. Agora podemos brincar com cada um desses objetos separadamente para que eu possa pressionar L e mover isso aqui. Talvez possamos tentar com tudo para girar isso na direção oposta. Acho que isso não faz sentido. Então, esse vazamento precisa diminuir. E eu vou usar G, M, trazer esse vazamento até esse limite aqui E talvez reduza isso para a nossa e esta parte. Ok? E nós decidimos essa parte. Então, podemos selecionar manualmente talvez esses dois lugares. Vamos com a GM. Traga isso aqui. Ok, vou colocar isso no meio para que possamos, mais tarde, cortar em loop aqui para destacar esses detalhes aqui, neste slide Vamos agora selecionar essa parte aqui. E com G, talvez vamos mover isso aqui. E podemos escalar essa fenda ao longo do eixo Z se quisermos, obter mais detalhes Ok, eu acho que isso parece muito bom. E o resto dessa cena não é tão importante, então isso não é tão visível. Neste terreno, mudaremos mais tarde para outro material e este em Plano de fundo não é visível. Ok, vamos voltar aqui para executar essa prévia. Então, porta de visualização 3D. E também podemos mais F2. Veja como isso faz com que isso talvez chegue a 50. E vamos agora esse conjunto. Bem, isso foi antes e eu desativei essa matriz de modelo aqui. Então você pode ver isso sem volume, mas agora vou dividir isso Então, eu apenas pesquisei por volumétrico e agora vou remover isso E se você selecionar esse objeto, você também pode pressionar a tecla de parada completa. Agora, vou apenas adicionar mais detalhes sobre essa estrutura aqui. Então, eu vou usar a tecla de barra numérica. E não podemos fazer satélites meteorológicos para fazer esse pequeno botão Então, podemos ir para o Modo de Edição, selecionar, podemos segurando Shift. Podemos selecionar essa parte aqui e usar Control V e talvez adicionar um barril E agora vou novamente controlar, para adicionar um pequeno chanfro nessas linhas aqui Aqui vou apenas adicionar um pequeno nível, console Control B e que muda Você pode controlar isso e com a rolagem do mouse, você pode adicionar um Veja mais. E também nesta coluna aqui. Então você pode simplesmente pressionar a para selecionar tudo e é Controle B. Você pode adicionar Bevel Vou apenas adicionar um laço cortado aqui quando eu ver esta linha. E também vou chanfrar isso com o Controle B. E agora eu cortei um loop médio e vou usar o controle numerado menos para subtrair menos para E agora eu posso pressionar S para escalar esse lado. E agora, o Control plus, para expandir a seleção e o controle, aprenda um bisel aqui Também acrescentarei que talvez vejamos as esferas, então controle a nossa, então controle R nesta parte abaixo. E vamos para cá. E vamos com o Controle-me. Vou rolar o mouse para baixo para que eu possa passar todo o fluxo por um O local mais distante. Ok. E controlou mais uma vez e a broca controladora para chanfrar esta peça Então, apenas segure, mude e mova a aversão. Vamos agora melhorar esse material. Então, vamos apenas adicionar alguma variação de rugosidade desse mapa Então, ColorRamp, conecte esse coletor e vamos pressionar Control Shift e clicar neste nó para visualizar como isso Mas para esta unidade, ative o node com inglês Então, basta ir para Editar preferências e começar a digitar aqui nó. E habilite esse complemento. Porque as partes pretas serão partes brilhantes. Não quero peças muito brilhantes, então vou anotar isso. Vamos fazer esse material e podemos visualizá-lo na pré-visualização do material. Então, se você conectar essas duas rugosidades, basicamente obtemos que isso destaca várias partes pretas Então, temos partes pretas aqui e temos esses destaques. Vou derrubar esse pouco. E se você quiser, pode aumentar o contraste para tornar isso mais visível. Ok, então essas partes ainda estão muito brilhantes e eu trarei mais escala de cores brancas. E também podemos usar isso para solavancos. Então vou deslocar a bomba e conectar essas duas alturas e essa à vida normal e trazer essa distância 2.1. Então, eu tenho mais controle com esse controle deslizante e agora vou trazê-lo para casa também. Ok, então vou trazer essa instância duplicada Shift D porque não quero alto contraste neste mapa para bump porque temos essa área plana aqui Então, vou colocar tudo isso para a esquerda e tudo para a direita, vamos agora aplicar isso ao branco. Agora está muito melhor. Isso é um antes e isso é depois. Temos muitos obstáculos aqui e muita reflexão, e acho que isso talvez seja um pouco intenso demais. Então, vou trazer um pouco na mão esquerda. Além disso, essa cor preta na rugosidade 12. 11 - Azulejos: Para este material de ladrilhos, eu uso um material livre do polígono e do Don E eu vou te mostrar mais tarde como eu faço isso. Mas se você não quiser usar esse complemento ou esse material, poderá encontrar muitos materiais semelhantes em muitas outras fontes Por exemplo, você pode fazer o mesmo que fazemos com essas texturas de concreto. Então você pode acessar textures.com e procurar por teístas E você pode usar esses materiais PBR. Então, apenas a textura da imagem, que agora é, você pode acessar NBS cgi.com e encontrar um material PBR completo com Então, pode procurar por teístas muito concretos e escolher a textura em sua vida. Ou se você tiver alvejante de areia movediça, poderá ouvir muita textura Então, eu vou aqui em ritmo próprio e você pode pesquisar muitas texturas gratuitas e de alta qualidade Chave. Eu falo sobre violação de pixels em alguns dos meus tutoriais anteriores Então você pode, se não tiver um perfil, criar um perfil gratuito, a conta da Epic Game, e então você pode baixar todos esses materiais para três. Mas agora vamos falar sobre o complemento de polígono. E vou te mostrar que encontrei exatamente esse material. Para ativar o complemento de polígono que você acabou de nomear, acesse este link Vou compartilhar esse link, os dois. Então você pode simplesmente clicar aqui e baixar esse complemento. E então você precisa ir para Editar preferências. E em Complementos, basta clicar aqui instalado. Você precisará encontrar o valor do download em seu computador. Então eu vou mostrar como essa aparência, eu posso puxar isso aqui ou aquilo. Só para selecionar isso de ponta a ponta. Clique aqui em estoque. E depois disso, você só precisa de algum polígono de suporte e habilite esse complemento aqui E então você obtém essa guia aqui. E eu acho que a única unidade de configuração definida para este complemento é que, se você clicar aqui, você só precisa definir para esse mesmo Quando você clicar aqui para baixar Isso, objetos e materiais serão baixados nesta pasta aqui. Então, só precisamos configurar para cada um, baixar todos esses ativos. Aqui você pode definir a resolução por padrão. Ao clicar aqui, a resolução padrão será o download. E acho que um caso para a maior parte dessa coisa. Então eu coloquei isso em um K. Ok? Eu não vou usar a tecla de barra numérica para comprar 12 cenas. E este é meu antigo arquivo do Blender. E esse é o nome desse material que eu encontrei. Então, talvez possamos copiar isso e tentar encontrar esse material agora. Portanto, se você pesquisar aqui por três, obterá todos esses ativos gratuitos. E sob esses três ativos deve estar um desses. Precisamos de um material para isso. Então, esse concreto bloqueia as pessoas. Mas agora vou procurar concreto grátis. Motivo pelo qual não consigo encontrar esse material porque já o baixei. Então eu preciso, acho que no programa, meus ativos. E aqui está meu material que eu quero. E depois de baixar esse material, você só precisa clicar. Você receberá este link Inscreva-se. Então, agora vou para o Modo de Edição e selecionarei esse rosto aqui. E agora vou clicar em Aplicar. E você pode ver que temos esse material neste gráfico aqui. A razão pela qual uso esse material do polígono é porque esse material é pouco mais complexo do que apenas um dos recitos e o que fazemos com essa textura E esse material está mais focado. Eu quero algo mais de qualidade. E para ter certeza de que está embrulhado corretamente, selecionarei esse rosto e acompanharei sua projeção novamente com esse material E agora vou abrir o editor UV e vamos aumentar isso. E a última vez que giro isso 90 graus. Então, apenas para girar essas duas direções opostas Se você quiser a escala das cópias, eu faço da última vez Então você pode simplesmente chegar a isso. Então, nesta coluna, temos 1234 ou cinco vezes. Portanto, você pode simplesmente movê-lo para a escala e talvez obter a chave desses tipos. Ok, então temos aqui 12345. Agora, voltando a esta prévia do material O editor That's shaping shader, você pode ver que temos muitas coisas que podemos Por exemplo, podemos alterar a escala, a proporção, a tonalidade, saturação e manter essa exatidão e todas E você pode ver se você move esse controle deslizante que você obtém. Mas você afeta esse material e obterá algo diferente. E você pode jogar com essa escala de valores e talvez obter um resultado melhor. Mas neste tutorial, compartilharei essas configurações que usei da última vez. Então, podemos simplesmente copiar e ver o que eu mudo. Então eu escolho a separação dois -7,8. Então eu não digitei aqui menos oito. E com o valor da cor, vou para menos um Brilho 2,12, 0,1, 0,2 pi -0,1, deslocamento Ok? Percebi que precisamos aproximar a rugosidade de zero para remover essas partes brilhantes Então -0,01. E agora temos menos essa reflexão, ou talvez perto de zero. Por enquanto, vou apenas definir isso como zero ou talvez, vamos ver qual. Não temos nenhum reflexo aqui. Então, vou fazer com que isso chegue a zero por enquanto. Em seguida, quero fazer aqui essa geometria real e todas essas imperfeições E para fazer isso, primeiro usarei o braço de controle e adicionarei um corte de laço longo aqui. E o que resta a considerar é visível em nossa renderização para cerca de aqui. E mais tarde, saberei que preciso me concentrar nisso. Em seguida, vou separar esse material. Então, direi essas duas faces e P por seleção. E agora podemos facilmente com tecla de barra numérica isoeletrônica deste objeto E agora podemos trabalhar nessa área aqui. E vou pressionar N para remover essa guia aqui. E também vou abrir mais espaço aqui. E uma coisa eu também farei porque não vou adicionar imperfeições nessa área Agora à esquerda, que não são tão visíveis. Vou mais uma vez escolher a seleção V. Portanto, não seria muito mais fácil navegar sem esse objeto aqui. Assim, podemos pressionar a tecla de barra NumPy duas vezes para trazer apenas esse objeto e definir a origem para fazer não Ok? E agora podemos seguir essas linhas aqui e adicionar seus cortes de aparência. Portanto, ao usar o Control R, você não esticará a textura. Mas se você souber, por exemplo, mover isso, você esticará a textura. Para evitar isso, você pode tocar duas vezes em G. E agora você pode movê-lo sem esticar Você pode simplesmente ativar essa opção correta de atributos básicos para não precisar tocar duas vezes em G. Você pode simplesmente movê-la agora sem esticar nenhuma textura Ok, vamos adicionar o loop for aqui no eixo y. Então, mantendo pressionada a tecla Shift, você pode movê-la um pouco e ser mais preciso. Agora podemos fazer alguma extrusão aqui. Então, vou selecionar a visualização neste exemplo, esses dois, e agora vou me mover com E e Z para colocá-la no eixo z. Mas certifique-se de não exagerar com isso. Muito injusto por isso. Então eu estava neste quadro aqui , então G Z e mova esse espigão para cima E agora podemos, por exemplo, se P definir essas duas origens individuais, podemos pressionar L para girar a salada Talvez seu Y no eixo Y ou X. Então, certifique-se de mover isso levemente, porque isso será luz visível. Portanto, não vou usar o Control D para adicionar Bevel aqui. Agora talvez eu possa inclinar esse eixo z um pouco para baixo. Portanto, pode haver o porquê e o Control V para chanfrar isso. Mas eu principalmente quero extrudar isso para fora e não para dentro, porque eles não fazem sentido diminuir. E agora vamos selecionar esses três. Tão fácil. Vamos agora talvez aqui X para girar esta salada e Controle V para chanfrá-la Então, vamos começar a cortar em loop, talvez aqui. Ok, então você pode ver que isso é muito sensível. Você pode ver todos esses gostos. Acho que voltei à rugosidade do verão aqui. Então eu vou para -0,05. Ok. Acho que está tudo bem por enquanto, mas também verificaremos isso novamente mais tarde. Acho que estou exagerando um pouco. Então, vamos tentar como podemos corrigir isso. Vamos ver em uma prévia sólida, você pode ver melhor. Eu acho que esse é muito intenso e também esse, muito difícil, muito intenso. Talvez eu possa simplesmente selecionar isso e vamos ver a que horas eu quero, trazer isso à tona. Então GZ e talvez, e talvez por quê? Para voltar um pouco mais à posição. Esta é a razão, eu disse antes, que isso é muito sensível e você precisará ter cuidado com isso 13. 12 - TacTile: A próxima coisa que adicionaremos aqui é essa textura tátil. E se você for ao NBS cgi.com sem registro nem nada, basta pesquisar aqui por Pipes E eu baixei isso, essa textura 003. Então você pode pensar que vou compartilhar esse link com você, mas você pode simplesmente clicar aqui e baixar essas texturas. E depois de extrair arquivos, você obtém basicamente isso Agora, quando você salva isso no seu computador, você obtém essa pasta. Vou apenas copiar este endereço aqui e vou fazer a mistura. Agora podemos voltar à nossa mesma tecla de barra numerada. E antes de continuar com os materiais, eu só quero, mas a janela de exibição exiba a cor neste chão Então, selecionamos esse material poligonal. Podemos passar por baixo, embaixo da tela da janela de visualização e não podemos amarelar a cor aqui ou em qualquer outra cor E agora podemos um pouco melhor na janela de visualização, Tatas cuida de qual material é, e eu não vou usar Shift a e plane E abaixo do item aqui, vou digitar no eixo y 0.1 Então isso é 10 cm. Ok? E vou escalar isso na loja do eixo x, então SX E vamos mover isso para mais ou essa dimensão aqui. Talvez um pouco mais. E eu vou adorar, vou levar ao modo de edição e selecionar esse objeto e objeto e ir com E, Z e mover ligeiramente esse eixo z. E agora podemos usar o controle B2 e o nível pequeno. Portanto, pulmão normal adicionar um. E agora podemos criar um novo material. Então, vou selecionar esse objeto dez para aquecer. Dessa vez. Vou chamar isso também de amarelo. E copiamos esse endereço aqui. E agora podemos simplesmente ir aqui. E com o Node Wrangler ativado, selecione esse nó e pressione Control Shift e T. Agora podemos importar esse material, então eu preciso de cor base, deslocamento, deslocamento Ok, no Blender conectará automaticamente todos esses dois lugares certos. Vamos apenas uma prévia do material. Veja como isso e agora precisamos desvendar isso. Selecionar. Tudo bem, ei, basta verificar a balança. Controle oito, aplique a escala. E agora você mata projetos. Por enquanto, vou abrir o editor. E agora vamos pressionar a e escalar isso e cobrir um ou um desta vez. Ok? E agora podemos criar dois editores de sombreamento E eu quero esse deslocamento. Mantenha esse loop muito intenso, então talvez 0,1 ou até menos. Vamos também trazer mais pulmões para isso. Então G, Zn traga isso. Ok? E você pode notar que eu tenho três variações disso. Um é amarelo, outro é branco e preto. E eu vou fazer isso agora também, mas antes de fazer isso, vou usar um modificador aqui E eu vou para Shiva dois menos um. Você pode seguir em frente, um para ir nessa direção, basta mover isso aqui e agora você pode aumentar essa composição Então, Gx para reduzir isso, precisamos talvez de seis. Agora podemos usar Shift D Y e movê-lo, segurá-lo, deslocar, mover isso. Aqui. Podemos simplesmente selecionar esse objeto. E se você clicar aqui, poderá fazer outra variação desse material. E eu vou chamar isso de branco. E para mudar esse material para branco, basta usar a saturação de matiz E você pode simplesmente reduzir toda essa saturação e ela ficará branca E talvez possamos aumentar o valor para, apontar para e novamente deslocar o branco. E para tornar isso preto, duplique novamente esse material e chame isso de branco Agora é só diminuir esse valor. Mantenha pressionado talvez 0,1. E eu acho que essa cor amarela é muito intensa, então também podemos diminuir a duração, talvez 0,8 E vamos ver como isso fica. Então isso foi antes, e acho que parece muito bom, mas podemos fazer um pouco mais de variação. Então, vou trazer esse GZ e reduzir um pouco mais. Assim como o final, deslize para escalar esse distrito talvez estranho ao longo do eixo y. Eu acho que isso é preto, então vou trazer esse valor 2.3 principal 14. 13 - Textura de metal: A próxima textura que precisamos aqui é Metal. Então, temos esse Rails aqui e esse objeto aqui, e também essa parte aqui Então, vou selecionar esse objeto montando esses números na tecla de barra E agora vou clicar aqui, e vou criar um novo material e vou chamar esse mapa. Com isso, criaremos o mesmo que fazemos com a textura do concreto. Então, vou compartilhar esse arquivo com você. Temos aqui algumas variações de textura de metal e você pode escolher qual delas deseja usar. Mas agora vou trazer esses dois Blender e vamos agora aplicar isso na cor base. Ok, então aplicamos somente a esse objeto e podemos selecionar novamente esses três objetos e este último material de ligação Control L. Ok? Agora precisamos do editor UV aqui. E basta pesquisar aqui a textura de metal. Ok, e agora vamos para o Modo de Edição. Vou selecionar este Rails ou começar a ir para o Modo de Edição. E você pode ver que podemos editar somente essa parte aqui porque usamos para essa parte restante visualizações em uma versão modificada. Eu vou aqui. Apenas certifique-se de escalar uma projeção. E agora podemos rejeitar esse objeto aqui com essa textura sobre isso Então acho que para isso vou usar essas peças de metal enferrujadas para que possamos fazer o projeto aqui Ok, eu acho que isso parece muito bom. Eu quero evitar essa parte aqui, então apenas mova isso para cá e isso agora ficará muito bom. Ok, a próxima parte é essa. Portanto, podemos projetar esse objeto circular em partes diferentes para que você mate a projeção também pode ser essa última parte Então, também temos aqui a última parte. Assim, você pode selecionar isso com o botão esquerdo do mouse e arrastar ou apenas pressionar B para selecionar o livro. Agora você pode pressionar o G e movê-lo talvez antes da seleção do livro e fazer isso aqui. Ou você pode simplesmente pressionar L para selecionar uma peça solta, mas temos algumas partes de regras aqui, e será difícil selecionar essa ou apenas uma mão esquerda do boxeador Fume isso aqui com G. E essa estrutura aqui. Vou usar o Controle Z para desfazer isso porque seleciono todas essas partes Então, eu só quero selecionar essa parte aqui. Então, sua projeção Q, e vamos novamente desvendar isso. E temos bons detalhes aqui nesta parte. Acho que estão muito bem por enquanto. E esse objeto aqui, precisamos de material. Então, um é Concrete. Vou clicar aqui em mais N, como essa textura de concreto. E agora, no modo de edição, precisamos pressionar L sobre essas partes de concreto e atribuir essas texturas de concreto, mas apenas desembrulhá-las com a projeção Q. E vamos ver como isso fica. Ok. Agora, para esta peça de metal, vou usar L aqui e tentar selecionar essas peças soltas. Lata. Agora selecione Textura de metal e atribua isso e você faz a projeção E o projeto nulo também sobre essa última peça, Metal Part Ok, então basta selecionar este novo, pode ir com eles ou apenas selecioná-los, basta trazer essa chave. E temos muitas texturas repetitivas. Mas se você quiser mudar isso, você precisa aplicar isso. Ok, agora podemos aplicar esse modificador de matriz e agora podemos selecionar essas partes O projeto em algum lugar para evitar essa textura repetida aqui, precisamos trazer saturação para essa peça de metal E também precisamos do nosso mapa de rugosidade e relevo. Então, vou usar esse fator de ferramenta e essas duas rugosidades E vamos ver. Eu vejo um problema aqui. Portanto, temos um contraste muito alto entre essa parte e essa. Eu acho que para rugosidade é melhor usar textura de concreto. Então, vou usar a textura da imagem e vou pesquisar Steve sobre a textura de concreto que usamos antes. Vamos agora reprojetar isso e isso ficará muito melhor para rugosidade Agora podemos ir segui-los. Vamos deixar essas partes brilhantes mais brancas. Pode conectar essas duas rugosidades. Vamos ver como funciona esse livro para Bump. E, basicamente, podemos usar combinação dessas duas texturas. Então, se quisermos, clique com o botão direito no Control Shift e clique com o botão direito do mouse, podemos criar essas duas texturas E agora vou multiplicar aqui. Então, podemos pegar apenas partes escuras, pacotes pretos, essa textura despeja Então, se você usar o Control Shift e clicar nesse nó, podemos visualizar essa aparência Se nos movermos, tudo bem, pegamos partes escuras dessa textura aqui Agora também vamos fazer isso para a mãe. Então ela, se eles baterem e taparem essas duas alturas e essas duas normas, vamos agora reduzir esse 2.1 e tudo isso. E agora vou movê-lo para a saturação de matiz, trazendo alguma duração para talvez 0,5 Então isso é antes e isso é, eu acho que agora é muito melhor. E também podemos, para essas limpezas, essa textura de metal. Então, se você sabe, temos uma coleção de fios, selecionarei todos os objetos enviados. Um problema é que nós adicionamos isso às coleções da Wires. Então, vou selecionar esses três objetos. Isso aconteceu porque eu selecionei esse objeto quando crio um novo e quando crio essas partes aqui. Então, agora vou apenas pressionar M e remover essas duas coleções de cenas. Agora isso não faz parte dessa coleção e agora vamos selecionar os objetos. E eu também cometo o mesmo erro com essa volumétrica. Então, essa coleção de cenas, essa parte e essa. E agora vamos verificar a seleção de objetos, e agora são selecionados apenas esses fios. E eu também cometo o mesmo erro com essas lâmpadas de ponto aqui. Então, basta fazer essas duas coleções de cenas. Portanto, você precisa ter cuidado ao adicionar novos objetos. Sempre basta selecionar essa coleção e adicionaremos novos objetos. Então, esta coleção de cenas, e você não cometerá um erro. Então, vamos selecionar esse objeto aqui e ver se podemos adicionar tudo digamos, material a todos esses objetos. E eu vou, acho que não podemos acrescentar isso de forma muito fácil. Então, primeiro selecionarei esse objeto e selecionarei esse material metálico. E vamos agora mudar a cor da janela de visualização desse material metálico Vou adicionar uma cor azulada aqui. Então, podemos saber que isso é material metálico e também esse objeto. Agora vou clicar com o botão direito do mouse em selecionar objetos. E o último objeto selecionado é este. Se não for esse o caso, você sempre pode usar Shift e clicar aqui. E agora materiais da Control League. Agora, todo esse mesmo material em grande escala. E agora vamos tentar. Selecione todos os objetos e vamos tentar finalizar isso. Você projetará. E podemos usar abas nela. Acho que só essa parte é importante, então talvez possamos reprojetá-la para essa cor preta, mas isso não será visível Também podemos ler o projeto desses dois objetos aqui. Mas temos um problema. Isso ainda é uma espécie de objeto. Então podemos ir, podemos converter isso em malha, e agora podemos desembrulhar o selo, sua projeção e projetar resultam nessa cor preta Agora isso é preto e o mesmo programa. Então, converta isso em curva. Vamos selecionar sobre esse assunto e seus projetos. Agora, isso ainda é atual. Então converta isso em malha antes de esconder isso para Carol novamente. E agora podemos passar pela projeção. E agora isso é muito bom 15. 14 - Tubos e malha: A próxima parte é decorar essa cena. E você pode ver que temos muitos detalhes, desde esse lixo até essa grande estrutura até pequenos grânulos como este aqui, essa condição, esses essa condição, boa notícia é que eu preparei um ativo para você e modelo todos esses detalhes que precisamos para esta cena. Vou compartilhar esse V2 e, posteriormente, examinaremos esses pinos de ativos e importaremos nesta cena Mas eu também quero, neste tutorial, mostrar como eu modelo algumas dessas coisas. Por enquanto, podemos modelar esses tubos de forma muito fácil e também essa malha aqui, você pode ver e talvez esse estágio. Ok, então vamos começar com Pipes e eu vou clicar com o botão direito do mouse e adicionar um aqui Então eu vou, vamos trazer isso para a pré-visualização de renderização. Então, mude a e eu vou com o cilindro. Vou levar isso para talvez. Vamos reduzir isso até mais ou menos aqui. E agora vou usar a tecla de barra numérica. Por enquanto, vou virar aqui uma prévia sólida porque não quero que meu computador renderize o tempo todo porque podemos ver esse tubo também com aderência sólida Então, vou usar a SEC para escalar esse eixo z aqui E vamos um pouco mais. Ok? Agora vou usar o Controle a e aplicar a escala. E podemos criar essa parte arredondada aqui com o giro dois. Temos no Blender. Para isso, escolherei um numerado ou arbitrário Isso não é tão importante. Para isso, precisamos dessa ferramenta de pinos. A coisa mais importante é essa origem. Então, basicamente vamos girar isso a partir desse ponto de origem. E agora eu quero colocar a origem em cerca de aqui. Então, Shift e clique com o botão direito do mouse e coloque a estratégia aqui. E agora podemos selecionar essa ferramenta de alfinete. E você pode ver que agora temos, podemos girar isso no eixo z. Então eu quero o eixo x. Agora, nós podemos, ok. Selecionamos todas essas peças. Vou apenas selecionar. Só vamos ver se eu faço uma cópia. Agora precisamos selecionar apenas essa parte abaixo. Então, precisamos ir para o modo de raio-x, selecionar essa borda na direção do vento e agora podemos girá-la Ok, então eu quero, talvez seja capaz de pular até aqui. Ainda mais. Acho que preciso governar pela esquerda. Ou talvez aqui, ok? Aqui e agora eu posso basicamente criar isso. E agora, quando eu for hoje à noite em cerca de 90 graus, eu posso simplesmente usar E, Y. Vamos jogar esse sólido se você quiser Agora temos um bom cachimbo e podemos simplesmente trazer isso aqui. E agora vou usar metal shader. E eu vou até aqui para o editor UV. Vamos verificar a escala. Portanto, a escala é boa e a projeção do cubo deve funcionar bem para Então isso é Metal e ele conheceu a textura deles. E agora vou pressionar a noite para girar isso no eixo E agora podemos simplesmente escolher Metella. Talvez gostemos dessa ferrugem aqui. Acho que vou escolher essa última parte. Então, agora podemos corrigir essa parte aqui. Então, basta mover essa camada e movê-la para essa textura também. Poderia consertar isso. Ok? E agora podemos adicionar mais detalhes com isso. Se seguirmos o controle e seja para sabermos ou simplesmente controlados, esteja aqui. Agora podemos continuar com isso normalmente. E podemos ir com todas as tendências, selecionar essa linha aqui e mudar, podemos pular para outra parte E, novamente, dissemos selecione outra linha aqui e podemos usar o controle B2, mas também podemos adicionar uma aqui Então, controle V para chanfrar. Toda a extrusão segue o normal. Agora você pode usar o Control V e chanfrar tudo isso, mas eu não quero que todas essas Então eu vou voltar com alt. Clique aqui para selecionar esse loop e mude para pular para outra parte chamada altar novamente e Controle D novamente. Ok, vamos agora usar o Blender para ver como fica. Ok, eu não estou feliz com isso porque essa parte é muito grande. Então, podemos consertar esse controle remoto e excluir essa parte. Agora está um pouco melhor, mas acho que faço grande ângulo aqui e talvez eu chute mais tarde Acho importante saber apenas como essa ferramenta funciona. E acho que não gosto dessa textura, então vou projetar principalmente essa folha. Ok, isso é um pouco melhor. E também podemos criar alguns tubos simples aqui. Então ela, se eles cilindros e por que Nike escala tudo isso aqui embaixo. E agora Sx, isso no eixo x até aqui. Talvez possamos criar novamente essa ferramenta de alfinetes de Smith. Então, se você for para o Modo de Edição, se selecionarmos essa parte no modo X-Ray, podemos usar a origem do conjunto de ferramentas de rotação aqui, e vamos ver, não no eixo z, no eixo y. Então, vamos colocar a origem aqui. E tudo bem, esse look por enquanto, muito bom. Então eu vou para 90 graus aqui e E, Z para extrudar isso E temos outro cachimbo. E agora vamos adicionar mais detalhes. Então eu vou usar o Control V, e eu fui quase três vezes, então temos três níveis aqui e agora o Control V para chanfrar esses modelos de rolagem Arts para baixo para remover esse loop cortado no meio Agora podemos usar o controle para extrudar ao longo dos normais e o Controle V para os E agora selecione essa peça de metal. E vamos com você. Basta verificar a escala e sua projeção. O projeto está nesta parte da textura. Acho que esses dois podem ser impressos. E agora podemos voltar à nossa cena. E vamos girar esse eixo z em 180, 118. E podemos colocar esse cachimbo. Aqui. Novamente, podemos usar Shift D, talvez Vitamin, colocar uma chave e a Y. E podemos, com esta, levar projeto para outro lugar na textura Então, talvez possamos fazer uma esta semana, essa textura aqui. Então é assim que eu obtenho esses Pipes. E agora vamos criar essa malha de arame aqui. Podemos obter muitos detalhes muito rapidamente com esse método. Então eu vou te mostrar como eu posso fazer isso. E agora vamos fazer algo como mais calor. Então, vamos ver onde está isso? Então, como X, Y, Z para escalar aproximadamente aqui aplica escala e vamos usar o material de concreto aqui. Você se opõe a desembrulhar isso e agora o que vou fazer, vou duplicar esse espaço com Shipley vou duplicar esse espaço com Shipley, movê-lo no eixo Z. E vamos colocar mais ou menos aqui. E também vamos abordar isso. Agora vou selecionar esse rosto e essa seleção. Então, separe-os por seleção. Vamos definir a origem como geometria. E agora vou usar mais do que com o edge select. Vou adicionar à classe de aparência aqui Agora vou pressionar a e clicar com o botão direito do mouse na subdivisão algumas vezes e mais uma vez E agora vou usar o Facebook. E agora, novamente, frente aos quadríceps. E agora chegamos a esse agachamento aqui. Podemos simplesmente usar o modelo VAR para obter o que fazer com isso. Ok? Portanto, você pode aumentar essa espessura pressionando Shift e movê-la da esquerda para a direita. Você pode habilitar esse limite para obter essa borda aqui. Isso é muito grande, então talvez eu deixe essa parte aqui. Então, exclua os vértices e talvez vamos usar o teclado numérico um. Talvez possamos deixar essa parte aqui. E também vou passar para a textura de metal aqui. E você pode ver detalhes interessantes aqui. E eu também coloco uma bela peça aqui. Então, o que eu faço basicamente duplicar essa forma, o Z e agora podemos numerar a tecla de barra e eu só preciso de uma pequena parte Então, vou para o Modo de Edição. Exclua todas essas partes. Defina a origem como geometria. E agora vamos usar My, para girar esses 90 graus. E vamos colocar que isso pode estar aqui. Podemos mover esse trem um pouco, esperar ver mais um, um pouco mais. E agora vamos criar isso, fica aqui. Então, basicamente, eu uso novamente a origem modificada do local justo sobre o plano térmico. Sx2 escala este eixo X, Z para escalar no Aplica escala. Agora, por que girar isso no eixo y E basicamente o que eu faço é ir até os burocratas do Modo de Edição E agora podemos adicionar novamente o porquê para um modificador. E vamos aplicar escala e com essa espessura. E agora podemos clicar com o botão direito do mouse e convertê-los em malha. E se você for para o Modo de Edição, podemos extrudar isso no eixo x na forma EX Ok. Vamos adicionar o sombreador de metal aqui. Vá para a pré-visualização do material e você indicará a projeção e apenas o projeto E agora podemos entrar em colapso nesta fase. Acho que está muito perto da câmera, então talvez possamos mover essa caixa aqui. 16. 15 - Estruturas grandes: Em seguida, faremos aqui essa grande estrutura em Background ou Greebles Você também pode ver nesta imagem de referência ou essa grande estrutura no chão. Mas não vamos modelar isso. Vamos importar nosso contratempo que eu criei apenas para este tutorial A razão pela qual não vamos modelar isso é muito simples. Passei cerca de três dias para fazer esse ativo PEC. Então, aqui temos cerca de 20 ativos de amigos. E é muito demorado fazer tudo isso. Então, se fizermos isso neste tutorial, neste tutorial, alugaremos talvez dez ou 20 horas, apenas fazendo isso greebles Outro motivo é muito simples. Usar recursos apoiados por ativos como este ou qualquer outro recurso que você possa baixar na Ethernet é apenas um processo normal de criação de uma cena complexa Isso acelera o processo de trabalho da salada. Então imagine que agora precisamos criar, isso, o trem do zero. E se você olhar meu tutorial, este tutorial, estamos apenas criando esse trem, dura cerca de 3 horas. E eu passo ainda mais tempo criando todo esse ativo aqui. E não precisamos usar tudo isso, mas eu faço maiores. Então você pode usar isso na próxima vez em seu próximo projeto. Todos esses objetos aqui são apenas um objeto. Então eu juntei todas essas partes. Portanto, será fácil adicionar no navegador de ativos. E se você olhar meu último tutorial, eu falo sobre o navegador de ativos. Mas se você não procurar, poderá encontrar no YouTube muitos tutoriais de navegadores de ativos Então você também pode fazer isso em seu navegador de ativos. E acho que quando eu compartilhei esse arquivo, eu já vou renomear isso e já vou Martin esses ativos Então, ele pode simplesmente ir para o arquivo atual e você pode encontrá-lo em Cancelar atribuição E você também pode adicionar isso em seu navegador de ativos. Mas se você não quiser, eles estão no seu navegador de ativos, você pode simplesmente copiar alguns desses objetos e, se quiser, pode simplesmente colar isso na cena. Então, basta clicar com o botão direito do mouse em quatro objetos e aqui está nosso arquivo do blender E você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e colar esses objetos Agora vou mover isso no eixo y e vamos colocá-lo aqui para que possamos ver isso E esse não é o único. Escolha de ativos que eu preparo para este tutorial. Também preparei a seleção de ativos do Neon Sign, e vou compartilhar isso com você para que você possa usar todos esses letreiros de néon E também preparei o pacote de ativos Small Greebles. Então você pode ver esses Pipes e essas pequenas coisas aqui. E também fiz alguns cabos, mas falarei sobre esse anúncio mais tarde e também farei essa lata de fotos do solo. Portanto, esse não é meu ativo, mas vou tentar capturar e fazer o Photoscan Eu posso compartilhar com você. E também vou compartilhar uma pequena loja ou você pode ver em segundo plano. E é claro que também vou compartilhar esses trens com você. Acho que não tenho certeza por enquanto, mas vou compartilhar seis arquivos do liquidificador com você. E também esqueço esse Garbage Photoscan que eu também fiz para Então, o lixo é um trem para este. Pequenos greebles são três. Essa grande estrutura é quatro, e essa pequena loja é cinco, e neurocientistas seis Então, vamos dar uma olhada. Deixe essa escolha de ativos. Eu me preparo para você. Então, passei cerca de três dias todos os dias, cerca de talvez 5 horas para fazer essa escolha de ativos. Não é muito difícil modelá-los, mas você pode ver que temos muitos detalhes aqui. Além disso, se você for mais longe, você pode ver que ainda é um poliéster muito baixo, então você escolhe aqui, você pode ver que essa imagem de baixa qualidade mas também de baixa resolução, eu uso uma imagem de baixa resolução Se você usar F 11, você pode ver que essa imagem é, eu acho, três K, mas eu uso apenas uma imagem para uns cinco modelos. Se você clicar aqui, poderá ver que esses dois objetos compartilham o mesmo material. E eu fiz desta imagem aqui, fiz cerca de cinco modelos. Também quero compartilhar com vocês onde encontrei essa textura. Então eu vou ao Google Maps. Conheço uma área industrial no meu bairro. Acabei de ir ao Google Maps e vou tentar encontrar isso. Acho que é por aqui. Então, o que eu faço, basicamente, eu estava com preguiça de ir aqui e eles tirarem fotos dessas texturas Então, o que eu faço, eu basicamente trago uma tela e copio essas partes que eu gosto, e colo isso no Photoshop e foi assim que fiz essa que fiz essa Portanto, este é um metal muito bom que você pode usar para criar todos esses greebles E se você olhar essa variável aqui, você pode notar que isso é disfunção. bom do Google Maps é que você pode contornar esse objeto e vê-lo de mais ângulos. Assim, você pode ver o estribo de alguns ângulos. E você também pode ir aqui. E que exemplo, se você gosta dessa textura aqui, você pode simplesmente usar a tela de impressão e pegar essa textura e depois colar nessa colagem, então essa parte aqui, e você pode projetá-la facilmente Ok, vamos ver esse objeto aqui. Então, basicamente, encontrei uma bela casa pequena aqui e acabei de tirar uma captura de Você pode ver que esta é uma imagem de resolução muito baixa. Eu faço essa captura de tela, mas depois eu a reprojeto no cubo e começo a cortar e Depois disso. Você pode ver como isso fica via controle remoto muito baixo mas ainda assim Luca é muito bom à distância E eu encontrei uma referência a partir disso para essa estrutura. Então, basicamente, faça cerca de dez ou greebles apenas desta área aqui. E se você quiser encontrar essa área, basta copiar essa chave de endereço. Ok, então eu encontrei essa referência nesta estrutura aqui. E se você se pergunta se esses dois objetos são, acrescento um pouco mais de detalhes. Então, passo um pouco mais de tempo modelando apenas esses dois objetos Você pode ver que são objetos bastante complexos, mas ainda muito baixos. Ok? Esse objeto não é bom desse lado, então tome cuidado com isso. Então, se você quiser apenas usar o site de vários objetos visíveis no Canadá. E também neste modelo aqui você pode ver que temos todos esses detalhes, até mesmo esses pequenos cabos, todas essas estruturas. Vamos agora voltar à nossa cena. Assim, você pode copiar qualquer um desses objetos de sua preferência. E agora podemos começar. Eu também vou copiar este. E podemos voltar à nossa cena e agora você pode se ajustar. Aqui. Vou deixar renderizar a pré-visualização. E podemos começar a colocar esses ativos em segundo plano. Mas primeiro vou selecionar todos esses objetos e pressionar M e adicionarei isso à sua coleção e chamarei essa estrutura. Ok? Agora, você só precisa de um tempo e começar a colocar isso em sua cena e até obter o resultado desejado. E acho que vou acelerar esse processo porque isso pode levar algum tempo e você não aprenderá nada de novo. Então, basicamente, você pode apenas ver na câmera, eu posso olhar como referência, preciso de algo aqui e desta parte. Então, podemos simplesmente me fazer girar isso. E você também pode, se quiser esticar isso ou escala, não ser visível porque você pode ver que há muitos mitos aqui Então, se você quiser pressionar Z para escalar esse X, ele não será quebrado. Isso é antes e isso é frequente. Então, depois de alguns minutos jogando com isso, eu obtenho esse resultado. E se você sabe que isso diminui seu tempo de renderização, você pode acessar esses objetos que não são tão visíveis. Você pode ir para o Modo de Edição, então você pode até mesmo reduzir essa malha se um para selecionar tudo e você pode ir para a limpeza de malha, que é a geometria da imagem, e ela digitará aqui 0,5 Você basicamente excluirá metade dessa desistência de trabalho, mas isso ainda ficará bem em segundo plano Por exemplo, podemos fazer com este, então uma limpeza de malha e essa é a geometria da imagem e agora esses valores ainda estão Então, reduzimos essa malha para ter 17. 16 - Pequenos greebles: Ok, então vamos continuar com Small greebles. Então isso é greebles e grande estrutura e isso é Greebles pequenos Essa grande estrutura está bem feita. Então, acho que não vou adicionar mais variáveis aqui, mas acho que continuarei trabalhando nessa especificação do Small Greebles para que você possa ver como Esses ruídos são mais para câmera de perto, porque eu adiciono mais detalhes Então, se você for para a pré-visualização de renderização, podemos ver como isso fica. Então, aqui, nossas fotos são digitalizadas de antes, e esse é o Modeller Então, eu terminei toda essa chave de Greebles. Você pode auditar. Eles estão bastante conectados com trens e coisas similares. Então, tudo isso vem de uma estação de trem. E também podemos sentir Pipes aqui e uma condição porque eu a uso da última vez, então você pode colocar uma aqui se quiser. Ok, agora vou começar com este cabo. Até mesmo esse objeto pode ser um objeto forçado. Por erro, fiz com que parecesse muito bom quando coloquei isso na minha cena. Então, se formos para o Modo de Edição, você pode ver que podemos apenas cabos pequenos com essas coisas. Mas se você for para a pré-visualização de renderização, isso ficará muito bem no Blender. E se você sabe, na minha última renderização eu uso ativos diferentes, não este. Eu coloco um aqui e farei o mesmo agora. Eu vou. Vamos para a sólida Cleveland. Vou copiar esse objeto. E eu voltarei à nossa cena. E vou colar isso aqui. E vamos clicar novamente em Nova pasta. E podemos chamar isso de pequenos greebles habilitados coloque um aqui onde coloquei esses cabos pela última vez Mas, por enquanto, sentimos falta desse terreno. Photoscan, você pode ver aqui. Portanto, não ficará muito bom antes de adicionarmos essa água subterrânea. Podemos tentar tudo para a direita e podemos girar isso no meu eixo em 90 graus. E agora, então à noite, à noite, sem Z menos nove Talvez possamos tentar colocar uma peça menor disso aqui na estrutura. Então, cada vez que pressionamos S para escalar isso vamos passar para aqui e podemos ver mais tarde como isso fica em R1 Ok, e o que eu quero antes, coloque também um aqui nesta parede. Então, tudo para D Y. E vamos agora Nove. Agora, basta pressionar S para escalar isso no lugar um aqui. Você pode usar G, X e segurar Shift, você pode mover este slide aqui. Ok, agora vamos devagar três e fazer um teste. E eu, vamos reduzir isso por enquanto porque vou colocar uma condição aqui, então G, Z, e vamos trazer isso. Antes de renderizar, basta copiar também essa condição. E se você vê agora, podemos selecionar essa pequena coleção de estruturas. E quando colarmos, essa condicional estará nesta coleção Então, agora vou voltar com Y e Z na noite dez. Vamos colocar isso como condição aqui. Isso é antes e isso é depois. Você pode ver esse belo detalhe e também esta condição de venda e este portão. Vamos continuar agora. Então você pode usar qualquer um desses que quiser. Vamos tentar copiar este. Além disso, essa tecla de opção. Então, clicarei com o botão direito do mouse em copiar e agora podemos voltar à cena . Vou selecionar esta coleção Small Greebles e colá-la Agora está no meio desse trem. Então, vou colocar esse objeto aqui. Talvez eu gire isso no eixo y. E vamos ver como isso fica aqui. Isso é antes e isso é arte. Seja também esse cachimbo. Então, eu vou todos até a loja. E vamos escolher duas cenas completas. Então, Small grita e cole isso aqui. Nas últimas renderizações. Também achei que isso corria aqui, então podemos encontrar algo semelhante Uma coisa que você também pode fazer, eu gosto dessa parte, mas acho que talvez seja grande demais para o que eu preciso. Então você sempre pode ir, por exemplo, eu o removo. Basta L para selecionar peças soltas. E vou copiar algumas dessas peças aqui. Agora, eu posso usar a tecla Shift D X. Vamos também pegar alguns desses cabos. E talvez essa parte aqui. Então, podemos selecionar essas partes soltas. E então vamos usar o X raspado. E agora vou mover isso para cá E com raio-x mais do que seleção de caixa, podemos simplesmente colocar isso aqui, talvez apareça em uma que possamos ir do total, podemos simplesmente, no modo de espera, selecionar todas essas partes. E vamos colocar isso aqui. Vou selecionar tudo isso e vou movê-lo para seleção. Agora, esses são objetos separados deste. Então, podemos selecionar este. E podemos simplesmente definir a origem da geometria. E agora temos um pequeno pedaço disso e vamos copiá-lo. E a última vez que coloquei um objeto semelhante aqui. Então você pode ver que esses objetos parecem muito bons. E agora podemos tentar um objeto de colagem semelhante. E vamos tentar colocar esse objeto em fases aqui. E eu escolherei a noite e o dia em dois lados opostos. E vamos colar isso aqui. Você pode usar todo o X e talvez o marcador. Isso é antes e isso é depois. Temos muitos desses detalhes aqui. E isso é sem nenhum ruído , e esta é semana que enviaremos, você pode ver quanto metal há agora 18. 17 - Lixo: O próximo pacote de ativos é o Garbage. Este é o Photoscan feito há muito tempo, mas ainda está Então você pode ver como esse loop agora podemos copiar aleatoriamente alguns desses ativos Então, clique com o botão direito do mouse e copie tudo o que você pode adicionar a este navegador de castelos de cenas E eu vou agora e vou percorrer todas as cenas. E vou colar isso aqui e pressionar Vamos agora mover isso para cá, o que é visível? Vamos agora pressionar M e, e chamar isso de Lixo E agora podemos selecionar novamente todo esse objeto, mas não nesse uso volumétrico Então, controle as ervas daninhas e deixe o mouse, você pode remover essa seleção E agora vamos colar isso, começar a colocar isso aqui. Então, basicamente, você pode simplesmente assistir à esquerda e mover isso e colocar em sua cena. Mas agora vou pressionar S porque acho que a maioria deles são dois grandes. Você também pode pegar isso e usar tudo, exceto apenas o plano de fundo. Isso é antes e isso está fora. E você também pode ver esses pequenos detalhes aqui. Então, isso é basicamente o mesmo Photoscan deste solo. Só a balança. E adicionaremos também esses atrasados. Uma coisa que eu esqueci de fazer antes é que eu sinto, então queremos colocar o foco neste trem, não nesta parte em primeiro plano Nós podemos fazer isso facilmente. Vou usar Shift e clicar com o botão direito do mouse em treinar aqui e isso funcionaria com ovelhas Eles entram com força, esvaziam e jogam fora. Agora podemos simplesmente selecionar Câmera e podemos colocar o campo aqui e selecionar esse vazio como objeto de foco. Agora, se analisarmos tudo para baixo, por exemplo , 2.1, teremos muita conversa, muita profundidade de campo. Mas eu vou, vamos selecionar a câmera e eu vou para 1,2 ou talvez 1,3 ou quatro. Então você pode ver que agora essa parte, esses Lixo, não estão muito focados, o que é muito melhor e isso é antes, e agora vamos executá-lo Então isso é antes e se eu pressionar J, isso é depois. Então, basicamente, remova o foco nesta parte aqui 19. 18 - Loja de fundos: O próximo valor de reparo do tipo de ativo é esta loja de proteção de aplicativos. E você pode ver que em Background aqui temos algo que aconteceu aqui. Então você pode ver alguma loja ou loja aqui. E também estou trabalhando em ativos garantidos, que chamaremos Então, eu também quero fazer cerca de cinco ou dez pequenas lojas. E por enquanto vou compartilhar com vocês este. E você pode ver como isso parece. Se você quer saber como eu fiz esses dois pode assistir meu último tutorial, que se chama Tutorial de loja pequena. E eu fiz um prédio parecido com este. Mas com isso, temos um bom material de emissão no interior e acho que isso vai se encaixar muito bem em nossa cena Então, agora podemos ir para uma visualização sólida e tentar clicar e copiar um objeto. Voltarei à nossa cena e também vamos fazer uma prévia sólida. E agora vou colocar esse objeto. E vou apenas remover essa coleção de duas cenas. Ok? Agora, eu quero abrir espaço para esta loja, então vou para o modo Editar e agora vamos com Controle R. Você pode ver esta linha aqui. Então eu quero colocar esse valor, isso, e eu vou usar o Controle R novamente. E agora podemos simplesmente adicionar um no topo Controle R. E agora podemos selecionar essa face e ir com E, Y e extrudá-la no eixo Então, basicamente, agora abrimos espaço para esta loja. Agora vamos considerar que esse eixo z é meu 180, então 100, Katie E vou apenas verificar a densidade da malha disso. Então você pode ver que isso é um poliéster muito baixo. Pensando em poliéster, talvez exclua essa parte Não precisamos, então exclua vértices, mas vá para o modo raio-x e agora vamos deixar parênteses E agora podemos colocar essa cena. Podemos apenas isolar um, esses dois objetos. Então, agora é muito mais fácil trabalhar com ele. Acho que esse objeto é muito grande. Então, podemos reduzir isso e colocar aqui. Se você quiser, pode mover esse nó. E essas partículas. Acho que também vou mover isso mais para a esquerda. Então isso é antes e isso é depois. Então, podemos ver que você deveria ter essa loja aqui. Não estou muito feliz com isso por enquanto. Mas podemos isolar esse objeto e ver como podemos adicionar mais luzes aqui e talvez uma pequena visita Se agora formos aqui para o editor de sombreamento. Podemos ver o material disso. Então, isto é, nós temos esse material emissivo. Não tenho certeza. Talvez essa, essa parte possa estar faltando e também essa parte aqui. Então, quando você vai para o modo de edição e sua seleção baseada, selecione essa parte. Você pode ver o Blender Basic e navegar até este material. E eu também adiciono a opção para fazer isso eu, veja, se somarmos aqui, agora isso é zero, então não está faltando, mas se diminuirmos isso para dois, podemos fazer esse MEC E você pode ver que temos muito mais luz aqui. E, por enquanto, vou experimentar cinco. E eu também vou entrar nesta loja. E se você for ao Modo de Edição e selecionar um desses espaços, navegaremos até esse material aqui. Se encontrarmos um nó que está conectado à emissão, podemos ver que temos mais uma Multiplicação aqui e podemos aumentar isso pode ser dois se agora adicionarmos muito E agora vamos ver como isso ocorre em novos locatários. Então eu vou voltar aqui para renderizar o resultado, e este é o slot sete. E agora vamos para um Então isso é antes e isso está lá fora. Então, basicamente, adiciona muito, muito mais luz aqui e agora muito melhor, mas acho que é um pouco intenso demais. Então, o que eu vou fazer, vou basicamente mover esse pequeno insight para torná-lo menos visível e talvez trazê-lo quando T. E se formos para o Modo de Edição e selecionarmos isso, eu, veja, esse vermelho está faltando material. Agora podemos trazer isso, talvez 23. Agora isso parece muito bom, então temos o nascer do sol aqui, mas não muito. Uma coisa eu esqueço de dizer, para que você possa ver essas luzes aqui, então elas compartilham cinco ou seis desses slides. Esta é minha cena antiga do Blender e ouviria cinco desses slides. E eu também compartilharemos essa pequena luz aqui neste ativo do Small Greebles. Então, se formos para a pré-visualização de renderização, você pode observar algo muito pequeno aqui. E se você for para o Modo de Edição, você pode ver que essa é uma malha muito básica com essa imagem projetada aqui Então eu projeto nesta parte da imagem aqui e fizemos essa configuração de nós Então, uma configuração muito simples. Recebemos este slide que ficará bem em segundo plano. Então, vou copiar esse objeto. Vou voltar à nossa cena. E vamos colar isso aqui. Vou pressionar M e mover esses dois pequenos greebles. Ok? Agora podemos simplesmente colar isso aqui. Onde está essa área de terra? Ok. Agora vou continuar com Vamos mover isso para mais ou menos aqui. E agora podemos usar D e X alterados, passar para aqui e agora mudar nosso para repetir este último processo cinco vezes E também pela última vez em um primeiro plano importante. Então eu vou pegar todo o X e vamos mover um aqui. Mas uma vez, uma coisa eu sei é que isso aqui é muito intenso. Então, eu vou saber que para mudar esse slide, precisamos mudar isso. Então, agora vou selecionar esse objeto e ir para Shift D e mover esse eixo y. E agora podemos excluí-lo porque toda a TV afetará todos esses slides. Agora podemos clicar aqui e renomear isso para vida. Agora podemos duplicar esse material e eu farei agora, aqui estão talvez apenas dez ou tudo bem Então, isso é antes e isso é frequente, mas ficará melhor depois. Em seguida, adicionamos um pouco de globo e efeito de brilho. Acho que quero dividir esse pouco, talvez 20. 19 - Sinais de néon: Em seguida, estão os sinais de néon. E você pode ver aqui um pouco disso. E vou compartilhar esse arquivo com dois. Então, isso é garantido por ativos. Eu fiz da última vez. Você pode basicamente copiar os ativos que quiser. E você também pode encontrar todos esses ativos na especificação. Mas não vou fazer isso porque salvei isso em nós e no navegador. Então, eu posso fechar isso agora e vou ir aqui com uma divisão horizontal e resolverei aqui para nós e para o navegador e afetarei meus ativos e a neurociência E agora eu posso começar a colocar isso na minha cena. Então, da última vez que eu uso esses tíquetes, então vou pesquisar, Give também pode usar essa pesquisa e o limite superior são ativos e, ajustando-os, girar esse eixo Y ou até -90 Ok? E agora G, X, e vamos isso aqui. Ok? Então você pode ver como isso parece. E da próxima vez foi essa Western Union. E eu também posso pesquisar isso bem menos do que, e vamos colocar isso aqui. Y menos poderoso. Vamos ver como funciona esse livro, para que possamos levar isso a esta enquete. Ok? E eu também uso esse. Não sei como chamo isso. Basta procurar o número um, localizado aqui. E podemos colocar isso aqui. Por enquanto. Vou atualizar esses graus de iluminação. Então isso é antes e acabou. Acho que esse é chamado de vazamento, então sempre podemos escalar isso E vamos colocar mais uma 21. 20 - Importando um trem para a cena: O próximo objeto que importaremos aqui é esse trem. Então, isso é do tutorial de trem e você pode, eu também vou compartilhar este BEC com você. Agora. Isso é feito para começar quando você abre. E agora vou ler todos esses objetos estão dentro desta coleção Train. E se você clicar com o botão direito do mouse e selecionar objetos, se pressionar G, poderá ver que tudo está dentro e agora podemos copiar objetos E agora eu vou para a nossa cena. E vamos colar esse objeto aqui e vamos agora, mover isso. E eu vou, não tenho certeza de qual coleção é essa, então vou pressionar M e vou chamar isso. Ok? Agora, isso não deve estar tudo na coleção Shrink. Você pode ver aqui. Mas como isso, tudo isso é paralelo a esse grande cubo vazio, podemos simplesmente selecionar esse cubo e agora podemos, com NOPAT sete, simplesmente E agora podemos controlar facilmente esses trens e arcos longos com eles. Vamos agora substituir duas posições disso. Então, vou deletar esse cubo por enquanto. Vamos colocar isso aqui. E eu vou com Jay-Z e moverei isso para baixo GY e moverei esse eixo Então isso é antes e isso é depois. E acho que uma coisa que preciso consertar aqui são essas luzes aqui. Então, isso é basicamente foco que o objeto não gosta aqui. E eu continuei com problemas com esse slide. Então, vamos ver. Se você selecionar esse objeto , isole-o. Você pode acessar a pré-visualização de renderização e ver vários programas. Então, acho que vou copiar simplesmente não gostei aqui. Então, se selecionarmos esse objeto, podemos ver que temos esse material leve e eu vou cozinhar esse nome e agora podemos simplesmente substituí-lo. Vou apenas ver esse material aqui. Por assim dizer, o editor. E agora vou procurar esse material de voo aqui. Eles basicamente copiarão. E agora vou fazer esse farol, vou deletar isso e colar esse material. E acho que precisamos do editor UV agora, então divida horizontalmente e vá para o editor UV. E agora vamos copiar esse material tão grande que eu quero reprojetar isso para o coração e basicamente selecionar essa parte central E vou usar o controle NAD plus para expandir a seleção. E, com certeza, vou apenas atribuir esse material. E agora podemos acompanhar seus projetos. E agora vou apenas selecionar essa malha aqui e reprojetá-la Então você pode ver que agora temos luzes. Antes não recebíamos nenhuma luz porque ela se projetava na cor preta E agora vamos selecionar essa parte e reprojetar essa parte aqui E agora, basicamente, temos esses slides aqui. E acho que talvez possamos usar cor mais avermelhada com esses direitos E, claro, você pode aumentar esse valor para fazer sete. Então isso é antes e isso é arte 22. 21 - rachaduras de asfalto: Uma coisa que eu também faço da última vez, então se você acessar textures.com e pesquisar por rachaduras de asfalto, poderá encontrar E eu baixei algumas delas e mostrarei o que você pode fazer com elas. Então, basicamente, vou colocar Vamos agora voltar à pré-visualização sólida. Agora vou jogar origin aqui e vou usar a imagem Shift T, imagens como aviões. Então, depois de decidir sobre outros complementos, você só precisa pesquisar imagens de forma simples e ativar esse conjunto E então, quando você usa Shift a, e quando vai para o plano Imagem, Tamanho da Imagem, você pode basicamente importar essa imagem aqui. E como essa é uma imagem PNG, com o valor Alpha, você não precisa de mais nada. Você pode simplesmente reprojetar isso no terreno. Então, se eu for para o ar, por que Nike Air Y menos luta? Porque se você for para a orientação facial agora, poderá ver que este é o site correto. Podemos simplesmente colocar isso aqui e você pode ver que temos esses detalhes interessantes aqui. Então você pode salvar essas rachaduras aqui. Mas agora temos dois problemas. Um, isso é muito grande, e outro é essa grande sombra. Então você pode ver essa linha dupla aqui, porque outra é eliminada. E podemos corrigir isso facilmente se selecionarmos esse objeto e acessarmos Propriedades do objeto e você puder, na visibilidade, basta desativar a sombra. Agora você pode ver que essa sombra desaparece. E agora podemos simplesmente pressionar S para escalar. Isso fará com que seja menor. E você pode usar D X e talvez girar essa escala e colocar uma aqui E talvez coloque outro aqui. Ok, então talvez não seja tão visível , mas está lá para que você possa ver essas rachaduras. E quando formos mais amostras depois, agora são apenas 35 amostras. Mas quando adicionarmos aqui talvez 300 , será muito mais visível. Eu também faço o mesmo com esse grafite. Você pode ver neste mapa de calor do trem eu uso apenas o modificador de embalagem retrátil Se você não conseguir encontrar o grafite com valor alfa, basta conectar o, você pode basicamente fazer isso Então, se selecionarmos esse objeto, esse material, podemos simplesmente conectar essas duas cores, essa entrada de cor ao ColorRamp E você pode isolar isso se conectarmos esses dois valores alfa E eu falo sobre isso no meu tutorial anterior. E o cólon direito significa valor de um, o que significa transparente E basicamente você pode usar esse método, isolá-los, obter o branco alfa Mas eu falo sobre nesta cena de tutorial de trem, tutorial de trem. E agora vou apenas inserir esses dois valores alfa aqui 23. 22 - Composição no Blender: Estamos quase terminando o liquidificador. E uma coisa que sentimos falta aqui é essa varredura de águas subterrâneas. Então, posso fazer esse Photoscan? Vou gravar a parte do tutorial em que eu faria isso neste lugar e talvez eu me lembre de algo mais. Mas vamos, por enquanto, fazer uma renderização de teste com mais amostras. E então podemos fazer algumas composições no Blender. Eu vou aqui, talvez seja 300 e agora vamos pressionar F 12. Assim, podemos renderizar isso menos de 1 minuto no meu computador e agora podemos começar a compor. E agora eu não preciso desse cronograma aqui para que possamos fechar isso E vou colocar você para usar notas e verificar este mesial para verificar esse pano de fundo E agora vou usar Control Shift e clicar nesse nó e agora obtemos essa visualização, e então obtemos isso em segundo plano E vou pressionar V para ampliar isso ao ar livre. Se você quiser, amplie essa cena. Você vai com os três. Agora podemos apenas adicionar alguma aberração cromática, Então, se você quiser distorcer esse modelo de imagem talvez quando 05 e se você pressionar M, você pode ver antes e depois Mas como já usamos essa câmera panorâmica olho de peixe, vou trazê-la para zero e adicionarei um pouco de romântico operacionalmente Então, com eles, você pode ver antes. E então, basicamente, obtemos esse azul em torno dessas bordas aqui. E no Blender, vou apenas adicionar um pouco de inglês anglo. Então, se você procurar por brilho, podemos começar com For glow E isso é, então, se você escolher a altura, obtemos menos do que, se você for com a baixa, obteremos mais globo. Vamos com a reunião. E agora vou duplicar isso mais uma vez e outra vez. Iremos aqui com talvez sequências ou estrelas possam usar essas sequências Agora Isso é muito, então não queremos combinar isso aqui. Ok, podemos controlar o quanto queremos esse brilho e glória para Deus, um nodo misto E agora, a primeira entrada será escolhida neste globo brilhante e a segunda será com. Então. Agora, se você for tudo em um, obteremos todo esse globo brilhante. Mais difícil de sair. Chegamos ao tau, esse globo brilhante e podemos controlar o quanto queremos isso Vamos ver em nossa imagem de referência. Eu acho que está tudo bem. E se não, seremos surdos 11. O resultado da renderização é esse nó composto. Mas precisamos pesquisar sua sobreposição aqui. Então, se você gostar desse resultado, podemos conectar esses dois resultados do Blender. Então isso é Final Render. E se agora usar esse 11 e pesquisar por executou o resultado. Também recebemos o mesmo aqui. Então eu acho que precisamos apenas substituir esses três aleatoriamente. Não sei por que eles não funcionam agora, mas tenho certeza de que quando você renderizar novamente mais tarde, isso funcionará, porque tudo isso é plugue ao composto Agora, vamos falar sobre esse reflexo de lente anamórfica. Então você pode ver esse brilho azulado da lente aqui. E eu recebo isso com um complemento pago. Então você pode fazer isso, talvez seja pós-processamento, talvez falemos sobre isso mais tarde Como podemos fazer isso gratuitamente no After Effects. Mas esse complemento de resultados de inundação repentina não é gratuito. Eu falei sobre isso no meu último tutorial e eles disseram que custava $25 E se você comprar isso no próximo mês, em agosto será a promoção de verão, talvez cerca de $18 Assim, você pode obter 20% ou 30% de desconto. Se você acabou de ser chamado, não precisa gastar dinheiro. Você pode tentar obter tudo de graça. Este não é um link de afiliado porque eu não tenho nenhum contato com esse criador Eu só, como dissemos , e essa é a razão. Eu uso isso e vou mostrar como você pode usar essa configuração. Então, para poder usar o repentino, você precisa de luz. Isso funciona com luz. Então, adicionarei aqui uma lâmpada pontual, mas não quero que o islã crie o analito e vou apenas definir isso como zero Agora vou para o complemento Lens Flare e clicarei aqui mais dois Vou carregar essas luzes anamórficas aqui. Vamos aqui para as configurações gerais. Podemos trazê-lo testado para 0,1. O bom desses complementos é que também podemos controlar todos os aspectos desse slide aqui Então, se, por exemplo, remover esse globo, podemos basicamente obter apenas essas sequências Se desativarmos esta semana, pegue apenas esse cara **** Ou você também pode, se você selecionar isso, você também pode trazer densidade desse brilho Por exemplo, apenas se você trouxer esses 2.1. Agora, aqui está a intensidade. Se você trouxer esse 2.1, podemos manter essa bunda baixa enquanto você pode controlar essas sequências se as trouxermos Ok. E se você quiser, duplique isso Assim, você pode jogar com todas essas configurações e todas essas divisões redefinidas Então você terá muitas dessas predefinições. Mas se você quiser duplicar esse slide para o outro lado, você precisa mudar o porquê E você pode ver que nada aconteceu agora porque agora, quando você seleciona esse slide, você precisa clicar aqui e ir para duplicar para selecionar esse objeto Este slide aqui é selecionar um objeto e agora só precisamos duplicar todas essas configurações para selecionar esse objeto E agora clique em Ok, e você pode ver que temos outra luz aqui. Então, obviamente, isso vai dançar. E eu uso uma dessas lentes anamórficas muito baixas aqui. E eu também adiciono um valor muito pequeno a esses slides aqui. Mas você também pode obter isso em qualquer programa de edição gráfica no Photoshop ou no After Effects ou em qualquer programa que você use Se você apenas procurar por uma sobreposição amórfica ou E você pode simplesmente baixar algo parecido com isso. E ele poderia simplesmente configurar isso para o modo de tela para ignorar o preto para que você possa obter um resultado semelhante 24. 23 - Detalhes finais no liquidificador: Alguns dias depois, faço minha promessa e faço o Photoscan terrestre E esta é a área onde eu tomo esse terreno. Então, lego básico com meu celular e eu tiro talvez 20 ou 30 fotos desse chão aqui. Este terreno aqui está conectado com a estação de trem, o que é ótimo. E então eu uso o Reality Capture. Assim, você pode baixar este programa gratuitamente e pagar somente quando quiser. Baixe seu objeto para este objeto aqui. Então, isso é o que eu recebo quando eu baixo isso da captura de realidade e pagaria apenas $0,20 Eu falo sobre captura da realidade neste tutorial. Então você pode procurar esses tutoriais, acho que chamo isso de outro portão da cidade. E todos esses ativos aqui são ganhos de fotos, e também todos esses ativos aqui e parte dessa estrutura aqui. Acho que só essa parte está no topo porque modelamos essa parte aqui. Então é isso que eu obtenho da captura da realidade. E você pode ver que eu tenho uma grande bagunça aqui. Então você pode ver que isso não está no mesmo nível. E eu levo muito tempo para consertar isso. Então, eu esclareço, basicamente, se você for para o Modo de Edição, você pode ver que temos malha de densidade muito alta e você pode ver que o Blender é muito lento. Então eu escolho a limpeza da malha. Vamos imaginar a geometria e isso é o que Muddy queria para 0,1. Então, excluímos basicamente 90% dessa malha. Vamos abrir os ativos finais terrestres. Então, vou compartilhar esse arquivo com você. E esse é o resultado final. Então, basicamente, eu faço esse baixo teor de polietileno. Além disso, ao baixar do Reality Capture, você obterá uma textura muito grande, oito K PNG, que tem cerca de 100 MB. E eu reduzo isso para um K JPEG, então talvez seja um ou 2 MB Portanto, você precisa ter muito cuidado ao usar programas como o Reality Capture. Você obtém uma malha de poliéster muito alta e textura muito grande, o que não é útil em C. Nada que também seja importante Isso é para verificar essas bordas aqui. Deve. Steve é congruente Então, eu vejo que essa área não é. Então, vamos primeiro usar G, Z e reduzir isso. Ok, eu acho que isso é, agora, isso parece muito bom. Mas, basicamente, quando você obtém essa malha, é pegar um exemplo como esse para cima, girá-lo para baixo e colar também esse n-grama E então você faz isso em todas essas bordas para que agora possa ir e só com o sotaque. Você pode cruzar isso. E você não verá esses problemas nas bordas. Mas você não precisa saber nada sobre isso porque vou compartilhar esse arquivo com você. Então, você pode basicamente clicar com o botão direito do mouse e copiar objetos. E agora podemos voltar à nossa cena e colar isso aqui. Esse objeto está aqui. Então eu acho que eu colo isso duas vezes. Então eu vou usar Z, Y para mover isso aqui, e vamos colocar isso aqui. Então, eu vou com Jay-Z e vamos colocar essas duas Então Jay-Z e com enviado para podem mover este slide. Podemos simplesmente duplicar essas poucas vezes o antigo, o antigo D e também o índice E você pode girar toda essa escala, mas não veremos nenhuma textura repetitiva E vamos agora também Dx e talvez possamos girar isso a partir do eixo e colocar um Então isso é antes e isso é depois. E eu acho que isso parece muito bom. Talvez possamos adicionar mais um. Então, todo o X e mova isso aqui. Escale e talvez possamos escalar isso um pouco. Novamente. Eu realmente não testo e escalo isso. Ok, então este é o resultado final que obtemos do Blender e do Wanting. Eu vou mostrar mais. Então, se duplicarmos isso com tudo e por quê e usarmos o GZ Então, Jay Z para o eixo Z e agora com medo está pressionado. E podemos obter todos esses pequenos detalhes com essas fotos. Câncer Eu gravei todo o DX e vamos colocar isso Ok. E você pode ver todos esses pequenos detalhes. E da última vez, eu também recebo esses pequenos detalhes com esse grande esquema. Na próxima e última parte do tutorial, faremos o pós-processamento no After Effects no Photoshop porque isso é apenas uma imagem estática Mas você pode usar qualquer um, você teria que obter todo o programa que quiser. Mas a última coisa que vou te mostrar no Blender. Se você não quiser usar nenhum outro programa, você também pode fazer a correção de cores no Blender se você usar qualquer um desses efeitos na cor. Então, vamos tentar com essa correção de cores. Acho que isso é muito complicado, mas você pode usar cores ou equilíbrio de cores. Você pode basicamente mudar a cor das sombras, realces e tons médios Então você pode simplesmente jogar com esses valores aqui e até obter a aparência que você gosta. Então, se você quiser o tom esverdeado, você pode adicioná-lo em tons médios Acho que isso é, isso aqui está desligado. Então, basicamente, temos sombras azuladas. E eu geralmente quero uma cor avermelhada nos destaques. Mas acho que isso ou você também pode tentar o tom azulado, mas acho que vou usar o avermelhado e esse efeito verde aqui em newtons Ok, se você pressionou comunicados antes e isso é, mas por enquanto, vou remover esse nó E porque faremos isso no pós-processamento em, após o xlab E se quiser, você também pode usar essa ferramenta de gerenciamento de cores em tempo real aqui. Então, se você estiver aqui no editor de imagens, você pode flutuar, alcançar o resultado E você pode tentar aqui com. Então eu acho que o quadríceps medial médio é esse padrão. E se mudarmos isso para parciais altos, ficaremos basicamente hipóginos E você também pode jogar com esse valor de exposição ou gama. O que mais? Brilho aqui. E agora podemos renderizar isso. Eu entendo esse problema aqui. Então você pode ver que essa parte transparente não está visível, é preta. E se você tiver esse problema Art in a qualquer momento, você pode resolver isso Acho que se aumentarmos essa transparência aqui e agora resolvermos esse problema, mas podemos definir tudo isso talvez para 12. Então, isso diminuirá um pouco o tempo do Blender, mas teremos um pouco mais de luz em nossa cena. E eu faço isso porque não faremos nenhuma animação e eu não preciso me preocupar com o tempo de Randall E agora podemos executar esses quatro pós-processamento. Precisaremos de mais do que apenas combinar aleatoriamente E agora vou ver as camadas de renderização das quais perderei. Eu também vou usar velocidade, direção. Então, precisaremos dessas três passagens, quatro, de pós-processamento, como se você pudesse controlar essa névoa Se você entrar aqui na pré-visualização do material, você pode ver como ficou o passado Se você for aqui e selecionar Ms. past, mas você também pode verificar se todos esses caminhos são enormes, então isso é emissão e também precisamos do pacote da missão Vou movê-lo para perder a direção e também a emissão. Emissão. Então, é assim que o pacote da Amazon pode ouvir, você pode selecionar também a falta passada por padrão. O caminho de Ms começa em 5 m e termina em 25 E você pode mudar isso se formos aqui. No submundo, eu acho, e sob a passiva perdida, pode ver aqui. Então, se você mudar isso para zero, começaremos do zero, mas acho que esses valores padrão são bons para nós. Você também pode aumentar esse valor Let's go quite funky E eu não vou quebrar o dele para combiná-lo. E para a renderização final, vou usar talvez 300 amostras. Acho que agora podemos simplesmente pressionar 12 ou você pode ir com o fornecedor Agora, quando a renderização estiver concluída, irei agora para as propriedades de saída e definirei esses dois J peg porque acho que você não precisa do P&G. O P&g é muito grande. grande E agora podemos começar a compor. E agora podemos conectar essa imagem. Então, isso é basicamente combiná-lo e eu criarei a pasta de renderização. E podemos copiar o endereço desta pasta e podemos governar aqui e eu vou movê-la para o serviço de imagem. E eu vou chamar isso de principal. Agora vou fazer dois Blender e vou usar Miss Past. Portanto, se você usar o Control Shift e clicar nessa caixa aleatória, poderá visualizar o processo aqui. Então esse é o show brilhante de Smith e eu. Agora vou quebrar esses dois. Controle Shift e clique neste último nó. E agora vou conectar o erro. Aqui. Podemos usar o F 11 e agora podemos salvar isso como eu. Então, agora vou seguir com a direção de perda F 11 novamente. E vamos deixar isso como G. L. Last is Amish. E faremos o pós-processamento no After Effects. Mas como não usaremos nenhum complexo, você pode usar qualquer programa de edição gráfica que usar. Por exemplo, você pode usar o Photoshop Bu, Da Vinci resolve ou qualquer programa similar Acho que poderemos copiar o que eu faço. Mas como alguns de vocês não usam nenhum programa de edição gráfica, mostrarei como podemos usar o miss passado aqui no Blender. Vamos primeiro, segundo, remover essas etiquetas de composição porque só nos confundiremos com isso e só precisaremos dela quando estivermos satisfeitos com Agora, vou usar a cor ao redor. Com rampa de cores. Nós podemos controlar. Bem, é bom começar. Então eu conecto isso aqui. E se você usar o Control Shift e clicar nesse nó, podemos ver como isso fica Mas como essa distorção da lente distorce nossa imagem, também precisamos conectá-la aqui Então, vou usar o Shift D e vou colocar isso aqui. Então você pode ver. Então, antes que você possa ver essa distorção da lente, basicamente movemos um pouco essa imagem aqui Essa é a razão pela qual precisamos disso. Agora vou usar o Control Shift e clicar aqui para criar nossa imagem e não vou misturar. Agora, se formos para a esquerda, obtemos a entrada um. Se formos “Tudo bem”, obteremos essa cor branca aqui. Mas eu não vou usar esse controle deslizante. Eu vou usar esse aspecto. Agora. Cor muito preta. Então, se a pré-visualização aqui varia de cor preta, obtemos essa e várias colunas brancas, obtemos essa cor branca aqui. E agora podemos controlar se queremos nosso eu com essa cor branca aqui. Controlamos o quanto queremos demitir. Então, se colocarmos tudo em preto, obtemos zero. Essa cor branca. Se aumentarmos isso, obteremos mais e mais essa segunda entrada aqui. E agora podemos conectar aqui o que quisermos. E se trocarmos esses dois amarelos, que basicamente ficam amarelados perdidos e parecerão também azulados, mas eu escolherei parecerão também azulados, mas eu escolherei talvez um pouco de cor amarelada Mas geralmente vemos o broche que sentimos nossa falta. Então, como podemos adicionar uma ranhura aqui nesta entrada, podemos usar o Shift a e começar Vou usar esse desfoque gaussiano e conectarei essa entrada combinada à imagem. Você pode ver como isso fica se pré-visualizarmos isso e precisarmos novamente dessa precisarmos novamente Aqui, vamos com Control Shift e clicamos aqui para visualizar isso. E vou adicionar aqui um valor de talvez 300, 100. Ok, podemos tentar com 100. E, basicamente, agora temos essa imagem aqui e podemos conectar essas duas entradas de segundo. E vamos ver se é Control Shift e clique nesse loop. Agora. Você pode ver que agora somos expandidos em segundo plano e podemos ver isso melhor se aumentarmos essa cor branca Então você pode ver esse fundo azul. Mas se você quiser também pode adicionar excluir a cor branca aqui. Se você optar novamente com microfones e como misturamos. Basicamente, se você deixar passar todos esses ventiladores, ele poderá criar isso Obtemos basicamente um azul esbranquiçado. Então, podemos ir mais para a esquerda, mas também podemos manter essa cor branca. Ok, e agora podemos simplesmente escolher ignorar o início. Então, se formos para a esquerda, obtemos mais dessa cena, toda a cena. Mas vou mais do que perder nesta área. Então, podemos basicamente manter o foco nessa parte do trem e remover esse plano de fundo aqui. O fundo desta cena offset não é visível. E agora vou escolher Opacidade com esse controle deslizante aqui. E podemos ver antes. Então isso é antes e isso é depois. E agora podemos conectar isso quando estivermos satisfeitos com o nó composto e podemos usar o 11 Basta verificar. Você notará, ok, isso agora é o mesmo, então isso é bom. E agora vou executar o resultado e podemos simplesmente sobrescrever essa aula de maio aqui E agora podemos pular para o After Effects 25. 24 - Pós-processamento: Agora temos todos esses passes aqui e abrimos o After Effects. E vamos copiar isso. Agora vou usar uma nova composição a partir da filmagem, e agora vamos selecionar essa principal aqui Então, podemos importar isso. E eu também vou importar todos esses caminhos, então, se você clicar duas vezes aqui, podemos apenas emitir uma importante emissão de Los Angeles E vou enviar isso para 100. Então, com a Miss Past, basicamente podemos fazer o mesmo. Se definirmos isso aqui e se definirmos isso para o modo de mesclagem de tela , agora podemos aumentar os níveis do microfone. Mas você pode ignorá-los porque adicionamos isso no Blender. E você pode basicamente escolher cada um para dispensar. E você pode entrar novamente no After Effects, nós temos o efeito para que você possa escolher, por exemplo, cor amarelada ou basicamente tudo o que obtemos, tudo o que fazemos no Blender, podemos fazer o mesmo aqui, descartar o passado Ou podemos usar o Gaussian Blur. Podemos adicionar aqui 12 ou 100, como fazemos antes. E basicamente obtemos o mesmo que fazemos no Blender. Mas acho que vou pular essa parte. Vamos ver, antes e depois. Eu vou ficar com este. Somente se você pressionar T, podemos escolher Opacidade E eu estava bem, talvez apenas 20% disso. Então, isso basicamente não é tão visível, mas podemos manter isso. E agora vou ouvir o projeto e vamos embora. Talvez eu. E agora vou usar curvas. curvas e os níveis são basicamente muito semelhantes, como a rampa de cores no Blender Mas agora vamos passar para as curvas. Então eu quero isolar a única parte brilhante deste fundo aqui. E podemos fazer aqui, podemos simplesmente trazer essas pernas para cá. E também vou colocar os dois olhos de Blake em uma parte totalmente brilhante aqui Agora podemos apenas adicionar o efeito de brilho. Temos no After Effects. Use nas partes certas. Então eu vou com esse limite, esse raio de brilho para E você também pode jogar com essa intensidade e todas essas configurações aqui. E agora vamos tentar usar o modo de mesclagem de tela. Então, queremos remover isso pelos chamadores e manter este globo apontado. Então, vou com a tela e vamos ver antes e depois. E eu não gosto dessa parte aqui, então vamos agora mascarar essa linha de amarração parcial. Agora removemos esse globo desta parte. Então, vamos ver antes e o Dr. e eles também precisam de mais. Então, vemos essa vantagem aqui. E eu vou com máscara. E vamos emplumar. Talvez muito complexo, muito pequeno para isso. Ok, vamos ver. Quanto mais movemos essa parte também. Agora podemos ir com você e trazer opacidade, fazer tudo. Então, isso é antes, basicamente, de colocarmos mais foco, esse néon sinaliza aqui Vamos agora voltar ao projeto e eu seguirei caminhos de direção brilhantes. Com isso, também usaremos o modo de mesclagem de tela. E eu vou reduzir a opacidade ou diminuir. Então é D mais D. Podemos trazer a opacidade principalmente para apenas 20% E vamos ver, antes e depois. E eu não quero essa loja de luxo, essa cena. Vou tentar focar neste trem. Vou pressionar M duas vezes para abrir as propriedades dessa máscara e aumentarei mais 200. Então, vamos ver, antes e depois. Então, basicamente, temos mais detalhes sobre esse trem. Acho que isso ainda é intenso. Talvez apenas anfotericina. Vamos agora com a correção de cores. Então, vou tentar colar aqui e sem camada de ajuste. E vou nomear essa correção de cor CC e podemos usar a cor Lumetri, que é uma ferramenta de seleção de cores feita no After E se você ver que esta mensagem foi solicitada , pressione Caps Lock para atualizar E você pode simplesmente copiar esse valor para que seja diferente para cada imagem. Você só precisa jogar com esse valor. Então, por exemplo, eu costumo ir para mais 50 -50. E então eu vejo o que olha, eu gosto mais e da última vez que vou ler esse valor para que você possa simplesmente copiar esses valores. Então eu vou com a temperatura para zero e pi sobre dois -15 Então, basicamente adicionamos a chave Greenstone. Podemos adicionar um pouco mais de exposição aqui, mas não demais. Talvez 0,2. Em contraste, eu escolho quatro. Então, dois sinais de mais e sombra, parede lateral menos sinal. E com brancos, vou para menos dez. E Blake tem dois a menos. Então isso é antes desse efeito e isso está fora. E você pode encontrar toda essa sorção em qualquer programa de edição gráfica Mas, por enquanto, vou guardar isso. Então, vou navegar até minha estação mais antiga. Da última vez, adicionei um pouco de cor avermelhada aqui. Então, eu quero fazer com que isso acabe. Mas eu tenho. Eu basicamente vou aqui com uma nova cor sólida e escolho essa cor vermelha daqui. Agora eu disse isso para a tela. E agora eu só quero fazer uma máscara com essa ferramenta de elipse. Se você usar todas as tendências, role a maioria, você pode ampliar isso Então eu adiciono uma máscara aqui. E agora podemos usar as propriedades dessa máscara e eu serei essa pena de máscara para talvez quando não tiver certeza Vamos tentar. Vamos levar isso para 100, poucos. Então, vamos ver antes e depois. Ok. Agora podemos escolher com T. Você pode trazer opacidade, talvez apenas 50% Vamos ver antes. Ok, então podemos levar isso talvez para o centro de 2%. E vou tentar usar o Controle C e o Controle V. E vamos trazer este. Se você seguir meu tutorial, eu geralmente não sou correlação, então isso é basicamente um brilho vermelho em torno Então, vou usar uma nova camada de ajuste e vou colocar, e agora vou usar cinco bordas. Então, basicamente encontramos essas bordas e agora vou usar a cor fina desses dois vermelhos. Então eu vou ler coulomb want, mas eu gosto um pouco mais desses tons de laranja Agora eu quero essa largura, então não vou ler dois pontos sobre isso Agora vou com dois níveis. Assim, podemos controlar o quanto queremos fazer se eu não quiser muito. Agora podemos usar o azul. Agora, eu vou fazer isso, talvez dez. E agora também podemos voltar com curvas, níveis. E podemos aumentar isso para tornar isso mais visível. E se você agora for para o modo de mesclagem de tela, vamos encontrar esse pixel de borda repetido para remover essas bordas aqui. E você pode ver esse efeito de dilatação nessas bordas. Então, acho que vou remover isso. Apenas mantém mais volume disso e talvez possamos descer. Ok. Isso é muito intenso, então não queremos essa trombina Mas eu vou usar D e aumentar a opacidade por cento. Então, isso é antes e depois. Se você ampliar isso, poderá ver esse efeito nesses arquivos. Eu acho que isso ainda é muito intenso ou talvez vamos agora adicionar mais coisas perdidas nesta cena Vá, faça isso. Se formos novamente, eu clico e vou aqui e coloco nova camada de ajuste e chamarei isso de movimento. Agora vou usar o azul. Desta vez, colocarei 200. Então, basicamente, essa cena, e eu vou agora, ainda pode ser positiva, talvez até 20 por cento. Então isso é antes e depois. Então, basicamente adicionamos mais atmosfera a essa cena e a tornamos ainda mais. E eu vou definir isso talvez para dez por cento. Então, eu não quero ficar sobrecarregado com isso. Não podemos fazer, podemos duplicar esse Controle C e Controle V e VP Mude isso para o modo de mesclagem de tela. Basicamente, adicionaremos luzes desejadas. E também podemos usar essa ferramenta de máscara e podemos simplesmente adicionar esse foco de treinamento. Então, removeremos essa regra dessa área. Então, por enquanto, venho tentando aumentar essa sensação. Então você pode ver isso. Mas agora vamos brincar com essa máscara. E agora eu vou com eles. E as propriedades da máscara, vou aumentar isso para duas famílias, pequenas demais para isso. Então isso é antes e acho que podemos clicar com o botão direito do mouse e transformar ponto de junção para que agora possamos movê-los aqui. Ok, então antes, antes e depois. E eu vou trazer esse D, talvez só possa dizer isso antes para explodir os efeitos e com que rapidez aqui podemos ver nosso aleatório do Blender. E isso é tudo, afinal , isso afeta. Agora vamos adicionar o grão. Então, clique com o botão direito do mouse em Nova camada de ajuste e eu chamarei isso. Nós temos, vou escrever no After Effects e podemos basicamente configurar isso para encontrar um butanóico antigo Lata. Eu costumo esse Codec 800 T e podemos adicionar verde aqui Então, isso é muito intenso, e eu trarei talvez 2,5. Vamos experimentar mais nitidez aqui. Então isso parece muito embaçado. E eu vou usar a Nova Camada de Ajuste. E vamos tentar. Você nomeou essas duas lojas. E podemos encontrar a nitidez perfeita em Lumetri Color Ok, aqui. Então, podemos tentar fazer tudo isso até 100. Mas podemos dar isso de forma muito sutil e talvez apenas 50, isso ainda é demais. Então, talvez apenas dez. Da última vez, também uso uma tinta adulta para correção de cores. E eles disseram que se chama Film. Então você pode pesquisar isso se quiser. Mas vou te mostrar três alternativas de tudo isso em analistas posteriores. Agora, vou começar essa conversão agora. Vou mostrar o que usei da última vez. Mas você pode escolher se quiser. De repente, não é barato, custa cerca de $100 Então, basicamente, de repente, temos essas predefinições cinematográficas aqui E eu gosto desse complemento porque temos toda essa sensação cinematográfica E acho que foi a última vez que usei esse Codec Portrait 400. Então, isso é antes e depois, mas eu uso apenas talvez 30% disso. Então isso é antes e depois. Mas acho que você não precisa pagar muito pela descida só para conseguir isso, talvez cinco por cento nessa correção de cores E talvez você possa encontrar os lotes de soma em lotes para adultos aqui. Então, vou voltar com os novos ajustes. Vou ligar para esses slots. E podemos pesquisar novamente pelo Blender multipolar , Correção Básica Eu acho que você tem alguns desses são o sangue. E acho que sob a gravidade temos ainda mais esses slots. Então, podemos fazer toda essa lista aqui. E você pode experimentá-lo nesses slots e, se quiser, qualquer um desses dois pode simplesmente beber opacidade Então, se você pressionar T, podemos trazer isso talvez 50%. Acho que isso ainda é demais. Vamos tentar jogar mais com isso. Eu acho que isso é muito bom, mas talvez você possa achar ainda melhor. Temos muitos desses lugares. Mas você pode investir mais tempo nisso e encontrar uma linha. Eu acho que esse é muito bom. Então você pode simplesmente trazer opacidade, fazer 20 por cento, e também podemos manter a coluna E terminamos com o After Effects. E agora podemos simplesmente ir para composto, mesmo nome do arquivo E agora podemos simplesmente mudar isso do Photoshop para o J peg. E vou clicar aqui para redimensionar para esta resolução original aqui e, ok, e agora podemos dizer que esse credor e eu chamaremos isso E agora é só clicar aqui. Esta é minha renderização final. E antes disso, antes desses tutoriais. E você pode ver que ele não está dizendo porque eu fiz Final Touch no Photoshop e vou te mostrar o que fazer no Photoshop E eu não estou feliz com essas luzes aqui. Neste tutorial, acabei de mostrar como eu uso esse resultado, o complemento, e não investi tempo para fazer esse Metal E eu tenho muitas luzes aqui. Basicamente, a única diferença entre esses dois e as enfermeiras é que eu tenho muito mais tempo para investir nessa cena Tudo bem? E se eu investir, por exemplo, 30 minutos, apenas acordando esses escravos, configurações de resultados, esse tutorial, vamos demorar demais. Mas basicamente todos os processos desses dois, já que são parecidos ou, digamos, eu só tenho mais tempo para investir nessa cena quando não gravo o tutorial. E para o toque final, acabei de abrir isso no Photoshop Porque no Photoshop temos esse filtro Camera Raw, que é muito bonito e apertado Então, eu uso o Controle C e o Controle V para duplicar isso. Assim, podemos ver mais tarde, antes e depois. Agora vou inverter isso e o filtro Camera Raw. Agora podemos simplesmente mover isso fracamente para a esquerda e para a direita e ver do que gostamos mais Então, basicamente, o que eu faço é jogar com todas essas configurações, esses controles deslizantes aqui Mas você pode encontrar essa cena qualquer programa de edição gráfica que não precise usar o Photoshop Então, basicamente, eu quero exposição aqui. Não quero muito contraste, então vou trazer isso para a esquerda para deixar isso mais nebuloso e acho que os destaques são muito intensos. Adicione também mais textura se quiser e se quiser deixar mais nebulosa, podemos adicionar esta capa à porta Se você quiser ser removido, dispensado. Você não pode mover isso. Certo. E se quiser adicionar mais cor, pode trazer isso, mas acho que quero, mas não muito. E aqui temos essa mistura de cores para que possam impactar em qualquer cor aqui. Então, se você não gosta dessa cor vermelha aqui, podemos tentar brincar com esse vermelho, laranja. Mas para esse processo, você só precisa investir mais tempo e pode reproduzir várias configurações 3D em Unit e comparar antes e depois. Mas isso obviamente não seria o resultado. E eu só quero com certeza o que eles fizeram da última vez. No Photoshop. Também temos os mesmos lotes que possivelmente temos no After Effects. eu acho que aqui em conexão de cores, podemos escolher qualquer um desses slots E podemos jogar novamente com essa opacidade. Então, mas isso não é um bom exemplo. E, claro, você também pode abrir isso. Tudo bem. Essa renderização. Podemos, por exemplo, seguir essa direção brilhante. E se agora você copiar isso e isso sobre esta cena, podemos usar o modo de mesclagem de tela. Se agora adicionarmos uma máscara preta aqui. Então agora somos uma máscara e eu vou colocar, agora eu sei que o Control I inverte isso para preto Então, agora isso basicamente não está visível. Agora podemos usar B como pincel. E agora podemos aumentar esse pincel. Mantendo pressionada a tecla Alt e clicando com o botão direito do mouse, podemos escolher a escala neste pincel e agora temos a cor branca aqui Se você não tiver preto, você pode pressionar X para inverter essa cor Basicamente, agora podemos pintar, então temos aqui uma opacidade de apenas 12% Vamos aumentar isso. E agora você pode treinar para ser isso. Você basicamente adiciona essa direção de ação judicial. Essa camada aqui. Somos um exemplo. Se você quiser, coloque isso mais em foco, podemos adicionar uma direção mais brilhante Então isso é antes e depois. E eu irei aqui talvez só para comer croissant sobre Mas basicamente fazemos o mesmo no After Effects. Então, vou remover isso ou vou mantê-lo talvez apenas em 10%. Agora vamos voltar ao After Effects e eu esqueço uma coisa que eu faço o tempo todo. Eu tenho uma pasta no meu computador onde eu coleciono sobreposições e eu tenho isso, por exemplo, folk E eu encontrei isso no canal do YouTube. Você pode pesquisar esse nome e acho que vou compartilhar esse link. Bem, você pode baixar isso, por exemplo, para ver mais listas. Vamos tentar, por exemplo, este aqui. Ok, então, se colocarmos isso em cima , podemos basicamente pressionar S para reduzir isso porque é muito grande. Agora pode usar o modo de mesclagem de tela. Você pode basicamente colocar esse efeito de fumaça aqui e ver que isso é muito bom. Agora podemos usar o aprovado dispensado aqui. Então, basicamente, quando eu disse que esses dois luma fizeram esta vila, fugiram para lá Então, basicamente, agora podemos ir com os níveis. Basicamente, podemos usar esse aspecto ou afetá-lo. Então, se clicarmos aqui para visualizar isso, Sra. possivelmente poderá ver como fica. Então, basicamente varia a cor branca, essa camada ficará visível. Agora vamos remover isso. Então, a partir dessas habilidades, você pode ver que agora afetam o que não foi feito Então, basicamente, eu quero isso depois desta coluna aqui. Então, vamos ver como isso fica. Assim, podemos isolar a pontuação. E agora vamos ver como é isso. Então você pode ver que removemos essa névoa desta parte aqui. Talvez vamos trazer essa lista aqui. Então isso é antes e acabou. Mas isso é muito intenso. Então eu vou com você e trarei opacidade, talvez 50 por cento. Você pode fazer qualquer uma dessas sobreposições. Tudo o que você pode encontrar em qualquer backbone de internet similar. Então, vamos experimentar essa cena. Ou sendo essa chave, se eu quiser, novamente estarão o Controle C e o Controle V. E disse isso ao longo deste livro. E agora vou enviar isso novamente amanhã. Ok. Agora vamos mais S para reduzir isso. Então isso é antes e depois. Isso é um pouco intenso demais. Então, podemos levar essa instalação talvez para 50%. Novamente. Eu também tenho isso, pois acho que vou compartilhar, isso significa que você pode basicamente tirar isso na câmera. Vou colocar isso no topo. E não vou pressionar S novamente para reduzir isso. Se for um óxido, essa tela, chegamos a esse efeito e eu coloco a pedra talvez 20%. E eu acho que isso ainda é muito intenso, então talvez apenas dez por cento. Então, antes e depois, e eu não quero isso sobre este trem nas bordas aqui, para que possamos fazer uma máscara simples. E agora preciso inverter isso. Então, apenas inverter essa pena de máscara pode ser para conduzir. Ok, então isso antes e depois e nós entendemos isso, chuva cai, essa correção de cor, você pode ir em várias direções diferentes. Acho importante salvar suas renderizações e comparar antes e depois E você pode ver quando eu faço isso, um trem que eu faço muitas renderizações proibidas antes de eu chegar ao Então, basta salvar suas renderizações e comparar antes e depois. Então. Basta ajustar suas configurações até ficar satisfeito com o resultado final Tudo isso é para este tutorial. Espero que você tenha aprendido algo novo e até a próxima.